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Jessie Ware lança a inédita “Automatic”, single do álbum ‘Superbloom’; Confira!

A aclamada cantora e compositora britânica Jessie Ware lançou recentemente o terceiro single promocional do vindouro álbum Superbloom.

Intitulada “Automatic”, a canção é precedida pelo lead single “I Could Get Used to This” e pela faixa “Ride”.

Ouça:

Vale lembrar que o álbum contará com treze faixas.

tracklist completa você confere abaixo:

1. “The Garden Prelude”
2. “I Could Get Used to This”
3. “Superbloom
4. “Automatic”
5. “Chariots of Love Interlude”
6. “Sauna”
7. “Mr. Valentine”
8. “Love You For”
9. “Ride”
10. “Don’t You Know Who I Am?”
11. “16 Summers”
12. “No Consequences”
13. “Mon Amour”

O compilado de originais tem lançamento agendado para 10 de abril.

A artista britânica fez sua estreia oficial no mundo da música em 2012, com o lançamento do disco Devotion. Em 2020, ela ganhou o mundo com ‘What’s Your Pleasure’, que se tornou um sucesso tanto crítico e comercial – aparecendo em nossa lista de Melhores Álbuns de 2020Melhores Álbuns do Século XXI. A faixa titular, por sua vez, apareceu na nossa lista de Melhores Músicas Internacionais Femininas do Século.

Seu álbum mais recente, ‘That! Feels Good!’, contou com singles como “Free Yourself”“Pearls”“Freak Me Now”, e alcançou sucesso similar ao redor do planeta – além de ocupar o primeiro lugar da nossa lista de Melhores Álbuns de 2023.

Em sua carreira, Ware foi indicada a diversos prêmios, incluindo seis BRIT Awards.

Yahya Abdul-Mateen II precisa lidar com os próprios TRAUMAS no teaser inédito da série ‘Homem em Chamas’

Netflix divulgou um vídeo promocional inédito de Homem em Chamas, nova série estrelada por Yahya Abdul-Mateen II (‘Watchman’, ‘Aquaman’).

A produção tem estreia marcada para o dia 30 de abril na plataforma de streaming.

Confira:

Kyle Killen (‘Rua do Medo’) entra como roteirista, produtor executivo e showrunner da atração, que conta com sete episódios.

A série é baseada na saga literária best-seller de A.J. Quinnell, que teve início em 1980 com o romance homônimo. Steven Caple Jr. comanda os dois primeiros capítulos, além de assumir o cargo de coprodutor executivo.

Homem em Chamas acompanha John Creasy, um ex-mercenário das Forças Especiais altamente eficiente e habilidoso, conhecido por sobreviver até mesmo às situações mais desoladoras. No entanto, John agora luta contra um transtorno de estresse pós-traumático (TEPT) extremo e demônios pessoais. Ao tentar recomeçar a vida, ele se verá de volta ao fogo (metafórico) e lutando com mais afinco do que nunca.

Billie BoulletAlice BragaScoot McNairyBobby Cannavale também fazem parte do elenco.

Victor von Doom é destaque nas novas artes INCRÍVEIS de ‘Vingadores: Doutor Destino’

Graças a uma nova listagem de produtos no site da Amazon, foram revelados novos cartazes promocionais do vindouro Vingadores: Doutor Destino, filme que dará início ao fim da Saga do Multiverso no Universo Cinemático Marvel.

As artes em questão dão destaque a Victor von Doom/Doutor Destino, o grande antagonista da narrativa que será interpretado pelo vencedor do Oscar Robert Downey Jr.. O personagem, inclusive, apareceu pela primeira vez na cena pós-créditos de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’.

Confira:

Vingadores: Doutor Destino tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027. 

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Vingador ORIGINAL irá retornar para ‘Vingadores: Guerras Secretas’; Saiba mais!

Chris Evans fez sua estreia no Universo Cinemático Marvel em 2011 com ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’, reprisando o papel do icônico herói em sua própria trilogia cinematográfica, além de ter participado de ‘Thor: O Mundo Sombrio’‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.

Evans aparentemente havia se despedido do personagem em 2019 com ‘Vingadores: Ultimato’. Porém, como visto em um dos quatro primeiros teasers de Vingadores: Doutor Destino, ele retornará como Steve Rogers mais uma vez. Tendo voltado para o passado, Steve construiu uma vida ao lado de Peggy Carter e, caso os rumores se concretizem, as ações do herói podem ter condenado o Multiverso à destruição iminente.

Possivelmente o responsável pelas Incursões destruírem as múltiplas realidades, é bem provável que ele se torne um dos alvos de Victor von Doom/Doutor Destino (Robert Downey Jr.). Todavia, o Capitão América (ou ao menos uma de suas variantes) sobreviverá aos ataques do antagonista e voltará para Vingadores: Guerras Secretas (2027).

Durante uma recente interação com um fã, Evans confirmou que retornará para o último capítulo da Saga do Multiverso, dizendo: “começo a trabalhar no próximo [filme] em alguns meses”.

E você? Como acha que o Capitão América aparecerá em ‘Guerras Secretas’?

Com lançamento marcado para 17 de dezembro de 2027, o longa funciona como sequência direta de Vingadores: Doutor Destino (agendado para 17 de dezembro de 2026) e irá encerrar o arco conhecido como Saga do Multiverso – que teve início com a aclamada série ‘WandaVision’, em 2021.

