Em seu perfil do Threads, o roteirista e diretor do novo filme do ‘Superman‘, James Gunn, comprovou que está realmente comprometido com a adaptação.
Isso porque ele compartilhou uma imagem de caixas empilhadas de artes conceituais que ele mesmo desenhou para o filme.
Infelizmente, ele não revelou o conteúdo das caixas, mas deixou os fãs surpresos com tamanha dedicação ao projeto.
Confira:
“Isso são caixas com todos as fotos e desenhos que eu mesmo fiz para ‘Superman‘.”
Marcado para julho de 2025, ‘Superman’ (anteriormente ‘Superman – O Legado’) dará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU), trazendo também Rachel Brosnahan(‘Maravilhosa Sra. Maisel’) como Lois Lane, repórter do Planeta Diário e par romântico do Superman.
Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor.
E o trio apareceu junto pela primeira vez após a divulgação do novo símbolo no traje do herói.
Através do Instagram, uma página dedicada ao Superman compartilhou um vídeo no qual Brosnahan aparece no centro e é surpreendida por Corenswet e Hoult ao som do tema musical do Homem de Aço.
Confira o novo símbolo, junto com a primeira foto dos bastidores:
“Quando terminei o primeiro rascunho do roteiro, chamei o filme de Superman: Legacy. Quando terminei o rascunho final, ficou claro que o título era SUPERMAN. Chegando até você em julho de 2025. Feliz aniversário, Clark!”, afirmou James Gunn.
Quando a última saída é a solidão. Tendo como elemento importante para uma reviravolta chave um fato real marcante ocorrido na Argentina em julho de 1994, o longa-metragem Descanse em Paz, nos apresenta um doloroso personagem principal com um enorme peso na alma que a partir de suas escolhas vê rotações constantes de seu mundo. Dirigido pelo cineasta Sebastián Borensztein, produzido por Ricardo Darín e baseado na obra Descansar en paz: ¿nunca soñaste con dejar todo y empezar de nuevo? de Martín Baintrub, esse longa-metragem argentino enumera reflexões sobre várias formas de tragédias e suas consequências.
Na trama, conhecemos Sérgio (Joaquín Furriel) um empresário de classe média, pai de dois filhos e casado com a dentista Estela (Griselda Siciliani). Em meados da década de 90, sua situação é alarmante, dívidas e mais dívidas se acumulam na sua frente, a mais complicada delas é a que fez com um agiota chamado Brenner (Gabriel Goity), esse último, um homem inescrupuloso que começa a ameaçar o protagonista. Buscando alguma luz no fim do túnel, certo dia acaba passando na hora e lugar de um atentando à associação Israelita (AMIA). Aproveitando a oportunidade em meio ao caos instaurado, resolve fugir e acaba durante anos se afastando de tudo e todos. Mas quando a vontade de reencontrar seus parentes bate à sua porta, uma série de consequências acontecem.
O destino é traiçoeiro, o acaso uma oportunidade. Com uma construção ligada ao foco no emocional destroçado de um homem e sua brusca mudança de vida somos jogados para uma trama bem amarrada, onde a narrativa se desenvolve de forma objetiva rumando gradativamente para os fortes conflitos que se seguem a cada passo do protagonista. A fotografia do filme merece destaque, a atmosfera das emoções ligadas aqui à uma solidão forçada são vistas em cada canto captado pelas imagens.
A trajetória do personagem principal acaba estando associada à muitos argentinos na questão econômica, numa década de 90 ainda preocupante com os índices altíssimos de inflação, altos riscos em rendimentos de tempo curto, além das manobras político-econômicas que se amontoavam na frente da população. Pensando nesse ponto, é possível enxergar uma crítica interessante a todo esse cenário mesmo que uma contextualização não seja efetivamente mostrada. Taxado por muitos como caloteiro, o protagonista é um reflexo de seu próprio país.
Antes de entrar na ficção e prestes a começar o segundo momento da jornada de seu personagem principal, o roteiro encosta na realidade ao retratar o atentado mais mortal em solo argentino, o ataque inesperado na Rua Pasteur à Associação Mutual Israelita Argentina (AMIA) em julho de 1994, que deixou centenas de feridos e dezenas de mortes. Uma página triste da história de nossos Hermanos.
O ‘descansar em paz’ do título é algo que ficamos pensamos sobre. O amor vira saudade, a escolha vira desilusão, o sentido de família é congelado. Existe realmente alguma paz nesse descansar? Sentimentos antagônicos vão se misturando apresentando diversos olhares para a tragédia pessoal de um homem que nunca soube lidar com seus conflitos e deixando margens para mais reflexões. Exibido pela primeira no Festival de Málaga, no início desse mês, Descanse em Paz chegou ao mais poderoso dos streamings, a Netflix.
