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‘Black Mirror’: Episódio “Crocodilo” ganha pôster misterioso; Confira!

A Netflix divulgou o pôster do 1º episódio da 4ª temporada de Black Mirror, intitulado “Crocodilo”, dirigido por John Hillcoat (A Estrada) e estrelado Andrea Riseborough (Animais Noturnos). Confira:

Veja também o primeiro trailer do episódio “Arkangel”, dirigido por Jodie Foster:

“Arkangel” foi escrito por Charlie Brooker, o criador da série, o episódio conta com Rosemarie Dewitt, Owen Teague e Brenna Harding no elenco. Confira a arte:

Recentemente, foram divulgadas as primeiras imagens: do episódio ‘Arkangel‘ e do ‘USS Callister‘.

Black Mirror foi criada por Charlie Brooker e exibida pelo canal britânico Channel 4 por duas temporadas. A Netflix comprou o programa e produziu a elogiada terceira temporada ano passado.

O lançamento da 4ª temporada acontece em Dezembro na Netflix.

Divulgada a programação completa do 7º Panorama do Cinema Suíço Contemporâneo

Entre os dias 09 e 21 de maio, acontece na cidade de São Paulo a 7ª edição do Panorama do Cinema Suíço Contemporâneo, uma parceria entre o Centro Cultural Banco do Brasil SP, o Sesc SP e o Consulado da Suíça em São Paulo.

Entre os destaques na programação está o documentário Hafis & Mara, do cineasta Mano Khalil, que virá ao Brasil para participar da abertura e também de dois debates realizados no CCBB, dia 10 de maio, às 18h30 e no CineSesc, dia 12 de maio, às 19h30.

Nesta edição, além do filme de abertura, o público também terá acesso a mais de 15 longas-metragens, nos gêneros documentário e ficção.

Confira abaixo a programação completa do Panorama no CCBB e CineSesc:

CINESESC
09 de maio (quarta-feira)
20h30 – HAFIS & MARA | Filme de Abertura + Debate com o diretor Mano Khalil

10 de maio (quinta-feira)
16h10 – A FÚRIA DE VER (La Fureur de Voir)
18h00 – EU NÃO TENHO IDADE (PARA TE AMAR) (Non Ho l’Età)
19h30 – AMARRADOS (Encordés)
21h30 – PARZIVAL (Parzival) + DIÁRIO DA MINHA CABEÇA (Journal de Ma Tête)

11 de maio (sexta-feira)
16h10 – AO LARGO (Au Large) + TELEVISÕES (Televisionen)
18h00 – SOBRE OVELHAS E HOMENS (Des Moutons et des Hommes)
19h30 – DEPOIS DA GUERRA (Dopo la Guerra)
21h30 – ENCONTRO ÀS CEGAS (Einfach So) + GOLIAS (Goliath)

12 de maio (sábado)
16h10 – EU SOU A GENTRIFICAÇÃO. CONFISSÕES DE UM CANALHA (Die Gentrifizierung Bin Ich. Beichte Eines Finsterlings)
18h00 – A BATALHA DE SÃO ROMANO (La Bataille de San Romano) + COPIAR COLAR DELETAR (Copy Paste Delete)
19h30 – HAFIS & MARA (Hafis & Mara) + Debate com o diretor Mano Khalil
21h30 – O TRIBUNAL DO CONGO (Das Kongo Tribunal)

13 de maio (domingo)
16h10 – EU NÃO TENHO IDADE (PARA TE AMAR) (Non Ho l’Età)
18h00 – DIÁRIO DA MINHA CABEÇA (Journal de Ma Tête)
19h30 – O SOM DA VOZ (Der Klang der Stimme)
21h30 – ENTRE TERRAS (Between Lands) + BEM-VINDO À SUÍÇA (Willkommen in der Schweiz)

14 de maio (segunda-feira)
16h10 – CASA SON DUNO (Casa Son Duno) + A FÚRIA DE VER (La Fureur de Voir)
18h00 – AO LARGO (Au Large) + TELEVISÕES (Televisionen)
19h30 – NO RITMO (In Takt) + SOBRE OVELHAS E HOMENS (Des Moutons et des Hommes)
21h30 – COPIAR COLAR DELETAR (Copy Paste Delete)

15 de maio (terça-feira)
16h10 – AMARRADOS (Encordés)
18h00 – BEM-VINDO À SUÍÇA (Willkommen in der Schweiz)
19h30 – EU SOU A GENTRIFICAÇÃO. CONFISSÕES DE UM CANALHA (Die Gentrifizierung Bin Ich. Beichte Eines Finsterlings)
21h30 – DEPOIS DA GUERRA (Dopo la Guerra)

16 de maio (quarta-feira)
16h10 – NO RITMO (In Takt) + A BATALHA DE SÃO ROMANO (La Bataille de San Romano) + CASA SON DUNO (Casa Son Duno) + ENCONTRO ÀS CEGAS (Einfach So) + ENTRE TERRAS (Between Lands) + REBOBINAR O FUTURO (Rewind Forward)
18h00 – GOLIAS (Goliath)
19h30 – PARZIVAL (Parzival) + DIÁRIO DA MINHA CABEÇA (Journal de Ma Tête)
21h30 – O SOM DA VOZ (Der Klang der Stimme)

CCBB SP
09 de maio (quarta-feira)
17h00 – TELEVISÕES (Televisionen)
19h30 – A FÚRIA DE VER (La Fureur de Voir)

10 de maio (quinta-feira)
15h00 – PROGRAMA DE CURTAS I 
16h30 – EU NÃO TENHO IDADE (PARA TE AMAR) (Non Ho l’Età)
18h30 – HAFIS & MARA (Hafis & Mara) + Debate com o diretor Mano Khalil

11 de maio (sexta-feira)
15h00 – EU SOU A GENTRIFICAÇÃO. CONFISSÕES DE UM CANALHA (Die Gentrifizierung Bin Ich. Beichte Eines Finsterlings)
17h00 – ANIMAIS (Tiere)
19h30 – SOBRE OVELHAS E HOMENS (Des Moutons et des Hommes)

12 de maio (sábado)
15h00 – BEM-VINDO À SUÍÇA (Willkommen in der Schweiz)
17h00 – O SOM DA VOZ (Der Klang der Stimme)
19h00 – BE’ JAM BE ESSE CANTO NUNCA TERÁ FIM (BE’ JAM BE et Cela n’Aura pas de Fin)

13 de maio (domingo)
15h00 – PROGRAMA DE CURTAS II
16h30 – GOLIAS (Goliath)
18h30 – DEPOIS DA GUERRA (Dopo la Guerra)

14 de maio (segunda-feira)
17h00 – PROGRAMA DE CURTAS I *
19h00 – AMARRADOS (Encordés)

16 de maio (quarta-feira)
17h00 – EU SOU A GENTRIFICAÇÃO. CONFISSÕES DE UM CANALHA (Die Gentrifizierung Bin Ich. Beichte Eines Finsterlings)
19h30 – DIÁRIO DA MINHA CABEÇA (Journal de Ma Tête)

17 de maio (quinta-feira)
15h00 – TELEVISÕES (Televisionen)
17h00 – EU NÃO TENHO IDADE (PARA TE AMAR) (Non Ho l’Età)
19h30 – A FÚRIA DE VER (La Fureur de Voir)

18 de maio (sexta-feira)
15h00 – AMARRADOS (Encordés)
17h00 – HAFIS & MARA (Hafis & Mara)
19h30 – O SOM DA VOZ (Der Klang der Stimme)

19 de maio (sábado)
15h00 – PROGRAMA DE CURTAS II 
17h00 – ANIMAIS (Tiere)
19h00 – BEM-VINDO À SUÍÇA (Willkommen in der Schweiz)

20 de maio (domingo)
15h00 – BE’ JAM BE ESSE CANTO NUNCA TERÁ FIM (BE’ JAM BE et Cela n’Aura pas de Fin)
17h00 – GOLIAS (Goliath)
19h00 – DIÁRIO DA MINHA CABEÇA (Journal de Ma Tête)

21 de maio (segunda-feira)
17h00 – DEPOIS DA GUERRA (Dopo la Guerra)
19h30 – SOBRE OVELHAS E HOMENS (Des Moutons et des Hommes)

Para mais informações e ingressos, acesse este site.

‘Venom’: Previsão indica bilheteria de estreia de US$ 175 milhões mundialmente

A estreia de ‘Venom‘ está cada vez mais próxima e já saiu a previsão de bilheteria.

De acordo com estimativas divulgadas pelo Deadline, a previsão é que o filme faça de 160 a 175 milhões de dólares mundialmente, enquanto que na bilheteria doméstica, deve abrir com 60-65 milhões de dólares. O valor é consideravelmente bom, mesmo após a divulgação de algumas críticas negativas do filme.

A nota geral baseada nas críticas estrangeiras será divulgada no Rotten Tomatoes ainda hoje (02).

Na última segunda-feira (01) o longa teve sua premiere em Los Angeles.

E com a estreia mundial, vieram também as primeiras impressões da crítica especializada, que pôde conferir o longa em primeira mão.

Para o jornalistas presentes, a adaptação possui algumas falhas significativas e parece ter o mesmo viés dos filmes de super heróis dos anos 2000, considerando o longa como se ele estivesse “parado no tempo” e não tivesse absorvido o atual contexto do mercado do gênero.

As avaliações ainda pontuam que o filme não chega a ser tão ruim, caprichando na dinâmica relacional entre Eddie e Venom, aspecto que precisa ser explorado na sequência – conforme pontuou uma das avaliações.

Confira todas as primeiras impressões já disponíveis:

“Eu estou fascinado com Venom’. O elenco todo parece saber que está em um filme sombrio de super-herói, exceto Tom Hardy, que basicamente está fazendo um remake de ‘O Mentiroso‘, com Jim Carrey. Eu meio que amei assistir esse filme, de um jeito um tanto ‘Rocky Horror’. Em um determinado momento Tom Hardy e Venom se pegam”.

