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Filme de espionagem com Cate Blanchett que conquistou 92% de aprovação no RT estreia em 2º lugar no Prime Video

Código Preto‘ chegou no Prime Video fazendo barulho, estreando em segundo lugar entre os filmes mais assistidos do streaming.

Com 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, o vindouro thriller de espionagem de Steven Soderbergh foi elogiado pela ótima dinâmica relacional entre Michael Fassbender e Cate Blanchett, bem como pelo trabalho do aclamado cineasta na direção.

Confira o TOP 4 do Prime Video:

Código Preto‘ é um drama de espionagem envolvente sobre os lendários agentes secretos George Woodhouse e Kathryn, sua querida esposa. Quando suspeitam que ela possa ter traído o país, George enfrenta o maior teste de todos: manter a lealdade ao seu casamento ou à sua nação.

A produção foi considerada um ótimo e divertido entretenimento, marcada pela constante tensão sexual entre os protagonistas.

Confira as primeiras avaliações:

“Steven Soderbergh dispara um pequeno e elegante exercício de gênero — um rabisco, na verdade, em um estágio de sua carreira em que ele claramente está apenas se divertindo — que prova ser um de seus filmes mais inteligentes e sensuais até agora”. – Peter Debruge, Variety

“A fraqueza humana é a maior força de ‘Código Preto’. É um filme de espionagem insidiosamente ótimo, maduro e satisfatório”. – William Bibbiani, TheWrap

“Na medida em que essa exibição ligeiramente absurda pode ser levada a sério, sua importância reside no amor conjugal de George e Kathryn. Se você pode acreditar nisso, ou de qualquer forma acha isso uma invenção divertida, então há entretenimento em Código Preto”. – Peter Bradshaw, Guardian

“Embora o elenco de apoio seja impecável em todos os aspectos, o filme é realmente de Blanchett e Fassbender, com atuações que transbordam o poder das estrelas da velha escola”. – Clarisse Loughrey, Independent (UK)

“‘Código Preto’ não oferece nada do escapismo de sucesso de um filme de James Bond, mas quando Soderbergh trabalha com esse nível de confiança e controle, ele é igualmente letal”. – Tim Grierson, Screen International

“‘Código Preto’ tem sucesso em sua sagacidade fria e no apelo frio e nervoso de suas duas estrelas. Blanchett avança pelo filme com graça de leoa; Fassbender faz o uso robótico da lógica de George parecer um afrodisíaco”. – Stephanie Zacharek, TIME Magazine

“‘Código Preto’ é um filme sexy, inteligente e legal sobre casamento. Sério”. – Kristy Puchko, Mashable

Assista trailer:

Steven Soderbergh (‘Contágio’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).

Quando a agente de inteligência Kathryn Woodhouse é suspeita de trair a nação, seu marido – também um agente lendário – enfrenta o teste final para saber se deve ser leal ao seu casamento ou ao seu país.

O elenco ainda conta com Tom Burke, Naomie Harris, Pierce Brosnan, Marisa Abela, Regé-Jean Page e Orli Shuka.

‘Nocaute’: Entrevista EXCLUSIVA com Jake Gyllenhaal

Nosso correspondente Jânio Nazareth participou do tapete vermelho de ‘Nocaute‘ (Southpaw, EUA, 2015) em Los Angeles e entrevistou os astros Jake Gyllenhaal e Rachel McAdams.

O diretor Antoine Fuqua (‘Invasão à Casa Branca’, ‘Dia de Treinamento’) desafiou Gyllenhaal a se tornar um autêntico lutador de boxe, para que as filmagens fossem o mais realistas possível. Ele treinou 5 meses para entrar em forma e interpretar o lutador de boxe do filme.

Assista nossa entrevista EXCLUSIVA:

Crítica | Nocaute 

No auge da carreira e da vida pessoal, o boxeador Billy “The Great” Hope (Jake Gyllenhaal) tem basicamente tudo o que sempre sonhou para sua vida. Até que num terrível golpe do destino ele perde a esposa (Rachel McAdams), sua filha é levada pelo Serviço Social, sua casa e seus bens são tomados pelo banco. Billy fica apenas com a bebida e as drogas. Sem amigos e recursos, ele procura a ajuda do ex-lutador de boxe Tick (Forest Whitaker) para voltar ao ringue, recuperar a guarda da filha, o título mundial e também a sua própria vida.

A estreia de ‘Nocaute‘ nos cinemas acontece amanhã, dia 10 de setembro.

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10 filmes que mostram que quando a esmola é demais até o santo desconfia

O mundo dos trambiqueiros já ganhou muitas histórias através de filmes. Geralmente em tramas puxadas para a comédia, já vimos as mais loucas trajetórias de personagens que se metem em inúmeras confusões. Para lembrar algumas dessas obras, segue abaixo uma ótima lista:

 

Fé demais não cheira bem

Lançado no ano de 1992 nos cinemas, essa comédia estrelada por Steve Martin nos conta a história de um trapaceiro que explora os caminhos da fé e dos milagres para benefício próprio viajando pelos Estados Unidos. Dirigido por Richard Pearce.

 

Nas Ondas da Fé

Na trama, conhecemos o esforçado Hickson (Marcelo Adnet), um técnico de informática que faz bicos com um carro de som que leva mensagens carinhosas. Ele mora com a esposa Jéssika (Letícia Lima) em uma casa no subúrbio carioca. Certo dia, após ir até um culto, consegue uma oportunidade de emprego em uma rádio gospel e após uma brincadeira pensando que estava fora do ar, alcança um enorme sucesso com um programa onde assume o papel de um pastor falando para um enorme público.

 

Os Olhos de Tammy Faye

Na trama, conhecemos algumas fases da vida de Tammy Faye (Jessica Chastain), primeiro uma criança criada com a religião muito próxima de sua família, depois sua chegada na faculdade de estudos bíblicos, onde conhece o futuro marido Jim Bakker (Andrew Garfield). A partir do momento que se casa, resolve com o marido jogarem as mensagens de fé e esperança pelos Estados Unidos até que começam a perceber uma oportunidade de alcançar cada vez mais pessoas indo para a televisão e criando um show cristão. Só que o tempo passa, o sucesso chega, mas os pecados cometidos nesses tempos de ganância e ego inflado batem à porta deixando poucas escolhas aos envolvidos.

 

Os Salafrários

Na trama, conhecemos Clóvis (Marcus Majella) um homem que teve uma infância difícil passando por vários lares que já adulto resolveu viver de malandragem, mais precisamente um falsificador de obras de arte. Quando um de seus projetos criminosos dá errado, ele acaba encontrando com Lohane (Samantha Schmütz), sua meia irmã que levava uma vida honesta com seu trailer fazendo hambúrgueres em Magé até ser passada pra trás por trambiqueiros. Agora, partindo rumo à região dos lagos no Rio de Janeiro os irmãos precisam se unir para buscar novos objetivos.

 

Mixed by Erry

Na trama, conhecemos Enrico ‘Erry’ Frattasio (Luigi D’Oriano), um jovem tímido morador da região de Forcella, parte da grande Nápoles, que passou a infância tendo como referência o pai trambiqueiro, um falsificador de famosas bebidas destiladas. Erry sempre amou o universo musical, e tornando um grande conhecedor das novidades pela planeta e quando chega próximo da maioridade tem o sonho de ser DJ. Como todas suas tentativas não dão muito certo, ao lado de um dos irmãos Peppe (Giuseppe Arena) resolvem criar um negócio onde playlists de músicas nacionais e internacionais eram colocadas em uma fita k7 e vendidas por toda a região onde moravam. O negócio acaba sendo uma avalanche de sucesso, e com a chegada do irmão caçula ao negócio, Angelo (Emanuele Palumbo), o trio monta um verdadeiro império da pirataria se tornando um enorme alvo para as ações da polícia federal italiana.

 

Sharper – Uma Vida de Trapaças

Na trama, conhecemos o jovem Tom (Justice Smith), um amante de livros, que possui uma simpática livraria no centro de uma grande cidade norte-americana. Certo dia, entra pela porta do local uma jovem doutoranda chamada Sandra (Briana Middleton) e logo os dois se apaixonam perdidamente. Certo dia, Sandra, desesperada, avisa Tom que precisa de 350 mil dólares e ele, um herdeiro do milionário Richard (John Lithgow), logo consegue a quantia. Só que Sandra some, e Tom percebe que caiu em um golpe. Paralelo a isso, vamos conhecendo Max (Sebastian Stan) e Madeline (Julianne Moore), um dupla de trambiqueiros que vão nos mostrar os lados desse golpe aplicado por Sandra.

 

Golpe Duplo

Na trama, conhecemos Nicky (Will Smith) um empreendedor do ramo da malandragem que durante certos períodos do ano, reúne uma equipe de trambiqueiros em algum lugar dos Estados Unidos e juntos aplicam golpes de médio porte. Para se juntar a sua equipe e um novo trabalho, Nicky vai atrás de Jess (Margot Robbie) e a seleciona para o novo golpe. Quando acaba o trabalho, Nicky e Jess estão envolvidos (sentimentalmente falando) e o primeiro resolve ir embora e não viver esse amor. Passam-se três anos e o destino coloca novamente os dois apaixonados frente a frente em um novo trabalho.

 

Eu me Importo

Na trama, conhecemos Marla Grayson (Rosamund Pike), uma mulher de forte personalidade que achou uma mina de ouro em um negócio (nada ético) bastante rentável de guardiã de legal de pessoas idosas que não conseguem mais tomar atitudes. Com esquemas com uma médica, casas de saúde para idosos e enrolando juízes, ao lado de sua parceira de vida e sócia Fran (Eiza González) estão sempre planejando o próximo golpe. Um dia aparece a ficha de Jennifer Peterson (Dianne Wiest) e assim Marla rapidamente vira sua guardiã legal. Só que dessa vez, o alvo tem muito mais segredos do que aparenta e trará graves problemas para Marla e seus integrantes do esquema.

