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Crítica 3 | La La Land – Cantando Estações

O MUSICAL POSSÍVEL PARA A NOSSA ÉPOCA

 

Em sua homenagem aos musicais, Damien Chazelle resgata a pureza do público ao ver… um musical!  Ou não era esse o estado de espírito do público na era de ouro de Hollywood? Se Hollywood era a indústria dos sonhos, nenhum gênero do período traduziu isso melhor do que os musicais. Nada poderia ser mais escapista do que Gene Kelly dançando na chuva – com tudo que esse escapismo tinha de bom e de ruim. E, para sonhar é preciso de uma dose inocência, ou não?!

Fato, que o mundo e o cinema mudaram. A relação do público com a tela grande deixou de ter aquele romantismo do período clássico. Não que os blockbusters atuais não sejam uma fuga da realidade ou não representem (ou imponham, dependendo de quem vê) ideais. Mudou foi que o público ganhou consciência de que tudo é um filme e, nesses primeiros anos de século XXI, nos tornamos mais cínicos. Hoje, o público quer que o superherói, uma criatura com super poderes!, seja realista…

Num ambiente assim, musicais que carregam uma dose (e só uma dose) de inocência, como La La Land – Cantando As Estações (La La Land), conseguirem cair no gosto de público é admirável. Chazelle recriou não só o estilo dos velhos musicais, mas a relação que o público tinha. A história simples de amor entre a garçonete aspirante à atriz e o pianista que sonha em abrir um bar de jazz atinge o emocional da plateia. E isto graças ao talento dos atores e à carpintaria com a qual o diretor desenha seu universo.

La La Land é um filme essencialmente sensorial. A história é quase uma desculpa para reconstruir a magia dos musicais. E Chazelle consegue reutilizar a linguagem do gênero na medida certa do gosto do público.

Não vá aguardando algo como Moulin Rouge! ou Chicago. La La Land abraça o simples e o natural. Exceto por dois momentos, os números musicais transcorrem em ambientes realistas ou mesmo em locações. Um dos primeiros números musicais entre Sebastian (Ryan Gosling) e Mia (Emma Stone) ocorre em uma estrada. Esse realismo contrasta com o clima romântico e onírico que Los Angeles ganha.  A cidade aparece como um lugar tão plácido, que um espectador desavisado pode se decepcionar com as diferenças entre a LA do filme e a LA original.

Um elemento forte nos musicais clássicos era a cor, muito porque o colorido era uma novidade nos cinemas. Na releitura de Chazelle, as cores explodem no figurino e no cenário; nada tão espalhafatoso que desagrade ao gosto do público atual, mas fortes suficientes para evocarem os velhos musicais.

Nenhum trabalho de cores – e de ambientação – é completo sem a fotografia. O diretor de fotografia Linus Sandgren foi o maior responsável pelo clima onírico da obra. Seja uma breve panorâmica em um píer, seja um close em Mia e Sebastian sentados ao piano, a fotografia de Sandgren transmite a carga emocional exata de cada cena, casando muito bem com as músicas.

Há outros elementos mais óbvios que evocam os velhos musicais. Nada disso, porém, seria suficiente sem Ryan Gosling e Emma Stone. Eles podem não ser os melhores dançarinos nem grandes cantores (nem o filme exige números de dança elaborados), mas ambos transmitem as emoções que cada instante pede, gerando no público uma cumplicidade essencial para reavivar a pureza dos velhos musicais.

Chazelle não quer reinventar o gênero. Assim como Sebastian com o jazz, ele quer reviver aquela magia, ainda quem tenha que fazer concessões (lê-se, modernizar o gênero). E no roteiro ele faz uma das atualizações mais curiosas. Cuidado que lá vem spoilers!

Por ser um filme de sensações, se o público for apenas focando no desenrolar do enredo, poderá se perguntar o que crítica e público viram nele para elogiarem tanto. La La Land fala de perseguir sonhos e de pessoas que conseguem realizá-los. Sim, a película é sobre aquele 0,5% da população mundial. Em boa parte, o filme vende a ideia de que você pode alcançar seus sonhos.

Isto incomodou parte da crítica, e provavelmente espectadores mais rabugentos. Acontece que o filme não é 100% cor de rosa. Sim, Sebastian abre seu bar e Mia virar atriz de sucesso, mas o preço é a separação. Em La La Land, o sucesso no jogo cobrou como pedágio o amor. Passados 5 anos da separação, Mia e Sebastian se encontram. Depois desse reencontro, acompanhamos uma sequência que representa o sonho dos dois, uma realidade alternativa na qual amor e sucesso andam juntos. Esta sequência é um estereótipo dos antigos musicais: cenários fantasiosos, cores explodindo na tela, cantoria incessante e final 100%.

Ao confrontar a história real de Mia e Sebastian e o que eles poderiam ter vivido, Chazelle reconhece os limites no resgate dos musicais clássicos e se filia aos musicais agridoces. O público não tem a inocência e pureza de antes. Finais felizes só são possíveis parcialmente.

E, aí, o que achou do filme? Também saiu cantando da sala de sessão? Ou acho um filme bobinho e superestimado? Vamos, comente, compartilhe e curta nossas redes sociais:

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10 ÓTIMOS Filmes que debatem o papel da imprensa

O papel da imprensa em um mundo tão dinâmico e pós redes sociais vem se tornando algo fundamental para mantermos o equilíbrio nas reflexões sobre a sociedade e escapar da terrível onda de fake news que volta e meia mostra-se presente. Pensando sobre essa importância do jornalismo nas nossas vidas, separamos abaixo algumas indicações de ótimos filmes que circulam o tema:

 

Todos os Homens do Presidente

Baseado em fatos reais, esse clássico do cinema nos leva até a história de dois profissionais da imprensa que investigaram o caso Watergate para o jornal The Washington Post.

 

O Motorista de Táxi

A Taxi Driver conta a história de um pão duro mas carismático motorista chamado Kim (Kang-ho Song) que enfrenta as dificuldades do dia a dia como taxista na maior cidade da Coreia do Sul, Seul. Certo dia, após um almoço com seu amigo vizinho e também taxista, escuta um papo que um jornalista estrangeiro está pagando uma bela quantia em dinheiro para que alguém o leve de Seul até a cidade de Gwangju. Assim, Kim usa de suas habilidades para conseguir ser o motorista dessa corrida, conhecendo o jornalista alemão Peter (Thomas Kretschmann). Juntos vão viver dias intensos e mostrarão ao mundo um dos maiores massacres que o mundo oriental já viu em toda sua história.

 

Breslin and Hamill: Deadline Artists

Buscando resgatar a história marcante de dois dos maiores colunistas de jornais impressos dos Estados Unidos, que escreveram para diversos jornais de Nova Iorque, Jimmy Breslin e Pete Hamill, os diretores Jonathan Alter, John Block, Steve McCarthy conseguem em pouco menos de duas horas passar com bastante informação sobre fatos marcantes da história norte-americana que tiveram os dois jornalistas citados na linha de frente entre público e notícia. Produzido pela HBO.

 

Collective

O bom jornalismo está em muitos lugares, a fonte desse é a verdade. Prêmio de Melhor Longa-Metragem Documentário da Competição Internacional na edição 2020 do Festival É Tudo Verdade, Collective, de Alexander Nanau é um filme forte e corajoso. Um documentário investigativo mostrando quase em tempo real as chocantes descobertas e os desdobramentos de um fato que desencadeou uma crise feroz no Ministério da Saúde da Romênia. Um grupo de jornalistas tenta apurar e noticiar todas as portas que se abrem conforme vão avançando no caso. Detalhado e argumentativo, somos testemunhas de um golpe completo de um estado disfuncional, sua corrupção e seu sistema de saúde repleto de esquemas gananciosos.

 

Os Reféns de Gladbeck

Um dos sequestros mais absurdos e com desenrolares inacreditáveis da história da Europa.  Gravações feitas no mês de agosto do ano de 1988 se transformaram em um documentário que nos impacta do início ao fim. Os Reféns de Gladbeck, lançado na Netflix tem a proposta de apresentar os fatos de um sequestro onde, por mais de 50 horas, sem interrupção, telespectadores da Alemanha Ocidental acompanharam os desenrolares da ação criminosa que virou um grande circo midiático. Totalmente feito com gravações originais, mostrados em ordem cronológica, vamos acompanhando uma série de absurdos que se sucedem, desde um passivo comando das forças policiais até a interferência massiva de jornalistas ao longo de todos os fatos.

 

The Post

Nesse quinto trabalho dirigindo Tom Hanks, e o segundo dirigindo Meryl Streep, o mundialmente conhecido cineasta norte-americano Steven Spielberg voltou às telonas tempos atrás com o drama The Post. O roteiro, assinado pela dupla Liz Hannah e Josh Singer é cirúrgico ao analisar as sequências de acontecimentos que ficou conhecido como um emblemático episódio de vitória da democracia na figura da imprensa contra um governo cheio de segredos.

 

Uma Repórter em Apuros

Na trama, conhecemos a solitária Kim Baker (Tina Fey), uma editora que nunca teve nas frentes das câmeras e na necessidade de sua emissora de enviar alguém para cobrir a guerra no Afeganistão, acaba topando o desafio e embarca com sua chamativa mala para frente do conflito. Chegando lá, enfrenta muitas dificuldades que vão do alojamento precário da imprensa até um certo tipo de preconceito por ser uma das poucas mulheres cobrindo esse conflito. Mas aos poucos, Kim vai mostrando seu valor e conseguindo histórias muito interessantes que cercam esse conflito.

 

Spotlight – Segredos Revelados

Lançado no Festival de Veneza, o filme, baseado em fatos reais, gira em torno de uma equipe de jornalistas investigativos comandados Robby (Michael Keaton) que acabam descobrindo um escândalo ligado à igreja católica que escondia casos de abuso de menores por padres na cidade de Boston. Lutando contra grandes forças que sempre protegeram essa história, os jornalistas precisam lidar com muitas surpresas e bastante paciência para poder apurar todos os fatos e publicar a matéria. A reportagem rendeu aos jornalistas o prestigiado Prêmio Pulitzer de serviço público em 2003.

 

O Abutre

Na trama, conhecemos o debochado e confiante Louis Bloom (Jake Gyllenhaal), um homem solitário que adora ver televisão. Certo dia, é quase testemunha de um acidente rodoviário e percebe um homem filmando toda aquela tragédia na cena do crime. Depois disso, Bloom tem uma ideia, resolve vender sua bicicleta, comprar uma câmera, um rádio da polícia e vai atrás de conseguir fazer notícia com as tragédias dos outros. O problema é que o protagonista desta história é um psicopata, totalmente maluco da cabeça e fará de tudo para conseguir que suas matérias ocupem os principais jornais televisivos e sensacionalistas da cidade onde reside.

