Na publicação, o astro mostrou uma cena do filme e escreveu:
“‘Então brilha uma boa ação, em um mundo perverso’. Nesta manhã, apresentei um dos meus filmes favoritos de todos os tempos aos meus bebês… ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’. Eles adoraram e agora esperam que eu entregue uma sala cheia de chocolate e doces. Esse será o meu próximo projeto. Aqui vai uma história interessante: No início dos anos 2000, o icônico diretor Tim Burton estava me considerando para interpretar Willy Wonka no remake.”
Ele continuou:
“Eu pensei: ‘Caramba, essa é a minha chance’. Mas eu ainda estava começando minha carreira em Hollywood e não tinha nenhuma atuação de destaque nas bilheterias e nem experiência suficiente. Então o papel foi paraJohnny Depp, que era a maior estrela do mundo naquela época. O resto é história e eu segui meu caminho. […] Sempre comemoro os sonhos que não se realizaram porque eles são a melhores coisas que nunca aconteceram.”
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Por falar nisso, aNetflix anunciou que Taika Waititi (‘Thor: Ragnarok’; ‘Jojo Rabbit’) será responsável pelo roteiro, direção e produção de duas séries animadas baseadas no romance ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate‘, escrito por Roald Dahl em 1964.
Um das séries vai explorar a vida de Charlie como o novo administrador da famosa Fábrica de Willy Wonka, enquanto o outra será focada nos Oompa-Loompas.
Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, e ainda não há previsão de estreia no catálogo.
Confira o anúncio:
Feliz em anunciar que Taika Waititi (o diretor de JoJo Rabbit, Thor: Ragnarok e outros filmes) vai escrever, dirigir e produzir 2 séries animadas baseadas na Fantástica Fábrica de Chocolate e os Oompa-Loompas.
Em 2018, a plataforma de streaming já havia revelado seus planos em adaptar toda a obra literária deRoald Dahl em forma de séries animadas ou especiais em filmes ou minisséries. Entre as séries anunciadas, também está a nova adaptação de ‘Matilda‘.
De acordo com o THR, a Netflix firmou um acordo de nove dígitos que pode superar a marca do primeiro US$ 1 bilhão em contratos para direitos de adaptação e custos de produção. Um valor substancial de investimento para as obras.
Ainda não há previsão de lançamento para essas obras, mas o fato é que elas não vão custar barato.
A HBO Max finalmente chegou no Brasil com um acervo enorme de filmes e séries, mas um título em particular merece destaque e deve ser assistido por quem ama comédia romântica.
A comédia original ‘Love Life‘, estrelada pela Anna Kendrick, é surpreendentemente a segunda série mais assistida da HBO Max.
A série desbancou ‘The Big Bang Theory‘, uma das produções mais populares do gênero, que ficou em terceiro lugar das mais assistidas.
Assista ao trailer:
O primeiro lugar é da comédia ‘Friends‘, que teve um episódio especial lançado trazendo o retorno dos seis astros.
Vale lembrar que ‘Love Life‘ já foi renovada para a 2ª temporada.
O segundo ano irá focar em uma “nova história de amor em Nova York”, destacando a jornada amorosa de um novo personagem. Apesar disso, alguns personagens da primeira temporada irão aparecer, incluindo a Anna Kendrick, que deve fazer participações especiais.
A trama gira em torno da busca da jovem Darby (Kendrick) pelo amor verdadeiro ao longo das quatro estações do ano, com cada episódio explorando um de seus relacionamentos.
A infância e adolescência dos anos 1980 e 1990 foi marcada por uma divisão bastante cruel entre as crianças da escola: aquelas que possuíam o brinquedo do momento e aquelas que não o tinha. É claro que esse sistema permanece até hoje entre a garotada, mas, naquela época era realmente muito gritante, quando começaram a lançar os primeiros videogames, celulares e brinquedos eletrônicos, que viraram verdadeiras sensações sociais entre a molecada, incluindo ou excluindo determinados grupos de acordo com o poder econômico das crianças de adquirir esses produtos – que, à época, eram caríssimos, posto que eram novidades e importados. Relembrando essa pegada excludente e exclusiva dos brinquedos, o novo filme da Disney/20th Century Studios, ‘Ron Bugado’, chega silenciosamente no streaming do Disney+.
Barney (na voz original de Jack Dylan Grazer) é um menino de 12 anos que não tem nenhum amigo. Na escola, sente-se excluído porque todos têm um B-Bot – um robozinho produzido pela empresa Bolha que literalmente sabe tudo sobre seu dono e automaticamente não só se torna o melhor amigo da criança, como também a conecta com outras crianças que compartilham dos mesmos gostos. Quando, em seu aniversário, seu pai (Ed Helms) e sua avó (Olivia Colman) lhe presenteiam com um B-Bot (Zach Galifianakis), Barney fica animadíssimo… até descobrir que o brinquedo-robô está com defeito. Decidido a devolvê-lo à fábrica por não ser perfeito, o rapazinho rapidamente irá descobrir que a verdadeira amizade não é para ser perfeita.
‘Ron Bugado’ tem uma história fofíssima e emocionante, de verdade; mas a produção do longa fez escolhas ruins para a sua divulgação, como, por exemplo, a escolha das vozes originais para dublar os personagens: o robô principal, Ron, é dublado por Zach Galifianakis, um ator que fez a carreira em uma franquia de filmes onde os personagens ficam bêbados e, na vida real, é conhecido por ser arrogante; Olivia Colman, renomada atriz britânica que literalmente está interpretando a Rainha da Inglaterra na série ‘The Crown’, aqui empresta a voz para uma velha senhora russa! Será que a Fox não conseguia uma atriz russa para o papel? Na versão brasileira o longa conta com as vozes do casal Sophia Abrahão e Sérgio Malheiros, mas seus nomes e rostos não aparecem em nenhum cartaz do filme. Além disso, a campanha de marketing está praticamente nula, tanto que o filme estreou nos cinemas e o público fã de animação nem ficou sabendo, infelizmente, mesmo sendo uma animação da Disney.
Feita esta ressalva, ‘Ron Bugado’, como dissemos, é um filme fofíssimo. Inspirado no clássico infantil ‘E.T. O Extraterrestre’, a animação recupera a trama de amizade entre uma criança e uma criatura. O roteiro de Sarah Smith e Peter Baynham atualiza o enredo aos tempos atuais e on-line, jogando foco sobre o impacto da aprovação virtual nas redes sociais na vida das crianças. Apesar do núcleo principal ser enfadonho e caricato, mostrando uma família pobre de imigrantes que necessariamente são retratados como ignorantes sociais, a interação entre os personagens mirins e os robôs são o cerne do longa, e é o que realmente conquista o espectador.
‘Ron Bugado’ é uma animação surpreendente, com um robozinho super fofo e uma adaptação vocabular perfeita para o português. É uma boa aposta para um programa em família ou a dois, pois emociona e faz refletir ao mesmo tempo que nos faz querer ter um amigo sem-noção como o Ron.
Com orçamento de US$ 7 milhões, o filme arrecadou US$ 18 milhões nos EUA.
Vale lembrar que ‘Buscando…‘ fechou sua passagem pelos cinemas norte-americanos com US$ 26 milhões – e US$ 75.4 milhões mundialmente –, a partir de um orçamento de apenas US$ 1 milhão.
‘Desaparecida‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de Março.
Confira o que os críticos acharam da produção:
“Seguindo o mesmo estilo do longa anterior, este filme se aprofunda e manipula todas as ferramentas disponíveis no desktop de um computador para contar uma história chocante e alarmante.” (Hollywood Reporter)
“Esse é um subgênero relativamente novo, então mesmo apresentando elementos semelhantes ao filme anterior, ‘Desaparecida’ parece original e se empenha em destacar diferentes áreas da tecnologia.” (Flickering Myth)
“A trama de ‘Desaparecida’ pode ficar um pouco arrastada, mas a decisão do roteiro de tratar problemáticas culturais – incluindo crimes reais, racismo e a internet –, dá à sua reviravolta um peso verdadeiro.” (Mashable)
“É uma ótima sequência para ‘Buscando…’. Apesar desse filme utilizar o mesmo estilo e ferramentas do primeiro filme, há reviravoltas e surpresas suficientes para manter a atenção do público.” (The Movie Couple)
“‘Desaparecida’ encontra diferentes formas de explorar o espaço digital, apresentando novas técnicas e truques que permitem mais variedade visual.” (Silver Screen)
“‘Desaparecida’ é um mistério intenso que se passa por trás das telas de celulares, computadores e câmeras de segurança. Destaque para as reviravoltas que se encaixam perfeitamente na narrativa.” (MovieWeb)
Will Merrick e Nick Johnson, que serviram como editores do primeiro filme, são responsável pela direção.
Quando sua mãe (Nia Long) desaparece durante as férias na Colômbia com seu novo namorado, a busca de June (Storm Reid) por respostas é dificultada pela burocracia internacional. Presa a milhares de quilômetros de distância em Los Angeles, June usa toda a tecnologia ao seu alcance para tentar encontrá-la antes que seja tarde demais. Mas, conforme ela se aprofunda no caso, sua investigação digital levanta mais perguntas do que respostas… e quando June desvenda segredos sobre sua mãe, ela descobre que nunca a conheceu de verdade.