 

As Trambiqueiras

Na trama, conhecemos a ex-atleta olímpica da marcha atlética Connie (Kristen Bell), uma mulher perto dos 40 anos, que após anos se dedicando a um esporte que poucos ligam, virou uma dona de casa. Ela é muito infeliz no casamento com o marido Rick (Joel McHale), um homem grosseiro que viaja pelos Estados Unidos pelo seu trabalho na receita federal. Connie só tem uma grande amiga, Jojo (Kirby Howell-Baptiste). Ambas são viciadas em conseguir cupons de desconto e essa satisfação que sentem acaba virando uma ideia de empresa quando elas descobrem brechas em vendas desses cupons de forma online, porém totalmente ilegal. Ganhando milhões, elas começam a criar suspeitas no analista de cupons Ken (Paul Walter Hauser) que se junta ao agente federal dos correios Simon (Vince Vaughn) para tentar parar a dupla de amigas.

 

Trapaça

Na trama, acompanhamos a trajetória de Irving Rosenfeld (Christian Bale), um especialista na arte das malandragens e transações duvidosas. Amante de Jazz, com seu chamativo barrigão e adepto da peruca contra a calvice precoce, vive empreendendo criminosamente pelas ruas de sua cidade. Certo dia, durante uma festa, conhece o amor de sua vida, a bela ruiva Sydney Prosser (Amy Adams) e juntos são procurados pelo FBI para ajudar na prisão de diversos políticos e figuras importantes da alta sociedade norte-americana. O plano, que é o passaporte de fuga da prisão para eles, corria perfeitamente bem até a chegada da mulher de Irving, Rosalyn Rosenfeld (Jennifer Lawrence) que arruma uma confusão após outra.

Conheça a franquia CANDYMAN – O terror slasher poético e representativo

Em breve teremos uma nova versão de Candyman (que ganhou o título A Lenda de Candyman no Brasil), que agora é produzido por Jordan Peele (Corra! e Nós). E se você achou o título muito familiar, mas não sabe exatamente onde ouviu o nome Candyman antes, estamos aqui para te ajudar a lembrar.

Em homenagem a este ícone subestimado da cultura pop e do terror, o CinePOP faz uma recapitulação da trajetória do personagem, dono de uma carga política pesada e polêmica, para você não ficar perdido quando o novo filme estrear nos cinemas brasileiros em junho. Vem conhecer.

O Conto

A origem de Candyman está diretamente ligada ao escritor Clive Barker, especialista no gênero e um dos maiores nomes do terror literário nos EUA. Em seu currículo como obra mais famosa o autor possui Hellraiser – Renascido do Inferno (1987), adaptação de seu livro The Hellbound Heart, o qual o próprio dirigiu para as telonas.

Candyman saiu originalmente da história The Forbidden, conto criado por Barker como parte de uma antologia na série Books of Blood, coletânea de seis livros lançados entre 1984 e 1985.

A trama se apoia fortemente em lendas urbanas, e fala sobre uma estudante universitária chamada Helen, que decide pesquisar sobre os grafites com desenhos de uma figura nas paredes de uma área pobre e perigosa de sua cidade. Ela então se depara com o mito do Candyman, o qual começa a investigar, somente para descobrir que esta lenda é muito real.

Existem duas grandes diferenças na transposição do conto para o cinema. A primeira é a locação – Barker usou como cenário uma zona pobre de sua cidade Liverpool, Inglaterra. A segunda é mais importante para a redefinição do personagem e todo o contexto no qual viria incluído. No conto, o Candyman é branco.

O Mistério de Candyman (1992)

Para a adaptação aos cinemas muito da essência do conto foi mantido, exceto as duas fortes diferenças citadas acima. O roteirista e diretor britânico Bernard Rose (Minha Amada Imortal, 1994) decidiu mover a trama para Chicago, nos EUA, após visitar a cidade durante um festival de cinema.

O local escolhido por Rose para centrar a história foi o infame conjunto habitacional Cabrini-Green, área perigosa da cidade, repleta de gangues e terríveis condições para os residentes. A equipe da produção inclusive precisou fazer acordo com os líderes criminosos do local a fim de assegurar sua segurança. O local foi demolido em 2011.

Assim, uma mudança étnica para o vilão foi prontamente estabelecida. A figura do “bicho-papão” no terror se tornava afrodescendente, já que mostrar um homem branco aterrorizando uma vizinhança predominantemente negra teria um contexto muito mais politicamente incorreto e de mau gosto.

Mesmo assim, ainda na década de 1990 onde questões raciais já eram discutidas com a importância e o fervor de hoje num país como os EUA, ter um assassino negro perseguindo uma protagonista branca causou desconforto e o filme não se viu livre de inúmeras polêmicas.

O diretor e o filme foram acusados de representar racismo e estereótipos raciais. Na época, diversos cineastas negros famosos, como Carl Franklin (Por um Triz, 2003) e Reginald Hudlin (Marshall: Igualdade e Justiça, 2017), se pronunciaram contra o filme, o definindo entre outras coisas como “preocupante”.

Em sua defesa, Rose disse que enfrentou as mesmas preocupações no início da produção, onde precisou realizar diversas reuniões com a NAACP, a Associação Nacional para o Progresso de Pessoas de Cor nos EUA. Seu ponto de vista e o dos produtores era o de estarem realizando apenas um filme de terror, uma diversão, e neste contexto não viam motivo do por quê um possível ícone do terror não poderia ser representado por um ator negro.

“Por que um negro não pode ser um Fantasma? Por que um ator negro não pode ser o próximo Freddy Kruger ou Hannibal Lecter? Se você está dizendo que ele não pode, isso é realmente perverso. Isto é um filme de terror…”, foi o que argumentou Rose para a organização liberar a produção do longa.

A defesa deu certo e Candyman se tornou o mais famoso antagonista negro em uma franquia de terror. Mas O Mistério de Candyman está longe de ser somente mais um slasher, se tornando um cult instantâneo, ainda hoje redescoberto, e recebendo elogios de parte da imprensa especializada na época.

Mesmo os detratores reconhecem um empenho maior em sua confecção, com uma história e personagens mais elaborados do que digamos nas inúmeras sequências de Sexta-Feira 13 e A Hora do Pesadelo.

O Mistério de Candyman é cinema à moda antiga, investe em clima e por isso possui uma narrativa mais lenta, de longos planos contemplativos – sem a edição picotada para servir ao público jovem. Existe certo romantismo na figura do fantasma com o gancho no lugar da mão, que aparece depois de ter seu nome repetido na frente do espelho por cinco vezes.

Para ter uma ideia, o Candyman só aparece após quase uma hora de exibição no filme original, deixando bastante tempo para sua mitologia ser desenvolvida até seu surgimento em tela.

Elenco

No elenco, no papel do personagem título, o subestimado Tony Todd dá vida ao trágico vilão. Esta é outra diferença em relação ao antagonista aqui, seu drama pessoal numa história de vingança. Dois anos antes, Todd havia participado do remake de A Noite dos Mortos Vivos, um dos mais emblemáticos filmes de terror da história do cinema.

Antes de sua escalação ao papel, o astro Eddie Murphy foi considerado para viver o personagem, mas um dos problemas foi sua altura de 1,75m, contra os 1,96m de Todd – uma figura mais imponente. Murphy, no entanto, protagonizaria um filme de terror três anos depois com Um Vampiro no Brooklyn, escrito pelo próprio ator e dirigido pelo lendário Wes Craven.

Tony Todd já chegou a afirmar que o papel de Candyman e este filme são os preferidos em sua filmografia.

No papel da heroína Helen, a indicada ao Oscar Virginia Madsen. A atriz pulou de um lado para o outro em relação ao papel que interpretaria durante a pré-produção. Originalmente, ela foi escalada para viver a melhor amiga da personagem principal, Bernie, já que a protagonista estava nas mãos de Alexandra Pigg, então esposa do diretor Rose.

Depois, ficou decidido que Bernie deveria ser uma atriz negra, e o papel foi parar com Kasi Lemmons (O Silêncio dos Inocentes), que se tornou uma diretora de prestígio, tendo comandado o recente Harriet (2019), indicado ao Oscar de melhor atriz este ano e ainda inédito no Brasil.

Nesta dança, Madsen quase ficou fora do filme, e se não estivesse disponível depois de Pigg ter sido vetada em prol de um nome mais chamativo para a produção, a protagonista Helen teria caído no colo de uma certa Sandra Bullock, atriz em ascensão na época, que era a segunda opção dos realizadores. Já imaginou?

Candyman 2: A Vingança (1995)

 

Tudo o que havia sido construído em relação ao desenvolvimento de clima, história, personagens, parte técnica e narrativa foi deixado de lado em nome de uma boa bilheteria. O primeiro filme se mostrou um sucesso, rendendo três vezes o seu orçamento somente nos EUA. Assim, os produtores viram a oportunidade de realmente transformar o Candyman no novo ícone do terror.

Isto significava deixar um pouco a qualidade e qualquer conteúdo adulto de lado em nome de agradar as massas, ou seja, o público jovem. Assim, o segundo Candyman se tornava verdadeiramente um filme slasher rotineiro.

A trama agora movia a ação dos subúrbios de Chicago para Nova Orleans, onde a cultura afrodescendente é muito forte nos EUA. A continuação optava por descortinar ainda mais do passado e mitologia em relação ao personagem título, o que havia sido apenas pincelado no original.

Aqui descobrimos que Daniel Robitaille (Todd), o nome verdadeiro do Candyman, havia sido um artista, filho de um escravo numa plantação justamente em Nova Orleans. Ele se apaixona pela filha branca de um rico fazendeiro, numa história trágica de amor proibido. O sujeito é atacado pelos locais, tem a mão serrada (e depois substituída por um gancho) e o corpo besuntado em mel de abelha – depois picado até a morte pelos insetos. Daí o apelido pelo qual ficaria eternizado, Candyman, o “Homem Doce”.