 

O Jornal

Comédia dirigida por Ron Howard, que foi o primeiro cineasta a dirigir Keaton nos cinemas anos atrás, nos mostra o intenso e conturbado cotidiano de um tabloide de Nova Iorque, os dramas pessoais e as notícias que chegam a todo instante. No elenco nomes como: Robert Duvall, Robert Duvall, Glenn Close e Marisa Tomei.

 

Depois de Angelina Jolie, quais Grandes Nomes gostaríamos de ver na Marvel

Angelina Jolie – uma das maiores estrelas do cinema na atualidade – está confirmada em Os Eternos, nova superprodução dos Estúdios Marvel. Jolie é uma das atrizes cujo nome tem tanto peso que consegue arrastar verdadeiras multidões como protagonista única de superproduções, raramente coadjuvando em filmes. O que deixa a pergunta no ar, estaria a Marvel abrindo caminho para a estrela protagonizar Os Eternos, destacando sua personagem, ou seria esta apenas uma participação?

Mesmo sendo uma gigante na indústria, Angelina Jolie não foi a primeira grande estrela que a Marvel conseguiu captar para um de seus blockbuster. De astros do passado (Robert Redford, Michelle Pfeiffer, Glenn Close, Annette Bening, Michael Douglas, Michael Keaton) aos do presente (Natalie Portman, Cate Blanchett, Rachel McAdams, Chiwetel Ejiofor, Lupita Nyong´o, Michael B. Jordan), o estúdio esteve (e está) envolvido com uma verdadeira constelação de Hollywood.

Pensando na nova contratação da empresa – que é atualmente o grande pilar da indústria americana -, o CinePOP resolveu criar uma lista diferente. Aqui, selecionamos dez grandes nomes da atualidade na indústria que ainda não se envolveram com uma produção da casa – e alguns com qualquer obra do gênero sequer -, que gostaríamos de ver em um dos filmes da Marvel.

Vem com a gente conhecer, não esqueça de dizer que atores mais gostaria de ver no MCU, e torça para a Marvel realizar seu desejo.

Denzel Washington

Indiscutivelmente um dos maiores atores da atualidade, o grande Denzel possui duas estatuetas do Oscar decorando a sua casa (melhor coadjuvante por Tempo de Glória e melhor ator principal por Dia de Treinamento), além de outras seis indicações como ator e uma como produtor (de Um Limite entre Nós).

O ator nunca participou de um filme do gênero de super-heróis, então seria uma grande honra para a Marvel conseguir tê-lo em seu elenco. Washington, no entanto, não é estranho a superproduções e filmes de ação e ficção, vide Assassino Virtual (1995), O Livro de Eli (2010) e Sete Homens e um Destino (2016).

Onde Entraria: Washington já trabalhou diversas vezes com o cineasta representativo Spike Lee, e é ele mesmo um ator bem engajado em causas sociais. Sendo assim, por opção do próprio astro, imaginamos que o ator não iria querer outra franquia de tal universo que não fosse Pantera Negra. Depois do fenomenal desempenho de Michael B. Jordan como o vilão do primeiro filme, só mesmo um ator do porte de Denzel para segui-lo. Vilões são raros na filmografia do ator, mas pensando em seu Oscar por Dia de Treinamento, já imaginaram algo do nível em um filme do estúdio? É de gelar a espinha.

Charlize Theron

Assim como Angelina Jolie, o nome da sul africana Charlize Theron é um dos maiores dentro da Hollywood atual. A estrela já tem sua estatueta do Oscar também (por Monster – Desejo Assassino) e mais uma indicação (Terra Fria). Fora isso, o Globo de Ouro se saiu melhor e não cometeu as injustiças do Oscar, ao indicar a atriz por seus desempenhos em Jovens Adultos (2011) e Tully (2018), que mereciam atenção nos prêmios da Academia.

Assim como Denzel Washington, Theron nunca participou de uma obra do gênero de super-heróis, isto é, tirando Hancock (2008), uma espécie de sátira a tais filmes, que não é baseado em uma HQ, mas sim um roteiro original; e Aeon Flux (baseado numa animação original da MTV). Fora isso, nem é preciso dizer que, com filmes como Prometheus (2012), Branca de Neve e o Caçador (2012), Mad Max: Estrada da Fúria (2015) e Velozes e Furiosos 8 (2017), a estrela está mais do que apta para aceitar o desafio.

Onde Entraria: Uma estrela do porte de Charlize Theron precisa ter destaque, assim como Cate Blanchett teve em Thor: Ragnarok, por exemplo. Theron, já viveu algumas vilãs em sua carreira (Branca de Neve, Prometheus, Velozes 8) e era um desejo dos fãs vê-la como a Mulher Leopardo de Mulher-Maravilha 1984. Então, talvez fosse mais interessante uma participação como anti-heroína ou aliada, o importante é ser um papel de destaque. Já que não entrou no filme da heroína da DC, ela poderia aderir à continuação da heroína do momento, Capitã Marvel, numa eventual sequência, atuando ao lado de Brie Larson (de início rumores apontavam para a Theron no papel principal).

Tendo em vista o que Charlize fez em Atômica (2017), que tem sequência anunciada, outra opção seria por fazer um personagem em moldes similares no filme da superespiã Viúva Negra. Rachel Weisz vem sendo cotada para um papel importante no primeiro filme solo da personagem, então Theron poderia esperar pela sequência que certamente virá.

Daniel Day-Lewis

Com este, a Marvel mostraria que tem “colhões” e cacife. Simplesmente um dos maiores atores vivos, Day-Lewis é um verdadeiro monstro metódico e recluso, que só trabalha de vez em quando, e ao aparecer, é para ganhar prêmios. O ator britânico é um verdadeiro recordista dos prêmios da Academia, com três vitórias na categoria de ator principal – Meu Pé Esquerdo (1990), Sangue Negro (2008) e Lincoln (2013). Somado a isso, ele possui mais três indicações, igualmente como ator principal – Em Nome do Pai, Gangues de Nova York e Trama Fantasma.

Nem é preciso dizer que este não é exatamente o tipo de filme que Day-Lewis costuma fazer, e mudar seu pensamento pode ser uma tarefa quase impossível, ainda mais depois dele ter anunciado sua aposentadoria. Seria o caso de mover montanhas, algo que a Marvel está acostumada a fazer. Junte a isso os poucos e muito bem selecionados trabalhos do ator, e temos um verdadeiro desafio. Fora isso, os filmes mais comerciais da carreira de Day-Lewis são O Último dos Moicanos (1992) e Nine (2009), se é que podem ser considerados assim.

Onde Entraria: Para a Marvel fazer o ator aceitar, é preciso ser um papel muito suculento. É preciso girar um grande evento em torno dele – como uma fase inteira de filmes motivados por seu personagem, algo como o Thanos, de Josh Brolin. Então, imagine um personagem importante o suficiente para servir de pilar a uma nova fase, depois destes dez anos de MCU. Outra possibilidade seria partir de um filme do Doutor Estranho – que tem continuação já engatilhada. Joaquin Phoenix, outro ator muito metódico, quase viveu o personagem, mas não se acertou com a Marvel. Portanto, seria legal ver o estúdio cedendo um pouco mais e dando liberdade a estes gigantes da atuação.

Emily Blunt

Depois dos sucessos recentes de Um Lugar Silencioso e O Retorno de Mary Poppins, dá para perceber que a jovem atriz britânica não está nem um pouco descontente com seu ano de 2018. Com as obras, Blunt ganhou mais alguns pontos em seu estrelato. Embora ainda não possua uma indicação ao Oscar (é só uma questão de tempo), a atriz já foi indicada cinco vezes ao Globo de Ouro (O Diabo Veste Prada, A Jovem Rainha Victoria, Amor Impossível, Caminhos da Floresta, O Retorno de Mary Poppins e levou o prêmio pela minissérie A Filha de Gideon).

Além disso, Emily Blunt gerou falatório de prêmio e poderia ter sido lembrada por seus desempenhos marcantes em filmes como Sicário: Terra de Ninguém (2015) e A Garota no Trem (2016). Ah sim, a atriz não é estranha a blockbusters e papéis em filmes de ação – é só ver Looper: Assassinos do Futuro (2012), No Limite do Amanhã (2014) e O Caçador e a Rainha do Gelo (2016).

Onde Entraria: Essa é fácil. Além de ser uma atriz talentosa e uma estrela do momento, existe outro motivo para a adição de Emily Blunt nesta lista: justiça. Para quem não sabe, a atriz esteve a um passo de viver a Viúva Negra em sua primeira aparição no MCU, no filme Homem de Ferro 2 (2010). Devido ao contrato com a bomba As Viagens de Gulliver (2010), Blunt precisou ficar de fora, Scarlett Johansson assumiu e o resto é história. Depois disso, diversas especulações a colocavam para ser toda e qualquer nova heroína. Nossa solução é simples: arranjar uma boa personagem para Emily Blunt finalmente fazer parte do MCU. E sua introdução poderia ser justamente num filme da personagem que quase interpretou.

Tom Cruise

Essa história é parecida com a de Emily Blunt, colega de Tom Cruise em No Limite do Amanhã (2014). O astro é um dos poucos que conseguiram manter seu nome relevante durante nada menos do que quase quatro décadas. Você sabe o que é isso? Há quase quarenta anos, Tom Cruise vem se mantendo no topo da indústria. Quantos outros conseguiram fazer isso? Além disso, uma coisa que talvez nem todo mundo saiba é que Tom Cruise tem três indicações ao Oscar (por Nascido em 4 de Julho, Jerry Maguire e Magnólia).

Desde Top Gun (1986), Tom Cruise se tornou um dos mais confiáveis e lucrativos astros de ação de Hollywood. Quer um exemplo: a franquia Missão Impossível é uma das mais rentáveis da atualidade e já está em seu sexto exemplar. Para o ator, só falta mesmo viver um personagem saído diretamente das HQs.

