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Crítica | ‘A Dona da Bola’ – Série ‘nonsense’ da Netflix apresenta uma família disfuncional no comando de um time de basquete

Mesmo não apresentando nada de novo e seguindo a linha convencional de uma série de comédia que derrapa sem receios no ‘nonsense’, o projeto da Netflix A Dona da Bola é um passatempo que diverte nos levando até os desenrolares de conflitos dos muitos personagens tendo como foco uma família disfuncional e o mundo empresarial de um dos esportes mais lucrativos dos Estados Unidos em plano de fundo.

A vida da acomodada e milionária Isla Gordon (Kate Hudson) se resume a ser a chefe de um setor filantrópico da organização milionária da família, o time de basquete Los Angeles Waves. Quando seu irmão Cam (Justin Theroux) é internado em um clínica de reabilitação, a empresa precisa de um novo presidente e o cargo é oferecido para Isla. Grande entendedora de basquete, ela precisa agora, juntamente com sua equipe, decifrar os caminhos para o sucesso de um negócio dominado pelo patriarcado.

Muitas camadas de uma família cheia de problemas nas relações interpessoais, o machismo nas organizações, a guerra do marketing, o conflito de classes, traições, dopping, problemas com drogas, o tumultuado novo mundo do glamour e dinheiro, são alguns dos pontos que transbordam nesse projeto criado pelo trio Ike Barinholtz, Mindy Kaling e Elaine Ko.

Trazer os bastidores dos esportes para uma série de televisão não é algo inovador. De formas diferentes, vimos isso na ótima Lakers: Hora de Vencer e também na aclamada série da Apple Tv Plus, Ted Lasso. Em relação a essa última, pode ser traçar alguns paralelos com essa série da Netflix, uma pessoa que não entende muito bem do novo cargo e descobre nas relações caminhos para o sucesso. Mas A Dona da Bola não encontra o brilhantismo do projeto estrelado por Jason Sudeikis, além de escorregadas ao tentar abraçar todos os embates de seus muitos personagens. Há alguns, como o irmão recém-descoberto Jackie (Fabrizio Guido) que são esquecidos ao longo dos episódios.

Parece bobinha mas a série tem suas questões apresentadas de forma reta e objetiva chegando em boas reflexões. Pode até mesmo – para o olhar mais atento – encostar na realidade: tem romance, drama, pontos que se interligam pelos tons cômicos e situações mirabolantes. Ao longo de 10 episódios de 30 minutos, e com uma enxurrada de subtramas, o seriado protagonizado pela indicada ao Oscar Kate Hudson tem um ritmo acelerado com acertos e erros em todos os seus capítulos dessa primeira temporada.

Crítica | O Velho e a Arma – Robert Redford se despede da atuação em filme inédito

Eterno Ladrão

Filmes com criminosos da terceira idade estão em voga, se tornando quase um subgênero dentro do cinema policial – a maioria dono de um teor cômico -, vide Amigos Inseparáveis (2012), Despedida em Grande Estilo (2017) e o próprio O Irlandês, de Martin Scorsese. Este é justamente o tipo de filme que o veterano Robert Redford escolheu para encerrar sua carreira como ator, no auge de seus gloriosos e muito bem vividos 83 anos.

É curioso notar atores da velha guarda escolhendo tais tipos de projetos “fora-da-lei” como despedida. O mesmo ocorreu com Clint Eastwood – que prometeu A Mula (2018) como sua última aparição nas telonas (o lendário ator está com 89 anos). O que ambos A Mula e O Velho e a Arma possuem é muito coração, e elementos humanos que os tornam extremamente identificáveis, e até, de certa forma, filmes doces. Ambos também são baseados em histórias reais. A diferença é que O Velho e a Arma faz sua estreia diretamente em vídeo no Brasil, e já está em cartaz na rede Telecine, onde pudemos conferi-lo.

Em entrevistas, Redford afirmou que queria se despedir com um filme leve e divertido, e O Velho e a Arma tem seus toques cômicos. Este é um projeto que o ator perseguia desde 2003, quando leu pela primeira vez o artigo sobre o verdadeiro Forrest Tucker, e desde então tenta levar sua história para as telonas. O ator também produz o longa. De fato, foi o próprio Redford que convenceu o jovem colega David Lowery (com quem havia trabalhado no live-action da Disney Meu Amigo, o Dragão, de 2016) a não apenas dirigir o filme, como conduzi-lo de forma menos intensa e mais humorística. O primeiro impulso de Lowery era comandá-lo como um thriller criminal mais voltado ao drama.

Todo filmado com câmeras super 16, criando perfeitamente o sentimento de algo antigo e fora do seu tempo (já que o período retratado são os anos 1980), O Velho e a Arma acompanha o assaltante Forrest Tucker (Redford), um ladrão septuagenário, extremamente educado e simpático – que realiza roubos a banco basicamente sem o uso de armas e sem se expor demais. Questionados pelos policiais, os funcionários dos locais assaltados só possuem elogios ao sujeito. Ele é o verdadeiro bandido boa-praça.

A história por trás de Tucker, no entanto, é ainda mais incrível. O sujeito aderiu à vida de pequenos crimes desde cedo e foi apenas escalando dentro de sua “área profissional”. A trajetória dele constantemente o colocava atrás das grades, e esta foi talvez a parte que mais gostava, tendo realizado nada menos do 18 fugas de presídios, das formas mais inusitadas (inclusive construindo um barco numa das ocasiões).

O Velho e a Arma também é uma história de amor, e coloca o veterano para contracenar pela primeira vez com outra lendária intérprete, a vencedora do Oscar Sissy Spacek (a eterna Carrie – A Estranha), de 70 anos. Ela interpreta uma viúva que herdou a fazenda do marido, e agora toca o lugar sozinha. Os dois se conhecem e começam a desenvolver um relacionamento puro e honesto – bem, até onde a vida do sujeito permite a honestidade. Ver Redford e Spacek juntos em cena, atuando em seus anos dourados, é absorver o que a arte tem de melhor a oferecer – um talento amadurecido transbordando da tela. Obras que valorizam intérpretes desta magnitude precisam sempre ser valorizadas e destacadas.

Na cola do sujeito está o detetive desmotivado de Casey Affleck, usual colaborador de Lowey em quase todos os seus trabalhos anteriores. Este é, aliás, a segunda produção elogiada do cineasta a chegar diretamente em vídeo em nosso país, depois do seminal Sombras da Vida (A Ghost Story, 2017).

Acima de tudo, O Velho e a Arma é uma bela homenagem à carreira de Robert Redford, recheado de “easter eggs” (as surpresas escondidas) pontuando cada frame. O filme é como as superproduções de heróis da Marvel para os fãs de Robert Redford, que conhecem sua carreira de cabo a rabo. Este longa só existe devido ao ator, e nada mais natural que o cineasta fizesse uma obra voltada para o universo deste grande artista no cinema para sua despedida. Assim, temos a frase de abertura de Butch Cassidy (1969) iniciando a narrativa aqui também, o gestual que remete ao código usado em Golpe de Mestre (1973), e até mesmo uma cena tirada diretamente de Caçada Humana (1966), por exemplo.

O Velho e a Arma é a despedida mais que digna para uma verdadeira lenda do cinema.

‘Jurassic Park III’ (2001) – Revisitando o Filho “Bastardo” da Franquia

‘Jurassic World: Recomeço’, o sétimo filme de uma das maiores franquias do cinema, já arrecadou US$ 600 milhões mundialmente. Estrelado pela duas vezes indicada ao Oscar Scarlett Johansson e pelo duas vezes vencedor do Oscar Mahershala Ali, o longa promete ser o reinício de uma nova saga jurássica nas telonas – e oferece para toda uma nova audiência a maravilha de ter dinossauros realistas nas telonas.

E quando falamos em dinossauros realistas precisamos voltar ao filme onde tudo começou: o ‘Jurassic Park’ original, de 1993. Nada jamais poderá ser comparado ao que foi ter pela primeira vez os dinossauros “vivos” de novo no cinema. Um verdadeiro divisor de águas, que só quem estava vivo na época pôde experienciar. Para irmos aquecendo os motores para o novo ‘Jurassic World’, continuaremos com nossa série de matérias revisitando todos os filmes da saga. Confira agora a segunda sequência de ‘Jurassic Park‘, que chegou em 2001, com ‘Jurassic Park III‘.

‘Jurassic Park III‘ (2001) surgiu, é claro, após o enorme sucesso dos dois primeiros filmes da franquia, ‘Jurassic Park‘ (1993) e ‘O Mundo Perdido: Jurassic Park‘ (1997). Inicialmente, Steven Spielberg não tinha planos imediatos para uma terceira parte, mas com o crescimento do interesse dos fãs e a possibilidade de explorar mais histórias dentro do universo dos dinossauros, a Universal Pictures decidiu avançar com uma sequência. Dessa vez a trama de ‘Jurassic Park III‘ (2001) não foi baseada em nenhum livro de Michael Crichton. O filme apresenta uma história original, criada especialmente para o cinema, embora traga alguns elementos descartados dos livros anteriores (Jurassic Park e O Mundo Perdido).