A personagem principal aqui é vivida por Kelly Rowan, e faz parte da linhagem responsável pelo assassinato de Robitaille, ou seja, desta vez é pessoal para o Candyman!

Curiosamente, o diretor e roteirista original, Bernard Rose, foi convidado para retornar ao comando da sequência, mas sua ideia viria logo a ser descartada. A história de Rose para a continuação não traria novamente o Candyman, mas seguiria explorando a natureza dos mitos do horror urbano. Obviamente, os produtores decidiram se garantir no sucesso adquirido da figura titular e transformá-lo num ícone. Assim, Bill Condon (A Bela e a Fera, 2017), em seu segundo filme para o cinema, foi quem sentou na cadeira de diretor.

Mais Controvérsia

Como se já não bastasse toda a polêmica que rodeou a produção do primeiro filme, especialmente envolvendo as questões raciais, a controvérsia voltou a ser pauta do segundo também. A principal delas envolveu o cartaz e o material de divulgação do longa. Na época, o caso real de OJ Simpson, considerado o julgamento do século (retratado em minisséries e documentários), no qual o esportista e ator foi acusado de assassinar sua esposa branca, Nicole, estava a toda tomando a mídia norte-americana de assalto.

Desta forma, ter um cartaz estampado por Tony Todd, um ator negro que guarda certa semelhança com Simpson, onde ele persegue uma mulher branca, era simplesmente inflamatório demais. A solução foi modificar todas as artes, escondendo bastante a figura do antagonista.

O segundo Candyman terminou arrecadando somente o dobro de seu orçamento nos EUA.

Candyman: Dia dos Mortos (1999)

Sim, embora muitos não saibam, ou desejem esquecer, tivemos um terceiro filme da assombração Candyman. Este é o único da franquia lançado diretamente em vídeo.

Ainda mais diluído de conteúdo e qualidade, desta vez o filme mostra o espírito tentando convencer uma descendente, Caroline, filha da protagonista do segundo filme, a se juntar a ele em sua matança. Para o papel principal, a atriz escolhida foi a coelhinha da Playboy, Donna D’Errico, mais conhecida por ser uma das salva-vidas de SOS Malibu (Baywatch), de 1996 a 1998. Ou seja, estava no auge da popularidade.

É claro que Bernard Rose e Bill Condon ficaram a quilômetros de distância, e a direção recaiu em Turi Meyer, veterano de séries de TV como Buffy – A Caça-Vampiros e Smallville.

Até mesmo Todd Tony parece desinteressado durante o filme e já afirmou que não gosta nada desta terceira produção.

A Lenda de Candyman (2020)

Se tem um projeto que estamos muito interessados este ano, este atende pelo título A Lenda de Candyman. Parte reimaginação da obra original, parte “sequência espiritual” como vem sendo definido, o novo Candyman tem todos os elementos atrativos e parece estar sendo feito de maneira mais correta impossível.

Em primeiro lugar, temos a produção e roteiro de ninguém menos do que Jordan Peele – um dos fortes nomes do terror atual, acostumado a utilizar muito subtexto racial em suas produções absurdamente bem-sucedidas, vide Corra! (2017) e Nós (2019). Peele é a figura perfeita para trazer Candyman de volta ao radar do grande público, e embora não esteja dirigindo, com o envolvimento no roteiro e produção podemos argumentar que este é em grande parte um filme seu.

A afirmação acima não diminui de forma alguma a verdadeira direção do longa. A Lenda de Candyman é uma colaboração de mentes brilhantes. No comando da obra, a promissora jovem cineasta Nia DaCosta, de 29 anos.

A diretora chamou atenção em seu filme de estreia, o drama Little Woods, um faroeste moderno protagonizado por Tessa Thompson e Lily James. Agora, DaCosta tem a chance de deixar fluir sua veia artística em um projeto mais ambicioso, e a julgar pelo que foi mostrado até agora no trailer, ela tem tudo para adentrar o time principal de Hollywood – e com um padrinho do nível de Peele, ela já está no caminho certo. A cineasta também assina o roteiro do novo Candyman.

Além deste timaço atrás das câmeras, no elenco protagonizando temos um casal de muito talento. O personagem principal desta vez será, de forma inédita na franquia, um homem. Anthony McCoy é um fotógrafo explorando as lendas da cidade, em especial um conjunto habitacional de Chicago. Para o papel, foi escalado Yahya Abdul-Mateen II, que vem construindo uma sólida carreira no cinema (Aquaman e Nós) e na TV (Black Mirror e Watchmen).

Atuando ao seu lado no papel de sua namorada, a bela Teyonah Parris. A atriz já trabalhou com o prestigiado Spike Lee em Chi-Raq (2015), com Barry Jenkins em Se a Rua Beale Falasse (2018) e estará na série da Marvel, WandaVision, no papel de Monica Rambeau, ainda este ano.

Curiosamente, o personagem de Yahya neste filme é irmão de Anne-Marie McCoy, que apareceu em papel importante no filme original de 1992, e aqui volta a ser interpretada pela mesma Vanessa Williams.

E não é apenas esta ponte que teremos com a produção original, já que Tony Todd em pessoa está confirmado no elenco, reprisando o papel de Daniel Robitaille – mas misteriosamente ainda não creditado como Candyman também. O que será que estes cineastas autorais estão tramando?

Para uma reunião completa só faltou mesmo a atriz Virginia Madsen ter aceitado retornar para viver mais uma vez Helen Lyle. A personagem está no novo filme, mas desta vez será interpretada por Cassie Kramer (da série Chicago Fire).

Agora só nos resta esperar roendo as unhas de ansiedade até 26 de Agosto de 2021, quando A Lenda de Candyman será lançado no Brasil pela Universal Pictures.

As 10 PIORES Sequências de Filmes de Super-Herói de TODOS os TEMPOS…

Qual o melhor filme de super-herói de todos os tempos? Essa pode ser uma pergunta capciosa, é verdade, mas tudo irá depender do seu gosto e geração. Por exemplo, os que pertencem mais à velha guarda poderão afirmar com certeza que ‘Superman – O Filme’ (1978), com Christopher Reeve, é o melhor de todos os tempos. Bem, podemos dizer que ele foi o primeiro e mais influente, o que possibilitou de certa forma o que temos hoje no gênero. É para estar pelo menos na conversa do top 5. Para uma geração um pouco mais nova (mas nem tanto), os filmes ‘Batman’, de Tim Burton serão para sempre lembrados com seu teor sombrio. Eles definiram toda uma geração para o gênero.

Alguns outros títulos podem entrar nessa conversa também, como ‘O Cavaleiro das Trevas’ (2008) ou ‘Homem-Aranha 2’ (2004). E mais recentemente os dois últimos (até então) ‘Vingadores’. É difícil definir com exatidão. Talvez mais fácil seja apontar os piores filmes do gênero – título que facilmente recai sobre filmes como ‘Batman & Robin’ (1997), ‘Mulher-Gato’ (2004) e mais alguns tantos. Mas e quando falamos das piores continuações destes filmes? Essa é a resposta que tentaremos desvendar aqui nessa nova matéria. Confira abaixo as piores sequências dos filmes de super-heróis de todos os tempos.

10) Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania (2023)

Começamos com um filme que serve como resposta para a pergunta: qual o pior filme do MCU? É verdade que cada um tem o seu, mas ‘Quantumania’, o terceiro filme do ‘Homem-Formiga’ agradou um total de zero pessoas. Dentre as maiores críticas ao filme, o desenvolvimento insatisfatório do antagonista Kang (Jonathan Majors) e o retrato equivocado de MODOK (Corey Stoll). Os filmes do ‘Homem-Formiga’ nunca foram o ponto alto desta saga, mas com o terceiro conseguiram atingir o ponto mais baixo. Resultado: nada mais de filme solo para o personagem.

09) Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado (2007)

A primeira superequipe da Marvel, que é também uma grande família, nunca teve vida fácil no cinema. A salvação da marca pode vir com o próximo longa estrelado pelos heróis, desta vez já nas mãos da Marvel Studios – o blockbuster estreia no fim de julho. Voltando no tempo vinte anos, nos deparávamos com a primeira superprodução da equipe, em tom mais leve e cômico – sem a dramaticidade que muitos do gênero possuíam. ‘Quarteto Fantástico’ foi uma aventura escapista e despretensiosa. Fez sucesso o suficiente para gerar uma sequência, que marcou a primeira aparição do lendário Surfista Prateado nas telas. Mas na hora de retratar o vilão Galactus, o transformaram em uma fumaça cósmica. Por essa e por outras, a franquia parou por ali e sofreu um reboot.

08) Vidro (2019)

Sim, iremos incluir na lista todo tipo de filme de super-heróis e não apenas os baseados em quadrinhos. Na época deu o que falar, mas vendo agora, o desfecho de ‘Fragmentado’ (2017), que o une ao agora clássico ‘Corpo Fechado’ (2000) pode ter sido um grande erro da parte do diretor M. Night Shyamalan. Acontece que ambos os filmes eram celebrados pelos fãs do diretor, um como obra altamente cult e outro como sucesso comercial e de crítica. Assim, ao ligar os dois e prometer um terceiro filme com a conclusão, tudo o que Shyamalan fez foi planejar o seu fracasso. Afinal, nada cumpriria tamanha expectativa. E bem, podemos dizer que ‘Vidro’ criou um dos desfechos mais deprimentes do cinema nos últimos 10 anos (ou quem sabe de todos os tempos).

