‘Pose’, a nova série de Ryan Murphy (American Horror Story) para o FX já estreou na emissora e o criativo decidiu tomar uma atitude ousada em prol da comunidade LGBTQ.
Em um anúncio feito por meio da sua conta oficial do Twitter, Murphy revelou que vai doar 100% de seu lucro com a produção para organizações voltadas para a classe. Segundo o produtor, essas instituições fazem um trabalho excepcional e merecem todo o aporte financeiro necessário.
Murphy ainda revelou que pelos próximos 14 dias ele divulgará – todo dia – o nome de uma organização que será beneficiada.
Confira o anúncio:
I am donating 100 percent of my profits from my new FX show POSE towards trans and LGBTQ charitable organizations. These groups do amazing work and need our support. Every day for the next 14 days I will highlight a group I’m supporting, and encourage you to do the same!
‘Pose‘ ficará marcada como sendo a primeira série a ter o maior elenco regular de atrizes transgêneros da história da televisão.
Mais um fruto da parceira do produtor com o canal FX, o processo para a escalagem do elenco durou seis meses e resultou na contratação de MJ Rodriguez, Indya Moore, Dominique Jackson, Hailie Sahar e Angelica Ross, todas mulheres trans que encararam personagens que se assemelham muito com sua própria realidade fora das câmeras.
Criada por Murphy, Brad Falchuk e Steven Canals, ‘Pose‘ se passará na Nova York dos anos 80, onde será mostrado diversas cenas sociais da metrópole, partindo dos contextos mais exóticos, como a explosão das apresentações performáticas das drag quens à grande elite nova iorquina.
O roteiro é assinado por Canals e Janet Mock, ativista trans que possui no currículo a clamada série da Amazon, ‘Transparent‘. Para se manter o mais fiel possível à época, a dupla vai contar com uma consultoria especializada de três figuras importantes da cultura drag dos anos 80, Hector Xtravaganza, Skylar King e Sol Williams.
O astro Colton Haynes fará o seu retorno para o final da 7ª temporada de ‘Arrow‘, mais precisamente no antepenúltimo episódio do ciclo.
Intitulado “Confessions”, o episódio em questão ainda ganhou suas primeiras imagens, destacando o seu personagem Arsenal.
Confira:
No capítulo em questão, Roy (Haynes) é convocado para impedir o Nono Círculo, quando acabam descobrindo o iminente ataque em Star City. Mas mesmo com a ajuda do Arsenal, as coisas se complicam, resultando em um massivo dano colateral.
O episódio será exibido na próxima segunda-feira (29), nos Estados Unidos.
Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série ‘Arrow‘ deu origem ao Arrowverse da CW.
A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.
O reboot da série ‘Kung Fu‘ foi definitivamente oficializado e encomendado pela emissora The CW. O anúncio foi feito pelo canal na última terça-feira (12).
A nova versão do clássico programa dos anos 70 também ganhou sua sinopse oficial:
“Uma crise de identidade faz com que uma jovem chinesa-americana (Liang) abandone a faculdade e faça uma jornada que mudará sua vida, em um mosteiro isolado na China. Mas ao voltar para casa, ela vai encontrar sua cidade natal invadida por crimes e corrupção e decidirá usar suas habilidades em artes marciais e os valores de Shaolin para proteger sua comunidade e levar criminosos à justiça… à medida que também procura o assassino que matou o seu mentor Shaolin e que agora está atrás dela”.
Segundo a Variety, a conhecida diretora Hanelle Culpepper irá comandar o reboot.
Culpepper é uma veterana da indústria do entretenimento e já trabalhou em shows como ‘Star Trek: Picard’, ‘Star Trek: Discovery’, ‘Mayans M.C.’, ‘Lucifer’, ‘Criminal Minds’, ‘Gotham’, ‘Supergirl’ e muitas outras produções.
Olivia Liang será a protagonista. O elenco também conta com Tzi Ma e Kheng Hua Tan como os pais Nicky Chen, além de Jon Prasida, Shannon Dang e Eddie Liu.
Para quem não conhece, ‘Kung Fu‘ permaneceu no ar entre 1972 e 1975 e conta a história de Kwai Chang Caine (Carradine), um monge Shaolin e mestre em artes marciais que foge da China para os EUA quando seu mestre é assassinado.
Vagando e combatendo o crime, Caine se isola no Velho Oeste americano, ao mesmo tempo em que tenta encontrar pistas sobre o verdadeiro assassino de seu mestre.
Mesmo que muitos não tenham visto a série, seu impacto cultural continua presente no cinema, tanto que Carradine foi escalado como vilão de ‘Kill Bill‘ em homenagem ao seu trabalho na série.
O novo drama de guerra da Netflix, intitulado ‘All Quiet on the Western Front‘, ganhou suas primeiras imagens oficiais.
A produção é de origem alemã e traz o astro Daniel Brül (‘Falcão e o Soldado Invernal‘) como o grande protagonista.
As fotos, feitas em preto e branco, destacam os bastidores das gravações e foram compartilhadas pela conta oficial da plataforma de streaming.
Confira:
“All Quiet on the Western Front começou a ser rodado, inspirado no best-seller homônimo de Erich Maria Remarque, de 1928. Entre outros, estarão presentes Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer, Edin Hasanovic, Daniel Brühl e Devid Striesow“.
Die Dreharbeiten zu Im Westen nichts Neues, inspiriert von Erich Maria Remarques gleichnamigem Bestseller aus dem Jahr 1928, sind gestartet. Mit dabei sind u.a. Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer, Edin Hasanovic, Daniel Brühl, Devid Striesow. pic.twitter.com/nAUuU1Z5aE
Talvez a noite do Oscar 2025 não tenha se saído como a atriz Demi Moore esperava, mas nem a derrota na categoria de Melhor Atriz diminuiu o peso de todo seu esforço e mérito ao longo da temporada de premiações.
Após conquistar as estatuetas do Critics’ Choice Awards, SAG Awards e Globo de Ouro, Moore era considerada a grande favorita ao prêmio, disputando em pé de igualdade com a brasileira Fernanda Torres. No entanto, Mikey Madison – de ‘Anora‘ – surpreendeu a todos, arrebatando a categoria e ajudando a consolidar a comédia dramática como a grande vencedora do ano.
Independente disso, Moore encerrou a noite em meio a sorrisos e a uma celebração familiar, que fora registrada por uma de suas filhas, Tallulah Willis. A foto em questão traz a indicada ao Oscar ao lado de sua cachorrinha, Pilaf, cercada por duas enormes travessas de batata fritas. Na legenda da pulbicação, a veterana atriz ainda é homenageada ao ser chamada de “minha vencedora’.
Confira:
Ovacionado pelos críticos – com 90% de aprovação de Rotten Tomatoes –, ‘A Substância‘ acabou se tornando o maior sucesso da Demi Moore como protagonista nos cinemas desde ‘Striptease‘ (US$113M), lançado em 1996.
Após ser demitida da TV por ser considerada “velha demais” para ser atriz, Elisabeth Sparkle (Demi Moore) recorre a um sinistro programa de aprimoramento corporal. A substância milagrosa promete rejuvenescê-la, mas resulta em uma transformação ainda mais radical. Ela agora precisa dividir seu corpo com Sue (Margaret Qualley), sua versão jovem e melhorada, e, aos poucos, começa a perder completamente o controle da própria vida. Em um pesadelo surreal sobre a busca incessante pela juventude, A Substância revela o preço oculto da perfeição.
“Quando leio um roteiro como esse, penso: é isso que significa ser artista — expressar algo que antes parecia impossível de dizer”, declara Jennifer Lawrence pela tela do Zoom, enquanto observo seu rosto expressivo sob sua franja e um fundo esfumaçado de um ambiente oculto aos meus olhos curiosos.
Este é o nosso terceiro “encontro” no ano por conta da promoção de Morra, Amor (Die, My Love), romance da escritora argentina Ariana Harwicz— um texto brutal, de escrita crua e desprovida de verniz, que aborda a maternidade sem suavização e sem didatismo. Tudo é narrado por Grace, protagonista do livro e, agora, do filme, interpretada por Jennifer Lawrence, em cartaz nos cinemas brasileiros desde 27 de novembro e com estreia no streaming MUBImarcada para 23 de janeiro.
