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‘Sorria 2’ ganha data de estreia no Brasil

‘Sorria 2‘ já tem data de estreia nos cinemas brasileiros. A Paramount Pictures agendou o lançamento para 17 de Outubro.

O novo longa será estrelada por Naomi Scott (‘Aladdin’), que alegadamente irá interpretar Quinn Parsons, uma cantora miserável em turnê que está tentando se recuperar do seu vício em substâncias. Ela se tornará alvo da entidade após seu traficante lhe passar a maldição.

Kyle Gallner (‘Pânico’) teve seu retorno confirmado como Joel na sequência, e Rosemarie Dewitt (‘O Casamento de Rachel’) também foi confirmada no elenco.

Parker Finn assina o roteiro e ficará responsável pela direção. A produtora Temple Hill supervisiona o longa-metragem.

Com US$ 217.4 milhões arrecadados mundialmente, o terror ‘Sorria‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ (US$206.4M), tornando-se a maior arrecadação do gênero desde o início da pandemia.

Assista à crítica:

Crítica | ‘Sorria’ explora o trauma com uma ambiciosa e dissonante narrativa

Após testemunhar um incidente traumático envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter começa a ser assombrada por ocorrências sobrenaturais que ela não consegue explicar. Logo, ela deve confrontar seu passado problemático para sobreviver e escapar de sua nova realidade sinistra.

O elenco conta com Sosie Bacon, Kyle Gallner, Rob Morgan, Jessie T. Usher e Caitlin Stasey.

‘O Dublê’, ‘Segundas Intenções’, ‘Gato de Botas 2’ | Conheça os Filmes e Séries que estreiam no Prime Video em NOVEMBRO

O Prime Video anunciou a lista de produções que chegam ao catálogo em Novembro de 2024.

Entre os destaques estão o blockbuster ‘O Dublê‘, estrelado por Ryan Gosling e Emily Blunt, além de ‘The Flash‘ e ‘Gato de Botas 2‘.

Além disso, temos a estreia da série original ‘Segundas Intenções‘, baseada no filme de sucesso.

Confira a lista:

Maníaco do Parque: A História Não Contada – 1° de novembro
Meu Filho, Nosso Mundo – 1° de novembro
Libre -1° de novembro
O Candidato Independente – 1° de novembro
O Dublê – 3 de novembro
O Exorcista do Papa – 4 de novembro
Genie – A Magia do Natal – 5 de novembro
Look Back – 7 de novembro
My Old Ass – 7 de novembro
Citadel: Honey Bunny – Temporada 1 – 7 de novembro
Cada Minuto Cuenta – Temporada 1 – 8 de novembro
Cromañon – Temporada 1 – 8 de novembro
Which Brings Me To You – 8 de novembro
Amazon Music Live: Lauana Prado – 10 de novembro
O Amor Mandou Mensagem – 13 de novembro
Marcel, a Concha de Sapatos – 13 de novembro
Detetive Alex Cross – Temporada 1 – 14 de novembro
Amy Winehouse – Back to Black – 16 de novembro
Noite Infeliz – 18 de novembro
Gato de Botas 2: O Último Pedido – 20 de novembro
Segundas Intenções – 21 de novembro
Sutura – Temporada 1 – 22 de novembro
Pimpinero: Sangue e Gasolina – 22 de novembro
The Flash – 25 de novembro
Os Fabelmans – 27 de novembro
Isolamento Mortal – 27 de novembro
Ingrid Vai Para o Oeste – 27 de novembro
Subservience – 27 de novembro
The Walking Dead: Daryl Dixon – Temporada 2 – 27 de novembro
A Menina Que Matou os Pais: A Série – Temporada 1 – 29 de novembro

‘Super Mario Bros 2’: Assista ao trailer e confira o cartaz da sequência ‘Super Mario Galaxy: O Filme’

A Universal Pictures lança hoje o primeiro trailer de ‘Super Mario Galaxy: O Filme‘, sequência do aclamado sucesso mundial ‘Super Mario Bros: O Filme‘.

A nova animação é uma produção da Illumination e Nintendo, com estreia marcada nos cinemas brasileiros para abril de 2026. O filme é dirigido por Aaron Horvath e Michael Jelenic, dupla que também comandou o filme anterior.

Confira:

O filme tem roteiro assinado por Matthew Fogel e trilha sonora composta por Brian Tyler, ambos retornando para dar continuidade à história épica de Mario e seus aliados.

O filme conta com as vozes icônicas de Chris Pratt, de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘, Anya Taylor-Joy, de ‘A Bruxa‘, Charlie Day, de ‘Quero Matar meu Chefe‘, Jack Black, de ‘Um Filme Minecraft‘, Keegan-Michael Key, de ‘Jogo Sujo‘, e Kevin Michael Richardson, de ‘Minions 2: A Origem de Gru‘. Com produção de Chris Meledandri, da Illumination, e Shigeru Miyamoto, da Nintendo, o longa promete cativar públicos ao redor do mundo.

Em ‘Super Mario Galaxy: O Filme‘, o público será transportado a uma aventura galáctica repleta de ação, comédia e momentos emocionantes. Depois de salvar o Reino dos Cogumelos, Mario (Chris Pratt) e seus amigos se encontram em uma missão intergaláctica para deter um novo vilão ameaçador. Todos os seus personagens favoritos retornam, incluindo Luigi (Charlie Day), Princesa Peach (Anya Taylor-Joy), Toad (Keegan-Michael Key) e o temível Bowser (Jack Black).

Crítica | ‘Kompromat’: O olhar pela fechadura sobre questões geopolíticas [Festival Varilux]

O olhar pela fechadura sobre questões geopolíticas. Selecionado para o Festival Varilux de Cinema Francês 2022, o longa-metragem Kompromat nos mostra a saga de um francês que é chantageado, acusado e punido na Rússia tendo que correr contra o tempo para limpar sua reputação e voltar para casa. Livremente baseado em fatos reais, o filme mete o dedo em feridas geopolíticas e coloca em xeque questões sobre as relações internacionais de dois países antagônicos na forma de enxergar muitas questões. Dirigido pelo cineasta Jérôme Salle, o filme é protagonizado pelo excelente ator francês Gilles Lellouche.

Na trama, conhecemos Mathieu (Gilles Lellouche), um simpático e muito querido diretor da Aliança Francesa, que trabalha na região da Sibéria, na Rússia, que certo dia é detido pelas formas militares russas (ligadas à FSB, órgão que substituiu a KGB) acusado de um crime que não cometeu. Sem saber direito o que fazer nessa situação, e com os diplomatas franceses em Moscou reféns da diplomacia nesse país sempre complicado, vamos acompanhando as estratégias de sobrevivência dele ao longo de 5 meses em território hostil. Para ajudá-lo, somente uma jovem russa que ele conhecera em uma festa que pode ser também um dos fatores que levaram aos motivos de sua prisão.

 

O termo Kompromat, como é explicado logo nas legendas iniciais da projeção, é uma espécie de chantagem, um acúmulo de informações sobre uma pessoa para serem utilizadas em vantagens futuras. Essa é uma tática russa muito utilizada nos tempos ainda de União Soviética. Partindo dessa questão, o filme se baseia em fatos reais para nos mostrar como a questão dos direitos humanas é facilmente quebrada em uma região violenta, preconceituosa e de pouco papo pra negociações que adota métodos ligados à chantagem e destruição de reputações para punir seja qual for o motivo, mesmo esse sendo banal.

As interpretações nas questões diplomáticas, completamente ligadas às questões de relações internacionais ficam em evidência em meio ao conflito de Mathieu se tornando até certo ponto uma enorme crítica às atitudes tomadas. Qual a posição oficial da Embaixada da França no local perante a questão? Essa é muitas perguntas são logo respondidas mostrando o labirinto de conflitos que toda a situação se projeta.  Em paralelo, vemos os dramas e escolhas do protagonista completamente refém de uma situação que nunca imaginou em passar e escolhendo a dedo em quem confiar. A conclusão não deixa para trás tudo que devemos refletir sobre o que vemos ao longo de pouco mais de duas horas de projeção.

Crítica | ‘Instinto Materno’ – Chocante documentário na Netflix sobre FALSA grávida mentirosa compulsiva

Uma mentirosa compulsiva. Uma falsa gravidez. Um assassinato que levou a justiça a condenar uma das pessoas mais jovens ao corredor da morte. Este documentário chocante que chegou à Netflix nos leva até uma história aterrorizante que aconteceu anos atrás nos EUA.

Uma jovem é abordada por um policial no meio de uma estrada, repleta de sangue e com um bebê que acabou de nascer. Esse fato inusitado acaba levando a investigadores buscarem  informações sobre o que de fato aconteceu. Assim, chegamos na assombrosa trajetória de Taylor Parker, uma mulher que vivia uma vida de mentiras e fazia de tudo para esconder as verdades.

Voltando na linha temporal para deixar mais linear possível a narrativa, tempos atrás, conhecemos Taylor quando aparece na vida de um jovem tímido e conquista a todos do ciclo mais próximo, trazendo consigo um passado misterioso que, a princípio, ninguém desconfiava. Quando algumas situações começam a quebrar as certezas, uma série de acontecimentos macabros acabam transformando essa história em um dos mais chocantes True Crimes dos últimos anos.

