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‘Sgt. Rock’: James Gunn e Peter Safran afirmam que Daniel Craig “nunca esteve no projeto”

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Os cineastas James Gunn e Peter Safran falaram recentemente sobre a desistência de Daniel Craig de estrelar ‘Sgt. Rock’, revelando que nunca houve conversas com o ator sobre o projeto.

De acordo com o ComicBook, os diretores esclareceram que Daniel Craig nunca esteve envolvido no filme.

Daniel Craig nunca esteve no projeto. Daniel e Luca têm uma relação muito próxima. Eles estavam promovendo Queer juntos e, obviamente, falaram sobre isso. Mas nós nunca o conhecemos”, disse Safran.

Gunn também comentou sobre a forma como os rumores ganham vida na internet. “É interessante ver como essas coisas acontecem online, porque certas informações são tratadas como realidade, enquanto outras são percebidas da mesma forma”.

“Mas nunca foi o caso de Daniel Craig ser o Sgt. Rock. Sabem, outras coisas estão certas, vocês estão certos. Por exemplo, Ana Nogueira tem escrito um roteiro de Jovens Titãns há algum tempo. Está bem no início, mas nunca anunciamos isso, nunca dissemos nada. Mas vazou, e agora está por aí. Às vezes as coisas saem errado”, acrescentou.

Safran também explicou a decisão de levar o personagem para o cinema, mencionando que Luca Guadagnino foi o responsável por trazer a ideia para a DC Studios, apresentando uma visão única do personagem, o que despertou o interesse do estúdio.

“A habilidade de contar uma história realmente interessante sobre heroísmo, em um momento de conflito armado… Luca e Justin Kuritzkes tiveram uma abordagem muito interessante sobre como contar essa história dentro do DCU, afirmou Safran. “Adoramos a ideia de poder contar algo que, sabe, é um filme de guerra, então é um gênero diferente. E poder contar todas essas histórias dentro do DCU é uma das razões pelas quais estamos tão empolgados com o que estamos fazendo. Não estamos apenas atendendo a um único público. Nem todo filme precisa ser para todos, mas queremos ter algo para todos”.

O filme da DC Comics estava previsto para ser lançado em 2026.

Além de Guadagnino na cadeira de direção, o projeto conta com Justin Kuritzkes responsável pelo roteiro. Ambos já trabalharam juntos em Queer e em ‘Rivais’.

Os detalhes da trama permanecem sob sigilo.

Para quem não conhece, nos quadrinhos, o personagem Sgt. Rock é um militar da Segunda Guerra Mundial conhecido por suas habilidades excepcionais em armas e é um lutador de rua altamente eficiente, capaz de sobreviver até a ferimentos por tiros.

‘Good Boy’: Web reage ao trailer do terror protagonizado por um cachorro; “Vontade de chorar”

Good Boy, longa de terror narrado pela perspectiva de um cachorro, teve seu trailer divulgado recentemente. Nas redes sociais, o filme, considerado uma proposta inovadora dentro do gênero, gerou uma repercussão curiosa e intensa.

De modo geral, a web demonstrou grande interesse pelo longa. O cachorro está conquistando o público e muitos usuários já se apegaram ao protagonista canino e exigindo um final feliz para ele.

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“Vou ler as críticas e o enredo, mas de jeito nenhum eu conseguiria assistir a esse filme vendo um cachorro em sofrimento e choramingando daquele jeito. Simplesmente não acho que eu aguentaria”.

“Ele é tão fofo  Espero que ele não morra no final”

“Alguém vai ter que assistir isso e me contar se o cachorro sobrevive ou não, porque se não sobreviver, eu não vou assistir… Posso ver 100 pessoas sendo eliminadas em um filme, mas cachorro? De jeito nenhum!”

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O terror está programado para estrear no dia 3 de outubro.

“Nosso herói canino, Indy, se encontra em uma nova aventura com seu dono humano — e melhor amigo — Todd, deixando a vida na cidade para viver em uma casa de família antiga no campo. Desde o início, duas coisas ficam bem claras: Indy desconfia da velha casa assustadora e sua afeição por Todd é inabalável.”

“Após se mudar, Indy fica imediatamente incomodado com cantos vazios, rastreia uma presença invisível que só ele consegue ver, percebe avisos fantasmagóricos de um cachorro morto há muito tempo e é assombrado por visões da morte sombria do antigo morador. Quando Todd começa a sucumbir às forças sombrias que rondam a casa, Indy precisa lutar contra uma maldade que pretende arrastar seu amado Todd para a vida após a morte.”

A produção marca a estreia diretorial de Ben Leonberg, a partir de um roteiro que ele escreveu ao lado de Alex Cannon.

O filme é estrelado por Indy, o cachorro do próprio cineasta, além de Larry FessendenShane Jensen Arielle Friedman.

‘Wasteman’: Drama carcerário conquista 100% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Wasteman, longa estrelado por David Jonsson e Tom Blyth, conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 10 avaliações da crítica especializada.

Os críticos elogiaram o filme, destacando a intensidade do drama e a forma como a produção apresenta uma história emocionante e impactante.

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“Mesmo que não explore completamente as realidades sociopolíticas da experiência carcerária, ‘Wasteman’ funciona como uma história emocionante de sobrevivência. É um filme que prova que, às vezes, a parte mais assustadora da prisão pode ser simplesmente com quem você está trancado”, disse Shaurya Thapa do Time Out.

“É uma vida carcerária crua e brutal. Depois, você morre. Ou você se ergue. Esse é o ponto”, disse Dwight Brown do DwightBrownInk.com.

“É um pouco mais estiloso do que substancial, mas funciona como um ótimo cartão de visitas para todos os membros do elenco e da equipe”, disse Sean McGeady do Radio Times.

“Acima de tudo, esta é uma história de sobrevivência, em que apenas aqueles que sempre souberam fazer a coisa certa conseguirão sair vivos”, disse Serena Seghedoni do Loud and Clear Reviews.

“Impulsionado por seus dois protagonistas fortes e pela direção focada de McMau, este filme tem tudo para ir longe”, disse Adam Sweeting do The Arts Desk.

“Mais filmes deveriam estar dispostos a assumir riscos tão angustiantes, mas poucos resultarão em conquistas tão ousadas e brilhantes quanto esta. Talvez seja melhor que nem tentem”, disse Will Bjarnar do InSession Film.

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A trama acompanha Taylor, um ex-detento de fala mansa que cumpre liberdade condicional e tenta desesperadamente reconstruir sua vida. No entanto, suas esperanças de recomeço são abaladas com a chegada de seu novo companheiro de cela, Dee, um homem instável e intimidador.

À medida que Dee coloca Taylor sob sua proteção, um ataque violento coloca o vínculo da dupla à prova. Taylor vê-se, então, diante de um dilema brutal: proteger o novo aliado ou preservar suas chances de permanecer em liberdade.