Nosso primeiro encontro ocorreu durante a conferência de imprensa do Festival de Cannes, onde o filme fez sua estreia mundial na Mostra Competitiva pela Palma de Ouro. Embora sem prêmios, o longa pairava entre as expectativas mais intensas do festival, em grande parte por conta da volta de Lynne Ramsay, após oito anos de hiato, ao comando de um longa-metragem, e também pela força do encontro entre Jennifer Lawrencee Robert Pattinson: era a primeira vez que os protagonistas das franquias adolescentes mais rentáveis da última década — Crepúsculoe Jogos Vorazes — contracenavam juntos. De modo jocoso, Lawrence recordou o primeiro dia de filmagem com Robert Pattinson — uma cena de sexo — e brincou: “Nem tive tempo de depilar as pernas.” Entre risadas, descreveu as aulas de dança interpretativa impostas pela diretora como a verdadeira prova de fogo: “Depois disso, ficar nu parecia quase menos embaraçoso.”
Mas foi a experiência compartilhada da parentalidade que criou o vínculo mais profundo entre eles: “É bom estar com alguém que quer falar sobre o filho tanto quanto você — e que assiste sem reclamar a um vídeo de três minutos do seu bebê”, comentou durante nosso segundo encontro, no dia 29 de setembro, em um Q&A, em Paris.
Entre visibilidade e fratura política
Entre maio, em Cannes, até o anúncio dos indicados ao 83° Globo de Ouro — sua sétima indicação ao prêmio — no último dia 8 de dezembro, Jennifer Lawrence declarou abertamente sua posição contra o massacre de crianças durante os ataques em Gaza, tal como mãe, tal como artista, em 26 de setembro, no Festival de San Sebastián. Por conta da enorme repercussão, dias depois afirmou que não faria mais declarações políticas.
Enquanto algumas pessoas a parabenizaram pela fala, em Paris, outras demonstraram afeto pela sua performance como protagonista dos Jogos Vorazes e questionaram uma possível volta ao papel de Katniss Everdeen, o qual ela respondeu sempre ser possível. Na última semana, a revista Variety reforçou os boatos de sua participação em Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita, apesar de não ter uma declaração oficial do estúdio Lionsgate.
Produzir é convencer
Ao contrário dos seus interlocutores no evento, conversei com Jennifer sobre seu papel como produtora. Falamos também de seus últimos trabalhos, incluindo os documentários Pão, Rosas e Liberdade (2023) e Zurawski v Texas (2024), sobre a perda dos direitos da mulheres com a volta do regime Talibã ao poder e sobre um grupo de mulheres em luta pelo direito ao aborto. “O trabalho como produtora é, na verdade, tornar o projeto viável, nem tanto na parte criativa. Em Morra, Amor, por exemplo, foi convencer Lynne Ramsay a dirigir o filme,” me explica e adiciona que continuará a produzir enquanto houver histórias interessantes a serem contadas com a necessidade de um empurrão.
Essa dimensão política também atravessa sua atuação como produtora. Que tipo de projeto, então, lhe interessa colocar em tela? “Quero produzir algo que conte a história norte-americana”, resume sem entrar em detalhes. Nossa conversa é interrompida por convidados animados por sua presença no salão e ela fala sobre as filmagens para o próximo ano com Martin Scorsese — What Happens at Night (O que Acontece à noite, em tradução livre), adaptação do romance de Peter Cameron —, sua primeira parceria com o renomado diretor conhecido por seus filmes sobre o submundo violento dos Estados Unidos.
Considerado padrinho do projeto, Martin Scorsese é o responsável por apresentar a obra argentina a Jennifer. “É difícil imaginar um presente melhor do que receber um livro diretamente dele”, brincou, quase descrevendo uma cena de ficção. Para ela, o texto de Harwicz era “um mergulho incontornável no psiquismo feminino, ao mesmo tempo brutal e profundamente comovente”. Era impossível largá-lo e impossível não querer transpor aquela violência emocional para o cinema, mesmo que, a princípio, não entendesse como.
Daí veio a decisão de não apenas protagonizar o longa, mas também produzi-lo. E a escolha quase inevitável da diretora Lynne Ramsay: “Sempre me impressionei com a força e a singularidade da visão dela. Quando li o romance em primeira pessoa, pensei: a única pessoa capaz de transformar isso em poesia cinematográfica é a Lynne.” Quase como um pequeno milagre, nas palavras da atriz, Ramsay aceitou, após oito meses e meio de sedução por e-mail.
Maternidade sem mito: instinto e colapso
Quando, neste terceiro encontro pela tela do computador, comecei a explorar com Lawrence suas impressões sobre o livro e sobre a construção de Grace no set, retomamos a experiência que marcou sua carreira: Mãe!, de Darren Aronofsky. “Foi a primeira vez que interpretei uma mãe em cena”, relembrou. “E Morra, Amor foi a primeira vez que interpretei uma mãe sendo, de fato, mãe”, pondera.
“Vejo semelhanças nisso com a experiência das mães no mundo real: o quanto somos pressionadas a ter filhos, criá-los para também produzir, trabalhar… as expectativas que recaem sobre nós são extremamente desgastantes”, relata Jennifer. Se em Mãe! sua personagem encarnava a metáfora da Terra devastada, aqui, em Morra, Amor, a devastação é íntima e cotidiana.
A atriz descreveu a fricção intensa entre sua própria sensibilidade, transformada pela maternidade, e a desordem emocional de Grace. “Muitas vezes, eu sentia pena do personagem de Robert Pattinson. Eu pensava: ‘Ela precisa pedir desculpas, ela precisa lhe dar um alívio’. Mas eu sabia que, da perspectiva da Grace, isso era impensável.” Uma das cenas mais duras no set — a de quebrar a pia do banheiro e descascar as paredes com as próprias unhas — foi o ápice dessa tensão.
Essa entrega radical, segundo Lawrence, só fez sentido porque encontrou eco no olhar da diretora. Em Paris, Jennifer mencionou a sua satisfação com o corte final: “Em um cinema americano que exige comentários definitivos sobre tudo, Lynne teve a ousadia de fazer o oposto: criar uma obra poética, aberta, que não oferece respostas”. Sua admiração pela cineasta escocesa nasceu quando ela assistiu pela primeira vez O Lixo e o Sonho (1999) e ficou encantada pelo seu estilo visual único.
Quando a atriz passa a dirigir o olhar
Estaria Jennifer Lawrence pronta a dar um próximo passo? Nossas últimas palavras foram sobre o futuro dela atrás das câmeras. Em um ano em que três atrizes premiadas ampliaram a atuação feminina na autoria cinematográfica — Kate Winslet, Scarlett Johansson e Kristen Stewart —, a resposta de Jennifer veio acompanhada de um leve coçar de sobrancelhas antes do sorriso:
Jennifer Lawrence reflete sobre assumir a direção de um filme no futuro (Foto: reprodução)
“Eu adoraria. Atuar é o melhor estágio possível para direção. É uma expansão natural do que fazemos como contadores de histórias. Eu seria muito sortuda em me juntar a elas.”A fala não escondia a ambição, mas o gesto revelava a cautela diante de uma expectativa que ela não parece disposta a assumir agora. Era menos um “talvez” e mais um “quando”.
Ao final desse percurso, em três encontros, o que emerge de Jennifer Lawrence é uma artista em transformação, principalmente por conta dos dois filhos: “a maternidade muda tudo”, declarou durante o 78° Festival de Cannes em maio. Com grandes chances da sua quinta indicação ao Oscar, a atriz de 35 anos escolhe papéis mais maduros sem rejeitar o caminho que a trouxe até o estrelato. Mais do que uma estrela em reinvenção, Jennifer Lawrence se mostra uma artista consciente do próprio tempo — e cada vez mais próxima de assumir o controle total da própria narrativa.
O ator Yahya Abdul-Mateen II, que interpreta o Arraia Negra no filme do ‘Aquaman’, contou durante o SXSW que está muito satisfeito com as cenas que assistiu até agora:
“Olha, não posso falar muito sobre isso, vocês sabem. Mas assisti algumas cenas e estou feliz com o que vi até agora. O filme está em boas mãos”
Ansiosos? O novo filme da DC chega aos cinemas em 20 de dezembro de 2018.
Recentemente, o The Aquaman Shrine divulgou uma foto do banner nacional de ‘Aquaman’, que está exposto em uma feira de licenciamento de produtos em São Paulo.
Na última semana aconteceu a primeira sessão teste de ‘Aquaman’, de James Wan, em Los Angeles. Alguns detalhes da trama acabaram sendo ‘vazados’ por alguns jornalistas.