“O filme todo é o Venom dizendo ao Eddie Brock consecutivamente ‘eu quero comer um cérebro, Eddie. Você é um fracassado, Eddie. Você é um bundão, Eddie'”.

“O embargo de rede social de Venom caiu. Eu falo muito disso na minha crítica, mas esse é um filme que – de algum jeito – escorregou pelo buraco de minhoca de 2004. Essa é a minha grande perspectiva. É um filme que escorregou da era pré-MCU por uma fenda no tempo e no espaço”.

“‘Venom’ não foi tão ruim quanto todo mundo estava dizendo que seria. Tom Hardy é e sempre será um ótimo ator e eu ri muito – mas não tenho certeza se essa era a intenção ou não. A cena pós-créditos é excelente”.

“As sequências de ação e o estranho relacionamento entre Eddie e Venom são os pontos fortes do filme, mas se a Sony quer seguir adiante com um universo, ela precisa manter as poucas partes que funcionam e lançar fora a maior porção que não funciona”.

“Os cortes significativos de Venom não funcionam de jeito nenhum, mas há um grande charme no relacionamento Eddie/Venom. Não tenho certeza se tive as reações intencionadas a algumas cenas, mas diversão é diversão – mesmo quando ela é totalmente ridícula, certo? É realmente uma pena eles não terem seguido pelo caminho da classificação R-rated”.

“Me perdoe por dizer que Venom é basicamente um completo fracasso – uma bagunça no tom que parece ter 15 anos, ignorando os avanços de narrativa que o gênero de super-herói conquistou em anos recentes. Tirando alguns momentos divertidos centrados em Venom, o filme tem quase nada a oferecer. Não mantenha as esperanças”.

O jornalista Daniel RPK do site SuperBroMovies, famoso por dar informações privilegiadas dos filmes, também jogou um balde de água fria na cabeça dos fãs, ao afirmar que o filme está “tão ruim quanto ‘Mulher-Gato’“, se referindo ao polêmico filme estrelado pela Halle Berry.

“‘Venom’ é no nível do filme ‘Mulher-Gato’ de tão ruim, e Tom Hardy está em sua pior atuação desde o filme ‘Guerra é Guerra!’. NÃO VEJA O FILME”

O tweet, claro, causou polêmica e logo foi apagado da sua conta devido ao embargo que ainda não havia sido liberado.

“Um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel se torna o centro das atenções quando Eddie Brock (Tom Hardy) se torna o hospedeiro do simbiótico alienígena Venom. Como jornalista, Eddie vem tentando derrubar o notório fundador da Life Foundation, o gênio Carlton Drake (Riz Ahmed) – e essa obsessão arruinou sua carreira e o relacionamento com sua namorada, Anne Weying (Michelle Williams). Ao investigar um dos experimentos de Drake, o alienígena Venom se funde com o corpo de Eddie, e de repente ele tem superpoderes incríveis, assim como a chance de fazer o que ele quiser. Sombrio, distorcido, imprevisível e alimentado pela raiva, Venom deixa Eddie lutando para controlar habilidades perigosas que ele também acha poderosas e inebriantes. Uma vez que Eddie e Venom precisam um do outro para conseguir o que procuram, eles se tornam cada vez mais interligados – onde Eddie acaba e Venom começa?”

A produção estreia nos cinemas brasileiros em 4 de outubro.

Crítica| Sorry For Your Loss – Elizabeth Olsen brilha em série sobre luto e depressão

Uma das maiores dificuldades do ser-humano é a de aprender a lidar com a perda. Por mais bem resolvida emocionalmente que qualquer pessoa seja, ninguém está preparado para enfrentar a morte de um familiar, amor, amigo ou animal de estimação – ainda mais se essa partida acontece de forma prematura, antes de qualquer indício da chegada de um “adeus”. Sorry For Your Loss – série da plataforma Facebook Watch, que traz a estrela Elizabeth Olsen como protagonista – aborda justamente esse tema durante os 10 episódios de sua temporada de estreia. De maneira delicada e profunda, leva o espectador a acompanhar a trajetória da jovem Leigh Gibbs (Olsen) após a trágica perda de seu marido Matt (Mamoudou Athie), em uma trama que mostra os estágios do luto e ainda trata de temas sérios como depressão e alcoolismo.

O piloto já começa mostrando o grupo para pessoas em luto que Leigh frequenta para tentar lidar com a perda precoce do marido. Com uma câmera em close que vai se afastando aos poucos – recurso muito usado ao longo de toda a série para focar nas expressões de Elizabeth Olsen -, a jovem viúva abre a história comparando o falecimento de Matt com a sensação de perder uma alta quantia de dólares todo ano, já que as duas situações se tratam de um grande problema que não pode ser consertado. “O fato do meu marido estar morto parece tão absurdo quanto isso“, ela diz, enquanto os demais participantes do grupo de apoio balançam a cabeça em concordância. Assim, antes mesmo da tela com o nome da série aparecer, já somos apresentados à personagem e à dor que a acompanha por meses. E a partir daí, com uma linha do tempo que varia entre passado e presente, Sorry For Your Loss cria paralelos para mostrar a diferença entre a Leigh viúva e a Leigh sorridente, iluminada e feliz dos tempos em que ainda tinha o marido – além de também ir revelando aos poucos a dinâmica do relacionamento dos dois e como foi a morte de Matt.

No meio disso tudo, a série também mostra como o luto afeta as pessoas que estão ao redor de Leigh – principalmente sua mãe Amy e a irmã adotiva Jules (vividas pelas atrizes Janet McTeer e Kelly Marie  Tran, respectivamente). A segunda, recentemente sóbria em sua luta diária contra o alcoolismo, é quem precisa lidar com os problemas da personagem de Olsen com mais cautela para que não caia na tentação de beber novamente; já a mãe, adepta de uma filosofia mais naturalista e ligada em assuntos místicos, aparece como um ponto de equilíbrio para manter as duas filhas sãs no meio da turbulência dos problemas internos de cada uma. Janet McTeer, excelente no papel, consegue passar muito bem, com suas expressões e trejeitos, a tensão de uma mulher que busca estar sempre em equilíbrio – mas que, por conta das preocupações e adversidades do dia a dia, nem sempre consegue dar voz à sua filosofia. Dona de um arco próprio, também acompanhamos seu dilema com o ex-marido e o envolvimento rápido com um inesperado cara mais novo, em um dos momentos de alívio cômico do programa.

Além das duas, quem também se destaca nessa jornada de luto e aceitação da protagonista é Danny (Jovan Adepo), irmão de Matt. Apesar de lidar com sua própria dor e de não ser uma das pessoas favoritas de Leigh no começo da série, ao longo da história, ele vai se tornando uma das peças mais importantes para que ela saia do buraco em que se encontra para refazer sua vida – e é um dos personagens que deixa um dos principais ganchos para a próxima temporada, em um arco que vai sendo construído desde o primeiro episódio diante dos olhos mais atentos. É através dele, também, que começa a ser questionada a hipótese da morte do irmão – que caiu de um penhasco enquanto fazia trilha – não ter sido acidente, mas, sim, suicídio, dada a forte depressão que ele já lidava há anos.

Vale ressaltar, inclusive, que esta temática também é muito bem trabalhada em Sorry For Your Loss. Sem apelar e com muita sensibilidade, a série aborda o assunto de maneira profunda e combate o senso comum de que a pessoa precisa ter motivos concretos para desenvolver essa doença que também é conhecida como “o mal do século”. Matt aparece como a prova viva disso: casado com a mulher que ama, com uma família presente, um emprego de professor e o seu sonhado projeto de publicar uma história em quadrinhos quase acontecendo, ele aparentemente não teria motivos para ter uma tristeza intensa dentro de si. No entanto, como a depressão é uma doença que não escolhe só quem teria motivos concretos para ser infeliz, o personagem precisa da terapia e de sua dose diária de Prozac para tentar conviver melhor consigo mesmo e com as eventuais adversidades que possam aparecer pela frente. E aproveitando esse plot, também é questionada a eficácia dos remédios antidepressivos, já que a personagem de Elizabeth Olsen aponta para o marido – na época, namorado – os possíveis efeitos colaterais que podem aparecer a longo prazo, enquanto ele argumenta que depende deles para ao menos estabilizar o problema, por mais que ainda ficasse recluso e vendo o mundo com uma triste névoa sombria em alguns dias de crises mais fortes.

Somando tudo isso, já dá para esperar uma série pesada, certo? No entanto, equilibrando bem os assuntos, a trama ainda consegue promover alguns momentos de humor ao longo da temporada – e sem comprometer toda a carga dramática dos temas que aborda. Para o espectador, assistir a essas diferentes nuances na dinâmica do enredo é como estar em uma “montanha-russa de emoções”, assim como a personagem de Olsen ao longo de toda a season e, principalmente, no episódio “I Want a Party“. Nele, em uma tentativa desesperada de tentar superar o luto no dia do seu aniversário, Leigh decide dar uma grande festa; mas, apesar de passar as primeiras horas bem vibrante e animada (para a surpresa de todos), termina quebrando pratos na cozinha por continuar sentindo a perda do marido (e já fica o aviso de que esta é uma das melhores cenas que você vai ver no seriado!).

Mas, apesar de todo o mérito do roteiro, não dá para deixar de apontar que o programa não teria o mesmo resultado final se não fosse protagonizado por alguém que conseguisse transmitir de maneira tão profunda as emoções da personagem, como faz Elizabeth Olsen. Além de demarcar muito bem as diferenças entre passado e presente, a atriz consegue dizer muito só com os olhos e com o sorriso tímido de quem ainda está tentando encontrar uma maneira de ser feliz. Em um dos diálogos mais importantes da série, Leigh diz que não aguenta mais sofrer a cada segundo com a dor da perda; mas que, ao mesmo tempo, não quer que esse sentimento vá embora para que não perca Matt – e essa é justamente a sensação que Olsen consegue nos passar durante todos os episódios da temporada. Mesmo sem diálogos, há a sua respiração pesada e a tristeza em seu olhar perdido, bem capturada com o close da câmera. Assim, para quem ainda não tinha visto trabalhos elogiados da estrela (como Martha Marcy May Marlene e Oldboy), fica a surpresa e a vontade de ir mais a fundo na carreira da irmã mais nova das gêmeas Olsen.