O ator Jim Caviezel, conhecido por seu papel como Jesus Cristo no filme ‘A Paixão de Cristo‘, revelou em uma entrevista recente que o aclamado longa-metragem pode receber duas ou até mesmo três continuações.
A ideia de uma sequência para o filme tem sido almejada pelo diretor e roteirista Mel Gibson há algum tempo, e parece que essa possibilidade está mais próxima de se concretizar.
Durante uma entrevista ao World of Reel, Caviezel foi questionado sobre a chance de uma continuação ser produzida em breve, e confirmou que teve conversas recentes com Gibson sobre o assunto, indicando que a produção pode começar em um futuro próximo.
O ator compartilhou detalhes da conversa, dizendo:
“Eu perguntei a ele [Gibson]: ‘Você estaria pronto para começar em janeiro?’ Ele disse ‘sim, talvez’. Eu disse ‘E no final do outono?’ Ele disse ‘sim, talvez’. Então… quem sabe? Pode ser que sejam dois filmes, talvez três, mas acredito que serão dois.”
Anteriormente, Gibson havia confirmado que a trama vai narrar os eventos e milagres que ocorreram durante os 40 dias após a ressurreição e ascensão de Cristo.
“[A sequência] se chama ‘A Ressurreição‘. Estamos tentando criar uma história convincente e esclarecedora, e esperamos que a trama desperte uma nova sensação nas pessoas, sem criar algo estranho, porque é um assunto muito delicado.”
Para certificar-se que a sequência será tão boa quanto o primeiro, Gibson fez questão de continuar trabalhando com Wallace, que até foi indicado ao Oscar por seu trabalho em ‘Coração Valente‘, dirigido e estrelado por Gibson.
“Vamos explorar significados mais profundas da história, e Randall Wallace está à altura da tarefa. Ele é um roteirista talentoso e um grande diretor. Ele dirigiu ‘O Céu É de Verdade‘ e outros grandes filmes.”, concluiu.
Além disso, JimCaviezel irá reprisar o papel principal e garante que “será o filme mais grandioso da história porque vai chocar o público.”
“Não posso contar como estamos fazendo isso.”, disse o astro. “Mas vou lhe dizer uma coisa: o filme é tão bom, que o público vai ficar chocado. Posso dizer que será a maior adaptação da história.”
Lembrando que ‘A Paixão de Cristo‘ foi lançado em 2004 e se tornou um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 611 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 28 milhões.
Em entrevista ao podcast Meghan McCain Has Entered the Chat, Melissa Joan Hart quebrou o silêncio sobre as polêmicas acusações de pedofilia do documentário ‘Quiet on Set‘, que detalha os horrores que atores tiveram que enfrentar nos bastidores das produções da Nickelodeon.
Conhecida por estrelar a popular série ‘Sabrina, Aprendiz de Feiticeira‘, a atriz protagonizou a série ‘Clarissa Sabe Tudo‘, em 1991.
“Eu não sei sobre a experiência das outras pessoas, e não estou negando nada do que eles disseram, mas nunca havia ouvido essas histórias do documentário [‘Quiet on Set’] anteriormente. Pessoalmente, nunca ouvi nada de nenhum ator da Nickelodeon, mas eu acredito completamente neles. Confio 100%.”
Ela completa, “Eu tive uma ótima experiência, apesar das crianças trabalharem muito mais pesado do que legalmente deveriam. Eu estive cercada por uma equipe incrível, que cuidou muito bem de mim. Eles eram muito protetores.”
Anteriormente, o diretor Dan Schneider, conhecido por séries infantis de sucesso da Nickelodeon como ‘iCarly’, ‘Brilhante Victória’ e ‘Drake & Josh’, havia se pronunciado após o lançamento do documentário ‘Quiet on Set: O Lado Sombrio da TV Infantil’.
A série documental expõe supostos ambientes de trabalho tóxicos e comportamentos inapropriados nos sets de filmagem das séries infantis da Nickelodeon .
Durante uma entrevista ao DanWarp, Schneider admite que o documentário foi difícil de assistir e que se arrepende de seu comportamento no passado:
“Assistir nos últimos dois dias foi muito difícil. Eu enfrentando meus comportamentos passados, alguns dos quais são embaraçosos e que eu lamento. Definitivamente, devo um pedido de desculpas a algumas pessoas”.
Entre as acusações feitas a Schneider incluem-se a tolerância a condições de trabalho precárias, supostos abusos e humilhações sofridos pelo elenco e equipe em seus sets de TV.
“Quando assisti ao programa, pude ver a dor nos olhos de algumas pessoas e me senti terrível, arrependido e triste. Gostaria de poder voltar atrás, especialmente para aqueles primeiros anos da minha carreira, e trazer o crescimento e a experiência que tenho agora e fazer um trabalho melhor e nunca, jamais, sentir que estava tudo bem ser um idiota com alguém, jamais”, disse Schneider.