Como é o caso de Jeff Sneider, editor-chefe do The Tracking Board, que revelou em entrevista ao Meet The Movie Pressque as cenas de ação do filme são muito superiores às de ‘Mulher-Maravilha’ e ‘Liga da Justiça’:
“O que ouvi da sessão-teste foi que ‘Aquaman’ é como um filme de ‘Indiana Jones’, e as cenas de ação deixarão ‘Mulher-Maravilha’ e ‘Liga da Justiça’ no chinelo”
O Twitter Batman-News também destacou que as primeiras reações foram bem positivas:
So far two different sources told me they loved #Aquaman! There’s tons of action but it’s a very emotional movie as well.
Parece que a comoção dos fãs e o recente pedido assinado em carta aberta pelo elenco não surtiu nenhum efeito no caso James Gunn.
Pelo menos é o que garante a Variety em um relatório com informações exclusivas. Segundo o site, a Disney não voltará atrás na demissão do diretor. Uma reunião entre o diretor e Alan Horn, executivo do estúdio, na última terça-feira (14) colocou um ponto final no assunto.
Ainda segundo o site, a Disney não estaria preocupada com a possibilidade de atores como Chris Pratt e Zoe Saldaña abandonarem a franquia de ‘Guardiões da Galáxia’. A empresa está confiante que a dupla retornará para o terceiro filme sem grandes problemas.
O chefão da Marvel Studios, Kevin Feige, também apoiou a decisão de afastar Gunn.
Porém, o site não comenta se o roteiro de ‘Guardiões da Galáxia 3’ será reescrito.
Entenda o caso e leia a carta aberta assinada por todo o elenco da franquia:
O astro e protagonista da franquia ‘Guardiões da Galáxia’, Chris Pratt, publicou em seu Instagram pessoal uma carta aberta pedindo o retorno de James Gunn ao posto de diretor do filme.
O texto, que está assinado por todo o elenco da saga, foi postado com a seguinte legenda escrita por Pratt:
“Embora eu não apoie as péssimas piadas de James Gunn feitas há anos, ele é um homem bom. Eu pessoalmente adoraria vê-lo reintegrado como diretor do Volume 3. Por favor, leia a seguinte declaração assinada por todo o nosso elenco.”, ele firma.
No texto, o elenco elogia e agradece o diretor por ter trazido o mundo dos Guardiões às telonas, além de deixarem claro que apoiam Gunn e que o terceiro e último filme não será o mesmo sem a visão e a presença dele.
“Nós estamos dando todo o apoio a James Gunn. Ficamos todos muito chocados com a repentina demissão e esperamos esses dez dias para nos posicionarmos para podemos pensar, rezar, ouvir e discutir sobre o ocorrido. Nesse tempo, nos encorajamos com o grande apoio dos fãs e membros da mídia que desejam ver James voltando como diretor de [Guardiões da Galáxia] Volume 3, e também fomos desanimados por aqueles tão facilmente enganados que acreditaram nas muitas teorias de conspiração extravagantes sobre James.
Estar nos filmes dos Guardiões é uma honra para cada um de nós. Não podemos deixar esse momento passar sem demonstrar nosso amor, apoio e gratidão por tudo que James fez por nós. Não estamos aqui para defendê-lo de suas piadas, feitas há muitos anos, mas queremos compartilhar a nossa experiência em passar tantos anos com ele nos sets de filmagens.
A forma que ele se mostrou após sua demissão é consistente com o homem que ele era todos os dias nos sets, e seu pedido de desculpas, tanto de agora como o de anos atrás, quando falou pela primeira vez sobre essas piadas, acreditamos que é do coração.”
O diretor foi demitido depois que personalidades conservadoras reapareceram velhos tweets nos quais o cineasta brincou sobre assuntos polêmicos como pedofilia e estupro.
Em alguns tweets, Gunn escreveu coisas como:
“Eu gosto quando menininhos tocam em minhas partes íntimas. Shhh!”
“Filmes não românticos: Três homens e um bebê fazendo sexo”
“Meu novo filme ‘Jerkloose’ se passará em uma cidade pequena onde se masturbar é proibido e jovens fazem na frente de criancinhas para mostrar como é divertido”
“Rir é o melhor remédio. é por isso que eu rio de pessoas com AIDS”
“Acabei de fazer uma piada sobre sodomizar a minha amiga quando ela estava dormindo”
“Queria caçar animais de grande porte, mas sei que isso é moralmente questionável. Então estou indo atrás de caçar alguém para estuprar”
Depois das acusações, Gunn publicou uma série de mensagens no Twitter pedindo desculpas aos fãs:
“As pessoas que seguiram minha carreira sabem como comecei. Me via como um provocador, fazendo filmes e contando piadas que eram escandalosas e tabu para muitos. Como disse publicamente muitas vezes, na medida em que desenvolvi como pessoa, meu trabalho e meu humor também desenvolveram. Não posso dizer que sou melhor, mas sou muito diferente do que eu era passado. A época em que falava coisas só para chocar e ver as reações de todos definitivamente já acabou. No passado, me desculpei pelo meu humor ácido. Me sinto arrependido e realmente quis dizer tudo que disse nas minhas desculpas. Eu sei que é uma declaração estranha e que pode parecer óbvia, mas estou aqui dizendo isso. Esta é a verdade completa: costumava fazer piadas ofensivas, não faço mais. Não culpo meu passado por isso, mas me sinto mais humano e mais criativo hoje. Amo vocês”.
O presidente da Walt Disney Studios, Alan Horn, anunciou a demissão em comunicado:
“As atitudes e declarações ofensivas descobertas no feed do Twitter de James são indefensáveis e inconsistentes com os valores de nosso estúdio, e nós rompemos nosso relacionamento comercial com ele”.
Nos últimos anos, a Marvel vem sofrendo para conquistar o interesse do público da mesma forma como fazia antes da pandemia. Com o encerramento da saga dos principais Vingadores originais, os fãs parecem não ter se empolgado tanto com os novos personagens introduzidos nas fases seguintes, causando uma série de longas com bilheterias e críticas bem abaixo do que havia virado padrão na década passada.
Conforme comentamos na análise do momento do estúdio, partindo da ótica do fracasso de As Marvels, um dos pontos mais complicados desse novo MCU é a falta de uma “luz no fim do túnel”. Aquele filme-evento ao fim da fase que reúne os personagens e faz o público se interessar pelos outros projetos. No entanto, segundo informações do insider Daniel Richtman, mais conhecido como DanielRPK, parece que a Disney vai aproveitar esse atraso causado pela Greve de Hollywood para realinhar a rota da Marvel nos cinemas.
Segundo ele, as reações iniciais a Capitão América: Admirável Mundo Novo, que vai trazer Sam Wilson (Anthony Mackie) como Capitão América pela primeira vez nos cinemas, foram um fracasso. E o filme é considerado de alta importância, não só por envolver um dos maiores ícones da casa, mas por estar sendo trabalhado para resgatar o universo doHulk, cujos direitos de adaptação voltaram para a Marvel há alguns meses.
Com o filme tendo seu lançamento adiado para 2025, a produção vai poder reescrever e regravar tudo aquilo que não está funcionando em cena. Mais do que isso, há rumores de que os eventos do longa vão influenciar diretamente em outro projeto que chegará aos cinemas em 2025: Thunderbolts. Ao que parece, o novo Capitão América será uma peça-chave para um núcleo de heróis mais urbanos que talvez não influenciem tanto nos próximos filmes-eventos do estúdio, mas que certamente terão importância para resolver pontas soltas de projetos anteriores, como o próprio O Incrível Hulk (2008) e Eternos (2021). E há rumores de que a trama desses dois filmes podem preparar o terreno para o tão aguardado filme dosX-Men.
Falando da “luz no fim do túnel”, haverá dois filmes dos Vingadores que prometem fechar essa fase tão polêmica do estúdio, Vingadores 5 (2026) e Vingadores: Guerras Secretas (2027). E diante de tantos problemas envolvendo o ator Jonathan Majors e a falta de interesse do público nesse núcleo do Kang, parece que os executivos entenderam que a chance maior de redenção é voltando seus esforços para fazer um Guerras Secretas inquestionável.
Para isso, segundo o insider, a Marvel trabalha com quatro projetos fundamentais para construir essa trama e chamar a atenção do público: Deadpool 3 (2024), Quarteto Fantástico (2025), Shang-Chi 2 e Homem-Aranha 4. Esses dois últimos ainda não têm data de lançamento, mas Daniel afirmou que o estúdio já trabalha com uma data para o início das filmagens da segunda aventura do Mestre do Kung Fu entre 2024 e 2025. Com isso, os rumores de que o filme sairia entre os dois próximos Vingadores ganha força.