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O filme marca a estreia de Cal McMau na direção. A produção fica a cargo de Sophia Gibber, eleita uma das “Storytellers to Watch” de 2025 pela Variety, além de Myles Payne (Agile Films) e da dupla Philip Barantini e Samantha Beddoe (It’s All Made Up Productions). O próprio David Jonsson também assina como produtor executivo.

Andrew Nerger, chefe de distribuição da Sunrise, elogiou o impacto da obra:

Wasteman é uma estreia segura de Cal McMau, impulsionada por duas atuações notáveis. David Jonsson e Tom Blyth entregam uma profundidade emocional que dá ao filme um impacto dramático real. É uma história que permanece com o espectador muito depois da cena final”, afirmou.

‘Agatha Desde Sempre’: Paul Bettany revela sua OPINIÃO sobre a série do Disney+

Durante a estreia de seu novo filme ‘Aqui‘, Paul Bettany foi questionado sobre Agatha Desde Sempre’ e mostrou empolgação com a série do UCM.

Sendo o intérprete do Visão, o ator tem grande ligação com o universo da Marvel e, inclusive, voltará em breve com uma produção focada em seu personagem.

Falando sobre o derivado de WandaVision, Bettany revelou ao The Hollywood Reporter que está orgulhoso de Jac Schaeffer, showrunner da produção, e disse que assistirá à série novamente em sua preparação para a futura série do Visão.

“Eu amei isso. Eu amei e estou tão orgulhoso de Jac Schaeffer [a showrunner] e vou assistir novamente porque há muito para eu aprender à medida que sigo para a minha contribuição”, declarou Paul Bettany.

Além de Bettany, o público também parece estar muito satisfeito com a série, já que o sétimo episódio de Agatha Desde Sempre’ atingiu 4,2 milhões de visualizações em apenas um dia, com um aumento de 35% em relação à estreia.

Com revelações importantes ligadas a outros personagens do UCM, Agatha Desde Sempre’ continua expandindo as possibilidades do Universo Cinematográfico da Marvel. 

A série foi criada por Jac Schaeffer.

A trama se passa três anos depois de WandaVision e acompanha Agatha Harkness (Kathryn Hahn) que, após ficar presa em um feitiço lançado por Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), consegue sair de sua prisão sem grades e retorna à realidade sedenta por vingança e pelo desejo de sair de Westview. Todavia, as coisas mudam quando Rio Vidal (Aubrey Plaza) aparece em sua casa e revela que inúmeros bruxos desejam matar Agatha em virtude de acontecimentos passados – o que coloca a protagonista em uma luta pela própria vida ao lado de um clã de companheiras.

O elenco também conta com Joe LockeSasheer ZamataAli AhnMaria DizziaPaul AdelsteinMiles Gutierrez-RileyOkwui OkpokwasiliDebra Jo Rupp e Patti LuPone.

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Paul Greengrass, de ‘Jason Bourne’, volta a ativa com Benedict Cumberbatch no épico ‘The Hood’

O festival de Cannes mal começou e vários estúdios já estão prontos para adquirir ofertas de novos projetos para serem lançados nos próximos anos, como o drama ‘The Hood‘, que tem roteiro e direção de Paul Greengrass, cineasta conhecido por dirigir a franquia ‘Bourne‘. Benedict Cumberbatch é quem estrela o longa.

O novo filme de época feito por Greengrass é sobre a revolta camponesa na Inglaterra. Cumberbatch interpretará um fazendeiro que se torna o líder de um drama de ação que é mais parecido com ‘Coração Valente‘ e ‘Gladiador‘, de acordo com o site Deadline.

Vale lembrar que o último filme dirigido por Greengrass foi ‘Relatos do Mundo‘ (2020) estrelado por Tom Hanks, sendo lançado diretamente para Netflix. Falando nisso, Cumberbatch está saindo de sua performance indicada a Melhor Ator por ‘Ataque aos Cães‘ da gigante do streaming.

A critério de informação, a CAA Media Finance e FilmNation estão vendendo este. A Cross Creek de Tyler Thompson está financiando e produzindo. Thompson e Greggory Goodman estão produzindo. Aguardaremos novas notícias.

Os Cavaleiros do Zodíaco ganhará um filme live-action! Relembre a época que eles pararam o Brasil…

Pode parecer brincadeira, mas Os Cavaleiros do Zodíaco ganhará mesmo um filme live action, e com um elenco de peso. O longa foi dirigido por Tomasz Baginski, produtor-executivo de The Witcher, e se chama Saint Seiya. J.J. Jr. Mackenyu, filho do saudoso Sonny Chiba, vive o Seiya de Pégaso. Madison Iseman é a coprotagonista, interpretando a Athena. Mas o que chama a atenção são os nomes de Sean Bean, Famke Janssen, Nick Stahl, Diego Tinoco e Mark Dacascos no elenco. E pegando a onda de empolgação da galera com o anúncio da estreia para o dia 27 de Abril nos cinemas nacionais, vamos relembrar aqui o clássico anime dos Cavaleiros que era exibido na Manchete e falar sobre como foi aquele fenômeno. Até porque, sempre exibiram animações japonesas no Brasil, desde a década de 60, Oitavo Homem já passava na extinta TV Tupi. Só que não havia e nem se sabia dessa distinção. Eram desenhos animados iguais a qualquer outro.

Tudo mudou a partir de setembro de 1994 com a chegada dos Cavaleiros do Zodíaco. Aliás, não foi só isso que mudou por aqui depois dos Defensores de Athena, grupos de fãs começaram a organizar encontros, um acontecimento único aconteceu e com o tempo as convenções de cultura japonesa foram criadas. Com isso uma nova e gigantesca perspectiva de mercado se abriu, e até hoje a fonte parece ser inesgotável, mesmo com a TV aberta não dando mais tanta bola para isso, os serviços de streaming supriram essa lacuna. Sem falar nos portais e blogs que disponibilizam diversos animes e mangás diariamente. Mas antes da gente chegar nesse ponto, muito aconteceu, principalmente no que envolve Os Cavaleiros do Zodíaco – até porque tudo meio que convergiu para que a coisa funcionasse.

A Santoy, que era a licenciadora do anime nas américas, já havia oferecido o material para canais como Globo, SBT e Band, que recusaram de imediato. E não porque o pacote era caro ou algo do tipo, muito pelo contrário, Os Cavaleiros do Zodíaco seria disponibilizado na verdade sem nenhum custo, o que a Santoy e a Bandai pediam era que apenas exibissem a propaganda dos seus produtos. Como os bonecos dos Cavaleiros, por exemplo.