Inicialmente, várias versões de roteiro foram escritas e descartadas. A versão final que chegou às telas foi escrita por Peter Buchman, com reescritas de Alexander Payne e Jim Taylor. Apesar de não seguir um livro específico, o filme reaproveita ideias e cenas dos romances de Crichton que não haviam sido usadas nos dois primeiros filmes. Como por exemplo: O barco abandonado, depois de ter sido atacado por dinossauros no começo lembra passagens de O Mundo Perdido (livro). A sequência com os pteranodontes na jaula vem diretamente de uma cena do primeiro livro (Jurassic Park), mas que não foi usada no filme de 1993. E o uso dos velociraptores com comunicação mais avançada é inspirado em teorias mencionadas brevemente nos livros.

Antes da versão final, houve ideias envolvendo caçadores de dinossauros, híbridos de dinossauros e humanos e até um grupo de adolescentes presos na ilha. Todas foram abandonadas. A versão com Alan Grant foi escolhida por trazer familiaridade e conexão com o filme original. Ou seja, ‘Jurassic Park III‘ traz uma história nova, mas construída a partir de fragmentos das ideias de Crichton que não tinham sido usadas antes — adaptadas para uma aventura mais direta e com foco na ação.

Em ‘Jurassic Park III‘ (2001), o paleontólogo Dr. Alan Grant é surpreendido quando um casal, Paul e Amanda Kirby, o contrata para um voo turístico sobre a misteriosa Isla Sorna, apesar de suas reservas quanto ao perigo da ilha. Durante o sobrevoo, o avião sofre uma pane e cai na ilha, deixando-os presos em território dominado por dinossauros ferozes. Para sobreviver, Grant precisa unir forças com os Kirbys e enfrentar perigos como o imponente Espinossauro, que ameaça constantemente o grupo. Enquanto isso, uma equipe de resgate é enviada para encontrá-los, mas a ilha se mostra ainda mais traiçoeira do que imaginavam.

No desenrolar da trama, descobrimos que os Kirbys mentiram sobre o verdadeiro motivo da viagem: eles procuram seu filho perdido, Eric, que caiu de parapente na ilha meses antes. A busca pelo garoto leva o grupo a cruzar com diversos dinossauros, desde velociraptores até o predador Espinossauro, em perseguições tensas e cenas de ação eletrizantes. Dr. Grant assume o papel de protetor, usando seu conhecimento para tentar manter todos vivos. O filme conclui com a fuga arriscada da ilha e uma reflexão sobre os perigos de se brincar com a engenharia genética e a natureza.

Alguns dinossauros inéditos foram introduzidos na franquia, ampliando o elenco pré-histórico da série. O destaque maior foi o Spinosaurus aegyptiacus, ou Espinossauro, que assumiu o papel de principal antagonista, substituindo o Tiranossauro Rex em cenas-chave. O Espinossauro é maior e mais ameaçador, com uma estrutura única, incluindo sua famosa vela dorsal, e protagoniza várias cenas memoráveis de perseguição e combate.

Além do Espinossauro, o filme também trouxe o Pteranodon, uma espécie de réptil pré-histórico voador (e não um dinossauro, como é constantemente classificado) que causa tensão em cenas aéreas e em um cativeiro na ilha. Outro destaque foi o Anquilossauro (Ankylosaurus), um dinossauro blindado que aparece em cenas de ação, mostrando sua defesa poderosa com uma cauda em forma de clava. Já os velociraptores e o Tiranossauro Rex retornaram, mas o Espinossauro e os outros novos dinossauros foram as grandes novidades do terceiro filme.

Steven Spielberg decidiu não dirigir ‘Jurassic Park III‘ por alguns motivos. Após o sucesso estrondoso dos dois primeiros filmes, ele queria se dedicar a outros projetos que já estavam em sua agenda, além de sentir que a história do terceiro filme poderia ser conduzida por outro diretor, permitindo que a franquia continuasse sem sua presença direta. Spielberg também tinha interesse em evitar a repetição criativa, buscando novos desafios e experiências em filmes diferentes. Além disso, ele permaneceria envolvido como produtor executivo, garantindo que o filme mantivesse o padrão da franquia e seu DNA visual e narrativo. Na época em que ‘Jurassic Park III‘ estava em produção (final dos anos 1990 e início dos 2000), o cineasta estava envolvido em vários outros projetos importantes. Um dos principais foi ‘A.I. – Inteligência Artificial‘, um filme de ficção científica que ele desenvolveu a partir de um projeto iniciado por Stanley Kubrick.

Joe Johnston, escolhido para dirigir ‘Jurassic Park III‘, já era conhecido por seu trabalho em filmes de aventura e fantasia com forte apelo visual. Antes deste longa, ele já havia dirigido títulos como ‘Rocketeer‘ (1991) e ‘Jumanji‘ (1995), que combinavam ação, aventura e efeitos especiais. Johnston também tinha uma carreira sólida como designer de efeitos visuais — ele trabalhou em clássicos como Star Wars e Indiana Jones — o que o tornou uma escolha natural para comandar um filme que exigia uma combinação equilibrada de ação e tecnologia.

Antes da escolha do diretor, outros nomes foram cogitados para assumir o comando do filme. Um dos nomes discutidos foi John McTiernan, famoso por ‘Duro de Matar‘ e ‘Predador‘, que traria uma pegada mais intensa e focada na ação. Também houve rumores sobre possíveis envolvimentos de diretores como Peter Jackson, que na época já ganhava destaque com ‘O Senhor dos Anéis‘, e até mesmo James Cameron, embora nenhuma dessas opções tenha avançado oficialmente. No fim, a Universal e Spielberg optaram por Joe Johnston, buscando alguém que unisse experiência com aventura familiar e domínio técnico, para manter a essência da franquia.

O elenco reuniu atores experientes e alguns rostos conhecidos da franquia para dar vida à nova aventura na Isla Sorna. Sam Neill retornou como o paleontólogo Dr. Alan Grant, personagem central que lidera o grupo na ilha, trazendo familiaridade e continuidade para a série. Ao seu lado, o casal William H. Macy e Téa Leoni interpretam Paul e Amanda Kirby, que contratam Grant para a missão, ambos trazendo uma dinâmica interessante de mistério e urgência para o enredo.

Outro destaque é o jovem ator Trevor Morgan, que vive Eric Kirby, o filho desaparecido que motiva a expedição ao redor dos dinossauros. Além disso, o elenco inclui figuras como Alessandro Nivola como Billy Brennan, um piloto e ex-militar que auxilia no resgate, e Michael Jeter no papel de um personagem menor, mas memorável. A combinação de atores veteranos com novos talentos ajudou a manter o equilíbrio entre a ação, o suspense e o lado emocional da história.

A crítica do filme foi mista, com muitos especialistas destacando que não alcançava o impacto inovador dos dois primeiros da franquia. Enquanto o primeiro ‘Jurassic Park’ (1993) foi aclamado pela revolução nos efeitos especiais e pela narrativa envolvente, e ‘O Mundo Perdido‘ (1997) trouxe um tom mais sombrio e novos aspectos (como as cenas na cidade), o terceiro filme foi visto como mais focado na ação e no suspense simples, com menos profundidade no roteiro e nos personagens. Muitos críticos apontaram que faltou a grandiosidade e a originalidade que marcaram os filmes anteriores.

Por outro lado, o desempenho dos efeitos visuais e das cenas de ação recebeu elogios, especialmente pelas sequências com o Espinossauro, que foi um destaque visual e trouxe uma nova ameaça ao universo dos dinossauros. A atuação de Sam Neill também foi elogiada por trazer carisma e conexão ao papel de Dr. Alan Grant. No geral, ‘Jurassic Park III‘ foi considerado um filme divertido para fãs de aventura, mas ficou aquém das expectativas criadas pelos predecessores, sendo visto como uma produção mais comercial e menos inspirada.

‘Jurassic Park III‘ estreou em 18 de julho de 2001 e teve uma bilheteria sólida, mas inferior aos dois primeiros filmes da franquia. No fim de semana de estreia, o filme arrecadou cerca de US$ 50 milhões nos Estados Unidos, ficando em primeiro lugar nas bilheterias daquele fim de semana. Porém, bastaria a segunda semana em cartaz para cair para a segunda posição, com a estreia de Planeta dos Macacos, de Tim Burton, que obteve um lançamento ainda maior, com US$ 68 milhões no primeiro fim de semana, demonstrando certo desgaste nas aventuras jurássicas. Globalmente, a bilheteria total do filme atingiu aproximadamente US$ 370 milhões, um bom desempenho, mas que ficou abaixo do sucesso estrondoso dos filmes anteriores.

O terceiro filme colocaria um grande hiato nas aventuras jurássicas no cinema, em uma das franquias mais lucrativas da época, mas que nunca deveria ter se tornado uma franquia de fato. O terceiro ‘Jurassic Park‘ demonstrava a clara perda de fôlego e a falta de novidade, tornando a coisa apenas um caça-níquel com o propósito de apresentar novas espécies, contando a mesma história de maneira pouco plausível. Assim, ‘Jurassic Park‘ ficou estacionado por 14 anos, até ser tirado da gaveta em 2015, na era da nostalgia e dos reboots…

‘Knives Out’: Don Johnson entra para o elenco do suspense estrelado por Daniel Craig

De acordo com o Deadline, Don Johnson (‘Miami Vice‘) entrou para o elenco do suspense ‘Knives Out‘. Detalhes sobre o seu papel estão sendo mantidos em segredo, assim como a própria trama do filme.

