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Fãs fazem piadas após trailer do filme sobre Silvio Santos estrelado por Rodrigo Faro; Confira as reações!

Silvio Santos, o maior apresentador da televisão brasileira, terá sua história contada pela primeira vez nos cinemas em ‘Silvio‘, filme que traz Rodrigo Faro no papel principal.

Apesar de alguns estarem aguardando o lançamento com bastante curiosidade, outros estão fazendo piadas sobre a produção, principalmente em relação à escalação de Faro como o apresentador.

Confira as reações:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dirigido por Marcelo Antunez (‘O Palestrante’) e escrito por Anderson Almeida, o longa tem estreia marcada para 5 de setembro nos cinemas.

Baseado em fatos reais e utilizando o sequestro que marcou o Brasil como fio condutor, o longa revela segredos e curiosidades por trás de uma das figuras mais icônicas do país, apresentando um Silvio Santos que as pessoas nunca viram.

No teaser inédito, Silvio aparece saudoso, na sala de sua casa, e conta para a fotografia de Manuel da Nóbrega – o homem que lhe deu sua grande oportunidade profissional e se tornou um amigo próximo – sobre seu dia, repleto de grandes emoções.

Confira o cartaz e o teaser:

Silvio é protagonizado por Rodrigo Faro, que abriu uma exceção e voltou a atuar após 15 anos de hiato, apenas para este papel. O próprio ator, que teve a bênção de Silvio Santos para interpretá-lo, define o projeto como o maior desafio da sua carreira até hoje.

 

‘Harry Potter’: Tom Felton dá conselho ao próximo Draco Malfoy

A saga Harry Potter vai ganhar uma série de TV nos próximos anos, com a primeira temporada programada para chegar ao streaming Max em 2026.

Por conta disso, a escalação do elenco deve acontecer em breve, e os próprios astros das adaptações originais estão curiosos para descobrirem quem serão os escolhidos.

Em entrevista para o Collider, Tom Felton, intérprete de Draco Malfoy, foi questionado sobre qual conselho poderia dar ao novo ator que dará vida ao bruxo da Sonserina.

Em resposta, ele disse o seguinte:

“Eu diria para registrar tudo, tirar mais fotos e tentar roubar mais acessórios. Estou brincando sobre o último conselho, mas tire bastante fotos, pois quando encontro uma foto que não vejo há muito tempo, isso me lembra o quanto estávamos nos divertindo naquela época. Considerando que não tínhamos smartphones, então fica mais fácil registrar as coisas agora.”

Por falar nisso, a tão aguardada série está prestes a ganhar roteiristas.

Segundo o Deadline, Francesca Gardiner (‘Succession’), Tom Moran (‘A Hora do Diabo’) e Kathleen Jordan (‘Caçadoras de Recompensas’) estão na disputa para roteirizar a nova adaptação da franquia criada por J.K. Rowling.

De acordo com a Variety, a informação foi divulgada pelo CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, durante a teleconferência de resultados do quarto trimestre da empresa na sexta-feira. A série está planejada para abranger sete temporadas, adaptando cada livro da famosa série de fantasia de Rowling.

Zaslav também revelou que esteve recentemente em Londres para se encontrar com J.K. Rowling e discutir sobre o programa.

“Tivemos um tempo real com J.K. e sua equipe”, disse Zaslav durante a ligação. “Ambos os lados estão empolgados por reviver esta franquia. Nossas conversas foram ótimas e estamos muito animados com o que está por vir. Mal podemos esperar para compartilhar uma década de novas histórias com fãs ao redor do mundo no Max.”

Lembrando que a série terá 7 temporadas, com cada ano adaptando um livro da saga.

Até o momento, oficialmente, não há ninguém confirmado no elenco, pois a atração encontra-se em pré-produção.

A Max irá produzir em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television. J.K. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

“O compromisso da Max em preservar a integridade dos meus livros é importante para mim, e estou ansiosa para fazer parte desta nova adaptação que permitirá um grau de profundidade e detalhe que só é permitido por uma série de televisão de longa duração”, disse Rowling.

Confira o anúncio da série e as reações pela internet:

Jennifer Lopez lança remix oficial de “Can’t Get Enough”, single do álbum ‘This Is Me… Now’; Confira!

A icônica cantora, compositora e atriz Jennifer Lopez lançou recentemente o remix oficial de “Can’t Get Enough”, lead single de seu 9º álbum de estúdio, ‘This Is Me… Now’.

O compilado de originais, que veio acompanhado do filme homônimo disponível no Prime Video, já está disponível em todas as plataformas de streaming.

Confira:

O projeto celebra o terceiro álbum de estúdio da performer‘This Is Me… Then’, lançado há 22 anos.

A faixa-título e o single “Rebound” também fazem parte do compilado.

Lopez fez sua estreia oficial no mundo da música em 1999 com o lançamento de ‘On the 6’, que contou com singles como “If You Had My Love”“Let’s Get Loud”. Desde então, já lançou outros sete álbuns de estúdio e, além disso, tem uma carreira proeminente no cinema – incluindo filmes como ‘Selena’‘A Sogra’‘As Golpistas’‘A Mãe’ e vários outros.

‘Música’: Comédia romântica com Camila Mendes já está disponível no Prime Video!

A comédia romântica ‘Música‘, estrelada por Camila Mendes (‘Riverdale’), já está disponível no catálogo do Prime Video.