Porém depois das principais emissoras recusarem, restou apenas a Rede Manchete, que incialmente não tinha interesse em exibir o material. Na época, o chefe do departamento de audiovisual do canal, Eduardo Miranda, que também era responsável por analisar a grade de programação desse tipo de, diz que foi chamado junto aos demais executivos da Manchete e o licenciador da Santoy para assistir algumas cenas desse tal anime. Só que todos ali ficaram chocados pelo alto nível de violência aparentemente gratuita. O estúdio reuniu algumas cenas de lutas, muitas delas cheias de sangue e com bastante impacto gráfico. Miranda fala que a gota d´água foi o momento em que Shiryu corta os pulsos e banha as armaduras com sangue. Ainda atordoados, ele e os demais representantes da Manchete falaram que não tinham interesse, pois estavam exibindo uma programação mais leve, com base nos desenhos da Hanna Barbera, além dos tokusatsus que era algo habitual desde a geração anterior.

O licenciador achou um absurdo, disse que o anime estava fazendo sucesso no mundo todo e que era loucura ele recusar a proposta. Eduardo então pediu para que eles disponibilizassem o desenho, pois assim podia avaliar melhor. E mesmo com muito má vontade, a Santoy mandou o vídeo e o próprio Eduardo Miranda, que hoje é conhecido como o pai dos animes no Brasil, fala que finalmente percebeu a tamanha qualidade e inovação que aquilo tinha na época. Pouco tempo depois de estrear, Os Cavaleiros do Zodíaco basicamente triplicou a audiência da Manchete. Em tempos áureos, conseguiam bater 16 pontos no IBOPE, ultrapassando o SBT e rivalizando com a Globo. A própria Globo não dava nenhuma bola para nada que não fosse da casa, mas a presença de Saint Seiya foi tão forte que conseguiu romper essa barreira e no programa da Xuxa a gente via a dupla Larissa e William, os garotos que cantavam a abertura do desenho, se apresentando acompanhados por uns sujeitos vestidos como os Cavaleiros.

Obviamente a ideia da Santoy de difundir seus produtos aqui também deu certo. Quer dizer, deu muito certo. O orçamento que eles planejavam inicialmente na verdade quadruplicou. Falam que no Natal de 1995, a Santoy fretou um avião Hercules para trazer mais mercadorias, já que as remeças que fizeram para o Brasil haviam acabado em uma semana e várias pessoas estavam encomendado outras centenas de bonecos. Sim, os bonecos eram o carro chefe, mas mochilas, lancheiras, revistas, álbuns de figurinhas, jogos e artigos musicais eram vendidos a rodo.

Os Cavaleiros do Zodíaco foi uma produção também preponderante para os animes adentrarem de vez no Brasil. Depois deles a Manchete investiu nos clássicos Yu Yu Hakusho, Sailor Moon, Shurato. O SBT passou a exibir Dragon Ball, Guerreias Mágicas e Street Fighter Victory. A Globo mais tarde pegou Sakura Card Captors, Dragon Ball Z e Digimon. A Record ficou com Pokémon. A Band também com Dragon Ball Z e Bucky. Aliás, a Band protagonizou mais tarde o segundo estouro dos Cavaleiros, quando, em 2004, redublaram o antigo desenho e pegaram os episódios remasterizados. Todo mundo voltou a falar do anime e novos produtos voltaram a circular nas lojas.

Falando nisso, Saint Seiya não trouxe consigo só mais materiais, os executivos da tv perceberam que era preciso respeitar aquele tipo de mídia e muitas vezes dedicavam horários especiais para eles. As revistas de cultura pop cresceram no Brasil como nunca havia acontecido antes. A extinta revista Herói, por exemplo, é um veículo que deve muito aos Seiya e seus amigos. Vários outros mangás também passaram a ser publicados por aqui. Os fãs cresciam cada vez mais e queriam conferir novas obras. Aliás, outra categoria que passou a ser reconhecida e ter mais relevância na mídia após esse fenômeno dos Cavaleiros foram os dubladores. Figuras geralmente relegadas ao anonimato, mas que a partir daí começaram a ter fãs e serem chamados aos eventos. E tanto a dublagem de São Paulo, que eram geralmente responsáveis por esse tipo de produto, quanto a do Rio de Janeiro, que recebia mais filmes, reverenciam até hoje a importância dos Cavaleiros.

Antigamente as crianças e adolescentes do Brasil só falavam e respiravam esse desenho. Há histórias inacreditáveis contadas por produtores e editores das mais variadas empresas que trabalhavam com a marca. Existe um caso bizarro que ocorreu na época, inclusive o próprio Eduardo Miranda já falou a respeito dessa história – e quem viveu isso sabe que era comum cada moleque se auto intitular tal personagem. Com a chega dos signos então dos Cavaleiros de Ouro é que viviam dizendo que eram da casa de Leão, de Câncer, de Aquarius, só que todos na verdade eram de Virgem, se é que vocês me entendem…. Voltando à história maluca, um grupo de cinco garotos fugiram de um bairro daqui dizendo que iam encontrar Athena e chegaram a para em outro estado. É, os anos 90 foram bem doidos.

Mas qual era então o segredo para esse sucesso, será que o anime era mesmo isso tudo a nível de qualidade? O que podemos dizer hoje é que sim e não. Pois é, já peço desculpas aos fãs, eu também sou, mas não há como negar que CDZ impressionou como uma produção da época e que hoje muita coisa parece brega e melodramática. As tramas são muito repetitivas e os diálogos de uma grandiloquência demasiada. Ainda que para muita gente, tudo isso seja um charme. Por outro lado, é claro que há diversas qualidades, e muitas delas já são suficientes para justificar tal impacto por aqui. Foi a primeira experiência que a gente teve em relação a continuidade narrativa em desenhos animados.

Assim como nossos pais acompanhavam as novelas, a gente aguardava ansiosamente o desfecho dos próximos capítulos. Foi ali também que vimos personagens humanos, com várias emoções, chorando, sorrindo e lutando por um ideal. Aliás, as lutas por si só já eram suficientes boas para manter qualquer moleque preso na frente da tv. Jamais tinha se visto tanto sangue numa animação para a tv aberta. Mas sem duvidas o grande segredo dos Cavaleiros conquistar a gurizada era a ideia de usar amizade para vencer qualquer obstáculo. Nesse sentido, não há como criticar Os Cavaleiros do Zodíaco. É de longe o aspecto mais bacana da série e que acabou sendo algo recorrente em diversas outras produções do estilo.