A cantora Beyoncé desembarcou em Salvador nesta quinta-feira, 21, para participar da festa ‘Club Renaissance‘ – um evento criado para contemplar a première do filme-concerto ‘Renaissance: A Film By Beyoncé‘, que documenta a RENAISSANCE WORLD TOUR.
A informação foi confirmada nas redes sociais da Guarda Municipal de Salvador.
Parte da equipe da cantora já está no local que terá sessões do filme.
SURPRESA REVELADA! Todos que estavam presente na sessão do “RENAISSANCE: A Film by Beyoncé”, em que a Yvette compareceu hoje, mais cedo em Salvador, ganharam ingressos exclusivos e estão indo para o CLUB RENAISSANCE, com tudo custeado pela equipe da Beyoncé. pic.twitter.com/X74w1WmYbz
O filme-concerto ‘Renaissance: A Film By Beyoncé‘ estreou hoje nos cinemas nacionais.
Nos EUA, estreou no topo das bilheterias norte-americanas, com sólidos US$ 21 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana.
Este é um resultado fantástico para o primeiro final de semana de dezembro – um período notoriamente morno nas bilheterias do país. Para termos de comparação, o longa da Beyoncé quase quebrou o recorde de ‘O Último Samurai‘, que havia arrecadado US$ 24.2 milhões em 2003, neste mesmo período.
Internacionalmente, o longa conquistou US$ 6.4 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 27.4 milhões.
O TOP 3 dos maiores mercados internacionais conta com a França (US$1.4M), Reino Unido (US$1.42M) e Austrália (US$400mil).
Além disso, ‘Renaissance: A Film By Beyoncé‘ arrecadou US$ 5.1 milhões em IMAX, tornando-se a segunda maior estreia do formato para um filme-concerto.
Confira o trailer:
Movido por uma mistura incrível de house, disco, funk, R&B, dance e tantos outros gêneros, o compilado de originais se tornou um sucesso de crítica (além de entrar para nossas listas de Melhores do Ano e Melhores do Século), bem como alcançou o topo da Billboard 200 em sua semana de estreia. Mais do que isso, Beyoncé abriu oportunidade para uma celebração da cultura afro-americana em uma narrativa hedonista e empoderadora.
Para celebrar o recente primeiro aniversário do álbum, preparamos uma breve lista elencando suas sete melhores músicas.
Veja abaixo:
7. “COZY”
“Cozy” mantém-se fiel ao tropical house, mas abre espaço para o slap e para o deep house através de uma rendição vocal certeira e confiante (que não é muita surpresa, considerando as belíssimas performances que Beyoncé entregou nas décadas passadas). A construção lírica se apoia no empoderamento e na libertação ao discorrer sobre sororidade e sobre autoaceitação.
6. “CUFF IT”
“Cuff It” é infundido em um clássico disco ready-made destinado a levar seus fãs a se divertirem sob um globo de espelhos e pincelados pelos holofotes estroboscópicos das baladas (uma escolha digna de estar em todas as playlists). Apesar de não ter sido lançada como single oficial, a canção caiu no gosto dos fãs e ascendeu de forma impressionante nos charts mundiais e deu origem a desafios virais nas redes sociais.
5. “BREAK MY SOUL”
“Break My Soul” carrega uma importância inegável para a carreira da musicista e para seu reclame da cultura negra. Na track, há várias referências aglutinadas na ótima e concisa abertura dessa nova era da artista, perpassando, por exemplo, a envolvência noventista de Crystal Waters e a nostalgia vibrante de Steve Angello. E, apesar de não sintetizar uma originalidade urgente, Beyoncé não abandona as peculiaridades estilísticas que a colocaram no centro dos holofotes e aproveita para transformar inflexões mercadológicas em uma antêmica e funcional narrativa (você não vai quebrar minha alma, direi a todo mundo).
É muito difícil escolher uma única música como a melhor de ‘RENAISSANCE’, visto que cada uma delas é arquitetada de modo glorioso e cauteloso. Entretanto, o encerramento dessa sinestésica jornada é nada menos que estonteante: intitulada “Summer Renaissance”, cujas conhecidas peculiaridades de Beyoncé são interpoladas pela clássica “I Feel Love”, honrando a parceria entre Summer e o imortal pai do disco Giorgio Moroder, a track é envolta em uma expressividade hi-NRG de tirar o fôlego.
3. “VIRGO’S GROOVE”
“Virgo’s Groove” foi considerada não apenas uma das melhores músicas da produção, mas uma das melhores entradas da carreira de Beyoncé. A construção, movida pela explosão constante de disco e funk, é uma homenagem aos anos 70 e 80 sem se valer de um cansado anacronismo – mas sim de uma originalidade nostálgica sedutora. Os aplausos também vão ao produtor The-Dream, que faz um trabalho memorável na track.
2. “PURE/HONEY”
‘RENAISSANCE’ tornou-se um evento ao finalmente ser divulgado para os fãs de Beyoncé, reiterando, mais uma vez, a versatilidade invejável de uma das maiores artistas da história. E, como já é de se esperar, escolher as melhores músicas dentro deste imaculado e testamentário compilado não é um trabalho fácil; de qualquer forma, é notável como “Pure/Honey” é uma das entradas que nos roubam a atenção por sua construção ostensiva e elegante, pautada no electro-house e neo-disco (que é resumida pelo honrável verso “deve custar um bilhão para parecer tão bem”).
1. “ALIEN SUPERSTAR”
O álbum, primeiro capítulo de uma ambiciosa trilogia sonora, já ascendeu ao patamar dos melhores da década (ao menos na opinião desta que vos fala) e honrou a cultura negra com uma celebração antêmica do house e do disco. E, dentre as várias canções, “Alien Superstar” nos chama a atenção pela produção impecável e pelo caráter explosivo de suas texturas, mergulhando no poder dos sintetizadores, do voguing e dos ballrooms do Brooklyn dos anos 70 e 80 (“olhos em você quando performa, olhos em mim quando eu coloco”).
O cana oficial da franquia ‘Jurassic World‘ divulgou o novo trailer da 2ª temporada de ‘Jurassic World: Teoria do Caos‘, animação que dá sequência a ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico‘.
A prévia também anuncia que os novos episódios estarão disponíveis na Netflix em 17 de outubro.
Confira o trailer, junto com as primeiras imagens oficiais da 2ª temporada:
A nova série é ambientada seis anos depois ‘Acampamento Jurássico‘, e os membros dos Seis de Nublar estão tendo dificuldades para se encontrar após saírem da ilha, tendo que lidar com um mundo cheio de dinossauros e pessoas que querem machucá-los. Reunidos por uma tragédia, eles irão descobrir uma nova conspiração global que ameaça os dinossauros e a própria humanidade.
O aguardado ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’, que marcará o encerramento da jornada cinematográfica do icônico casal de investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren, já tem data de estreia nos cinemas nacionais.
A Warner marcou o lançamento para 4 de setembro de 2025, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.
O filme é baseado no caso real da família Smurl, que relatou ter sido atormentada por um espírito demoníaco em sua casa na Pensilvânia entre 1973 e 1989.
O longa mostrará o último caso investigado pelo casal antes de sua aposentadoria, onde eles enfrentam um espírito violento que aterroriza a família Smurl.
Confira o trailer DUBLADO:
Ben Hardy (‘X-Men: Apocalipse’) e Mia Tomlinson (‘The Beast Must Die’) completam o elenco.
A direção ficará a cargo de Michael Chaves, conhecido por seu trabalho em ‘A Maldição da Chorona‘. O cineasta já é uma figura familiar no universo da franquia, tendo dirigido ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ e ‘A Freira 2‘.
O roteiro foi assinado por David Leslie Johnson-McGoldrick, que coescreveu o terceiro filme ao lado de James Wan.
Lembrando que a franquia vai virar uma série de TV na plataforma de streaming Max.
Como muitos dizem: Rir é o melhor negócio! No mundo do cinema então, melhor ainda! Ótimas comédias vem conquistando o público que muitas vezes procura tons de felicidade assistindo a filme como uma certa fuga da realidade. Pensando nisso, e pra você que curte o gênero, segue abaixo 10 ótimas dicas:
Dirigido por Shane Black e lançado no Brasil oito anos atrás, essa ótima comédia, ambientada no final da década de 70 nos mostra um detetive e um oficial em busca da solução de uma investigação com inúmeras variáveis.
Na trama, conhecemos a secretaria de estado dos Estados Unidos, Charlotte Field (Charlize Theron), uma mulher inteligente que luta por causas nobres e acaba tendo a oportunidade de concorrer ao lugar mais cobiçado da Casa Branca. Em certa noite, em uma festa reservada, acaba reencontrando Fred Flarsky um jornalista de que ela cuidava quando criança. Logo a empatia entre os dois aparece e Charlotte resolve chama-lo para ser seu redator de discursos, isso acaba abrindo margem para o surgimento de um sentimento intenso entre os dois ao longo de todos os preparativos de lançamento de candidatura à Presidência.
