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‘Rebel Ridge’: John Boyega abandona as filmagens de longa da Netflix por motivos familiares

O astro John Boyega se viu forçado a abandonar as filmagens do longa ‘Rebel Ridge‘, da Netflix, em virtude de problemas familiares. A informação foi revelada pelo portal Deadline.

O thriller de ação já havia iniciado suas gravações, que tiveram que ser interrompidas temporariamente, para que a Netflix possa encontrar um novo ator para substituir Boyega.

Por meio de um comunicado oficial, a plataforma de streaming ponderou sobre a questão, dizendo estar empolgada com o filme:

“A produção de Rebel Ridge está temporariamente pausada, enquanto buscamos um novo ator para substituir John Boyega, que teve que deixar o projeto por razões familiares. Nós seguimos compromissados com o extraordinário filme de Jeremy Saulnier e estamos ansiosos para retomar as filmagens”.

Embora Boyega tenha deixado o longa por motivo de força maior, ele ainda segue com sua parceria com a Netflix, conforme pontuado pela própria gigante do streaming, que mencionou um dos vindouros projetos que contará com o envolvimento do ator e produtor:

“Estamos empolgados por continuar com a nossa parceria com a UpperRoom Productions, do John Boyega, bem como com o nosso vindouro filme ‘They Cloned Tyrone‘, no qual ele também estrela”.

‘Rebel Ridge‘ é dirigido por Jeremy Saulnier, que também é diretor de fotografia e chegou a conduzir alguns dos episódios da 3ª temporada de ‘True Detective‘.

O pouco que sabe sobre os detalhes da produção é que trama examinará as injustiças sistêmicas presentes na América.

O thriller de ação também é estrelado por AnnaSophia Robb, James Cromwell, Don Johnson.

 

‘Andor’: A rebelião começou no eletrizante trailer DUBLADO da 2ª temporada; Assista!

A rebelião começou no novo e eletrizante trailer da 2ª temporada de ‘Andor‘, aclamada série do universo de ‘Star Wars’.

O vindouro ciclo estreia no dia 22 de abril no Disney+, com três episódios.

Assista, dublado:

 

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).

Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.

Novo cartaz de ‘Jogos Mortais: Jigsaw’ mostra o retorno do ícone do terror

O pôster final de ‘Jogos Mortais – Jigsaw’ destaca o grande vilão, ícone do horror, Jigsaw (Tobin Bell) estampado, sugerindo o retorno do personagem de alguma forma.

O filme chega aos cinemas brasileiros em 30 de Novembro.

Confira a belíssima arte, com as imagens recentes:

 

 

 

Uma série de assassinatos brutais começam a assustar a cidade. À medida que as investigações começam, todas as evidências apontam para um homem: John Kramer – O JIGSAW. Mas como isso poderia acontecer? O homem conhecido como Jigsaw está morto há mais de uma década! Teria um aprendiz assumido o manto do Jigsaw, ou alguém que está comandando as investigações?

O elenco conta com Laura Vandervoort (a Supergirl de ‘Smallville‘) e Hannah Anderson.

O filme é comandado por Peter e Michael Spierig, diretores de ‘2019 – O Ano da Extinção‘ (2009) e do sensacional ‘O Predestinado‘, ficção-científica estrelada por Ethan Hawke e lançada no Brasil direto em Home Vídeo.

Josh Stolberg e Pete Goldfinger, de ‘Piranha 3D‘ e ‘Pacto Secreto‘, roteirizam.

Vale lembrar que diretor James Wan e o roteirista Leigh Whannell, ambos do filme original, estão à bordo como produtores executivos.

Os sete filmes da franquia arrecadaram US$ 874 milhões em bilheterias do mundo todo e figuraram no Guinness Book como a “Franquia de terror de maior sucesso” de todos os tempos.

Que LINDO! Robert Downey Jr. visita fã de ‘Os Vingadores’ com doença terminal

O menino Aaron Hunter , de 8 anos, diagnosticado com a síndrome rara ROHHAD (sigla para obesidade de instalação rápida, disfunção hipotalâmica, hipoventilação e desregulação autonômica) e sem cura, gravou um vídeo emocionante pedindo a ajuda do Homem de Ferro para arrecadar dinheiro para as pesquisas médicas sobre a sua doença.

Eis que através de uma hashtag, o ator Robert Downey Jr. acabou ficando sabendo da história do pequeno Aaron e resolveu ir visitá-lo, registrando o encontro em uma foto:

Após o encontro, Downey Jr. está apoiando a instituição de caridade de Hunter por meio da sua fundação. Além disso, o ator também lançou uma campanha visando arrecadar fundos para ajudar o menino. Quem doar US$ 10 ou mais tem a chance de acompanhar o Homem de Ferro na estreia mundial de ‘Vingadores: Guerra Infinita’.

Bacana, não é? Quem deseja ajudar o jovem Aaron e ter a chance de ir ver o filme com o ator, basta acessar esse link para mais informações.