Drake Bell, estrela de ‘Drake & Josh’, relata ter sido vítima de abuso sexual por parte do preparador de elenco Brian Peck. Schneider afirma que não contratou Peck e que ficou “devastado” ao saber do abuso.
“Quando Drake e eu conversamos e ele me contou sobre o que aconteceu, fiquei mais devastado com isso do que com qualquer coisa que já aconteceu comigo em minha carreira até agora. E eu disse a ele: ‘Estou aqui para você'”, disse Schneider.
Schneider também responde às críticas de que seus roteiros continham piadas inadequadas para crianças: “Todas essas piadas… o programa abordou ao longo das duas últimas noites, cada uma dessas piadas foi escrita para um público infantil porque as crianças achavam que eram engraçadas, e apenas engraçadas. Vamos cortar essas piadas do programa, assim como eu teria feito há 20 anos ou 25 anos. Quero que meus programas sejam populares. Quero que todo mundo goste (dos programas), quanto mais pessoas gostarem dos programas, mais feliz estou. Então, se houver algo que precise ser cortado porque está incomodando alguém, vamos cortar”.
O diretor reconhece que poderia ter tratado as pessoas com mais respeito e pede desculpas por sua arrogância e grosseria: “Definitivamente, há coisas que eu faria de forma diferente. A principal coisa que eu mudaria é como trato as pessoas e todos. Definitivamente, às vezes, não dei às pessoas o melhor de mim. Não mostrei paciência suficiente. Eu poderia ser arrogante e definitivamente super ambicioso, e às vezes apenas rude e grosseiro e sinto muito que eu já tenha sido”.
Schneider também pede desculpas por pedir a alguém no set que lhe desse massagens: Estava errado. Estava errado que eu alguma vez colocasse alguém nessa posição. Estava errado fazer isso. Nunca faria isso hoje. Estou envergonhado por ter feito isso naquela época. Peço desculpas a qualquer pessoa que eu já coloquei nessa situação”.
E ele abordou piadas inadequadas contadas e brincadeiras que ele fez na sala de roteiristas: “Deixe-me dizer, nenhum escritor deve se sentir desconfortável em qualquer sala de roteiristas, nunca. Ponto final. Sem desculpas”.
Schneider diz que se arrepende de não ter sido um líder mais humano e que deseja poder voltar no tempo para corrigir seus erros: “Posso dizer por que dói muito para mim. Eu era verde. Estava com medo. Estava animado. Significava o mundo para mim que eu estava recebendo essas oportunidades. E eu entrei e tive sorte, porque minhas primeiras experiências foram fantásticas. E o fato de eu não ter retribuído a todos os funcionários que passaram pela minha porta, machuca meu coração porque eu deveria ter e eu queria poder voltar e consertar isso.”
Ele também abordou as críticas sobre as esquetes inapropriadas de “On Air Dare”, na qual Schneider concordou que, em alguns casos, “foram longe demais”.
“Quando assisti ao programa ao longo das duas últimas noites, agora sei que havia crianças que tinham problemas com os ‘On Air Dares’, e isso partiu meu coração. Estou tão triste e peço desculpas a qualquer criança que já teve que fazer um desafio ou qualquer coisa que não quisesse fazer ou não estivesse confortável fazendo”, disse ele.
Intitulada ‘Quiet On Set: The Dark Side of Kids TV’, a série documental mergulha nas alegações de assédio sexual que ocorriam nos bastidores das séries da Nickelodeon.
A produção foi exibida nos dias 17 e 18 de março nos Estados Unidos, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.
A docussérie é formada por quatro episódios e tem como enfoque as péssimas e abusivas condições de trabalhos enfrentadas pelos astros-mirins das séries de TV infantis dos anos 1990 e 2000, particularmente as feitas na Nickelodeon.
‘Quiet on Set’ abre a cortina de um império construído pelo criador Dan Schneider, que tinha um controle inegável sobre a cultura pop. Séries como ‘All That’ e ‘The Amanda Show’, entre outras, foram consumidas obsessivamente por crianças de todo o país e definiram a comédia por uma geração. Mas por trás da presença otimista na tela desses programas com piadas questionáveis e esquetes exageradas, a docussérie revela um ambiente insidioso repleto de alegações de abuso, sexismo, racismo e dinâmicas inadequadas com suas estrelas e equipe menores de idade.
De acordo com o Deadline, o ator Bryan Greenberg (‘One Tree Hill’) se juntou ao elenco de ‘Suits L.A.‘, derivada da aclamada série jurídica ‘Suits’.
O astro terá um papel regular, dando vida a Rick Dodsen, o protegido de Ted Black, personagem do protagonista Stephen Amell (‘Arrow’).
Preparado para ser promovido no escritório Black Lane Law, Rick está determinado a ficar um passo à frente de sua rival, Erica Rollins (Lex Scott Davis).