Shang-Chi ganhará uma importância ainda maior no MCU. Seus ‘Dez Anéis’ devem entrar no centro do Multiverso.
Por fim, ele afirma que o motivo da Marvel não ter adiado Deadpool 3, assim como fez com outros projetos, mantendo sua estreia para 2024, é que o estúdio entende que a trama é importantíssima para o desenrolar dessa trama de guerra no Multiverso e que confia muito no poder e carisma do Deadpool (Ryan Reynolds), e no antigo desejo do público de ver oWolverine de Hugh Jackman no MCU para atrair os fãs.
Isso, inclusive, teria pesado muito na hora da torná-lo o único filme do Universo Cinematográfico Marvel a ser lançado nos cinemas em 2024. Eles entendem que será também uma forma de dar um “descanso” para que o público fique ansioso pelas próximas produções do estúdio que virão em 2025.
Ah, ele também afirmou que duas séries do Disney+ que fizeram bastante barulho, Cavaleiro da Lua e Mulher-Hulk, terão suas segundas temporadas confirmadas em breve, para a alegria dos fãs.
‘Deadpool 3’ chega em 2024 para juntar Deadpool e Wolverine em cena, algo aguardado pelos fãs há mais de uma década
Ou seja, diante das notícias trazidas pelo insider, dá para perceber que a Marvel mudou sua estratégia nessa fase. Em vez de apostar nos novos personagens, trazendo tramas aparentemente desconexas, a Marvel vai voltar a usar o método que fez sucesso nas Fases 2 e 3, que é se apoiar na imagem de heróis consagrados para despertar o interesse do público até o grande filme-evento que irá encerrar a Fase 5.
Dezembro começou e, com ele, a contagem regressiva para o Natal! Aqui no CinePOP há muitos leitores que passam o ano inteiro esperando por essa data, justamente porque é a época que lança diversos filmes água com açúcar e super clichêzinhos que nos fazem sonhar com um Natal cheio de neve e outros elementos tradicionais, em sua maioria, da cultura estadunidense. Felizmente nos últimos anos os produtores estão voltando seus olhares para produções natalinas que tenham a ver com a diversidade cultural do próprio Brasil, e é nessa pegada que chegou, no último dia 30, a comédia romântica ‘Ritmo de Natal’, primeiro projeto de longa-metragem totalmente produzido pelos estúdios Globo e já disponível na plataforma da Globoplay.
Dante (Isacque Lopes), violinista de uma importante orquestra, vai à uma festa e, lá, se apaixona perdidamente Mileny (Clara Moneke), a mais nova expoente do cenário do funk carioca. Da improbabilidade tal qual água e óleo, Dante e Mileny começam um relacionamento, e, muito rapidamente, a paixão escalona para algo mais sério. Às vésperas do recesso de fim de ano a família de Mileny vai passar férias em Orlando, e a moça vê aí uma oportunidade de dar uma pausa na carreira e curtir dias sossegadas ao lado do seu amor na casa de férias da família na Serra Fluminense. Porém, uma vez lá, os planos dos dois vêm por água abaixo com a repentina chegada do pai – MC Barbatana (Paulo Tiefenthaler) –, da mãe – a mulher Damasco (Vilma Melo), da avó (Teca Pereira, que protagoniza as cenas mais hilárias do longa) e do irmão (Guthierry Sotero) na casa de Mileny. Para aumentar ainda mais a confusão a mãe de Dante, Inês (Taís Araújo) – que é supercontroladora e leva o Natal muito a sério – aparece de repente, junto com sua assistente (Nina Tomsic) e agora essas famílias tão diferentes precisarão conviver na noite feliz.
É claro que, como todo bom filme esse gênero, ‘Ritmo de Natal’ é recheado de conflitos interpessoais e diálogos inspiradores que inspiram a gente refletir. Entretanto, o roteiro deJuan Jullian e Leonardo Lanna vai além: centrado no povo brasileiro, o enredo demonstra mais do que o clássico confronto de classes sociais distintas; mais especificamente, foca no contraste que existe na criação de uma família de pessoas pretas que performam a cultura ocidental como forma de resistência num mundo que impõe essa cultura, e uma outra família também preta, cujas origens culturais remetem mais para as influências culturais de África, demonstrando como ambos os universos fazem parte do cotidiano de todo o indivíduo preto que vive em uma cidade cosmopolita brasileira. Diferentemente de outros filmes do gênero, aqui não se trata de julgar o comportamento, mas sim de refletir e entender que uma cultura não exclui a outra, e que ambas fazem parte da vida de todos nós.
Com uma performance hilária, posto que super centrada, de Taís Araújo, o espírito natalino fica todo sob a responsabilidade desta que é uma das maiores atrizes do país. Taís confere comicidade nesta personagem que tem um quê de todas as mães. Destaque de novela, Clara Moneke brilha no protagonismo desse ‘Ritmo de Natal’, à vontade e segura no papel principal de um longa-metragem. Com um texto que se passa em poucas locações e quase sempre em locais fechados, o diretor Allan Fitermanfaz de seus cenários válvula impulsionadora da história, oferecendo até mesmo certa ousadia em focar sua câmera em posições alternativas em dois diálogos-chave do enredo – escolhas bem interessantes, que dão outra dimensão à carga dramática das cenas em questão.
Recheado de brasilidade e com muito humor, ‘Ritmo de Natal’ se destaca em muito de todas as outras produções natalinas da safra 2023. Com uma história divertida e uma mensagem bonita, é o filme ideal para ver em família neste Natal. Já disponível na Globoplay, o longa será exibido em TV aberta no dia 24 de dezembro.
Depois de uma década se escondendo nas sombras do universo, Thanos (Josh Brolin) iniciou seu temido reinado para coletar as Joias do Infinito e obliterar metade da vida no universo.
Porém, antes do design oficial do Titã ser escolhido, diversos looks foram criados para o antagonista. Agora, Jason S. Marantz divulgou na página de seu Instagram uma dessas artes conceituais.
Confira a imagem abaixo e compare ambos os visuais.
Segundo o site Deadline, Clive Owen (‘Filhos da Esperança’, ‘Projeto Gemini’) foi elencado no novo filme de Pablo Larraín, ‘LOVE: A História de Lisey’. Owen dará vida a Scott Landon na minissérie adaptada do romance homônimo de Stephen King.
Dois anos depois da morte de seu marido, Lisey Landon decide que está a hora de ir até seu escritório e começar a limpar toda a papelada. Scott Landon era um romancista best-selles e Lisey já foi contatada por pessoas que desejam comprar seus trabalhos não publicados, mas ela está determinada a não deixar isso acontecer. Quando começa o processo de limpeza, um estranho homem entra em contato com ela e diz que, caso não entregue os papéis, Lisey sofrerá as consequências.
King e Abrams já trabalharam juntos nas séries ‘11.22.63’ e em ‘Castle Rock’, cuja segunda temporada estrei na Hulu no final deste ano.
Em 2017, King havia comentado que o romance em questão é um de seus favoritos e que “adoraria vê-lo adaptado [para os cinemas], principalmente agora que há uma abertura maior nos serviços de streaming e nas emissoras a cabo”.
Se há alguém que conhece a definição de altos e baixos, esse alguém é Lindsay Lohan. A outrora queridinha de Hollywood, que estrelou diversas romcoms infanto-juvenis e depois viria a protagonizar clássicos como ‘Meninas Malvadas’ e ‘Sexta-Feira Muito Louca’, passou por poucas e boas e tentou canalizar suas frustrações e sua desesperada necessidade de desabafar com uma carreira musical que parecia ter acabado muito cedo – ainda mais levando em conta que sua última investida havia sido em 2008 com a subestimada “Bossy”.
Felizmente, Lohan voltou aos holofotes na madrugada do dia 03 de abril de 2020 com o lançamento surpresa de “Back To Me”, uma canção coming-of-age que segue de perto a divulgação de músicas nostálgicas e que nos levam direto para as últimas décadas do século XX.
Logo de cara, a artista nos apresenta a um escopo bem demarcado, ganhando força através de um minimalista electro-pop que vai ganhando força a cada estrofe. Lohan abandona o moralista e formulaico crescendo das faixas de que pega referências, querendo mostrar que voltou com força e que veio para ficar (mais uma vez): de um lado, o respaldo nos anos 1990 tem expressiva presença na composição instrumental; de outro, temos uma identidade interessante com terreno explorável que já pode nos dar algumas dicas de um possível álbum (ou ao menos um EP).