 

‘Big Little Lies’: Meryl Streep aparece em primeiro teaser da 2ª temporada

A emissora HBO lançou um novo vídeo, que anuncia o retorno de suas principais produções, bem como a chegada de novos conteúdos.

O material traz em destaque seus carros-chefe, como ‘Game of Thrones’, ‘True Detective’, ‘Veep’, além de suas novas séries, como ‘The Shop’ e ‘Camping’.

Além disso, vemos a primeira aparição de Meryl Streep na 2ª temporada da aclamada ‘Big Little Lies’.

Confira:

‘Big Little Lies’ retorna para sua segunda temporada em 2019.

Quer assistir a um comédia romântica fofa, apaixonante e DELICIOSA? Confira essa dica na Netflix!

Nos últimos tempos, a Netflix tem feito cada bomba que qualquer filme original já parece carregar consigo um certo tipo de preconceito de parte do público. Só que Amor à Primeira Vista pode marcar uma “virada de chave” na empresa, porque é um verdadeiro filmaço. Curiosamente, apesar de ser uma clássica comédia romântica, o longa já faz questão de anunciar desde o princípio que não é sobre amor, mas sobre destino e as probabilidades que ele envolve.

Inspirado no livro A Probabilidade Estatística do Amor à Primeira Vista, da norte-americana Jennifer E. Smith, o filme é conduzido por uma narradora-personagem que conta a história de como os caminhos de Hadley (Haley Lu Richardson) e Oliver (Ben Hardy) se cruzaram quase que magicamente no aeroporto, e como essas 8h que eles passaram juntos seriam decisivas para o futuro dos dois. A menina estava indo dos EUA para Londres, onde seu pai iria se casar novamente, enquanto o rapaz, britânico, estava voltando para casa, onde um nada convencional evento de família ocorreria. Então, por obra do destino, eles acabaram passando um voo juntos e eventualmente se apaixonaram, mesmo que não admitam inicialmente.

E o mais interessante dessa proposta é que em menos de 20 minutos de filme, o casal já exala tanta química que o espectador se vê embarcado, torcendo pelo romance dos dois, independentemente do que venha a ocorrer a seguir. É uma construção de personagens muito bem feita, porque insere o público nos “encontros” deles como observador, despertando a curiosidade para saber mais sobre eles. E isso é amplificado pelas intervenções da narradora, interpretada pela competente Jameela Jamil, que aparece ao longo da trama como diferentes personagens e costuma quebrar a quarta parede, falando ao público como se fosse uma fofoca recém-saída do forno. Ela também traz dados e estatísticas o tempo inteiro sobre as mais diversas situações, é incrível.

A direção de Vanessa Caswill, já famosa nas produções da BBC, foge do convencional ao evitar os planos clássicos das comédias românticas, apesar de se render a alguns em certos momentos, o que traz ao filme uma condução muito agradável de se assistir. A trama conta com momentos não lineares, sempre em prol de desenvolver melhor seu casal principal. Só que o seu maior mérito é mesmo o roteiro. Ele não tem problemas em assumir clichés e os usa para construir um história emocionante que aquece o coração para tentar reestabelecer sua fé no amor.

E como o texto e a direção são muito bons, isso já garante uns 70% do sucesso deste filme. Com a trilha sonora escolhida a dedo para amplificar a sensação de “calorzinho no coração”, chega a uns 75%. Ou seja, a chance de escorregar ficaria a cargo do elenco. E olha, eles impressionam também. Apesar de já estar perto dos 30, Haley Lu Richardson passa tranquilamente como uma jovem recém-saída da adolescência, com 20 anos. E como ela tem um passado no ramo dos dramas e das histórias de amores impossíveis, como no ótimo A Cinco Passos de Você (2019), a atriz sabe exatamente como interpretar a mocinha em dúvidas do próprio futuro. E ela esbanja química com Ben Hardy, que tem uma carreira recente, mas com alguns projetos bem variados, como X-Men: Apocalipse (2016) e Bohemian Rhapsody (2018), em que interpreta o baterista Roger Taylor. Com 32 anos, o ator também consegue convencer como um jovem de 22 anos que baseia sua vida nas estatísticas de sua graduação em matemática. E para quem o viu como o galã psicótico no questionável thriller erótico do Prime Video, The Voyeurs (2021), vê-lo assumir uma personalidade tímida de um nerdzinho apaixonado é uma mudança muito drástica, e mostra como ele entrou bem no papel. Juntos, eles formam um casal fantástico e instigante.

Além disso, mesmo não sendo um filme sobre amor, o longa faz alguns questionamentos bem sutis sobre o que é amar e como uma decisão simples, como a de carregar ou não um telefone celular pode influenciar diretamente todo seu futuro. Uma das reflexões mais interessantes é sobre o uso do amor na sociedade. Em dado momento da história, é mostrado que as pessoas remetem ao amor em despedidas assustadoramente mais do que em começos ou recomeços.

Em meio a essa paixão crescente e praticamente impossível, as questões pessoais da dupla entram em jogo, fazendo com que eles precisem se resolver com suas famílias ou com seus conflitos internos para que o destino possa agir. Afinal, o destino só entra em ação se você deixar.