O elenco ainda conta com Daniel Craig, Chris Evans, Lakeith Stanfield e Ana De Armas.

Stanfield e Craig irão interpretar detetives.

A trama está sendo descrita como uma “novela policial com um crime misterioso para ser resolvido”.

Rian Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘) é responsável pelo roteiro e a direção do filme.

‘Knives Out’ ainda não possui data de estreia.

‘Homens de Preto – Internacional’ DECEPCIONA nas bilheterias dos EUA; ‘Shaft’ também fracassa!

Esse foi um final de semana cheio de decepções nas bilheterias dos EUA! ‘MIB: Homens de Preto – Internacional‘ estreou em primeiro lugar, mas com apenas US$ 28.5 milhões – o que representa uma baixa história na franquia, cuja menor estreia era do filme original (US$ 51 milhões).

No mercado internacional, o longa se saiu melhor e arrecadou US$ 73.7 milhões. É um desempenho decepcionante, mas seu orçamento relativamente baixo, (em comparação aos outros filmes da franquia) de US$ 110 milhões, pode ser determinante para a produção conseguir hesito a longo prazo.

A sequência ‘Shaft‘ se saiu pior ainda, estreando em sexto lugar. As projeções indicavam que o longa arrecadaria US$ 20 milhões em sua estreia, mas a produção só arrecadou fracos US$ 8.3 milhões.

Em sua segunda semana, ‘Fênix Negra‘ sofreu uma enorme queda de mais de 70%, arrecadando apenas US$ 9 milhões. Mundialmente, o longa conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões, mas deve desaparecer rapidamente das telonas – selando o fracasso da produção.

Dentre outros destaques da semana, ‘Aladdin‘ ultrapassou a marca dos US$ 700 milhões mundialmente. Já ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ conseguiu superar os US$ 300 milhões ao redor do globo.

Sucesso! ‘O Homem Invisível’ surpreende e conquista o topo das bilheterias

Sucesso entre os críticos (90% de aprovação no Rotten Tomatoes), o reboot de ‘O Homem Invisível‘ surpreendeu nas bilheterias dos EUA, estreando com ótimos US$ 29 milhões.

Para termos de comparação, o reboot de ‘A Múmia‘ estreou com US$ 31.6 milhões em 2017. No entanto, o longa estrelado pelo Tom Cruise tinha um orçamento gigantesco de US$ 125 milhões. Já ‘O Homem Invisível‘ custou apenas US$ 7 milhões, o que já coloca a produção em uma posição de sucesso desde sua estreia.

Internacionalmente, o terror arrecadou US$ 20.2 milhões através de 47 mercados, totalizando uma estreia global sólida de US$ 49.2 milhões.

Além disso, o público parece ter gostando da produção, dando-lhe uma nova B+, o que deve ajudar em sua estabilidade nas próximas semanas.

Vale lembrar que ‘O Homem Invisível‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira o trailer:

Escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão teve baixo orçamento e é descrita como “assustadora”.

O que você não pode ver pode te machucar. A vencedora do Emmy Elisabeth Moss (‘Nós’, ‘The Handmaid’s Tale’) estrela em um conto moderno de obsessão inspirado pelos personagens clássicos do panteão da Universal Pictures.
Presa em uma violenta e controladora relação com um cientista brilhante, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, escondendo-se junto com sua irmã (Harriet Dyer) e seu amigo de infância (Aldis Hodge) e filha adolescente (Storm Reid). Mas quando seu ex abusivo (Oliver Jackson-Cohen) comete suicídio e lhe deixa uma generosa parte da fortuna, Cecilia começa a suspeitar que a morte foi forjada. À medida que uma série de coincidências arrepiantes se tornam muito letais, ameaçando a vida daqueles que ela ama, a sanidade de Cecilia começa a enganá-la – e ela desesperadamente tenta provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.

‘O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

‘Jovens Bruxas’ fazem um ritual no novo clipe LEGENDADO da sequência; Assista!

A Sony Pictures divulgou um novo clipe legendado da sequência ‘Jovens Bruxas – Nova Irmandade‘.

Confira:

Vale lembrar que o longa será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de novembro.

Na trama, um eclético quarteto de adolescentes aspirantes à bruxas recebem mais do que jamais esperavam ao se aprofundar no uso de seus recém descobertos poderes.

O longa foi escrito e dirigido por Zoe Lister-Jones.

Michelle Monaghan e David Duchovny vivem os pais. Cailee Spaeny, Gideon Adlon, Lovie Simone e Zoey Luna estrelam a nova versão.

‘After 3’: Novos dramas e conflitos no trailer da sequência; Confira dublado e legendado!

A Diamond Films divulgou o trailer completo da sequência ‘After 3 – Depois do Desencontro‘ (After We Fell).

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de setembro.

Dirigido por Castille Landon, a produção é baseada na saga literária escrita por Anna Todd – que também assina o roteiro da adaptação.

Assim que Tessa (Josephine Langford) toma a maior decisão da sua vida, tudo muda. Revelações inesperadas sobre sua família, e depois sobre Hardin (Hero Fiennes Tiffin), colocam tudo o que eles sabiam antes em dúvida e tornam mais difícil reivindicar um futuro juntos. Conseguirá o amor dos dois ultrapassar todos os obstáculos?

Vale lembrar que ‘After 3 – Depois do Desencontro‘ e quarto (e último) filme da franquia, intitulado ‘After Ever Happy‘, foram filmados simultaneamente na Bulgária.

‘Men’: Novo terror da A24 será para MAIORES por “cenas perturbadoras e violentas”

O terror ‘Men‘ (Firestarter), novo filme do aclamado cineasta Alex Garland (Ex Machina), recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPA simplesmente por “conteúdo violento e perturbador, nudez gráfica, imagens macabras e linguagem”.

Confira o trailer:

A A24 divulgou, até o momento, uma sinopse bastante vaga sobre o filme, sem revelar muito a respeito, como é habitual do estúdio: “Após uma tragédia pessoal, Harper (Jessie Buckley) decide ir sozinha para um retiro no meio de um belo campo inglês, na esperança de encontrar um lugar para se curar. Mas alguém ou algo da floresta ao redor parece estar perseguindo ela. O que começa como um pavor fervente se torna um pesadelo, habitado por suas memórias e medos mais sombrios”.

Com poucas informações reveladas, sabe-se que a produção gira em torno de uma jovem mulher que viaja sozinha para o interior da Inglaterra depois da morte de seu ex-marido.

A indicada ao Oscar Jessie Buckley (‘A Filha Perdida’, ‘Estou Pensando em Acabar com Tudo’) estrela o longa-metragem ao lado de Rory Kinnear (‘Penny Dreadful’, ‘Black Mirror’).

O filme é produzido DNA Films (‘Extermínio’) em parceria com a A24, a companhia por trás de ‘O Farol’, Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’ e ‘Hereditário’.

Além de dirigir, Garland também assina o roteiro.

Papai Noel toca o terror no trailer LEGENDADO de ‘Christmas Bloody Christmas’; Confira!

O terror natalino ‘Christmas Bloody Christmas‘, que traz um Papai Noel robô assassino no melhor estilo ‘O Exterminador do Futuro‘, ganhou trailer legendado.

Confira:

Joe Begos é responsável pela direção.

Na véspera de Natal, Tori Tooms (Riley Dandy) só quer saber de festejar e ficar bêbada, mas um Papai Noel robô em uma loja próxima ganha vida e transforma sua noite em um verdadeiro inferno. Enquanto o Papai Noel inicia um massacre, Tori é forçada a lutar pela sobrevivência.

O elenco ainda conta com Sam Delich, Jonah Ray Rodrigues, Dora Madison, Jeremy Gardner, Jeff Daniel Phillips e Abraham Benrubi.

Nos EUA, o terror já está disponível em VOD. No Brasil, segue sem previsão.

‘Rick e Morty’: Série animada pode durar por 100 temporadas, afirma criador

Vocês acham que ‘Os Simpsons‘ tem muitas temporadas? Pois ‘Rick e Morty‘ está pronta para superar esses números e se tornar a série animada mais duradoura de todos tempos.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Dan Harmon, criador da popular animação ‘Rick e Morty‘, declarou que a produção foi planejada para durar por 100 temporadas.

Atualmente, a produção foi renovada pelo canal Adult Swim para um total de 100 episódios – o que deve garantir sua continuidade até, pelo menos, o décimo ciclo.

E, apesar de ainda ter muita história pela frente, Harmon revelou que já tem uma ideia de como a narrativa será encerrada: “Talvez a história termine com o Morty fazendo 15 anos, encontrando uma namorada que o faz se sentir uma pessoa independente, então tudo é destruído porque o Morty só quer ser um adolescente normal e começar a amadurecer. Talvez o aniversário de 15 anos do Morty marque uma catástrofe como a do Titanic.”