Na trama, conhecemos o tradicional Claude Verneuil (Christian Clavier), um homem com uma vida boa que vive seu final de vida ao lado da esposa com quem tem quatro filhas. A pacata vida deste orgulhoso cidadão francês é completamente abalada quando é apresentado aos pretendentes de suas filhas, cada um dos noivos tem uma religião diferente e o tradicional Claude entra em total loucura quando sabe desta informação. Sua esperança era a última filha que vai casar mas surpresas o aguardam.
Na trama, acompanhamos a trajetória de Youssef (Ramzy Bedia), um homem de 45 anos, que mora em Paris e busca seu primeiro grande sucesso como escritor. Quando seu novo livro, que relata experiências vividas na sua adolescência na cidade de Marselha, vira um fenômeno de vendas Youssef fica preocupado de falar com os pais sobre a obra que apresenta questões que vão longe do encontro de tudo que sua família acredita.
Cegos, Surdos e Loucos
Na trama, conhecemos Wally (Richard Pryor) e Dave (Gene Wilder), o primeiro um mal-humorado deficiente visual, que perdeu a visão após um acidente segue em sua busca por um emprego. O segundo, ex-ator que perdeu a audição aos 8 anos e virou dono de uma lojinha num edifício comercial que insiste aos próximos não ser surdo. Quando o destino une essas duas almas, após Wally ir trabalhar pra Dave, ambos são envolvidos em uma investigação de assassinato. Para tentar limpar o nome deles, já que são acusados pela polícia mesmo não sendo os responsáveis, enfrentarão diversas situações pra lá de inusitadas em busca dos verdadeiros culpados.
Na trama, ambientada na cidade de nova iorquina de Buffalo, conhecemos Bruce (Jim Carrey) um repórter que está há anos buscando o cargo de âncora mas sem muito sucesso. Ele namora a carinhosa professora Grace (Jennifer Aniston). Após um dia horroroso, onde inclusive tem um surto numa reportagem ao vivo, acaba encontrando Deus (Morgan Freeman) que lhe oferece ter seus poderes por alguns dias. Brincando de ser o todo poderoso, vai aprender lições valiosas sobre algumas de suas repetidas atitudes.
Na trama, conhecemos Armand (Robin Williams) e Albert (Nathan Lane) um casal homossexual de meia idade que possuem um clube gay super badalado na Flórida, repleto de apresentações. Certo dia, o filho de Armand, Val (Dan Futterman) diz ao pai que vai casar com Barbara (Calista Flockhart), a filha de Louise (Dianne Wiest) e do senador conservador Keeley (Gene Hackman), esse último prestes a ser reeleito mas metido em um escândalo. A questão é que Val pede ao pai que ele e Albert não entreguem num jantar de comemoração que são gays. Assim, é instaurada uma enorme confusão.
Na trama, conhecemos o ator Nicolas Cage (Nicolas Cage) em fase conturbada na carreira e cheio de conflitos com sua ex-esposa Olivia (Sharon Horgan), (uma maquiadora que conheceu no set de filmagens de O Capitão Corelli), e sua filha já adolescente. Sem conseguir um trabalho decente junto ao seu agente Fink (Neil Patrick Harris), acaba aceitando a inusitada proposta de passar uns dias na casa de um fã milionário, Javi (Pedro Pascal). Assim, acaba se metendo em uma enorme confusão quando uma investigação precisará da ajuda do protagonista. Hilário do início ao fim, esse projeto é uma divertida aventura, cheia de caras e bocas, de um personagem único do cinema.
Em um dos mais engraçados papéis da carreira do sensacional Peter Sellers, no filme Um Convidado bem Trapalhão conhecemos um ator indiano, muito atrapalhado, que é convidado por engano para uma festaça de um famoso produtor de filmes.
Na trama, conhecemos o metido a galã de meia idade Maximo (Eugenio Derbez) que vive a 25 anos com uma mulher bem mais velha e cheia da grana. Maximo nunca trabalhou na vida e sempre almejou ter uma vida de conforto sem ter que fazer muito esforço para conquistas. Quando sua esposa o troca por um homem bem mais jovem, Maximo fica sem dinheiro e busca ajuda na irmã, a arquiteta e super mãe Sara (Salma Hayek) que vive uma vida mais simples com sua filho Hugo (Raphael Alejandro). Assim, os irmãos precisarão enfrentar as tristezas do passado distante e juntos superar seus problemas.
A talentosa atriz havaiana foi redescoberta nesta nova fase de sua carreira (será que algum dia foi esquecida?), e se encontra em nada menos do que três filmes em cartaz atualmente nos cinemas – só no Brasil: Aquaman, Amigos para Sempre e O Peso do Passado (além de Boy Erased, que ainda não estreou por aqui). E nem falamos sobre a série Big Little Lies. Kidman recebeu muitos elogios por sua atuação em O Peso do Passado, mas esta não foi sua primeira transformação no cinema. Em 2003, a atriz levou o Oscar para casa por seu retrato da escritora Virginia Woolf em As Horas, pelo qual usou uma prótese no nariz, ficando irreconhecível.
A Academia adora transformações físicas. Seguindo esta linha, a beldade sul-africana Charlize Theron igualmente abocanhou a estatueta dourada quando se tornou irreconhecível para o papel da serial killer Aileen Wuornos em Monster – Desejo Assassino(2003), filme de Patty Jenkins (Mulher-Maravilha). Coincidentemente, a premiação de Theron ocorreu no ano seguinte de Kidman. Para o filme, a atriz engordou muitos quilos e usou próteses e maquiagem se tornando outra pessoa. Sua segunda indicação veio poucos anos depois com Terra Fria (2005), filme no qual também se “desglamourizou”.
Esta é batata. Swinton deve ter uma cláusula em seu contrato para sempre viver personagens bizarros e que a escondem por completo. O fato faz da atriz o Johnny Deep de saias – ou será que está mais para Gary Oldman? Seja como for, estamos falando aqui da atriz mais camaleônica da atualidade. São muitos os papeis nos quais Swinton se transforma por completo – aliás, em anos recentes é mais difícil vê-la “normal” em tela. A coisa é antiga e começou lá atrás com Orlando – A Mulher Imortal (1992), de Sally Potter, no qual vive um nobre recebendo o dom da imortalidade e trocando de sexo. A qualidade andrógena de Swinton a faz cair como uma luva para este tipo de papel.
Ela também viveu o anjo Gabriel em Constantine (2005). Depois vieram personagens excêntricos nos quais pôde se disfarçar em Expresso do Amanhã (2013), O Teorema Zero (2013), Amantes Eternos (2013), O Grande Hotel Budapeste (2014), Ave César (2016), Doutor Estranho (2016), Okja(2017), e o remake ainda inédito de Suspiria.
Poucos conheciam ou lembravam de Hilary Swank quando a atriz levou seu primeiro Oscar ao interpretar Brandon Teena (ou Teena Brandon), uma jovem se passando por rapaz no filme baseado numa história real, Meninos Não Choram (1999). Afinal, quem lembrava do terrível Karate Kid 4(1994)? Para o papel, Swank cortou o cabelo bem curto e perdeu muito peso. Sua aparência ficou impressionante. Anos mais tarde, e uma nova transformação. Para Menina de Ouro (2004), de Clint Eastwood, no qual interpretou uma lutadora de boxe, a atriz ganhou peso e muitos músculos. Ganhou também mais um Oscar como atriz principal num intervalo de cinco anos.
Onda maior tirou a francesa Marion Cotillard. Igualmente uma ilustre desconhecida até então, a atriz encantou plateias com seu desempenho como a Môme em pessoa, Edith Piaf. Além do trabalho fenomenal, a maquiagem acertou em cheio ao deixar a atriz sem qualquer traço que lembrasse Marion Cotillard e tudo o que vimos foi a reencarnação da icônica cantora em Piaf – Um Hino ao Amor. E o melhor: tudo falado em francês. Alguns anos depois, em Dois Dias, Uma Noite (2014), novamente descaracterizada, Cotillard recebeu sua segunda indicação – e novamente era um filme falado em francês. Que venha a trinca!
Veteraníssima, a atrizGlenn Close é uma das grandes esnobadas pela Academia. No total são seis indicações ao Oscar ainda sem vitória. Quadro que pode mudar este ano com A Esposa – filme que traz um dos melhores desempenhos da carreira da atriz (sem demagogia). No entanto, A Esposa não faz uso de uma transformação física da atriz – e embora sua atuação internalizada seja fantástica, o longa exibe as formas atuais da atriz. Ao contrário, digamos, de sua última performance agraciada com uma indicação da Academia – Albert Nobbs (2011). No filme, Close vive uma mulher se passando por homem, e para isso precisou usar próteses no rosto.
A jovem Rooney Mara é uma das atrizes mais talentosas de sua geração. Provando isso, ela chegou rápido aos holofotes (em seu terceiro trabalho significativo), demonstrando muita entrega e paixão pela arte que desempenha. É claro que estamos falando de seu trabalho como Lisbeth Salander em Milleninum – Os Homems que Não Amavam as Mulheres(2011), de David Fincher. Para a composição da estranha personagem, além de mudanças em seu rosto e forma física (cabelo, sobrancelhas e a tatuagem do dragão – falsa, é claro), Mara foi mais longe e colocou de verdade um piercing em seu mamilo para as cenas de nudez no filme – como revelou ao apresentador David Letterman em entrevista. Seu plano era deixá-lo para as continuações, que infelizmente nunca ocorreram.