Onde Entraria: Outra coisa que talvez nem todos saibam é que Cruise por muito pouco não viveu Tony Stark, o Homem de Ferro. O projeto era algo que o ator visava há muito tempo, e durante anos ele esteve vinculado à obra. No final, sua visão não casou com a do estúdio, mas isso numa era pré-Marvel Estúdios. Hoje, a Marvel é o que é graças a Robert Downey Jr., o pilar da casa. Mas a empresa poderia adquirir a participação de peso de um astro como Cruise e colocá-lo para contracenar com Downey Jr., antes de sua saída – ou será que já é tarde demais? Os dois inclusive trabalharam juntos na comédia Trovão Tropical, lançada no mesmo ano de Homem de Ferro (2008). Seja como for, seria interessante ver Cruise envolvido de alguma forma com o personagem, mesmo se este não tiver mais as formas de Downey.

Julia Roberts

Se for para sonhar, que seja grande. Um dos maiores nomes a passar por Hollywood, Julia Roberts já foi considerada a namoradinha da América, devido a seus filmes de romance. A lista é imensa, mas Roberts é também uma atriz de prestígio, dona de três indicações ao Oscar (Flores de Aço, Uma Linda Mulher e Álbum de Família) e uma vitória por Erin Brockovich (2001).

Verdade seja dita, além de nunca ter participado de um filme de super-herói, Julia Roberts nunca adentrou muito no terreno das superproduções e blockbusters, neste sentido sendo uma estrela mais tradicional, daquele tipo que arrasta multidões unicamente com seu nome. Talvez seja o trauma, já que sua participação em Hook – A Volta do Capitão Gancho (1991), de Steven Spielberg, rendeu para a atriz a alcunha de “difícil”. Ela havia acabado um relacionamento na época e devido a pouca idade, não lidou direito com o fato, se mostrando pouco profissional. Hoje, isso são águas passadas.

Onde Entraria: No citado filme de Spielberg, a vencedora do Oscar interpretou a fada Sininho, uma criatura mágica. Uma das poucas superproduções de Roberts foi Espelho, Espelho Meu (2012), adaptação do conto da Branca de Neve, na qual viveu a Rainha Má. Levando em consideração estes dois papéis da estrela, que envolvem magia, um lugar perfeito para a atriz seria os filmes de Thor. Depois de vencedoras do Oscar como Natalie Portman (com quem Roberts trabalhou em Closer) e Cate Blanchett terem passado pela franquia, seria interessante ver Roberts num papel central para a trama. Se o filme seguisse o estilão cômico de Ragnarok (2017) seria melhor ainda, já que a Roberts se sente em casa neste tipo de filme.

Hugh Jackman

Outra que é batata! Jackman ficou imortalizado pelo papel do mutante Wolverine nos filmes X-Men. E não apenas isso, o personagem lhe deu uma carreira, já que o ator deslanchou após o primeiro filme (2000) e nunca mais parou. Antes disso, ninguém sabia quem ele era. Jackman deve muito ao papel, e o tratou com o maior carinho e respeito ao longo dos anos, retornando a ele nada menos do que oito vezes (sendo duas delas em pontas não creditadas).

Além de Wolverine, Jackman já estrelou outros filmes no terreno da ação, fantasia e efeitos, vide Van Helsing (2004), Gigantes de Aço (2011) e Peter Pan (2015). Mas sua carreira não é feita exclusivamente disso, e o ator já demonstrou grande alcance dramático em suas performances, é só procurar em filmes como Fonte da Vida (2006), Austrália (2008), Os Suspeitos (2013) e o recente O Favorito (2018), todos pelos quais poderia ter sido lembrado para prêmios. A lembrança, no entanto, veio mesmo com Os Miseráveis (2012).

Onde Entraria: A esta altura você já deve estar sabendo que a venda da Fox para a Disney finalmente foi aprovada pelo governo americano. Sendo assim, todos os personagens que ainda não estavam nas mãos da Marvel, vide Quarteto Fantástico e X-Men, finalmente tiveram seus direitos revertidos para o estúdio. Sendo assim, fica fácil deduzir qual personagem Jackman poderia (e deveria) interpretar: Wolverine novamente, é claro! O próprio ator já disse em entrevistas que o encontro com os Vingadores seria a única coisa que o faria voltar ao personagem. Está faltando mais o que?

Daisy Ridley

Uma Jedi na Marvel? Sim, e por que não? Daisy Ridley é uma jovem atriz britânica, que foi alçada ao status de estrela graças à franquia Star Wars. Assim como Hugh Jackman, foi seu único trabalho em O Despertar da Força (2015), que tornou Ridley uma celebridade da noite pro dia. Agora multiplique isso por dez – já que precisamos levar em conta que Star Wars é a maior franquia do cinema. Rey se tornou a personagem favorita de toda uma geração, uma mulher sofrida, mas muito forte, que se descobre a escolhida, capaz de mudar o destino do universo. Quem nunca?

Ridley viveu Rey mais uma vez, em Os Últimos Jedi (2017) e A Ascenção Skywalker (2019). Neste meio tempo, a atriz participou da nova versão de Assassinato no Expresso do Oriente (2017), Ophelia (2018) – reimaginação de Hamlet ainda não lançada em circuito comercial – e cedeu a voz para a animação Pedro Coelho (2018). A jovem finalizou também a ficção científica Chaos Walking, baseado num livro, na qual atuou ao lado de Tom Holland, com lançamento programado para o ano que vem.

Onde Entraria: Seu último trabalho já deu a dica. O filme ao lado de Tom Holland, o atual Homem-Aranha, provavelmente criou intimidade e química entre os jovens atores. Sendo assim, nada mais natural do que contratar Ridley para uma nova aventura do herói escalador de paredes. O fato da franquia Star Wars se encontrar atualmente nos domínios da Disney, deixa tudo em casa e melhor ainda. Já imaginaram Ridley como a Gata-Negra, em sua primeira aparição no cinema? Beleza, físico, presença, carisma e talento a jovem estrela tem. Só falta uma máscara e o papel.

Leonardo DiCaprio

Mais uma vez, não custa sonhar. O jovem astro de Titanic vira e mexe é associado a algum projeto do estúdio. Ou seja, os produtores querem vê-lo em seu Universo. E quem não queria? DiCaprio recebeu sua primeira indicação ao Oscar ainda menininho, antes de se tornar um ídolo teen com Titanic. Foi em Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador (1994), que o ator chamou pela primeira vez a atenção da Academia. Depois de um longo hiato, vieram nomeações por O Aviador (2004), Diamante de Sangue (2006), O Lobo de Wall Street (2013) – este também como produtor – e a tão esperada vitória por O Regresso (2015).

DiCaprio também nunca se aventurou por um filme do gênero de super-heróis, mas não é estranho a superproduções. A maior delas é, obviamente, o épico de James Cameron sobre o famoso navio que afundou. Mas o ator tem ainda em seu currículo A Origem (2010), de Christopher Nolan. Fora isso, o ator costuma trabalhar com grandes nomes como Martin Scorsese e Quentin Tarantino.

Onde Entraria: Seguindo o raciocínio de que DiCaprio já protagonizou uma ficção científica em grande escala e está acostumado aos textos verborrágicos do diretor de Django Livre (2012), não existe outro lugar para ele na Marvel que não seja em um filme do grupo interestelar mais tagarela do universo, Os Guardiões da Galáxia. Imagine uma “guerra de carisma” entre o ator e Chris Pratt. Vamos ainda mais longe, e que tal se DiCaprio fosse o intérprete de Adam Warlock, personagem mencionado no segundo filme, e de extrema importância para projetos vindouros do MCU?

Meryl Streep

Fechando a lista, não poderia ser outra. A atriz é um verdadeiro fenômeno e parece poder e ter feito de tudo em sua carreira. Menos um filme de super-heróis. A brincadeira é que Streep poderia ser até mesmo o Batman, mas aqui a queremos na Marvel. A estrela tem três vitórias no Oscar (Kramer Vs Kramer, A Escolha de Sofia e A Dama de Ouro) e absurdas outras 18 indicações – batendo assim o recorde da história da Academia.

Apesar do renome, Streep é pau pra toda obra e já estrelou projetos fora da redoma dos filmes sérios e dramáticos – como, por exemplo, A Morte Lhe Cai Bem (1992), O Rio Selvagem (1994) e Desventuras em Série (2004). Para essa aquisição, algo me diz que a Marvel teria que suar a camisa. Mas levando em conta que o estúdio já conseguiu Glenn Close, Michelle Pfeiffer, Annette Bening, Cate Blanchett e Robert Redford, as chances são boas.

Onde Entraria: Meryl Streep atuou ao lado de Robert Redford no clássico Entre Dois Amores (1985), um de seus filmes mais prestigiados. Se formos pensar por este lado, lembrando que o ator já participou de um filme do Capitão América, uma opção seria colocar a veteraníssima (que igualmente é engajada), numa série de filmes que costumam alfinetar o governo americano. Outra opção seria vê-la ao lado de Michael Douglas e Michelle Pfeiffer na franquia do Homem-Formiga, e deixar a atriz correr solta na comédia – algo que domina, como demonstrou em filmes como O Diabo Veste Prada (2006). Podemos pensar ainda que uma estrela do porte de Streep seria guardada para aparecer com as novas aquisições da Marvel, em especial o Quarteto Fantástico.

10 Clássicos do Terror que Poderiam Ganhar Remake com Efeitos Modernos

Os anos 80 foram uma época que revolucionaram o cinema. Isso porque foi nesta década que surgiram os chamados blockbusters, filmes que ficariam para sempre impressos na cultura popular mundial. É preciso agradecer a essa época tão especial pela qualidade do entretenimento que temos hoje. Foi aqui que tudo começou.

Hollywood sabe da importância dos anos 80 e vive reverenciando a década. Uma das formas de homenagens são os remakes que produz de filmes da época, as continuações tardias e todo tipo de produto que parece ter saído do período. E quando falamos dos filmes de terror, nosso gênero preferido, muitas obras saídas de lá ganharam remakes ou reimaginações modernas.

Aqui, nessa nova matéria propomos um questionamento interessante. Filmes que ficaram datados em seus efeitos e que muito bem poderia ganhar novas versões com efeitos de primeira. Confira abaixo.

A Bolha Assassina (1988)

Talvez a propriedade de terror dos anos 80 que mais grite por uma refilmagem, ‘A Bolha Assassina’ é na realidade um remake por si só. O original data da década de 1950. Nos anos 80 ganhamos uma nova versão que supera o original em tudo, não apenas nos efeitos, mas na história e suas reviravoltas também. Imagine como seria A Bolha com os efeitos modernos em CGI (mas sem esquecer os efeitos práticos também). Uma coisa é certa, precisaria ser uma produção ambiciosa.