Felizmente, além das já conhecidas sagas clássicas tiradas do mangá de Masami Kurumada, existem coisas fantásticas e totalmente novas como The Lost Canvas. Da mesma maneira, é preciso destacar aqui o mérito do saudoso Shingo Araki, por dar outra vida a produção. O traço original de Kurumada nos mangás era muito inferior ao que as pessoas conheceram no anime, esse sim assinado por Araki. Ele não precisou mudar o conceito do original, como fizeram em Lost Canvas, só remodelou e deu um acabamento. É outro nível. A trama do anime, apesar de se delongar, é muito mais plausível que a ideia do mangá, que trazia Mitsu Masakido como pai de 100 crianças que iriam treinar em várias partes do mundo e só alguns sobreviveriam. A inserção da fase de Asgard, completamente inédita em relação ao material original, foi um acerto e tanto também. Outro ponto em que o anime leva vantagem sobre o mangá é no início da saga de Hades, especificamente nos 13 primeiros episódios. O ápice em qualidade de trama e estética que Os Cavaleiros do Zodíaco já chegaram. Infelizmente as partes do Inferno e principalmente dos Elísios foram sabotadas pelo próprio Kurumada. Mas isso é uma outra história.

Foram muitos os spin-offs criados ao longo do tempo. Tivemos também Os Cavaleiros do Zodíaco Ômega, que trouxe de volta a Toei como o estúdio encarregado da série. Assim como os mangás da Saga G que trazia Aioria como personagem principal. A continuação oficial Saint Seiya: Next Dimension, escrita pelo próprio Kurumada, que mescla o futuro pós Hades com o que aconteceu nas Guerras Santas. Já Soul of Gold tem uma história totalmente focada nos Cavaleiros de Ouro e passada em Asgard. Não é lá grande coisa, mas vale conferir. O mesmo acontece com o anime de Saint Sho, que traz as aventuras de algumas guerreiras chamadas de Saintias, se passando também em paralelo a saga clássica. Uma adaptação livre focada em personagens femininas. O desenho em CG da Netflix foi rechaçado, mas apesar do visual risível, a história é legal. E o filme A Lenda do Santuário conseguiu levar uns marmanjos para o cinema. Muita gente ainda acompanha essas produções por aqui, não à toa teremos agora esse novo filme de maiores proporções. O bom é que se não der certo, daremos boas risadas.

De Onde Eu Te Vejo

(De Onde Eu Te Vejo)

 

Elenco: Denise Fraga, Domingos Montagner

Direção: Luiz Villaça

Gênero: Comédia Romântica, Nacional

Duração: 9 min.

Distribuidora: Warner

Orçamento: R$ 5 milhões

Estreia: 07 de Abril de 2016

Sinopse: 

De Onde Eu Te Vejo é uma divertida comédia romântica que conta a história de amor de um casal através de sua separação. A história de um amor que muda, confundindo-se com uma cidade em constante mutação. Um mapa afetivo sobre os lugares que contam nossas histórias de amor. Ana e Fábio eram casados há quase 20 anos e acabaram de se separar. Fábio passa a morar no apartamento que fica justamente do outro lado da rua. Para agravar o isolamento de ambos, Manoela, filha do casal, está de mudança para outra cidade, levada pela faculdade. Inseridos na metrópole pulsante que é São Paulo, o casal terá que aprender a viver sua nova vida.

Curiosidades: 

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Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

Dakota Johnson e Rebel Wilson livres, leves e soltas em novo trailer de ‘Como Ser Solteira’

Apesar do novo trailer de ‘Como Ser Solteira‘ ser indicado para maiores, pode ficar tranquilo que não há nada demais.

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Dakota Johnson e Rebel Wilson fazem a festa no trailer de ‘How to Be Single’

Baseado no romance de Liz Tuccillo, o filme mostra como ser solteiro no ponto de vista tanto feminino quanto masculino. A trama acompanha a antropóloga Julie Jenson (Dakota Johnson), que abandona a vida em Nova York para viajar pelo mundo e escrever um livro sobre como ser solteira, mas acaba na verdade descobrindo o sexo casual, o encontro às escuras e o medo de se comprometer.

Completam o elenco: Alison Brie (O Durão), Damon Wayans Jr. (New Girl), Leslie Mann (Mulheres ao Ataque), Jason Mantzoukas (The League), Anders Holm (Vizinhos), Nicholas Braun (As Vantagens de Ser Invisível) e Jake Lacey (Girls). A direção é de Christian Ditter (Simplesmente Acontece).

A comédia romântica estreia em 12 de fevereiro de 2016.

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Dólares, muitos dólares em novo cartaz de ‘Truque de Mestre – O Segundo Ato’

Truque de Mestre – O Segundo Ato‘ ganhou um novo cartaz bem sugestivo, vamos dizer assim.

Confira:

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‘Truque de Mestre 3’ contrata diretor 

A nova história terá escala global, mostrando o grupo de ilusionistas assaltantes na Ásia e Europa, além de locações nos EUA. A trama da sequência começará logo após os eventos do primeiro filme.

Mark Ruffalo, Michael Caine, Jesse Eisenberg, Dave Franco e Woody Harrelson retornam ao elenco, que conta com a adição de Daniel Radcliffe (‘Harry Potter’), e Lizzy Caplan (‘Quatro Amigas e um Casamento’) e Jay Chou (‘O Besouro Verde’).

Isla Fisher não retorna, pois estava grávida durante as filmagens.

Jon M. Chu (G.I. Joe 2: Retaliação) dirige a sequência, substituindo Louis Leterrier (‘Fúria de Titãs’).

Truque de Mestre foi um sucesso inesperado para a Lionsgate. Produzido com um orçamento de U$ 75 milhões, o thriller rendeu U$ 115,5 milhões nos EUA e mais U$ 119,3 milhões no resto do mundo.

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Criador de ‘Arrow’ volta atrás e diz que série terá flashbacks na 6° Temporada

Foram apenas questões de minutos até o criador de ‘Arrow‘, Marc Guggenheim, confirmar a imprensa americana no Television Critics Association que não é totalmente verdade a afirmação dos produtores de que a 5° temporada seria a última com cenas ambientadas anos atrás.

Segundo ele, a 6° temporada ainda terá os infames flashbacks.

Marc disse que ele e sua equipe decidiram não utilizar mais flashbacks de Oliver Queen na ilha que traz a origem do personagem, mas que outros momentos do protagonistas serão apresentados como forma de conectar as ações que estão acontecendo no ano em que a série é ambientada.

Por fim, o showrunner comentou que os flashbacks fazem parte de qualquer série que precise criar narrativas mais conectadas ao longo dos anos.

Há duas semanas, Marc Guggenheim, um dos criadores de ‘Arrow’ e ‘Legends of Tomorrow‘, revelou por meio de seu perfil no Twitter que o título do primeiro episódio da 5° Temporada será “Legado“.

‘Arrow’: Stephen Amell explica o controverso romance de Oliver e Felicity

A 5° Temporada deverá estrear em meados de Outubro de 2016.

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Benedict Cumberbatch revela qual será o papel do Doutor Estranho em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘

Benedict Cumberbatch irá reprisar o papel do Doutor Estranho em ‘Vingadores 3: Guerra Infinita‘.

Em entrevista ao Yahoo!, o astro revelou qual será o papel de seu personagem no filme.