Dirigido pela cineasta norte-americana Jessica Dimmock, o projeto utiliza imagens da época feitas em redes sociais, fotografias e depoimentos no presente, que preenchem lacunas e nos guiam para uma história de terror fruto de um egoísmo corrosivo que coloca em evidência a maldade humana.

 

Com uma narrativa muito bem encaixada, não esquecendo dos importantes detalhes do antes e depois de uma personalidade complexa e narcisista, que enganou a todos ao seu redor – mesmo sem o depoimento da protagonista no presente – vamos acompanhando um conjunto de absurdos que culminaram em uma tragédia.

Mostrando uma história que parece ficção, mas que na verdade aconteceu na realidade, Instinto Materno é um daqueles documentários chocantes que vamos demorar para esquecer.

É Muita NOSTALGIA! As Séries dos Anos 90 que Completam 30 Anos em 2022 – Você Lembra Delas?

O tempo passa muito rápido! E é preciso manter viva a memória da cultura pop para os mais novos. Parece que foi ontem que muitos de nós assistíamos ainda na infância as reprises de programas clássicos na TV aberta, muito queridos por toda uma geração. Com o passar dos anos e a oferta cada vez maior das mais variadas fontes de streaming, se tornou uma missão impossível assistir ou sequer conhecer tudo como antes. Com esta enxurrada de seriados novos a cada mês, os mais jovens dificilmente se voltam ao passado na hora de assistir algo interessante na TV. Justamente por isso, para apresentar às gerações mais novas, e também para servir aqueles que assim como nós somos imensamente nostálgicos por uma época marcante e que não volta mais, resolvi separar as principais séries de TV dos anos 1990 que estão completando 30 anos de sua estreia em 2022. A brincadeira aqui é a seguinte: para os mais novos, o desafio será saber se conhecem ou ouviram falar de todos os programas apresentados abaixo. E para os mais velhos, saber se lembram de todos eles e quais gostavam de assistir. Confira.

Mad About You – Louco por Você

Uma das comédias românticas mais queridas da TV de todos os tempos, o programa era estrelado pelo casal das telinhas Paul Reiser e Helen Hunt. De fato, o seriado serviu para revelar ao mundo o talento da atriz Helen Hunt que, na segunda metade dos anos 90, enquanto o seriado ainda estava no ar, estrelaria também filmes como o blockbuster produzido por Steven Spielberg, Twister, e o drama cômico Melhor é Impossível, ao lado de Jack Nicholson – que a renderia uma indicação ao Oscar seguida da vitória de melhor atriz protagonista. Mad About You (como ficou conhecido primeiramente nas exibições da TV a cabo ainda na década de 90) estreou em 1992 e durou sete temporadas até meados de 1999. A trama mostrava um jovem casal vivendo em Nova York… bem, nos anos 90. Assim como séries como Arquivo X e Will & Grace, Mad About You também ganhou um revival muitas décadas depois com uma oitava temporada em 2019, na plataforma de streaming Spectrum.

Highlander – A Série

Highlander – O Guerreiro Imortal é um filme cult de 1986, muito querido pelos fãs da década de 80. A primeira continuação do filme estrelado por Christopher Lambert e Sean Connery veio logo em 1991, e embora tenha feito sucesso com as crianças e fãs da época em suas exibições na TV aberta, o consenso geral dos críticos foi que a sequência não fez jus, e o retorno de bilheteria foi abaixo do esperado. Mesmo assim, a franquia ainda renderia uma terceira e uma quarta parte para o cinema, em 1994 e 2000, e um quinto filme lançado direto em vídeo, em 2007. Isso, é claro, além de duas séries de TV, um desenho animado (em 1994), e atualmente é esperado um remake protagonizado por Henry Cavill e com direção de Chad Stahelski (da franquia John Wick). Voltando trinta anos no passado, iremos nos deparar com a primeira vez em que Highlander estava sendo levado às telinhas na forma de um programa em live-action. Highlander – A Série era estrelado por Adrian Paul no papel de Duncan MacLeod, um parente do personagem de Lambert, e durou por seis temporadas até 1998.

Melrose

Quem não lembra de Melrose? Os fãs de Barrados no Baile certamente lembrarão. Afinal, os dois programas pertenciam ao mesmo universo, e foram produzidos pelo mesmo Aaron Spelling. Ambos também foram criados por Darren Star, com Melrose sendo considerado a versão “adulta” de Barrados no Baile. O primeiro estreou em 1990 e narrava a vida de adolescentes privilegiados, vivendo em Beverly Hills mas precisando lidar com os mesmos dilemas de qualquer jovem, incluindo o abuso de drogas. Com dez temporadas, Barrados no Baile viu os adolescentes virarem adultos. Já Melrose encontrava seus personagens já na fase adulta, precisando lidar com outros tipos de dilema, como encontrar um lugar para morar, manter um emprego e um relacionamento. Fora isso, há trinta anos já tinha a coragem de introduzir em sua trama um personagem gay como um dos protagonistas, Matt Fielding (vivido por Doug Savant). Melrose serviu para trazer fama para atrizes como Heather Locklear, Courtney Thorne-Smith, Daphne Zuniga e Brooke Langton na época, durando sete temporadas até 1999. Assim como Barrados no Baile também, Melrose ganharia um reboot no fim dos anos 2000. O  seu reboot, porém, duraria apenas uma temporada.

Martin

O humorista Martin Lawrence pode até estar meio sumido hoje em dia, mas o comediante já fez muito sucesso na TV e cinema. Todos devem lembrar muito bem de Vovó Zona, por exemplo, um de seus maiores sucessos nas telonas. Tudo começou há trinta anos para Lawrence, quando ele ganhava sua própria série de TV intitulada… Martin. No programa cômico, ele vivia um ator de rádio e televisão, às voltas com a namorada, uma amiga e a irmã. Quase no estilo de esquetes, Lawrence tinha toda a liberdade para criar e interpretava diversos outros personagens na série, incluindo sua própria irmã. Logo, o programa viraria cult e ganharia uma legião de fãs. Mesmo tendo estreado dois anos depois do sucesso Um Maluco no Pedaço, com Will Smith, foi Lawrence quem indicou o amigo para fazer dupla com ele em Os Bad Boys em 1995, que renderia duas sequências. A série Martin durou cinco temporadas até 1997.

O Jovem Indiana Jones

Novamente voltamos ao terreno das séries que são adaptações ou variações de filmes de sucesso – e você pensando que isso é coisa de agora. Depois do cult Highlander, aqui temos a versão para as telinhas de um verdadeiro blockbuster. A trilogia Indiana Jones, dirigida por Steven Spielberg e produzida por George Lucas, começou em 1981 e se tornou um verdadeiro marco do cinema entretenimento na década de 80 e além, rendendo continuações em 1984 e 1989. Já nos anos 1990, a franquia migrava para a TV, com produção e criação do mesmo George Lucas. A ideia para o programa foi algo apresentado no início do terceiro filme, Indiana Jones e a Última Cruzada, que mostrou em sua abertura uma das primeiras aventuras do protagonista, ainda na juventude, nas formas de River Phoenix. Assim, Lucas teve a ideia de contar outras aventuras prévias de Indy, que precediam o primeiro longa de 1981. Na série, no entanto, o protagonista ganhava as formas de Sean Patrick Flanery. O programa sempre começava com o protagonista já velho, vivido pelo ator George Hall, contando suas aventuras ao espectador. Mas não apenas isso. No episódio ‘Mystery of the Blues’, a série contou com a ilustríssima participação do próprio Harrison Ford como Indiana Jones aos 50 anos. Na época, o programa não fez tanto sucesso assim, e terminou sendo cancelado em 1993, após duas temporadas. Com o passar do tempo, o seriado ganhou status de cult. Quem viveu nos anos 90 certamente lembra das exibições do programa na Globo.

Renegado

Certamente quem viveu os anos 90 lembra do nome Lorenzo Lamas e também deve lembrar desta série que o fez famoso. Indo ao ar no canal americano USA, o seriado de ação trazia Lamas como Reno Raines, um sujeito na mira do policial corrupto tenente Dutch Dixon, que mata sua namorada e o incrimina. Assim, Reno se torna o “Renegado” do título, precisando fugir de tudo e todos no melhor estilo O Fugitivo. O programa durou cinco temporadas até 1997.

Picket Fences

Séries policiais passadas em cidadezinhas pacatas são sempre um atrativo. E este era o tema justamente de Picket Fences, série criada por David E. Kelley, o marido de Michelle Pfeiffer, e um dos grandes nomes da TV americana, sendo o responsável por séries como Big Little Lies e Ally McBeal. Aqui, quem protagoniza é Tom Skeritt (de Alien – O Oitavo Passageiro) na pele do xerife Jimmy Brock, que com a ajuda de sua força policial tenta manter a ordem na pequena cidade de Rome, em Wisconsin, vítima de inúmeros mistérios e crimes estranhos. Completando o elenco, Kathy Baker era a doutora Jill Brock, e Lauren Holly vivia a policial Maxine Stewart. A série durou quatro temporadas até 1996.

Maldição Eterna

Por falar em programas com clima de suspense como o item acima, agora chega na lista um representante de terror. A insana série não ficou muito famosa, mas a história trazia o vampiro de 800 anos Nick Knight (Geraint Wyn Davis), tentando ganhar sua redenção, vivendo como policial em Toronto, no Canadá, e tentando esconder sua verdadeira natureza das trevas de todos ao redor. O seriado também misturava drama e tramas policiais em sua narrativa. O programa durou três temporadas até 1996.