Entendendo com maestria a arte de contar uma boa história, Amor à Primeira Vista é a melhor comédia romântica do ano, mesclando elementos clássicos do gênero com uma proposta mais Pop, e garantindo muita emoção para quem for assistir. E como não tem uma duração muito longa (1h30 aproximadamente), é o programa ideal para quem busca um excelente filme para assistir no fim de semana.

Amor à Primeira Vista está disponível na Netflix.

Crítica | O Dia Que Te Conheci – Grace Passô e Renato Novaes em Hilária Comédia Romântica do Cotidiano

Sabe aquelas histórias inacreditáveis que os amigos costumam contar numa mesa de bar? Aquelas que, de tão mirabolantes e surreais, parecem até mentira – mas que, justamente pelo seu irrealismo, só podem ser verdade, afinal, ninguém conseguiria ser tão criativo assim na hora de inventar uma história? Pois bem, são justamente esses os melhores causos para se contar numa festa, num bar, numa roda de amigos e rendem as melhores memórias. E são as que melhor inspiram o cinema a criar filmes com os quais o público consegue se envolver, como o longa ‘O Dia Que Te Conheci’, nova comédia romântica brasileira que chega a partir de hoje nos cinemas brasileiros.

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Zeca (Renato Novaes, que é irmão do diretor do filme) tem um problema gravíssimo: tem séria dificuldade em acordar cedo. Ele tenta, bota mil alarmes, pede ajuda para seu companheiro de apartamento, mas sempre falha. E isso tem severas consequências na sua vida profissional enquanto bibliotecário de uma escola em uma cidade no interior de Minas Gerais, pois sempre acorda atrasado, sai atrasado e chega atrasado na escola. Mas, no dia de hoje, algo de diferente irá acontecer na sua rotina com a visita de Luísa (Grace Passô, de ‘No Coração do Mundo’), que trabalha no RH do colégio. Ao conhecer Luísa, não só a rotina mas a própria vida de Zeca irá mudar completamente nas horas a seguir.

Com surpreendentes setenta e um minutos de duração (pouco mais de uma hora), ‘O Dia Que Te Conheci’ consegue, com seu pouco tempo de tela, contemplar diversas situações cotidianas com as quais boa parte do público poderá se relacionar – como, por exemplo, pegar um ônibus quando se está atrasado e ele quebrar no meio do caminho, atrasando ainda mais a rotina.

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Escrito, dirigido e produzido por André Novais de Oliveira, o ponto forte de ‘O Dia Que Te Conheci’ é justamente os diálogos, escritos de maneira bem próxima das falas comuns da população urbana brasileira. Essas trocas verbais, dentro dos contextos inusitados, arrancam sinceras risadas do público, que consegue entender exatamente todos os sentimentos envolvidos em cada uma das falas, principalmente aquelas proferidas pelo casal protagonista. Aliás, é muito mérito das atuações do par Grace e Renato, que imprime naturalidade e casualidade em todas as cenas, o fato de o público conseguir se envolver tanto com os dois e suas histórias. Mais do que se entregarem, Grace e Renato emprestam aos personagens toda a carga do corre, dos perrengues e dos dias de luta e dias de glória os quais todos nós conhecemos.

Ainda que curtinho, a produção tem surpreendentes cenas longas, a começar pelo início, que coloca os créditos da produção numa abertura estática e bem demorada. Em outro momento, em que o casal protagonista está atravessando uma rua, a produção se demora longos minutos nessa cena sem diálogos, o que acaba quebrando o ritmo da interação entre os protagonistas e do clima para o espectador – pois, nesse momento, já estamos totalmente imersos tanto na comédia quanto no romance proposto pelo filme.

De uma maneira bem autoral, o diretor André Novais de Oliveira imprime sua assinatura do romance na casualidade do cotidiano em ‘O Dia Que Te Conheci’, entregando um filme leve, engraçado e bem real para um público sedento por se reconhecer nas telonas.

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‘O Exterminador do Futuro 6’: Título oficial do filme é confirmado

Não há muito de concreto a se dizer sobre o vindouro ‘Exterminador do Futuro 6’, reboot promovido por Tim Miller e pelo produtor James Cameron. Entretanto, o duo confirmou que o projeto se chamará ‘Terminator: Dark Fate’ (‘O Exterminador do Futuro: Destino Obscuro’, em tradução livre).

A confirmação vem pouco depois da polêmica envolvendo o longa-metragem em questão e o reboot de ‘As Panteras’, dirigido por Elizabeth Banks, visto que ambos os filmes terão a mesma daa de estreia (novembro deste ano).

Nem a Paramount (‘Exterminador’), nem a Sony (‘Panteras’) parecem flexíveis para rever suas respectivas datas de lançamento.

O filme trará no elenco Arnold Schwarzenegger e Linda Hamilton reprisando seus papéis das iterações anteriores, além de Mackenzie Davies e Natalia Reyes.

‘O Exterminador do Futuro 6’ estreia no dia 01 de novembro de 2019.