Já renovada para a segunda temporada, Sorry For Your Loss termina sua primeira leva de episódios como começou: com um close no rosto de Leigh, que ainda sofre ao lidar com seu luto. No entanto, em vez da expressão pesada e atordoada do início da história, a jovem passa a transmitir a paz de quem começou a aceitar a perda – e, assim como a brisa que bate em seu rosto na cena, fica a certeza de que novos ares virão por aí…

William Shatner, o capitão Kirk de ‘Star Trek’, lança bizarro clipe natalino

Entre suas vocações, William Shatner, famoso por interpretar o capitão Kirk na série clássica de ‘Star Trek‘, é também um artista musical bastante divertido.

Para comemorar a chegada do Natal de 2018, Shatner lançou um clipe nada convencional focado na Rena do Nariz Vermelho, Rudolph.

Confira a música:


Inusitado, não? O ator também já lançou um cover bastante estranho da canção ‘Bohemian Rhapsody’ do grupo Queen em 2011.

Veja também:

‘Vingadores: Ultimato’: Arco de Viúva Negra seria muito diferente, revelam os diretores

CUIDADO: Spoilers à frente.

‘Vingadores: Ultimato’ é um filme recheado de tragédias e triunfos, com alguns personagens fazendo sacrifícios inesperados para salvar o universo das forças destrutivas de Thanos (Josh Brolin).

Uma das mortes em questão foi a da Viúva Negra (Scarlett Johansson), que deu a vida para recuperar a Joia da Alma. Entretanto, segundo recentes revelações, seu arco quase teve um rumo bastante diferente do inserido no corte final.

Segundo os diretores JoeAnthony Russo, houve certo momento em que o time criativo resolveu que Natasha não se tornaria líder dos Vingadores no hiato de cinco anos apresentado, mas sim dedicaria sua vida a educar crianças.

“Uma das coisas sobre as quais conversamos […] foi sobre o fato de um quarto de todas as crianças terem perdido os pais [após o Estalo]”, Anthony explicou em entrevista ao podcast Slate’s The Gist.

“Haveria vários órfãos. Um número massacrante”, Joe acrescentou. “Creio que, durante os primeiros estágios de desenvolvimento, Viúva Negra estava na verdade encarregada de cuidar desses órfãos”.

Dirigido por Anthony Russo e Joe Russo, esse é o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Adoráveis Mulheres’ ganha belíssimos cartazes de fãs; Confira!

Adoráveis Mulheres, novo filme de Greta Gerwig, chega aos cinemas em breve e, para antecipar sua estreia, a Sony Pictures lançou um concurso de cartazes fan-made – e o resultado é simplesmente incrível.

Confira algumas das artes abaixo:

O longa alcançou 98% de aprovação no Rotten Tomatoes com a surpreendente nota de 8,98/10, baseada em 43 reviews (até o momento). Segundo o consenso geral, “com um elenco estelar e uma releitura inteligente e sensível do clássico livro, Adoráveis Mulheres prova que algumas histórias são realmente atemporais”.

Confira as principais críticas:

“Se este não é o Adoráveis Mulheres de que você se lembra, seja nas páginas ou nas telonas, é compreensível. Mas é praticamente o que mais vai te emocionar, e isso é importante” – Time Out.

“[O filme] não apenas vibra com vida, mas vibra com ideias sobre felicidade, realidades econômicas, e o que significa lutar contras as expectativas de gênero” – Vulture.

“Um sucesso tremendamente ressonante, às vezes de quebrar o coração e sempre divertido” – USA Today.

“Uma das adaptações mais brilhantes de qualquer trabalho literário” – Thrillist.

“Um divertimento do começo ao fim, uma montanha-russa emocional às vezes” – Daily Mail (UK).

Assista ao trailer:

Dirigido por Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar‘), o longa é baseado no livro homônimo escrito por Louisa May Alcott.

A trama acompanha as irmãs March, que enfrentam problemas crescentes como falta de dinheiro, tragédias familiares e rivalidades românticas na Massachusetts de meados do século 19. Jo luta por independência e, às vezes, entra em conflitos com a mãe e as irmãs Meg, Amy e Beth. Ela também lida com a rabugenta Tia March, o impulsivo vizinho Laurie e o bondoso professor Friedrich Bhaer.

O elenco conta com Meryl Streep, Emma Watson, Saoirse Ronan, Timothée ChalametLaura DernBob OdenkirkChris Cooper, Florence Pugh e Eliza Scanlen.

‘Ursos sem Curso’: Filme do Cartoon Network ganha trailer e data de estreia; Confira!

Cartoon Network divulgou o trailer oficial de Ursos sem Curso, filme baseado na série epônima do canal.

Além disso, a emissora anunciou que o longa será lançado no dia 08 de junho, em VOD.

Confira:

Quando o amor dos ursos protagonistas por food trucks e vídeos virais sai de controle, chama a atenção do ameaçador Agente Trout, do Controle da Vida Selvagem, que resolve restaurar a “ordem natural” das coisas ao separá-los para sempre. Caçados em sua própria casa, Grizz decide que a única coisa que podem fazer é encontrar refúgio… No Canadá!

Eric Edelstein, Demetri Martin e Bobby Moynihan estrelam a produção como Grizz, Ice e Panda.

Cameron Esposito, Ellie Kemper, Jason Lee, Patton Oswalt, Mel Rodriguez, Charlyne Yi, Marc Evan Jackson e Amber Liu completam o elenco.

‘O Céu da Meia-Noite’: Filme espacial com George Clooney e Felicity Jones ganha primeiras imagens; Confira!

Netflix divulgou recentemente as primeiras imagens oficiais de O Céu da Meia-Noite, novo drama pós-apocalíptico espacial estrelado por George Clooney.

Confira:

Clooney também entra como diretor. Mark L. Smith assina o roteiro, baseando-se no romance ‘Good Morning, Midnight’, de Lily Brooks-Dalton.

O ator estrela a produção como Augustine, um solitário cientista cuja base é localizada no Ártico que tenta impedir o retorno de seus colegas de uma missão espacial para a Terra, que vem sofrendo com uma misteriosa catástrofe global.

Felicity Jones, David Oyelowo, Kyle Chandler, Demián Bichir, Tiffany Boone e a novata Caoilinn Springall completam o elenco.

Ainda sem data confirmada, O Céu da Meia-Noite tem previsão de lançamento para dezembro de 2020.

‘Pinóquio’: Luke Evans diz que remake em live-action da Disney será único

Depois de ter entrado para o remake em live-action de PinóquioLuke Evans participou de uma entrevista com o Collider para alimentar nossas expectativas para o filme, dizendo que a nova versão será diferente de tudo que já vimos.

“Eu sempre amei Pinóquio. É uma história atemporal. É um conto de fadas bem antigo ou uma fábula, como queira chamar. Tem mensagens poderosas intrincadas na narrativas, várias das quais se relacionam com jovens e crianças. Não acredito que será como qualquer outra iteração que vimos antes. Realmente estou animado em fazer parte disso. Estou honrado que a Disney me escolheu para interpretar outro vilão em seu mundo. Estou rodeado de pessoas muito talentosas, incluindo o Sr. [Tom] Hanks. É uma alegria pensar que estou em um filme com essa lenda”.

Evans não é nenhum estranho ao panteão da Casa Mouse, visto que deu vida a Gastão no live-action de ‘A Bela e a Fera’. Em Pinóquio, ele dará vida ao Cocheiro, personagem responsável por atrair crianças para a Ilha dos Prazeres, com a promessa de deixá-las livres dos pais e das tarefas – e onde são transformadas em burros e vendidas como escravas no mercado clandestino.

Vale lembrar que o live-action será dirigido por Robert Zemeckis e trará Tom Hanks como o icônico marceneiro Gepetto.

O filme será lançado diretamente na Disney+.

Confira o primeiro teaser:

Hanks e Zemeckis são colaboradores de longa data, tendo trabalhado juntos em obras como O Expresso PolarForrest Gump e O Náufrago.

Além de dirigir, Zemeckis roteiriza o projeto ao lado de Chris Weitz.

A história gira em torno de uma marionete que ganha vida e deseja se provar digno de ser transformado em um garoto de verdade. O conto foi adaptado em 1940 pela Casa Mouse e tornou-se um clássico atemporal.

Pinóquio é a mais recente adição às próximas investidas em live-action da companhia, que também inclui A Pequena SereiaA Espada Era a LeiBambiA Princesa e o Sapo.

‘Como Vender Drogas Online (Rápido)’: Moritz está de volta no trailer oficial da 3ª temporada; Confira!

Netflix divulgou hoje (06) o trailer oficial da 3ª temporada de ‘Como Vender Drogas Online (Rápido)’.

Os novos episódios têm estreia marcada para o dia 27 de julho na plataforma de streaming.

Confira:

Moritz, Lenny e Dan rapidamente se tornam estrelas em ascensão com sua loja de drogas online – e, depois de conseguirem 1 milhão de euros, decidem fechar o negócio. Mais ou menos. A decisão vai de encontro ao ego de Moritz, que simplesmente não consegue deixar para lá e, além disso, está sem mentiras novas para contar para Lisa. Além disso, Lenny está constantemente arrastando sua amiga hacker para o negócio, o que os faz serem seguidos não apenas pela polícia, mas também por dois gângsteres de rua.

Maximilian MundtDanilo KamperidisDamian HardungLena KlenkeLena Urzendowsky estrelam.

‘Batwoman’: 3ª temporada retorna em JANEIRO de 2022; Confira a promo do próximo episódio!

A CW divulgou a promo oficial do 8º episódio da terceira temporada de Batwoman.

O vídeo também anuncia que o retorno do ciclo está marcado para o dia 12 de janeiro de 2022, data em que o próximo capítulo será exibido.