A sétima temporada, que apresentará uma nova dublagem para os protagonistas – após a demissão do Justin Roiland –, está programada para estrear na HBO Max no dia 15 de outubro.

Confira o trailer:

“Rick e Morty estão de volta e parecendo mais como eles mesmos do que nunca! É a sétima temporada e as possibilidades são infinitas: o que está acontecendo com Jerry? Summer do mal? E será que eles vão voltar algum dia para o colégio? Talvez não! Mas vamos descobrir! Há provavelmente menos urina que a temporada anterior. ‘Rick e Morty’, 100 anos! Ou ao menos até a 10ª temporada”.

Lembrando que as seis primeiras temporadas estão disponíveis na HBO Max.

A série foi criada por Dan Harmon e Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Diretor de ‘Os Estranhos: Caçada Noturna’ comandará novo TERROR da Paramount Pictures

De acordo com o Deadline, Johannes Roberts será responsável pela direção do terror ‘Primate‘, que está sendo desenvolvido pela Paramount Pictures.

O cineasta já é conhecido pelos fãs do gênero, tendo comandado ‘Medo Profundo‘, ‘Os Estranhos: Caçada Noturna‘, ‘Medo Profundo: O Segundo Ataque‘ e ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘.

Além de dirigir, ele também assinará o roteiro ao lado de Ernest Riera.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

O projeto será produzido por Walter Hamada, como parte de seu novo acordo com a Paramount.

Vale lembrar que ele saiu recentemente da Warner Bros/DC após ter produzido diversos filmes do gênero na New Line, incluindo os remakes de ‘Sexta-Feira 13‘ e ‘A Hora do Pesadelo‘, além das franquias ‘Invocação do Mal‘ e ‘It: A Coisa‘.

Através de sua companhia 18hz Productions, Hamada irá produzir anualmente diversos filmes de terror de orçamento mediano – tanto para os cinemas quanto para streaming.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Teaser de ‘Mestres do Universo’ traz as primeiras cenas de Nicholas Galitzine como He-Man; Confira a descrição!

As primeiras cenas do aguardado live-action de ‘Mestres do Universo‘ foram exibidas na CinemaCon 2025.

O vídeo destacou a caracterização de Nicholas Galitzine (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’) como He-Man, e apresentou os épicos cenários de Eternia.

“Em um teaser curto, fomos apresentados às primeiras cenas do live-action. O vídeo abre com o Nicholas Galitzine caracterizado como He-Man e empunhando sua espada icônica. Depois, somos levados para o planeta Eternia aonde vemos cenas de guerreiros em um castelo, o Esqueleto em seu trono e a Teena.”

O diretor Travis Knight ainda comentou seu desejo em se manter fiel à caracterização dos anos 80, apresentando artes conceituais dos figurinos dos personagens principais que honram o material de origem.

Também vale destacar que sets de verdade foram construídos para Eternia, e a escolha reflete em um espetáculo visual, sem exagero de CGI.

As primeiras cenas de Mestres do Universo mostram o He-Man na Terra descobrindo uma espada… Depois, vamos para o planeta Eternia aonde vemos cenas de guerreiros em um castelo, sets conhecidos, vemos o Esqueleto em seu trono, a Teena. Tudo muito bonito e épico. Eles construíram…
— CinePOP (@cinepop) April 3, 2025

A trama acompanha o Príncipe Adam, de 10 anos, que cai no planeta Terra e se separa de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Quase duas décadas depois, Adam está determinado a retornar ao seu planeta natal e enfrentar as forças malignas do Esqueleto. Para derrotar o poderoso vilão, o Príncipe Adam precisará desvendar os mistérios de seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.

O longa está programado para estrear em 5 de junho de 2026.

O elenco ainda conta com Camila Mendes como Teela, Alison Brie como Evil-Lyn, Jared Leto como Esqueleto, Idris Elba como o Mentor, Sam C. Wilson como Mandíbula, Hafthor Bjornsson como Homem-Cabra e Kojo Attah como Tri-Klops.

Morena Baccarin interpretará a Feiticeira, e Haukur Jóhannesson será Fisto, ex-vilão que se torna um grande aliado do Príncipe Adam.

O filme é dirigido por Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e terá um roteiro de Chris Butler, com base em um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’).

Brie Larson fala sobre a expectativa e emoção de viver a ‘Capitã Marvel’ nos cinemas

Brie Larson está atualmente promovendo ‘Kong: Ilha da Caveira’, mas aproveitou a oportunidade para compartilhar o pouco que pode sobre a adaptação dos quadrinhos de ‘Capitã Marvel’.

Durante uma entrevista com IGN, ela falou da pressão popular sobre o visual da Capitã Marvel nos cinemas:

“Eu não posso dizer nada…Eu sinto que isso é uma grande conversa e todo dia eu tenho gente gritando comigo no Twitter dizendo: ‘é melhor você ter cabelos longos’, ‘é melhor você ter um moicano’, ‘é melhor você usar o capacete’, ‘é melhor você não usar o capacete!’ Então alguém vai acabar ficando louco”.

Ela aproveitou a ocasião para compartilhar como se sente em poder viver uma heroína tão particular:

“Eu acho muito difícil poder condensar o que ela significa para mim. Quando criança eu era confusa sobre o que um herói era, o que eu gostaria de ser quando crescer e o que era importante para mim. E então eu acho tão complicado crescer e tentar me tornar um símbolo da verdade, navegando por todas essas estranhas questões que o crescer implicam – fico emotiva só de falar, pois é tão importante para mim. Quando se trata dela, só o fato de ela poder ser essa ponte entre dois mundos, que transita entre o espaço e a Terra e que tem como seu próprio lugar essa pequenina área entre o fim da Terra e o começo do espaço – que pertence somente a ela – é tão impactante para mim. Eu simplesmente estou inspirada”.

‘Capitã Marvel‘ chega aos cinemas em 8 de março de 2019.

Netflix vai cancelar série ‘Love’ após 3ª temporada

A Netflix anunciou o cancelamento da série cômica ‘Love‘, do produtor Judd Apatow. Segundo a plataforma de streaming, a 3ª temporada será também a última.

A notícia veio com surpresa, considerando que o 3º ciclo havia sido confirmado pela empresa antes mesmo da estreia do 2º.

Mas mesmo com a mudança nos rumos da produção, Apatow acalmou os fãs, pontuando que a última temporada será “a mais doce, engraçada e encerra nossa história de uma maneira linda”.

Ainda não há uma data de estreia para a terceira temporada de ‘Love‘.

‘Nasce Uma Estrela’: Estreia mundial reúne elenco e convidados como Steven Spielberg; Confira as fotos!

O remake de ‘Nasce Uma Estrela’, protagonizado por Lady Gaga e Bradley Cooper, teve sua estreia mundial nesta semana e o tapete vermelho reuniu uma série de personalidades do ramo, como Steven Spielberg, Ru Paul, Sam Elliot, Jerry Seinfeld, entre outros.

Confira as imagens:

Confira um teaser da canção “Is That Alright?”:

Is that alright? #AStarIsBorn pic.twitter.com/aTsNiTmMXD
— Lady Gaga (@ladygaga) 25 de setembro de 2018

As primeiras críticas também já estão saindo na internet. O longa está recebendo inúmeras reações positivas e já conquistou 94% de aprovação no site Rotten Tomatoes, com 15 críticas positivas e apenas uma negativa. Vale ressaltar que essa média deve mudar conforme novas críticas forem sendo liberadas.

‘Nasce Uma Estrela’: ‘Me apaixonei pelos olhos dela’, se derrete Bradley Cooper por Lady Gaga

Entre as principais avaliações, os críticos afirmam ser um dos melhores filmes do ano, elogiam a atuação e química do casal protagonista, além das canções de Lady Gaga e Bradley Cooper.

Confira algumas críticas:

Entertainment Weekly:

“‘Nasce Uma Estrela’ é menos uma história agora do que um mito – não tenta renascer, mas sim reformular o original, e passar para os cuidados da próxima geração.”.

The Wrap:

“Cooper e Lady Gaga são dinamites juntos; Está é uma história que vive e morre pela relação central e a química instantânea que deve florescer entre eles, e estes dois estão à todo vapor.”.

Revista TIME:

“Você vai embora sentindo algo por essas pessoas, indivíduos falhos que estão tentando manter seus pedaços juntos – ou tentando consertar as rachaduras daqueles que amam.”.

Variety:

“‘Nasce Uma Estrela’ é aquele filme lindo pelo qual sempre ansiamos, mas raramente conseguimos ver: um filme de Hollywood transcendente.”.

The Hollywood Reporter:

“Este é um conto épico de romance, a inebriante fama e a tragédia esmagadora, recontada para uma nova geração com coração e coragem.”.

Geoffrey Macnab:

“A diva pop Lady Gaga dá um desempenho perfeitamente meritório ao lado de Bradley Cooper (que também dirige o filme), mas isso ainda me parece um remake desnecessário.”

Us Weekly:

“‘Nasce Uma Estrela’ tenta muito, muito difícil ser o filme mais emotivo de 2018. Não estou convencido de que vença nesse quesito, mas posso dizer que recebe o prêmio pelo melodrama mais histérico. Tome isso como um elogio.”