The Golden Palace

Também não é incomum e tampouco novidade seriados derivados de outros programas de sucesso. O que acontece na maioria dos casos é que poucos conseguem se manter com as próprias pernas e fazer tanto sucesso quanto o lugar de onde vieram – um dos casos mais notórios de todos os tempos foi o desastroso Joey, derivado do sucesso Friends. É o caso também com este The Golden Palace, derivado do sucesso dos anos 80, Super Gatas (The Golden Girls). O programa original (lançado em 1985 e que durou até 1992 – no ano em que The Golden Palace estreou) falava sobre a amizade de quatro mulheres da terceira idade, vividas pelas veteranas Betty White, Bea Arthur, Estelle Getty e Rue McClanahan. No derivado, a personagem de Arthur sai de cena (embora apareça em dois episódios) depois que se casou, e as outras três resolvem abrir um hotel – o tema da nova série, que funciona como uma continuação, contando com as mesmas atrizes. The Golden Palace, no entanto, ao contrário de seu predecessor, não fez sucesso e só durou uma temporada de 24 episódios.

California Dreams

Comédia adolescente do tipo que era muito comum na época, no estilo de Galera do Barulho (Saved by the Bell), por exemplo, este programa contava com tudo que compunha os anos 90, ou seja, os figurinos, penteados, comportamentos e, claro, o cenário de cores berrantes e artificiais. A história trazia um casal de irmãos, vividos por Kelly Packard e Michael Cade, vivendo na Califórnia, que resolvem criar uma banda de rock chamada The Dreams, ao lado de alguns amigos. Tudo, é claro, era apenas uma desculpa para cenas musicais e canções pontuando a narrativa. O clima, porém, era o mais família possível. O programa durou cinco temporadas até 1997.

‘The Terror’: Ridley Scott fala sobre possível 2ª temporada; Saiba mais!

A primeira temporada de ‘The Terror‘ se encerrou na última segunda (21), trazendo um verdadeiro desfecho para sua história. Agora, em entrevista ao The Wrap, o produtor Ridley Scott revelou que, se houver uma segunda temporada, o novo ano contará uma história completamente nova.

“Então, nós estivemos na AMC com sugestões para uma segunda temporada, que não será necessariamente semelhante. Por causa do título, parece um filme de terror. Mas não é um filme de terror, eu acredito que é melhor do que isso.”

Ele continua, “Ao pensar em uma nova temporada, é basicamente uma história completamente diferente que nós estamos desenvolvendo. Acho que nós tivemos uma boa jornada na AMC, e eles estão querendo mais.”

A 1ª temporada de ‘The Terror‘ registrou uma média de 0.36 na demo.

‘Raised by Wolves’: Nova série de Ridley Scott tem elenco anunciado; Confira!

De acordo com o Deadline, a nova série de ficção científica da TNT produzida por Ridley Scott, ‘Raised by Wolves‘, teve o elenco completo anunciado.

O elenco inclui Travis Fimmel, Amanda Collin, Abubakar Salim, Winta McGrath, Niamh Algar, Felix Jamieson, Ethan Hazzard, Jordan Loughran, Aasiya Shah e Ivy Wong.

Além de ser produtor executivo do projeto, Scott também será responsável pela direção.

O roteiro é de Aaron Guzikowski, e focará em dois androids que têm como tarefa criar crianças humanas em um planeta misterioso. Enquanto a colônia de humanos se divide por causa de diferenças religiosas, os androids descobrem que controlar a crença dos humanos é um trabalho complicado.

“Eu sempre procurei por novas fronteiras no gênero da ficção científica, e eu encontrei algo realmente original em ‘Raised by Wolves’ – um mundo completamente imaginativo e distinto, cheio de personagens lutando com questões existenciais: O que nos torna humanos? O que constitui uma família? E se começássemos de novo e apagássemos a bagunça que fizemos em nosso planeta? Nós sobreviveríamos? Seria melhor?” disse Scott. “Considerando a programação ousada e de qualidade da TNT, essa parece ser o lar adequado para esse tipo de televisão ambiciosa.”

Novas informações devem sair em breve.

‘Os 3 Infernais’: Sequência de ‘Rejeitados Pelo Diabo’ ganha data de estreia e cartaz nacional

A Paris Filmes divulgou o cartaz nacional do terror ‘Os 3 Infernais‘ (3 From Hell).

Além disso, foi confirmado que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.

Confira o cartaz, com o trailer completo:

Escrito e dirigido por Rob Zombie, o longa é uma sequência de ‘Rejeitados pelo Diabo‘ e ‘A Casa dos 1000 Corpos‘.

Os Firefly estão de volta! Os irmãos Baby e Otis Firefly conseguem fugir da prisão com a ajuda de Winslow Coltrane. Porém, durante a fuga, eles executam um líder do crime mexicano Rondo. Agora, “Os 3 Infernais” estão a solta cometendo uma série de assassinatos aleatórios em direção ao México prontos para mais um banho de sangue.

Sid Haig, Bill Moseley e Sheri Moon Zombie retornam. O elenco ainda conta com Richard Brake, Dee Wallace e Danny Trejo.

Mary Pat Gleason, da série ‘Mom’, morre aos 70 anos

A atriz veterana Mary Pat Gleason, que recentemente participou da comédia ‘Mom‘, morreu aos 70 anos.

A artista faleceu após uma longa batalha contra o câncer.

O currículo de Gleason é impressionante, incluindo mais de 100 créditos na televisão nos últimos 40 anos, tendo participado de séries clássicas como ‘Uma Galera do Barulho‘, ‘Sex and the City‘, ‘Desperate Housewives‘, entre outras.

A atriz também fez participações especiais em ‘Grey’s Anatomy‘, ‘NCIS‘, ‘The Blacklist‘ e ‘How to Get Away with Murder‘.

Em 2014, ela participou de ‘Mom‘ em um papel recorrente. Sua personagem, Mary, era um membro dos alcoólicos anônimos. A atriz apareceu em diversos episódios ao longo dos anos e sua personagem faleceu na sétima temporada, durante uma reunião.

‘Good Trouble’: Personagens de ‘The Fosters’ retornam em novo teaser da 3ª temporada; Confira!

O canal Freeform divulgou um novo teaser da 3ª temporada de ‘Good Trouble‘, que destaca o retorno de diversos personagens da série original, ‘The Fosters‘.

Confira:

O novo ciclo estreia oficialmente no dia 17 de fevereiro.

Criada por Joanna Johnson, Bradley Bredeweg e Peter Paige, a série é um spin-off de ‘The Fosters‘.

A trama acompanha a história das irmãs Callie e Mariana, que embarcam para Los Angeles, na Califórnia, para começarem a vida após a faculdade.

Maia Mitchell e Cierra Ramirez estrelam. Zuri Ade, Sherry Cola, Tommy Martinez, Roger Bart, Emma Hunton e Josh Pence completam o elenco.

Liam Neeson parte em uma missão perigosa no trailer LEGENDADO de ‘Missão Resgate’; Confira!

A Imagem Filmes divulgou o trailer legendado de ‘Missão Resgate‘ (The Ice Road), ação estrelada pelo icônico astro Liam Neeson.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de dezembro.

Jonathan Hensleigh (‘Jumanji’) é responsável pela direção.

Após o desmoronamento de uma mina de diamantes, Mike McCann (Neeson), um experiente motorista de caminhão, é recrutado por Jim Goldenrod (Laurence Fishburne) para liderar uma missão de resgate. Ele e sua equipe têm apenas 30 horas para transportar uma enorme carga sobre rios congelados e tentar salvar a vida dos mineradores soterrados. Enfrentando o relógio, baixas temperaturas e grandes tempestades, os caminhoneiros descobrirão que a maior ameaça é uma que eles jamais viram pelo retrovisor.

Benjamin Walker, Amber Midthunder, Holt McCallany e Marcus Thomas completam o elenco.

Nova caçada começa no trailer do remake de ‘The Most Dangerous Game’; Confira!

O suspense ‘The Most Dangerous Game‘, remake do clássico ‘Zaroff: O Caçador de Vidas‘, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Justin Lee (‘Final Kill’) é responsável pela direção, além de ter escrito o roteiro.

“A caça humana original sofre uma reviravolta quando pai e filho são arrastados para a costa após a explosão de seu navio a vapor. Os homens encontram refúgio em uma ilha misteriosa onde seu anfitrião nefasto, Barão Von Wolf, revela a eles que a ilha é sua reserva de caça, onde os seres humanos servem como a caça final.”

O elenco conta com Bruce Dern (‘Os Oito Odiados’), Judd Nelson (‘Clube dos Cinco’), Caspar Van Dien (‘Tropas Estelares’), Tom Berenger (‘Platoon’) e Chris Tamburello (‘The Challenge’).

O suspense será lançado em VOD no dia 5 de agosto.

‘Gamera’: Trailer do novo anime da Netflix promete luta ÉPICA de monstros; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer do anime ‘Gamera: O Renascimento‘.

Confira:

Sem previsão de lançamento, a produção estreará ainda em 2023.

Shusuke Kaneko é responsável pela direção.