A produção chegou à plataforma de streaming no último dia 04 de abril.

Um jovem, atormentado pela música em sua cabeça, tem que aceitar um futuro incerto enquanto equilibra o amor, a família e a cultura brasileira em Newark, Nova Jersey.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de estrelar, Rudy Mancuso também é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com J. B. Smoove, Francesca Reale, Maria Mancuso, Gabriela Amerth, Josanna Vaz, Bia Borin e Anthony Ferrara.

‘Star Wars: O Acólito’; Personagem de Amandla Stenberg ganha destaque em imagem inédita; Confira!

Através do Twitter, a Empire divulgou uma imagem inédita de ‘Star Wars: O Acólito‘, que estreia em 04 de junho na Disney+.

A imagem destaca a personagem de Amandla Stenberg, que deve ser uma assassina usuária do lado Sombrio da Força.

Confira:

“O que significa #OAcólito? É uma posição, essencialmente, que alguém vai cumprir ou assumir, disse a criadora Leslye Headland à Empire – rastreando o termo até o Universo Expandido de #StarWars.”

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

De acordo com o insider Daniel Richtman (via GameRant), Stenberg dará vida a duas personagens, irmãs gêmeas que foram separadas na infância.

Ambas são de origem Sith, mas apenas uma permanece treinando com os usuários do Lado Sombrio da Força, enquanto a outra é resgatada por um Jedi.

O relatório de Richtman continua, sugerindo que a irmã malvada, que se tornou uma assassina Sith, está tentando matar uma Mestre Jedi interpretada por Carrie Ann Moss (‘Matrix’).

Richtman afirma que a personagem de Moss é conhecida por derrotar seus inimigos usando apenas artes marciais e a Força, sem a ajuda de sabres de luz.

Por conta disso, a irmã Sith também aprendeu artes marciais, para matar sua vítima com um gostinho de seu próprio remédio.

Confira o trailer:

Criada por Leslye Headland“‘Star Wars: The Acolyte é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado sombrio nos dias finais da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que imaginavam”.

Anteriormente, o Sindicato dos Roteiristas anunciou os nomes que estarão por trás dos 8 episódios da aguardada série.

A distribuição dos episódios ficou assim:

Episódio 1: Leslye Headland (‘Boneca Russa’)
Episódio 2: Jason Micallef (‘Heathers’) e Charmaine DeGrate (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 3: Jasmyne Flournoy (‘Falcão e o Soldado Invernal’) e Eileen Shim (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 4: Claire Kiechel (‘Watchmen’) e Kor Adana (‘Mr. Robot’)
Episódio 5: Kor Adana e Cameron Squires (‘WandaVision’)
Episódio 6: Jason Micallef e Jocelyn Bioh (‘Boneca Russa’)
Episódio 7: Charmaine DeGrate, Jen Richards (‘Blindspotting’) e Jasmyne Flournoy
Episódio 8: Jason Micallef

Em outra entrevista, também para o Collider, a atriz Jodie Turner-Smith contou alguns detalhes sobre sua personagem, que também não foi revelada oficialmente. Ela adiantou que não está interpretando uma Jedi.

“Eu não consegui usar um sabre de luz”, diz ela. “Porque eu não sou uma Jedi!”

Ela também revelou que não contracenou diretamente com a atriz protagonista da série, Amandla Stenberg. Turner-Smith também contou como se sentiu quando esteve no set de filmagens pela primeira vez.

“Em primeiro lugar, quando que você entra em um desses sets, você pensa: ‘ok, eles têm dinheiro. É uma produção milionária’ […] É uma experiência muito legal e surreal. Esse foi definitivamente um dos melhores momentos que pude realizar da minha lista de desejos.”

O elenco ainda conta com Lee Jung-jae, Dafne Keen e Dean-Charles Chapman.

 

‘Sugar’: Série de MISTÉRIO com Colin Farrell já está disponível na Apple TV+!

Sugar, série de mistério noir estrelada por Colin Farrell (‘Pinguim’), já está disponível no catálogo da Apple TV+.

A produção foi lançada na plataforma de streaming hoje, 05 de abril.

Sugar é uma abordagem contemporânea e única de um dos gêneros mais populares e significativos da história da literatura, do cinema e da televisão: a história de detetives. Farrell estrela como John Sugar, um investigador particular que acompanha o misterioso desaparecimento de Olivia Siegel, a querida neta do lendário produtor de Hollywood Jonathan Siegel. Enquanto Sugar tenta determinar o que aconteceu com Olivia, ele também descobrirá segredos da família: alguns muito recentes, outros há muito enterrados.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Mark Protosevich e conta com oito episódiosFernando Meirelles fica a encargo da direção.

Kirby Howell-BaptisteAmy RyanDennis BoutsikarisAlex HernandezLindsay Pulsipher e outros também estrelam.

‘Invencível’: Episódio final da 2ª temporada ganha cartaz sangrento; Confira!

A 2ª temporada de ‘Invencível‘ chegou ao fim, e a Prime Video divulgou um novo cartaz para promover o desfecho.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.

O elenco completo é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

‘X-Men’: Reboot do MCU deve começar a ser produzido mais cedo que o esperado; Confira!

X-Men ’97‘ vem deixando os fãs bastante entusiasmados com os mutantes novamente, e parece que isso motivou a Marvel Studios a começar a produção dos novos filmes live-action mais cedo do que o esperado.