Jessica Kiang:

“Apresenta ótimas performances de todo o elenco, mas a estrela que realmente nasceu aqui é Bradley Cooper como diretor.”

Animou para assistir o filme?

A Warner Bros. lança o filme por aqui dia 11 de Outubro, uma semana após a estreia norte-americana.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Os Cavaleiros de Ren estão de volta em nova imagem; Confira!

A revista Empire divulgou uma nova imagem exclusiva de ‘Star Wars: a Ascensão Skywalker’, que traz em destaque os Cavaleiros de Ren.

Confira:

O desfecho da saga estreia em 19 de dezembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘A Maldição da Mansão Bly’ ganha vários e misteriosos cartazes apresentando os personagens

A aguardada série ‘A Maldição da Mansão Bly‘, sequência da aclamada ‘A Maldição da Residência Hill‘, ganhou vários e misteriosos cartazes individuais.

Confira:

Apesar da nova temporada ser uma adaptação do livro clássico ‘A Volta do Parafuso‘, escrito por Henry James, o cineasta Mike Flanagan revelou que se inspirou em diversas obras do autor para compor o projeto, alguns nunca antes adaptadas.

Confira o trailer oficial:

Lembrando que todos os episódios serão lançados no dia 9 de Outubro.

Sem emprego, uma jovem mulher (Victoria Pedretti) começa a trabalhar em uma enorme e antiga mansão, cuidando de duas crianças aparentemente inocentes. A medida que os dias vão se passando, os irmãos Flora e Miles apresentam um comportamento cada vez mais assustador e abusivo.

A 2ª temporada terá uma nova trama, baseada no livro de terror gótico ‘A Outra Volta do Parafuso‘, escrito por Henry James.

No livro, a trama é narrada por um governanta responsável por cuidar de uma assustadora mansão, onde dois órfãos serão hóspedes por um período que irá traumatizar suas vidas.

Além de Flanagan, a direção dos episódios também conta com Yolanda Ramke, Ben Howling (‘Cargo’), Liam Gavin (‘A Dark Song’) e Axelle Carolyn (‘Tales of Halloween’) e Ciarán Foy (‘Eli’).

O elenco contará com o retorno de Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel, Victoria Pedretti e Henry Thomas, interpretando personagens diferentes.

Além deles, o novo ciclo irá introduzir Catherine Parker, T’Nia Miller, Rahul Kohli, Amelia Eve, Benjamin Ainsworth, e Amelie Smith.

‘Wimbledon: O Jogo do Amor’: Comédia romântica com Paul Bettany e Kirsten Dunst já está disponível na Netflix

A comédia romântica ‘Wimbledon: O Jogo do Amor‘, estrelada por Paul Bettany, James McAvoy e Kirsten Dunst, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (01) na grade de programação.

Na trama, Peter Colt é um tenista que ocupa uma posição bastante baixa no ranking mundial de tenistas. Em uma colocação baixa demais para participar do torneio de Wimbledon, ele recebe um convite dos organizadores para que possa disputar a que pode ser a última competição de sua carreira. Porém, após conhecer Lizzie Bradbury, a mais nova estrela do tênis feminino, Colt ganha novo fôlego para disputar o título da competição.

Jon Favreau, Nikolaj Coster-Waldau, Sam Neill e Bernard Hill também estrelam a comédia.

Confira o trailer:

Richard Loncraine assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Mark Levin, Jennifer Flackett e Adam Brooks.

Sabrina Carpenter estreia no topo da Billboard Hot 100 com “Manchild” e mira novo hit do verão

Sabrina Carpenter conquistou mais um marco em sua carreira musical: o single “Manchild” estreou diretamente no topo da Billboard Hot 100, conforme anunciado pela publicação nesta segunda-feira (16).

Essa é a segunda vez que a cantora lidera o ranking mais importante da música nos Estados Unidos — a primeira foi em junho do ano passado com “Please Please Please”.

A nova faixa, que serve como single principal do sétimo álbum de Carpenter, Man’s Best Friend, acumulou 27,1 milhões de streams e vendeu 20 mil cópias em sua semana de estreia, segundo dados divulgados pela Billboard. Com isso, “Manchild” desbancou “Ordinary”, de Alex Warren, que ocupava o primeiro lugar havia duas semanas.

O sucesso de estreia reitera a força de Carpenter na corrida pelo título de música do verão, repetindo o impacto de “Espresso”, que foi um dos grandes hits de 2024.

Na mesma atualização do chart, “What I Want”, colaboração entre Morgan Wallen e Tate McRae, caiu para a terceira posição, seguida por “Just in Case”, também de Wallen. “Luther”, parceria entre Kendrick Lamar e SZA que passou 13 semanas consecutivas no topo, completou o Top 5.

Apesar do desempenho comercial, Carpenter também esteve no centro de polêmicas recentemente. A capa de Man’s Best Friend e sua foto para a Rolling Stone, onde aparece nua usando apenas uma meia-calça branca rendada, geraram reações diversas nas redes sociais.

Na própria entrevista para a revista, a artista rebateu as críticas sobre a sexualização em sua imagem e música.

“É sempre engraçado quando as pessoas reclamam. Dizem: ‘Ela só canta sobre isso.’ Mas essas são as músicas que vocês tornaram populares”, afirmou Carpenter.

Ela foi ainda mais além:

“Vocês claramente adoram sexo. São obcecados por isso. Está no meu show. Há muitos outros momentos além das posições ‘Juno’, mas são esses que vocês postam todas as noites e comentam. Isso eu não posso controlar.”

No ranking de álbuns, Morgan Wallen manteve a liderança pela quarta semana consecutiva com I’m The Problem. O novo álbum de Lil Wayne, Tha Carter VI, estreou em segundo lugar com cerca de 108 mil unidades vendidas.

Em seguida, aparecem Desire: Unleash, do grupo de K-pop Enhyphen, em terceiro, e o disco de estreia de Addison, influenciadora do TikTok que agora se aventura na música pop, em quarto.

Com o impulso de “Manchild” e a expectativa para o lançamento completo de Man’s Best Friend, Sabrina Carpenter se consolida como uma das principais vozes do pop atual — e, mais uma vez, uma forte candidata à trilha sonora do verão americano.

Vale lembrar que o vindouro disco de originais será disponibilizado nas plataformas de streaming em 29 de agosto.

Confira o anúncio:

My new album, “Man’s Best Friend”
is out on August 29, 2025.
i can’t wait for it to be yours x
Pre-order now: https://t.co/E7QJWhYV2D pic.twitter.com/UXVLzBQTj4
— Sabrina Carpenter (@SabrinaAnnLynn) June 11, 2025

Lembrando que seu álbum mais recente foi o elogiado ‘Short N’ Sweet’, que lhe duas estatuetas da 67ª edição do Grammy Awards – Melhor Álbum Pop Vocal pelo disco e Melhor Performance Pop Solo pelo single “Espresso”.

Carpenter fez sua estreia oficial no mundo da música com ‘Eyes Wide Open’, em 2015, ascendendo a uma carreira meteórica nos últimos anos – principalmente depois de ter lançado o aclamado ‘emails i can’t send’ e sua subsequente versão deluxe.

Em 2023 e 2024, a cantora, compositora e atriz também foi chamada por Taylor Swift como um dos atos de abertura da ‘The Eras Tour’, apresentando-se, inclusive, no Brasil.

Dentre suas músicas mais famosas, podemos citar “Thumbs”, “Paris”, “read your mind” e “feather”.

‘It: A Coisa’ é o filme mais procurado no Google em 2017; Confira a lista!

O Google divulgou seu levantamento anual de pesquisas e, para a surpresa de todos, ‘It: A Coisa’ é o longa mais procurado no site em 2017. Ele lidera tanto as buscas nacionais, quanto as internacionais. Confira as listas:

Filmes mais buscados no mundo:

It: A Coisa
Mulher-Maravilha
A Bela e a Fera
Logan
Liga da Justiça
Velozes e Furiosos 8
Baahubali 2: The Conclusion
Dunkirk
La La Land – Cantando Estações
Thor: Ragnarok

Filmes mais buscados no Brasil:

It: A Coisa
Velozes e Furiosos 8
Liga da Justiça
Logan
Mulher-Maravilha
Cinquenta Tons Mais Escuros
A Cabana
La La Land – Cantando Estações
Meu Malvado Favorito 3
Thor: Ragnarok

‘It: A Coisa – Parte 2’ está confirmado para 6 de setembro de 2019.

Agora vai? Academia divulga trailer do Oscar 2018 que inclui ‘It: A Coisa’ e ‘Corra!’

Confirmação? Diretor publica foto de ‘It: A Coisa’ e marca Jessica Chastain; Confira!

‘Deadpool 2’: Ryan Reynolds interpretou outro personagem no filme; Saiba qual!

[CUIDADO COM SPOILERS]

Ryan Reynolds voltou a reprisar seu papel de protagonista em ‘Deadpool 2’, porém, poucos sabem que o ator também deu vida à outro personagem no filme: o Fanático, gigantesco meio-irmão do Professor Xavier.