Greenberg se junta à Alice Lee (‘Zoey e a Sua Fantástica Playlist’) que interpretará uma jovem advogada associada ao Black Lane Law.
Ela será uma das estrelas convidada no episódio piloto e retornará como parte do elenco principal caso a derivada ganhe uma temporada completa.
Intitulado ‘Suits: L.A.‘, o derivado focará em um novo protagonista, Ted Black (Stephen Amell), um ex-promotor federal de Nova York que “se reinventou representando os clientes mais poderosos de Los Angeles”.
Segundo a sinopse oficial:
“Para salvar sua empresa em crise, Ted Black deverá assumir um papel que desempenhou com desprezo durante toda a sua carreira. Ele estará acompanhado por um grupo estelar de pessoas que testam sua lealdade, enquanto falham em evitar misturar suas vidas pessoais e profissionais.”
Aaron Korsh, criador da série original, assinará o roteiro do piloto e servirá como produtor executivo ao lado de David Bartis, Doug Liman, Gene Klein e da diretora Victoria Mahoney.
As filmagens estão programadas para março em Vancouver, no Canadá.
‘Brightburn’ chamou a atenção ao apresentar uma reviravolta sombria no gênero de super-heróis ao explorar a ideia: “e se uma criança com superpoderes não fosse um herói, mas uma ameaça?”
Por conta do impacto da trama, muitos se perguntam se o filme ainda vai ganhar uma sequência.
Como o filme foi produzido por James Gunn(‘Guardiões da Galáxia’), que agora é o CEO da DC Studios, o cineasta está muito ocupado trabalhando nas vindouras adaptações deste universo, começando com o novo filme do ‘Superman‘.
Por conta disso, um fã o perguntou no Threads:
“Quando teremos uma sequência de ‘Brightburn’? O primeiro foi fantástico, mas há tantas perguntas sem resposta.”
Ao que Gunn respondeu:
“Não há planos para isso no momento.”
Confira:
Por enquanto, os detalhes sobre o enredo da sequência são escassos. Também não está claro se a equipe criativa do primeiro filme estará envolvida no novo projeto.
Através do Twitter, uma fan page dedicada ao mangá ‘Look Back‘ divulgou que a adaptação animada encontrou suas protagonistas.
Para quem não conhece, o mangá escrito pelo elogiado Tatsuki Fujimoto (‘Chainsaw Man’) gira em torno da excessivamente confiante Fujino e da reclusa Kyomoto, duas jovens não poderiam ser mais diferentes, mas o amor pela arte de criar mangás as une em uma pequena cidade.
A publicação revela que Fujino será dublada por Yuumi Kawai, enquanto Kyomoto será dublada por Mizuki Yoshida.
Até agora, essas foram as únicas confirmações do elenco.
No entanto, como a animação estreia em 28 de junho no Japão, o restante do elenco deve ser revelado em breve.
Descrita como uma comovente história de amadurecimento que apenas Fujimoto poderia ter criado, a animação é produzida pela Studio Durian.
O roteiro, a direção e o design de personagens fica a cargo de Kiyotaka Oshiyama, responsável por animações como ‘Rebuild of Evangelion’ e ‘Mob Psycho 100 II‘.
Confira a sinopse, o trailer e o cartaz de ‘Look Back’:
Fujino é uma estudante da quarta série que desenha tirinhas de mangá para o jornal da escola. Sua arte a torna a estrela da turma, até que um dia ela é informada de que Kyomoto, um estudante que se recusa a ir a escola, também gostaria de publicar um mangá no jornal…
Em tempos de Páscoa, os chocolates, os coelhos e as ceias ficam em alta, promovendo a parte mais glamurosa do feriado. Entretanto, o real significado da Páscoa é o recomeço, o perdão, já que, segundo os cristãos, foi quando Jesus Cristo ressuscitou após 3 dias de seu sacrifício pela remoção dos pecados do povo da Terra. Esse recomeço buscando uma vida melhor, sem mágoas, visando um futuro mais tranquilo e pacífico é o que faz deste feriado algo tão especial. E esses recomeços já nos renderam histórias maravilhosas nos cinemas. Pensando nisso, o CinePOP separou alguns filmes que podem somar a esse sentimento positivo da Páscoa sobre recomeços. Confira!
Em tempos nos quais o BBB está tão em alta, o conceito de assistir a uma simulação de vida real na televisão pode não ser mais tão chamativo. No entanto, a ideia de O Show de Truman é realmente fantástica. Na trama, acompanhamos o pacato Truman Burbank (Jim Carrey), um vendedor de seguros que começa a desconfiar de sua vida. Depois de muito investigar, ele descobre que sua vida foi gravada por câmeras de TV desde que ele era um bebezinho, como se fosse um Big Brother. Assustado, ele tenta escapar a qualquer custo para tentar levar uma vida normal longe das câmeras e descobrir como é o mundo real. Com esse jeitão meio filosófico e um otimismo sobre-humano para a situação retratada, esse clássico das faculdades de comunicação pode ser conferido na Netflix.