O monstro Gamera foi introduzido no filme homônimo de 1965. O personagem e o seu primeiro longa foram lançados com a intenção de competir com o sucesso de ‘Godzilla‘. Desde então, Gamera se tornou um ícone no Japão, tendo aparecido em um total de 12 filmes produzidos por Daiei Film e Kadokawa Daiei Studio, e várias outras mídias.

A produção conta com as vozes de Kisako Kanemoto, Yoshitsugu Matsuoka, Aki Toyosaki, Subaru Kimura, Mamoru Miyano e Saori Hayami.

HBO está desenvolvendo minissérie baseada em ‘Lugares Escuros’, da autora de ‘Garota Exemplar’

De acordo com o Variety, a HBO está desenvolvendo uma minissérie baseada em ‘Lugares Escuros‘ (Dark Places), aclamado romance de Gillian Flynn, autora de ‘Garota Exemplar‘.

Flynn servirá como criadora, roteirista e showrunner ao lado de Brett Johnson.

Guerrin Gardner também compartilhará as funções de roteirista e criadora.

Vale lembrar que o livro já foi adaptado para as telonas em 2015, em um suspense estrelado pela Charlize Theron (‘Mad Max: Estrada da Fúria’).

Massacrado pelos críticos, o longa amargou 23% de aprovação no Rotten Tomatoes. Nas bilheterias, arrecadou US$ 5 milhões mundialmente – menos da metade do seu orçamento de US$ 11.9 milhões.

Na trama…

Quando Libby Day tinha 7 anos de idade, sua mãe e irmãs foram assassinadas e seu irmão, Ben, foi condenado pelo crime. Agora, com 30 anos e precisando de dinheiro, Libby aceita investigar esses assassinatos por influência de um clube de fãs de crimes reais que não acreditam que Ben tenha matado sua própria família. Quando Libby retorna a sua cidade natal, Kansas, para confrontar seu passado, ela começa a se questionar sobre o que sabe sobre si própria, seu irmão, e sobre o dia que tudo mudou.

‘Carved: Vingança de Halloween’ estreia no Disney+; Confira o trailer LEGENDADO!

O terror ‘Carved: Vingança de Halloween‘, que foca em uma abóbora assassina, já está disponível no catálogo brasileiro do Disney+.

Na trama, dois anos após um vazamento nuclear mortal, a equipe de um vilarejo temático deve trabalhar em conjunto para sobreviver ao ataque de uma abóbora assassina monstruosa determinada a se vingar.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Justin Harding (‘Histórias de Terror’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Peyton Elizabeth Lee, Matty Cardarople, Elvis Nolasco, Jackson Kelly, DJ Qualls, Chris Elliott, Corey Fogelmanis, Carla Jimenez, Ted Ferguson e Jonah Lees.

Ne Zha 2: O Renascer da Alma

(Ne Zha 2)

 

Elenco:

Yanting Lü
Mo Han
Hao Chen

 

Direção: Yu Yang

Gênero: Animação

Duração: 143 min.

Distribuidora: A2 Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 25 de Setembro de 2025

Sinopse: 

Em NE ZHA 2: O RENASCER DA ALMA, a história segue o jovem Ne Zha enquanto ele enfrenta novos desafios e inimigos, incluindo a luta interna de encontrar seu lugar no mundo e confrontar seu destino. Com uma combinação de cenas de ação eletrizantes e temas emocionais profundos, o filme ressoou fortemente com o público, especialmente com a juventude chinesa, que se viu refletida nas batalhas internas e externas de Ne Zha.

Curiosidades: 

Assista aos bastidores da dublagem nacional de ‘Ne Zha 2’, fenômeno chinês que se tornou a MAIOR bilheteria do ano [EXCLUSIVO]

Animação que ULTRAPASSOU ‘Titanic’ como a 4ª maior bilheteria da história estreia nos cinemas do Brasil

» O longa é uma sequência direta de ‘Ne Zha‘ (2019), que é baseado na lenda chinesa de Ne Zha, um personagem mitológico que nasceu de um ovo e foi destinado a trazer destruição, mas acaba se tornando um herói que luta contra forças do mal;

» Fenômeno nos cinemas, a animação já arrecadou quase US$ 2 bilhões mundialmente – tornando-se a maior bilheteria global de 2025;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘FROM: Origem’ é RENOVADA para a 5ª e ÚLTIMA temporada

A MGM+ renovou oficialmente a série de terror ‘Origem‘ (FROM) para a 5ª temporada, que também será a última da produção.

“Estamos muito animados em anunciar que começamos a trabalhar na quinta temporada, e isso significa que vocês terão a chance de ver nossa história chegando ao fim. As perguntas serão respondidas, as respostas serão questionadas e também teremos muito terror e lágrimas no meio do caminho. Somos gratos pelo apoio dos nossos amigos e parceiros na MGM+ e estamos animados em compartilhar a quarta temporada com vocês,” declararam os produtores executivos John Griffin, Jeff Pinker e Jack Bender.

A notícia chega apenas alguns dias antes da estreia da quarta temporada, que acontecerá no dia 19 de abril.

Quem é o Homem de Amarelo e o que ele quer? A revelação de Jade e Tabitha será a chave para eles finalmente voltarem para casa? Por quanto tempo Boyd conseguirá manter a cidade unida, mesmo com seu corpo e mente se deteriorando? E qual será o papel do recém-chegado nos eventos que estão por vir? A quarta temporada abrirá portas que alguns moradores desejarão que tivessem permanecido fechadas.

Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda conta com Harold Perrineau, Catalina Sandino Moreno, Eion Bailey, Hannah Cheramy, Simon Webster, Ricky He, Chloe Van Landschoot, Corteon Moore, Pegah Ghafoori, David Alpay, Elizabeth Saunders, Avery Konrad, Scott McCord, Nathan D. Simmons, Kaelen Ohm, Angela Moore, A.J. Simmons, Deborah Grover, Robert Joy e Samantha Brown.

A trama é ambientada em uma misteriosa cidade no interior dos Estados Unidos que aprisiona de forma sobrenatural aqueles que chegam lá. Para piorar a situação, seres monstruosos caçam os moradores durante a noite, então o xerife Boyd Stevens tenta deixar os sobreviventes da cidade seguros enquanto procura por uma forma de escapar.

Selena Gomez defende ’13 Reasons Why’ ter exibido a cena do suicídio

Selena Gomez veio a público defender o suicídio televisionado da série ‘13 Reasons Why’.

A cantora e produtora executiva do programa original da Netflix concedeu uma entrevista ao Elvis Duran and The Morning Show on Monday e foi pontual em dizer que a cena é uma realidade diária, ainda que muitos insistam em dar as costas a ela.

Segundo Selena:

“Isso acontece todos os dias, quer você queira ver ou não. O conteúdo é complicado. Além de obscuro, alguns momentos cruciais são realmente difíceis de digerir e eu compreendo que fizemos uma série que não é fácil. No entanto, as crianças de hoje em dia estão expostas a tipos de coisas que eu jamais tomaria ciência aos oito anos de idade. Meu tio é professor do terceiro ano do Ensino Fundamental e essa nova geração está fazendo e dizendo coisas que eu jamais pensaria”.

’13 Reasons Why’: Psiquiatra faz ALERTA e diz que série pode encorajar o suicídio! 

Baseada no best-seller de Jay Asher, a série acompanha Clay Jensen (Dylan Minnette) que, ao voltar da escola, encontra uma caixa misteriosa com seu nome na porta de casa. Dentro dela, ele encontra fitas-cassetes gravadas por Hanna Baker – sua colega de classe e paixão secreta – que cometera suicídio duas semanas antes. Nas fitas, Hanna explica as treze razões que a levaram à decisão de acabar com a própria vida. Será que Clay foi uma delas?

Precisamos conversar sobre ’13 Reasons Why’, a série sobre SUÍCIDIO da Netflix 

A série tem produção executiva de Selena Gomez e episódios dirigidos pelo vencedor do Oscar® Tom McCarthy (Spotlight – Segredos Revelados).

Os 13 episódios deste drama jovem adulto já estão disponíveis na Netflix.

 

‘Game of Thrones’ quebra recorde e filma a maior sequência de batalha por 55 noites

A 8ª temporada de ‘Game of Thrones‘ ainda nem começou e recordes já foram quebrados, com a filmagem da maior sequência de batalha da história. O anúncio foi feito por um funcionário da produção, chamado Jonathan Quinlan.

Em sua conta do Instagram, ele publicou um cartão recebido da produção da série, agradecendo pelos esforços de toda a equipe ao longo das gravações. O post foi apagado pouco depois, mas graças ao site feito por fãs, Watchers on the Wall, nós temos todos os detalhes.

O cartão de agradecimento pontua que foram 55 noites seguidas de filmagens. Já a legenda feita por Jonathan confere ainda mais detalhes. Na ocasião, ele afirmou: “Já diz tudo. 55 noites consecutivas, 11 semanas, três locações. Você nunca mais verá algo do gênero”.

Confira a mensagem feita pela HBO:

A última temporada de ‘Game of Thrones‘ irá ao ar somente em 2019.

 

‘Animais Fantásticos 3’ foi adiado por ser ‘maior que os dois primeiros filmes’

O adiamento da sequência ‘Animais Fantásticos 3‘ pegou os fãs do universo de ‘Harry Potter‘ de surpresa. Após sua recepção negativa nos cinemas, especulou-se que a alteração na produção teria sido em virtude do feedback dos cinemas.