Enquanto a cantora opta por acrescentar camadas vocais a uma quase linear rendição – e desliza com moduladores desnecessários que precedem o chorus -, ela se reinventa com um inesperado e muito bem-vindo industrial pop contido que nos convida para a pista de dança (cortesia do característico trabalho de ALMA).
George Miller está se preparando para explorar o passado de Furiosa, uma das incríveis personagens introduzidas no aclamado ‘Max Max: Estrada da Fúria’ – mas e quanto a seu futuro? O que realmente acontece depois dos créditos finais do longa-metragem de 2015?
Em uma conversa com Josh Horowitz, Miller revelou dois possíveis futuros que idealizou para a personagem vivida por Charlize Theron. Depois que Furiosa derrotou o tirano Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne), acredita-se que ela e seu clã, as Vuvalini, reconstruiriam um devastado mundo em algo melhor. Mas o realizador sugere que há dois caminhos a serem seguidos: se tornar uma salvadora ou uma nova tirana.
“Há dois caminhos possíveis. O primeiro é utópico. Imaginei que a primeira coisa que ela faria seria liberar a água”.
Miller continua, dizendo que Furiosa também poderia ascender como uma autoritária comandante, baseando-se na teoria do autor Joseph Campbell (‘O Herói de Mil Faces’, ‘A Jornada do Herói’):
“Campbell disse que a história usual é que o herói de hoje se torna o tirano de amanhã. O herói é agente da mudança. Eles basicamente renunciam a interesses próprios para alcançar um bem comum. Campbell basicamente diz que você ama o que construiu, ou salvou. Você se torna o apoio. Você se torna o ortodoxo. Você desenvolve um dogma e basicamente deve protegê-lo. Isso costuma ser o ritmo das coisas”.
O anúncio de que Miller estaria desenvolvendo um spin-off focado em Furiosa veio cercado pelas expectativas dos fãs, que já contavam com o retorno de Theron ao papel.
No entanto, a atriz ficou de fora do longa e falou pela primeira vez sobre como se sentiu ao saber que não estará presente em ‘Mad Max: Furiosa‘. Em uma entrevista ao portal The Hollywood Reporter, Theron admitiu ter ficado arrasada pela notícia:
“Essa foi difícil de digerir. Escute, eu respeito totalmente o George e mais ainda após ter feito o filme com ele. Ele é um mestre e eu não desejo a ele nada menos que o melhor. Mas sim, é um pouquinho de partir o coração, com certeza. Fiquei devastada. Eu realmente amo essa personagem e sou tão grata por ter tido uma pequena parte na criação dela. Ela sempre será alguém em que pensarei e refletirei com carinho. Obviamente eu adoraria ver essa história continuar e se ele sente que esse é o caminho pelo qual tem que seguir eu confio nele nessa questão. Ficamos tão preocupados com os pequenos detalhes que esquecemos que aquilo em que nos envolvemos emocionalmente nada tem a ver com aquele trabalho no qual estamos focando”.
Em uma entrevista ao The New York Times, Miller havia revelado que originalmente a ideia era trazer Theron de volta como Furiosa por meio da tecnologia de rejuvenescimento facial, mas eventualmente acabou decidindo pela a escalação de uma nova atriz.
Atualmente, Miller está à procura de uma jovem na casa dos 20 anos para protagonizar o projeto.
Na ocasião, o aclamado cineasta ainda pontuou que assim que finalizar seu mais recente projeto, ‘Three Thousand Years of Longing‘ – com Tilda Swinton e Idris Elba, ‘Mad Max: Furiosa‘ (título não oficial) começará a ganhar vida:
“Então, assim que terminarmos esse filme – e espero que tudo se ajeite em relação à pandemia, nós veremos o que o mundo nos permitirá fazer com a Furiosa”.
Vale ressaltar que as atrizes Anya Taylor-Joy (‘Fragmentado‘) eJodie Comer (‘Killing Eve‘) estavam sendo cotadas para interpretar a versão mais jovem de Furiosa.
Lançado em 2015, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações, incluindo Melhor Filme.
Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.
Afinal, com ambas as produções explorando um mundo que mistura magia, horror e sci-fi, essa ideia é inteiramente possível.
“Acho que é totalmente válido, como você disse, [Kathryn Newton em ‘Freaky’] encarna muita força e muito poder no papel [do Carniceiro]. Eu tive sorte de assistir ao filme no final de semana de estreia e foi incrível, performances selvagens de Kathryn e de Vince [Vaughn]. Então concordo que precisamos de um show entre Tree e Millie. E talvez Vince possa fazer uma aparição como uma scream queen, porque ele nos deu vida. Ele fez um ótimo trabalho”.
Em entrevista ao Empire, o diretor Christopher Landon revelou o título oficial do próximo filme da saga, revelando alguns detalhes sobre o status da produção.
“O título da nova sequência é ‘Happy Day Death to Us’ [Feliz dia da morte para nós, em tradução livre]. É um título provisório. O terceiro filme definitivamente está em pausa no momento. Eu sei que o Jason Blum ama a franquia e a Jessica Rothe também adoraria retornar. Eu escrevi o terceiro filme há algum tempo.”
Ele continua, “Acredito que nós estamos empolgados a direção do novo filme, porque ele é diferente dos dois anteriores, então nós estamos cruzando os dedos e torcendo para que a nossa base de fãs continue a crescer. Que sabe… pode acabar acontecendo, espero que em breve.”
O primeiro filme foi lançado em 2017 e se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 125,5 milhões pelo mundo – mas a sequência lançada em 2019 ficou bem abaixo do esperado, com apenas US$ 65 milhões.
Porém, Jason Blum, fundador da Blumhouse, ainda não desistiu da franquia.
Em entrevista ao Yahoo, Blum revelou que ele está “trabalhando horas extras” para que ‘A Morte te Dá Parabéns 3’ aconteça.
A história acompanharia a cena pós-créditos do segundo filme, que mostra a DARPA aproveitando o dispositivo do loop do tempo para novas experiências, com a amiga malvada de Tree, chamada Danielle (Rachel Matthews), presa em seu próprio loop.
O documentário ‘All I Know so Far’, da icônica cantora, compositora e acrobata Pink, finalmente estreou na Amazon Prime Video.
O filme foi acrescentado ao catálogo da plataforma de streaminghoje, 21 de maio.
Confira o trailer:
O filme é dirigido por Michael Gracey (‘O Rei do Show’) e traz detalhes sobre o processo de criação do espetáculo da cantora no Estádio de Wenbley, como parte da turnê do álbum ‘Beautiful Trauma’.
Creditada por quebrar barreiras para as mulheres no cenário fonográfico, Pink tornou-se mundialmente famosa com o lançamento de ‘Can’t Take Me Home’, em 2000. Desde então, entregou nada menos que outros sete álbuns e vendeu mais de 90 milhões de discos.
Aclamada por sua voz rouca e por sua presença de palco acrobática, ela já levou para casa três Grammy Awards, dois Brit Awards, um Emmy e sete VMAs, incluindo o Prêmio Vanguarda Michael Jackson.
Em uma recente entrevista ao EW, o astro Dave Bautista, que já participou de filmes como ‘Guardiões da Galáxia’ e ‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’, revelou que seu mais recente projeto, a elogiada adaptação de ‘Duna’, permitiu que ele deixasse de lado a carreira como lutador e focasse nas artes performáticas.
Bautista comentou que o diretor e roteirista Denis Villeneuve ofereceu a ele o papel de Glossu Rabban no longa-metragem e isso teve impacto significativo em sua decisão de continuar trabalhando como ator – fazendo-o inclusive perceber que não queria mais se envolver com a luta livre.
“Deixei minha carreira como lutador profissional para apostar em mim mesmo, porque me apaixonei com a atuação. Me levou um tempo muito grande até conseguir um trabalho”, ele contou. “Então, quando alguém como Denis me liga e diz: ‘eu realmente quero que você interprete esse papel’, isso valida meu sacrifício e a chance que tomei para mim”.
Vale lembrar que ‘Duna‘ já foi lançado nos cinemas nacionais.
A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.
Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem, Charlotte Rampling, Zendaya, Josh Brolin e David Dastmalchian.
A WoW divulgou um novo vídeo promocional do nono episódio da 14ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’, em que as queens participam do desafio de apresentarem dois painéis da Drag Con, cujo tema é homens.
Confira:
O próximo episódio será exibido no dia 11 de março.
O longa tem estreia agendada para o dia 26 de agosto na plataforma de streaming.