Dirigido e estrelado por Chiwetel Ejiofor, esse drama baseado numa história real conta a jornada de um menino Malawi autodidata que usa seus conhecimentos e aprendizados para ajudar a região onde mora. Pobres e vítimas de um governo corrupto, o povo passa fome e não tem acesso à energia. Dessa forma, o menino ajuda nos sistemas de irrigação e cria um sistema revolucionário de captação de energia éolica para dar a seus amigos e família uma nova chance de vida com o mínimo de qualidade. Um drama de mão cheia sobre a esperança e a importância da educação no mundo. Está na Netflix.
A Família do Futuro
Lançado em 2007 sem muito alarde, essa animação da Disney veio em uma época em que o estúdio estava em baixa, sendo varrida das premiações pela coirmã Pixar. Porém, mesmo sem contar com tanto prestígio, o estúdio lançou esse drama futurista sobre a importância da família e de como nossas ações, por menores que sejam, impactam na vida e no futuro dos outros. Para isso, eles nos contam a história de Louis, um órfão brilhante, que é sequestrado por um adolescente do futuro e acaba viajando no tempo com ele. Diante das maravilhas e complicações que ele vê o mundo viver nos 20 anos seguintes, ele retorna para o presente e decide ajudar a construir um futuro melhor para si e para os outros. É divertido, fofo, esperançoso e ainda vai te fazer chorar se assistir desprevenido. Filmaço subestimado que pode ser visto no Disney+.
A adolescência é uma fase complicada. Com o fim da infância e a chegada da vida adulta cada dia mais próxima, os jovens costumam traçar suas perspectivas de futuro baseadas na situação de suas famílias. E esse é o caso de Marty McFly (Michael J. Fox), um menino de Hill Valley que cresceu em uma família frustrada, comum e incrivelmente acomodada. Porém, sua vida muda quando traficantes de plutônio matam seu melhor amigo, o Dr. Brown (Christopher Lloyd), durante um experimento de viagem no tempo. Mandado de volta para os anos 1950, Marty conhece seus pais ainda na adolescência e vai ganhar uma nova chance de mudar de vez a história da família McFly enquanto tenta voltar para o presente/ futuro. Essa aventura clássica está na Netflix
Diferentemente da maioria dos outros filmes dessa lista, Sing Street não depende de um baita fenômeno extraordinário acontecendo para que os protagonistas mudem suas vidas e ganhem uma nova chance. E é isso que faz deste filme uma obra tão simples e fantástica. Vivendo em uma família em crise, na qual o irmão mais velho se sente um fracassado e os pais estão à beira de um divórcio, o excluído Conor (Ferdia Walsh-Peelo) conhece a linda e misteriosa Raphina (Lucy Boynton). Como todo protagonista apaixonado, ele tenta encontrar uma forma de chamar a atenção da garota, então decide começar uma banda e a convida para estrelar um videoclipe. Só tem um problema: ele ainda não tem uma banda. Correndo atrás de interessados, Conor sofre bullying de alunos e até mesmo do diretor da escola, além de se sentir largado em casa. Ouvindo os conselhos do irmão, ele consegue formar a banda, compor músicas e chamar a atenção de Raphina. Agora, tentando emplacar alguns sucessos, ele ganha confiança e vai tentar fazer a “Sing Street” acontecer, dando a si um novo sentido na vida. Além de ser divertido e ter um clima oitentista maravilhoso, a trilha sonora original desse filme é uma obra de arte e é bem capaz de inspirar alguns a buscarem essa segunda chance por meio de um sonho. Quem quiser assistir, basta acessar o HBO GO.
O aclamado drama histórico ‘Zona de Interesse‘ (The Zone of Interest), que acompanha um oficial nazista que comanda um campo de concentração em Auschwitz, já está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.
Com 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa foi condecorado com duas estatuetas do Oscar: a de Melhor Filme Internacional e a de Melhor Som.
Na trama, Rudolf Höss e sua esposa, Hedwig, se esforçam para construir uma vida idílica para sua família em uma casa localizada próxima a um campo de concentração em Auschwitz que está sob seu comando.
Confira o trailer:
O filme, baseado livremente no romance homônimo de Martin Amis, é escrito e dirigido por Jonathan Glazer (‘Sob a Pele’).
Em entrevista ao The Johnathan Ross Show, Sam Taylor-Johnson, esposa do Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’), comentou sobre os rumores que apontam o ator como o principal candidato para viver o próximo James Bond na franquia ‘007‘.
Conhecida na indústria cinematográfica, ela dirigiu o primeiro filme da franquia ‘Cinquenta Tons de Cinza‘.
“Isso quer dizer que eu tenho chance de dirigir um filme do James Bond? A primeira mulher dirigindo um filme da franquia. Podem continuar especulando, mas acredito que ele ficaria ótimo [no papel].”