07) Kick-Ass 2 (2013)

Kick-Ass: Quebrando Tudo’ (2010) foi um enorme sucesso surpresa, baseado nos quadrinhos de Mark Millar. A ideia de um rapaz inapto decidindo combater o crime por conta própria como um justiceiro não era exatamente nova, mas a história é repleta de frescor o suficiente para dar um selo de originalidade ao longa – apesar do alto grau de violência explícita envolvendo crianças. É claro que o público-alvo, os adolescentes, “comeram com farinha”. Uma continuação era só questão de tempo. Mas então a sequência enfrentou dois grandes problemas: o amadurecimento rápido dos protagonistas e a campanha contrária à violência contida no filme de Jim Carrey, um dos astros da continuação. Assim, Kick-Ass 2’, sem o mesmo frescor, foi varrido rapidamente para debaixo do tapete, com muitos até esquecendo que ele foi lançado.

06) Batman vs. Superman (2016)

Infelizmente, ‘Batman vs. Superman’ entrou para a história como um dos filmes mais problemáticos do gênero. Goste você ou não do filme, é preciso reconhecer que ele poderia ter sido muito mais, e que seu potencial não foi realmente atingido. Afinal, falamos de duas das maiores marcas da cultura pop de todos os tempos: Batman e Superman. Basta revisitar o longa para perceber que falta muita coisa nele: falta alegria, falta humor, falta ação, faltam cenas verdadeiramente espetaculares, mas sobram sequências que não se pagam e não chegam a lugar algum. A única coisa criativa em relação ao filme foi fazer dele a sequência de ‘O Homem de Aço’.

05) Blade Trinity (2004)

Até hoje, muitos apontam ‘Blade’, de 1998, como o marco zero para a era dourada das adaptações de HQs de heróis que temos hoje. Um personagem obscuro, do terceiro escalão da Marvel, ‘Blade’ se tornou um sucesso surpresa, muito graças à personificação certeira de Wesley Snipes no papel. A primeira sequência, de 2002, embora não tenha repetido o sucesso financeiro, caiu mais nas graças dos críticos e do público, sendo considerado um filme melhor que o original. Porém, quando foi a hora de fechar a trilogia, como em muitos casos na história do cinema, os realizadores deram aquela boa derrapada. ‘Blade: Trinity’, no entanto, se mostrou um longa enfadonho e que ficou bem abaixo dos anteriores – com coadjuvantes sem graça, um vilão de quinta e um protagonista bastante desmotivado.

04) X-Men: Fênix Negra (2019)

A franquia ‘X-Men’ no cinema começou muito bem e o primeiro longa, de 2000, assim como ‘Blade’, foi o responsável pelo surgimento do que temos hoje em matéria dos filmes do gênero. A continuação de 2003 foi ainda mais longe, superando o original. Mas a partir do terceiro, de 2006, os longas da franquia ficaram entre altos e baixos. De todos os filmes ‘X-Men’, podemos dizer com certeza que o menos apreciado é justamente este último esforço lançado antes do título ir para as mãos da Disney. ‘Fênix Negra’ soa muito como aquele fim de festa, onde os convidados em sua maioria já foram para casa, e só sobraram os bêbados cambaleantes.

03) Motoqueiro Fantasma: Espírito de Vingança (2012)

Chegamos ao top 3 das piores continuações de filmes de super-heróis. Muita tranqueira já passou, mas ainda temos reservado três preciosidades. A terceira é esta continuação de um filme bem mediano. Falamos de ‘Motoqueiro Fantasma’, personagem cult da Marvel que ainda não fez sua estreia no MCU. No filme de 2007 ele foi interpretado por Nicolas Cage e a proposta era fazer algo aprazível para todos os públicos, no estilo ‘Homem-Aranha’, apesar do personagem ser mais sombrio e assustador. Já na continuação, a intenção era justamente dar o teor merecido do personagem. Apesar da boa vontade, ficou com cara de produção B do cinema, graças a um orçamento bem mais apertado.

02) Superman IV – Em Busca da Paz (1987)

Em segunda posição, temos o filme que colocou um ponto final em uma das maiores franquias dos anos 80. Falamos dos filmes do maior de todos dos quadrinhos, o Superman (ou Super-Homem como era conhecido antigamente). Eternizado por Christopher Reeve, a primeira superprodução do gênero data de 1978. O sucesso foi grande, sendo claro que teria uma continuação. O filme de 1980 manteve o interesse no personagem. Mas à altura que o terceiro foi lançado em 1983, a empolgação pelo personagem nas telonas já havia caído bastante. Não ajudou em nada o quarto ter sido produzido pela picareta Cannon Films, que ficou quase sem orçamento no final da produção e precisou utilizar efeitos especiais de quinta, deixando tudo bem tosco.

01) Batman & Robin (1997)

Em primeira posição, temos o herói que foi remodelado nos anos 80. Até ‘Batman’ (1989), de Tim Burton, o personagem era visto de forma colorida pela série dos anos 60 em live-action e pelos desenhos animados que faziam sucesso na época. Foi com o filme de Tim Burton que o personagem passou a usar trajes negros e uma armadura, com uma história mais realista e bastante sombria. Assim como os filmes de ‘Superman’, o terceiro ‘Batman’ no cinema mudaria completamente o tom das aventuras, entrando a direção de Joel Schumacher e adotando um clima mais divertido e colorido. As coisas ficavam mais infantilizadas, para render uma bilheteria maior. Porém, tudo sairia completamente dos trilhos com ‘Batman & Robin’, a quarta aventura que resolve trocar de vez a seriedade e o realismo, pela galhofa e a zoeira, criando uma aventura boba, rasteira e, por que não, ridícula.

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’: Novo vídeo apresenta o universo sinistro da série; Confira!

O Mundo Sombrio de Sabrina ganhou um novo vídeo, apresentando o universo sinistro da série.

Confira:

Sucesso entre os críticos, a série alcançou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Meio bruxa. Meio mortal. Em seu 16º aniversário, Sabrina (Kiernan Shipka) precisa escolher entre o mundo da bruxaria de sua família e o mundo humano de seus amigos. Ao lado de suas tias (Miranda Otto, Lucy Davis), seu gato Salem e seu namorado Harvey Kinkle (Ross Lynch), Sabrina enfrentará novas e aterrorizantes aventuras na misteriosa cidade de Greendale.

Assista ao trailer completo:

Os episódios da primeira temporada estarão disponíveis no dia 26 de Outubro.

A atriz Kiernan Shipka, das aclamadas séries ‘Mad Men‘ e ‘Feud: Bette and Joan‘, será a protagonista do reboot.

A produção conduzida pela Netflix será baseada nos quadrinhos ‘The Chilling Adventures of Sabrina‘, um drama que vai reimaginar a história de ‘Sabrina, Aprendiz de Feiticeira’ como um relato sombrio sobre a fase de transformações da adolescência para a juventude.

A nova trama será regada de terror, ocultismo e bruxaria, um viés bem distinto daquele que testemunhamos na série cômica dos anos 90/2000.

‘Bob Esponja 3’: Awkwafina e Reggie Watts entram para o elenco do filme

De acordo com o ComicBook, Awkwafina e Reggie Watts entraram para o elenco de ‘Bob Esponja 3‘ (The SpongeBob SquarePants Movie: It’s a Wonderful Sponge). No entanto, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

Dirigido por Paul Tibbitt, o longa será completamente animado, ao contrário de ‘Bob Esponja: Um Herói Fora d’Água‘, que misturava CGI com live-action.

A trama será uma história de origem. Pela primeira vez, vamos descobrir como o pequeno Bob Esponja conheceu o resto da turma da Fenda do Biquíni no acampamento de verão. A abertura do filme acontecerá no acampamento Coral, quando todos os nossos personagens favoritos se encontrarem pela primeira vez.

Os dubladores Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Bill Fagerbakke e Carolyn Lawrence retornam no novo filme.

Vale lembrar também que Hans Zimmer ficará responsável pela trilha sonora.

A Paramount lançará o longa nos cinemas no dia 17 de julho de 2020.

‘O Homem Invisível’ pode arrecadar até US$ 30 milhões em sua estreia nas bilheterias

De acordo com o Variety, o aguardado terror ‘O Homem Invisível‘ deve se sair muito bem nas bilheterias. Projeções indicam que o longa deve ter uma estreia na faixa dos US$ 20-30 milhões (e, talvez, até mais).

É um ótimo começo para uma produção que custou apenas US$ 7 milhões.

Além disso, o terror deve registrar números parecidos com reboot de ‘A Múmia‘, que estreou com US$ 31 milhões em 2017. A grande diferença é que o orçamento de ‘A Múmia‘ girou em torno de US$ 195 milhões, o que acabou dando um prejuízo palpável de US$ 95 milhões ao estúdio.

Escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão teve baixo orçamento e é descrita como “assustadora”.

A estreia está marcada para 27 de fevereiro.

O que você não pode ver pode te machucar. A vencedora do Emmy Elisabeth Moss (Nós‘The Handmaid’s Tale’) estrela em um conto moderno de obsessão inspirado pelos personagens clássicos do panteão da Universal Pictures.

Presa em uma violenta e controladora relação com um cientista brilhante, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, escondendo-se junto com sua irmã (Harriet Dyer) e seu amigo de infância (Aldis Hodge) e filha adolescente (Storm Reid). Mas quando seu ex abusivo (Oliver Jackson-Cohen) comete suicídio e lhe deixa uma generosa parte da fortuna, Cecilia começa a suspeitar que a morte foi forjada. À medida que uma série de coincidências arrepiantes se tornam muito letais, ameaçando a vida daqueles que ela ama, a sanidade de Cecilia começa a enganá-la – e ela desesperadamente tenta provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.

O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

‘The Boys’: Claudia Doumit é promovida ao elenco regular da 3ª temporada

De acordo com o Deadline, Claudia Doumit, que interpreta a política Victoria Neuman, foi promovida ao elenco regular da 3ª temporada de ‘The Boys‘.