‘gen:LOCK’: 2ª temporada vai estrear com exclusividade na HBO Max

A Variety anunciou que a série animada ‘gen:LOCK’ não apenas foi renovada para a 2ª temporada, como também os novos episódios irão estrear com exclusividade na plataforma de streaming HBO Max.

O novo ciclo do show ainda não tem data de estreia. A primeira temporada foi lançada no dia 03 de agosto deste ano.

Confira o trailer:

A produção é ambientada num futuro distópico no qual uma força opressiva e autoritária ameaça conquistar o mundo. A resistência, então, decide recrutar um time de pilotos para criar uma máquina devastadora, mas eles devem estar dispostos a sacrificar tudo para salvar o planeta.

Michael B. Jordan e David Tennant estrelam a série como Julian Chase e Dr. Rufus Weller, respectivamente. A dupla é acompanhada por Dakota Fanning e Kōichi Yamadera.

‘Rick and Morty’: Vídeo de bastidores explica a criação do Snake Jazz; Confira!

O Adult Swim divulgou um novo vídeo de bastidores da 4ª temporada de ‘Rick and Morty’, que explica o processo de criação do Snake Jazz para o episódio “Rattlestar Ricklactica”.

Confira:

Vale lembrar que os novos episódios serão transmitidos a partir do dia 03 de maio.

Confira os títulos:

  • Episódio 04×06: “Never Ricking Morty”
  • Episódio 04×07: “Promortyus”
  • Episódio 04×08: “Star Mort Rickturn of the Jerri”
  • Episódio 04×09: “Childrick of Mort”
  • Episódio 04×10: “The Vat of Acid Episode”

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Vale lembrar que a animação já está renovada para outros ciclos, em um acordo que garante mais 70 episódios inéditos à produção.

Katy Perry, Dua Lipa e BLACKPINK estão nos principais lançamentos da semana; Confira!

Sexta-feira chegou mais uma vez – e com ela, inúmeros lançamentos do mundo da música que você precisa conferir.

Os destaques ficam com Katy Perry e com seu retorno para o cenário fonográfico com ‘Smile’. Seu sexto álbum de estúdio veio acompanhado de diversos singles promocionais, incluindo “Harleys in Hawaii”, “Never Really Over” e “Daisies”. Selena Gomez e BLACKPINK também pararam o mundo com a divulgação da canção “Ice Cream”, que já está disponível em todas as plataformas digitais e que veio acompanhada de um divertido e sensual videoclipe.

Toni Braxton, uma das vozes mais conhecidas do R&B mundial, também voltou aos holofotes com ‘Spell My Name’, que foi precedido pelos singles “Do It” e “Dance”. Dua Lipa, por sua vez, se aliou com diversos nomes icônicos da esfera do entretenimento para uma reedição especial de ‘Future Nostalgia’, que ganhou o nome de ‘Club Future Nostalgia’ e trouxe parcerias com Madonna, Missy Elliott, Gwen Stefani e Mark Ronson.

Confira abaixo os outros lançamentos:

MÚSICAS

“ICE CREAM”, BLACKPINK & Selena Gomez

“Ice Cream” é o segundo single oficial do álbum de estreia do grupo feminino sul-coreano de K-pop BLACKPINK, ‘The Album’. Para a interessante mistura entre pop e funk-pop, as meninas se uniram a Selena Gomez em um videoclipe visualmente incrível e recheado de figurinos impecáveis.

“OVER NOW”, Calvin Harris & The Weeknd

Depois do aclamado ‘After Hours’, The Weeknd resolveu colaborar com o DJ Calvin Harris para o nostálgico “Over Now”, que mistura incursões do R&B com os sintetizadores clássicos dos anos 1980 e 1990 – além de um videoclipe animado bastante vibrante e psicodélico.

“EXPENSIVE”, Ty Dolla $ign feat. Nicki Minaj

Nicki Minaj se juntou ao rapper Ty Doll $ign nas últimas semanas para trabalhar no arabic hip-hop “Expensive”, trazendo os conhecidos versos pungentes de Minaj em um refrão que ostenta riqueza e um gosto magnânimo para se ter tudo.

“FALLING FOR YOU”, Jaden & Justin Bieber

Há algo de reconfortante e um tanto quanto peculiar na colaboração inesperada entre Jaden e Justin Bieber, “Falling for You”. O single, acompanhado de um idílico e bem dirigido clipe, ergue-se nas tendências orquestrais do hip-hop e do rap – e integra o já disponível ‘CTV3’.

“BIRTHDAY”, Disclosure feat. Kehlani & Sid

A poucos dias para o lançamento de ‘Energy’, a dupla Disclosure, formada por Howard e Guy Lawrence, se mostrou mais uma vez como um dos prolíficos atos do mundo musical. Nesta semana, se aliaram a Kehlani e a Sid para o futurista R&B ‘Birthday’, cuja produção impecável é envolvente, intimista e certas incursões contemporâneas bastante divertidas.