Mas segundo o ator Dan Fogler, esse não teria sido o real motivo do adiamento das filmagens. Segundo ele, a mudança seria em virtude da dimensão que o terceiro capítulo terá nas telonas.

Em uma  entrevista ao Hey U Guys, o ator afirmou que a sequência será maior que os dois primeiros filmes juntos e por isso precisava de um tempo maior para ser lapidado, antes do início das filmagens.

Disse:

“Sim, começamos a filmar no outono europeu. E esse filme será gigante! E o motivo que nos passaram em relação ao adiamento é que a produção serão maior que as duas anteriores juntas. Por isso eles precisavam de mais tempo para preparar tudo e não estavam dispostos a acelerar o processo, então decidiram adiar o início das gravações”.

 

O lançamento previsto para 20 de Novembro de 2020 pode ser adiado após o atraso na produção. Continue acompanhando o CinePOP para mais informações futuras sobre a sequência!

Confira nossa crítica:

Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

Ezra Miller (Credence), Zoe Kravitz (Leta Lestrange), Callum Turner, Katherine Waterston, Alison Sudol  e Dan Fogler completam o elenco.

Coronavírus deve acarretar em prejuízo bilionário para a indústria cinematográfica

A pandemia do coronavírus deve acarretar em um prejuízo bilionário para a indústria cinematográfica.

Segundo o The Hollywood Reporter, vários estúdios já perderam cerca de US$ 7 milhões ao redor do mundo e as expectativas são de que as perdas cresçam ainda mais, caso a situação mundial não melhore.

As previsões indicam que a série de adiamentos, cancelamentos e suspensão de várias produções podem impactar toda a indústria de forma grandiosa, gerando um prejuízo de cerca de US$ 20 bilhões no geral.

A Disney deve ser a empresa mais afetada, em virtude de sua sucessão de projetos em andamento.

Como já publicado previamente, a Casa do Mickey deve sofrer perdas diárias de cerca de US$ 350 mil, devido à suspensão das filmagens de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.

Além disso, a empresa teve que cancelar a premiere de ‘Mulan‘ que aconteceria em Londres, poucos dias após a pré-estreia norte-americana, em virtude dos perigos de grandes aglomerações no local. O live-action estava com seu lançamento agendado para o dia 26 de março ao redor do mundo.

Indo mais longe, o polêmico ‘Novos Mutantes‘ também foi forçado a ser adiado – indefinidamente – em virtude do surto de coronavírus.

A MGM também não fica tão atrás e o adiamento de ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ deve custar entre US$ 30 e US$ 50 milhões até a data da nova estreia, reagendada para 25 de novembro deste ano.

A Universal Pictures também tomou medidas preventivas, optando por adiar a estreia de ‘Velozes e Furiosos 9‘ para 02 de abril de 2021. A medida não deve gerar grandes impactos financeiros ao estúdio, mas a surpreendentemente distante data pegou todos os fãs da franquia de surpresa.

 

‘Us Again’: Novo curta da Disney Animation ganha belíssimo cartaz e data de estreia no Disney+

A divisão Disney Animation está prestes a quebrar um longo hiato e vai lançar o seu primeiro curta-metragem em cinco anos.

Intitulado ‘Us Again‘, a produção será exibida nos cinemas antes das sessões de ‘Raya e o Último Dragão‘, a partir do dia 05 de março.

O curta ficará disponível no Disney+ a partir do mês de junho, em data a ser confirmada e também ganhou um belíssimo cartaz.

Confira:

Na trama, um idoso chamado Art e sua esposa de espírito jovial, Dot, reacendem o seu entusiasmo pela vida por meio da dança ao longo de uma mágica noite.

‘Us Again‘ não possui diálogos e é absolutamente narrado por meio da dança e de uma trilha sonora regada a jazz e soul, que fora composta por Pinar Toprak, mesma compositora de ‘Capitã Marvel‘.

A produção foi dirigida por Zach Parrish, o mesmo chefe de animação de ‘Operação Big Hero‘.

 

‘Gehraiyaan’: Romance indiano estreia na Amazon Prime Video

O romance indiano ‘Gehraiyaan‘ já está disponível na Amazon Prime Video. A produção teve a sua estreia recentemente na grade de programação.

Na trama, Alisha Khanna tem 30 anos e é muito ambiciosa, mas agora se encontra em uma encruzilhada na vida. Seu relacionamento de seis anos se tornou monótono, sua carreira parece não estar indo a lugar nenhum. Mas justamente quando ela começou a aceitar essa realidade como imutável, sua vida é usurpada pela chegada de sua prima, Tia, e seu noivo, Zain, com quem ela se liga por um passado conturbado e um desejo comum de romper com seus limites.

Assista ao trailer:

Deepika Padukone, Siddhant Chaturvedi, Ananya Pandey, Dhairya Karwa e Naseeruddin Shah estrelam o drama.

Shakun Batra dirige e assina o roteiro ao lado de Ayesha DeVitre e Sumit Roy.

 

Crítica | Um Banho de Vida – Comédia francesa aborda masculinidade e depressão

Dirigido por Gilles Lellouche (Os Infiéis), Um Banho de Vida (Le Grand Bain) é um comédia leve sobre a sublimação dos problemas por meio de um esporte artístico, especificamente, a natação sincronizada masculina. Grande parte das piadas do filme são relacionadas à emulação de um lado mais feminino de um grupo de homens de meia-idade por conta da modalidade notoriamente praticada por esportistas mulheres.

Com esse argumento, o filme apresenta cada personagem participante do grupo de nadadores amadores sob o comando da treinadora e ex-ginasta olímpica Delphine (Virginie Efira). O protagonista é o depressivo Bertrand (Mathieu Amalric), um pai de família desempregado que passa os dias na cama ou jogando Candy Crush no sofá, enquanto sua esposa e filhos vivem ao redor da sua ausência emocional. Um dia ele vê o anúncio para participar de uma equipe de nado sincronizado e decide inscrever-se.

Recebido por Thierry (Philippe Katerine), Bertrand percebe que mais do que horas na piscina o grupo de natação é um encontro terapêutico. Isso porque eles compartilham suas frustrações no vestiário, na sauna e no bar entre cervejas para aliviar o peso da vida durante a outra parte do dia. Os personagens e seus dilemas são expostos pouco a pouco, enquanto a trama desenvolve-se também dentro das paredes do ginásio esportivo.

Além de Bertrand, outro problemático é Laurent (Guillaume Canet), que não aceita a gagueira do filho e lida com o estresse de uma mãe mentalmente instável. Para completar, a esposa acaba de deixá-lo. Todas essas questões fazem de Laurent um homem impaciente e truculento, mas que apesar do descontrole sempre volta ao seu grupo social, afinal aqueles homens desengonçados e fora de forma são seu porto seguro.

Bem como Marcus (Benoît Poelvoorde), um vendedor de piscinas falido que não aceita seu fracasso e vive de aparências. Dentre os participantes, Simon (Jean-Hugues Anglade) é um cantor frustrado, com 18 CDs gravados, mas nenhum sucesso. Ele toca em boates decadentes e trabalha em um restaurante estudantil, enquanto tenta impressionar a filha adolescente Lola (Noée Abita).

Já Thierry (Philippe Katerine) vive em sua idiossincrasia solitária, ele tem um bom coração, mas falta malícia para lidar com as relações do mundo real, tanto que Marcus sempre tenta tirar vantagens do colega. Além dos cinco homens com histórias compartilhadas, existem outros dois participantes sem nenhuma menção de suas vidas particulares. Como o filme possui duas horas de projeção, a falta da história deles pode ser vista como uma supressão.

Um Banho de Vida tem uma mensagem reflexiva sobre as alegrias e agruras da vida, mas a sua resolução fácil e pouco crível para além da tela do cinema fazem do filme uma simpática enganação e justifica o enorme sucesso na França. Em outras palavras, nenhum problema é tratado ou resolvido, mas suavizado pela perspectiva dos personagens focarem em algo mais saudável para motivá-los a continuar os seu dias.

O grande desencadeador da segunda parte da narrativa é a inscrição do grupo de amadores para uma competição mundial de nada sincronizado masculino na Dinamarca. A partir desse momento, os homens começam a treinar duro sob a tutela da treinadora substituta, paraplégica e linha dura Amanda (Leïla Bekhti). Ela bate nos homens e os intimida verbalmente por meios de gritos e ordens, enquanto Delphine cuida dos seus problemas de dependência alcoólica. Todo o treino pesado dá uma graça ao filme e uma maior dinamicidade à obra.

Com um final previsível, Um Banho de Vida apresenta-se como uma comédia regular. O filme utiliza o tom melancólico de crises, ansiedades, depressão para mostrar que a concentração de energia em um objetivo maior pode melhorar todos os aspectos da vida, mesmo que não solucione os problemas reais.

Algo que igualmente ocorre entre o personagem de Richard Gere e a dança em Dança Comigo? (2004), no entanto, aqui é um grupo inteiro tentando encontrar uma válvula de escape do mundo real e reconecta-se com os momentos de alegria. Assim, o diretor Gilles Lellouche entrega um filme com graça, emoção e uma visão do ego masculino restaurado, mas com alguns poréns de roteiro e muitas facilidades argumentativas.

‘Pantera Negra’ tem a 2ª maior abertura da Marvel; Confira os números!

‘Pantera Negra‘ segue quebrando recordes de bilheteria, e arrecadou US$ 25,2 milhões nas sessões de pré-estreia de quinta-feira nos EUA.