Como nos créditos finais diz apenas que o personagem foi interpretado “Como ele mesmo”, o co-roteirista Rhett Reese revelou ao CBR que Reynolds dublou o Fanático:

“Caso ainda não saibam, Ryan acabou dublando o Fanático. Ele também fez a captura facial de movimentos. Não sei como fizeram a captura corporal, mas acho que não foi ele não. Sempre quisemos um Fanático feito com CGI e finalmente conseguimos”

‘Deadpool 2’: Classificação indicativa baixa para 16 anos no Brasil!!!

De acordo com estimativas do Deadline, ‘Deadpool 2’ deve arrecadar cerca de US$ 150 milhões na estreia nos Estados Unidos.

Caso se confirme, a sequência arrecadará mais do que o primeiro (US$ 132 milhões) e também marcará um novo recorde para Fox de lançamento nos EUA.

Recentemente, a Fox divulgou o novo trailer de ‘Deadpool 2’, que apresenta os heróis da X-Force em ação, em diversas cenas eletrizantes. O vídeo ainda traz uma série de hilárias referências de produtos da cultura POP, como Universo DC, MCU e até mesmo ‘Os Goonies‘.

Confira:

‘Deadpool 2‘ foi escrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e Ryan Reynolds.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

‘Aves de Rapina’ ganha teaser e listamos os próximos filmes da DC…

‘Aquaman‘ se tornou o filme de maior bilheteria da história da DC, com um total de US$ 1,09 bilhão, superando ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, que faturou US$ 1,084 bilhões.

Com o sucesso, a DC está mais em alta que nunca e começou a planejar seus próximos filmes.

Hoje, tivemos o lançamento SURPRESA de um teaser-trailer de ‘Aves de Rapina‘, que mostra o visual de Margot Robbie como Arlequina, Mary Elizabeth Winstead como a Caçadora, Rosie Perez como Renee Montoya, Ella Jay Basco como Cassandra Cain e Jurnee Smollett-Bell no papel da Canário Negro.

Além disso, James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) assinou contrato com DC Films e com a Warner para roteirizar e dirigir ‘Esquadrão Suicida 2′. E a DC contratou Joss Whedon e está finalizando as filmagens de um filme do Coringa estrelado por Joaquin Phoenix.

Ou seja? Estão criando um time de profissionais conceituados para reviver seu universo de filmes de super-heróis nos cinemas.

Com tantas novidades, vamos atualizá-los sobre como estão os projetos futuros da DC. Confiram!

EM BREVE:

SHAZAM!

De pensar que o filme traria uma grande participação do Superman, que acabou não rolando… Porém, o trailer de SHAZAM! agradou em cheio e se mostrou um grande sucesso! O filme parece apostar na inocência de um garoto ao receber poderes de deuses e deve adaptar a boa fase do personagem nos Novos 52. Assim como Aquaman, Shazam! está em fase final, só esperando ser lançado. A aventura com Zachary Levi chega aos cinemas em 4 de abril de 2019!

CORINGA

Esse filme vai focar na origem do Coringa. É um projeto separado, portanto, não fará parte do Universo DC dos cinemas. Ele chama atenção por ter Todd Phillips, da franquia Se Beber Não Case, na direção. Joaquin Phoenix já foi confirmado no papel do personagem título e terá a produção do lendário Martin Scorsese. Para ter chamado a atenção de Martin, podemos esperar um longa-metragem com ênfase no passado mafioso do Palhaço do Crime! A estreia acontece dia 3 de Outubro de 2019.

Aves de Rapina

O primeiro filme 100% feminino da DC tem início de produção marcado para janeiro de 2019. Além disso, as únicas confirmações que temos é Margot Robbie reprisando seu papel de Arlequina e que Lady Gaga NÃO estará no longa, visto que a cantora negou o papel oferecido. O vilão é o mafioso Máscara Negra, ainda sem ator.

A trama se passa após a separação da Arlequina com o Coringa (Jared Leto). A DC quer que toda a produção seja feita por mulheres. A diretora é Cathy Yan (Dead Pigs) e o roteiro fica a cargo de Christina Hodson (Bumblebee).

Além de Margot Robbie, o elenco também é formado por Mary Elizabeth Winstead, Jurnee Smollett-Bell, Ella Jay Basco e Rosie Perez. Ali Wong, Chris Messina, Michael Masini, Steven Williams, Derek Wilson, Dana Lee e outros completam o time.

A estreia acontece em 7 de Fevereiro de 2020.

Assista ao teaser:

Mulher Maravilha 1984

Sequência do fenômeno de 2017, Mulher Maravilha 1984 mostrará Diana (Gal Gadot) nos anos 80. Ele enfrenta a Cheetah (Kristen Wiig) e deverá ter algum embate com os soviéticos. A diretora Patty Jenkins retorna para a continuação, assim como Chris Pine, que interpretou Steve Trevor no primeiro filme. [SPOILER] Os fãs estão especulando como vão abordar esse retorno, já que Steve morreu ao final de Mulher Maravilha [SPOILER].

Mulher Maravilha 1984 já está sendo gravado e teve até cenas vazadas na internet. Sua data de lançamento é 5 de Junho de 2020.

Esquadrão Suicida 2

Gavin O’Connor abandonou o projeto, e James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) assinou com a DC Films e com a Warner para roteirizar e dirigir ‘Esquadrão Suicida 2′.

Segundo o Hollywood Reporter, o projeto não está sendo tratado como uma sequência de ‘Esquadrão Suicida‘, mas como uma espécie de reboot. Gunn terá a oportunidade de essencialmente reiniciar esta série como sua própria visão: “Fomos informados que o Esquadrão Suicida de Gunn não será uma sequência, ele terá uma visão totalmente nova sobre o grupo de vilões. Mas se isso significa uma reformulação total ou não, não está claro”, afirmara.

O diretor do primeiro ‘Esquadrão Suicida‘, David Ayer, ofereceu seu total apoio à contratação: “Eu acho que é uma atitude incrivelmente corajosa e inteligente do estúdio. James é o homem certo para o trabalho!”, afirmou.

Boatos falam no Adão Negro (The Rock) como vilão. Novidades surgirão em breve.

Supergirl

Não sabemos absolutamente nada sobre o filme, mas foi anunciado há pouco tempo, então aguardem as novidades aqui no CinePOP. Boatos dizem que o filme deve apresentar um Superman mais jovem, já que sua prima ainda será adolescente aqui…

EM PRÉ-PRODUÇÃO:

The Batman

Sem o Superman, pode ser que a Warner decida reestruturar também seu Homem-Morego… Nunca na história um filme do Batman foi tão conturbado e marcado por incertezas como está sendo The Batman. Ele foi anunciado na leva de 2015, quando Zack Snyder ainda era o Cabeça por trás do UDC e Ben Affleck ainda gerava desconfiança da internet.

Três anos depois, cá estamos nós em uma situação completamente diferente. Batman Vs Superman não atingiu a bilheteria esperada, Esquadrão Suicida foi um fracasso nas críticas (mas fez bem em bilheteria), Mulher Maravilha foi um sucesso e Liga da Justiça foi um fracasso total. Nesse meio tempo, Zack Snyder foi demitido, o comando da DC já passou pelas mãos de Geoff Johns e tudo que resta agora é incerteza e talvez esperança. Em meio a tantas incertezas, The Batman sofreu com troca de diretores, troca de elenco, roteiros descartados e agora vive o maior drama possível: não sabe se vai poder contar com seu protagonista, o Batman de Ben Affleck.

O diretor Matt Reeves (Planeta dos Macacos) disse que espera o sinal verde para começar a rodar e quer focar no lado mais detetivesco do Morcegão. Mas por enquanto, o filme segue sem Data de Estreia.

The Flash

Talvez o único filme mais problemático que The Batman seja The Flash. Foram “apenas” DOIS diretores demitidos e nenhuma confirmação de roteiro. A grande dúvida agora é se vão utilizar a aventura solo do Velocista Escarlate para adaptar a saga “Flashpoint” e dar um tipo de reboot no Universo DC ou se vão fazer um filme normal.

Os diretores atuais são John Francis Daley e Jonathan Goldstein, recém-saídos do surpreendente A Noite do Jogo. Se o filme receber sinal verde, deve estrear em 2020!

NO LIMBO:

Adão Negro

A única coisa confirmada nesse filme é The Rock como protagonista. O resto é uma incógnita sem precedentes. Em entrevistas recentes, o ator disse que ainda não há um roteiro pronto e sequer foi feita a escolha de um diretor. A impressão que dá é a de que o projeto só não foi cancelado pelo entusiasmo de The Rock. Então, por enquanto, o filme não foi nem cancelado e nem confirmado para alguma data.

Batgirl

Esse filme tinha um enorme potencial. Abordaria a fase mais adolescente da Batgirl e seria dirigido por Joss Whedon. Após o fracasso de Liga da Justiça, Joss pediu demissão da DC e o projeto parece que foi engavetado. Com o anúncio de Supergirl, o filme da Batgirl deve estar arquivado até o lançamento da prima do Superman.

ESQUECIDOS:

Ciborgue

Outro filme que foi anunciado na primeira leva da DC, o personagem do Ciborgue perdeu um pouco do prestígio após o filme da Liga da Justiça. Desde então, não se ouviu falar mais nada sobre o filme solo do personagem de Ray Fisher. Houve boatos de que ele havia sido cancelado, mas nada foi confirmado. Para vocês terem uma ideia, a DC fez um anúncio dos filmes para o futuro na última CCXP e o logo de Ciborgue não estava ali no meio!