De acordo com um documento publicado no Production Weekly (via CBM), o plano agora é que a reinicialização seja iniciada no final de 2025.

Antes disso, um novo filme da equipe estaria sendo planejado apenas para depois dos eventos de ‘Vingadores: Guerras Secretas‘, que deve não deve chegar aos cinemas antes de 2026.

A publicação também afirma que as gravações de ‘Shang-Chi 2‘ serão iniciadas em março do ano que vem, enquanto as de ‘Armor Wars‘ devem começar ainda este ano.

Enquanto isso, vale lembrar que ‘X-Men ’97‘ continua em exibição na Disney+.

De acordo com o Comic Book, a animação quebrou recordes de visualizações na plataforma de streaming, sendo a mais assistida do catálogo.

Nos primeiros cinco dias de exibição, a produção foi assistida por mais de quatro milhões de pessoas, ultrapassando os números de audiência da primeira temporada de ‘What If…?‘ no mesmo período.

X-Men ’97’ também ficou a frente de animações como ‘Young Jedi Adventures’, ‘Iwaju‘ e ambas as temporadas de ‘A Família Radical‘.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Beau DeMayo, que foi afastado do projeto em virtude de polêmicas envolvendo sua conta no OnlyFans.

Continuando após os eventos de X-Men: A Série Animada’, os X-Men enfrentam novos desafios perigosos após a perda de seu líder, o Professor Xavier.

Cal DoddLenore ZannGeorge BuzaCatherine DisherChris PotterAlison Sealy-SmithAdrian Hough e outros estão no elenco de dublagem.

Lembrando que a 2ª e a 3ª temporada já estão em desenvolvimento.

Crítica | Ghostbusters: Apocalipse de Gelo aquece o coração dos nostálgicos com uma despretensiosa aventura familiar

Imortalizada pelo tempo e regada por uma infindável coletânea de memórias afetivas que atravessam as décadas, a franquia de Ghostbusters pertence a uma seleta prateleira de clássicos oitentistas que, inevitavelmente, conseguiriam vencer o teste do tempo, se consagrando como um marco sociocultural emblemático. Em 2021, seus quase 40 anos de legado ganharam um fôlego novo com a sequência ‘Mais Além‘. Em 2024, a jornada retomada por Jason Reitman apresenta um novo capítulo pelas mãos de Gil Kenan – onde passado e presente formam um amálgama colorido e divertido que anuncia o futuro da saga dos Caça-Fantasmas para uma outra geração.

No clássico e estreito prédio de tijolos terracota, localizado em uma das esquinas da região nobre de Tribeca, a nova geração de heróis do cotidiano retoma sua corrida contra as manifestações fantasmagóricas que circulam pela amada cidade de Nova York. Agora em uma nova forma, os Ghostbusters são essencialmente estruturado por um pequeno núcleo familiar, conduzido por um Paul Rudd paternal, dócil e cômico. Seu protagonismo é seguido por McKenna Grace, Finn Wolfhard e Carrie Coon, que complementam essa família disfuncional cuja rotina é marcada por mochilas de prótons e capturas insanas de fantasmas pouco assustadores. E a alma da franquia original está ali. Nos detalhes, no design de figurino e de produção, na icônica canção original de Ray Parker Jr. Mas o tempo é outro e as histórias também.

E ainda que Ghostbusters: Apocalipse de Gelo se apegue à memorabília oitentista que fez do longa de 1984 o marco cinematográfico que até hoje é, a verdade é que Kenan visa conduzí-la de maneira um pouco mais independente, ainda que não saiba muito bem como fazê-lo. Mantendo a conexão entre passado e presente bem viva, a produção se compromete a reverenciar os originais, mas tenta consolidar seu próprio humor, seu próprio ritmo narrativo e até mesmo sua própria carga dramática – o que pode ser um pouco confuso para os mais nostálgicos.

Fazendo da trama uma combinação mais delicada entre o drama existencial da jovem Phoebe (McKenna Grace) e a comédia pastelão de um alívio cômico inesperado – vivido pelo vencedor do Oscar Kumail Nanjiani, a nova sequência ainda patina para encontrar seu eixo, mas se salva por saber conduzir muito bem seus personagens. Com um elenco carismático e o apelo afetivo dos protagonistas originais, ‘Apocalipse de Gelo‘ é uma mistura agridoce e imperfeita daquilo que sempre funcionou muito bem nos longas antigos e de uma nova narrativa ainda pouco madura, mas cheia de potencial.

Com um humor leve, suave e bastante familiar, a sequência consegue construir um ambiente cômico ótimo o suficiente para se sustentar até os instantes finais, ainda que nem todas as suas piadas genuinamente funcionem. Se concentrando em construir uma comédia que flerte bem menos com os trocadilhos e duplos sentidos tão presentes no passado, o mais recente capítulo opta por brincar com o bobo – o que provavelmente fará os fãs antigos torcerem o nariz. Mas ainda que a comédia não seja do mesmo nível de sagacidade e perspicácia de outrora, ‘Apocalipse de Gelo‘ não é uma fria e consegue sim aquecer os corações mais apaixonados e dispostos a encarar uma aventura que se preocupe mais em agregar um novo público do que essencialmente reter o antigo.