Confira:
Na trama escrita e dirigida por John Hamburg, Hart dá vida a um chefe de família que chega à conclusão que precisa de um tempo para si mesmo pela primeira vez em anos depois que sua esposa e seus filhos saem em viagem.
Ao se reconectar com seu antigo melhor amigo, vivido por Wahlberg, eles planejam um louco e selvagem final de semana para redescobrirem o significado da liberdade.
O longa marca a segunda parceria entre Hart e Hamburg desde que trabalharam juntos em ‘Operação Supletivo – Agora Vai!‘, comédia lançada em 2018.
A Peacock divulgou recentemente o trailer oficial de ‘The Traitors’, reality show apresentado por Alan Cumming.
Além disso, foi revelado que o programa tem estreia marcada para o dia 12 de janeiro.
Confira:
A obra é baseada na popular série holandesa de mesmo nome e traz Stephen Lambert, Mike Cotton, Toni Ireland, Sam Rees-Jones, Tim Harcourt e Jack Burgess como produtores executivos.
O reality de competição é uma aventura psicológica em que traição e trapaça são os nomes do jogo. Vinte participantes se reúnem para completar uma série de desafios com o objetivo de conseguir um grande prêmio em dinheiro. A reviravolta? Três deles, conhecidos como “os traidores”, irão montar um plano para roubar o prêmio dos outros participantes, conhecidos como “os fiéis”.
Arie Luyendyk Jr., Cirie Fields, Cody Calafiore, Kate Chastain, Brandi Glanville, Kyle Cooke, Reza Farahan, Ryan Lochte, Stephenie LaGrossa Kendrick, Rachel Reilly, Christian De La Torre, Michael Davidson, Andie Thurmond, Quentin Jiles, Shelbe Rodriguez, Geraldine Moreno, Robert “Bam” Nieves, Anjelica Conti, Azra Valani e Amanda Clark são os competidores.
A MTV e a Paramount+ divulgaram os primeiros minutos do 5º episódio da 8ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’, spin-off do reality de competição homônimo.
O capítulo será exibido no próximo dia 02 de junho.
A Netflix divulgou recentemente o primeiro teaser de ‘Exploding Kittens’, série animada baseada no popular jogo de cartas.
Além disso, foi revelado que a produção chega à plataforma de streaming em 2024, ainda sem dia confirmado.
Confira:
A série contará com Tom Ellis, Abraham Lim, Lucy Liu e mais no elenco de dubladores.
A inesperada versão contará a história do “eterno conflito entre Paraíso e Inferno”, à medida que ele começa a escalar quando Deus e o Diabo visitam a Terra e ficam presos nos corpos de gatos domésticos.
Além disso, o jogo ganhará uma versão virtual para celular que será disponibilizada na própria plataforma de streaming.
AllyMaki, Mark Proksch e Sasheer Zamata também farão parte do elenco.
Shane Kosakowski e Matthew Inman entram como showrunners, enquanto Mike Judge, Greg Daniels e Dustin Davis serão os produtores executivos ao lado de Peter Chernin e Jenno Topping.
O jogo, lançado em junho de 2015, foi criado por Inman e por Elan Lee e é descrito como um “jogo de estratégia de cartas sobre gatos e destruição”. Nele, os jogadores ganham sete cartas cada e devem utilizá-las como bem entender ao longo do jogo, comprando mais cartas a cada rodada. Caso tirem a carta do Exploding Kitten, podem tentar “salvar a própria vida” ou perder o jogo.
A cantora e compositora britânica ascendeu a uma fama meteórica após o lançamento de seu álbum de estúdio homônimo em 2017. Lipa lançou singles de extremo sucesso que caíram no gosto popular e que lhe renderam um Grammy Award de Artista Revelação.
Em 2020, a artista lançou seu segundo CD, ‘Future Nostalgia’, que tornou-se um dos queridinhos dos fãs de pop e da crítica por seu teor saudosista e por suas dançantes e cativantes canções – isso sem mencionar os incríveis videoclipes que acompanharam as faixas. E, neste ano, ela retornou aos holofotes com o lançamento do antecipado ‘Radical Optimism’ que, apesar de não ter tido a mesma solidez das iterações predecessoras, contou com algumas incursões muito bem-vindas.
Para celebrar essa carreira que certamente ainda tem muito a nos contar – e para comemorar seu aniversário -, separamos uma breve lista com suas dez melhores canções.
Confira nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua favorita:
“These Walls”, uma das entradas mais vibrantes de ‘Radical Optimism’, é uma faixa pensada com extrema cautela e, além de arrancar vocais poderosos da cantora, permite que ela navegue através de um enredo midtempo de separação em uma bem-vinda melancolia que reitera alguns contrastes já presentes ao longo de sua recém-nascida carreira.
Assim como as outras canções promocionais, “Hotten Than Hell” mostrou-se como uma mixórdia instrumental que variou desde o dance-pop e o disco até o tropical house e o R&B (estética que voltaria a se mostrar com força em ‘Future Nostalgia’). Com aclamação generalizada por parte da crítica, a track rendeu a primeira entrada da cantora nos charts do Reino Unido, debutando em #15.
“Training Season” é alicerçada na potência do euro-disco, revelando as predileções da cantora e compositora por um passado não muito longínquo e que ganha uma roupagem, ao mesmo tempo, nostálgica e modernizada; os versos, que falam das dúvidas de um amor em potencial que apenas se concretizará caso entregue exatamente o que ela queira, são demarcados por batidas profundas e saudosistas, afastando-se de um conceitualismo exaustivo ou de uma reinvenção do gênero. O que Dua promove é a celebração daquilo que a inspira até hoje – e que reitera seu merecido status no escopo da música.
Em “Love Again”, a icônica Chelcee Grimes empresta sua incrível habilidade como compositora para auxiliar Dua em uma das melhores faixas de ‘Future Nostalgia’. Essa obra-prima que busca inspiração em nomes como Donna Summer e Roberta Kelly, aproveitando os agudos violinos para mostrar seu respeito para os anos 1970 e abrir as portas para um onírico e narcótico night club movido a disco e ao classicismo dos embalos de sábado à noite.
“Break My Heart” foi lançado dois dias antes do lançamento de ‘Future Nostalgia’ – e foi uma escolha bastante interessante para integrar os singles do álbum. Apesar do título, a faixa segue a identidade vibrante das outras investidas, dessa vez rendendo-se ao disco e ao dance-pop que nos transporta imediatamente para a década de 1980 em uma narrativa romântica que pode ou não dar certo.
5. “ONE KISS”
Single sem álbum
Uma outra famosa colaboração de Dua Lipa foi com o produtor e DJ escocês Calvin Harris, um dos artistas mais conhecidos da contemporaneidade. “One Kiss” se tornou a música mais vendida do ano no Reino Unido e alcançou o topo dos charts em nada menos que vinte países diferentes. A amálgama de dance-pop, diva house e funk house faz uma homenagem cativante ao cenário musical dos anos 1990.
“New Rules” parou o mundo com sua batida cativante, estandarte do maior patamar possível do tropical house e do EDM. Construída a partir de baterias e sintetizadores minimalistas, a faixa conquistou o público com força descomunal e alcançou o topo das paradas em vários países – além de render à Dua sua primeira entrada na Hot 100 da Billboard (#6) e uma indicação às categorias de Música do Ano e Melhor Coreografia no VMA 2018.
Lipa uniu-se com o famoso produtor e compositor canadense Jon Levine para o nu-disco“Blow Your Mind (Mwah)”. Digna de ter maior reconhecimento pelo público – e um hino irretocável para as pistas de dança -, a canção foi elogiada por sua mensagem positiva que fala sobre estar confortável com seu próprio corpo independente do que as outras pessoas falam.
Com pouquíssimo tempo de carreira, Dua Lipa viria a alcançar maturidade com ‘Future Nostalgia’, sua segunda produção musical. O single principal, “Don’t Start Now”, foi lançado em 2019 e, sem sombra de dúvidas, entrou para várias listas de melhores músicas do ano passado. Recebendo aclame pela crítica especializada e conquistando o mundo, a canção permaneceu vinte semanas no Top 10 da Billboard e foi elogiada pelos vocais e pela produção.
O power pop“Physical” foi aclamado por sua energia incomparável e por sua homenagem aos clássicos dos anos 1980. Para além da canção, o single foi acompanhado de dois vídeos impecáveis – incluindo uma versão mimética dos clipes de ginástica de Jane Fonda. A canção é uma exuberante e sensual aventura que merece ser levada para as pistas de dança quando tudo voltar ao normal, é claro.