Joe e Anthony Russo assumem a cadeira de direção.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Netflix sofre derrota judicial na Bélgica em caso histórico sobre financiamento de conteúdo local

A Netflix sofreu sua primeira derrota nos tribunais da Bélgica em um caso que pode abrir precedentes para o mercado de streaming na Europa. De acordo com informações da Variety, o Tribunal Constitucional belga rejeitou um recurso legal da plataforma que contestava as diretrizes da União Europeia (UE) exigindo que serviços de streaming financiem produções locais na região francófona do país.

O processo gira em torno de um decreto de 2023 emitido pela Federação Valônia-Bruxelas, que representa cerca de 4,6 milhões de habitantes. A determinação estabelece que gigantes como Netflix e Disney+ aumentem progressivamente seus investimentos em conteúdos locais de língua francesa, saltando de 2,2% para 9,5% de sua receita regional até 2027.

Na última quinta-feira, o tribunal decidiu que a exigência legal da Federação permanece válida. No entanto, o órgão encaminhou questões técnicas adicionais sobre a aplicação da norma ao Tribunal de Justiça da União Europeia (TJUE) para uma análise mais profunda.

A base do conflito é a Diretiva de Serviços de Comunicação Audiovisual (AVMSD) da Europa. Embora a diretiva obrigue plataformas estrangeiras a reinvestir parte de seus ganhos nos mercados locais, ela permite que cada Estado-membro defina os detalhes dessas obrigações.

A decisão ocorre em um momento de alta tensão, com a revisão da AVMSD em pauta em meio à guerra tarifária liderada pelo governo de Donald Trump. Nesse cenário, as plataformas americanas intensificaram o lobby para flexibilizar as regras, alegando que as exigências da Valônia-Bruxelas são desproporcionais ao tamanho do mercado criativo local e ferem os princípios do mercado único europeu.

Com o caso agora sob a jurisdição do TJUE, inicia-se uma nova fase judicial. A primeira audiência está prevista para ocorrer apenas a partir de junho.

“Saudamos a decisão do tribunal de rejeitar a maioria das reclamações da Netflix, reafirmando a competência dos Estados-membros em políticas culturais e sua ampla margem de decisão para definir o nível das obrigações de financiamento. “Tomamos nota das quatro questões preliminares enviadas ao Tribunal de Justiça da União Europeia, que não colocam em dúvida a validade do sistema, mas tratam de aspectos específicos, como os tipos de investimentos elegíveis”, afirmou Julie-Jeanne Régnault, diretora-geral do European Producers Club, grupo que apoiou o governo belga francófono junto a outras associações do setor.

Por outro lado, um porta-voz da Netflix declarou: “Reconhecemos a decisão do Tribunal Constitucional da Bélgica sobre nossa contestação à obrigação de investimento na Valônia e o encaminhamento ao Tribunal de Justiça da União Europeia. Concordamos que o tribunal europeu é o mais adequado para analisar melhor a questão. Agora vamos estudar a decisão em detalhes”.

netflix

Astro de ‘Vingadores: Doutor Destino’ diz que Hugh Jackman “fez FALTA” no set de filmagens

deadpool & wolverine

Vingadores: Doutor Destino é um dos filmes mais aguardados do ano e dará início ao fim da Saga do Multiverso no Universo Cinemático Marvel – contando com um expressivo elenco que trará de volta rostos bastante conhecidos do panteão super-heroico.

Alguns dos personagens que voltarão para o ambicioso projeto incluem Professor X, Magneto, Ciclope, o Fera, Gambit, Noturno e Mística, com fortes rumores apontando que Hugh Jackman reprisará seu papel como Logan depois de ‘Deadpool & Wolverine’ (2023).

Agora, em entrevista ao ComicBook.com, o ator James Marsden (Scott Summers/Ciclope) foi questionado sobre o possível reencontro com Wolverine, parecendo confirmar que não contracenou com Jackman em ‘Doutor Destino’.

“Eu adoro Hugh Jackman e adoro a dinâmica entre o Wolverine e o Ciclope”, começou o ator. “Sempre houve uma competição saudável e fraternal entre os dois, em que um irritava o outro. Parecia mesmo uma relação de irmãos”.

“Eu não diria que estava animado para assumir esse papel sem ele me provocando. Sentimos falta dele”, ele continua. “Estou tentando responder sem falar muito. É, essa é a minha resposta”.

Anteriormente, durante uma recente aparição ao programa Jimmy Kimmel Live!, Marsden foi questionado sobre seu retorno como Ciclope e aproveitou para dizer que se sente honrado em usar o figurino original e que é fiel aos quadrinhos.

“Nos primeiros filmes, estávamos usando apenas couro preto… [Os trajes] eram muito apertados, muito restritivos. Não conseguíamos nos mexer”, ele contou.

Marsden relembrou que, durante as filmagens do primeiro filme dos X-Men, “Hugh [Jackman] e eu tivemos que pular um pequeno muro de contenção perto da Estátua da Liberdade, e nós dois tropeçamos nele”. O ator achou que eles seriam “demitidos” e não se sentia “como um super-herói” com aquelas roupas.

Com o novo uniforme para o próximo filme, o ator disse: “vestir isso foi muito legal… Me senti muito orgulhoso”.