Ainda assim, Ghostbusters segue sendo aquele mesmo museu de antiguidades irretocáveis e apaixonantes, con Bill Murray, Annie Potts, Dan Aykroyd e Ernie Hudson entregando aquele fan service que tanto esperamos. Tratados na trama como o elo intríseco e o ponto de equilíbrio entre a geração millennial e a geração Z, os veteranos são devidamente honrados em tela, protagonizam momentos que rendem suspiros, ativam memórias afetivas e são fundamentais para o clímax do filme. Mas nos instantes finais, Kenan reitera que possui outros rumos para a franquia, tornando McKenna Grace o pilar de sustentação desse novo futuro que já se anuncia.

E com temáticas familiares um pouco mais densas que tentam permear o humor, a continuação desse clássico oitentista é em suma uma despretenciosa experiência cinematográfica. Com seu viés dramático pouco aprofundado, sendo usado apenas como uma âncora emocional para vincular a audiência mais jovem aos novos personagens, Ghostbusters: Apocalipse de Gelo funciona mais como uma comédia familiar sem compromisso. Brincando com as nossas memórias através da nostalgia, a produção pode até ser previsível, mas se garante por saber trabalhar bem o riso frouxo. É o Caça-Fantasmas que talvez você espere? Não. Mas ainda assim é uma deliciosa aventura cheia de referências apaixonantes.

‘All American’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da 6ª temporada; Confira!

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A CW divulgou um novo vídeo promocional da 6ª temporada de ‘All American‘.

O material nos leva aos bastidores do mais recente ciclo.

Confira, junto ao trailer:

A série foi criada por April Blair.

Quando um jogador de futebol de uma escola de South Los Angeles é recrutado para jogar no time Beverly Hills High, as vitórias, perdas e lutas de duas famílias de diferentes mundos – Crenshaw, bairro periférico da Califórnia, e Beverly Hills, o famoso bairro rico da mesma cidade – começam a colidir. Inspirado pela vida do jogador de futebol profissional Spencer Paysinger.

O elenco inclui Daniel Ezra, Bre-Z, Greta Onieogou, Samantha Logan, Michael Evans Behling, Cody Christian, Karimah Westbrook, Monet Mazur, Jalyn Hall, Chelsea Tavares, Hunter Clowdus e Taye Diggs.

Artigo | Fanatismo religioso e secularização: o final explicado de ‘A Primeira Profecia’

Cuidado: muitos spoilers à frente.

Uma das franquias mais icônicas do terror ganhou um novo capítulo no último dia 04 de abril com o lançamento de A Primeira Profecia – que se passa anos antes do filme original, A Profecia, lançado em 1976.

Dirigido por Arkasha Stevenson em sua estreia no circuito de longas-metragens, o enredo acompanha uma jovem noviça estadunidense chamada Margaret Dalino (Nell Tiger Free), que é convocada por um Cardeal para trabalhar em um orfanato só para meninas em Roma antes de jurar seus votos como freira. Entretanto, conforme os dias passam, ela descobre que tanto a Abadia onde trabalha quanto as freiras que lá moram escondem um segredo obscuro que envolve o nascimento do Anticristo.

Levando em conta a história do título original, é apenas óbvio imaginar que a história da pré-sequência explora o modo como o Anticristo seria trazido ao mundo – explorando temas como o fanatismo religioso e a secularização. É notável como Stevenson nos joga diversas dicas do que podemos esperar da narrativa e de que forma as reviravoltas irão se desenrolar.

Logo de cara, podemos levar em consideração a época em que a trama é ambientada. No começo dos anos 1970, a Europa passava por profundas mudanças sociais e ideológicas que vinham acompanhadas de alterações consideráveis na arte, na política e na própria fé. Inspirados pelo movimento vanguardista que ganhava palanque através de nomes como Vivienne Westwood (cujas construções dentro do universo da moda eram reflexo da rebeldia da nova geração e da renegação de práticas impostas por aqueles no comando), os jovens se levantavam contra as instituições regentes, incluindo a Igreja Católica – promovendo um processo de separação entre as práticas sociais à medida que em se entende o mundo pela razão, e não por mitos ou pela fé (prática que é conhecida por secularização).

Esse termo é, inclusive, citado no longa-metragem pouco depois que Margaret chega à Roma. É crucial entender esse ponto da produção como uma premeditação do que acontece: afinal, Margaret cruza caminho com uma jovem menina órfã chamada Carlita Scianna (Nicole Sorace), que é tratada como uma espécie de pária e confinada a um quarto isolado das outras crianças. E, como descobrimos ao lado da protagonista e da ajuda do Padre Brennan (Ralph Ineson), Carlita foi escolhida pela própria Igreja como um receptáculo para trazer o Anticristo de volta – após várias tentativas falhas que culminaram no nascimento de bebês do sexo feminino deformados ou até mesmo natimortos (inadmissível para esse sórdido plano).

Mas por que isso é tão importante?

Se a secularização afastou a nova geração do poder promovido pela Igreja ao longo de século, caberia aos membros do clero fazerem o máximo possível para reafirmar essa hegemonia. Logo, criar um novo “mal” era o plano perfeito para que caos e morte se espalhassem pelo planeta a fim de que os descrentes recorressem ao perdão caso não desejassem arder em sofrimento eterno, renegando os “pecados” cometidos para se salvarem sob a tutela das “casas de Deus” e de um grupo específico de freiras, padres, arcebispos e cardeais que desejam, mais do que tudo, controlas as massas através do medo.