A Hora do Lobisomem (1985)

Estamos necessitados de um bom filme de lobisomem, com efeitos especiais de primeira. Bem, o trailer de ‘Wolf Man’ acaba de cair online, do mesmo diretor de ‘O Homem Invisível’. Temos certeza de que será bom. Mas também seria muito legal uma nova investida nesse conto do mestre Stephen King, sobre um monstro atacando uma pequena cidade, e um menino cadeirante tentando desvendar seu mistério ao lado do tio malucão e da irmã. Até mesmo a surpresa sobre a revelação de quem é a criatura poderia mudar no eventual remake.

Força Sinistra (1985)

Um dos filmes mais incompreendidos dos anos 80, que sofreu com críticas duras e o fracasso de bilheteria. Anos depois ressurgiu como cult, mas o estrago já estava feito. O filme terminou estremecendo as bases do estúdio picareta preferido de Hollywood, a Cannon Films, que veio a pedir falência no fim dos anos 80. Baseado em um livro de ficção badalado, aqui temos uma história sobre “vampiros do espaço”. Sem dúvida um filme ambicioso, que marcou época. Seria interessante ver um cineasta talentoso remodelando o livro para um filme moderno. Essa é uma obra que pede efeitos de primeira. Só duvido que teria uma mulher andando nua durante toda a projeção como no original.

A Maldição de Samantha (1986)

Outro que precisa desesperadamente de uma nova versão é esse clássico do trash, ‘A Maldição de Samantha’. Muitos podem não saber mas o longa tem assinatura de ninguém menos que Wes Craven, o gênio do terror responsável por ‘A Hora do Pesadelo’ e ‘Pânico’. Na verdade, a ideia de Craven era por um filme de teor diferente, focado mais na amizade e no romance entre o casal protagonista. Mas o estúdio exigiu um filme de terror. A trama, é claro, precisaria mudar bastante para fugir do ridículo de ter uma adolescente transformada em um robô assassino. Mas ainda assim podemos encontrar temas relevantes como abuso doméstico e feminicídio.

Pumpkinhead – A Vingança do Diabo (1988)

Outra que pede desesperadamente por um reboot é essa franquia B do cinema de terror, que tem seus fãs ardorosos. Quem ama tudo dos anos 80 certamente conhece essa trama de vingança extrema, de um pai que vai até as últimas consequências para se vingar de um grupo de delinquentes que terminam matando seu filho por acidente. Para isso, ele vai se consultar com uma velha bruxa e termina despertando um demônio monstruoso e gigantesco. O filme original contou com efeitos práticos do gênio Stan Winston – e uma trama repleta de reviravoltas e questionamentos. Seria muito bom ver uma abordagem de qualidade para essa propriedade.

A Casa do Espanto (1985)

 

A Casa do Espanto’ marcou época. Esse é um título onde a imaginação pode correr solta. Isso porque trata-se de um tema talvez batido do gênero: casas assombradas. Justamente por isso seria interessante não se desviar muito da história original, criando um remake fiel, apenas melhorando os efeitos com o que de melhor existe nos dias de hoje. A história sobre um escritor que herda uma casa da tia idosa (na qual morou na infância) após o suicídio dela e descobre da pior maneira se tratar de um local amaldiçoado é uma premissa básica. Mas o que conta aqui são as situações e cenas para lá de nervosas. Fora isso, também temos pitadas de humor, em especial envolvendo os vizinhos do novo proprietário. Tudo isso teria que estar na nova versão.

A Coisa (1985)

Deu para ver por esta lista que o ano de 1985 foi um dos mais proveitosos para filmes de terror criativos durante os anos 80. Um dos mais especiais e cultuados é esta crítica ao consumismo desenfreado, existente no próprio país dos EUA. Sim, os EUA são conhecidos pelo capitalismo selvagem – e esse filme critica e parodia o fato. A alusão mais clara é ao consumo excessivo de produtos alimentícios nocivos, como os refrigerantes, como a Coca-Cola – uma das marcas mais ricas do mundo. Aqui, troque o líquido negro por um iogurte de procedência duvidosa, que transforma seus consumidores em viciados. Feito da maneira certa, esse teria tudo para ser uma das produções mais interessantes de nossa época também.

Alligator – O Jacaré Assassino (1980)

O recente sucesso ‘Predadores Assassinos’ (2019) mostrou que ainda existe mercado para filmes de jacarés nos dias de hoje. Aliás, o filme citado terá continuação em breve, já confirmada. Dessa forma, uma boa concorrência poderia ser essa reimaginação do clássico da década de 1980, que traz um réptil modificado por experiências genéticas, vivendo nos esgotos de uma cidade. De tanto se alimentar de cobaias de laboratório, um simples jacaré cresce a um tamanho descomunal e resolve passear pela vizinhança, tocando o terror. Seria também uma bela homenagem ao saudoso Silvio Santos, pois foi um dos filmes que mais passou no SBT na época.

Numa Noite Escura (1982)

Esse aqui precisaria se atualizar bastante e ter trocado talvez o mote que move a trama. Acontece que trotes de faculdades extremos já não são tão bem-vistos nos tempos politicamente corretos em que vivemos. Bem, talvez nunca tenham sido, mas você sabe, eram os anos 80. Aqui, para ser aceita pelas colegas, uma jovem precisa passar a noite em um mausoléu de cemitério. O maior problema é que no local está enterrado um sujeito não muito agradável, que irá desafiar as leis da física e da ciência, voltando a vida e testando a coragem da jovem.

A Volta dos Mortos-Vivos (1985)

Embora seja um grande favorito dos fãs, esse aqui é mais difícil de se concretizar apenas por um motivo: existem muitos produtos de zumbis hoje em dia, e muitos que já adicionaram humor na mistura como esse aqui. Seja como for, esse clássico marcou com seus efeitos práticos e como uma homenagem bem-humorada aos filmes de George Romero. Mas fica aqui o desejo por um remake fiel, com os mesmos personagens e a mesma trama. Será que cairia bem para os dias de hoje?

‘Knuckleball’: Versão TERROR de ‘Esqueceram de Mim’ ganha clipe tenso

Knuckleball‘, versão terror do clássico ‘Esqueceram de Mim‘, ganhou clipe tenso.

Confira:

Dirigido por Michael Peterson, que co-escreveu o roteiro com Kevin Cockle, o filme será lançado em VOD no dia 5 de outubro.

Na trama, “Sozinho e isolado em uma fazenda, Henry, um garoto de 12 anos, se encontra no centro de um pesadelo e segredos familiares quando seu avô morre sob circunstâncias suspeitas e ele passa a ser perseguido por um maníaco.”

Michael IronsideMunro ChambersLuca VillacisKathleen Munroe e Chenier Hundal estrelam.

‘Grown-ish’: Segunda metade da 2ª temporada ganha trailer; Assista!

O canal Freeform divulgou o trailer da segunda metade da 2ª temporada de ‘Grown-ish‘.

Confira:

A série retornará com episódios inéditos no dia 5 de junho.

A segunda temporada tem registrado uma média de 0.24 na demo, e um total de 556 mil espectadores. Em comparação com o ano anterior, há uma queda de apenas 10% na audiência.

Criada por Kenya Barris e Larry Wilmore, a série é um spin-off de ‘Black-ish‘.

A trama é centrada em Zoey (Shahidi), filha mais velha dos Johnson. A comédia mostra sua vida após entrar na faculdade, e discute tanto problemáticas adolescentes quanto outras complexidades das relações interpessoais no mundo contemporâneo.

Yara Shahidi, Trevor Jackson, Francia Raisa, Emily Arlook, Jordan Buh, Chloe Bailey, Halle Bailey e Luka Sabbat estrelam.

‘Maria e João’: Diretor explica o motivo da casa não ser feita de doce na adaptação

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor Osgood Perkins explicou o motivo da casa na adaptação sombria de Maria e João: O Conto das Bruxas‘ não ser feita de doce, como no conto original.

“[A adaptação] é uma combinação de querer ser progressivo, conversador e visionário. O objetivo é trazer algo novo [para a história]. Por outro lado, acredito que expandir a história original é a única forma de honrá-la. Há muitos easter eggs de ‘O Mágico de Oz’ [nessa adaptação], que provavelmente é uma espécie de ancestral desse filme. Em certo momento, nos estágios iniciais do planejamento, o formato de triângulo ficou claro na minha cabeça. Senti que o formato é uma representação do oculto.”

Ele continua, “Senti uma representação da relação entre os três personagens do material de origem, que são os protagonistas da história. Tudo se alinhou nesse conceito e as coisas ficaram muito claras… e triangulares.”

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de fevereiro.

‘Maria e João’ é dirigido por Osgood Perkins (‘A Enviada do Mal‘).

Desta vez, as migalhas nos guiarão por um caminho muito mais sombrio e perturbador. Durante um período de escassez, Maria (Sophia Lillis) e seu irmão mais novo, João (Sammy Leakey), saem de casa e partem para a floresta em busca de comida e sobrevivência. É quando encontram uma senhora (Alice Krige), cujas intenções podem não ser tão inocentes quanto parecem, que eles descobrem que nem todo conto de fadas tem final feliz.

O elenco inclui Sophia Lillis, Sammy Leakey, Charles Babalola e Alice Krige.

Gafanhotos assassinos atacam no trailer de ‘The Swarm’, novo terror da Netflix

O terror francês ‘The Swarm‘, adquirido pela Netflix, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Just Philippot.

Virginie, que mora em uma fazenda com seus filhos, cria gafanhotos para serem transformados em farinha. Mas tudo muda quando ela descobre que os gafanhotos gostam de sangue…

O elenco conta com Marie Narbonne, Suliane Brahim, Sofian Khammes e Raphaël Romand.

O terror ainda não possui previsão de lançamento.

‘Wellington Paranormal’: CW divulga novo trailer do spin-off de ‘O Que Fazemos nas Sombras’; Confira!

A CW divulgou um novo trailer da série ‘Wellington Paranormal‘, spin-off de ‘O Que Fazemos nas Sombras‘.

Confira:

Nos EUA, a comédia estreará na CW no dia 11 de julho, e os episódios serão acrescentados ao catálogo da HBO Max no dia seguinte.

A produção foi lançada na Nova Zelândia em 2018 e, atualmente, está exibindo o seu terceiro ciclo pelo canal TV2.

Criada por Jemaine ClementTaika Waititi, a trama acompanha os policiais Kyle Minogue e O’Leary enquanto eles enfrentam o crime sobrenatural em uma nova designação da unidade do sargento Ruawai Maaka.

Mike Minogue, Karen O’Leary e Maaka Pohatu estrelam a produção.