Outra jovem atriz na lista, que logo cedo decidiu mostrar a que veio. A beldade australiana Margot Robbie tem apenas 28 anos, mas importância suficiente no mercado para ser considerada uma das estrelas mais quentes da atualidade. Robbie chegou chutando a porta em O Lobo de Wall Street(2013), de Martin Scorsese. No entanto, não se acomodou em papeis como símbolo sexual. Antes mesmo de se tornar a insana Arlequina em Esquadrão Suicida(2016), Robbie havia se descaracterizado para Os Últimos na Terra (2015), ficção subestimada e pouco comentada – muitos inclusive sequer a reconhecem no longa. Fora isso, foi seu trabalho em Eu, Tonya (2017) – que igualmente a transportou para o passado e futuro – que a garantiu a primeira indicação ao Oscar. O filme também traz a transformação de Allison Janney, que interpreta sua mãe e saiu com a vitória no Oscar.
Ah, Amy Adams. A eterna injustiçada do Oscar. Quando será a sua vez? Da jovem grávida de Retratos de Família (2005) até a namorada de um vigarista em Trapaça (2013), são cinco indicações ao Oscar no total, sem vitória. Se formos levar em conta que uma veterana como Glenn Close possui 6, Adams, bem mais jovem, está muito no lucro. Temos certeza que não irá demorar para que a atriz seja vitoriosa. E não podemos reclamar, pois ela faz por onde. Suas transformações mais notáveis nas telas incluem trabalhos como Na Estrada (2012), O Mestre(2012), Ela(2013), Grandes Olhos (2014) e o recente Vice(2018), pelo qual pode ser indicada ao Oscar este ano.
Outra atriz com grande qualidade camaleônica, Jessica Chastain conseguiu se camuflar em seu início de carreira, fazendo com que o público tivesse dificuldade em reconhecê-la a cada trabalho. Chastain surgiu para o mundo em 2011, e logo de cara marcou presença em premiações, sendo indicada ao Oscar por seu desempenho em Histórias Cruzadas – no qual atua loira, num papel diferente de tudo que já fez. No mesmo ano, havia aparecido de forma angelical, filmada por Terrence Malick em A Árvore da Vida(2011). As mudanças nas madeixas, de ruiva (A Hora Mais Escura), ruivo curto (Armas na Mesa), morena (A Grande Jogada), morena curto (Mama) e loiro (O Ano Mais Violento) apenas enfatizam a atuação da talentosa atriz – mudando por completo as personalidades de suas personagens, ao ponto de torná-las completamente distintas.
Atriz tarimbada, vencedora de dois Oscar, Cate Blanchett já pode ser considerada uma veterana, e uma que está no auge de sua forma. Apontada por muitos como uma das melhores atrizes da atualidade, Blanchett igualmente se disfarça entre papeis – muitas vezes sequer fazendo uso de maquiagem – apenas mudando o penteado e a cor do cabelo. O poder de uma grande intérprete é sumir no personagem, e Blanchett faz justamente isso. É só dar uma olhada em trabalhos como O Aviador (2004), Blue Jasmine (2013), Carol(2015) e Thor: Ragnarok (2017). Porém, a atriz também já se disfarçou completamente em papeis no passado. Em Não Estou Lá(2007), foi uma das versões de Bob Dylan e recebeu uma indicação no Oscar. No recente Manifesto (2015), interpreta diversos personagens distintos (até homens) em monólogos.
Natalie Portman é uma das jovens atrizes mais celebradas de sua geração. Sua primeira indicação ao Oscar saiu ao interpretar uma stripper em Closer: Perto Demais (2004), um de seus trabalhos mais ousados. O prêmio sairia alguns anos depois com Cisne Negro(2010), no qual emagreceu e treinou balé exaustivamente – e dá para sentir na tela. Alguns anos depois, e Portman foi novamente lembrada pela Academia por seu retrato impressionante da primeira dama Jacqueline Kennedy, na biografia Jackie(2015). No recente Vox Lux(2018), deixa fluir o lado fútil e desumano, como nunca antes em sua carreira. No entanto, o que resolvemos apontar nesta lista, foi seu trabalho corajoso em V de Vingança (2005), no qual a atriz, no melhor estilo Carolina Dieckmann, raspa a cabeça na frente das câmeras. Se isso não é entrega… . Vale ressaltar que a talentosa Sanaa Lathan desempenhou recentemente a mesma tarefa no elogiado Felicidade por um Fio (2018), filme original da Netflix.
Mais do que nunca anteriormente, Hollywood hoje vive de marcas estabelecidas. Isso tem a ver com o selo de qualidade – confiamos em marcas que conhecemos e atestamos sua eficácia. No cinema, o termo é “IP”, que significa propriedade intelectual – ou seja, uma franquia, um título como Star Wars ou os filmes da Marvel. Todo estúdio corre atrás de uma, e toda grande produtora tenta fazer alguma acontecer, ao mesmo tempo em que tenta estabelecer um IP já em vigor para que não perca popularidade. É a luta da Sony por exemplo com marcas como ‘Ghostbusters’ e ‘Os Bad Boys’.
Justamente por isso, a cada ano, os diferentes grandes estúdios, assim como as produtoras menores, tentam emplacar com uma nova franquia – nem todos conseguem. Os que conseguem, no entanto, podem se tornar o mais novo fenômeno adorado pelos fãs. Abaixo iremos voltar no tempo dez anos para ver quais foram os filmes lançados na época que de fato conseguiram se tornar franquias de sucesso.
PS. Não falaremos sobre continuações de filmes que já haviam sido lançados em anos anteriores, como por exemplo ‘Planeta dos Macacos – O Confronto’ e ‘X-Men Dias de um Futuro Esquecido’, para nos concentrarmos em filmes originais que deram certo e geraram muitos frutos. Confira.
Sem dúvida uma das maiores franquias a terem estreado há 10 anos, tudo começou de forma “humilde”, em um thriller de ação e vingança estrelado por Keanu Reeves em uma época em que sua carreira não estava como antes. Mais eis que o filme caiu nas graças do público e virou cult. Assim, ‘John Wick’ se tornou uma das raras franquias que foi crescendo a cada novo exemplar – arrecadando mais bilheteria a cada filme – e gerando inclusive uma série de TV e um derivado (‘Bailarina’ – que estreia em breve). ‘John Wick’ se prepara para estrear o quinto filme em 2025.
‘John Wick’ talvez seja a franquia mais popular da atualidade a ter começado há 10 anos, mas ‘Guardiões da Galáxia’ é a mais rentável! Também, tendo o selo da Marvel fica fácil – ainda mais em uma época em que o estúdio estava a toda e tudo o que tocava virara ouro (diferente de hoje). Seja como for, ‘Guardiões da Galáxia’ foi então a aposta mais arriscada do estúdio de milhões, pois focava em um grupo de personagens do lado B da editora. A jogada de mestre do gênio James Gunn se provou e mostrou que com um bom desenvolvimento de personagens e uma boa história que equilibre emoção, aventura e humor, tudo pode dar certo. E assim foi. Agora só nos resta imaginar como os ‘Guardiões’ irão continuar sem James Gunn e com outra configuração na Marvel.
‘Godzilla’ é uma das propriedades mais valiosas do Japão – com uma franquia de “trocentos” filmes. É sério, fica até difícil catalogar todos, entre sequências e spin-offs. Fica mais fácil contar as vezes em que o lagartão radioativo foi parar em terras ianques, em produções norte-americanas. A primeira investida em um filme Hollywoodiano de Godzilla ocorreu em 1998, em um filme que apesar do sucesso, dividiu a opinião dos fãs e dos críticos. O plano de mestre ocorreria há 10 anos, com a intenção da Warner em criar um universo compartilhado de monstros, entre ‘Godzilla’ e ‘King Kong’, que já ganhou dois filmes do crossover. Mas tudo começou aqui, há 10 anos, com uma primeira peça neste tabuleiro que precisou dar certo.
A franquia mais fofa da atualidade atende pelo nome ‘Paddington’. Baseado em uma série de livros infantis britânicos sobre o ursinho do título, comedor de sanduíches de geleia, quase que a versão para o cinema foi por água abaixo. Tudo por causa de uma campanha de marketing que virou meme ao apresentar um tom meio macabro com o personagem principal. Mas a intenção dos trolls não deu certo e quando foi de fato lançado, ‘Paddington’ imediatamente foi abraçado e adorado por críticos e público. O segundo, de 2017, foi ainda mais longe e se tornou ainda mais enaltecido – se tornando por exemplo, até 2020 o filme mais bem-avaliado no Rotten Tomatoes, batendo clássicos como ‘Cidadão Kane’ (1941). Este ano, um terceiro filme será lançado nos cinemas, com uma nova aventura do ursinho e sua família visitando os parentes do Peru.