Toda a construção do filme é pautado nesse jogo de caça e caçador e parte de uma premissa que já foi utilizada inúmeras vezes no escopo da sétima arte – a questão de quem está no poder e quem não é forte o bastante para se desvencilhar dessa compulsoriedade autoritária. E essa habilidade de controle generalizado é encarnado por personagens-chave da narrativa, das mais variadas formas: temos a austeridade da Irmã Silvia (Sônia Braga), a pseudo-ingenuidade da noviça Luz Valez (Maria Caballero), o charme psicótico do Cardeal Lawrence (Bill Nighy) e vários outros, cada qual contribuindo para que o nascimento do Anticristo se concretize.

E isso nos leva à conclusão da narrativa. Carlita era apenas um peão dentro de um jogo muito mais intrincado e complexo que revela que Margaret, desde o começo, estava predestinada a ser a mãe do Anticristo – e que seria deixada para morrer após pari-lo. Todavia, ela dá à luz duas crianças: a primeira delas, um menino, se tornaria o Anticristo que conhecemos no filme original, recebendo, é claro, o nome de Damien para atar os nós com o clássico dos anos 1970; a segunda, uma menina, é deixada para morrer ao lado da mãe no altar preparado pela Irmã Silvia, pelo Cardeal Lawrence e o restante de seus asseclas (motivo pelo qual nenhuma das duas é mencionada em A Profecia).

Acreditando que ambas morreram queimadas, os membros da Igreja creem que podem seguir com seu plano – mas a verdade é que Margaret, sua filha recém-nascida e Carlita se isolam em uma casa no meio da montanha para viverem em paz, apenas para descobrirem que a infante terá um papel decisivo na derrota de Damien e dos planos da Igreja.

Lembrando que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Diretora de ‘A Primeira Profecia’ já tem planos para uma SEQUÊNCIA

A Primeira Profecia‘ chega hoje, 04 de abril, aos cinemas nacionais e, em uma recente entrevista ao ComicBook.com, a diretora Arkasha Stevenson comentou sobre expectativas para o futuro da franquia.

Durante a conversa, Stevenson foi questionada sobre a possibilidade de comandar uma sequência – dando uma resposta bastante promissora.

“Oh, bem, o que é realmente divertido é que – como um fã de A Profecia– há a grande questão de onde Damien veio e este filme responde a isso, mas então todas essas outras questões surgem. E eu sinto que, para mim, eu poderia continuar voltar no tempo e aprender como a conspiração começou, de onde veio o chacal. É divertido pensar em ambas as direções temporais”, ela comentou.

Stevenson também comentou sobre seu amor pelo filme original, lançado em 1976.

“Ah, foi totalmente simples e fácil, né? Sem estresse”, ela brincou, mencionando o processo de direção de seu primeiro longa-metragem.

“Não… Quero dizer, na verdade eu tive muito apoio e foi muito divertido. Sou uma grande fã de A Profecia, então isso foi apenas um sonho que se tornou realidade. E filmamos em Roma, então… Você fica tão distraído com tudo e como é divertido fazer esse filme que esse estresse passa”.

Assista nossas primeiras impressões:

Nell Tiger FreeSônia BragaBill NighyRalph InesonTawfeek Barhom e outros estrelam.

Uma mulher começa a questionar a sua própria fé quando descobre uma terrível conspiração para provocar o nascimento do mal encarnado em Roma.

Bob Iger diz que a chamada “lacração” na Disney acabou…

O CEO da Disney, Bob Iger, enfatizou que a empresa se concentraria no entretenimento em vez de promover “qualquer tipo de agenda”, logo depois que a gigante da mídia sobreviveu a uma luta travada com acionistas ativistas.

Questionado durante a reunião anual de acionistas da Disney, em 3 de abril, se a empresa iria apenas fornecer entretenimento e ficar fora da política, Iger disse que o trabalho da Disney era “entreter, antes de mais nada”.

“Sempre acreditei que temos a responsabilidade de fazer o bem no mundo, mas sabemos que o nosso trabalho não é promover qualquer tipo de agenda”, disse ele na reunião transmitida ao vivo. “Enquanto estiver no cargo, continuarei a ser guiado por um senso de decência e respeito, e sempre confiaremos em nossos instintos.” 

Durante uma ligação com um analista em abril de 2023, ele recebeu uma pergunta semelhante sobre “promover a agenda woke”.

“Sou sensível a isso”, respondeu ele. “Nossa missão principal precisa ser entreter e, depois, por meio do entretenimento, continuar a ter um impacto positivo no mundo. E levo isso muito a sério. Não deve ser orientado por uma agenda.”

Então, em setembro, ele disse aos investidores que a empresa iria “acalmar o barulho” quando se tratasse de guerras culturais, informou a Reuters .

“Usei ‘Pantera Negra’ como um ótimo exemplo disso apenas em termos de promoção da aceitação, ou o filme ‘Coco’, que a Pixar fez sobre o Dia dos Mortos”, acrescentou. “Gosto de poder fazer isso, entreter e se você conseguir infundir mensagens positivas, ter um bom impacto no mundo, fantástico. Mas esse não deveria ser o objetivo.”

Iger estava até disposto a acabar com a rivalidade de longa data entre o governador da Flórida, Ron DeSantis, e a Disney sobre a chamada lei estadual “Não diga gay”. Num movimento surpreendente, a Disney e a Flórida resolveram a sua disputa legal em março.