ÁLBUNS

‘SMILE’, Katy Perry

Depois de ser adiado em duas semanas, Katy Perry finalmente lançou seu aguardado sexto álbum de estúdio, ‘Smile’. Divulgado um dia depois do nascimento de sua primeira filha, Daisy Dove Bloom, a produção já caiu no gosto popular e já alcançou o topo do iTunes global, representando uma volta considerável para a artista depois do problemático ‘Witness’.

‘CLUB FUTURE NOSTALGIA’, Dua Lipa

Dua Lipa não conseguiu sair em turnê para promover o aclamado ‘Future Nostalgia’ – mas garantiu que ninguém ficasse sem se divertir ao anunciar ‘Club Future Nostalgia’. Funcionando como um set eletrônico, o CD é composto por 17 remixes que trazem colaborações incríveis – e algumas faixas novas descartadas do álbum original.

‘SPELL MY NAME’, Toni Braxton

Um dos expoentes principais do R&B, Toni Braxton retornou dois anos depois após o lançamento de seu último álbum. Com ‘Spell My Name’, a cantora e compositora mergulha de cabeça nas nostálgicas inflexões do nu-disco e nas baladas românticas que só ela sabe como fazer.

‘S&M2’, Metallica, Orquestra Sinfônica de São Francisco

O álbum ao vivo entre a banda Metallica e a Orquestra Sinfônica de São Francisco, intitulado ‘S&M2’, se tornou um dos anúncios mais inesperados de 2020 – e uma das adições mais queridas pelos fãs. Transformando o heavy metal em uma mistura de metal sinfônico e hard rock, o CD é composto por 22 faixas, com a versão em Blu-ray e DVD trazendo quase duas horas e meia do show oficial.

‘WHOLE NEW MESS’, Angel Olsen

O quinto álbum de estúdio da cantora e compositora Angel Olsen é a perfeita combinação de psych-folk e country alternativo. Com letras incríveis e uma melodia encantadora, a produção é formada por apenas 11 faixas imperdíveis e memoráveis.

Crítica | Alicia Keys faz uma das maiores estreias do século com o atemporal ‘Songs in A Minor’

Há vinte anos, uma das lendas da música começava uma carreira quase irretocável: Alicia Keys. Em sua estreia na indústria fonográfica, ‘Songs in A Minor’, Keys mostrava que não estava brincando quando se tratava de construir narrativas competentes e dominar o cenário mainstream, seguindo os passos de outras mulheres negras que vinham ganhando espaço nos anos anteriores – principalmente o grupo Destiny’s Child, que dominava o R&B. Em 2001, o début de uma das maiores cantoras e compositoras de todos os tempos recuperava o neo soul com força impactante e com dissonância apaixonante, demonstrando potentes vocais e um sucesso crítico e comercial que a colocou no topo dos charts do mundo inteiro – incluindo uma estreia em primeiro lugar na Billboard 200.

Mas o que transforma esse álbum em um clássico? Alicia vinha trabalhando no início de sua estética sonora desde 1995, quando tinha apenas catorze anos. Depois de ser rejeitada pela Columbia Records, ela assinou contrato com a J Records e pôde mostrar ao público seu poder. Misturando gêneros como gospel, jazz, blues e hip hop, o escopo narrativo se afastava das costumeiras incursões românticas para uma profunda análise das complexidades dos relacionamentos, normalmente colocando-a como centro de uma perspectiva marcada por traumas, abandonos e paixões enfurecidas. Mais do que isso, Keys demonstrou sua versatilidade instrumental ao comandar com solidez a produção de boa parte das faixas através de seu treinamento clássico do piano, além de assinar inúmeras iterações por conta própria.

Em seu primeiro álbum, a performer mostrou que não estava para brincadeira – e sua necessidade de se provar alcançou seu objetivo, seja por ter vendido nada menos que 12 milhões de cópias desde seu lançamento, seja por ter garantido cinco estatuetas do Grammy à lead singer. Logo de cara, com a breve e evocativa introdução “Piano & I”, a artista exibe aos ouvintes um domínio das “normas cultas” da música, por assim dizer, enquanto promove um sensual e envolvente anacronismo. As cartas estão dadas – e ela não perde a mão em nenhuma das tracks subsequentes. A upbeat e misteriosa atmosfera de “Girlfriend”, que foi lançado como single final da obra, merecia mais reconhecimento do que tem e definitivamente integra uma das quintessenciais construções de sua carreira; a epopeica “Rock wit U”, estendendo por mais de cinco minutos, é uma jornada em rapsódia digna de nota e de estudo – afinal, como não ficar intrigado com a mistura de violino, piano e bateria que ergue-se logo nos segundos iniciais?

Alicia Keys, mais do que uma das forças-motrizes que abriram espaço para os múltiplos atos femininos nos anos seguintes, é, da mesma forma que Beyoncé, um dos ícones da cultura afrodescendente nos Estados Unidos. Alastrando suas referências para a contracultura do hip hop de meados dos anos 1970, vê-se um movimento de convecção que reapropria o gênero e a traz, assim como os Black Spades pretendiam década atrás, hinos de empoderamento para o cenário em voga, dominado consistentemente pelos brancos. Keys, querendo ou não, contribuiu para a desconstrução segregacionista que se instalava em um contínuo crescendo, fosse com os solilóquios saudosistas de “Lovin U”, que nutre-se dos corais gospels e das aplaudíveis brincadeiras vocais que trata com naturalidade invejável.