Outro que começou há 10 anos e já rendeu três filmes foi a franquia estrelada por ninguém menos que Denzel Washington, a primeira de sua irretocável filmografia. Surpreende sem dúvida um ator do porte de Washington aceitar ser o rosto de uma franquia, para tal o roteiro deve ter lhe agradado muito. O que acontece é que na verdade ‘O Protetor’ é baseado em uma série dos anos 80 chamada ‘The Equalizer’ – que se tornou mais cult do que de fato fez sucesso na época.
Há 10 anos, Washington levava a proposta para o cinema. E deu tão certo que a continuação sairia quatro anos depois com apelo público. Existe inclusive certa similaridade com ‘John Wick’, outra franquia lançada na mesma época – por se tratarem de protagonistas que são os melhores no que fazem e estão atrás de vingança. A diferença é que John Wick busca vingança pessoal, e ‘O Protetor’ é mais um serviço de ajuda extrema aos oprimidos. Ano passado estreou o que foi chamado de ‘O Capítulo Final’ da trilogia. Será? Ah sim, na TV uma série está no ar com Queen Latifah.
Baseado nos quadrinhos de Mark Millar sobre uma agência secreta britânica, ‘Kingsman’ foi outro filme que fez enorme sucesso há 10 anos, vindo a se tornar uma franquia nos cinemas. O primeiro se tornou um fenômeno cult, entre outras coisas apresentando ao mundo os talentos e carisma de Taron Egerton e Sofia Boutella. Foi essa sensação que fez gerar poucos anos depois uma sequência ainda maior e mais insana, com Jeff Bridges, Julianne Moore, Channing Tatum, Pedro Pascal, Halle Berry e até mesmo Sir Elton John no elenco.
‘Kingsman 2‘, no entanto, foi considerado uma versão inchada e exagerada do original, apesar de ainda se manter extremamente divertido. Já a terceira parte, dirigida pelo mesmo Matthew Vaughn, foi uma prequel sem qualquer membro do elenco original. Agora, o plano é trazer os protagonistas originais para mais um filme, intitulado ‘The Blue Blood’, com estreia, espera-se, para o ano que vem.
Outro que deve lançar mais um exemplar muito em breve é ‘Malévola’. Só estando vivo na época para compreender o tamanho hype que foi ‘Malévola’. A começar que Angelina Jolie estava na crista da onda, como uma das estrelas mais populares de Hollywood na época. Vê-la adentrando um projeto totalmente pop era algo bem inusitado, mas a atriz não cansava de espalhar para os quatro ventos que ‘A Bela Adormecida’ era seu filme preferido na infância, o que fazia do projeto algo bem pessoal para a atriz.
Ao invés de adaptar o conto da princesa dorminhoca, os realizadores resolveram dar foco para a vilã, a icônica bruxa do título. Jolie ficou perfeita em sua caracterização da personagem. Mas a sequência demoraria a sair, cinco anos para ser mais exato. Agora, mais um filme (o terceiro) promete chegar, novamente impulsionado pelo carisma de Jolie – já em fase de pré-produção.
‘Annabelle’ faz parte do universo ‘Invocação do Mal’ da Warner, e chegou logo no ano seguinte do filme original, sendo o primeiro spin-off – já que a boneca havia roubado a cena no filme citado. De fato, ‘Annabelle’ estreou até mesmo antes de o segundo ‘Invocação’ chegar. De lá para cá nesses 10 anos, outros filmes deste universo foram lançados, como dois ‘A Freira’ e ‘A Maldição de Chorona’, além de três ‘Invocação do Mal’ e três ‘Annabelle’. Um verdadeiro império foi construído em 10 anos. Com um universo tão rico e lucrativo, alguém duvida que em breve os produtores irão tirar do papel novos filmes. Bem, e ‘Annabelle 4’ definitivamente está nos planos do estúdio, embora nada de concreto tenha sido revelado até agora.
Há 10 anos no cinema muitas franquias foram criadas. Umas continuam a pleno vapor até hoje, com diversos exemplares. Outras deram uma pausa momentânea (como o item acima), mas sabemos que irão voltar. E temos ainda outros dois tipos – que são os dois últimos itens da lista: as promissoras que não entendemos por que pararam e as promissoras que não atingiram seu potencial e foram interrompidas.
Começamos com as promissoras que ninguém sabe o motivo de não terem rendido mais filmes. Falamos de ‘Uma Aventura LEGO’, uma das surpresas mais agradáveis da última década. Ninguém achava que um filme de Lego seria uma boa ideia, mas eis que (assim como ‘Barbie’) o longa se tornou uma febre e fez a música ‘Everything is Awesome’ grudar que nem chiclete. Fora isso, no mesmo ano o ator Chris Pratt emplacava com a voz do protagonista aqui e estrelava em ‘Guardiões da Galáxia’.
O filme custou US$60 milhões e rendeu US$470 milhões mundiais – garantindo assim o sucesso. Mas a verdade é que apesar da boa ideia e da parente infinitude de possibilidades de histórias, no fim das contas tudo se resume a dinheiro na indústria cinematográfica. Assim, depois de ‘Uma Aventura Lego’, vieram mais três filmes nesta franquia: ‘Lego Batman’, ‘Lego Ninjago’ e ‘Uma Aventura Lego 2’. Cada um deles custando mais caro e recuperando menos bilheteria, até a ideia ser totalmente diluída.
E se a franquia ‘LEGO’ foi uma ideia muito promissora, que começou bem, mas que viu seu retorno financeiro diluir a cada novo filme e derivado – o reboot em live-action de ‘As Tartarugas Ninja’ não teve a mesma sorte. Um dos produtos mais queridos pelas crianças que cresceram nos anos 80 e 90, as tartarugas adolescentes, mutantes e ninja dominaram a cultura pop na época, com um desenho animado na TV, videogames e brinquedos (como bonecos) – mas tudo começou em uma HQ bem underground.
É claro que iriam parar no cinema, e o fizeram surfando no hype de ‘Batman’ (1989) logo no ano seguinte. Seguindo estes moldes o primeiro filme de ‘As Tartarugas Ninja’ (1990) foi sombrio e violento demais e fez os pais reclamarem. A continuação de 1991 foi mais suavizada para as crianças, mas ainda agradou. A franquia viria a ser interrompida em 1993, com o terceiro filme. Há 10 anos, Michael Bay resolveu tirar as tartarugas da gaveta para mais um round, porém, as transformou em monstros mutantes gigantescos.
Apesar de ter ficado muito longe de ser o filme que todos queriam, foi sucesso o suficiente para gerar uma continuação – que tinha tudo o que os fãs queriam ver (em especial diversos personagens, alguns que nunca haviam dado as caras nas telonas), mas o resultado igualmente não agradou – e terminou por colocar um ponto final nesta iteração. Agora, fala-se em um novo reboot com atores reais. Esperemos.
O suspense conquistou 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 19 críticas positivas contra 2 negativas, alcançando uma nota média de 7.4. Vale lembrar que essa nota pode mudar conforme novas críticas forem computadas nos próximos dias.
Confira algumas críticas:
Chicago Sun Times:
“Às vezes, só podemos rir do quão ridículo é o ‘Um Pequeno Favor‘ – mas tudo bem, porque o filme superou as expectativas e nos convida a nos divertirmos juntos. Convite aceito!”
The Arizona Republic:
“Apesar de todas as suas reviravoltas lúdicas e um mistério que cai convenientemente no lugar certo, ‘Um Pequeno Favor‘ é simplesmente divertido. É leve e espumoso. Segredos são revelados, pessoas bonitas usam roupas fabulosas, e tudo é perfeitamente sinuoso e envolvente”
The Hollywood Reporter:
“O filme nunca perde sua aura de pessoas talentosas que tentam classificar materiais baratos. É chato e enjoado!”
“Eu não posso imaginar isso sendo quase tão eficaz sem a entrega de cômica e estranha de Anna Kendrick.Paul Feig dá uma aula de como se casar com seriedade e com hilaridade absurda!”
Ficou animado? Confira o trailer:
O filme é descrito como uma nova versão de ‘Garota Exemplar‘.
Adaptado do romance deDarcey Bell, ‘Um Pequeno Favor‘ é o primeiro de uma série de dois livros, que conta a história de Emily, uma mulher bem sucedida que trabalha para uma famosa marca do ramo da moda em Manhattan. Solitária e viúva com um filho pequeno, Stephanie se inspira em seu blog, acompanhando rotineiramente sua vida direto do subúrbio de Connecticut e imaginando Emily como uma espécie de confidente. Tudo muda de forma trágica quando a empresária de sucesso desaparece subitamente, sem deixar qualquer rastro.
Em entrevista ao podcast Happy Sad Confused, os irmãos Russo revelaram qual seria o papel de Katherine Langford em ‘Vingadores: Ultimato‘. A atriz iria interpretar uma versão mais velha de Morgan Stark, filha do Tony e da Pepper.
A cena se passaria no interior da Joia da Alma – semelhante à cena do Thanos com a versão criança da Gamora em ‘Guerra Infinita‘ –, com Tonny encontrando a versão mais velha de sua filha. Infelizmente, a cena foi cortada por causa das reações “confusas” durante testes de exibição.