“Seu cargo é defender a nossa realidade. Ele luta contra outras ameaças dimensionais que estão além das percepções do embate humano [entre o Capitão América e o Homem de Ferro]. Ele vai ajudá-los a fazer as pazes, em vez de tomar partido. Doutor Estranho está lá para iniciar a abertura de um novo capítulo, e, literalmente, vai abrir as dimensões para um universo muito maior que conhecemos”, afirmou.

Vale lembrar que Wong, o bibliotecário do tempo protegido pela Anciã e que é interpretado por Benedict Wong, também está confirmado no filme.

Vingadores estampam artes inéditas de ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Vale lembrar que ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ será o primeiro filme a ser rodado inteiramente com as caras câmeras IMAX.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ trará o fim da equipe dos primeiros filmes

O filme estreia em 4 de maio de 2018.

 

‘Colossal’: Comédia que traz Anne Hathaway controlando monstro ganha cartaz

A comédia sci-fi ‘Colossal‘, estrelada pela vencedora do Oscar Anne Hathaway, ganhou seu primeiro cartaz.

A estreia no Brasil está marcada para 11 de maio

Confira, com o trailer legendado:

O longa acompanhará Gloria (Hathaway), uma mulher comum que, após perder o emprego e o noivo, decide deixar Nova York e voltar para sua cidade natal.

Porém, quando surgem reportagens sobre um lagarto gigante destruindo a cidade de Tóquio, Gloria gradualmente percebe que está estranhamente conectada a esses eventos distantes através do poder de sua mente. A fim de evitar mais destruição, Gloria precisa determinar por que sua existência aparentemente insignificante tem um efeito tão colossal sobre o destino do mundo.

O espanhol Nacho Vigalondo (‘Perseguição Virtual’, ‘Crimes Temporais’) é quem escreveu e dirigiu a produção. O cineasta descreve ‘Colossal’ como seu “roteiro mais ambicioso até hoje”.

Série ‘Krypton’ encomenda temporada completa; Confira a primeira imagem!

Meses depois do trailer ter “vazado” (há rumores de que o próprio canal soltou o vídeo na web para medir a recepção), o canal Syfy comunicou em um evento oficial que ‘Krypton‘ ganhou a encomenda de uma temporada completa.

Serão produzidos 13 episódios para a primeira temporada.

Nenhuma data de estreia foi estipulada, mas os executivos do canal mencionaram que o lançamento acontecerá entre o fall season de 2017 e o verão de 2018, ou seja, entre setembro de 2017 e agosto de 2018.

O trailer já foi removido do ar.

Confira a primeira imagem oficial:

 

A criação é de David Goyer (‘O Homem de Aço’).

A atração vai ser ambientada anos antes do surgimento do super-herói, quando o lar de Kal-El era oprimido e condenado ao ostracismo.

A trama acompanhará os esforços do avô do Superman em trazer esperança e igualdade para Krypton, um planeta em desordem e indigno de dar luz ao maior herói já conhecido.

Ian Goldberg (‘Once Upon a Time’, ‘FlashForward’) escreveu o episódio piloto e também assina a produção executiva ao lado de Goyer.

Abutre teria traje mais tecnológico em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’; Confira!

Um dos artistas conceituais que trabalhou na Marvel Studios, mais especificamente em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, liberou uma arte com um dos visuais alternativos do Abutre para o filme.

Confira:

O diretor Jon Watts já está em negociações finais com a Sony Pictures para retornar no comando da a sequência. A estreia da sequência está marcada para 5 de julho de 2019.

Em apenas duas semanas, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ já arrecadou US$ 473 milhões mundialmente.

A sequência pode trazer flashbacks mostrando o Tio Ben, e o astro Tom Holland tem um ator preferido para interpretar o personagem.

Em entrevista à BBC Radio, Holland revelou que gostaria que Tobey Maguire interpretasse o personagem.

“Eu gostaria que o Tobey Maguire interpretasse o Tio Ben, acho que isso seria incrivelmente divertido, mas não sei se ele toparia”, afirmou.

A sequência vai explorar vilões que ainda não são familiares ao público que não acompanha os quadrinhos.

Segundo o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, o próximo antagonista será alguém que ainda não tenha aparecido em nenhum dos cinco filmes já lançados até a chegada do novo reboot.

Durante uma entrevista ao Toronto Sun, ele revelou:

“Estamos bem animados para introduzir personagens ainda não vistos pela audiência, o que de certa forma reduz o leque de opções que possuímos. Mas é importante dizer que os quadrinhos do Homem-Aranha contam com ótimos vilões e ainda há muito conteúdo que sequer foi explorado. Então vamos focar nessas figuras, a princípio”.

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

 

Taika Waititi quer dirigir ‘Thor 4’

Taika Waititi conquistou 98% de aprovação no Rotten Tomatoes com seu ‘Thor: Ragnarok‘ e está em alta na Marvel.

Em entrevista ao Radio Times, ele revelou que gostaria de continua no comando da franquia e fazer ‘Thor 4‘.

“Eu topo voltar a trabalhar com a Marvel a qualquer momento. É um estúdio sensacional, e nos divertimos muito. Eles me apoiaram e me deram toda a liberdade que eu precisei, além de me darem ideias. Colaboramos juntos. Quero dirigir Thor 4′ porque sinto que estabeleci um laço com esses caras, e uma amizade… Mas não gosto dos outros personagens da Marvel”, brincou.

Thor é a única franquia Marvel Studios para ter um diretor diferente para cada filme: Kenneth Branagh dirigiu Thor (2011), Alan Taylor dirigiu Thor: O Mundo Sombrio (2013), e Taika Waititi dirigiu esse.

30 CURIOSIDADES de ‘Thor – Ragnarok’, o filme “mais divertido da Marvel” 

A estreia acontece amanhã, dia 26 de Outubro.

» Crítica | Thor – Ragnarok – Marvel cria comédia no estilão Deadpool  (Nota: 8.0)

QUE FORA! Mark Ruffalo acidentalmente exibe os primeiros minutos de ‘Thor – Ragnarok’ 

O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.

Vídeo de ‘A Freira’ explica a linha temporal do universo ‘Invocação do Mal’

A Warner Bros. divulgou um vídeo especial de A Freira, que explica as ligações com os outros filmes do universo ‘Invocação do Mal‘.

Assista:

Segundo informações da Variety, a estimativa da Warner é que A Freira arrecade US$32 milhões em sua estreia nos EUA, com possibilidade do número chegar a US$37 milhões.

Esse valor é considero bom, se igualando à outros derivados da franquia, como ‘Annabelle 2’, porém, fica um pouco abaixo dos dois Invocação do Mal, que chegaram à US$40 milhões.

‘A Freira’: James Wan gravou algumas cenas do filme

O terror é roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran são os produtores.