A performer também não pensa duas vezes antes de homenagear seus grandes ídolos, seja com covers, seja com inspirações miméticas extremamente polidas e bem organizadas (aliás, o álbum inteiro é uma lição de como construir uma trama com começo, meio e fim, sem esbarras nos exageros floreados da virada do século). “How Come You Don’t Call Me” ganha uma versão interessante numa fusão entre passado e presente – e uma rendição memorável que foi elogiada inclusive pelo compositor e cantor original, Prince. “Ele me disse que ouviu a música e amou […] Foi realmente uma honra”, ela comentou em uma entrevista ao Toronto Sun ainda em 2002. “Jane Doe”, por sua vez, traz uma breve parceria com Kandu Burruss e consagra o movimento funk dos anos 1960, tudo revestido com uma contemporaneidade atemporal e que envelheceu muito bem nos dias de hoje (motivo pelo qual também representa um dos ápices da discografia da cantora).

“Fallin’”, sem sombra de dúvida, é a música pela qual vínhamos todos esperando. Condecorada com diversos prêmios, incluindo três prêmios do Grammy (Música do Ano, Melhor Música R&B e Melhor Música Feminina R&B), a faixa é o suprassumo do neo soul e uma das precursoras do futuro do gênero (cujo legado é visto sobretudo nos primeiros anos da década de 2010). O single de estreia de Keys teve uma recepção massiva e, até hoje, é considerada uma das músicas mais bem-sucedidas do início do século. As múltiplas camadas de voz que espalham-se pelos três minutos e meio são cautelosas e fogem da fugacidade, unindo-se em uma ambiência que nos relembra de Aretha Franklin e de James Brown ao mesmo tempo, em uma sutileza arrepiante e uma história sobre a espiralada jornada do amor.

‘Songs in A Minor’ é uma das melhores estreias do século XXI por uma série de motivos (que foram explicados ao longo desse texto). Vinte anos atrás, Alicia Keys começava sua jornada com o pé direito, munida das originalidades de uma persona faminta por deixar a sua marca e que reclamaria pelo que lhe pertencia por direito, não importa quanto tempo levasse.

Nota por faixa:

  1. Piano & I – 5/5
  2. Girlfriend – 4/5
  3. How Come You Don’t Call Me – 4/5
  4. Fallin’ – 5/5
  5. Troubles – 5/5
  6. Rock wit U – 5/5
  7. A Woman’s Worth – 5/5
  8. Jane Doe – 5/5
  9. Goodbye – 4,5/5
  10. The Life – 4,5/5
  11. Mr. Man (with Jimmy Cozier) – 4,5/5
  12. Never Felt This Way – 4,5/5
  13. Butterflyz – 4/5
  14. Why Do I Feel so Sad – 4/5
  15. Caged Bird – 5/5
  16. Lovin U – 5/5

‘Mulher-Hulk’: Imagens de bastidores trazem Mark Ruffalo de volta como Bruce Banner; Confira!

As filmagens da série ‘Mulher-Hulk‘ seguem a todo vapor e, agora, novas imagens de bastidores viralizaram nas redes sociais.

As fotos, publicadas no Twitter pela página @shehulkdaily, marcam o retorno de Mark Ruffalo como Bruce Banner/Hulk.

Confira:

Lembrando que Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

Além de Tatiana Maslany,(‘Orphan Black’), o elenco ainda conta com Ginger Gonzaga, Mark Ruffalo, Renée Elise Goldsberry e Tim Roth.

Kat Coiro e Anu Valia entram como diretoras da série.

A história é centrada na advogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner que recebe uma transfusão de sangue do Hulk depois de ficar entre a vida e a morte ao ser baleada por bandidos. Por conta disso, ela acaba sofrendo uma transformação, tornando-se a Mulher-Hulk. Diferente do primo, ela consegue manter o controle de sua mente, mas sua aparência humana desaparece permanentemente.

Ao longo dos anos, ela se tornou uma heroína muito respeitada e já fez parte dos ‘Vingadores‘, ‘Defensores‘ e até mesmo do ‘Quarteto-Fantástico‘.

Criada por Stan Lee e John Buscema, ela foi introduzida nas HQ’s da Marvel em ‘The Savage She-Hulk’ #1, publicada em 1980.

Jessica Gao coordena o time de roteiristas.

‘Hypnotic’: Terror da Netflix com Kate Siegel já está disponível na Netflix

O terror ‘Hypnotic‘, estrelado por Kate Siegel (‘A Maldição da Residência Hill’ e ‘Missa da Meia-Noite), já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 27 de outubro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Matt Angel e Suzanne Coote são responsáveis pela direção.