A animação ‘Maximiliano Kolbe e Eu’ (‘Max and Me’, no original), baseada em uma história real, chega aos cinemas nacionais no próximo dia 17 de outubro.
A trama acompanha o padre polonês Maximiliano Maria Kolbe e os grandes desafios que enfrentou durante a invasão nazista da Polônia na Segunda Guerra Mundial. Kolbe foi punido por fornecer ajuda e proteção aos judeus enviados para o campo de concentração nazista de Auschwitz. Num gesto de sacrifício, ele se ofereceu para trocar de lugar com um pai de família, doando sua vida para salvá-lo. Toda história é contada pelo idoso e solitário Gunter, que recebe a missão de ser mentor do rebelde D.J., um jovem em plena descoberta e questionamentos da vida. Com sabedoria, Gunter ensina ao adolescente verdadeiras lições sobre amor e altruísmo.
Já na dublagem brasileira, Juliano Cazarré (‘O Auto da Compadecida 2’) fornece a voz do protagonista, sendo acompanhado por nomes coo Philippe Maia e Alfredo Martins.
A Kolbe Arte fica responsável pela distribuição do filme.
Em 2024, os leitores se apaixonaram pelo divertido e inusitado romance entre Cassie e seu soturno colega de apartamento Frederick em ‘Morando com um Vampiro’. Agora, a autora Jenna Levine nos apresenta a história do carismático coadjuvante do primeiro livro em ‘Namorando com um Vampiro’, que chega às livrarias pela Intrínseca em março.
Na nova narrativa, o festeiro e inconsequente Reginald — a contraparte de seu amigo sisudo — e uma jovem viciada em trabalho se envolvem em uma trama mirabolante que pode beneficiar os dois.
Quando a talentosa contadora Amelia Collins se vê obrigada a arrumar um par para levar ao casamento de uma prima, não demora até um candidato cruzar sua mente: o cara esquisito, mas muito bonito, com quem teve um encontro desconfortável no dia anterior. Ainda que a ideia seja uma loucura, o rapaz também não é lá muito normal e concorda rapidamente com a armação. E por um motivo sério: sua vida depende disso. Afinal, Reginald é procurado há séculos pelo Coletivo, uma organização de vampiros milenares que o acusa de ter causado uma situação que ficou registrada na história vampírica como “o Incidente”. Por isso, ele precisa dar um jeito de desaparecer na multidão levando a mais convencional das existências. Além disso, não seria nada mau receber da bela jovem uma ajuda com a declaração de Imposto de Renda.
Conforme a farsa os aproxima, Amelia e Reginald percebem que transformar o namoro falso em algo real pode ser inevitável. Afinal, a química entre os dois é fenomenal e Reggie parece ser a única pessoa capaz de fazer a moça se desligar do trabalho e relaxar um pouco. No entanto, como a cética contadora vai reagir à notícia de que o homem por quem está se apaixonando tem alguns séculos de vida a mais do que ela?
Com uma narrativa espirituosa e personagens cativantes, ‘Namorando com um Vampiro’ apresenta uma história irreverente e hilária em igual medida. A escrita dinâmica e recheada de referências à cultura pop de Levine promete convencer até os mais desconfiados de que vampiros podem ser surpreendentemente apaixonantes.
Em 2022, o diretor e roteirista Zach Cregger entregou aos fãs de terror um dos melhores do filme: ‘Noites Brutais’. Apostando fichas em um instigante e tenso suspense mesclado com os clássicos tropos de produções monstruosas, Cregger alcançou sucesso gigantesco entre os espectadores, apresentando elementos inéditos a um escopo movido pela luta pela sobrevivência – e que, de fato, chamou nossa atenção e abriu portas para que ele, inclusive, fosse contratado para comandar o já confirmado reboot de ‘Resident Evil’. Porém, antes de migrarmos para Raccoon City, Cregger nos convida a uma instigante e arrepiante história que ganhou o título de ‘A Hora do Mal’.
Com lançamento agendado para o dia 7 de agosto nos cinemas nacionais, o longa-metragem reúne um elenco de peso para uma jornada de tirar o fôlego e que, mais uma vez, remodela os convencionalismos do gênero para uma ambientação que nos fisga desde os primeiros segundos de tela. Aqui, somos convidados a uma pequena cidade do interior que é assolada por um evento inexplicável: às 2h17min da madrugada, todas as crianças da sala da Srta. Justine Gandy (Julia Garner) se levantaram de suas camas e saíram correndo noite adentro, desaparecendo sem deixar rastros – com exceção de uma, o jovem Alex Lilly (Cary Christopher). Mesmo com o trabalho incessante dos detetives e dos policiais, nenhuma é encontrada – e as suspeitas recaem sobre Justine, visto que apenas seus alunos sumiram.
Não demora muito até que ela, lidando com uma fraqueza por bebidas alcoólicas e tentando escapar dos fantasmas de um traumático passado que insistem em assombrá-la, comece a investigar por conta própria o que aconteceu, recorrendo à ajuda do tímido e introspectivo Alex e a inesperada aliança com Archer Graff (Josh Brolin), pai de um dos meninos que desapareceu e que se torna o primeiro a apontar dedos para Justine. Todavia, ao perceberem que as coisas são muito mais perigosas do que aparentam e podem estar conectadas com uma força maligna que se esconde em plena vista.
Cregger já mostrou que sabe como arquitetar um crescente suspense com seu longa-metragem anterior e, em sua mais nova empreitada, isso não seria diferente: através de pouco mais de duas horas, o realizador delineia inúmeras sequências bem estruturadas que focam cada qual em um personagem diferente, convergindo os múltiplos arcos a um ponto em comum que culmina em uma inesperada reviravolta e na consagração de uma mitologia que, com certeza, não esperávamos encontrar nesse projeto. Alguns problemas mancham a belíssima estrutura do filme, mas nada que não seja ofuscado pelo comprometimento do elenco e de uma equipe técnico-criativa muito talentosa.
Enquanto este que vos escreve não é muito fã de produções divididas em capítulos, o diretor abre espaço para essa divisão com uma ideia bem clara em mente e que se justifica para além de um capricho desnecessário. De maneira concisa, ele mostra que a presença dos protagonistas e coadjuvante não é páreo para uma maligna força que chega à cidade às escondidas e que, em pouco tempo, dá início a um reino de caos irrefreável e cujos macabros objetivos estão prestes a serem concretizados. Esse perigo toma forma através de Gladys Lilly (Amy Madigan), tia de Alex que, em um determinado dia, aparece à soleira da casa da família e mostra ser muito mais poderosa que uma idosa que precisa de cuidados – e, como imaginamos, está conectada com os bizarros eventos da comunidade.
Falar do trabalho do elenco mostra-se quase desnecessário, considerando que cada um dos atores escalados para o projeto já conquistou nossa atenção: temos a sempre incrível Garner, recém-saída de um trabalho fantástico no remake de ‘Lobisomem’, reitera sua versatilidade como a martirizada Justine, que se torna o bode expiatório de uma legião de pais e mães que exigem uma explicação e que alguém seja punido pelo que aconteceu às crianças; Brolin, ainda que seja um pouco desperdiçado, entrega uma sólida atuação como Archer e abraça o complexo arco de um pai que quer apenas encontrar o filho; mas são Christopher e Madigan quem roubam os holofotes em performances fabulosas e que amarram as pontas soltas em um glorioso desenlace que nos fascina pelo encontro entre uma conturbada serenidade e uma letárgica melancolia.
Contando ainda com nomes como Alden Ehrenreich, Benedict Wong e June Diana Raphael, ‘A Hora do Mal’ é mais um acerto de Zach Cregger no cenário do terror e um dos filmes mais impactantes e envolventes do ano – apresentando uma mixórdia incrível de terror, suspense e tiradas cômicas que funciona do começo ao fim e que deixa um proposital gostinho agridoce à medida que os créditos sobem às telas.
Na trama, um grupo de policiais de Miami descobre um esconderijo de milhões em dinheiro, o que gera desconfiança quando pessoas de fora descobrem a grande apreensão e se perguntam em quem confiar.
O filme é dirigido por Joe Carnahan (‘Mate ou Morra’).
O Apple TV divulgou um teaser inédito de ‘Lucky‘, série de suspense estrelada pela vencedora do Globo de Ouro Anya Taylor-Joy.
Com um elenco estelar que inclui Annette Bening, Timothy Olyphant, Aunjanue Ellis Taylor, Drew Starkey, Clifton Collins Jr. e William Fichtner, a produção tem estreia marcada para 15 de julho, com a exibição dos dois primeiros episódios.