Vale lembrar que a série ‘O Que Fazemos nas Sombras‘ já está renovada para a 3ª temporada.

‘MegaTubarão 2’: Atriz de ‘Resident Evil 2’ entra para o elenco da sequência

De acordo com o THR, Sienna Guillory, que interpretou a icônica Jill Valentine na franquia ‘Resident Evil‘, se juntou ao elenco da sequência ‘MegaTubarão 2‘ (Meg 2: The Trench).

Skyler Samuels (‘Scream Queens’) e Sergio Peris-Mencheta (‘Rambo: Até o Fim’) também foram confirmados na produção.

Peris-Mencheta interpretará um dos vilões do filme, um mercenário. Guillory será a chefe de uma divisão de pesquisa, enquanto Samuels viverá um novo membro da equipe do Jason Statham.

O retorno de Cliff CurtisSophia CaiPage Kennedy também foi confirmado.

Ben Wheatley, que comandou o suspense ‘Rebecca‘, da Netflix, fica responsável pelo longa-metragem.

O diretor compartilhou seu entusiasmo e seus planos são para honrar o escopo do tubarão gigante pré-histórico.

“Meu objetivo é respeitar o MegaTubarão e tentar ter certeza de que será um ótimo filme. É uma oportunidade de fazer ação em uma escala tão insanamente grande, que é simplesmente inacreditável. Vai ser simplesmente inacreditável. Só de fazer os storyboards o filme eu imaginei quão grandioso ele vai ser. Eu sinto uma grande responsabilidade, para ter certeza de que vou agradar os grandes fãs de tubarões.”

O roteiro do novo filme foi escrito por Dean Georgaris e Jon & Erich Hoeber.

Além de estrelar, Jason Statham também estará “criativamente envolvido” no filme.

Sucesso nos cinemas, ‘MegaTubarão‘ surpreendeu nas bilheterias e arrecadou monstruosos US$ 530.2 milhões mundialmente.

Papai Noel robô toca o TERROR no trailer de ‘Christmas Bloody Christmas’; Confira!

O terror natalino ‘Christmas Bloody Christmas‘, que traz um Papai Noel robô assassino no melhor estilo ‘O Exterminador do Futuro‘, ganhou o primeiro trailer sangrento.

Confira:

Joe Begos é responsável pela direção.

Na véspera de Natal, Tori Tooms (Riley Dandy) só quer saber de festejar e ficar bêbada, mas um Papai Noel robô em uma loja próxima ganha vida e transforma sua noite em um verdadeiro inferno. Enquanto o Papai Noel inicia um massacre, Tori é forçada a lutar pela sobrevivência.

O elenco ainda conta com Sam Delich, Jonah Ray Rodrigues, Dora Madison, Jeremy GardnerJeff Daniel Phillips e Abraham Benrubi.

O terror será lançado direto em VOD no dia 9 de dezembro.

‘Chucky’ toca o TERROR na Casa Branca nas novas imagens da 3ª temporada; Confira!

O canal SYFY divulgou as novas imagens oficiais da 3ª temporada de ‘Chucky‘, série que dá continuidade à franquia clássica ‘Brinquedo Assassino‘.

No novo ciclo, o boneco homicida atacará na Casa Branca. Devon Sawa (‘Premonição’) interpretará o Presidente dos EUA.

Confira:

CHUCKY — “Murder at 1600” Episode 301 — Pictured: (l-r) Jackson Kelly as Grant Collins, Lara Jean Chorostecki as Charlotte Collins, Devon Sawa as James Collins — (Photo by: Shane Mahood/SYFY)

CHUCKY — “Murder at 1600” Episode 301 — Pictured: (l-r) Callum Vinson as Henry Collins, Chucky — (Photo by: Shane Mahood/SYFY)

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 4 de outubro.

Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

O elenco conta com Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.

Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpreta Glen/Glenda.

Trailer LEGENDADO de ‘Kill – O Massacre no Trem’ promete ser um dos filmes mais VIOLENTOS da história

A Paris Filmes divulgou o trailer legendado do thriller de ação indiano ‘Kill – O Massacre no Trem‘.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de setembro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Cartaz do filme 'Kill: O Massacre no Trem'

Nikhil Nagesh Bhat é responsável pela direção, além de assinar o roteiro.

Quando o soldado do exército Amrit (Lakshya) descobre que seu verdadeiro amor, Tulika (Tanya Maniktala), está noiva contra sua vontade, ele embarca em um trem com destino a Nova Delhi em uma ousada missão para inviabilizar o casamento arranjado. Mas quando uma gangue de ladrões armados com facas, liderados pelo implacável Fani (Raghav Juyal), começa a aterrorizar passageiros inocentes em seu trem, Amrit os enfrenta em uma matança que desafia a morte para salvar todos ao seu redor – transformando um trajeto típico em uma armadilha mortal cheia de adrenalina.

O elenco ainda conta com Hars Chhaya, Ashish Vidyarthi, Abhishek Chauhan e Parth Tiwari.

Confira o trailer da última temporada de ‘Como Vender Drogas Online (Rápido)’

A Netflix divulgou o trailer completo da 4ª (e última) temporada da série ‘Como Vender Drogas Online (Rápido)‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O ciclo final será lançado na plataforma no dia 8 de abril.

Moritz, Lenny e Dan rapidamente se tornam estrelas em ascensão com sua loja de drogas online – e, depois de conseguirem 1 milhão de euros, decidem fechar o negócio. Mais ou menos. A decisão vai de encontro ao ego de Moritz, que simplesmente não consegue deixar para lá e, além disso, está sem mentiras novas para contar para Lisa. Além disso, Lenny está constantemente arrastando sua amiga hacker para o negócio, o que os faz serem seguidos não apenas pela polícia, mas também por dois gângsteres de rua.

Maximilian MundtDanilo KamperidisDamian HardungLena KlenkeLena Urzendowsky estrelam.

Maior estreia do ANO! Confira todos os RECORDES quebrados por ‘Zootopia 2’

Sucesso! A sequência ‘Zootopia 2‘ arrecadou sólidos US$ 556.4 milhões em sua estreia global.

Nos EUA, o longa abriu no topo com US$ 156 milhões no final de semana estendido de Ação de Graças, tornando-se a segunda maior estreia da história do feriado (atrás apenas de ‘Moana 2‘; US$225.4M em cinco dias).

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 400.4 milhões – sendo 68% deste valor proveniente exclusivamente da China.

O longa dominou as bilheterias ao redor do mundo e o Deadline fez um complicado com todos os recordes quebrados em sua estreia.

RECORDES NOS EUA:

  • Segunda maior abertura da história do feriado de Ação de Graças, atrás apenas de ‘Moana 2’ (US$225.4M).
  • Segunda maior abertura do final de semana regular de Ação de Graças, atrás apenas de ‘Moana 2’ (US$139.7M).
  • Segunda maior arrecadação da história da Black Friday (US$38.5M), atrás apenas de ‘Moana 2’ (US$54.3M).
  • Segunda maior arrecadação da quarta-feira antes do feriado de Ação de Graças (US$39.5M), atrás apenas de ‘Moana 2’ (US$57.8M).
  • Segunda maior pré-estreia da história para uma sequência da Walt Disney Animation Studios (US$10.2M), atrás apenas de ‘Moana 2’ (US$13.8M).
  • Terceira maior abertura regular da história da Walt Disney Animation Studios, atrás apenas de ‘Moana 2’ (US$139.7M) e ‘Frozen 2’ (US$130.2M).
  • Disney figura em 9 posições do TOP 10 das maiores aberturas da história do feriado de Ação de Graças.
  • Terceira maior abertura regular da história da Walt Disney Animation Studios.

CHINA:

  • Sexta maior abertura da história, incluindo filmes locais e hollywoodianos.
  • Segunda maior abertura da história para um filme hollywoodiano, atrás apenas de ‘Vingadores: Ultimato’.
  • Maior abertura da história para um filme animado hollywodiano.
  • Já se tornou a maior arrecadação de um filme animado hollywodiano desde ‘Vingadores: Ultimato.
  • Em apenas cinco dias, já se tornou a maior arrecadação da história para um filme animado hollywoodiano.
  • Quarta maior arrecadação da história para um filme animado.
  • Já ultrapassou a arrecadação total do primeiro filme (RMB 1,530M).
  • O nono maior dia de arrecadação de todos os tempos, incluindo filmes locais e hollywoodianos.

RECORDES INTERNACIONAIS:

  • Quarta maior abertura internacional de todos os tempos.
  • Maior abertura internacional da história para um filme animado.
  • Maior abertura internacional da história para uma produção da Walt Disney Animation Studios.
  • Maior abertura internacional para um filme hollywoodiano de 2025.
  • Maior abertura da história da Walt Disney Animation Studios na Polônia, Hungria, Cazaquistão, Eslováquia, Turquia, Ucrânia, Hong Kong, Taiwan, Vietnã e Bolívia.

RECORDES GLOBAIS:

  • Maior abertura global da história para um filme animado (US$556M), superando ‘Ne Zha 2: O Renascer da Alma’ (US$431.2M).
  • Quarta maior abertura global de todos os tempos, atrás apenas de ‘Vingadores: Ultimato (US$1.2B), ‘Vingadores: Guerra Infinita’ (US$640.5M) e ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ (US$600.5M).
  • Maior abertura global de 2025, superando ‘Ne Zha 2: O Renascer da Alma’ (US$431.2M)
  • Maior abertura global da história para uma sequência animada, superando ‘Moana 2’ (US$389.3M).
  • Maior abertura global da história da Walt Disney Animation Studios.
  • Maior abertura global da história para uma animação da Disney.
  • Maior abertura global para uma sequência desde ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’.
  • Maior aumento no desempenho da estreia em comparação ao longa original para qualquer franquia animada (239%).
  • O longa alcançou o topo das bilheterias globais, domésticas e internacionais.

Vale lembrar que ‘Zootopia 2‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Jared Bush e Byron Howard (‘Encanto’) são responsáveis pela direção.

Após desvendarem o maior caso da história de Zootopia, os policiais novatos Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) e Nick Wilde (Jason Bateman) descobrem que sua parceria não é tão sólida quanto imaginavam quando o Chefe Bogo (Idris Elba) os ordena a se juntarem ao programa de aconselhamento Parceiros em Crise.

Mas não demora muito para que a parceria seja posta à prova quando eles se veem na trilha sinuosa de um mistério ligado à chegada de uma cobra venenosa à metrópole animal.

Prefeito Winddancer é destaque na imagem INÉDITA de ‘Zootopia 2’; Confira!