Marsden interpretou o mutante no filme original lançado em 2000, reprisando o papel em ‘X-Men 2’ (2003) e ‘X-Men: O Confronto Final’ (2006). Ele também teve uma breve aparição no elogiado ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’ (2014), no final do terceiro ato.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027. 

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘Witch Hat Atelier’: Anime da Crunchyroll ganha trailer INCRÍVEL e data de estreia; Confira!

O aguardado anime que adapta o mangáWitch Hat Atelier, criado por Kamome Shirahama, acaba de ganhar seu novo trailer oficial.

O vídeo foi divulgado pela plataforma de streaming Crunchyroll, que também confirmou que a série será lançada em 6 de abril em seu catálogo.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A história acompanha Coco e sua jornada mágica: “A pequena Coco mora com a mãe em um vilarejo e sempre sonhou em se tornar uma bruxa. Mas dizem que apenas aqueles que nasceram com o dom da magia podem se tornar bruxos… Ela já havia desistido de seu sonho, quando, então, Coco viu o bruxo Qifrey lançar uma magia e descobriu um segredo!”.

Hiroshi Seko, responsável pela coordenação de roteiro, compartilhou suas impressões sobre o projeto, comparando o mangá a uma culinária de alta qualidade: “Um mangá é como um prato de alta qualidade, elaborado com ingredientes frescos e saborosos e habilidade meticulosa. Foi assim que me senti ao escrever os roteiros para ‘Witch Hat Atelier’. Os pratos criados dessa forma não são apenas levemente temperados; às vezes, um toque picante se destaca, outras vezes, amargor, adstringência ou notas agridoces se espalham pelo paladar, e às vezes surge um prato verdadeiramente desafiador. Acredito que é exatamente isso que cria a ‘qualidade’ especial que só este mangá pode possuir. ‘Witch Hat Atelier’ continua a cativar o público mundial. Aguardem novidades sobre o aguardado anime para TV, com estreia prevista para abril de 2026”.

Robert Pattinson e Zendaya são destaque no teaser INÉDITO de ‘O Drama’; Confira!

A A24 divulgou um novo teaser promocional de ‘O Drama‘, novo filme estrelado por Robert Pattinson (‘Batman’) e Zendaya (‘Euphoria’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de abril, pela Diamond Films.

Apaixonados e no meio dos últimos preparativos para o grande dia do casamento, o casal entra em conflito ao descobrirem segredos que jamais poderiam imaginar.

Anteriormente, Pattinson compartilhou sua experiência ao contracenar com Zendaya em ‘O Drama‘, explicando como a colega de elenco o ajudou a superar um momento de dificuldade durante as filmagens: “Tivemos uma cena juntos que estava me deixando louco”, disse o ator.

“Eu estava desesperado procurando seu significado, escrevendo páginas e mais páginas de análise textual. Acabei ligando para Zendaya na noite anterior à gravação da cena. Compartilhei minhas dúvidas com ela, falei por duas horas e, depois de um tempo, com muita calma, ela me fez entender que a fala só dizia o que significava dizer, que não havia nenhum significado oculto. E lá estava eu, ficando louco por três dias”.

O filme é dirigido por Kristoffer Borgli e produzido por Ari Aster e Lars Knudsen, através da companhia Square Peg.

Alana Haim, Mamoudou Athie e Hailey Gates também estrelam a produção.

RAYE está de volta com seu segundo álbum de estúdio; Ouça!

RAYE vem se tornando um dos grandes nomes do cenário musical contemporâneo e, depois de sua aclamada estreia com o álbum ’21st Century Blues’, está de volta com seu segundo compilado de originais.

Intitulado THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE, o disco foi lançado hoje, 27 de março, nas plataformas de streaming.

O compilado conta com 17 faixas, incluindo os singles “Nightingale Lane”“Where Is My Husband!”“Click Clack Symphony”.

Relembre a tracklist oficial:

1. Intro: Girl Under The Grey Cloud
2. I Will Overcome
3. Beware… The South London Lover Boy
4. The WhatsApp Shakespeare
5. Winter Woman
6. Click Clack Symphony (feat. Hans Zimmer)
7. I Know You’re Hurting
8. Life Boat
9. I Hate The Way I Look Today
10. Goodbye Henry (feat. Al Green)
11. Nightingale Lane
12. Skin & Bones
13. WHERE IS MY HUSBAND!
14. Fields (feat. Grandad Michael)
15. Joy (feat. Amma & Absolutely)
16. Happier Times Ahead
17. Fin

RAYE fez sua estreia oficial no mundo da música no ano passado com o aclamado My 21st Century Blues, que contou com nada menos que sete singles promocionais – incluindo “Escapism”“Black Mascara”“The Thrill Is Gone” – e que lhe rendeu um número recorde de vitórias no BRIT Awards 2024, com seis estatuetas.

Apesar de ter feito seu début apenas em 2023, ela já estava envolvida com a indústria musical através de seu trabalho como compositora e produção, trabalhando para nomes como BeyoncéLittle MixRihannaJohn LegendDavid Guetta e outros.

James Marsden, Eiza González e Vince Vaughn no trailer DUBLADO da comédia sci-fi ‘Mike & Nick & Nick & Alice’

Hulu divulgou o trailer dublado de Mike & Nick & Nick & Alice, nova comédia para maiores estrelada por James Marsden (‘Vingadores: Doutor Destino’), Eiza González (‘Amores à Parte’) e Vince Vaughn (‘Bad Monkey’).