Ela também já comandou dois filmes estrelados pelo seu marido, ‘O Garoto de Liverpool‘ (2009) e ‘A Million Little Pieces‘ (2018).
Vale lembrar que ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘ é o filme mais recente da franquia, marcando a despedida de Craig como o icônico espião.
Apesar de ter sido lançado em um momento complicado durante a pandemia de COVID, o longa conseguiu arrecadar US$ 774.1 milhões mundialmente, além de ter sido aclamado pelos críticos com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O editor-chefe Renato Marafon já assistiu ao ótimo terror ‘A Primeira Profecia‘ (The First Omen), pré-sequência do clássico ‘A Profecia‘, e traz as Primeiras Impressões em primeira mão no Brasil para os leitores do CinePOP.
Ele amplia a mitologia da franquia com novos elementos bastante interessantes, e o roteiro é genial em contar a origem do anticristo e sua ligação com a igreja. A atriz Nell Tiger Free brilha ao entregar toda a complexidade da protagonista e sua dor, e a Sonia Braga está ótima.
Na minha opinião, já nasceu clássico. É incrível como ele consegue criar uma atmosfera do terror bem no estilão anos 70, com uma energia sombria e carregada. A diretora Arkasha Stevenson tem alguns momentos bastante inspirados. Filmão.
Em entrevista ao Fangoria, a diretora Arkasha Stevenson revelou detalhes de uma cena tão extrema no terror, que o longa quase recebeu a maior classificação etária do MPAA: NC-17 (menores de idade não podem assistir nem mesmo acompanhados de um responsável adulto).
A cineasta afirmou que a cena envolve uma mulher sendo forçada a dar a luz, e a “nudez gráfica” da personagem quase foi responsável pela alta classificação.
“O terror daquela situação é ver como o corpo daquela mulher é desumanizado. Eu lutei muito para manter aquela cena pelo último ano. É o tema do nosso filme. É sobre o corpo feminino ser violado de dentro para fora. Se iriamos trazer horror corporal feminino e discutir sobre reprodução forçada, teríamos que mostrar o corpo feminino em uma ótica não sexualizada. Tenho muito orgulho daquela cena.”
O produtor Keith Levine completa: “Nós tivemos que ser avaliados pelo comitê de classificação etária cinco vezes. Estranhamente, evitar a classificação NC-17 tornou o filme ainda mais intenso.”
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de abril.
Na trama, quando uma jovem americana é enviada para Roma para começar uma nova vida em serviço à igreja, ela encontra uma escuridão que a faz questionar sua própria fé e descobre uma aterrorizante conspiração que envolve o nascimento do mal incarnado.
Arkasha Stevenson (‘Vingança Sabor Cereja’) é responsável pela direção. A cineasta reescreveu o roteiro ao lado do seu parceiro Tim Smith, que também serve como produtor executivo através da Phantom Four.
O filme original foi lançado em 1976 e girou em torno de um casal cujo primeiro filho morreu pouco depois de nascer. Os pais, então, resolveram adotar uma criança órfã – mas uma série de eventos bizarros circundando Damien levou os dois a questionarem a origem do garotinho (e eventualmente a descobrirem que ele é o próprio Anticristo).
O sucesso da obra rendeu nada menos que três sequências e um remake, além de uma série baseada no filme original.
Em entrevista ao ComicBook, ela revelou que adoraria ingressar no mundo de ‘O Exorcista‘.
“Oh meu Deus. Sim. Bem, quero dizer, há tantos filmes dos quais eu adoraria fazer parte, trazendo de volta à vida ou fazendo parte deles. Eu amava O Exorcista enquanto crescia. já assisti mais de um milhão de vezes. Não quero ser uma aberração total, mas eu assisti. E há tanto talento artístico nesse filme, e há tanta verdade nesse filme que o torna realmente assustador… “, ela afirmou.
Em entrevista ao The Direct, o produtor Jason Blum confirmou que o lançamento de um novo filme da franquia ‘O Exorcista‘ ainda está em seus planos.
No entanto, parece que a produção passará por um reboot criativo. Inicialmente vendido como o primeiro capítulo de uma nova trilogia, ‘O Exorcista: O Devoto‘ foi massacrado pelos críticos e decepcionou nas bilheterias – forçando o estúdio a reformular as próximas iterações.
“Nós definitivamente faremos um novo filme da franquia ‘O Exorcista’, mas queremos ter tempo para descobrirmos como será o próximo capítulo. Eu ainda não tenho ideia de como será a narrativa.”
Vale lembrar que, enquanto ‘O Devoto‘ tenha arrecadado US$ 136.2 milhões mundialmente, a Universal Pictures teve que desembolsar US$ 400 milhões para adquirir os direitos da franquia.