Sendo assim, o longa ultrapassou a bilheteria de maior abertura de ‘Capitão América: Guerra Civil’ (US$25 milhões), e passou a ocupar o segundo lugar no ranking de maiores aberturas da Marvel, liderado por ‘Vingadores: Era de Ultron’ (US$ 27,6 milhões).

A expectativa é que o filme arrecade US$ 180 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA>

Já no mercado internacional, o longa já arrecadou US$ 47 milhões, com destaque para o Reino Unido, onde fez US$ 10,1 milhões.

‘Pantera Negra’ também bateu mais um recorde e se tornou o filme mais bem avaliado do Universo Cinematográfico da Marvel no Rotten Tomatoes. Com 98% de críticas positivas, o filme tirou o primeiro lugar de ‘Homem de Ferro‘, que tem 94% de avaliações positivas.

Com mais de 200 avaliações computadas, não parece que a classificação de’Pantera Negra‘ cairá drasticamente nas próximas semanas, já que a classificação de’ Homem de Ferro‘ foi criada com 250 críticas.

Em terceiro lugar vem ‘Os Vingadores‘ e ‘Thor Ragnarok‘, empatados com 92%.

Considerado o melhor filme da Marvel até o momento, ‘Pantera Negra’ foi elogiado por seu vilão excepcional, com motivações reais e emocionais, e pelas incríveis cenas de ação. Eletrizante, a produção também é dita como a que possui o maior viés político, quebrando o molde da MCU e inaugurando um nova fase para o universo compartilhado.

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra’ é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar).

O longa já está em cartaz nos cinemas.

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‘Batgirl’: Jane Levy pode viver a heroína nos cinemas

Recentemente surgiram boatos de que a atriz Jane Levy (‘A Morte do Demônio’, ‘O Homem nas Trevas’) estaria em reuniões com a DC Comics e Warner para interpretar a ‘Batgirl’ no filme solo da heroína que está em desenvolvimento.

Agora, os boatos chegaram até a atriz, que usou seu Twitter para dizer o motivo pela qual ela deveria sim viver a personagem nos cinemas. Para reforçar ainda mais, o diretor Fede Alvarez postou uma foto em uma janela que supostamente seria do escritório da DC, ou seja, há também uma possibilidade de que o diretor, que costuma trabalhar com Levy, possa assumir a direção do filme. Confira:

“Vocês continuam perguntando se eu vou interpretar a Batgirl e acho que é provavelmente uma boa ideia, porque eu posso fazer MUITAS flexões”

De acordo com o Hollywood Reporter, a Warner Bros. anunciou a contratação da roteirista Christina Hodson, conhecida por ter assinado o script do derivado de ‘Transformers’, ‘Bumblebee’, para cuidar da uma nova versão do roteiro.

A ideia é reproduzir o mesmo sucesso de ‘Mulher-Maravilha’, de Patty Jenkins. Até o momento nenhum nome foi anunciado na direção. Novas informações devem sair em breve.

A ‘Batgirl‘ é tida como uma das personagens mais famosas do Universo ‘Batman‘, e sua versão mais expressiva é a que Barbara Gordon, filha do Comissário Gordon, se torna a heroína.

Crítica | ‘Thor: Amor e Trovão’ é a MELHOR aventura infantil dos últimos anos

Estreia nesta quinta (7), o quarto filme do Deus do Trovão, fazendo do asgardiano o primeiro personagem do MCU a romper a “barreira” dos três filmes. Novamente dirigido por Taika Waititi, Thor: Amor e Trovão mostra o destino do ‘Vingador Mais Forte’ após os eventos de Vingadores: Ultimato (2019). Na trama, ele viaja pelo espaço com os Guardiões da Galáxia até que a ameaça de um vilão que está vagando por aí atrás dos diversos deuses do universo o tira da rotina e o leva em uma aventura na qual ele será exposto ao seus piores pesadelos.

Antes de falar sobre o filme em si, vale ressaltar um pouco da franquia. Com praticamente uma nova direção a cada aparição nos cinemas, a franquia do Thor sofreu demais com uma falta de coesão entre seus filmes. Dava a sensação de que ele aprendia uma lição em um longa e na aparição seguinte já havia esquecido tudo que viveu anteriormente. Dito isso, goste você ou não do rumo que o Deus do Trovão tomou com a chegada de Taika Waititi deu ao protagonista uma personalidade mais galhofa e isso agora dita os rumos da saga. Essa parte mais escrachada, inclusive, foi o que dividiu tanto as opiniões acerca de Thor: Ragnarok (2017). Há quem ame e há quem odeie. O lado bom é que os fãs de Ragnarok provavelmente vão adorar Amor e Trovão e os que não curtiram tanto o terceiro filme talvez gostem mais desse aqui por já saberem melhor o que esperar.

Diferentemente do longa anterior, que ainda tentava manter uma dramaticidade momentânea conflitante com todo o humor no entorno, Thor: Amor e Trovão assume logo de cara ser um filme infantil com aquela roupagem anos 80 que fez com que muitas gerações se apaixonassem pelo cinema. Tudo no filme é exageradamente colorido, o que funciona bem demais. E apesar de ter humor incessante, fica a sensação de que o timing cômico de Taika está melhor agora, dando ainda mais ‘match’ com o estilo de humor de Chris Hemsworth, que sequer sente mais o peso do Thor.

Para os fãs dos Guardiões da Galáxia, a breve aparição do grupo já vai ser o suficiente para matar a saudade e deixá-los ansiosos para o próximo filme. Mas, como o próprio Thor e o Peter Quill (Chris Pratt) discutem no início do longa, a história é sobre amor e suas diferentes formas. Não apenas o amor romântico, mas o platônico e as dificuldades de manifestá-lo nas situações adversas. Não é por acaso que o filme traz de volta a ex-namorada do protagonista, Jane Foster (Natalie Portman), e sua antiga arma/ melhor amigo, o Mjölnir. Romper essas relações sem resolvê-las é apenas mais uma forma de dor suprimida do herói, e lá no fundo, é sobre isso que a história trata, mesmo que embalada por muita diversão e Guns N’ Roses.

Esse jeitão oitentista de visual, comédia e trilha musical faz o longa assumir logo de cara que é um filme infantil. Se esse filme tivesse sido lançado no auge dos meus dez anos de idade, sairia da sessão com a sensação de ter visto o melhor filme do mundo. Isso provavelmente não vai agradar a todos, já que Thor: Amor e Trovão passa longe de ser revolucionário ou épico quanto alguns dos sucessos da casa. No entanto, é uma aventura muito divertida e bem feita.

Apesar de ter causado muito furor quando apareceu no trailer, a Poderosa Thor (Natalie Portman) não chega a assumir um papel de protagonista, mas também tem um desenvolvimento muito maior e melhor do que uma coadjuvante. Seu arco é interessante e trouxe uma nova vida à personagem que foi tratada de forma tão superficial e aborrecida nos longas anteriores. Sem contar que a dinâmica de uma humana assumindo o papel de um deus casou bem demais com a proposta cômica do projeto.

Mesmo assim, o protagonismo feminino vem de forma natural. O que uma minoria vai chorar como “lacração” é inserido de forma orgânica na trama, assim como é na vida mesmo, e ajuda a construir as relações entre Jane, Valquíria (Tessa Thompson) e até o desengonçado guerreiro Korg (Taika Waititi) com a loucura dessa aventura espacial.

Sobre o vilão, o Gorr de Christian Bale é irretocável. Quer dizer, a atuação de Bale é diferenciada, mas o personagem em si acaba sendo uma vítima do único grande ponto negativo deste longa: o roteiro. O vilão é introduzido ao melhor estilo A Paixão de Cristo, com alguns bons minutos de tela para trazer sua história de origem. No entanto, ele acaba ficando ofuscado ao longo do filme pelos gracejos e pela ação. É como se a própria trama esquecesse do seu vilão por um tempinho e usasse algumas conveniências para levá-lo ao clímax contra os heróis.

E isso frustra um pouco porque a atuação de Bale é realmente muito boa, e o próprio filme chega a flertar com a ideia de que ele talvez não esteja tão errado assim – afinal, ele quer matar os deuses porque essas entidades são arrogantes e abusam da fé alheia enquanto só querem saber de si e de sacanagem -, mas acaba que isso não é desenvolvido de forma satisfatória. E quando chega ao ápice, fica tudo muito corrido.

De qualquer forma, mesmo com o roteiro não sendo lá essas maravilhas, o filme consegue se sustentar com o carisma e um visual fantástico. A direção não chama tanta atenção, apesar de ter um dinâmica interessante. É um filme que não tenta reinventar a roda, mas faz seu “arroz com feijão” de forma bem satisfatória. Ao melhor estilo “Trapalhões“, é uma aventura que deve fazer bastante sucesso entre os fãs do longa anterior e deve despertar o interesse pelo cinema na molecada com seu jeitão jovem e divertido.

Nota: 7,5.

Thor: Amor e Trovão estreia nesta quinta-feira (7) nos cinemas do Brasil.

 

Crítica | Vocês Não Me Conhecem – Minissérie de Suspense Criminal da Netflix é Cheia de REVIRAVOLTAS!