O longa será lançado no Disney+ amanhã, 27 de março.

Confira:

O longa é dirigido e roteirizado por BenDavid Grabinski, com produção de Andrew Lazar.

Ambientado no submundo do crime, Mike & Nick & Nick & Alice acompanha dois gângsteres e a mulher que amam tentando sobreviver à noite mais perigosa de suas vidas, na qual uma máquina do tempo está envolvida.

Keith David, Jimmy Tatro, Emily Hampshire, Arturo Castro, Lewis Tan, Ben SchwartzStephen Root integram o elenco.

‘Protection’: Astro de ‘American Horror Story’ é escalado para o novo DRAMA da NBC

O ator Taylor Bloom (‘American Horror Story’) foi escalado para o elenco do novo drama da NBCProtection (via Deadline).

O projeto foi criado, escrito e produzido por Josh Safran (‘Quantico’, ‘Gossip Girl’).

Em Protection, quando um agente federal estadunidense morre em serviço, um caso aparentemente simples se transforma em uma conspiração mortal, à medida que uma família de agentes da lei se torna alvo de um misterioso assassino. Superando diferenças pessoais e ultrapassando limites profissionais, a família Thornhill precisa usar a experiência adquirida ao longo de uma vida protegendo civis e políticos para se protegerem mutuamente e levar o assassino à justiça — mesmo que isso signifique trair o código de ética profissional que juraram cumprir.

Bloom interpretará Russ Thornhill, ex-fuzileiro naval e agora funcionário do Departamento de Justiça, descrito como um personagem idealista, confiante e acredita na bondade das pessoas.

O astro se junta aos previamente confirmados Peter Krause (Mike Thornhill), Hope Davis (Joan), Tommy O’Brien (Micah Thornhill) e Kat Cunning (Clare Thornhill).

Mais detalhes não foram divulgados.

Chris Lee é PROMOVIDO ao elenco regular da série ‘Tracker’

Segundo o Deadline, Chris Lee foi promovido ao elenco da regular da série ‘Tracker’, durante a exibição dos episódios da 3ª temporada (que estreou em outubro do ano passado).

Lee interpreta Randy, um mago da tecnologia e amigo de Colter Shaw (Justin Hartley).

O astro terá um peso maior na já confirmada quarta iteração, que contará também com a adição de  Kathleen Robertson (‘Swimming with Sharks’) e Mark Engelhardt (‘American Horror Story: Asylum’).

A próxima temporada ainda não tem previsão de estreia.

Baseada no livro ‘The Never Game‘, escrito por Jeffery Deaver, a trama segue Colter Shaw (Hartley), um sobrevivente que percorre o país como um “caçador de recompensas”, usando suas habilidades de rastreamento para ajudar cidadãos comuns e policiais a resolver todos os tipos de mistérios – tudo isso enquanto luta com sua própria família fragmentada.

O elenco ainda conta com Mary McDonnell, Robin Weigert, Abby McEnany, Eric Graise e Fiona Rene.

Além de estrelar, Hartley entra como produtor executivo ao lado de Ken Olin e Ben H. Winters.

Crítica | Ruas da Glória – Amor Obsessivo e Solidão Embalam Sensual Romance Gay

Cada cidade tem histórias intrínsecas em suas ruas, suas esquinas, suas paredes. No Rio de Janeiro, há bairros que possuem séculos de histórias, permeando importantes personalidades e épocas da história do país, como é o caso do bairro da Glória, importante ponto de abastecimento de tropeiros, próximo ao antigo palácio da república e de muitos ministérios, na frente do bairro da Lapa e todos os cortiços onde muitos famosos artistas alugaram quartos. Mas há ali também uma vida noturna intensa, que só quem vive nos arredores conhece. É essa história, de quando o sol se põe e os personagens da noite surgem, que permeia o longa brasileiro ‘Ruas da Glória’, que chega aos cinemas no próximo dia 2 de abril.

Crédito: Ira Barillo
Crédito: Ira Barillo

Gabriel (Caio Macedo, de ‘Prédio Vazio’) acaba de se mudar para o Rio de Janeiro após o falecimento de sua vó. Longe de casa e da família, ele tenta respirar e ser quem é pela primeira vez na vida. Na nova cidade, aluga um apartamento no bairro da Glória, onde descobre uma intensa vida noturna nos bares gays das redondezas. É ali que conhece Adriano (Alejandro Claveaux, de ‘Rensga Hits!’), um sedutor garoto de programa que encanta a todos os frequentadores. Quando finalmente consegue ficar com Adriano, rapidamente o envolvimento amoroso se desenvolve em um relacionamento mais intenso, diário e ritmando pelo sexo. Mas, tudo que vem de forma intensa na vida, pede seu preço, por isso, nessa nova vida, Gabriel será obrigado a fazer importantes escolhas, e todas terão consequências.

Escrito e dirigido por Felipe Sholl (que colaborou no roteiro de vários sucessos) e baseado em experiências pessoais do próprio, ‘Ruas da Glória’ é um filme intenso, passional e bastante carnal. É tanto sentimento envolvido na trama que pulsa na tela, envolve o espectador e nos faz entrar naquela história, respirar aqueles cheiros, sentir aqueles bafos. Essa sensação é fruto não apenas da boa história do enredo mas, também (ou talvez acima de tudo) pela comunhão do excelente trabalho do diretor de fotografia Leo Bittencourt (que operou a câmera em ‘Os Outros) que leva sua câmera para perto da relação dos protagonistas, por entre as ruas do bairro, para o fundo do poço onde muitos dos personagens se encontram. Ótimos ângulos, ótimas escolhas de posicionamento de câmera favorecidas por uma iluminação bem natural. Como se vê, um acerto inteligentíssimo do produtor Daniel Hoogstraten, da Syndrome Films, que reuniu uma equipe competente e acreditou na potência dessa história.