Confira:

Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.

A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.

O elenco conta com Javicia Leslie, Rachel Skarsten, Meagan Tandy, Nicole Kang, Camrus Johnson, Robin Givens, Nick Creegan e Victoria Cartagena.

Lizzo anuncia ‘Special’, seu 4º álbum de estúdio, para julho deste ano!

A cantora e compositora multi-vencedora do Grammy anunciou recentemente que irá lançar seu quarto álbum de estúdio muito em breve.

Intitulado Special, a produção, que marca o primeiro compilado de originais da artista em três anos, chegará às plataformas de streaming no dia 15 de julho.

Com poucas informações divulgadas, sabe-se que o disco conta o lead single “About Damn Time”.

Confira o videoclipe:

Lizzo, nome artístico de Melissa Viviane Jefferson, fez sua estreia oficial no mundo da música em 2013, com o lançamento do aclamado álbum Lizzobangers. Entretanto, não seria até Cuz I Love You, que teve recepção bastante similar por parte dos críticos e do público, que ela ganharia reconhecimento mundial.

Influenciada por nomes como Missy ElliottBeyoncéDiana Ross, a performer já levou para casa três estatuetas do Grammy Awards e, como se não bastasse, também fez uma breve aparição na ovacionada dramédia criminal As Golpistas, ao lado de Jennifer LopezConstance Wu.

Em 2019, Lizzo foi condecorada como Entertainer of the Year pela revista TIME por sua contribuição à música e por sua ascensão meteórica ao estrelado. Desde o seu debute, ela se tornou porta-voz da imagem corporal positiva e quebrou tabus de imagem com performances avassaladoras e críticas explícitas em suas canções.

‘BASTARD‼’: Segunda parte do anime ganha trailer OFICIAL; Confira!

Netflix divulgou hoje, 08 de setembro, o trailer oficial da 2ª parte do anime ‘Bastard!!’.

Os novos episódios chegam à plataforma de streaming no próximo dia 15 de setembro.

Confira:

Confira a sinopse oficial:

“400 anos depois do colapso da civilização moderna, o mundo está dominado pelo caos em meio a espadas e feitiçaria.

O Exército Rebelde das Trevas, liderado pelos Quatro Deuses Divinos, planeja ressuscitar a deusa da destruição Anthrasax e expandir seus poderes para tentar dominar o mundo. O reino de Metalicana (localizado na área central do continente de Metallion) sofre um ataque do Exército Rebelde das Trevas, que é liderado por um feiticeiro.

Para salvar o reino, a filha do sacerdote Tia Noto Yoko precisa decidir se deve ou não ressuscitar o antigo e grandioso mago que, no passado, tentou dominar o mundo e agora está preso no corpo de Lucien Renren, seu amigo de infância. A única coisa que pode libertá-lo é o beijo de uma virgem.

De cara com o perigo, Yoko encosta seus lábios nos de Lucien. Naquele momento, o ar se enche de uma energia sombria e poderosa. O mago Dark Schneider, o protagonista mais forte e selvagem, enfim está de volta à vida!”

A Warner Bros. Japan assina a produção do anime.

O elenco de vozes originais é composto por Kishō Taniyama, Tomori Kusunoki, Hiroki Yasumoto e Yōko Hikasa.

‘O Diabo Veste Prada’, ‘Duro de Matar’ e outros 8 filmes para assistir mais de uma vez

Ao longo da nossa vida, são vários os filmes que nos marcaram das mais variadas formas – motivo pelo qual não nos contentamos em lhes assistir apenas uma vez.

Dentre as várias produções que permanecem na lista de favoritos, podemos citar a adorada comédia O Diabo Veste Prada, a animação Coraline e o Mundo Secreto e o clássico de ação Duro de Matar. E foi pensando nisso que resolvemos montar uma breve lista trazendo dez longas-metragens para você conferir várias e várias vezes.

Veja abaixo as nossas escolhas:

DURO DE MATAR (1988)

Onde assistir: Star+

Duro de Matar é um dos filmes mais conhecidos de todos os tempos e, além de ser um clássico de ação, também se tornou um dos títulos mais assistidos do período natalino. Trazendo Bruce Willis no que apenas podemos considerar seu papel mais conhecido, a trama acompanha John McClane, um detetive de Nova York que está indo a Los Angeles para se encontrar com sua esposa, que trabalha em uma empresa japonesa. Porém, ao chegar no prédio onde ela trabalha, percebe que o edifício está sendo assaltado por um bando de terroristas e decide atrapalhar seus planos para resgatar sua mulher. O sucesso do longa foi tanto que rendeu quatro sequências.

UM SONHO DE LIBERDADE (1994)

Onde assistir: HBO Max

No clássico drama de Frank Darabont, Andy Dufresne é condenado a duas prisões perpétuas consecutivas pelas mortes de sua esposa e de seu amante. Porém, só Andy sabe que ele não cometeu os crimes. No presídio, durante dezenove anos, ele faz amizade com Red, sofre as brutalidades da vida na cadeia, se adapta, ajuda os carcereiros e mais. Depois de seu lançamento, a produção recebeu aclame considerável por parte da crítica especializada e se transformou em um clássico instantâneo – conquistando sete indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme.

KILL BILL: VOLUME I (2003)

Onde assistir: Google Play (Aluguel)

Estrelado por Uma Thurman em um dos papéis definidores de sua carreira, a trama acompanha a ex-assassina conhecida apenas como “A Noiva”, que acorda de um coma de quatro anos decidida a se vingar de Bill, seu ex-amante e chefe, que tentou matá-la no dia do casamento. Ela está motivada a acertar as contas com cada uma das pessoas envolvidas com a perda da filha, da festa de casamento e dos quatro anos da sua vida. Na jornada, “A Noiva” é submetida a dores físicas agoniantes ao enfrentar a inescrupulosa gangue de Bill, o Esquadrão Assassino de Víboras Mortais.

MENINA DE OURO (2004)

Onde assistir: HBO Max

Menina de Ouro é uma das produções mais conhecidas da carreira de Clint Eastwood – e também uma das grandes atuações de Hilary Swank (que inclusive levou o prêmio de Melhor Atriz no Oscar). Na trama, Frankie Dunn é um veterano treinador de boxe de Los Angeles que mantém quase todos a uma certa distância, exceto o velho amigo e sócio Eddie Dupris. Quando Maggie Fitzgerald, uma operária transferida de Missouri, chega ao ginásio de Frankie em busca de sua experiência, ele fica relutante em treinar a jovem. Mas quando cede ao seu jeito reservado, os dois formam um vínculo muito próximo que inevitavelmente mudará suas vidas.

O DIABO VESTE PRADA (2006)

Onde assistir: Star+

Baseado no romance homônimo de Lauren Weisberger, a história é centrada em Andy (Anne Hathaway), uma recém-formada jornalista sem qualquer senso de estilo que consegue um emprego na prestigiada revista Runway, comandada pela temida Miranda Priestly (Meryl Streep). À medida que se envolve dia após dia com roupas de grife e tarefas bizarras, Andy percebe que deve tomar uma decisão: investir em sua vida pessoal ou trilha um caminho de puro sucesso.

007 – CASSINO ROYALE (2006)

Onde assistir: Prime Video

Considerado um dos melhores filmes de toda a franquia ‘007’‘Cassino Royale’ se transformou em uma das grandes produções do século e um dos maiores símbolos do gênero de espionagem e ação. Estrelado por Daniel CraigEva Green, a trama acompanha James Bond embarcando em sua primeira missão após receber licença para matar. O agente secreto participa de um jogo de pôquer de alto escalão para prejudicar os negócios de Le Chiffre, homem que financia grupos terroristas.

RATATOUILLE (2008)

Onde assistir: Disney+

Dirigido e escrito por Brad Bird, mesmo nome por trás de ‘Os Incríveis’, o enredo de Ratatouille é centrado em Remy (Patton Oswalt), um rato campestre cujo sonho é se tornar chef de cozinha; quando se perde da família, ele vai parar em Paris e cruza caminho com o atrapalhado Linguini (Lou Romano), formando uma aliança para que os dois alcancem seus objetivos – ou seja, que Remi possa cozinhar e que Linguini não perca o emprego em um dos restaurantes mais prestigiados da cidade.

CORALINE E O MUNDO SECRETO (2009)

Onde assistir: Apple TV+ 

Lançada em 2009, Coraline e o Mundo Secreto, animação baseada na história homônima de Neil Gaiman, acompanha a personagem titular (Dakota Fanning), uma jovem garota que descobre uma porta secreta que contém um mundo parecido com o dela, porém melhor em muitas maneiras. Todos têm botões no lugar dos olhos, os pais são carinhosos e os sonhos de Coraline viram realidade por lá. Ela se encanta com essa descoberta, mas logo percebe que segredos estranhos estão em ação: uma outra mãe e o resto de sua família tentam mantê-la eternamente nesse mundo paralelo.

PODRES DE RICOS (2018)

Onde assistir: Prime Video

Na ótima e aclamada comédia de 2018, Constance Wu interpreta Rachel Chu, uma professora de economia nos EUA que namora com o charmoso Nick Young há algum tempo. Quando Nick convida Rachel para ir ao casamento do melhor amigo, em Singapura, ele se esquece de avisar à namorada que, como herdeiro de uma fortuna, ele é um dos solteiros mais cobiçados do local, colocando Rachel na mira de outras candidatas e da mãe de Nick, que desaprova o namoro.

NASCE UMA ESTRELA (2018)

Onde assistir: HBO Max

remake de Nasce Uma Estrela, estrelado por Lady GagaBradley Cooper, se tornou uma das grandes surpresas do ano passado e conquistou o mundo por sua potente história e por atuações impecáveis – conquistando oito indicações ao Oscar e levando uma estatueta para casa. Na trama, Jackson Maine (Cooper) é um cantor no auge da fama. Um dia, após deixar uma apresentação, ele para em um bar para beber algo. É quando conhece Ally (Gaga), uma insegura cantora que ganha a vida trabalhando em um restaurante. Jackson se encanta pela mulher e seu talento, decidindo acolhê-la debaixo de suas asas. Ao mesmo tempo em que Ally ascende ao estrelato, Jackson vive uma crise pessoal e profissional devido aos problemas com o álcool.