Tropa dos Lanternas Verde

Assim como o filme do Ciborgue, Tropa dos Lanternas foi anunciado na primeira leva e não apareceu no último anúncio. A presença de um Lanterna Verde no filme da Liga da Justiça aqueceu as esperanças de alguma novidade sobre a produção, mas nada ainda. Chegaram a falar que o diretor George Miller, da franquia Mad Max, tinha interesse no filme. Depois de Geoff Johns afirmar estar trabalhando como um doido no roteiro do filme, nada mais foi falado.

Asa Noturna

Anunciado na última leva da DC, o filme do ex-Robin, Dick Grayson, criou um auê em seu anúncio, gerou polêmica ao proporem um ator asiático no papel e só. O filme do Asa Noturna se resume a isso.

Falcão Negro

Steven Spielberg vai produzir e dirigir esse filme ambientado na Segunda Guerra Mundial. Só se sabe isso.

Novos Deuses

A diretora Ava DuVernay (Uma Dobra no Tempo) foi contratada para fazer um filme de visual espetacular para abordar a origem do vilão Darkseid. Depois disso, não houve mais notícia alguma sobre o filme.

SERÁ?

Liga da Justiça Sombria

Esse projeto tem pelo menos 10 anos de planejamento nas costas. Guillermo del Toro já implorou para realizar esse filme, mas nunca obteve o aval da DC. Ele apareceu na última lista de lançamentos, mas se não aproveitaram o buzz gerado pelo Oscar de del Toro para anunciar o início das filmagens, duvido um pouco que toquem esse filme tão cedo. É uma pena, porque o potencial é enorme!

O Homem de Aço 2

Henry Cavill não será mais o Superman nos cinemas. Toda aquela situação do bigode não desceu muito bem e o ator decidiu seguir em frente e assinar contrato com a Netflix para estrelar The Witcher.

Houve uma época em que sondaram George Miller para a direção, mas não foi para frente. Atualmente, o favorito para levar o filme é Matthew Vaugh, da franquia Kingsman. Seria incrível ver um Superman pelas mãos dele, mas não há nada que indique o lançamento desse filme.

Liga da Justiça 2

O fracasso de Liga da Justiça foi um banho de água fria em todo mundo. Por mais que houvesse desconfiança, ninguém imaginaria que o filme iria tão mal nas bilheterias e nas críticas. Com isso, o projeto de uma segunda parte, que já era planejada, não deve acontecer da maneira como era idealizada. Zack Snyder já revelou detalhes de como seria seu filme. Esse tom de “luto” nas palavras do diretor não são animadoras para o futuro da sequência. Talvez aconteça, mas beeeeem lá pra frente e com uma trama beeeeeem diferente.

Crítica | Amor em Jogo – Gal Gadot em comédia LGTBQ+

Mirit (Gal Gadot, estonteante como sempre) é a linda namorada de um mafioso bem malvadão, Sr.Bukovza (o engraçado Eli Finish). Porém, um dia Mirit conhece o famoso jogador de futebol Ami Shoshan (Oshri Cohen, o galã simpático) na porta de uma boate, só que o Sr. Bukovza, enciumado, pega Ami no soco e ameaça cortar as bolas dele fora (palavras da própria tradução do longa). Desesperado, Ami suplica por uma alternativa mais educativa, ao que o Sr. Bukovza declara que Shoshan, então, deve pedir uma coletiva de imprensa e anunciar para todos que ele é gay. Sim, essa é a punição: abrir mão de sua frágil masculinidade.

Lançado mundialmente em 2014, ‘Amor em Jogo’ chega com cinco anos de atraso aos cinemas brasileiros, e isso traz uma série de problemas incontornáveis. A principal delas é que nesses cinco anos muita coisa mudou, especialmente a forma como as temáticas do universo LGBTQ+ devem ser retratadas (com mais empatia, sem preconceitos, etc). Por isso, ver esse universo ser mostrado de uma maneira tão caricata, tão estereotipada, tão clichê gera bastante incômodo.

Por outro lado, tem-se a impressão de que o longa pretendia transformar essa abordagem em algo positivo, colocando um sujeito hétero na posição de ícone da luta pelos direitos iguais de uma comunidade extremamente marginalizada na cidade-referência de três das mais populares religiões do mundo. Ou seja, ao misturar futebol, religião e homossexualidade, ‘Amor em Jogo’ pareceu ter uma intenção de mostrar que esses três universos, tão separados entre si, poderiam se aproximar caso todo mundo se mostrasse aberto a aceitar o outro como é. Novamente, essa pareciiiia a intenção, mas ficou só na superfície mesmo, sem se aprofundar em nenhuma das oportunidades que apresentou.

Além disso, em diversos momentos o longa retrata gays, trans, travestis e lésbicas de uma maneira bastante estereotipada, fazendo piada mesmo, enquadrando. Algumas funcionam, porém, como já foi mencionado aqui, o mundo mudou, e fazer piada com a identidade sexual do outro é algo que já não tem mais espaço na sociedade moderna.

Mas vocês querem saber da Gal Gadot né? Ela aparece no filme inteiro, mas basicamente sua função é ser uma linda modelo com poucas falas, cuja função é ser bonita em cena e fazer a câmera passear por seu corpo em duas tomadas bem evidentes. A personagem Mirit não tem qualquer profundidade, mas, para um filme de início de carreira, até que Gadot se sai bem.

‘Amor em Jogo’ é uma comédia engraçadinha, porém, bastante problemática. Chega a ser difícil pensar qual seria o público-alvo ou a faixa etária dela. Entretanto, é um longa leve, que beira o besteirol em alguns momentos, e é todo falado em hebraico (inclusive a querida Mulher-Maravilha fala ídiche o tempo todo!), e isso é uma das coisas mais bacanas que este filme pode trazer, afinal, quando foi a última vez que você viu um filme israelense entrando em cartaz em circuito comercial?

Se a curiosidade bater, vá ver ‘Amor em Jogo’.

‘Bird Box’: Pássaros reagem ao filme em nova publicidade hilária da Netflix

O terror ‘Bird Box‘, baseado no livro ‘A Caixa de Pássaros‘, se tornou um dos filmes mais populares da Netflix nesse ano.

Aproveitando o ápice de popularidade, a Netflix lançou uma publicidade bastante engraçada mostrando alguns pássaros reagindo ao filme.

Confira:

Crítica | Bird Box: Sandra Bullock em atuação soberba em pós-apocalíptico poderoso

Visando conquistar indicações ao Oscar, o longa teve uma estreia limitada nos cinemas norte-americanos.

Uma força misteriosa dizimou a população mundial. Para os sobreviventes, uma coisa é certa: quem a vê, morre. Na busca do último refúgio existente, Malorie e os dois filhos terão de descer um rio traiçoeiro. E a única chance de escaparem da morte é encarar a perigosíssima jornada de olhos vendados. Ao enfrentar o desconhecido, Malorie encontra amor, esperança e um novo começo a ser descoberto.

Sandra Bullock e Sarah Paulson estrelam. John Malkovich, Trevante Rhodes, Jacki Weaver, Rosa Salazar e Danielle Macdonald completam o elenco.

‘The Batman’: Batman conhece Mulher-Gato em incrível fan-art; Confira!

Uma incrível fan-art publicada no Instagram mostrou recentemente o encontro entre Robert Pattinson como o novo Batman e Vanessa Hudgens como a próxima encarnação de Selina Kyle/Mulher-Gato – afinal, diversos fãs já fizeram petição para que a atriz de ‘Sucker Punch’ e ‘High School Musical’ entre no filme de Matt Reeves.

Confira:

Ver essa foto no Instagram

Quick edit of Robert Pattinson as Bruce Wayne and Vanessa Hudgens as Selina Kyle in The Batman – Done in Photoshop . . . @web.of.smiles @skull101ify @jaxsonderr @anarchy_graphics @bobatalks #thebatman #mattreeves #robertpattinson #batman #brucewayne #vanessahudgens #selinakyle #catwoman #photoshop
Uma publicação compartilhada por William Gray (@willgray_art) em 4 de Jun, 2019 às 6:49 PDT

Segundo as novas informações, Pattinson, que foi elencado há alguns dias como a próxima encarnação do icônico herói, deve começar uma rigorosa rotina de treinamento para deixar seu corpo fisicamente pronto antes de interpretar o Cavaleiro das Trevas.

“[Reeves] queria coisas muito específicas”, declarou uma fonte próxima à equipe do filme ao site. “Ele sabia o que estava procurando”.

Além disso, de acordo com uma reportagem da Forbes, o famoso aliado do personagem principal, Robin, é um forte candidato para aparecer no longa-metragem ao lado de vilões como Mulher-Gato, Pinguim e Charada. A matéria também indica que o Comissário Gordon e Alfred, o mordomo, podem dar as caras também.

‘The Batman’ tem estreia marcada para o dia 25 de junho de 2021.

‘Green Eggs and Ham’: Série da Netflix é renovada para a 2ª temporada!