Fator impressionante também é a química entre o casal protagonista, Gabriel e Adriano – aquele, um jovem tímido, fragilizado, confuso e sozinho; este um imigrante igualmente sozinho, sobrevivente, com camadas e mais camadas para se proteger nesse mundo selvagem. Do encontro de dois personagens tão dicotômicos, nasce um amor carnal, emotivo, intenso, pulsante. O famoso “amor de p!c@, quando bate, fica”. É nesse ponto que Gabriel, o frágil, se torna Gabriel, o obcecado, e sua história se transforma numa urgência de viver que bebe em fontes de grandes mestres da literatura homoerótica, como Oscar Wilde e Baudelaire. Adriano, esse dândi, esse flaneur uruguaio que se escorrega pelos becos da cidade pousando de quarto em quarto apresenta o cenário grotesco e hipnotizante dos garotos de programa que batem ponto nas ‘Ruas da Glória’ e da Cinelândia. Um retrato de uma cidade que, também neste quesito, está mudando.

Quem nunca passou por uma rejeição e deu uma obcecada numa outra pessoa? É neste sentimento comum a todos nós que ‘Ruas da Glória’ encontra diálogo com o grande público, para além do público queer. Porque o filme pode ter ganhado os Prêmios Redentor de Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Atriz Coadjuvante no Festival do Rio e ter sido exibido em tantos outros festivais, mas ‘Ruas da Glória’ é uma história de amor e obsessão, de luxúria e desespero, de vida e solidão – sentimentos comuns a todos nós, pessoas que se entregam de corpo e alma a uma relação. Filmaço para ser experenciado na tela grande.

Vincent D’Onofrio revela a CONDIÇÃO para interpretar o Rei do Crime nos filmes do ‘Homem-Aranha’

O astro Vincent D’Onofrio, que interpreta o temível Wilson Fisk (o Rei do Crime) no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), explicou recentemente por que seu personagem ainda não cruzou o caminho do Homem-Aranha nos cinemas. O ator fez um apelo para que a Marvel Studios e a Sony Pictures resolvam as questões contratuais para viabilizar esse encontro.

Conforme reportado pela Variety, D’Onofrio respondeu a um fã nas redes sociais que pedia um confronto em live-action entre o herói e o vilão: “Se a Sony e a Marvel um dia resolverem essa bagunça, talvez. É uma questão complicada de direitos. Espero que sim”.

Para quem não sabe, embora o ator integre o universo da Disney e da Marvel, a Sony detém os direitos cinematográficos do Homem-Aranha, “emprestando” o personagem para que ele apareça em grandes produções como Vingadores: Guerra Infinita.

Vale lembrar que Vincent D’Onofrio retornou recentemente como Wilson Fisk na segunda temporada deDemolidor: Renascido.

Demolidor: Renascido’ está disponível no catálogo do Disney+.

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, luta por justiça enquanto tenta equilibrar sua vida profissional. Ao mesmo tempo, o ex-chefe da máfia Wilson Fisk segue sua própria trajetória política em Nova York. Quando seus passados começam a vir à tona, os dois entram em uma rota de colisão inevitável.

A produção marca o retorno de Charlie Cox como o herói titular, após suas aparições em ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ e ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’.

Crítica | ‘Lindas e Letais’ – Thriller com bailarinas do Prime Video é um desconjuntado suspense que não faz o MENOR sentido

Em Lindas e Letais, novo thriller do Prime Video, somos convidados a acompanhar uma trupe disfuncional de bailarinas profissionais que, viajando para se apresentarem em uma competição prestigiada em Budapeste, se veem obrigadas a encontrar abrigo em um hotel isolado após o ônibus que as levava até o destino quebrar. Apesar de serem bem recebidas, elas logo percebem que estão no centro de uma perigosa artimanha recheada de mafiosos e criminosos armados que a compelem a usar todo o treinamento no ballet para enfrentarem seus algozes e, com sorte, saírem vivas de lá.

Como bem sabemos, o catálogo da gigante do streaming tem um apreço significativo por produções do gênero – como é o caso das franquias ‘Citadel’ e ‘A Lista Terminal’, ou até mesmo a aclamada série pós-apocalíptica ‘Fallout’, que se tornou um dos títulos favoritos dos assinantes e encantou tanto a crítica quanto o público. Porém, é notável como a quantidade exacerbada de obras desse tipo implica na qualidade duvidosa de algumas delas; infelizmente, esse é o caso do longa-metragem dirigido por Vicky Jewson, que foi disponibilizado na grade de programação no último dia 25 de março. Afinal, apesar da interessante premissa, nenhuma das partes se encaixa e somos deixados em meio a um cenário caótico que não sabe em que direção seguir e que nos deixa mais frustrados do que entretidos.