Na trama, uma jovem que busca aperfeiçoamento pessoal, consegue ajuda de um renovado hipnotista, mas, depois de algumas sessões intensas, ela logo descobre consequências inesperadas e mortais.

Jason O’Mara e Dulé Hill também estrelam a produção.

‘Caranguejo Negro’: Suspense pós-apocalíptico com Noomi Rapace estreia na Netflix!

‘Caranguejo Negro’, suspense pós-apocalíptico escandinavo estrelado por Noomi Rapace (‘Lamb’, ‘Prometheus’), já está disponível na Netflix.

O longa, baseado no livro homônimo escrito por Jerker Virdborg, foi lançado hoje, 18 de março, na plataforma de streaming.

Ambientada em um mundo pós-apocalíptico com um inverno eterno, a trama segue seis soldados que são enviados para uma arriscada missão através do mar congelado para transportar uma carga que poderá finalmente acabar com a guerra.

Relembre o trailer:

Adam Berg fica responsável pela direção.

Segundo o produtor Mattias Montero, a produção “mostra o que acontece com a humanidade quando o caos ascende”.

Jakob Oftebro, Dar Salim, Ardalan Esmaili e Erik Enge completam o elenco.

Olivia Newton-John, amada atriz de ‘Grease’, morre aos 73 anos

Mais uma triste notícia este ano!

A amada atriz e cantora Olivia Newton-John, que imortalizou o papel de Sandy no clássico musical ‘Grease – Nos Tempos da Brilhantina’, morreu hoje, 08 de agosto. Ela tinha 73 anos.

O anúncio foi feito pela família da atriz através de uma declaração no Facebook, notando que “ela tem sido um símbolo de triunfos e esperança por mais de trinta anos, compartilhando sua jornada contra o câncer de mama”.

Mais detalhes sobre o falecimento de Newton-John não foram revelados.

A atriz havia tratado o câncer de mama em 1992, revelando, 25 anos mais tarde, que a doença havia retornado e entrado em metástase. Mais tarde, ela diria que estava lutando contra o tumor em segredo, desde 2013.

Além do supracitado ‘Grease’, Newton-John também participou de diversas outras produções audiovisuais, incluindo ‘Xanadu’ e ‘Embalos a Dois’. No mundo da música, fez sucesso gigantesco com a icônica canção “Physical”, que se tornou uma das canções mais vendidas de todos os tempos, e também com iterações como “I Honestly Love You”, “Have You Never Been Mello”, “You’re the One That I Want” e “Magic” (todas alcançando o topo das paradas). Ela é vencedora de quatro estatuetas do Grammy e já foi indicada ao Oscar e ao Emmy.

‘Superman & Lois’ estão de volta no teaser oficial da 3ª temporada; Confira!

A CW finalmente divulgou o primeiro teaser oficial da 3ª temporada de ‘Superman & Lois‘, que será lançada em 14 de março de 2023.

Confira:

Anteriormente, a emissora havia divulgado as imagens promocionais do novo ciclo.

Uma delas mostra Clark (Tyler Hoechlin) e Lois (Elizabeth Tulloch) em um momento descontraído, enquanto a outra destaca os filhos do casal, Jordan (Alex Garfin) e Jonathan (Michael Bishop) Kent.

Vale lembrar que Bishop assume o papel no lugar de Jordan Elsass, que deixou o elenco da produção em agosto para “cuidar de sua saúde mental”.

Confira as imagens:

Anteriormente, o showrunner Todd Helbing havia revelado o que podemos esperar do personagem na 3ª temporada: “A nova temporada vai focar na família, então o Jonathan certamente terá mais destaque nesse aspecto. Nós o veremos com seu próprio traje, e como tudo isso irá se desenvolver. Nós queremos que o Jonathan tenha mais envolvimento nessa vida de super-herói.”

Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Alexander Garfin e Dylan Walsh.

Kristen Stewart está escrevendo uma “comédia sobre garotas chapadas” ao lado da noiva; Saiba mais!

Em uma recente entrevista à Interview Magazine, a indicada ao Oscar Kristen Stewart (‘Spencer’, ‘Crimes do Futuro’) revelou que está escrevendo um longa-metragem ao lado da noiva, Dylan Meyer.

Com pouquíssimos detalhes revelados, sabe-se que o projeto é uma “comédia sobre garotas chapadas” cujo tom principal é o despojamento.

“Eu e Dylan estamos escrevendo um filme”, ela conta. “É uma comédia sobre garotas chapadas e é realmente muito idiota. Acho que vocês vão gostar”.

Mais informações devem ser reveladas em breve.

Vale lembrar que Stewart fará sua estreia como diretora no circuito dos longas-metragens com ‘The Chronology of Water’, uma adaptação em live-action das memórias homônimas de Lidia Yuknavitch, lançadas em 2017.

Trazendo Imogen Poots como protagonista, a narrativa acompanha uma jovem mulher que encontra sua voz através da palavra escrita e sua salvação como nadadora – eventualmente transformando-se em uma triunfante professora, mãe e escritora.

Stewart co-assina o roteiro ao lado de Andy Mingo.