Nos últimos anos, a Disney tornou-se alvo de políticos conservadores como DeSantis e de vozes nas redes sociais – incluindo, mais recentemente, Elon Musk . Alguns criticam a empresa por incluir personagens e elementos LGBTQ+ nas histórias – como um beijo entre pessoas do mesmo sexo em ‘Lightyear‘ e um personagem não binário em ‘Elementos‘ – enquanto outros discordaram de uma Ariel Negra no recente ‘A Pequena Sereia‘.

O distanciamento de Iger do que alguns chamam de “agenda Woke” ocorreu quando ele lutou por procuração com o investidor ativista Nelson Peltz .

Peltz, de 81 anos, criticou a Disney em relação aos filmes ‘Pantera Negra’ e ‘As Marvels’, questionando a necessidade de ter um elenco majoritariamente negro ou feminino.

Segundo a Variety, Peltz declarou:

“Eu não estou pronto para dizer isso, mas eu questiono o histórico dele. […] As pessoas vão ao cinema ou assistem a uma série para se divertir, não para receber uma mensagem. Por que eu tenho que ver um filme da Marvel só com mulheres? Não que eu tenha algo contra mulheres, mas por que eu tenho que fazer isso? Por que não podemos ter ‘As Marvels’ com ambos [homens e mulheres]? Por que eu preciso de um elenco totalmente negro [para ‘Pantera Negra’]?”

Em resposta às declarações de Peltz, um representante da Disney disse: “Esse é exatamente o motivo pelo qual Nelson Peltz não deveria estar perto de uma empresa motivada pela criatividade”.

É importante destacar que Peltz e sua companhia, a Trian Partners, iniciaram uma campanha bilionária para conquistar um lugar no conselho administrativo da Disney no ano passado. Embora tenham desistido do plano desde então, voltaram com força total em 2024.

‘O Rei Leão – Mufasa’ ganha suas primeiras e BELAS cenas; Assista!

Foram divulgadas as primeiras cenas da pré-sequência live-action de O Rei Leão (2019), que foi intitulada ‘Mufasa – O Rei Leão’.

O longa-metragem, anteriormente programado para o dia 05 de julho de 2024, chegará agora aos cinemas apenas em 20 de dezembro de 2024.

Assista:

A trama o longa vai mostrar o jovem Mufasa antes dele se tornar o pai de Simba.

Confira as primeiras imagens oficiais:

 

O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.

Hans Zimmer, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.

Além disso, o projeto terá canções INÉDITAS cantadas por leões animados que parecem leões reais.

O roteiro foi escrito por Jeff Nathanson, que também foi o responsável pelo script do original.

Aaron Pierre (‘Tempo’) fará a voz de Mufasa. Já Kelvin Harrison Jr., conhecido por ‘Luce‘, fará a voz do personagem Taka.

Para quem não conhece. Taka é o nome verdadeiro de Scar, o irmão de Mufasa que no final das contas o trai e mata na tentativa de assumir o controle do rei da Pedra do Orgulho.

 

 

 

Fãs estão ANIMADOS com a escalação de Julia Garner como Surfista PRATEADA em ‘Quarteto Fantástico’; Confira!

A aclamada atriz vencedora do Emmy Julia Garner (‘Ozark’) foi escalada para a vindoura adaptação de Quarteto Fantástico, que fará parte do Universo Cinemático Marvel – e os fãs já estão reagindo à mais nova adição ao elenco.

Nas redes sociais, os internautas disseram estar animados para ver Garner interpretando Shalla-Bal, uma dos arautos de Galactus que assume o manto de Surfista Prateado, uma das figuras mais poderosas e icônicas da Marvel, conhecido por sua forte conexão com os membros do Quarteto Fantástico.

Algumas reações, inclusive, alfinetam comentários preconceituosos e conservadores, dizendo que Shalla-Bal é uma das variações do Surfista Prateado e que ela, inclusive, faz parte do cânone dos quadrinhos.

Confira:

“Ela é perfeita para a Surfista Prateada”.

“Eu vi performances ótimas o suficiente de Julia Garner para saber que ela fará algo especial com esse papel”.

A última aparição do Surfista Prateado nas telonas foi em 2007, no filme Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado’, no qual sua versão clássica foi interpretada por Doug Jones.

Garner é uma atriz em ascensão, reconhecida por seu trabalho em Inventando Anna, Ozark, The Royal Hotel, A Assistente e ‘Aprendendo Com a Vovó’.

Lembrando que o elenco deQuarteto Fantástico conta com Pedro Pascal como Reed Richards/Sr. Fantástico, Vanessa Kirby como Susan Storm/Mulher Invisível, Joseph Quinn como Johnny Storm/Tocha Humana e Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm/O Coisa.

O filme estreia no dia 25 de julho de 2025, marcando o primeiro filme da Fase 6 do MCU.

Anteriormente, segundo o DCULeaks, a dupla Scott Neustadter e Michael Weber, conhecida por seu trabalho conjunto em ‘(500) Dias com Ela’, estaria encarregada de finalizar o roteiro do filme de heróis.

A dupla encontra-se atualmente em destaque devido ao seu trabalho em ‘Daisy Jones & The Six’, que recebeu três indicações ao Emmy em 2023.

Entre os trabalhos mais notáveis da dupla estão: ‘(500) Dias com Ela’ (2009), ‘A Culpa é das Estrelas’ (2014) e ‘Cidades de Papel’ (2015). Vale destacar que também foram responsáveis por aprimorar o roteiro de ‘Os Novos Mutantes’ (2020), embora não sejam creditados.