O primeiro ato da produção é sólido o suficiente para nos fazer engajar nessa sangrenta jornada e nos apresenta às cinco protagonistas da narrativa: Bones (Maddie Ziegler), Princess (Lana Condor), Zoe (Iris Apatow), Chloe (Millicent Simmonds) e Grace (Avantika), cada uma nutrindo de uma certa rixa com a outra, colocando em voga as disputas de ego que acontecem nos bastidores do mundo da dança. Acompanhadas pela professora Thorna Davenport (Lydia Leonard), o quinteto percebe que está em um beco sem saída quando Devora Kasimer (Uma Thurman), uma lendária dançarina que agora é dona do Hotel Teremok e que, escondido dos olhos de todos, lidera uma organização criminosa baseada em ameaças e no pânico.

Quando um dos associados de Devora mata Thorna com um tiro na cabeça, as bailarinas são mantidas em cativeiro até que a antagonista decida o que fazer com elas e como proceder – o que não é nada surpreendente, considerando que Devora precisa manter as aparências e se livrar de quaisquer provas. O que ela não esperava é que Bones, movida por uma sede de vingança e de ódio, se uniria às suas colegas e utilizaria todo o treinamento clássico para destruir os vilões e colocar um ponto final no reino de caos que a ex-bailarina instaurou no inóspito interior da capital húngara.

Toda a estética propositalmente exagerada e que bebe de produções como ‘Abigail’, ‘John Wick’ e ‘Maus Momentos no El Royale’ se esvai pouco a pouco quando percebemos que o roteiro assinado por Kate Freund não possui força para se sustentar e sequer acredita nas hipérboles que constrói. Em outras palavras, a trama criada por Freund é vazia do começo ao fim e parece servir mais como uma frágil base para cenas de ação desconjuntadas e para uma inesperada e nada prática união entre suspense, lutas e dança. De fato, o trabalho corporal das atrizes é algo a ser exaltado – mas os equívocos são tamanhos que a tarefa de ignorá-los fica mais difícil sequência a sequência.

Se o bloco de abertura é bem estruturado o bastante para deixar que o elenco brilhe, as duas partes subsequentes do longa-metragem soam como um projeto diferente: Ziegler e Condor, funcionando como o principal fio condutor das disputas internas da trupe de bailarinas, são infundidas em diálogos ridículos e risíveis que não as ajudam em suas performances, enquanto Simmonds, Avantika e Apatow são imbuídas com pulsões cômicas que não tem espaço para serem trabalhadas como deveriam, quebrando a frenética atmosfera do enredo e desmantelando um caótico ritmo que transforma breves 90 minutos em um exaustivo jogo de gato e rato.

O que resta é uma tentativa falha de Jewson e Freund em apresentar algo novo a uma esfera que já contou todas as histórias possíveis – e nem mesmo o caráter recreativo é arquitetado com esmero. Thurman, que já imortalizou diversos personagens icônicos da cultura pop, é desperdiçada como uma vilã novelesca dos anos 1990 que, guiada por uma tênue backstory e por uma fraca motivação, não tem quaisquer chances de demonstrar seu talento e rende-se a mais do mesmo, a uma regurgitação de incontáveis antagonistas que convergiram para a personalidade de Devora.

Lindas e Letais já pode ser considerado um dos piores filmes do ano por não acreditar em si mesmo e não ter a mínima ideia de qual trajeto quer seguir, preferindo atirar profusamente para todos os lados em vez de “jogar no seguro” e entregar um filme despretensioso e, eventualmente, divertido.

Lembrando que o filme está disponível no Prime Video.

Meryl Streep revela que ficou “nervosa” com repercussão das filmagens de ‘O Diabo Veste Prada 2’ em Nova York

A estrela Meryl Streep falou recentemente sobre a sequência do clássicoO Diabo Veste Prada, revelando que, apesar do sucesso estrondoso do primeiro filme, ficou impressionada com o nível de interesse do público durante as gravações da continuação.

Em entrevista ao Deadline, Streep comentou que as filmagens em Nova York geraram uma mobilização massiva de fãs ansiosos para ver o reencontro de Miranda Priestly e Andy Sachs.

“Mesmo sabendo do impacto do primeiro filme há duas décadas, acho que nenhum de nós estava preparado para a enxurrada de boa vontade e a atenção intensa que nos cercou”, afirmou a atriz. “Precisamos de barreiras policiais e controle de multidão. Ônibus de fãs apareceram e paparazzi cercaram o local, chegando a interromper as filmagens. Annie [Hathaway] manteve a calma, mas eu confesso que fiquei nervosa”.

Baseado em elementos da obra “A Vingança Veste Prada”, o novo longa reencontra Andy Sachs (Anne Hathaway) vinte anos após sua saída da revista Runway. Agora uma jornalista investigativa respeitada, Andy vê seu passado retornar quando Miranda Priestly ressurge no centro das atenções.

Desta vez, Miranda enfrenta o maior desafio de sua carreira: lutar pela relevância em uma indústria dominada por influenciadores digitais e pela crise das mídias impressas. O embate coloca Andy novamente em contato com sua antiga mentora e com Emily (Emily Blunt), que agora ocupa uma posição de poder no mercado. Stanley Tucci também está confirmado, reprisando seu papel como o icônico Nigel.

Com direção de David Frankel e um orçamento estimado em US$ 100 milhões, a sequência explora as transformações drásticas no mundo da moda e da comunicação.

“É um filme sobre uma mulher na casa dos 40 anos fazendo as pazes com o mundo como ele é agora”, definiu o diretor.