A personagem foi introduzida durante o segundo ciclo, mas seu verdadeiro destaque aconteceu no último episódio da temporada. Considerando as reviravoltas da narrativa, não é uma surpresa que veremos muito mais da Victoria Neuman no próximo ano.

Além dela, Colby Minifie, que intepreta a Ashley Barrett da Vought, também foi promovida ao elenco regular do próximo ciclo.

Lembrando que a 2ª temporada de ‘The Boys‘ já está disponível na Amazon Prime.

Confira nossa crítica:

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘American Boogeyman’: Ator de ‘A Casa de Cera’ interpreta Ted Bundy no trailer do suspense; Confira!

O suspense ‘American Boogeyman‘, que traz Chad Michael Murray (‘A Casa de Cera’) como o infame serial killer Ted Bundy, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Daniel Farrands (‘Halloween 6: A Última Vingança’) é responsável pela direção.

“Ambientada durante os anos 70, a trama segue o assassino Ted Bundy e a caça ao homem que o levou à justiça envolvendo o detetive e o novato do FBI que fixou a o termo ‘serial killer’.”

Lin Shaye (‘Sobrenatural’), Jake Hays e Holland Roden (‘Teen Wolf’) também estrelam a produção.

Nos EUA, o longa será lançado em cinemas selecionados no dia 16 de agosto.

‘Queen Stars’: Participantes revelam suas inspirações em novo vídeo do reality; Confira!

A HBO Max divulgou um novo vídeo divertido do reality show ‘Queen Stars‘, que será comandando pela Pabllo Vittar e Luísa Sonza, para conheceremos melhor as participantes da produção.

Confira, com o trailer:

A produção irá estrear no serviço de streaming no dia 24 de março.

A competição contará com 20 participantes e, no final, três queens serão coroadas e irão ganhar R$ 100 mil, cada uma.

Tiago Abravanel, Vanessa da Mata e Diego Timbó serão os jurados. Além disso, as participantes também contarão com a mentoria de Bruno Barbosa (dança), Blacy Gulfier (voz), Michelly X (visagismo) e Flávio Verne (diretor artístico).

‘Fronteiras do Universo’: Batalha final no trailer dos próximos episódios da última temporada

HBO Max divulgou o trailer intenso dos próximos episódios da 3ª (e última) temporada de ‘Fronteiras do Universo‘ (His Dark Materials).

Confira:

O próximo episódio irá ao ar no dia 12 de dezembro.

Lembrando que os novos episódios irão adaptar o romance ‘A Luneta Âmbar‘, de Philip Pullman.

Criada por Jack Thorne, a série foi desenvolvida em parceria entre a HBO e a BBC One, e é baseada na saga literária escrita por Philip Pullman.

Lyra Belacqua é uma órfã, ela vive em um mundo na qual as pessoas estão ligadas diretamente com um daemon, que pode ser qualquer tipo de animal. Criada pelos catedráticos na Universidade Jordan, ela presencia uma revelação que pode mudar tudo. Contudo a sua vida é catapultada quando conhece a bela e misteriosa Sra Coulter.

O elenco inclui também inclui Amir Wilson, Ruth Wilson, Clarke Peters e Lin-Manuel Miranda.

‘Taylor Swift: The Eras Tour’ se torna o filme-concerto de MAIOR bilheteria da história

Sucesso! Antes mesmo de sua estreia oficial, ‘Taylor Swift: The Eras Tour‘, que serve como uma exibição especial da aclamada turnê mundial da icônica performer, se tornou o filme-concerto com a maior arrecadação da história do cinema.

Apenas com as vendas da pré-estreia, a produção já conseguiu superar a arrecadação total de ‘Justin Bieber: Never Say Never‘, que acumulou US$ 99 milhões mundialmente, em 2011.

O filme-concerto da Taylor Swift já ultrapassou a impressionante marca dos US$ 100 milhões mundialmente – e ainda falta uma semana para seu lançamento nas telonas norte-americanas.

Vale lembrar que a produção será lançada no Brasil no dia 3 de novembro, pela distribuidora Trafalgar.

Confira o trailer:

F1

(F1)

Elenco:

Brad Pitt
Damson Idris
Kerry Condon
Javier Bardem

 

Direção: Joseph Kosinski

Gênero: Drama

Duração: 120 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ 300 milhões

Estreia: 26 de Junho de 2025

Sinopse: 

Em F1, o lendário piloto Sonny Hayes (Brad Pitt) sai da aposentadoria e volta às pistas com uma nova missão: guiar o promissor novato Joshua Pearce (Damson Idris) rumo ao sucesso na equipe fictícia ApexGP. Produzido por Lewis Hamilton, heptacampeão mundial de Fórmula 1, o filme acompanha o retorno de Sonny ao universo competitivo do automobilismo, onde ele precisa unir experiência e ousadia para transformar a equipe em uma verdadeira potência. Enfrentando desafios dentro e fora das pistas, Sonny conta com o apoio da equipe técnica e de figuras influentes do esporte para provar que vencer exige muito mais do que talento ao volante. Com cenas gravadas durante o Grande Prêmio da Inglaterra e participações especiais de pilotos reais, F1 leva o espectador para o coração da velocidade e da superação.

Crítica | ‘F1’ será o filme favorito do seu pai – e ele estará absolutamente correto nisso

 

Curiosidades: 

» Apple lança novo trailer de ‘F1’, com Brad Pitt, que literalmente faz seu iPhone VIBRAR!

» Orçado em cerca de US$ 300 milhões, o longa é considerado a maior aposta da Apple Studios, até o momento;

» O filme está sendo rodado durante os finais de semana das rodadas do Grande Prêmio da Fórmula 1, com a equipe de produção em competição com os titãs do esporte;

» Stefano Domenicali, presidente da Fórmula 1, comentou sobre a produção: “As filmagens vão acontecer em Silverstone, e esse será a primeira produção de Hollywood a realizar gravações internas durante um evento real”;

» A produção de ‘F1’ foi realizada em colaboração com a Fórmula 1 e a comunidade da Fórmula 1, incluindo as dez equipes em competição e seus pilotos, a FIA (Federação Internacional de Automobilismo) e os promotores das corridas. A CEO da Copper, Penni Thow, atua como produtora executiva;

» O elenco ainda conta com Tobias Menzies, vencedor do Emmy e indicado ao Globo de Ouro; Emmy Sarah Niles, indicada ao Emmy; Kim Bodnia; e Samson Kayo;

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

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CANCELADO? Reboot do terror ‘O Duende’ perde seu diretor

De acordo com o Bloody Disgusting, Felipe Vargas (‘Rosario’) não irá mais dirigir o reboot do terror ‘O Duende‘ (Leprechaun), que está sendo desenvolvido pela Lionsgate.

O cineasta havia sido anunciado no comando do projeto há dois anos, e chegou a descrever sua visão para o próximo filme como “uma reinvenção assustadora e hilária” da saga.

Infelizmente, o reboot não recebeu muitas atualizações desde então, e corre o risco de nunca sair do papel.

Mike Van Waes assina o roteiro do reboot, que contará com a produção de Roy Lee.

Warwick Davis – que deu vida ao antagonista titular nos seis primeiros filmes da saga original – não deve retornar para o projeto.

Vale lembrar que a franquia já ganhou dois reboots. O primeiro, ‘O Duende: As Origens‘, tentou repaginar o personagem através de um filme extremamente sério e sangrento – o que acabou se tornando um enorme fracasso. Alguns anos depois, veio ‘O Retorno do Duende‘, que serviu de sequência direta ao filme original.

O longa original, estrelado pela Jennifer Aniston, acompanha uma jovem que se muda com seu pai J.D. (John Sanderford) para uma propriedade rural. A patricinha mimada logo de cara odeia a nova casa, que parece caindo aos pedaços e necessita de uma reforma. Para o trabalho de deixar o local em melhores condições é contratado Nathan (Ken Olandt), que chega para trabalhar com Ozzie (Mark Holton), um sujeito com intelecto infantil, e o menino Alex (Robert Gorman), seu irmão mais novo.

Nicolas Cage e Christian Bale estão IRRECONHECÍVEIS no teaser de ‘Madden’, nova cinebiografia de David O. Russell

O Prime Video divulgou o primeiro teaser de ‘Madden‘, nova cinebiografia comandada pelo David O. Russell (‘Trapaça’).

O longa traz o astro Nicolas Cage como o lendário técnico e apresentador John Madden, enquanto Christian Bale dá vida ao falecido proprietário dos Raiders, Al Davis.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

John Mulaney, Kathryn Hahn e Sienna Miller também estrelam.

Mulaney será Trip Hawkins, fundador da EA Sports e um dos principais responsáveis ​​pelo videogame Madden Football. Já Hahn dará vida à Virginia, esposa de Madden. Miller interpretará Carol, esposa de Davis.

Russell assina a direção, a partir de um roteiro escrito por ele, seguindo uma versão anterior de Cambron Clark. Todd Black, da Escape Artists, assume a função de produtor.

Em uma declaração oficial, Russell exaltou Cage:

Nicolas Cage, um dos maiores e mais originais atores, dará vida ao melhor do espírito americano de originalidade, diversão e determinação, em que tudo é possível, como a amada lenda nacional John Madden. Junto com o estilo feroz, o estilo e o individualismo inspirador de Al Davis, dono dos Oakland Raiders, o filme será sobre a alegria, a humanidade e a genialidade que foi John Madden em um mundo amplamente inventivo e instigante dos anos 1970″.

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que a narrativa funcionará como a história de origem da Madden NFL’, uma das maiores franquias de videogames de todos os tempos – afastando-se da estrutura conhecida das cinebiografias.

Jason BlumenthalSteve TischJonathan Shukat também entram como produtores ao lado de Russell e Matthew Budman.