A produção ainda conta com as vozes de Nate Torrence, Ke Huy Quan, Fortune Feimster, Quinta Brunson, Bonnie Hunt, Don Lake, Jenny Slate, Tommy Chong, Raymond S. Persi, Alan Tudyk e Shakira.

4ª temporada de ‘Reasonable Doubt’ ganha imagens e data de estreia; Confira!

O Hulu divulgou as primeiras imagens oficiais da 4ª temporada do drama jurídico ‘Reasonable Doubt‘.

Além disso, foi confirmado que o próximo ciclo estreará no dia 6 de outubro.

Nos novos episódios, um ataque brutal deixa a família de Jax (Emayatzy Corinealdi) e seu escritório de advocacia recém-estabelecido profundamente abalados. Nada parece certo, especialmente o futuro deles. Com o cliente mais fiel de Jax no centro de uma crise midiática que foge ao controle, a firma é lançada em uma batalha de alto risco, na qual cada movimento pode significar a sobrevivência… ou a ruína do escritório. Enquanto o luto persiste e a pressão aumenta, surge uma questão crucial: será que conseguirão se reerguer a tempo, ou o preço de avançar rápido demais será perder tudo o que têm em jogo?

Confira:

A série foi criada por Raamla Mohamed.

Depois de tentar se curar das feridas do árduo julgamento e caso mortal da última temporada, Jax Stewart (Corinealdi) está tentando colocar sua vida de volta nos trilhos. Isso até que uma de suas amigas mais próximas revela que ela matou o marido. Sua amiga alega legítima defesa, mas um promotor intransigente pensa o contrário. Precisando de toda a ajuda possível, Jax traz o ambicioso advogado de defesa Corey Cash (Morris Chestnut) para liderar o caso, mas as coisas ficam tensas muito rapidamente. Jax conseguirá defender sua amiga, salvar seu casamento e proteger sua energia enquanto é catapultada para o maior caso de sua carreira? Ou ela perderá tudo?

Tim JoAngela GroveyThaddeys J. MixsonAderinsola OlabodeMichael Ealy completam o elenco.

Criança fantasiada como Pennywise é a nova sensação da internet; Confira!

Está circulando na internet uma série de fotos de um garotinho fantasiado de palhaço Pennywise, de ‘It: A Coisa‘, e o resultado é realmente surpreendente.

A iniciativa partiu do irmão mais velho, que além de produzir a criança, incluindo a maquiagem, cabelo e o figurino, realizou ama série de fotos temáticas contextualizadas em cenários que remetem aos do thriller, que está com sua estreia marcada para 7 de setembro.

Algumas das imagens, publicadas na conta do Instagram do adolescente, já alcançaram mais de 3 mil curtidas.

Confira o resultado:

Nova imagem de ‘It – A Coisa’ traz ator de ‘Stranger Things’

‘It – A Coisa’ será parecido com ‘Stranger Things’, afirma produtor

A Coisa‘ mostrará o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.

Andrés Muschietti (‘Mama’) dirige. Após o sucesso de ‘Deadpool‘, o terror também será R-Rated (para maiores de 17 anos) – saiba mais!

Bill Skarsgard (‘Divergente’) vive Pennywise, conhecido como “A Coisa” por aterrorizar crianças vestido de palhaçoSkarsgard substitui Will Poulter (‘Maze Runner’, ‘Família do Bagulho’), que se desligou do elenco após os diversos adiamentos da produção.

O novo elenco ainda conta com Jaeden Lieberher (‘Midnight Special’), Finn Wolfhard (‘Stranger Things’), Jack Grazer (‘Contos do Halloween’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’) e Chosen Jacobs (Hawaii Five-0).

 

‘Rick and Morty’ celebra início da quarta temporada com vídeo dos bastidores

A aclamada animação ‘Rick and Morty‘ já iniciou o trabalho de produção da quarta temporada, com o retorno dos roteiristas.

E para celebrar o momento, o perfil oficial da série no Facebook publicou um novo vídeo, com os bastidores da equipe criativa debatendo o episódio final do ciclo 3 e como seria a dinâmica entre os personagens.

Confira:

Rick and Morty‘ é uma série de animação adulta norte-americana de comédia e ficção científica criada por Justin Roiland e Dan Harmon para o bloco de programação noturno Adult Swim, exibido no canal Cartoon Network.

‘Rambo 5’ ganha cartaz explosivo; Confira!

Após ganhar seu primeiro trailer, ‘Rambo V – Last Blood‘ teve seu cartaz oficial divulgado.

Confira:

O lançamento marca quase 37 anos do longa original, exibido em 22 de outubro de 1982 nos EUA.

Adrian Grunberg assume a direção do longa, que terá roteiro escrito por Matt Cirulnick e Stallone.

“No quinto capítulo da franquia, quando a filha de um dos seus amigos é sequestrada, Rambo, que tem trabalhado em uma fazenda, cruza a fronteira entre os EUA e o México, e rapidamente se encontra enfrentando os cartéis mais violentos do México.”

Paz VegaSergio Peris-Mecheta, Adriana Barraza, Joaquin Cosio, Óscar Jaenada Yvette Monreal completam o elenco.

‘Rick e Morty’: Todas as temporadas da aclamada animação já estão na Netflix

A 4ª temporada da popular animação ‘Rick e Morty‘ se encerrou há pouco tempo nos Estados Unidos, mas os fãs brasileiros não precisam se preocupar, pois a série completa já está disponível na plataforma da Netflix.

Ao todo são 31 episódios disponíveis, que relatam as pitorescas aventuras da dupla homônima, à medida que aborda de forma cômica e antagônica questões sócio políticas importantes.

Confira o trailer:

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Vale lembrar que a animação já está renovada para outros ciclos, em um acordo que garante mais 70 episódios inéditos à produção.

‘Gunpowder Milkshake’: Thriller de ação será no estilo de Quentin Tarantino, diz Karen Gillan

Uma das grandes promessas da Netflix para 2021 é o vindouro thriller de ação ‘Gunpowder Milkshake‘, estrelado pela atriz Karen Gillan (‘Guardiões da Galáxia‘).

E segundo a protagonista, os fãs do gênero podem esperar uma produção bem intensa, que trará ares de ‘John Wick‘, mas se assemelhando bastante à intensidade e originalidade do cineasta Quentin Tarantino.

Durante uma entrevista ao IGN, Gillan comentou sobre as semelhanças:

“O filme meio que existe em um mundo um pouco similar ao de John Wick. Mas eu diria que o filme é bem diferente em seu tom. É definitivamente um pouco mais estranho e bem mais insano. É bem estilizado. Então eu diria que que há uma vibe bem Tarantino no filme. Talvez um pouco mais de Kill Bill do que de John Wick“.

O longa foi classificado pelo MPA para maiores de 18 anos (rated-R) por “extrema violência sangrenta e linguagem” e estreia na plataforma de streaming em 14 de julho.

Confira o trailer:

O longa é dirigido por Navot Papushado, que também assina o roteiro ao lado de Ehud Lavski.

“Sam (Karen Gillan) tinha apenas 12 anos quando sua mãe Scarlet (Lena Headey), uma assassina de elite, foi forçada a abandoná-la. Sam foi criado pela Firma, um sindicato do crime cruel para o qual sua mãe trabalhava. Agora, 15 anos depois, Sam seguiu os passos de sua mãe e se tornou uma assassina feroz. Ela usa seus “talentos” para limpar as bagunças mais perigosas da empresa. Ela é tão eficiente quanto leal.

Mas quando um trabalho de alto risco dá errado, Sam deve escolher entre servir a firma e proteger a vida de uma menina inocente de 8 anos, Emily (Chloe Coleman). Com um alvo nas costas, Sam tem apenas uma chance de sobreviver: reunir-se com sua mãe e suas associadas letais: as bibliotecárias (Angela Bassett, Michelle Yeoh e Carla Gugino).

Agora, essas três gerações de mulheres devem aprender a confiar umas nas outras, enfrentar a Firma e seu exército de capangas e levantar o inferno contra aqueles que podem tirar tudo delas.”

Karen Gillan (‘Guardiões da Galáxia’) estrela. O elenco ainda conta com Lena Headey, Carla Gugino, Michelle Yeoh, Angela Bassett, Ralph Ineson, Adam Nagaitis, Michael Smiley, Paul Giamatti e Chloe Coleman.

Vale lembrar que uma sequência já está em desenvolvimento!

‘Terra da Máfia’: Série criminal com Tom Hardy e Helen Mirren conquista 71% de aprovação no RT; Confira as avaliações!

A nova série do cineasta Guy Ritchie, intitulada ‘Terra da Máfia‘ (MobLand), teve sua estreia na Paramount+ no último domingo (30) e as primeiras avaliações já estão entre nós.

Abrindo com 71% de aprovação no Rotten Tomatoes, a série do mesmo criador do sucesso ‘Magnatas do Crime‘ (da Netflix) foi elogiada pela performance de seu elenco principal e pela abordagem narrativa, que segue o estilo criativo de Ritchier.

Confira:

“Obviamente, essa série não tem interesse em ser tão maluca quanto ‘Magnatas do Crime’, mas mais do que o primeiro episódio, o segundo é uma chance de ver como ‘Terra da Máfia’ pode se levar a sério e ainda ser divertido”. – Daniel Fienberg, The Hollywood Reporter

“Ritchie traz seu melhor jogo para esta estreia de dois episódios, filmando a trama sinuosa com estilo suficiente para elevá-la sem desviar a atenção do que realmente funciona aqui: um roteiro afiado e uma atuação ainda mais afiada de Tom Hardy”. – Brian Tallerico, RogerEbert.com

“Brosnan e Mirren são emocionantes de assistir, como sempre”. – Aramide Tinubu, Variety

“O roteiro…é tão preciso e cheio de nuances quanto seria de se esperar do roteirista do notável ‘O Dia do Chacal’, do ano passado, e a produção geral é extremamente bonita, estilosa e pode muito bem arrebatar alguém através do Tâmisa”. – John Anderson, Wall Street Journal

“Hardy faz tudo valer a pena, mas são os clichês cansativos de Ritchie que irritam — e eles estão por toda parte”. – Anita Singh, Daily Telegraph (UK)

“‘Terra da Máfia’ precisa de um bom ‘consertador'”. – Dan Einav, Financial Times

“‘Terra da Máfia’ é apenas um conto de gangster bem atuado, há companhia pior para se ter. Mas há o suficiente aqui para ter esperança de que ele tenha ambições mais profundas”. – Lisa Weidenfeld, Boston Globe

“A série é um passeio bobo e macabro, no estilo típico de Guy Ritchie, e algumas das estrelas são uma piada absoluta. O problema é que, além de algumas performances divertidas e uma trilha de abertura de Fontaines DC bem colocada, não é realmente nada novo”. – Maddy Mussen, London Evening Standard

“Esta saga policial da Paramount+ cheira a regurgitação, trazendo tantos clichês do submundo que fica difícil de engolir”. – Nick Schager. The Daily Beast

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Tom Hardy (‘Venom’), Pierce Brosnan (‘Mamma Mia!’), Helen Mirren (‘1923’) e Paddy Considine (‘A Casa do Dragão’) estrelam a produção.