Como resultado do fracasso comercial da produção, a sequência teve sua data de estreia adiada indeterminadamente.
De acordo com o perfil @OP_Netflix_Fan no X, a 2ª temporada da aclamada adaptação em live-action de ‘One Piece’ está a todo vapor.
A página em questão divulgou uma imagem de bastidores do próximo ciclo, dando destaque a dois navios Going Merry – propriedades dos Piratas do Chapéu de Palha – na Cidade do Cabo, África do Sul.
Mais informações sobre a nova temporada não foram reveladas.
Em entrevista para a Teen Vogue, Iñaki Godoy, que interpreta o protagonista Luffy na produção, foi questionado por quanto tempo pretende continuar dando vida ao personagem e se tem interesse em interpretar outros papéis icônicos.
“Posso fazer ‘One Piece‘ por muitos anos e posso ser feliz com isso. Não tenho a ambição de fazer um milhão de coisas.”
No entanto, Godoy confessou que sonha em interpretar um vilão.
“Sinceramente, eu gostaria de interpretar alguém que é horrível e que adora ser horrível. Sonho em interpretar algum vilão.”
Anteriormente, ele conversou com o The Laterals e comentou sobre a pressão de interpretar o protagonista da atração.
O ator confessou que, no início, acabou passando por momentos difíceis, mas que o próprio personagem o ajudou a superar a pressão que estava sentindo.
“Passei alguns momentos muitos difíceis e a pressão [de interpretar o Luffy] realmente me abalou. Mas, sabe, uma vez que você tem a chance de interpretar o Luffy por algum tempo, o espírito dele te contamina e você acaba esquecendo que está participando de uma mega produção. Você começa a se divertir como ele.”
Vale destacar que a atuação de Godoy foi um dos pontos mais elogiados na série da Netflix.
O amanhecer de uma aventura. Preso em um barco afundando, Luffy começa a jornada em busca do tesouro perdido do rei dos piratas. Só que, para isso, ele precisa de uma tripulação, um navio e um mapa.
Ao lado do diretor Dave Meyers, Lopez criou uma odisseia cinematográfica baseada em narrativas, impregnada de mitologias e cura pessoal.
Lançada junto com seu primeiro álbum de estúdio em uma década, a produção revoluciona o gênero e mostra sua jornada para o amor através de seus próprios olhos.
Com figurinos fantásticos, coreografias de tirar o fôlego e participações especiais repletas de estrelas, este panorama é uma retrospectiva introspectiva do coração resiliente de Jennifer.
Além de ter conquistado 79% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também está fazendo bastante sucesso entre os assinantes da Prime Video.
Confira as reações:
O filme “THIS IS ME NOW” da JLo já está disponível na Prime Video e é cinema absoluto. Uma jornada de amor, superação, coreografias e muita música pop. O filme funciona como álbum visual, mas também como uma alucinação de uma eterna apaixonada. Movie star! #ThisIsMeNowpic.twitter.com/WG91upySuH
se a Jlo vai encerrar a carreira musical com o this is me now ela estará fechando mesmo com chave de ouro, o álbum tá muito bom e o filme super produzido, Jlo sempre será artista
Eu to chocado com a qualidade do this is me now produção incrível, letras pessoais, nostalgia… tudo mesmo. É o álbum da carreira junto com o then e o filme então, pqp, entregou tudo!
Quem diria que ficar sem gravadora seria a melhor coisa que aconteceria a Jlo artisticamente pic.twitter.com/gVaVhgorl0
Ícone, a Jennifer Lopez é simplesmente incomparável! O #ThisIsMeNow é a prova do seu amadurecimento artístico e mesmo que alguns se neguem em reconhecer, o fato é: ninguém supera nossa Negrita del Bronx quando o assunto é performance, ela entrega tudo com maestria! @Jlopic.twitter.com/9ljhgY1Fj4
Em entrevista ao IGN, Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’) comentou sobre a conexão entre o vindouro ‘Alien: Romulus‘ e a clássica franquia original.
Apesar da nova iteração ser uma história independente, o cineasta garantiu que não irá desconsiderar os filmes anteriores e prometeu que os fãs da saga ficarão satisfeitos com as referências na produção.
“Esse filme pode ser visto sem você ter assistido aos outros longas da franquia. Mas, se você é um fã da saga, não conseguirá ficar calado nos cinemas. Você será aquela pessoa dizendo: ‘Essa cena é uma homenagem daquele filme, e tal personagem disse isso por tal motivo’. Você poderá apontar diversas coisas que conectam o novo filme com os capítulos anteriores, seja a narrativa, tecnologia ou os próprios personagens.”
Ele completa, “Nós realmente nos esforçamos para manter tudo legítimo e não contradizer nada [em relação aos filmes anteriores]. Essa franquia é muito especial para mim, e eu sei o quanto é incrível ver essas referências de algo que eu amo. Esse filme foi criado para os fãs dessa saga. Meu objetivo foi entregar o que os fãs realmente queriam assistir [nas telonas].”