Norman Reedus revela DETALHES sobre a guerra contra os Salvadores em ‘The Walking Dead’

Um dos queridinhos dos fãs de ‘The Walking Dead‘, Norman Reedus (Daryl) foi entrevistado pelo ComicBook, e o ator revelou alguns detalhes sobre o que veremos na segunda parte da 7ª temporada da série.

Reedus também falou um pouco de Shiva, a tigresa do Rei Ezequiel que deu o que falar no trailer exibido na San Diego Comic Con.

 “Há vários grupos, e como tudo neste show, tudo acaba em uma cabeça, eventualmente. Há definitivamente cenas tiro que são épicas e grandiosas. É louco. [Shiva] É tão bem feita e é uma coisa tão complicada de fazer. Eu acho que é sempre um pouco estranho, eu acho, para quem está fazendo isso, mas quando você vê junto, e você vê quanto trabalho é preciso para fazer isso, é muito incrívelmente f***, para ser honesto. É meio assustador também.” disse Norman Reedus ao ComicBook.

A AMC liberou as primeiras imagens oficiais da segunda parte da sétima temporada de ‘The Walking Dead.

Confira:

Apesar da terrível temporada, ‘The Walking Dead’ fecha 2016 como o programa mais assistido nos EUA

Vale lembrar que para a continuação da 7ª temporada é esperada que a guerra entre Alexandria, Hiltop e Reino contra Negan (Jeffrey Dean Morgan) e Os Salvadores aconteça.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘The Walking Dead’ em 2016

The Walking Dead‘ retorna com episódios inéditos no dia 12 de Fevereiro de 2017.

Terminam as filmagens da 7ª temporada de ‘The Walking Dead’ 

‘The Walking Dead’: [SPOILER] pode estar deixando a série!

Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.

‘The Gifted’: Polaris vai descobrir que Magneto é seu pai

A personagem Polaris, da nova série ‘The Gifted‘, vai descobrir em breve que Magneto é seu pai verdadeiro.

A informação foi compartilhada pela atriz Emma Dumont, intérprete da personagem, durante o painel da série na New York Comic-Con.

Segundo ela:

“Polaris ouviu algumas rumores sobre quem seu pai de fato é ela ouviu dizer que ele seria um poderoso mutante, mas que também seria uma espécie de vilão, que embora tenha feito coisas legais, não é um cara tão legal assim. Ela fica sabendo que ele é do tipo teimoso, que não deve ser desafiado e possui perspectivas bem específicas. Isso a faz pensar o quão parecido com ela ele é e fica se questionando se ele seria mesmo seu pai ou não. Ela se pergunta se ele realmente seria um cara mal. Magneto é seu pai e muito em breve ela fará essa descoberta”.

 

 

 

‘O Senhor dos Anéis’: Série da Amazon ganha dupla de roteiristas

A série de ‘O Senhor dos Anéis‘, produzida pela Amazon Studios, está ganhando forma e já tem sua dupla de showrunners/roteiristas.

Os responsáveis por conduzir o ousado projeto são JD Payne e Patrick McKay, dois roteiristas novatos no ramo da televisão. A dupla é a mesma contratada para roteirizar ‘Star Trek 4‘ para a Paramount e ‘Jungle Cruise‘ para a Disney.

Essa será a primeira experiência da dupla com uma série de TV. Em um comunicado oficial, eles compartilharam a oportunidade única de trazer à vida este universo tão amado pelos leitores.

Confira:

“O rico mundo que J.R.R. Tolkien criou é cheio de majestade e coração, sabedoria e complexidade. Nós estamos absolutamente empolgados por fazermos essa parceria com a Amazon para trazer tudo isso à vida novamente. Nós nos sentimos como Frodo, se preparando para sair do Condado, com uma grande responsabilidade aos nossos cuidados – este é o começo da maior aventura de nossas vidas”.

Segundo Jennifer Salke, presidente da Amazon Studios, o ano de estreia para a série de TV de ‘O Senhor dos Anéis’ será 2021, considerando que a produção levará dois anos para ser concebida.

A série não vai custar barato: terá um orçamento de US$ 500 milhões, para um acordo que envolve  duas temporadas.

Lembrando que toda a trilogia de filmes dirigida por Peter Jackson foi orçada em US$ 281 milhões. Mesmo levando em consideração inflação, dá para ter uma ideia da quantidade de dinheiro que a produtora irá usar para a série.

Esse investimento visa a criação de uma série capaz de bater sucessos da Netflix e outros sites de streaming.

SURPRESA! ‘O Senhor dos Anéis’ pode virar série de TV; Saiba mais!

CONFIRMADO! ‘O Senhor dos Anéis’ vai virar série de TV; Saiba mais!

Sean Astin fala sobre a série de TV baseada em ‘O Senhor dos Anéis’

A obra de J.R.R. Tolkien foi adaptada para os cinemas como trilogia de 2001 à 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre eles o Oscar de melhor diretor para Peter Jackson e Melhor filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um prequel com O Hobbit, também deu origem a três filmes, lançados a partir de 2012.

Fiquem ligados no CinePOP para novas informações sobre a série.

‘Dark’: 2ª temporada conquista a crítica com 100% de aprovação no RT

A 2ª temporada de ‘Dark‘ já está disponível na Netflix e dando um nó na mente de boa parte da audiência, o novo ciclo foi extremamente elogiado – justamente por sua complexidade e por explorá-la com maestria.

Conquistando 100% de aprovação no RT, a nova temporada foi considerada um “investimento diante da TV”, trazendo uma trama intrigante e crescente.

E se você até hoje não parou o seu tempo para conferir a série ou está na dúvida se vale a pena ou não, separamos as principais avaliações disponíveis no momento para te ajudar a sanar essa dúvida.

Então, confira e não perca mais tempo!

“‘Dark’ é um investimento gratificante no tempo gasto em desvendar as árvores genealógicas e os cronogramas. É também uma experiência intrigante em como os eventos em loop e os temas do determinismo podem influenciar o crescimento e a evolução”. – Hanh Nguyen, indieWire

“‘Dark’, com sua absoluta sinceridade e produção exuberante, é um mito de luxo”. –  Jack Seale, Guardian

“‘Dark’ apresenta uma alternativa fascinante: uma série de ficção científica que não só se revela em seus muitos paradoxos, mas também se encaixa neles’. – Kevin Yeoman, ScreenRant

“Com oito episódios de duração, ‘Dark’ é uma tapeçaria de histórias convincentes e performances memoráveis ​​de todo o conjunto’. – David Griffin, IGN Movies

“Ajudado pela edição confiante de Boris Gromatzki e pelo presságio de Ben Frost, o diretor Odar nunca perde o controle sobre esse material multifacetado” – Nick Schager, The Daily Beast

 

Confira o trailer:

Criada por Baran bo Odar e Jantje Friese, a série é a primeira produção alemã da Netflix.

A trama gira em torno de uma saga familiar e sobrenatural que conta a história do desaparecimento de dois jovens, que desencadeia a descoberta de relacionamentos frágeis e uma rede de mentiras em quatro famílias diferentes.

O elenco conta com Oliver Masucci, Karoline Eichhorn, Jördis Triebel, Louis Hofmann, Maja Schöne, Stephan Kampwirth, Shani Atias e Tamar Pelzig.

Dark‘ já está renovada para a 3ª e ÚLTIMA temporada.

‘King’s Man: A Origem’: Pré-sequência de ‘Kingsman’ ganha novo cartaz SEM data de estreia

A aguardada produção ‘King’s Man: A Origem‘, pré-sequência da franquia ‘Kigsman’, ganhou um novo e belo cartaz.

O material promocional ainda chamou a atenção por não trazer nenhuma data de estreia mais específica, sugerindo que a 20th Century Fox estaria incerta quanto à qualquer previsibilidade de lançamento do longa.

Confira:

Quando os criminosos mais cruéis da história se reúnem para tramar uma guerra para roubar milhões, um homem deve correr contra o tempo para detê-los. Descubra as raízes da primeira agência de inteligência independente em ‘King’s Man: A Origem‘.

Assista:

O elenco também inclui Ralph Fiennes, Liam Neeson Aaron Taylor-Johnson, Harris Dickinson, Gemma Arterton, Rhys Ifans, Matthew Goode e Stanley Tucci. 

Dirigido por Matthew Vaughn, ‘The King’s Man’ ainda não tem previsão de estreia nos cinemas.

 

‘Superman & Lois’: Primeira temporada já está disponível na HBO Max Brasil

Os fãs da DC podem comemorar, pois a aclamada série ‘Superman & Lois‘ já está disponível na HBO Max Brasil. A primeira temporada teve a sua estreia nesta quinta-feira (22) na grade de programação.

Por hora, a plataforma de streaming disponibilizou apenas os 11 primeiros episódios. Vale lembrar que a temporada inaugural entrou em um hiato de três semanas nos Estados Unidos, com a estreia do 14º capítulo agendada para o dia 10 de agosto.

A trama acompanha a história de Superman, o super-herói mais famoso do mundo e sua companheira, a jornalista mais famosa dos quadrinhos, que também terão que lidar com todo o estresse, pressões e complexidades que vêm com a paternidade e o trabalho na sociedade atual.

Confira o teaser do 14º capítulo em questão:

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Confira a sinopse oficial:

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’) estrelam. O elenco ainda conta com Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezJordan ElsassAlexander GarfinDylan Walsh.

 

‘Baila, Vini’: Documentário sobre Vinicius Jr. para a Netflix ganha novas imagens; Confira!

O documentário esportivo ‘Baila, Vini‘, que aborda a vida do jogador Vinicius Jr., ganhou novas imagens oficiais.

Confira:

A produção chega em 15 de maio na grade de programação da Netflix e acompanha os bastidores dos momentos emocionantes e desafiadores do ano mais desafiador da carreira de Vinicius Junior.