A trama segue duas famílias criminosas em guerra em Londres, cujos empreendimentos se estendem por todos os cantos do globo e o ‘consertador’ ferozmente leal encarregado de proteger uma delas a todo custo”.

Keith Cox, Nina L. Diaz, David C. Glasser, Guy Ritchie, Jez Butterworth, Ronan Bennett, Kris Thykier, Ivan Atkinson, Tom Hardy, Dean Baker, Ron Burkle, David Hutkin e Bob Yari entram como produtores executivos.

Diretor fala sobre o monstro da 3ª temporada de ‘Stranger Things’

Cuidado com possíveis SPOILERS sobre a 2ª temporada de Stranger Things’!

Matt Duffer, co-criador de Stranger Things’, cedeu uma entrevista ao Buzzfeed News, onde revelou que o plano é que o novo vilão da 2ª temporada dure por mais algumas temporadas, sim, no plural, a intenção nunca foi derrotá-lo de uma vez.

“A Eleven conseguiu fechar o portal do Mundo Invertido, mas ele continua vivo lá dentro. Essa foi uma forma para concluir a temporada, mas ainda assim deixando muito mistério e um gancho para continuar.”

E vocês, acham que esse monstro ainda vai trazer muito caos?

Veja a nossa crítica da 2ª temporada:

A 2ª temporada de Stranger Things já está disponível com 9 episódios na Netflix.

Zezé é destaque de novo cartaz animado de ‘Os Incríveis 2’

Os Incríveis 2‘ ganhou um novo cartaz animado mostrando Zezé se divertindo. Confira, junto com um novo comercial de TV:

Confira também o novo trailer dublado:

Em ‘Os Incríveis 2‘, Helena (Holly Hunter) decide iniciar uma pedindo a volta dos super-heróis, enquanto Beto (Craig T. Nelson) vive um dia a dia normal de dono de casa cuidando de Violeta (Sarah Vowell), Flecha (Huck Milner) e do bebê Zezé, cujos superpoderes estão prestes a serem descobertos. A missão deles sofre uma reviravolta, quando um novo vilão surge com um brilhante e perigoso plano que ameaça acabar com o mundo. Mas a família Pêra não foge do desafio, ainda mais com Gelado (Samuel L. Jackson) combatendo o vilão ao seu lado.

Os Incríveis 2 tem lançamento previsto para 28 de junho de 2018.

‘Diablo’: Netflix está desenvolvendo série baseada nos games, com roteirista de ‘Hellboy’

Os fãs da franquia ‘Diablo’ podem comemorar! De acordo com o Comic Book, o roteirista do reboot de Hellboy, Andrew Cosby, foi escolhido para escrever uma série baseada nos games RPG, para a Netflix.

Apesar da confirmação, nenhum outro detalhe foi cedido pelo site, por tanto, devemos tratar como rumor.

O primeiro game da franquia, desenvolvida pela Blizzard Entertainment, foi lançado em 1996 e conquistou uma legião de fãs. Na trama, o jogador precisa realizar diversas missões para tentar libertar a cidade de Tristam do mal, descendo até o inferno para enfrentar o mestrão, Diablo, o Lorde do Terror.

Novas informações devem sair em breve.

10 curiosidades de ‘Sonic: O Filme’, a franquia inspirada em games de maior sucesso do cinema

Com Sonic 3 quase chegando aos cinemas. É hora de relembrar o filme que deu início a essa saga que parece cada vez mais longe de chegar a um fim. Lançado pouco tempo antes da pandemia tomar o mundo, Sonic: O Filme superou diversas crises para estrear e agradar aos fãs, incluindo um esforço fora do comum para melhorar um visual amplamente criticado.

Mas, apesar de todas as polêmicas já conhecidas, o longa ainda esconde alguns segredos interessantes dos bastidores. Pensando nisso, o CinePOP selecionou dez curiosidades de Sonic: O Filme para você conhecer. Confira!

Sonic Feio

No calendário da Paramount, Sonic: O Filme passou por um grande redesign de emergência, que atrasou a estreia do filme em alguns meses. Quando o primeiro pôster do filme foi lançado, os criadores do visual clássico do Sonic nos videogames se pronunciaram sobre a aparência do personagem no filme, dizendo como aquele personagem tinha ficado feio. Então, com o lançamento do primeiro trailer, os fãs enlouqueceram nas redes e promoveram um verdadeiro boicote. Com isso, em maio de 2019, o diretor afirmou que o Sonic seria refeito com um design mais fiel ao original. Assim, houve um atraso para que a equipe de CGI fizesse um trabalho em tempo recorde.

Terceira vez

Apesar do design tosco do Sonic, não foi a primeira vez que o estúdio se viu obrigado a refazer a aparência inteirinha de um personagem. A primeira vez foi em 2007, em Transformers. Na época, o visual do Megatron foi duramente criticado pelos fãs e acabou sendo refeito para ficar menos genérico. A segunda mudança foi no filme infantil Monster Trucks (2016), que conta a história de um alienígena que cria laços de amizade com um jovem após se esconder em seu caminhão monstro. O design do ETzão teve de ser completamente refeito, já que estava tão grotesco que aterrorizou a criançada nas exibições-teste.

Tartarugas Ninja

Para os executivos do estúdio, essa tentativa de deixar o visual do Sonic mais “adaptado” ao mundo real fazia bastante sentido. E eles já esperavam que isso incomodasse os fãs dos jogos, mas não o público-geral. Isso porque, segundo um dos animadores do longa, eles passaram por algo parecido em As Tartarugas Ninja (2014), quando os fãs reclamaram da aparência dos quelônios adolescentes, e ainda assim tiveram uma boa resposta nas bilheterias. Infelizmente, para eles, o mesmo não se deu aqui.

Improviso

Grande chamariz do elenco humano, Jim Carrey disse que só topou participar do filme porque sua filha é uma grande fã do Sonic. Além disso, ele comentou que pouquíssimas falas do roteiro original foram usadas no corte final de seu personagem, já que a direção o incentivava a improvisar o máximo possível, dando total liberdade a ele para criar um Dr. Robotnik único e memorável. Houve cenas, inclusive, que o diretor apenas deu sua marcação do enquadramento e o deixou fazer o que quisesse, contanto que fosse legitimamente engraçado.

Sonho de infância

Reprodução: Rodin Eckenroth/Getty Images

Para interpretar o papel do Sonic, eles convocaram o ator e comediante Ben Schwartz, que se disse muito honrado em poder representar o ouriço nas telonas. Segundo ele, o papel foi um presente e uma grande honra, já que ele passou horas e horas de sua infância jogando os videogames do Sonic, e que poder trazer esse personagem à vida para uma nova geração era algo incrível. Além de dar voz ao personagem, Ben atuou com os pontinhos verdes no rosto para fazer a famosa “captura de movimentos”, cedendo algumas de suas expressões faciais para o ouriço velocista.

Aprovado

Quando Ben foi anunciado no papel, alguns fãs reclamaram porque queriam que a voz clássica dos videogames, Roger Craig Smith, fosse também a voz do Sonic nos cinemas. Nessa aí, porém, o estúdio foi irredutível e manteve Ben Schwartz no papel. No entanto, o próprio Roger conheceu Ben em 2019 e disse ter amado o trabalho do comediante no ouriço. E acabou que ele decidiu se aposentar do personagem em 2021, após mais de uma década à frente do Sonic. Ou seja, ele teria de ser trocado, caso tivesse sido chamado para fazer o ouriço nas telonas também.

Presente de aniversário

Esse filme foi uma grande celebração. Além de ter unido Ben Schwartz a seu personagem favorito dos videogames e ao seu herói de infância (Carrey), Sonic: O Filme acabou marcando uma data muito importante. Com o atraso em sua data de lançamento, o filme calhou de estrear na comemoração dos 60 anos da Sega, empresa responsável por sua criação nos games.

Material original

Apesar de contar uma história original, tendo muita liberdade criativa, o filme conquistou o fã trazendo elementos clássicos dos jogos que fidelizaram gerações, como a essência do protagonista, as viagens por meio das alianças e até mesmo a icônica trilha dos jogos foi incorporada à música tema do longa. Por conta disso, o compositor da trilha dos games, Masato Nakamura, foi creditado no filme.

Pisante

No filme, os icônicos tênis vermelhos do Sonic são dados de presente pela sua nova família na Terra. E se reparar direitinho, dá pra ver que ele tem uma lingueta da Puma. Isso porque foram inspirados no modelo Women’s Dare Mesh Sneakers. Então, após uma período de negociação, a Puma conseguiu lançar uma linha exclusiva toda baseada no Sonic e se juntaram com o Shoe Surgeon para criar réplicas fieis dos pisantes do personagem no mundo real.

Foi bem

Apesar de ter sofrido bastante com a pandemia, que fechou cinemas no mundo inteiro algumas semanas após seu lançamento, Sonic: O Filme foi bem nas críticas e bilheterias, arrecadando mais de 300 milhões de dólares ao redor do mundo, garantindo uma sequência, que estreou nos cinemas de todo o mundo em 2022, uma série derivada que estreou em 2023 e o terceiro filme, que chega aos cinemas na próxima semana.

Sonic: O Filme está disponível para aluguel no Amazon Prime Video e no Apple TV+.

Crítica | Continente – HORROR e Vampirismo em filme interessante com Olivia Torres e Ana Flavia Cavalcanti

O cinema de gênero no Brasil tem crescido, e bastante, na última década, e, embora o público brasileiro se interesse muito por filmes internacionais desse tipo (principalmente os do eixo nórdico), mas isso pouco tem se refletido em relação ao consumo dos filmes de gênero produzidos aqui mesmo, nesse país. Para mudar esse cenário, cada vez mais e mais filmes de todos os tipos de gênero vem sendo especialmente produzidos, com maior ênfase nos gêneros de terror e suas variantes, num desejo de conquistar por fim o público nacional com histórias que se passem nesse território. E o mais novo expoente dessa categoria é o longa ‘Continente’, vencedor do troféu Redentor de Melhor Direção do Festival do Rio 2024, que também teve exibição na Mostra de São Paulo esse ano e que essa semana chegou ao circuito exibidor.