A série ‘Green Eggs and Ham‘, que adapta o livro homônimo do escritor Dr. Seuss, foi renovada para 2ª temporada pela Netflix.

Confira o anúncio:

O elenco é formado por Adam Devine, Michael Douglas, Ilana Glazer, Diane Keaton, Keegan-Michael Key, Eddie Izzard, Jeffrey Wright, Jillian Bell, John Turturro, Tracy Morgan e Daveed Diggs.

Jared Stern é o criador da série. Ellen DeGeneres entra como produtora executiva e chamou a nova série de “audaciosa”.

Segundo o presidente de conteúdo da Netflix, Ted Sarandos, a adaptação “é uma série original muito ambiciosa, com qualidade de longa metragem”.

O primeiro ciclo contará com 13 episódios.

Ainda não se sabe quando a produção retorna.

’13 Reasons Why’: Elenco revela do que mais sentirá falta em novo vídeo; Confira!

O The Hollywood Reporter divulgou um novo vídeo de bastidores de ’13 Reasons Why’, no qual o elenco fala do que mais sentirá falta da série.

Confira:

A 4ª e última temporada do show já está disponível na Netflix.

Criada por Brian Yorkey, a série é baseada no livro ‘Os 13 Porquês‘, escrito por Jay Asher.

’13 Reasons Why’: Psiquiatra faz ALERTA e diz que série pode encorajar o suicídio!

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O elenco conta com Dylan Minnette, Christian Navarro, Alisha Boe, Brandon Flynn, Justin Prentice, Miles Heizer, Ross Butler, Devin Druid, Amy Hargreaves e Derek Luke.

‘Convenção das Bruxas’: Anne Hathaway estampa novas imagens oficiais do remake; Confira!

O aguardado ‘Convenção das Bruxas‘ ganhou novas imagens promocionais divulgadas no Twitter oficial da Warner Bros..

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais, mesmo com a estreia nos EUA indo direto para o HBO Max, no dia 22 de outubro.

Dirigido por Robert Zemeckis, o longa é baseado no livro homônimo lançado em 1983, escrito por Roald Dahl. O material já havia sido adaptado para as telonas em 1990, estrelado por Anjelica Huston.

A trama segue um menino órfão (Bruno) que, no final de 1967, vai morar com sua amada avó (Spencer) na cidade rural de Demopolis, no Alabama. O menino e sua avó se deparam com algumas bruxas enganosamente fascinantes, mas completamente diabólicas, de modo que a avó sabiamente leva nosso jovem herói para um resort à beira-mar opulento. Lamentavelmente, eles chegam exatamente no mesmo momento em que a Grã-bruxa do mundo (Hathaway) reuniu seus companheiros de todo o mundo – disfarçados – para realizar seus planos nefastos.

O elenco conta com Anne Hathaway, Octavia Spencer, Stanley Tucci, Jahzir Kadeem Bruno.

‘Raya e o Último Dragão’ estão prontos para lutar no novo teaser DUBLADO da animação; Confira!

A Walt Disney divulgou recentemente um novo teaser DUBLADO com cenas inéditas da vindoura animação ‘Raya e o Último Dragão’, que estreia em breve nos cinemas e na plataforma do Disney+.

Confira:

Quem aí também queria encontrar um dragão? 🙋🐉 #RayaEOÚltimoDragão, estreia mundial em 5 de março nos cinemas e no #DisneyPlus com Premier Access por um custo adicional. #DisneyRaya
Saiba mais em https://t.co/v6huG15vNk pic.twitter.com/JDZIy2IOur
— Disney+ Brasil (@DisneyPlusBR) March 2, 2021

Por R$ 69,90 e pelo tempo limitado entre 5 a 19 de março, os assinantes do Disney+ poderão ver e rever a animação quantas vezes quiserem nos seus dispositivos preferidos, ao mesmo tempo em que o filme entra em cartaz nos cinemas.

Os assinantes Premier Access visualizarão a animação assim que clicarem na área exclusiva, sem prazos para assisti-la, sem interrupções e sem outras limitações além das já estipuladas no contrato de assinantes e enquanto mantiverem sua assinatura ativa.

Para os assinantes que não optarem pelo Premier Access, ‘Raya e o Último Dragão’ estará disponível no Disney+ a partir de 23 de abril sem custos extras.

Dirigido por Hall e por Carlos López Estrada, o longa é a 59º animação da Disney e sua primeira aventura de fantasia inspirada nas culturas do sudeste asiático.

Há muito tempo, no mundo de fantasia de Kumandra, humanos e dragões viviam juntos em harmonia. Mas quando uma força maligna ameaçou a terra, os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade. Agora, 500 anos depois, o mesmo mal voltou e cabe a uma guerreira solitária, Raya, rastrear o lendário último dragão para restaurar a terra despedaçada e seu povo dividido. No entanto, ao longo de sua jornada, ela aprenderá que será necessário mais do que um dragão para salvar o mundo – também será necessário confiança e trabalho em equipe.

Kelly Marie Tran estrela a produção, dando voz à Raya. O elenco ainda conta com Awkwafina como Sisu, Gemma Chan como Namaari, Daniel Dae Kim como Benja, Sandra Oh como Virana e Benedict Wong como Tong.

‘The Last of Us’: Atriz de ‘Fringe’ será Tess na adaptação da HBO

O ambicioso projeto ‘The Last of Us’, da HBO, continua a crescer e, agora, finalmente encontrou a atriz que viverá Tess na adaptação.

Segundo o Deadline, a personagem, uma contrabandista que trabalhou com Joel no primeiro game da franquia, será interpretada por Anna Torv (‘Fringe’, ‘Mindhunter’). As informações ainda indicam que Tess terá aparição regular na produção.

Pedro Pascal (‘The Mandalorian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam a produção como Joel e Ellie, respectivamente. O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill e Murray Bartlett.

Kantemir Balagov será responsável pela direção do episódio piloto, com Jasmila Žbanić e Ali Abbasi também confirmados na direção de outros episódios.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Neil Druckmann.

Por enquanto, a produção ainda não possui previsão de lançamento.

‘Não Olhe para Cima’: Aprovação do filme com Leo DiCaprio e Jennifer Lawrence despenca no RT; Veja as críticas!

‘Não Olhe para Cima’ é a nova e ambiciosa sátira sci-fi da Netflix, dirigida por Adam McKay (‘A Grande Aposta’) e estrelada por um elenco de peso que inclui Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Cate Blanchett, Meryl Streep e muitos outros.

Apesar de ter aberto com 63% de aprovação no Rotten Tomatoes, a aprovação do longa-metragem vem gradativamente caindo e, agora, reside com meros 55%, com nota 6.30/10 baseada em 89 reviews.

Segundo o consenso geral, “‘Não Olhe para Cima’ almeja a algo muito grande para aterrissar de forma consistente, mas a sátira de McKay acerta seu alvo de negação coletiva”.

Confira os principais comentários abaixo:

“‘Não Olhe para Cima’ é inteiramente sobre ciência, baby” – Inverse.

“Certamente um dos piores filmes de 2021 – uma bagunça arrogante e insuportável” – Midwest Film Journal.

“O conceito do filme poderia ser bastante prático – em mãos cuidadosas” – Globe and Mail.

“‘Não Olhe para Cima’ talvez seja o filme mais engraçado de 2021 – e o mais depressivo também” – San Francisco Chronicle.

“Um filme com todas as coisas certas a dizer […], mas concecbido dentro de uma sátira tão desajeitada que é o suficiente para tornar um abraçador de árvores em um pró-desmatamento” – TheWrap.

Lembrando que o filme tem estreia agendada para o dia 24 de dezembro.

O grande elenco conta com Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Rob Morgan, Jonah Hill, Mark Rylance, Tyler Perry, Timothée Chalamet, Ron Perlman, Ariana Grande, Scott Mescudi, Himesh Patel, Melanie Lynskey, Michael Chiklis, Tomer Sisley, Cate Blanchett e Meryl Streep.

A estudante de astronomia Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) e seu professor, Dr. Randall Mindy (Leonardo DiCaprio), descobrem que um cometa está prestes a colidir com a Terra, mas ninguém parece se importar. Alertar a humanidade sobre o impacto fatídico da rocha do tamanho do Monte Everest não será nada fácil. Com a ajuda do Dr. Oglethorpe (Rob Morgan), eles embarcam em um tour midiático que vai do gabinete da indiferente presidente Orlean (Meryl Streep) e seu filho bajulador Jason (Jonah Hill) até as ondas de rádio do The Daily Rip, um programa matinal bem-humorado apresentado por Brie (Cate Blanchett) e Jack (Tyler Perry). A apenas seis meses da colisão, chamar a atenção da mídia e de um público obcecado pelas redes sociais se mostra um desafio chocantemente cômico – o que será preciso fazer para o mundo apenas olhar para cima?

O filme estreia no streaming dia 24 de Dezembro de 2021, a tempo de conquistar indicações na temporada de premiações.

McKay não é um estranho a produções de grande calibre, visto que comandou o incrível ‘A Grande Aposta’ (faturando cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme) e ‘Vice’, que levou a estatueta de Melhor Maquiagem e Cabelo para casa.

McKay entra como produtor ao lado de Kevin Messick.