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.
Além de dirigir, Fede Alvarez também assina o roteiro ao lado de Rodo Sayagues.
Enquanto vasculham as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.
A BBC anunciou recentemente que o adorado ex-showrunner de ‘Doctor Who’, Steven Moffat, irá retornar para a 14ª temporada da amada série sci-fi (via Collider).
As informações indicam que Moffat, conhecido por seu trabalho na produção à época em que Matt Smith interpretava o personagem titular, voltará como roteirista de um dos episódios do próximo ciclo.
Mais informações não foram reveladas.
Lembrando que o próximo ciclo, que conta com oito episódios, trará Ncuti Gatwa como a nova rendição do Doutor e Millie Gibson como Ruby Sunday, companheira do personagem titular.
Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.
Russell T Davies retorna pela quinta vez como produtor executivo, roteirista e showrunner – e irá voltar nas mesmas funções para a já confirmada 15ª temporada.
Os novos episódios têm estreia prevista para maio de 2024.
De acordo com o Comic Book, a animação quebrou recordes de visualizações na plataforma de streaming, sendo a mais assistida do catálogo.
Nos primeiros cinco dias de exibição, a produção foi assistida por mais de quatro milhões de pessoas, ultrapassando os números de audiência da primeira temporada de ‘What If…?‘ no mesmo período.
‘X-Men ’97’ também ficou a frente de animações como ‘Young Jedi Adventures’, ‘Iwaju‘ e ambas as temporadas de ‘A Família Radical‘.
Segundo a Variety, o indicado ao Oscar Jeffrey Wright (‘Ficção Americana’) foi escalado para o elenco do remake de ‘Céu e Inferno’, clássico dirigido por Akira Kurosawa.
Spike Lee fica responsável pela direção e também assina o roteiro ao lado de Alan Fox.
As filmagens do remake têm previsão de início no final deste mês, trazendo uma nova versão da clássica narrativa.
Mais informações não foram reveladas.
O filme original, lançado em 1963, a produção foi aclamada à época de seu lançamento e estende-se a um sólido legado que influencia realizadores cinematográficos até os dias de hoje.
Na trama, um executivo hipoteca tudo o que tem na tentativa de dar um golpe e assumir a Companhia Nacional de Sapatos, na tentativa de manter a empresa fora das mãos dos outros executivos incompetentes e gananciosos. Contudo, o mesmo dinheiro que ele arrecada pode pagar o resgate que possivelmente irá salvara vida de uma criança. Levando o executivo a tomar decisões extremas e elaborar procedimentos policiais.
A produção trouxe nomes como Toshiro Mifune, Tatsuya Nakadai, Kyoko Kagawa, Tatsuya Mihashi, Kenjiro Ishiyama e outros ao elenco.
Como os fãs já sabem, Olsen é um dos melhores amigos de Clark Kent (Tyler Hoechlin) e é o fotógrafo do Planeta Diário.
Nesta versão, ele é descrito como um jovem extrovertido de 20 e poucos anos que é a alegria do escritório, mas apesar de ser colega de trabalho de Clark, ele não consegue cativá-lo a ponto de fazê-lo se sentir confortável consigo mesmo.
Sem saber do super segredo de Clark, Jimmy ainda está determinado a se tornar seu amigo.
Quanto a Smith, ele ganhou bastante destaque em ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ (2013), dando vida ao ciclope Tyson, meio-irmão do protagonoista vivido por Logan Lerman.
Na TV, ele é mais conhecido por seu papel como Ben Henrickson em ‘Amor Intenso‘, da HBO, bem como por seu papel como Corey Brockfield em ‘Big Little Lies‘.
Lembrando que a 4ª temporada de ‘Superman & Lois’ está atualmente em produção em Vancouver, Canadá, embora a produção seja mais curta este ano, com o programa retornando apenas com 10 episódios em sua temporada final.
Estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’), a atração tem suas três primeiras temporadas disponíveis na HBO Max.
Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série marca o fim do Arrowverse.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Alexander Garfin e Dylan Walsh.
A atriz ainda anunciou que o próximo filme será o capítulo final da saga: “Haverá um filme último [da franquia],” declarou.
Quando questionada pelo entrevistador se sua declaração a colocaria em problemas, Staunton apenas brincou: “Eu não me importo”.
Sucesso nos cinemas, os dois primeiros filmes arrecadaram um total de US$ 287.2 milhões mundialmente. Além disso, ambas produções foram aclamadas pelos críticos, com 84% e 87% de aprovação no Rotten Tomatoes, respectivamente.
Relembre o trailer da sequência ‘Downton Abbey 2: Uma Nova Era‘:
O filme é dirigido por Simon Curtis. Julian Fellowes, criador da série, fica responsável pelo roteiro.
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