Crítica 2 | ‘Barbie’ é um ESPETÁCULO narrativo e visual que consagra Greta Gerwig e Margot Robbie

Crítica livre de spoilers.

Barbie se tornou um fenômeno cinematográfico antes mesmo de sua estreia nos cinemas. O live-action, dirigido por Greta Gerwig e estrelado por Margot Robbie, dominou os assuntos nas redes sociais e construiu um evento cultural que irá se concretizar nos próximos dias – com altas chances de se tornar uma das produções mais elogiadas dos últimos anos e um sucesso gigantesco de bilheteria. Mas será que o filme é, de fato, tudo isso que prometeu?

A resposta mais breve é sim.

Quando pensamos em live-actions, principalmente de marcas conhecidas de brinquedos, videogames e afins, é natural que fiquemos com um pé atrás – ainda mais considerando que boa parte deles possui uma história fraca e esquecível e um desenlace que não consegue encantar nem mesmo os fãs mais árduos de determinada franquia. Barbie veio para mudar tudo isso: o longa-metragem é delineado com um capricho infalível e inenarrável, guiado pelo poder performático de Robbie (que, mais uma vez, se consagra como uma das grandes atrizes de sua geração) e por uma narrativa que, apesar do que muitos acreditavam, não é voltado para as crianças, e sim mascarando, através de quebras de expectativas on point e uma arquitetura epopeica, incursões socio-filosóficas que navegam pelo machismo, pelo patriarcado, pelo capitalismo predatório, pelo existencialismo e pelo senso de não-pertencimento.

Na trama, Barbie (Robbie) tem uma vida feliz. Ela acorda todos os dias da mesma maneira, cumprimenta as outras vizinhas Barbie da mesma maneira e enxerga tudo com um otimismo desenfreado. Morando em Barbieland, onde as bonecas são as donas de tudo e podem ser o que bem entenderem – astronautas, físicas, presidentes ou médicas – sua única preocupação, talvez, é se conseguirá se divertir o bastante antes que a noite termine. Contudo, as coisas começam a mudar quando, após dar uma festa de arromba em sua Casa dos Sonhos, ela começa a se questionar sobre a morte, atraindo os olhares de horror de todos os seus colegas. Acreditando que algo está errado, ela começa a notar que a perfeição em que está começa a se desmantelar: seus pés ficam achatados, sua torrada queima, o leite azeda – e ela está com estrias.

Após perceber que ela precisa de ajuda, ela vai visitar a Barbie Esquisita (Kate McKinnon) e descobre que, de alguma maneira, ela e a humana que a tinha como brinquedo criaram uma fenda no espaço-tempo entre a Barbieland e o Mundo Real, erguendo uma espécie de ponte que precisava ser reparada caso as coisas pudessem voltar ao normal. Munida de uma coragem que não acreditava possuir, Barbie, acompanhada de Ken (Ryan Gosling), parte em uma aventura que não apenas mudará o trajeto de tudo o que conhece, mas de si mesma como ser pensante e crítico.

À época que o projeto foi anunciado, diversas pessoas comentavam sobre as chances de fracasso – mas Gerwig, conhecida por seu aclamado trabalho em obras como ‘Lady Bird’ e Adoráveis Mulheres, sabe exatamente o que faz e como conduzir o material que lhe foi dado. De fato, inúmeras referências despertam memórias nostálgicas no público – como a presença certeira da controversa Midge (Emerald Fennell) e de Allan (Michael Cera), mas é notável como o filme tem uma identidade própria, infundida em rosa-choque e em um contraste notável entre “o pastel de Barbieland e o pastel de Los Angeles”, como Helen Mirren anuncia na própria narração.

A direção impecável, que inclusive presta homenagens a dramas e musicais conhecidos (sim, foi isso mesmo que você leu), funde-se ao soberbo roteiro assinado por Gerwig e Noah Baumbach, cuja colaboração, como podemos ver, continua a render frutos. Há reflexões críticas sobre a representação de Barbie como uma faca de dois gumes – um sonho inalcançável que se torna um mero produto comercial nas mãos de crianças frustradas e um símbolo de esperança que representava a ideia da criadora da boneca, Ruth Handler (que também tem seu momento de glória ao ser encarnada por Rhea Perlman no live-action). A incursão de maior glória, todavia, migra para o impactante existencialismo de que Gerwig e Baumbach se servem, esquadrinhando uma das perguntas mais feitas da história para uma boneca que não sabe mais a que lugar pertence: qual é o sentido da vida?

Falar do trabalho primoroso do elenco parece desnecessário, mas merece nossa atenção: Robbie é a grande estrela e nos leva numa jornada de autodescobrimento emocionante; Gosling está um deleite em cena e, com sorte, ganhará uma indicará ao Oscar por uma atuação que perpassa quase todas as emoções humanas; America Ferrera e Will Ferrell, que fazem parte do Mundo Real, denotam uma tragicomédia estonteante que apenas acrescenta mais camadas a esse complexo microcosmos; e Cera é o principal alívio cômico, eternizando-se em uma das melhores entradas de sua carreira.

Barbie supera quaisquer expectativas pré-existentes para nos verter em gargalhadas e lágrimas ao longo de duas horas que passam em um piscar de olhos. Gerwig, Robbie e Gosling criam mágica e reacendem a chama que, por um tempo, se ausentou da sétima arte – e que nos faz querer reassistir ao filme várias e várias vezes.

 

‘Eco’: Série da Marvel já está disponível no Disney+ e recebe apenas 67% de aprovação no RT!

‘Eco’, a nova série do MCU estrelada por Alaqua Cox e que funciona como um spin-off de Gavião Arqueiro, já está disponível no Disney+.

Os dez episódios da produção foram lançados hoje, 09 de janeiro, na plataforma de streaming.

A série estreou com apenas 67% de aprovação no Rotten Tomatoes;

A trama acompanha a heroína Maya Lopez (Cox). Mestre em artes marciais e surda, ela é capaz de replicar perfeitamente os movimentos de uma pessoa. Eco é conhecida por ter colaborado com heróis como Demolidor, Blade e os Vingadores.

Relembre o trailer:

Além de Alaqua Cox, a série também conta com Charlie Cox, reprisando seu papel de Demolidor, e Vincent D’Onofrio de volta como Rei do Crime.

Imagem de ‘Deadpool & Wolverine’ faz menção a DESAVENÇA entre Ryan Reynolds e outro astro com quem já trabalhou

Nos últimos dias, a revista Total Film divulgou imagens inéditas de ‘Deadpool & Wolverine’, mostrando a dupla prestes a enfrentar os vilões dos filmes anteriores dos mutantes na era FOX.

Uma das fotos exclusivas parece apresentar um personagem inédito ao longa-metragem – e, segundo os fãs, esse personagem faz referência direta à versão esquecida do icônico Blade, o Caçador de Vampiros, para a série de televisão homônima da Spike. E isso não é tudo: a aparição em questão também faz menção ao contínuo desafeto entre o astro Ryan Reynolds, intérprete do Deadpool, e Wesley Snipes, que viveu Blade na trilogia cinematográfica.

Como podemos ver na imagem, um dos personagens é muito aparecido à versão do herói encarnada por Sticky Fingas – como apontaram os internautas.

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Para aqueles que não estão familiarizados, Reynolds e Snipes começaram a ter desavenças no set de gravações de ‘Blade Trinity’, lançado em 2004 e considerado o pior capítulo da franquia. De acordo com o próprio Reynolds, que viveu Hannibal King no projeto, sua experiência não foi uma das melhores, principalmente por sentir que Snipes o odiava.

“Há um momento no filme em que eu olho para Jessica [Biel] e, eu juro para você, nem sabia que as câmeras ainda estavam rodando. E eu digo [a ela]: ‘ele me odeia, né?’. E ela responde: ‘é'”, ele disse em uma entrevista feita anos atrás.

Lembrando que Deadpool & Wolverine tem estreia marcada para 25 de julho.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘Wicked’: Por que os icônicos sapatinhos de Dorothy NÃO são vermelhos?

Quando pensamos em O Mágico de Oz, um dos primeiros detalhes que nos vem à mente são os icônicos sapatinhos de rubi que Dorothy usa para voltar para sua casa, no Kansas.

Porém, no recém-lançado Wicked, é possível ver que os sapatos utilizados pela jovem garota são, na verdade, feitos com um material brilhante que remete à prata. Enquanto alguns fãs acreditam que isso pode ter sido apenas uma escolha do time por trás do longa-metragem, a decisão é, na verdade, uma homenagem ao romance original de L. Frank Baum.

Para aqueles não familiarizados com a história, Dorothy, de fato, utiliza sapatos de prata para voltar para casa no clássico romance.

A decisão de mudar a cor ocorreu em 1939, quando Victor Fleming encabeçou o longa O Mágico de Oz e aproveitou a popularização e as conquistas do technicolor – um avanço revolucionário da sétima arte em uma época dominada por filmes preto-e-branco. O vermelho criava um contraste visual chamativo e envolvente em relação à Estrada de Tijolos Amarelos, transformando o par de sapatos em um ícone inesquecível do cinema.

Dessa forma, coube ao figurinista Paul Tazewell honrar o material original de Baum e prestar essa singela homenagem.

Aclamado pelos críticos – com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes –, ‘Wicked‘ também parece ter agradado os espectadores, recebendo uma nota A do público no CinemaScore.

A avaliação está dentro da média de filmes do gênero, como ‘Os Miseráveis‘ (A), ‘Chicago‘ (A-), ‘Annie‘ (A-) e ‘Mamma Mia‘ (A-).

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Tony & Ziva retornam no teaser INÉDITO do novo derivado de ‘NCIS’; Confira!