“Nós tínhamos essa ideia de que o Thanos iria para esse lugar metafísico que o Thanos foi quando ele estalou os seus dedos. E lá teria uma versão mais velha de sua filha. Não é um lugar físico e nem um memória… é como um momento de reflexão interna,” revelaram os irmãos Russo.
Eles completam, “Nós percebemos que não havia um profundo reconhecimento com a versão adulta de sua filha, então [a cena] não estava atingindo o nível emocional que estávamos buscando.”
Sucesso nos cinemas, o longa conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Titanic‘ (US$ 2,187 bilhões), tornando-se a 2ª maior bilheteria da história do cinema, com US$ 2,188 bilhões – US$ 619 milhões nos EUA e US$ 1.5 bilhão no mercado internacional –, ficando atrás, por enquanto, apenas de ‘Avatar‘ (US$ 2.7B).
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
Em entrevista ao CinemaBlend, Taylor Swift afirmou estar feliz por ter participado da adaptação de ‘Cats‘, que acabou se tornando um grande fracasso de crítica e público.
“Estou feliz por ter participado do filme, feliz por ter sido nomeada, e eu me diverti muito trabalhando naquele filme esquisito. Não vou dizer que não foi uma boa experiência. Eu nunca teria conhecido Andrew Lloyd Webber ou teria visto como ele trabalha. E agora ele é meu amigo.”
Ela completa, “Eu pude trabalhar com os dançarinos e artistas excelentes. Não tenho reclamações [por ter participado do filme].”
Com orçamento de US$ 95 milhões e apenas 20% aprovação no Rotten Tomatoes, a produção arrecadou US$ 60 milhões mundialmente, e deve dar um grande prejuízo ao estúdio.
A série antológica ‘Tell Me a Story‘, cancelada pela CBS All Access após duas temporadas, foi lançada oficialmente no catálogo brasileiro da Amazon Prime.
As duas temporadas já estão disponíveis no serviço de streaming.
A trama antológica traz versões modernas dos amados contos de fadas, entrelaçando-as em um conto subversivo de amor, perda, ganância, vingança e assassinato. O segundo ciclo se inspira nas histórias da Cinderela, Bela Adormecida e a Bela e a Fera.
Através do seu Instagram, o diretor Rob Zombie compartilhou uma nova imagem oficial do reboot de ‘Os Monstros‘, destacando a caracterização do ator Jorge Garcia (‘Lost’) como Floop, assistente do Dr. Wolfgang (Richard Brake).
Para quem não conhece, a série original teve apenas duas temporadas, exibidas entre 1964 e 1966, totalizando 70 episódios.
A trama acompanha uma típica família trabalhadora de classe média dos subúrbios das grandes cidades, apesar da casa em que moravam se parecer com uma mansão gótica de estilo vitoriano.
O chefe da família é Herman, funcionário de uma funerária, e que possui a aparência clássica do monstro de Frankenstein, muito forte e de mentalidade um pouco lenta e infantil. Ele é casado com a vampira Lily, quem toma todas as dcisões no lar. Assim como ela, o vovô também é um vampiro e se veste como o Conde Drácula.
O filho deles se chama Eddie, um lobisomem mirim ainda na escola. E também há Marilyn, uma adolescente muito bonita que é sobrinha do casal, a única de aparência humana.
Quando ela trazia um pretendente para casa (o que acontecia com frequência), a aparência de Herman os fazia fugir. Ele e Marilyn achavam que isso acontecia por ser ela “muito feia”.
Em 1988, o programa foi renovado sob o título ‘A Família Monstro‘, devido à mudança de estúdio.
Exibida entre 1988 a 1991, a nova série teve 72 episódios e mostrava a rotina da família após ficarem adormecidos por 22 anos por causa de uma experiência malsucedida do vovô.
Após ter sido renovada para a 2ª temporada, a Paramount+ finalmente anunciou quando ‘1923‘, nova série derivada da aclamada ‘Yellowstone‘, será lançada.
O spin-off vai estrear no serviço de streaming no dia 18 de dezembro.
Originalmente, a produção era intitulada ‘1932‘. Segundo a Paramount+, a mudança se deu por que a série irá “incorporar o final de Primeira Guerra Mundial e o começo da Lei Seca”.
A nova série irá explorar as atribulações e os obstáculos enfrentados pela família Dutton, dessa vez focando em eventos explosivos da história dos Estados Unidos, incluindo a expansão para o Oeste, a Lei Seca (também conhecida como a Proibição) e a Grande Depressão (ou seja, a Queda da Bolsa de Valores de Nova York em 1929).
Taylor Sheridan, criador das iterações predecessoras, retorna como showrunner.
A trama foi baseada na própria infância do cineasta, que nasceu na Índia antes de crescer na América. A história é inspirada em uma lenda demoníaca indiana e também em um conto pessoal do avô de Dutta.
“Sam está desesperada para se encaixar na escola, rejeitando sua cultua indiana e família para ser como todos os outros. Quando um demônio mitológico atormenta sua ex-melhor amiga, ela deve entender sua linhagem para enfrentar esta entidade maligna.”
De acordo com o TVLine, John Stamos, conhecido nas telinhas pelo clássico ‘Três é Demais‘ e ‘Scream Queens‘, foi confirmado no elenco da 2ª temporada da comédia ‘Fora da Prisão‘ (UnPrisoned).
Em caráter recorrente, o ator interpretará Murphy, “um autor de sucesso e autoproclamado coach radical de cura familiar”. Ele é metade guru e metade estrela de reality, e acredita que a melhor abordagem é falar na cara das pessoas o que há de errado nelas”.
Oliver Hudson (‘The Cleaning Lady’), Jamie Chung (‘The Gifted’) e Brandee Evans (‘P-Valley’) também irão participar do próximo ciclo.
Inspirada na vida de Tracy McMillan, ‘Fora da Prisão‘ é uma comédia sobre uma confusa, mas perfeccionista terapeuta de relacionamento e mãe solteira cuja vida vira do avesso quando seu pai sai da prisão e vai morar com ela e seu filho adolescente.
No Brasil, a produção está disponível no catálogo do Star+.
De acordo com o Deadline, James Watkins (‘Não Fale o Mal’) será responsável pela direção do filme focado no vilão Cara-de-Barro, da DC Comics.
O projeto terá elementos de terror, gênero conhecido pelo cineasta – que já comandou filmes como ‘Sem Saída‘, ‘A Mulher de Preto‘ e, mais recentemente, o remake de ‘Não Fale o Mal‘.
Vale lembrar que o personagem já foi introduzido no novo DCU, na animação ‘Comando das Criaturas‘.
Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’) assina o roteiro.
As gravações devem começar entre os meses de março e junho de 2025.
James Gunn explicou recentemente a decisão de criar um filme baseado nesse personagem do Batman: “Eu não planejei fazer um filme do Cara de Barro. O Mike [Flanagan] chegou e apresentou essa ideia maravilhosa. Eu fiquei tipo: ‘Caramba, não acredito que você me fez querer fazer um filme do Cara de Barro’. Mas ele ainda tinha que escrever o roteiro, e quem sabe como isso ia funcionar. Ele foi lá e escreveu o roteiro. O primeiro rascunho ficou ótimo. O segundo ficou ainda melhor. E aí eu disse: ‘Vamos fazer isso.’ Encontramos um lugar para o projeto, porque se tem qualidade, podemos encontrar uma maneira de encaixar”.
Questionado sobre o fato do filme ser lançado um mês antes de ‘Batman – Parte II’, Gunn afirmou: “Bem, quero dizer, o Cara de Barro está no DCU, então não importa”.
A Paramount+ finalmente anunciou quando o reboot de ‘Corra que a Polícia Vem Aí!‘ (The Naked Gun) será lançado em seu catálogo brasileiro.
Estrelada por Liam Neeson e Pamela Anderson, a nova versão chegará ao serviço de streaming no dia 17 de dezembro.
Com 90% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o reboot conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais – o que representa mais do que o dobro de seu orçamento, que girou em torno de US$ 42 milhões.
Na trama, seguindo os passos de seu pai atrapalhado, o detetive Frank Drebin Jr. deve resolver um caso de assassinato para evitar que o departamento de polícia seja fechado.
Anteriormente, Kevin Feige havia comentado sobre seus planos para os X-Men no Universo Compartilhado da Marvel: “Os X-Men estarão no centro de tudo. Adquirir os direitos dos X-Men não se trata apenas de… Por exemplo, o Wolverine é um personagem incrível, e conseguimos reuni-lo com o Deadpool, o que é ótimo. Mas os X-Men são muito mais do que apenas o Wolverine, muito mais do que a equipe original; fundamentalmente, trata-se de um universo, uma saga de várias etapas. É em direção a isso que estamos trabalhando”.
“Estamos sempre mudando, sempre evoluindo, mas ter algum direcionamento nos ajuda a agir com mais propósito, especialmente com os X-Men — já tivemos dez filmes, alguns muito, muito bons, e outros que, na minha opinião, não corresponderam às expectativas. Como planejamos a ‘saga mutante’ de uma maneira grandiosa?”.