‘Lucky’ é baseada no livro homônimo de Marissa Stapley, da lista de mais vendidos do New York Times. Na trama, quando um assalto multimilionário dá errado, a golpista Lucky (Taylor-Joy) é obrigada a fugir. Procurada pelo FBI e por um implacável chefe do crime, Lucky precisa lutar por sua vida, e por uma saída.
Além de estrelar, Taylor-Joy também entra como produtora executiva ao lado de Reese Witherspoon e Jonathan Tropper.
Este será o primeiro projeto da atriz nas telinhas desde o sucesso de ‘A Rainha do Gambito‘, que lhe rendeu indicações ao Emmy, Globo de Ouro e SAG Awards.
Tropper (‘See’) atuará como showrunner ao lado de Cassie Pappas (‘Silo’).
Antes das gravações da 2ª temporada de ‘Game of Thrones‘, os showrunners David Benioff e D. B. Weiss fizeram uma pegadinha comAlfie Allen, intérprete de Theon Greyjoy, entregando a ele um roteiro falso.
Allen revelou a brincadeira durante uma entrevista no programa de James Corden, dizendo que recebeu o roteiro e descobriu que seu personagem seria assassinado por Bran Stark.
“Me entregaram o roteiro e Theon faria um grande discurso, mas antes de terminar, Bran apareceria de algum lugar e dava uma facada em seu peito, gritando: ‘Essa é minha Winterfell, não sua’. Então, eu aceitei e segui em frente. Eu acho que se passaram três semanas e eu já tinha encerrado minhas gravações. As pessoas comentaram com eles [Benioff e Weiss] que deveriam me contar a verdade, porque eu não tinha reclamado, porque sou um cara legal”, disse Allen.
Assista ao vídeo:
Antes que Allen decidisse mudar o visual, a produção alertou os showrunners para que o avisassem da brincadeira.
“A equipe começou a falar: ‘Vocês deveriam falar com ele, ele vai acabar cortando o cabelo’. Mas eu só queria tirar férias e estava pegando um sol.”, brincou o astro.
Kit Harington também foi enganado e, em seu roteiro falso, Jon Snow teria a cabeça queimada por um White Walker.
“Ele queria comprar uma touca quando pensou que teria que raspar a cabeça para gravar o episódio.”
Há quem diga que o falso final de Theon seria mais emocionante que o oficial! O que você acha?
Agora que a população passou a consumir mais conteúdo em streaming por conta do isolamento social causado pelo Coronavírus, plataformas como NetflixeAmazon Prime devem ganhar mais adeptos.
No entanto, Simon Murray, um conceituado analista de TV digital, disse ao The Hollywood Reporter que a Disney+ deve ter o maior rendimento em relação ao número de assinantes até o final de 2025.
Até o momento, o serviço de streaming já ultrapassou 50 milhões de assinantes desde sua estreia, em novembro do ano passado, e nem está disponível em todos os países.
No início de 2025, estima-se que esse número possa chegar a aproximadamente 202 milhões, o que não é uma novidade, considerando a popularidade da plataforma.
No início do 2º trimestre de 2020, a Netflix divulgou que seu número de usuários havia chegado a 183 milhões… Mas a companhia está no mercado há mais de 20 anos. Quanto tempo vai demorar para a Disney+ chegar lá?
Dependendo da sua campanha de expansão, pode não demorar muito até que a plataforma consiga ocupar o posto de gigante do streaming.
Até o final de 2020, a Disney+ deve chegar em outros territórios, como Japão, Europa Ocidental e alguns países da América Latina, o que vai aumentar consideravelmente o número de assinantes.
Ainda assim, Murray prevê que a Netflix vai acumular 258 milhões de assinantes no início de 2025, mas a Disney+ tem potencial de ultrapassar a marca até o final do ano.
Lançada em 1988, a comédia ‘Um Príncipe em Nova York‘ fez um grande sucesso entre o público brasileiro, incluindo adultos e crianças.
No entanto, o Uol divulgou que o longa estrelado por Eddie Murphy teve sua classificação indicativa alterada no Brasil e foi proibido para menores de 14 anos.
Isso porque foi feita uma denúncia anônima dirigida ao órgão que controla as produções audiovisuais no país, sugerindo que o conteúdo do filme pode influenciar as crianças de forma negativa.
Depois disso, Diário Oficial da União anunciou a decisão através de um documento assinado pelo coordenador de política de classificação indicativa, Eduardo de Araújo Nepomuceno.
Parte do texto diz o seguinte:
“Após nova análise, constatou-se que a obra apresenta conteúdos relativos aos eixos temáticos de violência, sexo e drogas, com destaque para a tendência de nudez.”
Por conta disso, o clássico de 1988 só poderá ser exibido em canais abertos a partir das 21h.
Lembrando que a história do Príncipe Akeem Joffer vai ganhar uma continuação na Amazon Prime, com estreia marcada para 05 de março.
Assista ao trailer:
Na nova história, Akeem descobre que tem um filho perdido nos Estados Unidos e retorna para encontrar o novo herdeiro do trono do fictício reino de Zamunda.
“Depois de longos anos de espera, estou empolgado com o fato de ‘Um Príncipe em Nova York 2′ estar avançando oficialmente”, disse Murphy em um comunicado. “Nós montamos uma grande equipe, que será dirigida por Craig Brewer, que acabou de fazer um trabalho incrível em ‘Meu nome é Dolemite‘, e estou ansioso para trazer todos esses personagens clássicos e amados de volta para o cinema.”
Arsenio Hall and Tracy Morgan star in COMING 2 AMERICA Photo Courtesy of Amazon StudiosEddie Murphy and Jermaine Fowler COMING 2 AMERICA Photo Courtesy of Amazon StudiosKiKi Layne and Eddie Murphy star in COMING 2 AMERICA Photo Courtesy of Amazon Studios
As filmagens de ‘Os Mercenários 4‘ já estão a todo vapor, mas Sylvester Stallone usou o Instagram para dar uma má notícia aos fãs.
Enquanto passeia pelo cenário, o intérprete de Barney Ross diz que esta será sua última participação na franquia e que estará deixando as continuações nas mãos de Jason Statham, intérprete de Lee Christmas.
Além disso, ele confirma que já encerrou suas gravações na vindoura sequência.
Confira:
“‘Os Mercenários 4’ é o fim para mim. Hoje foi meu último dia de gravações e estou indo para casa. Eu estou curtindo, mas despedidas sempre têm sempre um sabor amargo quando você está muito ligado a algo… Estou nessa há uns 12 anos e me sinto pronto para passar o bastão para Jason. A melhor coisa que fizemos foi prover filmes que tragam certo entretenimento e uma mensagem, pois o que eu acho que me traz sucesso é a sensibilidade humana. Mais do que a ação, que é evidente, o importante identificarmos com o público de uma forma que eles podem se relacionar com qualquer que seja a missão dos personagens… Apenas para trazer um escapismo e esperar que exista algo a mais do que as cenas de ação.”
Lionsgate e Millennium Media irão produzir a sequência.
“Estamos animados em nos juntarmos com os nossos parceiros da Millennium Media para a nova sequência da franquia ‘Os Mercenários’,” declarou Jason Constantine, presidente da Lionsgate. “É muito divertido reunir esses astros para um filme cheio de ação. A nova sequência será nossa maior aventura até o momento.”
Para quem não conhece, ‘Undone‘ é uma série de animação psicodélica estrelada por Rosa Salazar e acompanha Alma, uma jovem insatisfeita com a vida e que descobre uma relação única com o espaço e o tempo após sofrer um grave acidente de carro.
Quando visões de seu falecido pai (Bob Odenkirk) começam a atormentá-la, ela viaja através das dimensões para tentar a impedir a morte dele.
Na trama, Abby (Stewart) planejar pedir a mão da namorada Harper (Davis) em casamento durante o jantar anual de Natal da família – até descobrir que que Harper vem escondendo o relacionamento das duas de sua família, ela começa a questionar a namorada que pensava conhecer.
‘Spirit: O Indomável‘ segue uma jovem chamada Fortuna ‘Lucky’ Prescott, que se muda para a pequena comunidade rural de Miradero, onde conhece o titular mustang selvagem. Como filho de Spirit e Rain, de ‘Spirit: O Corcel Indomável‘, ela nomeia o cavalo em homenagem a seu pai e imediatamente começa uma amizade com ele.
Quanto a ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, a série tem estreia marcada para o dia 17 de agosto naDisney+.
A trama acompanha Jennifer Walters (Tatiana Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.
Confira o trailer:
“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes.Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”
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