Tem histórias da ficção que são tão bem escritas – e melhor ainda encenadas – que nem parecem invencionice de alguém. Muito disso acontece por conta de os fatos apresentados trazerem um tom tão próximo à nossa realidade, que tendemos a acreditar que aquela história que vemos de fato aconteceu. Um bom exemplo disso é a mais nova produção ‘Vocês Não Me Conhecem’, minissérie que estreou recentemente na Netflix e, desde então, anda fazendo sucesso entre os espectadores, mantendo-se entre os mais vistos do Top 10 da plataforma.

Hero (Samuel Adewunmi) está no banco do réu. Seu julgamento já aconteceu, mas, em uma tentativa de contar sua versão dos fatos, ele decide dispensar sua advogada no último momento para aproveitar o espaço das alegações finais para falar a verdade. É assim que ele compartilha como conheceu a misteriosa Kyra (Sophie Wilde) casualmente no ônibus e se apaixonou por ela – e como ela é o que o liga à acusação do crime de homicídio contra Jamil (Roger Jean Nsengiyumva). Enquanto relata os acontecimentos, novos personagens vão sendo inseridos nos eventos que conduziram ao crime, como sua irmã Bless (Bukky Bakray), seu grande amigo Curt (Tuwaine Barrett) e o gângster Face (Michael Balogun). Prestes a ouvir sua sentença, Hero precisa provar sua inocência ao juri e ao juiz (Michael Gould), mesmo que todas as provas contra ele sejam convenientemente muitíssimo evidentes.

Dividido em apenas quatro episódios com quase uma hora de duração cada e produzido originalmente pela BBC, ‘Vocês Não Me Conhecem’ acerta em desenvolver sua história no formato de minissérie (ou seja, não teremos outras temporadas, pois a história se encerra aqui), porém a forma como roteiro de Tom Edge é montado dá uma segurada na evolução da trama, pois não só os episódios começam sempre com o protagonista no tribunal, recapitulando os eventos passados, como também durante o relato a narrativa é frequentemente interrompida para nos trazer de volta ao tempo presente, em que Hero está sendo julgado. Desse modo, toda vez que nos engajamos na história, somos levados de volta ao júri, onde apenas Hero fala, e isso dá uma impacientada.

Baseado no livro de suspense jurídico de Imram Mahmood, a série de Sarmad Masud apresenta ao espectador uma história que aparentemente parece simples, de um sujeito comum que costumava trabalhar vendendo carros e amava seu emprego, mas que, ao conhecer a mulher de sua vida, começa a tomar uma série de más decisões que vão enrolando-o cada vez mais em um redemoinho aparentemente sem fim no submundo do crime, levando-o à prisão. Nesse sentido, Imram Mahmood consegue construir uma atmosfera de tensão constante que nós conseguimos antecipar que estamos prestes a acontecer algo grave, e, consequentemente, nos depararmos com a verdade por trás do crime.

Com uma explicação mirabolante (e polêmica) numa sequência final recheada de plot twist que aceleram o fechamento da trama, ‘Vocês Não Me Conhecem’ é uma minissérie envolvente, que prende a nossa atenção do início ao fim, apesar de os episódios poderem ser uns dez minutos mais curtos. O final surpreendente certamente dividirá opiniões, mas é uma boa pedida para quem curte uma história de crime num ambiente jurídico tais como as séries ‘For Life’ e ‘O Poder e a Lei’, pois dá para maratonar a temporada inteira em uma noite só.

As séries de Ryan Murphy | Da pior à melhor

Você já deve ter ouvido falar em Ryan Murphy. Produtor, diretor e roteirista, ele é um dos grandes nomes do entretenimento na atualidade. Após anos de trabalhos para o grupo FOX, que renderam clássicos como Glee, American Crime Story, American Horror Story, dentre outros, ele fechou recentemente um acordo multimilionário com a Netflix para realizar séries para a gigante do streaming.

Aproveitando que Murphy acaba de lançar sua primeira produção para a Netflix, The Politician, o CinePOP decidiu fazer um ranking de todas as séries deste ícone da TV mundial.

É importante destacar que a matéria fez a opção de separar as temporadas de American Crime Story, uma vez que The People v. O. J. Simpson e The Assassination of Gianni Versace possuem um alinhamento temático, mas com histórias completamente diferentes e sem relação uma com a outra. Já American Horror Story não teve suas temporadas separadas, uma vez que existem algumas conexões entre as mesmas. Inclusive, vocês podem conferir nossa matéria American Horror Story: Da pior à melhor temporada.

Vem ver a lista completa!

 

12) 9-1-1

Diante do sucesso de franquias como Grey’s Anatomy/Station 19 ou Chicago PD/Chicago Fire/Chicago Med, Ryan Murphy decidiu fazer uma única série que reunisse o trabalho de paramédicos, bombeiros e policiais. Nasceu assim 9-1-1. Apesar do grande elenco, com destaque para a indicada ao Oscar Angela Bassett, Murphy não conseguiu dar uma cara diferente ao projeto. A verdade é que a série não tem nada de especial, é apenas mais um drama procedural de emergência. Pode até entreter em alguns momentos, mas nada que faça da série algo memorável na TV. A série acaba de entrar em sua terceira temporada.

 

11) Scream Queens

Como é mesmo o ditado? De boas intenções, o inferno está cheio… aproveitando o sucesso da estranheza de American Horror Story, Ryan Murphy embarcou em uma série de comédia/terror em que todo o elenco parecia estar se divertindo mais do que o espectador. A trama envolvia um grande número de “rainhas do grito” sendo aterrorizadas por psicopatas ou serial killers. Emma Roberts, Lea Michele, Abigail Breslin, Keke Palmer, Billie Lourd, Jamie Lee Curtis e Riley Schmidt formavam o elenco principal da produção, que contou com duas temporadas entre 2015 e 2016.

 

10) The New Normal

A divertida série de comédia tinha potencial para algo mais marcante se não tivesse sido cancelada pela NBC após uma temporada. A produção acompanhava um casal de gays tendo que lidar com uma jovem mulher que está servindo de barriga de aluguel e sua mãe conservadora. Era bem divertido, mas nunca atingiu o máximo que poderia. Com um pouco mais de sorte, a série poderia ter seguido o caminho de Modern Family. Exibida entre 2012 e 2013, The New Normal trazia Justin Bartha, Andrew Rannells, Georgia King e Ellen Barkin no elenco principal.

 

9) Popular

Primeiro trabalho de Ryan Murphy na TV, Popular foi lançada em 1999, em um mundo em que as produções não tinham o mesmo alcance de hoje. Talvez por isso, não seja muito lembrada. Mas a série tinha seus momentos. Misto de comédia e drama, Popular acompanha duas garotas que vivem realidades muito diferentes no colégio, mas que são obrigadas a conviverem lado a lado após seus pais decidirem se casar. Leslie Bibb e Carly Pope vivem as duas protagonistas. A produção chegou ao fim em 2001, após duas temporadas.

 

8) American Horror Story

Como a maioria das séries com várias temporadas, American Horror Story acaba prejudicada pela média final. Quando foi boa, especialmente na primeira temporada, foi muito boa, mas também teve seus momentos de tragédia, como em Hotel ou Freak Show. Atualmente, a série encontra-se na nona temporada, AHS: 1984, que celebra o mundo dos slasher movies da década de 80. Exibida entre 2011 e 2019, a série do FX já contou com nomes como Sarah Paulson, Evan Peters, Lady Gaga, Jessica Lange, Kathy Bates, Angela Bassett, Emma Roberts, dentre muitos outros.

 

7) Glee

Glee foi a série que fez o nome de Ryan Murphy. E é mais uma das produções prejudicadas pela média final das temporadas. Se julgássemos apenas as três primeiras temporadas, provavelmente a série ficaria lá num possível top 3. Mas, infelizmente, é inegável que a série musical perdeu muito de sua qualidade nos três últimos anos. A sexta temporada, então, foi só para os mais fortes. Estrelada por Lea Michele, Matthew Morrison, Jane Lynch, Chris Colfer, Kevin McHale, Naya Rivera, Amber Riley, Darren Criss, Cory Monteith e muitos outros jovens talentos, Glee marcou época e cativou uma legião de fãs. Mesmo com o final decepcionante, não dá para negar sua importância.

 

6) The Politician

Se Glee foi prejudicada por ter várias temporadas, não dá para negar que The Politician acaba ficando um pouco inflacionada na lista, afinal só teve um ano. Acontece que foi um ótimo ano. A série une drama, comédia, política e até musical em uma única história e com um extraordinário elenco, com destaque para Ben Platt, Zoey Deutch, Lucy Boynton, Jessica Lange e Gwyneth Paltrow. Vamos ter que esperar para ver se a série conseguirá manter o nível nos próximos anos, mas a primeira impressão foi ótima.

 

5) Nip/Tuck

Se Glee transformou Ryan Murphy em um fenômeno, foi Nip/Tuck que fez sua trajetória mudar de patamar. Para uma série dramática sobre cirurgiões plásticos, a produção consegue ser bem envolvente, com personagens complexos e bem desenvolvidos. Exibida no FX entre 2003 e 2010, Nip/Tuck recebeu um Globo de Ouro de Melhor Série Dramática por sua segunda temporada. Dylan Walsh, Julian McMahon, John Hensley e Joely Richardson formam o elenco principal.