Feige conclui: “Dito isso, temos muitos outros personagens para explorar no futuro — o cronograma já está definido até 2042, especialmente para os X-Men. [O grupo conta] com muitos personagens inexplorados da região da Ásia-Pacífico, particularmente da China, que estamos muito ansiosos para explorar. É por isso que estou empolgado com os X-Men: podemos mostrar ao mundo diferentes tipos de heróis”.
O reboot de ‘X-Men’ não promete apenas rostos novos na frente das câmeras, mas também uma reunião estratégica nos bastidores. O diretor Jake Schreier e os roteiristas Lee Sung Jin e Joanna Calo, trio responsável pelo sucesso de ‘Treta’ (Beef) e que trabalhou em ‘Thunderbolts*’, migraram juntos para a franquia mutante.
Schreier já demonstrou entusiasmo ao falar sobre a colaboração contínua com a dupla de roteiristas: “trabalhei com o Sonny [Lee] e a Joanna em muitas coisas. Sempre que você pode trabalhar com pessoas de quem gosta tanto e que são tão talentosas, e com quem já criou algo que tem uma sintonia natural, continuar com isso sempre parece uma boa ideia”.
A introdução dos ‘X-Men’ no MCU está sendo pavimentada cuidadosamente. Embora o reboot completo seja esperado apenas para após os eventos de ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027), os mutantes devem fazer aparições cruciais antes disso.
O aclamado ator e vencedor do Oscar, Morgan Freeman, será o grande homenageado na próxima edição da premiação SAG Awards, com o prêmio honorário por sua longa trajetória tanto no cinema, aliado aos seus projetos sociais.
O anúncio foi feito pelo próprio Sindicato dos Atores, nesta terça-feira (22). Segundo a presidente do SAG-AFTRA, Gabrielle Carteris, Freeman tem uma das atuações mais impactantes do cinema moderno, com uma versatilidade que percorreu os papéis mais distintos.
Disse a presidente:
“É uma honra anunciar Morgan Freeman como o homenageado do Prêmio SAG Life Achievement. Alguns atores esperam a vida inteira pelo papel perfeito. Morgan nos mostrou que a genuína perfeição vem , de fato, da performance que o artista oferece de seu personagem. O homem inovador, destemido e totalmente desprendido de expectativas. Seja interpretando um chofer, um assassino confesso, um assistente em uma academia de boxe, cafetão ou presidente, Morgan consumou cada um de seus personagens carregando sua alma, mostrando também seu lado mais humano. Tem sido um verdadeiro privilégio testemunhar sua genialidade diante das câmeras”.
O 24º SAG Awards acontece em 21 de janeiro de 2018.
O apresentador de talk show, Jimmy Fallon, e o grupo POP Backstreet Boys fizeram uma releitura da clássica canção ‘I Want it That Way’, dessa vez orquestrada apenas por instrumentos musicais infantis.
A nova versão foi divulgada durante o seu programa, The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.
A produção está programada para estrear no dia 31 de maio.
Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série será para maiores de 18 anos.
Quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.
Desde o anúncio oficial de que ‘Liga da Justiça‘ ganharia o Snyder Cut, o cineastaDavid Ayer, responsável por ‘Esquadrão Suicida’, tem verbalizado o seu desejo de também lançar sua versão da adaptação.
E por meio do Twitter, Ayer tem dado detalhes de coisas importantes que foram retiradas do filme e – eventualmente – acabaram comprometendo a sua qualidade final.
E desta vez, Ayer afirmou que Geoff Johns, na época presidente e Chefe do Gabinete Criativo da DC Entertainment, comprometeu a linha temporal narrativa do filme. A revelação vem em resposta a um questionamento feito por um fã.
Na ocasião, um fã teria sugerido que a falha narrativa na forma como Arlequina e Coringa se conheceram não seria, necessariamente, culpa de Ayer.
Para os que não se recordam, quando a personagem é introduzida no longa, um texto afirma que ela seria uma “cúmplice da morte do Robin”. Mas a informação é contraditória. Pois se o vilão matou o herói e havia colocado a famosa armação de metal em seus dentes antes mesmo de ter conhecido a doutora Harleen Quinzel, como isso seria possível?
Em resposta, Ayer revelou que o “texto extra” fora uma ideia de Johns, o que teria prejudicado sua linha temporal narrativa:
“Sim, isso quebrou minha linha temporal. Johns acrescentou isso”.
Lembrando que o novo ‘O Esquadrão Suicida‘ tem estreia prevista para 06 de agosto de 2021.
Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.
Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.
O thriller de ficção científica original da Netflix, intitulado ‘Code 8: Renegados‘ vai ganhar uma sequência. A novidade foi anunciada em primeira mão pelo portal Deadline. A produção ainda vai contar com o retorno dos atores e primos Robbie e Stephen Amell.
A sequência seguirá a jornada de uma adolescente, que luta para obter justiça para o seu irmão, assassinado pelas mãos de policiais corruptos. Depois de testemunhar o ocorrido, ela se torna um alvo e pede a ajuda de um ex-condenado (Robbie Amell) e seu ex-parceiro no crime (Stephen Amell). Juntos, eles enfrentarão um sargento da polícia de alta patente e bem protegido, que usará todas as ferramentas para evitar que ele seja exposto.
Vale lembrar que o longa já está disponível na Netflix.
Dirigido por Jeff Chan, o projeto foi financiado pelo Indiegogo, se tornando o projeto de maior crowdfunding de 2016. O objetivo inicial era conseguir de apenas US$ 200 mil, mas eles arrecadaram US$ 1,7 milhão à partir de 20.000 apoiadores.
A trama apresenta um mundo onde as pessoas que têm poderes especiais vivem em uma área de pobreza apelando para uma vida de crimes. A polícia usa uma poderosa força super-robótica para lutar contra os criminosos super-poderosos.
Aaron Abrams, Chad Donella e Alfred Rubin Thompson completam o elenco do original.
O astro Jason Momoa está animado para fazer o seu retorno ao universo compartilhado da DC, dessa vez no papel do vilão Lobo. Em uma recente entrevista à revista Entertainment Weekly, ele comentou sobre seu entusiasmado e o quanto se sente pronto para encarar o novo desafio.
“Eu apenas acho que sou a pessoa certa para interpretar esse papel. Nasci para fazer isso”.
Durante a entrevista, Momoa também comentou que Lobo sempre foi seu “personagem favorito” e que não se importa de ficar marcado no papel:
“Se vamos me estereotipar em alguma coisa, então que seja como o Lobo. Motos, cigarros, festas, dreadlocks…ama uma briga, é engraçado”.
Lembrando que em uma entrevista ao Screen Rant, ele deu a entender que sua versão do Lobo será fiel aos quadrinhos no novo Universo DC (DCU).
“Bem, esse é o papel que sempre quis interpretar. Essa é a HQ que eu amava, então estou realmente nervoso com isso”, disse Momoa. “É meio que uma escolha óbvia para interpretar esse personagem. É bem grande. Não quero entregar muito, mas, tipo, estamos bem parecidos com o personagem, e ele é bem rude e… vou dizer que a moto é realmente legal”.
Quando perguntado sobre a possibilidade de interpretar o Lobo por um longo período, Momoa respondeu com entusiasmo: “Eu espero. Eu espero. Eu espero. É o filme dela, então é ótimo. Eu só entro por um tempo”.
Embora sua participação no filme ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ talvez não seja muito longa, os rumores indicam que Lobo pode ganhar um projeto solo no futuro.
No seu perfil, Gunn compartilhou uma imagem de Lobo na versão dos quadrinhos. Nos Stories, ele deu as boas-vindas ao ator, expressando entusiasmo pela nova fase.
O personagem Lobo, criado por Roger Slifer e Keith Giffen, é um anti-herói imortal e irreverente, conhecido por sua força sobre-humana e gosto por destruição. Originalmente um caçador de recompensas, ele foi introduzido nos quadrinhos em ‘Omega Men #3′, em 1983.
A maravilhosa ‘Mulher-Maravilha’, Gal Gadot revelou em entrevista à revista Glamour que, por muito pouco, não desistiu da sua carreira em Hollywood por conta da grande quantidade de “nãos’ que recebia dos produtores e diretores.
“Antes de entrar em ‘Mulher-Maravilha’ eu estava pensando em nunca mais voltar para Los Angeles, ficaria em Israel trabalhando como atriz aqui e ali, voltaria para a universidade e faria outra coisa. Eu ia para uma audição, recebia uma ligação, depois outra, e outra, e ficava ouvindo as pessoas dizendo que aquele papel mudaria a minha vida, mas no final não dava em nada”
A atriz ainda conta que se sentiu extremamente aliviada em abandonar sua carreira no Direito:
“Eu seria uma advogada para poder promover a paz e acordos entre as pessoas. No entanto, na vida real, os advogados lidam com os conflitos intermináveis, e isso não era bom para mim”
Ainda bem que a atriz mudou seus rumos e nos entregou uma incrível heroína! Gal Gadot pode ser vista nos cinema em ‘Liga da Justiça’, dia 15 de Novembro desse ano e na sequência ‘Mulher-Maravilha 2’, prevista para 2019.