A Freira‘ estreia dia 7 de setembro.

“Quando uma jovem freira que vive enclausurada em um convento na Romênia comete suicídio, um padre com um passado assombrado e uma noviça prestes a fazer seus votos finais são enviados pelo Vaticano para investigar o caso. Juntos, eles desvendam o segredo profano da ordem. Arriscando não só suas vidas, mas também sua fé e suas almas, eles confrontam a força malévola que assume a forma da mesma freira que aterrorizou o público em “Invocação do Mal 2”, à medida que o convento se torna um horripilante campo de batalha entre os vivos e os amaldiçoados.”

Taissa Farmiga, Demian Bichir, Bonnie Aarons, Charlotte Hope, Jonas Bloquet e Ingrid Bisu estão no elenco.

‘As Patricinhas de Beverly Hills’: Elenco se reúne 24 anos após o lançamento

O clássico da Sessão da Tarde ‘As Patricinhas de Beverly Hills‘ completa 24 anos, e o elenco se reuniu na C2E2 para comemorar o aniversário de estreia do filme.

Estiveram presentes Alicia Silverstone, Paul Rudd, Breckin Meyer e Donald Faison.

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CinePOP separou uma deliciosa lista de curiosidades do filme.

Lançado nos EUA no dia 19 de julho de 1995, o filme se tornou um sucesso inesperado e arrecadou mais de US$ 11 milhões em seu primeiro fim de semana, somando um total de US$ 55 milhões somente nos EUA.

Curiosidades:

» A diretora Amy Heckerling se encontrou com Alicia Witt, Reese Witherspoon, Keri Russell e Tiffani Thiessen para o papel de Cher. Angelina Jolie e Gwyneth Paltrow foram ambas consideradas para o papel, mas não fizeram o teste. Ben Affleck e Zach Braff fizeram o teste para Josh. Seth Green fez o teste para o Travis. 

» Este filme serviu de inspiração para o videoclipe de Iggy Azalea, “Fancy“, lançado em 2014.

» A atriz Brittany Murphy nos deixou em 2009, com apenas 32 anos. Declarado como acidental, o falecimento d foi causado por uma combinação de causas, sendo elas: pneumonia, anemia e intoxicação por múltiplas drogas, tanto prescritas como sem receita. No entanto, em sua autópsia, não havia nenhuma discriminação ou evidências da presença de drogas ilegais em seu organismo. O pai da atriz acusa a mãe de assassinato, e pediu uma exumação para novos exames que indicaram altas doses de metais pesados, o que indica envenenamento.

» Após a morte de Brittany Murphy, Alicia Silverstone afirmou que ela “sempre se sentiu ligada a [Murphy] pois [elas] compartilharam uma experiência muito especial juntas na vida”. “Eu amei trabalhar com Brittany. Ela era tão talentosa, tão quente e tão doce”, afirmou.

» Alicia Silverstone (Cher) na verdade não sabia como pronunciar corretamente “haitianos” na cena da sala de aula. A diretora Amy Heckerling disse à equipe para não corrigi-la porque achou a cena engraçada.

» Alicia Silverstone não teve que fazer um teste para seu papel neste filme.

» Durante as filmagens, Paul Rudd foi assaltado e teve sua mochila roubada, com o roteiro do filme dentro.

» Os roteiristas do filme participaram de aulas na Beverly Hills High para conseguir entender os alunos.

» Paul Rudd fez o teste para os papeis de Murray, Christian e Elton. Rudd achava que o personagem de Murray era um adolescente branco tentando agir como um rapper.

» A história é baseada no romance de Jane Austen, ‘Emma‘. Amy Heckerling foi convidada pela Paramount para escrever um filme para adolescentes, e ela instantaneamente se lembrou do romance que ela leu quando era adolescente.

» Os atores que fizeram o teste para este filme incluíram Reese Witherspoon para Cher, Terrence Howard para Murray, Jeremy Renner para Christian e Josh, Zooey Deschanel para Amber e Cher, Owen Wilson para Travis, Leah Remini para Tai, Seth Green para Travis e Lauryn Hill para Dionne.

» As filmagens duraram 40 dias!

» O discurso “haitiano” de Cher na aula de debate foi inicialmente um minuto mais longo e foi usado na íntegra no primeiro trailer do filme.

» Um comercial filmado para a MTV trazia Dionne e Cher pedindo comida em um restaurante. A garçonete deles era a professora de educação física lésbica Miss Stoger (Julie Brown). No vídeo, eles se assustam com a ideia de pegarem salmoura da sua salada ceasar, e acabam pedindo apenas fatias de limão para chupar.

» O endereço de Cher é listado como 901 Drury Ln Beverly Hills, 90212.

» De acordo com o roteiro de ‘As Patricinhas de Beverly Hills‘, as cenas do restaurante deveriam se passar no California Pizza Kitchen, mas quando os CEOs da franquia leram as piadas sobre pênis torto no roteiro, eles não permitiam que as filmagens fossem feitas. 

» Este filme gerou uma série de TV e de livros.

» Alicia Silverstone e Paul Rudd também interpretaram super-heróis nos filmes DC e Marvel. Silverstone interpretou Batgirl em ‘Batman & Robin‘ (1997) e Rudd interpretou Scott Lang em ‘Homem-Formiga‘ (2015).

» O nome do personagem de Brittany Murphy, Tai, significa “fezes” em indonésio.

Por onde anda o elenco?

Alicia Silverstone (Cher)

Nesta adaptação do clássico romance Emma, de Jane Austen, para os tempos modernos, a Cher de Alicia Silverstone é a própria remodelagem da casamenteira protagonista. A personagem que tem prazer em formar casais, resolver seus problemas amorosos, mas que não consegue ajudar a si mesma. A história é boa? Sim, é. Justamente porque foi escrita por um ícone, décadas antes dos fãs das Patricinhas nascerem. Silverstone veio dos clipes da banda Aerosmith, mais precisamente Cryin´, Crazy e Amazing, virando a musa da geração MTV.

Um tempo depois, Silverstone fez a transição para o cinema, sendo este As Patricinhas de Beverly Hills seu primeiro grande – e maior – destaque na carreira. No entanto, infelizmente, foram necessários apenas dois deslizes para sua trajetória sair dos eixos e nunca mais voltar, mostrando o quanto Hollywood pode ser cruel. Em 1997, Silverstone emplacou os fracassos consecutivos de Batman & Robin e Excesso de Bagagem. Na década passada, os trabalhos no cinema passavam em branco e na TV, Silverstone tentava a sorte com séries como Miss Match (2003), sem grande sucesso também. A coisa mais legal que a atriz fez nesse tempo talvez tenha sido Vampiras (2012), comédia novamente dirigida por Amy Heckerling, e co-protagonizada por Krysten ‘Jessica Jones’ Ritter.