No trailer, é possível ver a reação da família do jogador aos momentos mais tensos do último ano, além de depoimentos de amigos e grandes nomes do esporte, como Neymar, o técnico Carlo Ancelotti, Jose Angel Sánchez (CEO do Real Madrid), Benzema, Rodrygo, Courtois, Roberto Carlos e Ronaldo.

Confira no trailer:

A produção aborda os eventos de 2024, quando o craque brasileiro enfrentou lesões e tornou-se uma voz ativa contra o racismo nos estádios. Vini também soltou o grito da garganta com a conquista da taça da UEFA Champions League, sendo eleito o melhor jogador do mundo pela Fifa The Best (quebrando um jejum de 17 anos do Brasil).

O filme aborda ainda outros pontos-chave da vida do jogador com acesso privilegiado aos bastidores de momentos que os fãs anseiam em assistir. ‘Baila, Vini’ passa pela estreia do craque no Flamengo, sua convocação para a seleção brasileira, além de mostrar ao público a complexa estrutura que permite que atleta prepare corpo e mente para competir no mais alto nível do futebol mundial.

O documentário é dirigido por Andrucha Waddington e produzido pela Conspiração.

Médico vestido de CORINGA fez o parto de bebê nos EUA; Veja fotos!

Essa é uma daquelas notícias que não faz o menor sentido, mas de fato aconteceu.

Um médico vestido de Coringa realizou o parto de um bebê. Isso aconteceu na última semana, em um hospital do Tennessee, nos Estados Unidos.

Brittany Selph estava esperando seu terceiro filho, uma menina, Oaklyn, que deveria nascer no dia 5 de novembro. Entretanto, no dia 31 de outubro pela manhã, ela sentiu sua bolsa vazar, pegando sua família e seu obstetra, Paul Locus, de surpresa.

Como era Halloween, o médico estava vestido de Coringa para participar de uma festa e não pretendia atender ninguém nessa noite.

De acordo com a matéria no HuffPost, Selph e seu marido, Justin, chegaram ao hospital e encontraram seu médico completamente fantasiado de Coringa, com direito a sobretudo roxo, cabelo verde e uma boca pintada de vermelho, semelhante ao personagem vivido por Heath Ledger emBatmanO Cavaleiro das Trevas.

“Nós não podíamos deixar de rir quando ele entrou no quarto! Minha esposa, sendo uma mulher de mente aberta, com senso de humor, achou que seria hilário ter um parto tão único”.

O Dr. Locus ficou no hospital para ajudar durante a tarde, mas quando foi determinado que ela só daria à luz horas depois, ele pediu licença para ir para casa distribuir alguns doces às crianças e mudar de roupa.

“Minha esposa disse: ‘Ah, esperávamos que você não trocasse’, mas nunca imaginamos que ele fosse ficar no personagem o dia todo e a noite”.

Para a surpresa deles, quando o médico voltou para o hospital, ele permaneceu vestido de Coringa e fez o parto à caráter. Apesar de algumas pessoas criticarem a atitude do profissional, para Brittany foi mais fácil dar à luz, pois o humor da situação a ajudou a se acalmar.

Veja fotos:

Hilário! Lembrando que existe uma cena em O Cavaleiro das Trevas em que o Coringa faz um estrago em um hospital.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Carrie Coon é oficialmente confirmada como a Proxima Midnight

Faltando apenas algumas semanas para estreia do aguardado Vingadores: Guerra Infinita, a atriz Carrie Coon (‘The Leftovers’ e ‘Fargo’) acabou de ser confirmada no elenco.

De acordo com uma entrevista à revista britânica Radio Times, os irmãos Russo confirmaram que Coon está no elenco e dará voz a vilã Proxima Midnight, membro da Ordem Negra de Thanos.

O que vocês acham dessa escolha?

Enquanto isso, novas previsões do Box Office Pro indicam que Vingadores: Guerra Infinita’ deve superar não somente os números da maior abertura para um filme no mês de abril, mas também o da maior bilheteria de estreia de um longa-metragem na história dos EUA, que foi Star Wars: O Despertar da Força.

O filme da Marvel pode fazer uma estreia com uma arrecadação em torno de US$ 235 milhões a US$ 255 milhões. Com isso, fica muito próximo de superar os US$ 247 milhões que ‘O Despertar da Força’ fez e seu lançamento, em 2015.

Ansiosos? O filme tem estreia marcada para 26 de abril.

Assista alguns comerciais de TV com cenas inéditas:

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

 

‘Absentia’: Série de suspense é renovada para 2ª temporada

Absentia, série policial estrelada por Stana Katic (Castle), foi renovada para sua 2ª temporada pela Amazon.

A série antes era produzida pela TNT. Com a renovação, passará a ser exibida pela Prime Video, serviço de streaming da Amazon, nos EUA. O segundo ano tem previsão de lançamento para 2019.

Na trama, Emily Byrne é uma agente do FBI que assume a difícil missão de capturar um dos assassinos mais perigosos de Boston, mas, durante as investigações, ela acaba desaparecendo sem deixar pistas. Seis anos depois, ela é encontrada quase sem vida e sem memória dentro de uma cabana no meio da floresta. Ao voltar para a sua vida normal, no entanto, Emily descobre que além de seu marido ter se casado com outra mulher, levar uma vida longe de casos criminais será um sonho distante para ela.

No Brasil, ‘Absentia está disponível através do serviço de streaming Crackle.

EXCLUSIVO | Luccas Neto fala sobre seu novo projeto: “É um filme feito com o coração”

Lançado na última sexta-feira (11), Luccas e Gi em: Amor de Mãe marca uma nova fase na carreira de Luccas Neto, fenômeno do cinema infantil e dos vídeos de YouTube que fazem sucesso com a molecada. O novo longa chegou à Netflix e não saiu do Top 10 da plataforma desde então.

Na trama, Luccas Neto e sua irmã, Gi Alparone, retornam uma história repleta de emoção e aventura, que fala essencialmente sobre a busca pela conexão familiar, algo tão complexo e importante que vem sendo discutido cada vez mais no universo infantil.

Divulgação/ Luccas Toon Studios.

Ao CinePOP, Luccas Neto contou que o filme dialoga com ele de forma especial, além de reforçar sua missão no cinema, que é entreter as crianças com uma diversão que tenha conteúdo, que agregue às família.

“Esse filme tem um significado muito especial pra mim, porque ele fala de algo que toca todo mundo: o amor de mãe. A gente sempre buscou trazer mensagens positivas nos nossos filmes, mas dessa vez a emoção está ainda mais presente. ‘Luccas e Gi em: Amor de Mãe’ é um tributo ao carinho, ao cuidado e à força que vem das mães — e isso conecta com qualquer pessoa, de qualquer idade”, disse.

Mais do que o público infantil, o ator e YouTuber acredita que o longa seja capaz de dialogar e emocionar todos os membros da família.

“Sim, eu acredito que esse longa tem tudo pra atingir não só as crianças, que já nos acompanham há anos, mas também os pais, as mães, as famílias inteiras. É um filme feito com o coração, que emociona, diverte e ensina ao mesmo tempo. Foi um passo importante na nossa missão de entreter com propósito”, reforçou Luccas Neto.

Divulgação/ Luccas Toon Studios.

O longa também aproximou o ator de sua irmã, Gi, que também contribuiu na construção da história, conforme ele revelou à imprensa, e ver o projeto tomar forma dessa maneira o deixou bastante emocionado.

“Esse filme nasceu de um lugar muito íntimo. A gente quis falar sobre o valor da família, das conexões reais e do quanto precisamos uns dos outros para crescer. A Gi está brilhante no papel e, como irmã, me emocionou em várias cenas. É um projeto feito com o coração. A gente cresceu na frente das câmeras, mas esse filme mostra um lado mais sensível e maduro do nosso trabalho. A Gi está com apenas 16 anos e já tem um olhar artístico muito forte. Ela ajudou muito no processo criativo, trouxe ideias e mergulhou na personagem. Foi lindo de ver”, explicou Luccas.

Com direção de Bruno Bennec e produção da Luccas Toon Studios em coprodução com a Take4Content, o filme traz a novidade de ter sido produzido em qualidade 4K e áudio em 2.0 e 5.1, que dá ao longa um visual espetacular.

Ao CinePOP, Luccas definiu as filmagens em 4K como desafiadoras, mas que entregaram um resultado muito satisfatório que faz a diferença para a molecada.

“Gravar em 4K foi um desafio técnico, mas também uma evolução natural do nosso trabalho. Já tínhamos a experiência de gravar nesse formato para nossas produções no YouTube através da Luccas Toon, e trazer essa experiência também para o cinema está sendo incrível. A gente está sempre buscando melhorar a qualidade do que entrega para nossa audiência, e o 4K leva isso pra outro nível!”, afirmou.

“Na prática, tudo fica mais nítido, mais bonito, mais vivo. As cores, os cenários, os efeitos — tudo salta aos olhos. E pra uma criançada que é super conectada, super atenta aos detalhes, isso faz toda a diferença. Elas percebem! A gente quer que o público mergulhe de verdade na história, e a tecnologia ajuda muito nisso. É como se eles estivessem ali com a gente, vivendo cada momento do filme”, concluiu Luccas Neto.

Divulgação/ Luccas Toon Studios.

Ao longo de 1h35 de duração, a trama acompanha Luccas, um jovem sonhador que quer se tornar um influenciador famoso para tirar sua mãe das dificuldades e reconstruir sua família. No entanto, os planos mudam drasticamente quando sua irmã, Gi, é capturada por uma agência misteriosa e transformada em uma marionete digital. A partir daí, mãe e filho precisam se unir para salvá-la — e, nesse processo, redescobrem a força da união, da criatividade e do amor incondicional.

Luccas e Gi em: Amor de Mãe está disponível na Netflix.