O Diabo Veste Prada 2’ tem estreia prevista para o dia 1º de maio de 2026.

Gillian Anderson comenta possível RETORNO como a Agente Scully no reboot de ‘Arquivo X’

O aclamado diretor Ryan Coogler (‘Pecadores’, ‘Pantera Negra’) abraçou um dos projetos mais ambiciosos de sua carreira – o reboot da clássica e adorada série Arquivo X.

A nova versão traz a indicada ao Oscar Danielle Deadwyler (‘Till – A Busca por Justiça’) no papel principal, além de Jennifer Yale (‘The Copenhagen Test’) assumirá como showrunner.

A produção original focou nos Agentes Dana Scully (Gillian Anderson) e Fox Mulder (David Duchovny), ambos trabalhando na divisão paranormal do FBI e investigando ocorrências inexplicáveis no planeta. E, agora, Anderson comentou sobre o vindouro reboot de Coogler, não poupando elogios para o realizador.

“Ele é um cara muito legal e muito talentoso”, disse Anderson sobre o diretor durante a Awesome Con (via SFFGazette.com)

A atriz, também conhecida por seu trabalho em ‘Sex Education’ e ‘American Gods’, confirmou que leu o roteiro do piloto e que ele é “muito bom”. E, instigando um possível retorno como a Agente Scully, Anderson insinuou que ela e o cineasta já tiveram “algumas conversas”.

“Eu diria, tenham a mente aberta e deem uma chance porque vai ser legal para c******. É algo diferente. É diferente e especial, então deem uma chance”.

O episódio piloto, que será escrito e dirigido por Coogler, já recebeu sinal verde do Hulu.

Na trama…

“Dois agentes do FBI altamente condecorados, mas muito diferentes entre si — um deles interpretado por Deadwyler — formam um laço improvável quando são designados para uma divisão há muito desativada, dedicada a casos envolvendo fenômenos inexplicáveis.”

Anteriormente, Coogler havia revelado que a nova versão terá uma estrutura semelhante à da série original: “Pretendemos ter tanto os monstros da semana quanto a conspiração principal. Estou incrivelmente empolgado com este projeto há muito tempo e ansioso para retomar o trabalho. Se fizermos nosso trabalho corretamente, alguns desses episódios serão genuinamente aterrorizantes. Nosso objetivo é criar algo verdadeiramente extraordinário, algo que ressoe com os verdadeiros fãs de ‘Arquivo X’ e, quem sabe, conquiste uma nova legião de admiradores”.

A série original durou entre 1993 e 2002, ganhando uma breve continuação em 2016, que acabou sendo cancelada.

Ryan Gosling afirma que NÃO é responsabilidade do público manter os cinemas abertos

O astro Ryan Gosling (‘Barbie’, ‘La La Land’) comentou recentemente sobre a atual crise das bilheterias, afirmando que, embora o público seja o coração das salas de cinema, a responsabilidade de mantê-las vivas em meio à era do streaming é da própria indústria.

Conforme reportado pela Variety, o ator fez uma aparição surpresa em um cinema de Nova York na noite de estreia de seu mais novo longa, Devoradores de Estrelas (Project Hail Mary).

“Recebi o manuscrito há seis anos”, revelou Gosling. “É o projeto mais ambicioso que já fiz; parecia impossível, mas era bom demais para não tentar. Seis anos depois, conseguimos. Aqui estamos, todos de volta aos cinemas. Não é trabalho de vocês mantê-los abertos, é nosso trabalho criar coisas que façam valer a pena sair de casa”.

Hollywood tem monitorado com preocupação a saúde das salas de cinema desde a pandemia, já que a indústria ainda não retomou o pico pré-COVID de US$ 11 bilhões em bilheteria doméstica anual.

Antes de deixar a sala, Gosling empolgou os presentes: “Vocês estão prestes a viajar para outra galáxia, fazer um amigo alienígena e salvar as estrelas. Este filme é para vocês. Aproveitem a viagem!”. 

‘Devoradores de Estrelas’ se torna o longa mais BEM AVALIADO da carreira de Ryan Gosling no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Devoradores de Estrelas’ já está em cartaz nos cinemas.

A trama acompanha o professor de ciências Ryland Grace, que acorda em uma nave espacial sem memória de sua identidade ou missão. À medida que suas lembranças retornam, ele descobre que é a última esperança da humanidade para resolver o enigma de uma substância misteriosa que está apagando o Sol.

Matthew Lillard revela que acha o terror ’13 Fantasmas’ um “filme terrível”

O astro Matthew Lillard, de ‘Pânico‘ e ‘Scooby-Doo‘, disse ao programa do Kevin McCarthy que acha o terror clássico ‘13 Fantasmas‘ (2001) um “filme terrível”.

“É uma casa de vidro e um portal para o inferno… é um pouco hilário.”, ele afirmou.

Lançado em 2001, ‘13 Fantasmas‘ (Thir13en Ghosts) chegou aos cinemas cercado de expectativa por ser mais um remake produzido pela Dark Castle, estúdio criado para revitalizar clássicos do terror de William Castle. Na época, porém, a recepção da crítica foi tudo menos calorosa. Muitos veículos classificaram o longa como um espetáculo visual barulhento e vazio, criticando o roteiro confuso e a falta de desenvolvimento dos personagens. O filme acabou se tornando um daqueles casos curiosos em que a imprensa torceu o nariz, mas o público — especialmente os fãs de terror — manteve o título vivo ao longo dos anos, transformando-o em um cult inesperado.