A Paramount+ divulgou um teaser inédito da série derivada ‘NCIS: Tony & Ziva‘, que trará Michael Weatherly e Cote de Pablo reprisando seus respectivos papéis.

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Sem data de estreia, a produção está programada para o segundo semestre de 2025.

Com 10 episódios encomendados, a trama seguirá Tony e Ziva enquanto eles se encontram em fuga no Velho Continente.

Na série original, após a suposta morte de Ziva, Tony deixa a equipe do NCIS para criar sua filha. Anos depois, é revelado que a Ziva ainda está viva, o que a leva a liderar uma última missão com o NCIS antes de se reunir com sua família em Paris.

“Sou incrivelmente grato à CBS Studios e Paramount+ pela chance de trazer de volta esses dois personagens amados em uma perseguição perigosa, divertida e emocionante pela Europa. Estou animado em contar uma história limitada, cheia de intriga e espionagem, e ter a chance de aprofundar o complexo relacionamento entre Tony e Ziva,” declarou o showrunner e produtor executivo John McNamara.

‘The Night Driver’: David Arquette, de ‘Pânico’, é escalado para novo THRILLER de ação

Segundo o DeadlineDavid Arquette (‘Pânico’) foi escalado para o novo thriller de ação The Night Driver, cujas gravações já se encerraram em Las Cruces, Novo México.

Alyssa Milano, Elieen DeetzDanielle Vasinova e Gina La Piana estão entre as mais recentes adições, além dos previamente confirmados Josh Lucas (‘Ford vs. Ferrari’) e Charlotte Kirk (‘Duchess’).

Jeremy Weis (‘O Professor’) assume a cadeira de direção, enquanto Jib PolhemusAndre Relis entram como produtores.

O filme acompanha Hurdis Jones (Lucas), um vendedor ambulante de produtos farmacêuticos que está desesperado para voltar para casa, para sua esposa Cheryl (Milano) e sua família, após sobreviver a um encontro com um assassino psicótico, mas acaba sendo perseguido implacavelmente por ele por todo o país e acusado de vários assassinatos ao longo do caminho. A polícia está em uma caçada nacional por Hurdis, e cabe ao detetive Granger (Arquette) provar sua inocência.

John Cork (‘Blue Moon’) assina o roteiro do projeto.

Mais detalhes não foram divulgados.

Ouça “Criminal”, nova CANÇÃO original de Jessie Murph para ‘Pânico 7’

A cantora e compositora Jessie Murph lançou hoje (27) uma música inédita para a trilha sonora da sequência ‘Pânico 7′.

Intitulada “Criminal”, a canção já está disponível nas principais plataformas de streaming e é precedida pelos singles “Rearranging Scars”, de Sueco, e “Twisting The Knife”, colaboração entre Ice Nine KillsMckenna Grace.

Ouça e siga o CinePOP no YouTube:

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

‘Estilhaços’: Nova série de SUSPENSE de Ryan Murphy ganha teaser ao som de Sly Fox; Confira!

Foi divulgado um teaser inédito de ‘Estilhaços‘ (The Shards), nova série de suspense criada pelo Ryan Murphy (‘American Horror Story’), mostrando cenas inéditas da atração ao som da clássica “Let’s Go All The Way”, da dupla Sly Fox.

A produção estreará no serviço de streaming no dia 5 de agosto.

Confira, junto ao trailer completo:

A série é baseada no romance homônimo de Bret Easton Ellis, que mistura elementos autobiográficos com ficção, em uma narrativa tensa ambientada na Los Angeles dos anos 1980.

Na trama, um adolescente de 17 anos vive um turbilhão emocional enquanto tenta desvendar o mistério de um novo colega enigmático e um serial killer à solta — o “Trawler” —, cujos crimes parecem se aproximar perigosamente de seu círculo de amigos.

O elenco conta com Igby RigneyHomer GereGraham Campbell, Kaia GerberEvan Rachel Wood, Wes Bentley Hayes Warner.

O projeto é dirigido por Max Winkler (filho de Henry Winkler) e conta com o próprio Ellis entre os produtores, ao lado de Nick Hall, Kathleen McCaffrey, Brian Young e da equipe da Ryan Murphy Productions.

‘A Roda do Tempo’: Ator de ‘Game of Thrones’ entra para o elenco da série

Através de seu perfil no Twitter, a produção da série ‘A Roda do Tempo‘ divulgou que Michael McElhatton está confirmado no elenco como intérprete de Tam al’Thor.

O personagem de McElhatton é o pai adotivo de Rand al’Thor (Josha Stradowski), protagonista da trama escrita originalmente por Robert Jordan.

O ator de 56 anos também é conhecido por dar vida ao vilão Roose Bolton em ‘Game of Thrones’.

Confira a publicação:

“A escolha nem sempre é sobre o que você faz, filho, mas por quê faz.” Por favor, deem as boas-vindas a Michael McElhatton, intérprete de Tam Al’Thor em A Roda do Tempo.”

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dará vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford, que será Perrin Aybara; Barney Harris, que irá interpretar Mar Cauthon; Zoë Robins, que será Nynaeve; Josha Stradowski, que dará vida a Rand Al’Thor; e Daniel Henney, que será al’Lan Mandragoran. Detalhes sobre os personagens não foram divulgados.

Rosamund Pike (Garota ExemplarOrgulho e Preconceito) foi escalada em junho para interpretar a protagonista Moiraine Damodred, membro de uma organização conhecida como Aes Sedai. Ela é líder de um grupo de aventureiros cuja missão pode mudar o mundo para sempre.

Confira a sinopse oficial:

Esse épico fantástico é ambientado em um mundo no qual a magia existe, porém só é utilizada pelas mulheres. A trama gira em torno de Moiraine, pertencente à organização feminina conhecida como Aes Sedai, e sua jornada pelo mundo na qual é acompanhada por cinco jovens homens e mulheres. Moiraine acredita que um deles pode ser a reencarnaçaõ de uma poderosa criatura, cujas profecias indicam que pode salvar ou destruir a humanidade.

Judkins também fica responsável pelo roteiro. Por enquanto, a primeira temporada será baseada em ‘O Olho do Mundo’, volume inicial de uma série de catorze romances lançados entre 1990 e 2013.

A Roda do Tempo ainda não tem data de estreia definida.

‘Os Novos Mutantes’: Magik revela a extensão de seus poderes em novo teaser da adaptação; Assista!

A 20th Century Studios divulgou um novo teaser de ‘Os Novos Mutantes‘, revelando a extensão dos poderes de Magik, interpretada por Anya Taylor-Joy.

O vídeo CONFIRMA a estreia nos cinemas dos EUA no dia 28 de Agosto. No Brasil, a estreia é prevista para 10 de setembro de 2020.

Confira:

Neste tenebroso filme recheado de ação e baseado nos quadrinhos da Marvel, cinco jovens que demonstram ter poderes especiais são levados a uma instituição secreta para passar em tratamentos que podem curá-los dos perigos de suas habilidades. Fazendo parte desse grupo estão Danielle Moonstar/Miragem, que cria ilusões a partir do medo de outras pessoas; Rahne Sinclair, que se transforma na lobisomem Lupina; Sam Guthrie, que, como o Míssil, pode voar em velocidades incríveis enquanto é protegido por um campo de força; Roberto da Costa/Mancha Solar, que absorve e canalizar poder solar; e Illyana Rasputin/Magik, irmã mais nova de Colosso que se transforma em uma armadura humana por conta própria e carrega uma espada de almas que amplifica suas habilidades sobre-humanas e psíquicas.

A convite da Dra. Cecilia Reyes para compartilhar as histórias de quando seus poderes primeiro se manifestaram, os cinco “pacientes” começam a entender que fazem parte de um grupo de pessoas conhecido como mutantes, que foram historicamente marginalizados e temidos. Conforme revivem suas origens, as memórias começam a se tornar realidade. Logo, eles começam a questionar o que é real ou não, e fica claro que a instituição não é o que parece. Agora a questão é: por que estão sendo mantidos em cativeiro? E quem está tentando destruí-los? A tensão e o terror regem essa aventura arrepiante dirigida por Josh Boone e co-escrita por Boone e Knate Lee.

Em entrevista ao Collider, Boone revelou que o longa-metragem terá 98 minutos (1 hora e 38 minutos) de duração – e que sua ideia para a adaptação nunca foi muito longa.

“Creio que são 98 minutos ou algo assim. Nunca foi mais que 104, até mesmo no primeiro corte. Lembro que o corte inicial tinha 20 minutos a mais que o final, mas você verá tudo isso no conteúdo especial – juntamos todas as cenas deletadas para vocês verem”.

Boone também falou sobre os planos que ele tinha para toda uma trilogia, chegando até a adaptação da saga Inferno.

“Tínhamos planos, obviamente, de trazer novos personagens para o próximo filme. O Warlock estava nas versões iniciais do roteiro, mas era muito caro inseri-lo. Então, quando o retiramos na narrativa, pudemos fazer o filme”, conta.

“A ideia era serem gêneros de terror diferentes”, continua. “O primeiro seria uma espécie de terror de rubber reality [em que se mistura realidade e fantasia], o segundo seria uma invasão alienígena com Warlock, e o terceiro reuniria todos os elementos do crossover dos X-Men do fim da década de 80 e início dos anos 90, chamado Inferno, e seria um terror sobrenatural apocalíptico. Esse era o plano.”

O longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.

A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

Netflix divulga vídeo com as principais novidades de maio; Assista!

Em seu canal do YouTube, a Netflix divulgou um vídeo com pouco mais de 06 minutos para apresentar as principais novidades do catálogo no mês de maio.

Entre os destaques estão ‘Army of the Dead‘, o aguardado filme de zumbis de Zack Snyder, o suspense sci-fi ‘Oxigênio‘ e ‘A Mulher na Janela‘, longa que traz Amy Adams interpretando uma mulher com a síndrome do agorafobia.

Também tem novidades para aqueles que gostam de maratonar as séries do catálogo, como a 2ª temporada de ‘Ragnarok‘, que retrata a mitologia nórdica nos dias atuais.