Crítica | Um Pai em Apuros – Rafael Infante e Dani Calabresa Fazem Simpática Releitura de Comédia Espanhola

2026 e a dinâmica familiar ainda precisa ser conversada. Por mais que hoje consigamos falar abertamente sobre divisões de tarefas domésticas e corresponsabilidade na criação dos filhos, por exemplo, e que muito se tenha avançado na vida familiar, é também um fato que muito ainda precisa melhorar. A mulher ainda tem a maior carga de responsabilidade dentro da gerência de um lar, e isso se reflete na sobrecarga mental, física, emocional da mulher. E exatamente sobre esse ponto da vida de um casal estreou essa semana nos cinemas brasileiros a comédiaUm Pai em Apuros’.

Roberta (Dani Calabresa, de ‘O Palestrante’) está à beira de uma síncope. Mãe de quatro filhos, ela está no seu limite pois a toda hora é uma aula de natação, levar pra escola, fralda do bebê, granola do café. E o marido, Fred (Rafael Infante, de ‘Não Tem Volta’), não só não ajuda como atrapalha. É que em vez de ser um pai participativo, ele fica pedindo mil coisas pra Roberta, porque ela era advogada antes de largar a carreira para cuidar dos filhos. Então um dia Roberta decide largar tudo e sair de férias real oficial com sua irmã, deixando Fred a cargo dos filhos e da casa. Só que essa ação além de coincidir com um período delicado do trabalho dele, que está às vésperas de uma possível promoção, também o forçará a um choque de realidade ao qual Fred não estava preparado. Agora, da noite para o dia, ele precisará aprender a ser pai.

Baseado na comédia espanhola ‘Mamãe Saiu de Férias’, a versão brasileira busca ilustrar, através do humor, os desafios que uma mãe enfrenta ao ser a única responsável pela administração de uma casa/família. Assim, o roteiro centra a maior parte do longa na jornada desse homem de negócios que se vê, “do nada, obrigado” a assumir o papel de pai – e, para que isso fique bem evidente ao espectador, as situações que ele enfrenta precisam ser bastante claras, beirando o clichê.

Ainda assim, há muitas piadas e situações de humor que fazem rir. Como, pode exemplo, toda a sequência em que ocorre a celebração na empresa em que Fred trabalha, que culmina num caos total. Mas é o elenco base que proporciona a dinâmica dos protagonistas e que provoca a maior parte das risadas, com especial destaque à humorista Macla Tenório, que interpreta Brenda, uma ex-funcionária da empresa em que Fred trabalha e que, por uma enorme consciência, acaba indo trabalhar para a família dele. Macla tem humor nato, tem timing e consegue transformar uma cena boba em engraçada sem parecer ensaiada. Destaque também para o elenco mirim, principalmente a dupla de gêmeos Caio Costa e Pedro Costa, que interpreta, ambos, o mesmo personagem – TomTom – o filho caçula do casal protagonista. Esses meninos têm carisma de sobra e brilham em todas as cenas. O filme conta ainda com Babu Santana, Xande Valois, Lara Infante e Bella Alelaf no elenco.

Dirigido por Carol Durão (de ‘Doce Família’), o longa entretém e diverte ao propor reflexões sobre o cotidiano atribuído às mulheres mas que precisa ser assumido também pelos companheiros destas. A diretora fez boas escolhas ao optar por cenas mais solares, iluminadas e com a trilha sonora original, assinada pelo mestre Plínio Profeta, que encaixa muito bem as sensações dos personagens ao que ocorre no momento na trama.

Com um humor bem estilo Multishow, só que com um núcleo familiar, ‘Um Pai em Apuros’ é uma simpática comédia que, de quebra, pode fazer o público refletir sobre a sobrecarga que é alguém sozinho cuidar de uma família tão cheia de demandas.

‘Aves de Rapina’: Arlequina e Cassandra Cain aparecem em novas imagens de bastidores

Aves de Rapina (e a Fantabulosa Emancipação de uma Arlequina)’ ganharam mais imagens de bastidores, trazendo Arlequina (Margot Robbie) e Cassandra Cain (Ella Jay-Basco) saindo de um supermercado e, aparentemente, tendo bastante diversão.

Confira:

No filme, além de Robbie e Jay-Basco, o elenco também é formado por Mary Elizabeth WinsteadJurnee Smollett-Bell e Rosie PerezAli WongChris MessinaMichael MasiniSteven WilliamsDerek Wilson e Dana Lee.

Aves de Rapina é dirigido por Cathy Yan a partir de um roteiro assinado por Christina Hodson.

O filme estreia no Brasil em 6 de fevereiro de 2020.

‘Harley Quinn’ e Hera Venenosa se unem no trailer da nova série da DC; Assista!

‘Harley Quinn’, nova série animada da DC estrelada por Kaley Cuoco, ganhou seu novo trailer oficial.

Confira:

Leia a sinopse da série:

‘Harley Quinn’, baseado nos personagens da DC, foca em Arlequina, que finalmente terminou de uma vez por todas qualquer que fosse seu relacionamento com o Coringa, tentando criar uma reputação para si mesma como a Rainha do Crime de Gotham City. A série traz Arlequina, Hera Venenosa e um elenco gigante de heróis e vilões, novos e antigos, do Universo DC.

O elenco também inclui Lake Bell, Ron Funches, JC Smoove, Jason Alexander, Wanda Syker, Giancarlo Esposito, Natalie Morales, Jim Rash, Diedrich Bader, Tony HaleChris Meloni.

A série estreia no dia 29 de novembro.

‘Resgate 2’: Sequência é CONFIRMADA e trará Joe Russo de volta como roteirista

Faz pouco tempo que o sucesso Resgate estreou na Netflix, mas o filme estrelado por Chris Hemsworth tornou-se um dos mais populares da história da plataforma e já pavimentou caminho para a sequência.

Agora, o roteirista Joe Russo confirmou através do Deadline que a continuação já está em desenvolvimento e que ele ficará responsável pelo roteiro mais uma vez.

Em entrevista ao Collider, o diretor Sam Hargrave havia revelado que tem interesse em realizar uma pré-sequência:

“A Netflix estava muito feliz com os diários de produção e começamos a pensar que poderíamos fazer uma sequência. As pessoas pensavam: ‘Oh, isso poderia ser legal…’. Você sabe, você fala sobre todas essas coisas. É uma franquia? Vamos continuar? Tínhamos que esperar o filme sair e o público responder. Vocês serão os únicos que decidirão. Mas foi comentado. Assim que Joe Russo apareceu, um ponto interessante foi que, na maioria das vezes, você recebe uma sequência. Raramente você volta no tempo em pré-sequências. Você tem a sensação de que Chris [Hemsworth] e [David] Harbour têm uma ótima química. Então pensamos que era uma maneira muito interessante, voltar no tempo e fazer uma pré-sequência”, afirmou.

O que você acha da ideia?

A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.

O elenco ainda conta com Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli, e David Harbour.

Netflix anuncia filme de super-herói com Keanu Reeves e produzido pelos irmãos Russo

‘Enola Holmes’: Ouça “Wild Child”, uma das faixas da trilha sonora da adaptação

Collider revelou com exclusividade a primeira faixa oficial da trilha sonora de ‘Enola Holmes’, adaptação da Netflix.

Intitulada “Wild Child”, a track faz parte da OST do icônico compositor Daniel Pemberton, conhecido por seu trabalho em ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’‘Steve Jobs’.

Ouça:

A trilha sonora já está disponível para pré-venda aqui.

Enola Holmes‘ será lançado na Netflix no dia 23 de setembro.

“Baseado na amada série de livros indicada ao prêmio Edgar Alan Poe, ‘Enola Holmes‘ conta a história da irmã adolescente rebelde de Sherlock e Mycroft Holmes, uma super-detetive talentosa e que muitas vezes supera seus brilhantes irmãos. Quando sua mãe desaparece misteriosamente no seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas ao perceber que eles estão mais interessados em fazê-la terminar os seus estudos, do que de fato resolver o caso, Enola faz a única coisa que uma jovem inteligente, engenhosa e destemida da década de 1880 pode fazer… ela foge de casa para Londres, a fim de encontrá-la. Conhecendo uma série de pessoas bem interessantes ao longo do seu caminho, Enola se vê envolvida em uma conspiração que pode alterar o curso da história política. Enola Holmes traz uma dinâmica reviravolta na brilhante família do maior detetive do mundo”.

Além de Brown, o longa terá  Henry Cavill como Sherlock Holmes e Helena Bonham Carter como a mãe de Enola. Sam Claflin (Jogos VorazesSimplesmente Acontece) completa o elenco.

Harry Bradbeer (Fleabag) comanda o projeto.

Lembrando que a produção foi supervisionada pela Lionsgate.

‘A Dança da Morte’: Penúltimo episódio da minissérie ganha imagens oficiais; Confira!

CBS All Access divulgou as imagens oficiais de The Stand, oitavo e penúltimo episódio da minissérie baseada no romance de Stephen KingA Dança da Morte.

O capítulo vai ao ar no dia 04 de fevereiro.

Confira:

A série é escrita e dirigida por Josh Boone (‘Os Novos Mutantes‘).

A trama gira em torno de um professor viúvo que vive uma vida solitária quando um praga dizima 99% da população mundial. Imune à doença, o professor terá de lidar com a solidão até se juntar a outros sobreviventes, que se envolvem numa antiga rivalidade entre a luz e a escuridão.

O elenco grandioso conta com Alexander Skarsgård, Whoopi Goldberg, Jovan Adepo, Owen Teague, Greg Kinnear, Brad William Henke, Nat Wolff, Daniel Sunjata, James Marsden, Amber Heard, Odessa Young, Eion Bailey, Katherine McNamara, Heather Graham, Marilyn Manson, Hamish Linklater e Henry Zaga.