O Marvel Studios divulgou um novo comercial de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, mostrando algumas cenas inéditas, incluindo Groot desobedecendo Peter Quill. Confira, junto com novos cartazes do filme:
‘Vingadores: Guerra Infinita’ já quebrou seu primeiro recorde no Brasil. De acordo com informações do site Ingressos.com, em apenas 12 horas de pré-venda, o filme já superou em 25% a produção até então com maior venda antecipada na plataforma, ‘Star Wars: O Despertar da Força’, em 2015.
Nos EUA, nas primeiras 72 horas de vendas de ingressos antecipados para ‘Vingadores: Guerra Infinita’, o filme já quase triplicou a marca de ‘Pantera Negra’, antigo recordista dos filmes de super-heróis.
Uma equipe de ladrões é enviada por um famoso caçador de tesouros para roubar o que Fantástica tem de mais valioso: o tesouro dourado. Ao saber deste plano, Coco, uma robô destemida, Naya, a mágica garota da floresta, o caçador Vick e os irmãos Boonie Bears, Briar e Brumble, juntam-se em uma jornada para salvar o reino.
Classiquíssimo dos anos 90, A Múmia trouxe de volta para os cinemas uma das franquias mais populares do universo dos Monstros daUniversal. Estrelado por Brendan Fraser, o filme se tornou um fenômeno entre a molecada e os mais velhos por sua temática de aventura que remontava às clássicas matinês.
Mas gravar no Egito não era lá uma das missões mais tranquilas na reta final dos anos 90, devido a questões de logística e segurança. E essa é apenas uma das dores de cabeça que a produção teve de resolver para trazer esse filme a vida. Pensando nisso, separamos 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre os bastidores de A Múmia. Confira!
Adaptação
A ideia de fazer um remake do clássico de terror dos anos 30 já rondava a Universal, que chegou até a encomendar um roteiro nesses moldes. Porém, eles acharam melhor seguir com a visão de Stephen Sommers, que queria transformar a franquia em uma aventura com comédia e elementos de terror.
Visionária
A atriz Rachel Weisz nunca se considerou uma fã de filmes de terror. No entanto, ela se interessou em participar de A Múmia quando leu o roteiro e interpretou o filme como se fosse uma grande história em quadrinhos. Mal sabia ela que os longas inspirados em HQs seriam o grande fenômeno das décadas seguintes.
Segurança
Apesar de ser todo ambientado no Egito, o filme não teve cenas do elenco gravadas por lá. Na época, o país vivia uma grave crise política, cuja solução básica para ‘resolver’ os problemas era reprimir a população utilizando policiais auxiliares à paisana, então haveria teria como garantir a segurança dos atores, caso fizessem algo que desagradasse o governo. A solução foi procurar outro país desértico para simular o visual egípcio. E assim eles pararam no Marrocos.
Erros históricos
Uma das maiores preocupações da produção foi entender como a língua egípcia soaria na antiguidade. Para resolver isso, eles contrataram um linguista especialista em Egiptologia para ajudar nessa parte. Acabou não adiantando muita coisa, porque o filme traz uma porção de erros históricos sobre o Egito Antigo.
Limitação etária
Ao conceber o visual da múmia, a equipe de efeitos visuais recebeu a orientação de não fazer nada muito gráfico, porque a ideia era fazer algo assustador, mas que não comprometesse a classificação indicativa. Acabou que o time gostou tanto do visual mais “transparente” da múmia que evitou de mostrar muitos órgãos e mais elementos gráficos.
Muito calor
Apesar do elenco não ter gravado no Egito, as cenas no Saara foram gravadas no Marrocos. E as filmagens foram muito problemáticas, porque volta e meia aparecia uma cobra ou aranha perdida, além de obrigar a produção a tomar uma bebida especial a cada duas horas para tentar evitar a desidratação e suas consequências, um problema que era constantemente relatado pelo atorHarrison Ford em entrevistas sobre os bastidores dos filmes da franquia Indiana Jones.
Efeitos visuais
O filme chamou atenção na época para o grande uso do CGI. Atualmente, a computação gráfica está bem datada, mas foram efeitos de peso na época. No entanto, mesmo com a possibilidade de fazer tudo por computador, a produção resolveu mesclar situações reais no filme. Então, a cena em que Rachel Weisz aparece coberta de ratos, por exemplo, foi gravada com ratos de verdade sendo postos sobre a atriz. Afinal, eles não perderiam a oportunidade de traumatizar uma das grandes atrizes da época, né?
Mudança
Brendan Fraser foi fundamental para o sucesso absurdo do filme na época. Ele foi escolhido por seu trabalho em George, o Rei da Floresta, em que ele interpretava um protagonista bonitão, simplesmente incapaz de se levar a sério. A ideia era replicar essa pegada do galã bobão para que o herói de ação não virasse apenas mais um babaca arrogante no deserto.
Sufoco
Se a cena em que Brendan Fraser está sendo enforcado parece real, é porque… Bem, foi real mesmo. Houve um pequeno acidente e ele acabou sendo enforcado de verdade. Uma equipe de paramédicos foi chamada para trazê-lo de volta à vida. Ele levou o famoso ‘dar a vida pela arte’ a sério demais.
Muita grana
Segundo o diretor do filme, Stephen Sommers, os executivos da Universal ficaram tão felizes com a estreia que o ligaram na manhã seguinte ao lançamento já encomendando a sequência. Mas, mais do que o impacto financeiro direto nos cinemas (a franquia arrecadou mais de US$ 1,3 bilhão ao fim das contas), a saga da Múmia rendeu alguns dos parques temáticos mais visitados da história da Universal.
Em 2022, a Argentina foi inundada por uma onda chamada ‘Meu Querido Zelador’ – que, originalmente, naquele país se chama ‘El Encargado’. Trata-se de umasérie de humor ácido inteligentíssima, que, de imediato, conquistou o grande público portenho e simplesmente se tornou a série mais vista daquele país. E é uma sérieargentina. O motivo? Bom, talvez porque se tratasse de uma briga que acompanha a história da humanidade desde sempre: a batalha entre os menos providos versus os mais abastados. Em outras palavras, a defesa pelos ideais do povo versus os interesses dos ricos – que, no caso da série, era configurada através do personagem de um porteiro contra um condomínio. Após uma primeira temporada de muito sucesso e uma segunda parte agradável, a terceira temporada da série de humor dramático ‘Meu Querido Zelador’, disponível naDisneyPlus, tem fim na próxima semana, mas foi por um caminho totalmente diferente.
Após engavetar a disputa pela piscina no condomínio e de fazer com que a ativista Lucila Morris (María Abadi) se mudasse, Eliseo (Guillermo Francella, de ‘O Segredo dos Seus Olhos’) agora é o feliz proprietário do antigo apartamento de Beba (Pochi Ducasse), além de morar no apartamento alugado pelo consórcio reservado ao zelador do prédio. Porém, quando recebe um convite para ir ao Rio de Janeiro para uma convenção internacional de zeladores, Eliseo percebe ali que os zeladores do mundo todo só querem reclamar, sem estarem dispostos a seguir com asseio e conduta no trabalho. Indignado, Eliseo volta ao prédio determinado a abrir sua própria empresa de fornecimento de zeladores diaristas, o que faria com que os condomínios economizassem bastante dinheiro. Porém, para fazer sua empresa prosperar, ele deverá estimular que cada porteiro dos prédios arredores peça demissão, nem que seja na marra.
Se no início da série o público sentia empatia e até torcia pelo protagonista, que seria despejado para dar espaço aos caprichos dos moradores ricos, agora na terceira temporada Eliseo foi totalmente reconfigurado; sem uma motivação para defender o personagem, o roteiro de Gastón Duprat, Mariano Cohn e Jerónimo Carranza transformou o Robin Hood injustiçado em um psicopata egocêntrico e maníaco que, com insaciável fome por poder, só quer saber de si mesmo. Se antes era Eliseo versus o sistema (capitalista, imobiliário etc), agora o protagonista é absorvido e se transforma no próprio sistema, usando-o a seu favor.
Mesmo que a crítica social ainda esteja presente ao longo dos sete episódios da terceira temporada (à uberização dos empregos e a reconfiguração do trabalho em microempresas ocupacionais) e que os traços de vaidade e psicopatia tenham estado presente nas temporadas anteriores, a forma e a justificativa que vão permeando a história faz com que, ao contrário, o protagonista não seja mais o herói do enredo e o espectador se espelhe mais nos condôminos – só que, porém, por meio de artimanhas não éticas e de muita grosseria gratuita.
A terceira temporada de ‘Meu Querido Zelador’ é bem dirigida e até bem escrita, mas transformou tanto a história e a levou para um outro lugar tão diferente do seu ponto de partida, que deixa a sensação de já não ser mais o que o espectador se propôs a assistir. Ao menos entrega um fechamento definitivo ao arco desta que deve (e poderia ser) a última temporada da série.
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Mas gravar no Egito não era lá uma das missões mais tranquilas na reta final dos anos 90, devido a questões de logística e segurança. E essa é apenas uma das dores de cabeça que a produção teve de resolver para trazer esse filme a vida. Pensando nisso, separamos 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre os bastidores de 