Quarteto Fantástico é dirigido por Matt Shakman.

‘Orange County à Venda’: Intriga e muito luxo no trailer INÉDITO da 3ª temporada do spin-off de ‘Sunset – Milha de Ouro’; Confira!

Netflix divulgou o trailer oficial da 3ª temporada de Orange County à Venda(Selling the OC), spin-off de ‘Sunset – Milha de Ouro’, popular e elogiado reality show que gira em torno de um grupo de agentes imobiliárias de luxo.

Além disso, foi confirmado que o novo ciclo tem estreia marcada para o dia 03 de maio.

Confira:

A série derivada acompanha Jason Oppenheim, um dos fundadores da Oppenheim Group, se mudando para Orange County, na Califórnia, e deixando o escritório principal da franquia imobiliária em West Hollywood nas mãos da corretora Mary Fitzgerald (conforme visto na última temporada da produção original).

Alexandra HallAustin VictoriaKayla Cardona, Alexandra Jarvis, Alexandra RoseBrandi MarshallGio HelouLauren BritoPolly BrindleSean PalmieriTyler Stanaland estão no elenco.

Crítica | Uma Prova de Coragem – Mark Wahlberg em Emocionante História de Superação com Cachorro de Rua

No geral, o público mundial se amarra numa história baseada em eventos reais. São histórias emocionantes, que dão medo, que inspiram ou que fazem refletir porque aconteceram de verdade com alguém, e o impossível, o inacreditável que reside nessas histórias é o que as tornam prato cheio para uma adaptação cinematográfica. Não à toa, o cinema está cheio de filmes que têm como base eventos que aconteceram de verdade. E uma dessas histórias inacreditáveis, que só parecem coisa inventada da ficção, chega aos cinemas essa semana, com a aventuraUma Prova de Coragem’ (‘Arthur The King’).

Michael (Mark Wahlberg) é um corredor de corrida de aventura (aquele tipo que faz trilhas imensas, pelo meio do mato, em condições adversas e que muitas vezes dura vários dias). Ele é o líder de um time que não lhe tem muito respeito, e, após um episódio no qual Michael não ouve seu grupo e perde a corrida, ele entra num ostracismo, sem saber o que fazer da vida e sem saber fazer mais nada da vida. Até que um dia, encorajado por sua esposa Helen (Juliet Rylance), Michael decide reunir suas forças e o que sobrou de suas economias para formar uma equipe com Leo (Simu Liu), Olivia (Nathalie Emmanuel) e Chik (Ali Suliman) para uma última corrida, na República Dominicana. Decidido a ganhar esta que seria sua última Corrida de Aventura, no meio do caminho Michael conhece Arthur, um cachorro de rua que segue o grupo ao longo das 400 milhas do percurso.

Com uma hora e quarenta e sete de duração, a extensão da produção pesa um pouco, pois o roteiro de Michael Brandt e Mikael Lindnord (que foi quem viveu a história de verdade) se divide em dois núcleos: o primeiro, centrado no protagonista Michael, contando seu drama pessoal de ex-atleta que não quer dar o braço a torcer e ao mesmo tempo não encontra seu lugar no mundo; no outro núcleo há o cãozinho de rua, que fica pra lá e pra cá pelos becos da República Dominicana e que, obviamente, não tem diálogos nem história, é só ele perambulando mesmo. Bom, a vida desses dois personagens só se cruzam depois de mais de uma hora de filme. Considerando que a motivação desse filme acontecer é o cachorro, o roteiro demora demais em colocá-lo no protagonismo, e, mesmo depois de de fato entrar na história, ainda continuamos seguindo os objetivos dos humanos na trama.

Claro que isso pode ter sido uma escolha do diretor Simon Cellan Jones para dar dinamismo ao enredo, mas também acaba dando uma acelerada no fim da trama, que poderia ter ganhado mais espaço para que o público que gosta de filmes de animais (que é o público-alvo da produção) se sentir contemplado.

Uma Prova de Coragem’ é uma história inacreditável de superação de um cachorro de rua e sua resiliência em sobreviver e lutar por afeto, carinho e alimentos. Sob a ótica da vida humana, o filme alerta sobre o descontrole e os maus tratos sofridos pelos animais de rua, que é uma situação comum a todos os países. Ainda assim, é um filme que demonstra que todo animal só quer coexistir com os seres humanos e receber amor, e que quando nós, humanos, respeitamos todas as formas de vida, podemos nos conectar com eles e aprender muito. ‘Uma Prova de Coragem’ é um filme que inspira amar os animais e também a praticar exercícios físicos com regularidade.

Crítica 2 | O Homem dos Sonhos – Nicolas Cage BRILHA em filme DIVERTIDO e inteligente

Um brinde à Jung! Depois do excelente Doente de Mim Mesma, um enorme laboratório de experiências sociais acachapantes, o cineasta dinamarquês Kristoffer Borgli volta as telonas dessa vez ao lado de um ator que adora o universo do peculiar, do exótico, do inusitado, o Sr. Nicolas Cage, no interessantíssimo longa-metragem O Homem dos Sonhos. Forçando o absurdo para dentro da sociedade atual, consumida por valores que vão do idolatrar ao cancelar em frações de segundos, vemos o inconsciente encontrar a vida real em um roteiro que foge do convencional, prezando a criatividade, abordando o incomum numa estranha epidemia de sonhos.