Cena do filme 'Continente', de Davi Pretto

Após quinze anos longe da família, Amanda (Olívia Torres, de ‘Ainda Estou Aqui’) volta ao Brasil junto com seu namorado francês, Martin (Corentin Fila), pois recebera a notícia de que seu pai, Afonso (Anderson Vieira), estava muito mal de saúde. Ao chegarem no local – uma fazenda isolada no meio de um vilarejo igualmente isolado no interior do sul gaúcho – os dois percebem que algo mais acontece na região: há uma tensão crescente entre os trabalhadores da região, que só tende a piorar com a iminente morte de Afonso. No meio disso tudo, Helô (Ana Flávia Cavalcanti, de ‘Baby’ e ‘Sob Pressão’), a única médica da localidade, busca tratar a população local com um método alternativo para combater a crescente onda que está acometendo a todos os moradores.

Escrito por Davi Pretto, Igor Verde e Paola Wink, o roteiro de ‘Continente’ se fortalece no subjetivo para permitir que a interpretação e a imaginação do espectador preencham as lacunas do mistério do enredo. Uma escolha corajosa, uma vez que o cinema de gênero para o grande público (em ampla distribuição) você tende a atingir espectadores que normalmente não consomem regularmente esse tipo de filme, e que, por tanto, precisam se movimentar em direção ao que o enredo do filme está tentando dizer.

Cena do filme 'Continente', de Davi Pretto

Com quase duas horas de duração, o longa de Davi Pretto se estende mais na parte do drama e do suspense, criando a atmosfera incerta do “o que está acontecendo” e acaba deixando a melhor parte – o terror em si – para o arco final. Mesmo demorando a entregar aquilo que o espectador busca, as cenas de terror e horror são bem-feitas e bem interpretadas pelo elenco, que notoriamente se entregou às cenas com o mesmo empenho tal qual qualquer outro filme. Neste cenário, destaca-se a performance de Olívia Torres, toda se contorcendo e se requebrando como uma vampira novata em um banho de sangue.

Continente’ é um filme interessante por pensar o horror e o cinema de gênero em território nacional, dialogando com outras produções similares que ajudam a formar uma indústria de entretenimento que pensa e atende a todos os gostos do seu variado público. Um filme que fortalece o cenário dos filmes de terror brasileiros.

Cena do filme 'Continente', de Davi Pretto

‘Coringa’: Diretor divulga nova imagem do filme

Todd Phillips, diretor do aguardo longa-metragem Coringa, divulgou em seu Instagram uma nova imagem trazendo Joaquin Phoenix como o personagem-título.

Confira:

 

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Editing #Joker

Uma publicação compartilhada por Todd Phillips (@toddphillips1) em

Abaixo você confere algumas imagens de bastidores.

A estreia de Coringa será dia 3 de outubro de 2019.

A trama deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.

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O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

‘O Grito’: Diretor confirma que reboot está diretamente ligado ao filme de 2004

Em entrevista ao site IGN, o diretor Nicolas Pesce confirmou que o reboot de O Grito estará diretamente conectado ao primeiro remake norte-americano do clássico japonês, lançado em 2004.

Na minha cabeça, os filmes americanos não se separam dos japoneses, e este não estará separado do cânone principal. Tudo funciona como uma grande coisa, e tão similarmente importante para mim era garantir que não apenas mencionássemos o remake [de 2004]. Não está super claro no trailer, mas essa maldição que foi trazida para os Estados Unidos está conectado com a do Japão.

“Direi ao público para prestar atenção a uma cena em particular, ao diálogo que ocorre através do telefone que parece, a priori, descartável”, ele acrescentou. “Mas se você realmente conhece os outros filmes, a conversa que os personagens estão tendo traz muitas informações”.

Confira o primeiro trailer oficial:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2728743793823653?sfns=mo

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2020.

Dirigido por Nicolas Pesce, o reboot se passará no mesmo universo que o remake de 2004, estrelado pela Sarah Michelle Guellar. E sua trama se passará simultaneamente com a do primeiro filme.

Depois que uma jovem mãe mata sua família em sua própria casa, uma mãe solteira e um jovem detetive tentam investigar e resolver o caso. Mais tarde, ela descobre que a casa é amaldiçoada por um fantasma vingativo que condena aqueles que entram nela com uma morte violenta. Agora, ela corre para salvar a si mesma e a seu filho dos espíritos demoníacos da casa amaldiçoada em seu bairro.

Andrea Riseborough será a protagonista, uma detetive e jovem mãe solteira. O elenco ainda conta com Demián Bichir, John Cho, Betty Gilpin com Lin Shaye e Jacki Weaver.

‘Guardiões da Galáxia’: James Gunn divulga mixtape oficial de Meredith Quill; Ouça!

Em seu Instagram oficial, o diretor James Gunn anunciou que adicionou à sua conta do Spotifymixtape oficial de Meredith Quill (Laura Haddock), mãe de Peter (Chris Pratt). Para aqueles que não se recordam, a trilha sonora que acompanha os personagens são de grande importância para os arcos narrativos.

Dentre os artistas incluídos na playlist, temos Stevie WonderHall & OatesPaul Simon. Você pode conferir a lista completa clicando aqui.

Em uma recente publicação da Film Updates, a popstar Lady Gaga foi mencionada como possível integrante de ‘Guardiões da Galáxia Vol 3′ como Lylla, o interesse amoroso de Rocket.

Lady Gaga está sendo cotada para o papel de Lylla, o interesse amoroso de Rocket, em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘. Isso marcaria um reencontro entre Gaga e Bradley Cooper, intérprete de Rocket, após sua atuação conjunta em ‘Nasce uma Estrela‘”

Para quem não conhece, Lylla foi criada em 1982 como uma lontra senciente e herdeira de uma fábrica de brinquedos. Ela conhece Rocket no meio da grande ‘Guerra dos Brinquedos‘, sim, é exatamente o que parece.

É claro que sua origem pode ser alterada no MCU, caso seja confirmada sua introdução, mas já sabemos que James Gunn não é do tipo que se esquiva de elementos fantásticos em suas adaptações.

Especula-se que o filme chegará aos cinemas em 2023.

‘TENET’ reaquece as bilheterias mundias com estreia MASSIVA; Confira os números!

Segundo a Variety‘Tenet’, o mais novo projeto do diretor e roteirista Christopher Nolan, começou a reaquecer as bilheterias mundiais ao estrear com nada menos que US$53 milhões – com a maior performance concentrada nos cinemas ingleses.

O filme abriu com US$7,1 milhões no Reino Unido, seguido de perto pela França (US$6,7 milhões), Coreia (US$5,1 milhões) e Alemanha (US$4,2 milhões). ‘Tenet’ abriu em 41 mercados internacionais neste último fim de semana e será lançado nos Estados Unidos, na Rússia e na China nos próximos dias.

Os fortes números foram descritos pelo presidente da Warner Bros.Toby Emmerich, como um “início fantástico”.

O filme agora tem estreia prevista para 24 de setembro nos cinemas nacionais.

Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real. Não viagens no tempo. Inversões.

John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Michael CaineKenneth Branagh estrelam.

‘Para Todos os Garotos 3’: Lana Condor estampa cartaz oficial da sequência; Confira!

Netflix divulgou o cartaz oficial de Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre, terceiro filme da franquia que será lançado no dia 12 de fevereiro.

Confira, junto ao trailer:

O longa é baseado no último livro da trilogia escrita por Jenny Han.

Na surpreendente e emocionante conclusão da série, o último ano de Lara Jean no colégio não podia estar melhor: ela está apaixonadíssima pelo namorado, Peter; seu pai vai se casar em breve com a vizinha, a sra. Rothschild; e sua irmã mais velha, Margot, vai passar o verão em casa.

Mas, por mais que esteja se divertindo muito — organizando o casamento do pai e fazendo planos para os passeios de turma e para o baile de formatura —, Lara Jean não pode ignorar as grandes decisões que precisa tomar, e a principal delas envolve a universidade na qual vai estudar. A menina viu Margot passar pelos mesmos questionamentos, e agora é ela quem precisa decidir se vai deixar sua família — e, quem sabe, o amor de sua vida — para trás.

Lana CondorNoah CentineoJordan FisherAnna CathcartJanel ParrishRoss Butler e outros estrelam.

Michael Fimognari dirige.

‘Em um Bairro de Nova York’: Assista aos primeiros oito minutos do musical!

O aguardado musical ‘Em um Bairro de Nova York’ estreia no próximo dia 17 de junho nos cinemas nacionais e, para promovê-lo, a Warner Bros. divulgou os primeiros oito minutos do longa-metragem.

Confira:

No Rotten Tomatoes, o longa abriu com 99% de aprovação, com nota 8.50/10 baseada em 83 reviews até o momento. Os especialistas internacionais rasgaram elogios para o tom alegre e dançante da produção, bem como às coreografias e às atuações.

Confira os principais comentários abaixo:

“Uma sensação musical do verão” – The Only Critic.

“A experiência é absolutamente eufórica e deve ser vista rodeado de tantos amigos e família possíveis” – Punch Drunk Critics.

“Apesar de não quebrar nenhum paradigma, o filme ainda é uma produção bastante divertida” – Nerd Reactor.

“Isso é o melhor que um musical pode ser” – Decider.

“É o tipo de filme que vai te querer fazer dançar nas ruas” – Uproxx.

Dirigido por Jon M. Chu (‘Podres de Ricos‘), o longa é baseado em uma peça original criada por Lin-Manuel Miranda em 2008.

As luzes se acendem em Washington Heights… O cheirinho de um cafecito caliente paira no ar, na saída da estação de metrô da Rua 181, onde um caleidoscópio de sonhos mobiliza essa comunidade vibrante e muito unida. No meio de tudo, temos o querido e magnético dono de uma mercearia, Usnavi (Anthony Ramos), que economiza cada centavo do seu dia de trabalho enquanto torce, imagina e canta sobre uma vida melhor.

O elenco também é formado por Anthony RamosLeslie GraceCorey HawkinsMelissa BarreraJimmy SmitsOlga MeredizGregory DiazNoah CatalaDaphne Rubin-VegaStephanie BeatrizDascha Polanco Marc Anthony.