Além disso, também teremos os novos episódios de ‘Quem Matou Sara?‘, elogiada trama de investigação e suspense que vem conquistando os assinantes da plataforma.

A principal novidade para esta semana é a estreia de ‘O Legado de Júpiter‘, que acontece em 07 de maio.

Baseada nos quadrinhos escritos por Mark Millar (‘Velho Logan’, ‘Guerra Civil’), a trama acompanha os filhos de uma lendária geração de heróis da década de 1930, na tentativa de perpetuar o legado de seus pais nos dias atuais.

Confira o vídeo com as novidades do mês e o trailer da adaptação:

A série é dirigida por Steven S. DeKnight (‘Demolidor’) e Brian e Mark Gunn.

“Depois de quase um século mantendo a humanidade segura, a primeira geração de super-heróis do mundo deve confiar nos seus filhos para continuar o legado. Mas as tensões aumentam à medida que os jovens super-heróis, famintos por provar seu valor, lutam para viver de acordo com a lendária reputação pública de seus pais – e exigentes padrões pessoais.”

A trama será estrelada por Josh Duhamel (Sheldon Sampson), Ben Daniels (Walter Sampson); Leslie Bibb (Grace Sampson), Elena Kampouris (Chloe Sampson), Andrew Horton (Brandon Sampson), Mike Wade (Fitz Small) e Matt Lanter (George Hutchence).

‘Werewolf by Night’: Laura Donnelly, atriz de ‘The Nevers’, é escalada para o especial de Halloween da Disney+

De acordo com o Deadline, a atriz Laura Donnelly (‘The Nevers’) foi adicionada ao elenco de ‘Werewolf by Night‘, especial de Hallowen da Marvel em parceria com a Disney+.

Por enquanto, não foram revelados detalhes sobre a personagem que ela deve interpretar.

No entanto, especulações indicam que ela dará vida à Nina Price/Vampira, uma híbrida de vampiro-lobisomem que é sobrinha de Jack Russell, protagonista que será vivido por Gael Garcia Bernal (‘Babel’).

Para quem não conhece, Russell é descendente de Licantropos e tem a habilidade de se transformar sem o fenômeno da lua cheia e não apresenta certas fraquezas, como baixa imunidade a elementos de prata.

Além disso, ele consegue manter seu intelecto humano e passa a usar suas habilidades para lutar contra o crime.

Assim como Jack, Nina faz parte da linha de sangue amaldiçoada de Grigori Russoff, o que significa que ela também se transformaria em um lobisomem. Em algum ponto da história, ela também foi atacada por um vampiro, o que alterou sua maldição original.

Embora aparentemente humana durante o dia, ela se transforma em uma vampira assim que o sol se põe e devido à maldição do lobisomem ela também se transforma em uma loba durante a lua cheia.

Lembrando que as gravações estão previstas para o início de 2022, sem data definida, então as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Anteriormente, rumores já apontaram que Russell seria introduzido na série do ‘Cavaleiro da Lua‘. Mesmo assim, nem a Marvel e nem a Disney se pronunciaram sobre o assunto, então considere como rumor.

‘Feiticeira Escarlate e os X-Men’: Elizabeth Olsen quer contracenar com o Hugh Jackman no MCU

Os fãs de Hugh Jackman foram surpreendidos esta semana quando Ryan Reynolds anunciou que o astro ai reprisar seu papel como Wolverine em ‘Deadpool 3‘, previsto para 2024.

Jackman havia se aposentado do papel em ‘Logan‘, dirigido por James Mangold em 2017, então seu retorno é motivo de comemoração entre os fãs e os demais astros do MCU, como Elizabeth Olsen.

Em entrevista para a Variety, a intérprete de Wanda Maximoff disse que adoraria contracenar com o astro em futuros filmes da franquia ‘X-Men‘.

“Acho que o Wolverine é sinônimo de ‘X-Men‘. Seria legal trabalhar com Hugh e muitas dessas pessoas que já atuaram na franquia. Acho que Michael Fassbender é meu pai de verdade em algum mundo paralelo, não é?”, brincou ela.

Esta não é a primeira vez que Olsen faz campanha para atuar nos próximos filmes da equipe.

Após a estreia de ‘Doutor Estranho no Multiveso da Loucura‘, a estrela conversou com o CinemaBlend e foi questionada sobre sua expectativa para a chegada dos mutantes, ao que ela respondeu:

“Não sei nada sobre isso, mas você acabou de me deixar entusiasmada. Eu realmente não sei o que vou fazer depois de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘. Eu gostaria de saber o que os fãs querem e quais são as ideias. Mas eu acho que se trouxermos os ‘X-Men‘ em breve, eu quero estar lá!”

No cinema, a origem dos poderes de Wanda é bem diferente dos quadrinhos, já que ela e seu irmão Pietro foram frutos de experimentos comas Joias do Infinito em ‘Vingadores: Era de Ultron‘.

Agora só nos resta aguardar para saber se ela será revelada como uma mutante no futuro.

Enquanto isso, relembre o anúncio do retorno de Jackman como Wolverine.

Deadpool 3‘ terá direção de Shawn Levy (‘Stranger Things’) e roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram as duas primeiras aventuras do anti-herói.

Vale lembrar que trata-se de uma nova colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

Chris Hemsworth quase NÃO usou dublês nas cenas de ação de ‘Resgate 2’

Lançado recentemente na Netflix, ‘Resgate 2’ conquistou o público de forma avassaladora e se tornou o maior lançamento do serviço de streaming neste ano.

E grande parte do sucesso é graças à dedicação de Chris Hemsworth, que fez praticamente todas as suas cenas de ação sem dublês.

A informação foi revelad pelo diretor Sam Hargrave durante uma entrevista para o The Wrap.

“Hemsworth faz 99% de suas cenas de ação. Dublês foram incorporados apenas quando é repetitivo ou muito perigoso ou algo que vai afetá-lo, porque é uma longa jornada com ele. É uma maratona. Portanto, temos vários dublês diferentes que podem substituir ele com coisas diferentes, mas sempre que possível, ele está fazendo as tomadas de ação.”

Confira:

De acordo com dados divulgados pela streaming, o filme foi assistido impressionantes 42,8 milhões de vezes em todo o mundo nos três primeiros dias de lançamento. Essa estatística se traduz em incríveis 88 milhões de horas de conteúdo assistido.

Esses números estrondosos posicionam ‘Resgate 2‘ à frente do filme ‘A Mãe‘, cujos dados iniciais de audiência foram superados pela sequência de ação.

Lembrando que o diretor Sam Hargrave confirmou recentemente que, neste momento, a história de ‘Resgate 3‘ já está em desenvolvimento na Netflix.

No entanto, a produção do terceiro filme aguardará a recepção do público ao segundo antes de receber sinal verde.

Em uma entrevista ao BroBible, Hargrave compartilhou sua empolgação com o projeto, dizendo: “Estamos meio que esperando para ver como esse filme [Resgate 2] será recebido. Todos estão com os dedos cruzados.”

Ele revelou que há uma história em desenvolvimento para o terceiro filme e acrescentou: “O que é exatamente? Não posso dizer, mas acredito que há outra aventura no horizonte para Tyler Rake.”

Assista ao trailer de ‘Resgate 2‘:

O longa-metragem alcançou uma impressionante aprovação de 77% no popular site agregador de críticas Rotten Tomatoes. Para efeito de comparação, o primeiro filme da franquia está com 67% de aprovação.

Confira algumas avaliações:

“Não há história, riscos e humanidade na sequência de Sam Hargrave para seu filme de 2020. Mas como ação pura e brutal, é inegavelmente impressionante.” – TV Guide

“Sobrecarregado por sua fanfarronice, ‘Resgate 2’ é apenas uma bagunça barulhenta e assustadora disfarçada de escapismo gratificante.” – New York Times

“A sequência aumenta a ação, o que torna o resto do filme ainda mais inútil.” – Inverse

“Basta dizer que, se você gostou de ‘Resgate’, vai se divertir muito com este, que, no típico estilo de franquia, estoura tentando superar seu antecessor.” – The Hollywood Reporter

“O primeiro filme foi divertido o suficiente, mas este novo é apenas cinicamente sobre ‘resgatar’ o dinheiro.” – The Guardian

“‘Resgate 2’ oferece uma história previsível e despretensiosa que é fácil de seguir, turbulência emocional mínima e alguns visuais atraentes para nos manter viciados.” – Screen Rant

Dirigido por Sam Hargrave, o filme é baseado na graphic novel Ciudad, escrita por Ande Parks a partir de uma história do próprio autor com Joe Russo e Anthony Russo.

A atriz Golshifteh Farahani também retorna para a sequência, que ainda conta com Daniel Bernhardt e Tinatin Dalakishvili no elenco.

‘Abigail’ não foi feito para ganhar sequências, revelam os diretores

Abigail’ estreia hoje (18) nos cinemas nacionais e giram em torno de uma quadrilha que sequestra a menina de apenas 12 anos na tentativa de receber uma quantia milionária pelo resgate, mas eles logo descobrem o erro e precisam lutar por suas próprias vidas quando percebem que ela é uma vampira.

Durante uma entrevista para o ComicBook, os diretores Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin (‘Casamento Sangrento’) foram questionado se já estão de olho em sequência ou uma possível franquia.

No entanto, eles revelaram que o filme não foi feito para ganhar sequências.

“Acho que voltaríamos a qualquer coisa relacionada a Abigail em um piscar de olhos. Mas não há nenhum projeto para isso”, disse Gillett. “Não fizemos esse filme com nenhum planejamento de franquia, porque nossos filmes favoritos e os filmes que amamos fazer são aqueles que tem um final realmente definitivo e satisfatório para os personagens.”

Ele continuou:

“Também gosto de histórias inacabadas. Na verdade, adoramos histórias que existem fora do enquadramento. Não é o caso de ‘Abigail‘. Mas em qualquer outro filme, vamos aparecer para fazer qualquer coisa com esses atores incríveis e trabalhar com a Universal novamente seria uma grande honra.”