Próximos Projetos – Silverstone, hoje aos 40 anos de idade, está anunciada como parte do elenco da nova série cômica American Woman, que tem estreia programada para este ano.

Stacey Dash (Dionne)

A beldade Stacey Dash vivia Dionne, a melhor amiga da protagonista Cher. Depois do sucesso do filme, Dash repetiu seu papel na série de TV baseada no longa, que viu Silverstone substituída por Rachel Blanchard. A série durou de 1996 a 1999. Na TV, a atriz apareceu em outras séries como The Strip (1999 – 2000), The Game (2009 – 2011) e Single Ladies (2011).  No cinema, os filmes de maior destaque em que esteve foram Voando Alto (2003), com Gwyneth Paltrow, de Bruno Barreto, e Nunca é Tarde para Amar (2007), com Michelle Pfeiffer, da própria Amy Heckerling.

O último trabalho conhecido de Dash foi no ultra-trash Sharknado 4 (2016), no qual interpretava a prefeita. A carinha jovial e jeitinho de menina de Dash engana, mas a atriz já está com 50 anos de idade.

Brittany Murphy (Tai)

A atrapalhada e remodelada Tai foi vivida pela atriz Brittany Murphy. Como todos sabem, infelizmente a jovem Murphy faleceu em 2009, aos 32 anos. Ao contrário das amigas de elenco, Murphy foi uma das que mais se destacou na carreira, se tornando uma atriz renomada. Ainda em 1996, participou de um episódio da série baseada no filme das Patricinhas, interpretando outra personagem. No cinema, Murphy participou de filmes como o indicado ao Oscar Garota, Interrompida (1999), Refém do Silêncio (2001), de Gary Fleder, com Michael Douglas; Os Garotos da Minha Vida (2001), de Penny Marshall, com Drew Barrymore; 8 Mile: Rua das Ilusões (2002), de Curtis Hanson, com o rapper Eminem e Sin City: A Cidade do Pecado, de Robert Rodriguez, adaptação dos quadrinhos de Frank Miller.

Murphy também chegou a protagonizar seus próprios filmes como Recém-Casados (2003), Grande Menina, Pequena Mulher (2003) e A Agenda Secreta do Meu Namorado (2004). Seus últimos filmes foram Busca Alucinante (2010), direto em vídeo, e Algo Maligno (2014) – ambos lançados de forma póstuma.

Paul Rudd (Josh)

Essa é fácil. Paul Rudd talvez seja o membro do elenco mais reconhecível ainda em atividade. Nada que a Marvel não resolva. Logo depois do lançamento do filme, no entanto, Rudd foi visto no sofrível e inacabado Halloween 6 (1995), em Romeu + Julieta (1996), de Baz Luhrmann, e também fez uma participação na série das Patricinhas interpretando outro personagem. Em 1998, com A Razão do Meu Afeto, no qual atuava ao lado de Jennifer Aniston, começou a galgar trabalhos maiores, participando de forma recorrente também na série famosa da atriz, Friends – na qual ficou de 2002 a 2004. Rudd também virou sinônimo de participações em comédias de sucesso, vide O Âncora (2004), O Virgem de 40 Anos (2005), Ligeiramente Grávidos (2007) e Ressaca de Amor (2008).

O verdadeiro divisor de águas na carreira deste ator com anos de estrada veio mesmo em 2015. Tudo porque Rudd foi escolhido pela atual midas dos Blockbusters, a Marvel, para viver Scott Lang, o Homem-Formiga. O filme foi um sucesso, e emplacou o ator também em Capitão América: Guerra Civil (2016), no qual se tornou o rouba cenas. Os próximos blockbusters de Rudd na casa são Vingadores: Guerra do Infinito e Homem-Formiga e a Vespa, ambos programados para 2018.

Donald Faison (Murray)

No filme, Murray é o namorado de Dionne. Donald Faison, assim como Stacey Dash, foi um dos atores que aceitou retornar e viver o mesmo papel na série de TV derivada do longa. No cinema, o ator esteve em filmes como Falando de Amor (1995), de Forest Whitaker, com Whitney Houston; na comédia adolescente Mal Posso Esperar (1998), com Jennifer Love Hewitt; Duelo de Titãs (200), com Denzel Washington; e Josie e as Gatinhas (2001), com Rosario Dawson. Faison ficaria mais conhecido, no entanto, por seu papel o Dr. Christopher Turk, na hilária e subestimada Scrubs, série que durou de 2001 a 2010.

Mais recentemente, Faison esteve na ficção trash Skyline – A Invasão (2010), de Colin e Greg Strause; e em Kick-Ass 2 (2013), no papel do Dr. Gravidade. O ator também dublou a série animada TRON: Uprising, baseada no longa homônimo da década de 1980 e sua continuação de 2010. O próximo trabalho de destaque do ator também será na dublagem, da animação Star Wars: Detours, em fase de pós-produção.

Elisa Donovan (Amber)

Amber era a rival de Cher e a menina má do colégio. Elisa Donovan também retornou para a série para viver a mesma personagem. A atriz também participou de outra série de sucesso, Sabrina – Aprendiz de Feiticeira, com Melissa Joan Hart, na qual viveu a personagem Morgan Cavanaugh, de 2000 a 2003. Em 2009, Donovan viveu Belinda Bannister no filme para a TV O Cachorro que Salvou o Natal, papel que interpretaria novamente outras cinco vezes nas sequências O Cachorro que Salvou as Férias de Natal (2010), O Cachorro que Salvou o Halloween (2011), O Cachorro que Salvou as Festas (2012), O Cachorro que Salvou a Páscoa (2014) e O Cachorro que Salvou o Verão (2015). O último trabalho da atriz foi o drama criminal Angie X (2016), protagonizado por Francesca Eastwood, filha da lenda Clint Eastwood.

Breckin Meyer (Travis)

Momentaneamente, a carreira de Meyer deslanchou após sua participação em As Patricinhas, no papel do maconheiro Travis, par de Tai. Meyer já havia aparecido em A Hora do Pesadelo – Parte 6 (1991), no papel de outro maconheiro – estão notando uma tendência? Depois do longa de 1995, o ator apareceu em Jovens Bruxas (1996) e Fuga de Los Angeles (1996), além de também ter participado da série derivada do filme homônimo, em outro papel. No cinema, Meyer esteve do elogiado Vamos Nessa (1999), de Doug Liman; das comédias Caindo na Estrada (2000) e Tá Todo Mundo Louco (2001), além de dar vida a Jon, o dono do gato mais preguiçoso dos quadrinhos, Garfield, nos longa de 2004 e sua sequência de 2006. Meyer também estará na animação Star Wars: Detour, dando voz ao mercenário Boba Fett.