 

4) The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story

Após uma excepcional temporada de estreia, American Crime Story focou seu segundo ano na história do assassinato do estilista Gianni Versace. Na verdade, a figura central foi o homem responsável pelo crime, Andrew Cunanan. Darren Criss fez um belíssimo trabalho na pele do criminoso numa temporada que contou ainda com as presenças de Edgar Ramírez, Ricky Martin e Penélope Cruz. Apesar das ótimas atuações e da trama envolvente, The Assassination of Gianni Versace não conseguiu manter o nível de The People v. O. J. Simpson. Há um claro desnível entre os episódios, numa demonstração de que a história talvez não tivesse conteúdo bastante para nove capítulos. Ainda assim, um ótimo trabalho de Murphy.

 

3) Feud: Bette and Joan

Mais uma série antológica de Ryan Murphy, mas que até o momento só teve uma temporada. E que temporada. A trama foca na briga entre as lendárias atrizes Joan Crawford e Bette Davis, que disputavam o centro das atenções na Era de Ouro de Hollywood. E o conflito só piorou quando foram contratadas para trabalhar lado a lado em O Que Terá Acontecido a Baby Jane? (1962). Jessica Lange e Susan Sarandon dão vida às duas protagonistas, em desempenhos realmente formidáveis. Com um roteiro afiado e ótimos trabalhos de reconstituição e design de produção, Feud: Bette and Joan é uma obra realmente fascinante.

 

2) Pose

Recém-vencedora do Emmy de Melhor Ator para Billy Porter, Pose é a mais ousada das produções de Ryan Murphy, um verdadeiro hino dos marginalizados. A série retrata a comunidade LGBTQ na Nova York da década de 80, em meio a epidemia do vírus HIV, mas também numa cena de muita criatividade e amor à vida. Murphy, que sempre valorizou as causas LGBTQ, aqui vai além, e dá voz a artistas na tela e fora da tela. A produção conta com um elenco formado por várias atrizes trans, como Hailie Sahar, Indya Moore, Dominique Jackson, Angelica Ross e M.J. Rodriguez. Completam o time nomes mais conhecidos, como Evan Peters, Kate Mara, James Van Der Beek e Tatiana Maslany. Isso sem esquecer de Billy Porter, que é corpo e alma da série cuja terceira temporada chega em 2020.

 

1) The People v. O.J. Simpson: American Crime Story

Ninguém se empolgou muito quando Ryan Murphy anunciou o projeto de American Crime Story. E o mesmo aconteceu quando foi definido que o caso de O. J. Simpson seria o primeiro a ser contado. Mas o produtor provou que merecia a confiança dos fãs e apaixonados por séries. The People v. O.J. Simpson é uma produção primorosa em todos os sentidos. Ao contar a história de O.J., sem nunca tentar eximir seu personagem, Murphy acabou discutindo temas bem mais complexos que envolvem a relação da justiça e da polícia com a população afro-americana nos Estados Unidos.

Isso sem deixar de contar sua trama principal. Para atingir resultado tão positivo, o produtor contou com a ajuda de um elenco quase perfeito, com destaque para Sarah Paulson, Courtney B. Vance e Sterling K. Brown. Mesmo atores medianos como Cuba Gooding Jr., David Schwimmer e John Travolta se destacaram. A reconstituição de época, o design de produção, os figurinos… tudo isso fez da primeira temporada de American Crime Story algo realmente especial.

‘Supergirl’: 5ª temporada ganha novas fotos promocionais; Confira!

“Event Horizon”, primeiro episódio da 5ª temporada de ‘Supergirl’, ganhou catorze novas imagens estampando Melissa Benoist, David Harewood, Jesse Rath e outros membros do elenco.

Confira:

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Rath, Nicole Maines, Harewood e Azie Tesfai.

A quinta temporada estreia no dia 6 de outubro.

‘Dois Irmãos’: Animação da Pixar ganha INCRÍVEL cartaz de fã; Confira!

‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica’, nova animação da Pixar, ganhou um novo e incrível cartaz de fã, resumindo praticamente o que podemos esperar desse reflexivo e adorável longa-metragem.

Confira:

O filme abriu com 82% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 7.4/10 baseada em 50 reviews (até agora). Segundo o consenso geral, a produção “pode até sofrer em comparação a outros clássicos [do estúdio], mas faz um uso prático de suas fórmulas – e tem mérito próprio como uma aventura divertida, reconfortante e estonteante”.

Confira as principais críticas:

“‘Dois Irmãos’ nunca realmente alça voo, mesmo quando seus personagens estão aprendendo a fazer isso” – AV Club.

“Um filme gentil que não tenta apenas surpreender o público com visuais fantásticos” – The Atlantic.

“[O filme] é transcendental, catártico, estruturalmente inteligente e entrega uma reviravolta narrativa cheia de vida. É doloroso, mas do melhor jeito” – Times (UK).

“‘Dois Irmãos’ parece um projeto intensamente pessoal que foi diluído em uma obsequiosidade corporativa” – Vulture.

“O trabalho vocal de Pratt, Hollad e Louis-Dreyfus é fantástico. Octavia Spencer rouba cada cena da qual participa” – AwardsWatch.

O longa tem direção de Dan Scanlon e produção de Kori Rae, equipe responsável por ‘Universidade Monstros‘.

Num mundo encantado habitado por diversas criaturas mágicas como fadas, trolls e unicórnios, dois irmãos elfos tentam através da magia viver um último dia com o pai, falecido quando eram pequenos.

O elenco de vozes conta com Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’), Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’) e Octavia Spencer (‘A Forma da Água’).

‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ será lançado nos cinemas nacionais em 05 de março.

‘Sandman’: Série da Netflix deve começar a ser rodada em outubro

Durante o painel da Netflix na Comic-Con 2020, que ocorreu virtualmente, o produtor David S. Goyer comentou um pouco sobre a aguardada adaptação de ‘Sandman’ para a plataforma de streaming e revelou que, caso tudo ocorra como o planejado, a produção deve iniciar em outubro deste ano.

“As duas coisas que estavam ocupando a maior parte do meu tempo antes da quarentena foram as adaptações gigantescas de ‘Sandman’ e ‘Foundation’“, ele disse. “‘Foundation’ demoraria um pouco mais. Rodamos cerca de 40% da primeira temporada quando fomos forçados a parar, e ‘Sandman’ deveria ter começado em maio. Acredito que estávamos no começo dos roteiros. Allan Heinberg é o showrunner enquanto eu cuido de ‘Foundation’. Então, ironicamente, ambos os projetos devem começar de novo em outubro”.

Em entrevista ao Radio Times, o lendário romancista e roteirista Neil Gaiman falou um pouco sobre os desafios de trazer o audacioso projeto à vida através dos anos – e que nada dos quadrinhos originais será deixado de fora.

“O lado bom de fazer [a adaptação] como uma série da Netflix é que não estamos num lugar onde vamos jogar coisas fora. Na verdade, é o contrário. Às vezes isso significa que teremos mais coisas, porque temos espaço para isso. Mas nunca vamos descartar as coisas, e não vamos abandonar nada. E isso, em si, é incrível”.

Em outra entrevista, dessa vez ao Digital Spy, Gaiman, que entra como produtor executivo e co-roteirista ao lado de Heinberg e Goyer, comentou que a adaptação será ambientada em 2021.

“A versão da Netflix começará em 2021, então Morpheus terá sido mantido como prisioneiro por 105 anos em vez de setenta… Vamos nessa linha, ver o que acontece. Já está em nos roteiros, e fica interessante, porque se estamos criando este personagem agora, de qual gênero ele será? Se estamos criando o personagem agora, quem ele seria? O que ele estaria fazendo? E vamos seguir em frente a partir daí”.

Em outra entrevista, Gaiman também comentou que os episódios estavam prontos para serem rodados até que a pandemia do novo Coronavírus atrasou a produção.

“[A série] vai muito bem, tirando o fato de que estamos em hibernação agora até as pessoas voltarem a fazer TV de novo. Os roteiros para a primeira temporada estão prontos, o processo de elencamento começou, os diretores foram contratados, os cenários estavam sendo construídos. Tudo estava pronto para começar, e então demos uma pausa. Assim que o mundo estiver pronto de novo, ‘Sandman’ vai se transformar em algo pronto. Enquanto isso, estamos conversando sobre a oportunidade de lapidar os roteiros”.

Há alguns meses, Gaiman revelou aos fãs o que eles devem esperar para o primeiro ciclo da produção:

“A primeira temporada terá 11 episódios. Esse é o começo de tudo. Prelúdios e Noturnos e um pouco mais”, revelou o escritor.

Por anos, ‘Sandman’ ficou no limite de processos criativos para o lançamento de adaptação cinematográfica para o material de origem, mas devido à complexidade da temática, o projeto nunca saiu do papel.

“A parceria com a brilhante equipe formada por Neil Gaiman, David S. Goyer e Allan Heinberg nos empolgou demais e finalmente iremos trazer a icônica HQ de para as telas. De personagens carismáticos e histórias ricas, até esse universo construído de forma épica, estamos animados em criar essa série original de algo adorado pelos fãs”, afirmou Channing Dungey, Chefe de programação oficial da Netflix.

O projeto é descrito como a série de TV mais cara que a DC já fez.

O roteirista da ‘Mulher Maravilha’, Allan Heinberg atuará como escritor, produtor e showrunner para a série, com Neil Gaiman e David Goyer atuando como produtores executivos.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

‘Sandman‘ é a criação mais popular de Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento.

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