Lembrando que ‘Abigail’ conquistou aclamação da crítica no Rotten Tomatoes.

A aprovação do filme subiu para 81% de aprovação baseada em 16 avaliações.

Os críticos elogiam o filme por ser divertido, violento e sangrento, com destaque para as cenas de gore.

Confira alguns trechos das avaliações:

“Abigail tem humor, ação e muito, MUITO sangue. É difícil se destacar em um mar vermelho de filmes de vampiros, mas este consegue.”, Kelly McClure – Salon.com

“Com um compromisso insano com a pulverização arterial e um conjunto entusiasmado, Abigail acaba sendo outro prazer para todos os fãs de Bettinelli-Olpin e Gillett. É uma explosão sangrenta.”, Bloody-Disgusting.

“O filme não é de todo ruim, mas Abigail, a pequena vilã pirueta, poderia usar alguns sérios… ensaios”, disse Alison Foreman do IndieWire.

“Há pontos de Abigail que parecem muito com o horror pintado por números, cheio de despejos de exposição que efetivamente me tiraram da narrativa sangrenta em sua necessidade de cortar a tensão”, disse Maggie Boccella do Collider.

“No que pode se tornar um dos maiores filmes de vampiros de todos os tempos, Abigail oferece uma visão extremamente sangrenta, divertida e bem-humorada do subgênero”, disse Jordan Williams do Screen Rant.

“‘Abigail’ define a fasquia como a mais divertida que se pode ter com um filme de terror do ano. Em outras palavras, “Abigail” é horror na ponta”, disse BJ Colangelo do Slashfilm.

“Não é mal feito, apenas desinspirado e jogado”, disse Simon Abrams do Roger Ebert.

“Um longa ensanguentado faz um bom momento. Um giro inteligente no gênero vampiro cheio de cenários selvagens e gore, alimentado ainda mais por um conjunto elétrico perfeitamente fundido”, disse Perri Nemiroff do canal Perri Nemiroff no YouTube.

“Abigail é um bom momento divertido, sinuoso e sangrento. Encontra o equilíbrio perfeito entre humor e horror. E o conjunto de personagens se equilibra bem”, disse Sean Chandler do Sean Chandler Talks About.

“Radio Silence provou ser uma das vozes mais emocionantes, e crucialmente, divertidas do gênero de terror e Abigail leva isso para o próximo nível”, disse Rosie Fletcher do Den of Geek.

“Um festival de diversão absolutamente insano, sangrento, cheio de gore. Provavelmente o melhor momento do cinema este ano inteiro. Vejo em um teatro lotado!”, disse Tessa Smith da Mama’s Geeky.

“Abigail trouxe tudo o que eu quero em um filme de vampiros: grandes personagens, grandes risadas e galões de sangue. Alisha Weir é uma explosão para assistir enquanto brinca com sua comida no melhor e mais divertido filme de Radio Silence até agora”, disse Cody Leach do canal Cody Leach no YouTube.

‘Abigail’ estreia no próximo dia 18 de abril nos cinemas nacionais.

Na trama, uma quadrilha sequestra a menina de apenas 12 anos na tentativa de receber uma quantia milionária pelo resgate, mas eles logo descobrem o erro e precisam lutar por suas próprias vidas quando percebem que ela é uma vampira.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Abigail‘ marca a reunião entre a atriz Melissa Barrera e os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, após ‘Pânico 5 e 6‘.

Da Radio Silence – a equipe de direção de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett por trás dos terríveis sucessos de terror moderno ‘Casamento Sangrento‘ e ‘Pânico‘  – vem uma nova visão ousada e sedenta de sangue do filme de vampiros, escrita por Stephen Shields (‘The Hole in the Ground’) e Guy Busick (‘Pânico’).

A Universal afirma que o projeto se encaixa no mesmo estilo de filmes como ‘O Homem Invisível‘, de Leigh Whannell, e ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, filmes que oferecem “uma abordagem única para a lenda dos monstros lendários e representam uma direção nova e fresca para celebrar esses personagens clássicos”.

‘The Mandalorian’: Atriz revela personagem que QUASE não retornou para a nova temporada; Saiba quem!

A atriz Katee Sackhoff, conhecida por interpretar Bo-Katan em ‘The Mandalorian‘, revelou em entrevista recente ao podcast The Big Thing que o personagem Axe Woves, interpretado por Simon Kassianides, quase não retornou para a terceira temporada da série.

Segundo Sackhoff, inicialmente o mandaloriano Axe Woves iria se sacrificar na temporada anterior da série, mas isso mudou.

“Axe, você sabe, sabíamos que ele deveria morrer no ano passado. Isso era algo sobre o qual ninguém podia falar”, disse a atriz. “Houve um momento em que ele iria se sacrificar naquele episódio. Nós filmamos isso. Na segunda temporada.”

Axe Woves é um dos mandalorianos do clã Kryze que estava junto com Bo-Katan em sua primeira aparição em ‘The Mandalorian‘, no capítulo 11.

A 3ª temporada de ‘The Mandalorian‘ chegou ao fim com um episódio repleto de ação e sabor de conquista agora que Moff Gideon (Giancarlo Esposito) foi morto e os guerreiros finalmente conseguiram retomar Mandalore, seu planeta natal.

Em comemoração ao desfecho da temporada, a página oficial da saga ‘Star Wars‘ divulgou um belíssimo pôster destacando os heróis e vilões da trama.

Confira:

Relembre o trailer da temporada:

As aventuras do Mandaloriano através da galáxia de Star Wars continuam. Anteriormente um caçador de recompensas solitário, Din Djarin voltou a se reunir com Grogu. Enquanto isso, a Nova República luta para levar a galáxia para longe de sua história sombria. O Mandaloriano cruzará o caminho com antigos aliados e fará novos inimigos enquanto ele e Grogu continuam sua jornada juntos.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série é ambientada após a queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem.

Pedro Pascal (‘The Last of Us’) estrela a produção como o personagem titular. O próximo ciclo ainda conta com o retorno de Giancarlo Esposito, Carl Weathers, Katee Sackhoff, Emily Swallow e Omid Abtahi.

‘Venom 3’ retoma a produção e ganha nova data de estreia

Segundo o Comicbook, o spin-off dos filmes do Homem-Aranha,Venom 3’, está cada vez mais próximo de chegar às telas de cinema.

Após a interrupção das gravações devido às greves em Hollywood, o produtor e protagonista da franquia, Tom Hardy, recorreu ao Instagram para revelar a retomada da produção, compartilhando uma foto dos bastidores ao lado da diretora Kelly Marcel.

O novo longa já possui uma nova data de estreia marcada para 8 de novembro de 2024.

O novo filme que narra a história de Eddie Brock/Venom (Tom Hardy) será dirigido por Kelly Marcel e contará com a participação de Juno Temple e Chiwetel Ejiofor no elenco. Além disso, Avi Arad, Matt Tolmach, Amy Pascal e Hutch Parker serão produtores, juntamente com Marcel e Hardy.

A trama de Venom 3’ ainda não foi divulgada. No entanto, os fãs especulam que o filme explorará as viagens multiversais de Eddie, considerando as cenas pós-créditos de Venom: Tempo de Carnificina’ eHomem-Aranha: Sem Volta para Casa’.

“Essas coisas [normalmente] vêm em três partes”, explicou Tom Hardy. “Se vai haver um novo, e eles dependem muito do sucesso de cada um individualmente, então você não pode contar que eles aconteçam novamente, cada um tem que ser como se fosse o último. Mas acho que é muito importante, se você entra em algo, pensar que um, dois e três são o mesmo… a mesma história, o mesmo filme. Para que você não se surpreenda sendo pego de surpresa de repente tendo que fazer um terceiro do nada. Tem que haver alguma continuidade para um terceiro, quarto e quinto, e se alguém disser ‘não’, tudo bem. Deixe pra lá e siga em frente para outra coisa.”

Venom 3’ está programado para estreia no dia 8 de novembro de 2024.

Confira nossa crítica sobre Venom: Tempo de Carnificina’ em vídeo:

‘Quarteto Fantástico’: Pedro Pascal compartilha 1º foto do set

Pedro Pascal, o astro de ‘The Mandalorian’, levou os fãs à loucura ao compartilhar um clique dos bastidores do novo filme do Quarteto Fantástico. O longa começou sua filmagens em Londres (Reino Unido).

A imagem mostra o elenco principal reunido ao lado do diretor Matt Shakman (‘WandaVision’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que o novo Quarteto Fantástico contará com Pedro Pascal como Reed Richards/Sr. Fantástico, Vanessa Kirby como Sue Storm/Mulher Invisível, Joseph Quinn como Johnny Storm/Tocha Humana e Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm/O Coisa.

O elenco de apoio traz Ralph Ineson como o vilão Galactus e Julia Garner como a Surfista Prateada Shalla-Bal, enquanto Paul Walter Hauser (‘Cobra Kai’) e John Malkovich (‘RED: Aposentados e Perigosos’) também foram escalados em papéis misteriosos.

Quarteto Fantástico, estreia em 25 de julho de 2025, será o primeiro filme da Fase 6 do MCU.

Confira o cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

Anteriormente, segundo o DCULeaks, a dupla Scott Neustadter e Michael Weber, conhecida por seu trabalho conjunto em ‘(500) Dias com Ela’, estaria encarregada de finalizar o roteiro do filme de heróis.

A dupla encontra-se atualmente em destaque devido ao seu trabalho em ‘Daisy Jones & The Six’, que recebeu três indicações ao Emmy em 2023.

Entre os trabalhos mais notáveis da dupla estão: ‘(500) Dias com Ela’ (2009), ‘A Culpa é das Estrelas’ (2014) e ‘Cidades de Papel’ (2015). Vale destacar que também foram responsáveis por aprimorar o roteiro de ‘Os Novos Mutantes’ (2020), embora não sejam creditados.

Quarteto Fantástico é dirigido por Matt Shakman.