Na bilheteria, o desempenho foi modesto, mas longe de ser um desastre. Com um orçamento estimado em cerca de 42 milhões de dólares, o longa arrecadou pouco mais de 68 milhões mundialmente. Não foi um grande sucesso, mas também não representou prejuízo para o estúdio, o que já era considerado um resultado aceitável para um terror classificado para maiores e com uma estética tão específica. O filme teve um desempenho particularmente sólido no mercado doméstico, sustentado por um público jovem atraído pela violência gráfica e pelo visual estilizado que era marca registrada do terror da virada dos anos 2000.

A história acompanha Arthur Kriticos, um viúvo que herda de seu misterioso tio uma mansão futurista feita quase inteiramente de vidro. O que parecia uma herança milagrosa rapidamente se revela um pesadelo: a casa é, na verdade, uma prisão sobrenatural que mantém 12 espíritos extremamente perigosos sob contenção. Quando os mecanismos de segurança falham, Arthur e seus filhos ficam presos no interior do local, enquanto a construção começa a se transformar em uma gigantesca máquina ocultista capaz de abrir um portal para outra dimensão. Essa mistura de casa mal-assombrada com ficção científica e ocultismo foi um dos elementos que mais dividiram opiniões na época, mas que hoje é visto como um dos grandes diferenciais do filme.

O elenco reuniu nomes conhecidos do público. Tony Shalhoub, famoso por papéis mais dramáticos e televisivos, assumiu o protagonismo como o desesperado Arthur, enquanto Matthew Lillard roubou várias cenas como o médium histérico Dennis Rafkin, em uma atuação exagerada que acabou se tornando uma das favoritas dos fãs. O elenco ainda contava com Embeth Davidtz, Shannon Elizabeth e F. Murray Abraham, que interpretou o excêntrico e manipulador Cyrus Kriticos, figura central para a mitologia sombria por trás da casa e dos fantasmas.

Apesar das críticas negativas, um dos aspectos que sempre recebeu elogios foi o visual. Cada um dos 12 fantasmas possui um design único e perturbador, com maquiagens e efeitos práticos que ainda impressionam duas décadas depois. A produção criou uma mitologia própria chamada de “Zodíaco Negro”, dando a cada espírito uma história trágica e violenta — detalhes que nem chegaram a ser totalmente explorados no filme, mas que foram revelados em materiais extras e ajudaram a expandir o interesse dos fãs pela obra.

Outro ponto curioso é que grande parte da casa foi construída de forma prática em estúdio, com painéis de vidro gravados com símbolos ocultistas e mecanismos reais que se moviam durante as filmagens. Isso deu ao filme uma aparência muito mais tangível do que outros terrores da época, que já começavam a depender excessivamente de efeitos digitais. Esse cuidado com a direção de arte é, até hoje, um dos elementos mais lembrados por quem revisita o longa.

Com o passar dos anos, ‘13 Fantasmas‘ passou por uma reavaliação silenciosa. O que antes era visto como um terror confuso e estiloso demais começou a ser apreciado por sua criatividade visual, pelo design das criaturas e pela tentativa de construir uma mitologia própria dentro de um remake. Hoje, o filme é frequentemente lembrado em listas de terrores subestimados dos anos 2000 e segue conquistando novas gerações de fãs que descobrem a produção nas plataformas de streaming ou em reprises na TV

Diretor RECUSOU sequência de ‘A Morte do Demônio: A Ascensão’ para comandar ‘Maldição da Múmia’

Em entrevista ao GamesRadar, o diretor Lee Cronin declarou ter recusado comandar uma sequência do aclamado terror ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘.

O cineasta confessou que queria apostar em algo novo e arriscado – o que o levou à reimaginação de ‘A Múmia‘, intitulada no Brasil como ‘Maldição da Múmia‘.

“Eu arrisquei não fazer uma sequência do meu último filme [‘A Morte do Demônio: A Ascensão’], porque isso seria muito fácil. Eu recusei retornar para uma sequência porque queria fazer algo diferente, e eu gosto de riscos.”

Ele completa, “Outro risco a ser considerado é que há ótimos filmes intitulados ‘A Múmia’, mas eles existem desde os anos 30. Não é apenas sobre Brendan Fraser, há 25 anos, mas há um risco porque a cultura moderna provavelmente já têm uma visão específica deste título. Talvez o reboot com o Tom Cruise não tenha sido bem recebido, apesar de eu ter gostado daquele filme, mas o risco, para mim, era quebrar essa expectativa do público.”

A nova versão será lançada nos cinemas nacionais no dia 16 de abril.

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Na trama, uma jovem reaparece de forma misteriosa para sua família após desaparecer no deserto há oito anos. No entanto, o reencontro rapidamente se transforma em um verdadeiro pesadelo, revelando que algo profundamente errado voltou junto com ela.

O elenco conta com Jack ReynorLaia CostaVeronica FalcónMay Calamawy, May ElghetyNatalie Grace, Shylo MolinaBillie Roy.

James Wan, Jason Blum e John Keville são os produtores. Michael Clear, Judson Scott e Macdara Kelleher assinam como produtores executivos. Alayna Glasthal está supervisionando o projeto pela Atomic Monster.