Jeremy Sisto (Elton)

O egocêntrico Elton achou que iria se dar bem com Cher, mas ela tinha outros planos. Sisto, no mesmo ano, havia trabalhado com a estrela do filme, Alicia Silvestone, no suspense O Esconderijo, e novamente a atormentava – dessa vez, de forma bem mais intensa. No cinema, Sisto teve papéis em filmes de destaque como Tormenta (1996), de Ridley Scott, com Jeff Bridges; Olhar de Anjo (2001), com Jennifer Lopez; Aos Treze (2013), de Catherine Hardwicke; o terror Pânico na Floresta (2003); e no ótimo e subestimado Garçonete (2007), com Keri Russell. Na telinha, Sisto também teve destaque participando de séries como A Sete Palmos (de 2001 a 2005), Lei & Ordem (2007 a 2010), Suburgatório (2011 a 2014) e no suspense sobrenatural da Netflix The Returned (2015). Atualmente, Sisto está na série Ice, drama criminal sobre negociantes de pedras preciosas.

Amy Heckerling (diretora)

Roteirista e cineasta, Heckerling tem grandes sucessos na carreira como o adolescente Picardias Estudantis (1982), com Sean Penn e grande elenco em início de carreira. Como roteirista, escreveu Olha Quem Está Falando (1989) e sua sequência (1990). Em 1995, explodiu com As Patricinhas de Beverly Hills, filme que escreveu e dirigiu. Logo depois, também foi responsável por levar a ideia para a TV, na série homônima. Mas Heckerling também flertou com o fracasso, quando escreveu e dirigiu O Otário (2000), com Jason Biggs. Depois recuperou a velha forma com Nunca é Tarde para Amar (2007) e Vampiras (2012) – este último um filme subestimado – ambos no roteiro e direção. Como diretora, Heckerling comandou 2 episódios de Gossip Girl: A Garota do Blog (em 2012), 3 episódios do prelúdio de Sex and the City, The Carrie Diaries (entre 2013 e 2014); além de 4 episódios da comédia Red Oaks, entre 2015 e 2016, seu último trabalho como diretora até então.

8 temporadas de ‘The Walking Dead’ chegam na Amazon Prime após saírem da Netflix

As 8 primeiras temporadas da série ‘The Walking Dead‘ foram disponibilizadas no catálogo da Amazon Prime do Brasil, que conseguiu os direitos de exibição após a Netflix não renovar a licença.

Além de The Walking Dead, a Amazon Prime disponibilizará Grey’s Anatomy, American Horror Story e How I Met Your Mother.

A Amazon anunciou um acordo de licenciamento de conteúdo com a Disney, tornando o Prime Video o serviço de streaming de uma seleção de títulos da empresa na América Latina. A coleção inclui uma variedade de sucessos de bilheteria e aclamados pela crítica do catálogo da Disney, que antes iam para a Netflix.

Entre os recentes lançamentos, estão ‘Capitã Marvel‘ e ‘Vingadores: Ultimato‘, da Marvel StudiosWiFi Ralph – Quebrando a Internet e, da Disney e Pixar, Toy Story 4, além de vários outros famosos, como O Rei Leão, Aladdin e O Retorno de Mary Poppins.

“A Amazon está comprometida em oferecer aos assinantes do Prime Video na América Latina o melhor conteúdo licenciado e original. Os filmes e as séries da biblioteca da Disney estão entre os títulos mais populares do mundo. Nossos clientes vão adorar assistir às obras clássicas e às mais recentes”, disse Pablo Iacoviello, Diretor de Conteúdo do Prime Video para a América Latina.

O Prime Video começou a adicionar as novidades, oferecendo aos clientes em toda América Latina acesso ilimitado de streaming a:

• Os mais recentes sucessos de bilheteria do universo cinematográfico da Marvel, como Capitã Marvel e Vingadores: Ultimato, além dos filmes de outras fases do universo Marvel, como Homem de Ferro, Thor: O Mundo Sombrio, Doutor Estranho e Guardiões da Galáxia Vol. 2

• Versões em live action de famosas animações, como O Rei Leão, O Retorno de Mary Poppins, O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos, A Bela e a Fera, Malévola e a sequência, Malévola: Dona do Mal

• Filmes de animação épicos, como WiFi Ralph – Quebrando a Internet, Operação Big Hero, Enrolados, Toy Story 1 a 4, Zootopia e Moana, além de clássicos, como A Princesa e o Sapo e Lilo & Stitch

‘After – Depois da Verdade’: Josephine Langford e Dylan Sprouse no trailer LEGENDADO

A sequência ‘After – Depois da Verdade‘, segundo filme baseado na série de livros ‘After‘, da escritora e roteirista Anna Todd, ganhou seu trailer completo legendado.

Assista:

Roger Kumble, conhecido pelo clássico ‘Segundas Intenções‘, dirige a sequência.

Tessa tenta esquecer Hardin, o jovem caótico e revoltado que partiu seu coração em vários pedaços. Mas ela está prestes a descobrir que alguns amores não podem ser superados. Como apagar da memória as noites apaixonadas em seus braços, ou a eletricidade de seu toque?

O elenco conta com Josephine Langford, Hero Fiennes Tiffin, Dylan Sprouse, Selma Blair, Charlie Weber e Candice King.

Sucesso nos cinemas, o primeiro filme arrecadou ótimos US$ 69.4 milhões mundialmente.

‘WandaVision’: 8º episódio tem reviravolta INESPERADA e revela quem realmente é [SPOILER]

Uma das revelações mais esperadas pelos fãs de ‘WandaVision’ era certamente a verdadeira identidade da personagem Agnes, que acabou se confirmando como sendo a bruxa Agatha Harkness – como muitos já especulavam.

Porém, o 8º episódio revela que Agatha não é bem uma vilã, e sim uma tutora para Wanda – assim como nos quadrinhos.

Ao longo do episódio, descobrimos que Agatha era uma bruxa em Salem, e se tornou extremamente poderosa em 1694, e tentava ser boa apesar de ser mais poderosa que as outras bruxas.

Ao ser julgada pelo seu Coven, matou todas as bruxas e sugou suas energias.

Agatha chegou em Westville para entender o que estava acontecendo e como Wanda era tão poderosa a ponto de criar toda uma realidade fictícia, algo que nem ela conseguia.

E então, ela serviu como uma espécie de “psicóloga” para fazer Wanda entender como chegou ali, e finalmente deu o codinome para a personagem: Feiticeira Escarlate, por ela fazer a Magia do Caos.

O que você achou da revelação?

Na última semana, a música tema de Agatha – introduzida no 7º episódio da série – ganhou uma nova e surpreendente versão em Hip hop feita por um habilidoso fã e rapper. Com uma batida envolvente, a canção trouxe com uma roupagem revigorada e divertida e já segue fazendo sucesso entre os internautas.

Confira:

Lembrando que o próximo episódio da série vai ao ar no dia 5 de Março.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpreta a versão adulta de Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).