Na trama, conhecemos Paul (Nicolas Cage), um infeliz professor universitário, especialista em biologia do desenvolvimento, que um dia começa a aparecer nos sonhos de milhares de pessoas e logo viralizando após um artigo ser publicado. A peculiar situação mexe com toda sua controlada rotina e a de sua família, o fazendo ir do céu ao inferno, primeiro como um sonho, depois com a chegada dos reflexos dos pesadelos.

O que você quer ver nos seus sonhos? Nesse obra, que vai dar o que falar, Kristoffer Borgli nada de braçadas rumo ao engenhoso, contemplando visualmente e de forma estonteante o nonsense, criando uma narrativa deslumbrante escancarando as balançadas nos valores morais e alguns pontos que acabam se transformando em estáticos epicentros de conflitos mundanos. Esse é um cineasta que precisamos colocar na agenda para conferir seus próximos filmes, sempre tem algo fora da caixa em seu cinema. Essa fuga do convencional é algo importante para o fôlego criativo que queremos encontrar mais por aí no audiovisual.

Fugindo do: ‘O que você faria?’, esse sexto filme de Cage em 2023 (o cara é uma máquina!), apresenta um roteiro que no seu discurso entrega os pontos interligados, o que fortalece uma crítica social para todos os lados partindo de lapsos dentro de um conceito taxado como absurdo por muitos e amplamente apresentado pelo psiquiatra suíço, fundador da psicologia analítica, Carl Gustav Jung. Se você curte psicologia, esse é um filme que você precisa assistir!

Ainda há tempo para uma outra questão e seus alcances com nosso refletir: Como as pessoas lidam com o inusitado? A política do cancelamento e as diversas maneiras de recepção ao inconsciente coletivo são jogadas para os reflexos dos novos tempos, na era dos influencers, da busca pela viralização nas redes sociais, da imaturidade na interpessoalidade, do absorver e jogar ao mundo (as vezes sem a devida atenção). A possibilidade do sonho virando pesadelo nada mais é que um personificação dos medos e conflitos emocionais que se apresentam na frente de muitos caminhos nos dias de hoje.

Divertido, inteligente, O Homem dos Sonhos entrega a jornada de um homem comum, que vira um estranho no sonho dos outros, mas que a solidão apresentada causa reflexos quando pensamos em interações do lado de cá da telona. Exibido pela primeira vez no Festival de Toronto esse projeto marca a primeira parceria entre Nicolas Cage e a elogiada produtora A24. Além disso, marca o centésimo filme na carreira vitoriosa desse genial artista vencedor do Oscar.

‘The Circle’: 6ª temporada do REALITY ganha trailer e data de estreia na Netflix!

A Netflix divulgou o trailer da 6ª temporada do reality show ‘The Circle‘, uma de suas produções mais adoradas pelos assinantes.

Além disso, foi revelado que o próximo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 17 de abril.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Michelle Buteau retorna como apresentadora.

O conceito do reality é um grupo de pessoas interagindo on-line e ganhando popularidade entre os participantes, seja através de verdades… ou mentiras.

‘Criminal’: Diretores de ‘Capitã Marvel’ vão comandar adaptação de premiada HQ de ação para a Amazon Prime

De acordo com o Comic Book, a Amazon Studios contratou Anna Boden e Ryan Fleck, diretores de ‘Capitã Marvel‘ para comandarem a série de TV baseada nos premiados quadrinhos ‘Criminal‘.

Para quem não conhece, os quadrinhos escritos por Ed Brubaker e ilustrados por Sean Phillips giram em torno de Leo, um batedor de carteiras profissional que também é um lendário planejador de assaltos e ladrão que não permite armas e procura qualquer saída que não o leve à prisão.

Além disso, não participa de nenhum esquema em que não possa dar as ordens.

Mas, quando ele é atraído para um assalto arriscado, todas as suas regras vão pela janela e ele acaba fugindo dos policiais e dos homens maus que o traíram. Agora Leo deve ficar cara a cara com a violência que manteve reprimida por 20 anos, e nada mais será o mesmo para ele a partir de agora.

Isso é apenas o começo de uma narrativa muito maior, que leva a uma saga entrelaçada há várias gerações de famílias unidas pelos crimes e assassinatos do passado no submundo da fictícia Center City.

A história de Leo Patterson e sua educação criminosa remonta a seu pai, Tommy; ao parceiro dele, Ivan, bem como à Família Lawless, famosos milicianos com quem Leo e Tommy têm rixas.

Foi dito que Boden e Fleck ficarão responsável pela direção dos primeiros quatro episódios.

Brubaker vai escrever o roteiro do episódio piloto, além de atuar como showrunner ao lado do escritor de ficção policial Jordan Harper (‘O Mentalista’).

No momento, a adaptação já foi encomendada e está em pré-produção.

Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento e nem elenco ligado ao projeto.

Criminal’ foi elogiado por ser uma análise inteligente do gênero policial, ao mesmo tempo que estabelece sua própria história Noir, ganhando o Prêmio Eisner de 2007 de Melhor Nova Série, sendo premiado também em 2012 (Melhor Minissérie Limitada) e em 2019 (Melhor Álbum Gráfico de Estreia).

A saga segue em andamento desde 2006 e gerou um universo em expansão, apresentando vários personagens e histórias interligadas.