Ridley Scott, Michael Pruss e Mingo entram como produtores, enquanto Rebecca Feuer é a produtora executiva. O grupo já trabalhou com Stewart no curta-metragem ‘Come Swim’.

‘Avatar 3’ tem data de estreia CONFIRMADA por James Cameron… e vai demorar!

Durante uma recente coletiva de imprensa realizada na Nova Zelândia, o aclamado realizador James Cameron descreveu a pós-produção de ‘Avatar 3’, próxima sequência da icônica franquia sci-fi, como “frenética” (via Variety).

Cameron revelou que planeja rodar os filmes no país de forma “indefinida” e contou também que se tornará cidadão neozelandês oficialmente em 2024 – afinal, a saga é desenvolvida no local desde o primeiro capítulo, cuja produção começou em 2005.

“Estamos em uma fase de produção bastante frenética que durará dois anos agora”, Cameron disse. “Então, [a sequência será lançada] no Natal de 2025”.

Anteriormente, o produtor Jon Landau recorreu ao Twitter para divulgar uma imagem dos bastidores do terceiro filme.

Na publicação, Landau expressou o compromisso da equipe em oferecer uma experiência cinematográfica emocionante e épica, que exige tempo para alcançar o nível de qualidade esperado tanto pelos cineastas quanto pelo público.

Confira:

“Cada filme ‘Avatar’ é uma tarefa emocionante, mas épica, que leva tempo para trazer o nível de qualidade que nós, como cineastas, buscamos e o público espera. A equipe está trabalhando duro e mal pode esperar para trazer o público de volta a Pandora em dezembro de 2025.”

Lembrando que as outras sequências também foram adiadas, com ‘Avatar 4′ indo para 21 de dezembro de 2029, e ‘Avatar 5‘ para 19 de dezembro de 2031.

Vale lembrar que ‘Avatar: O Caminho da Água‘, consolidado como a maior bilheteria de 2022 com US$ 2,3 bilhões, já está disponível no Disney+.

Assista à nossa entrevista com Zoe Saldana e Jon Landau:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

‘Megalópolis’: Polêmico filme de Coppola DIVIDE os críticos no Rotten Tomatoes; Confira!

O épico de Francis Ford Coppola, ‘Megalopolis’, fez sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes – e parece que se tornou um dos filmes mais divisivos do ano.

No Rotten Tomatoes, a produção amargou 48% de aprovação com base em 27 reviews até o momento. As avaliações variam entre elogios entusiasmados à “loucura genial” do filme até críticas que o definem como “caótico”, “desconcertante” e “a coisa mais louca já vista”.

Confira alguns comentários!

“É meio Batman, meio Gladiador, meio ‘Tomorrowland’, misturado com um amontoado de ideias e imagens, e o público de Cannes não sabia o que fazer com isso”, disse Sharon Waxman do The Wrap.

“Estou completamente sem palavras com Megalópole. Se Coppola está feliz com isso, então acho que é algo? Saí totalmente desconcertado e desnorteado com ele. Como um filme de 120 milhões pode parecer tão barato? Sinceramente, não sei como devo revisar esse filme, porque nem tenho certeza se poderia dizer qual é o enredo. Sinto que preciso de uma semana para digerir antes de tentar discutir isso. Diria que Audrey Plaza torna tudo mais suportável por causa de sua marca já incorporada de estranheza – estou completamente aqui pelos memes!”, disse Luke Hearfield.

“Megalópolis de Francis Ford Coppola é um sonho febril caótico e psicodélico que faz as histórias do set serem indiscutíveis. Adoro ver diretores seguindo uma ideia, mas o resultado, neste caso, é um filme tão além da compreensão que nem mesmo pode ser desvendado”, acrescentou Billie Melissa.

“Megalópolis é a coisa mais louca que já vi”, declarou Bilge Ebiri.

“A primeira hora de Megalópolis foi um desastre, um desastre cativante, mas ainda podre. Então, a segunda hora chegou; eu realmente me envolvi. Muitas coisas não funcionam no projeto de paixão de Francis Ford Coppola, mas sua linguagem visual é afiada. E há uma cena envolvendo uma mistura que é incrível”, acrescentou Robert Daniels.

“Megalópolis: a extravagância é uma característica, não um defeito! Um retrato grandioso, épico e completamente singular de 120 milhões de dólares, que também é uma fábula sobre a queda da antiga Roma e um apelo para salvar nossa civilização (e seu cinema) de si mesma. Sou grande fã”, disse David Ehrlich.

“Sempre é emocionante ver um cineasta operando em uma escala ambiciosa e arriscando tudo, mas não posso deixar de sentir que Megalópolis, ousado e bombástico como é, ficou um pouco aquém de sua promessa: um debate sobre nosso futuro e o do próprio meio”, declarou Leonardo Goi.

‘Megalópolis’, que Coppola começou a escrever em 1983, teve um custo aproximado de US$ 120 milhões, financiado em parte pela venda de uma parte significativa de seu império vinícola, avaliada em mais de US$ 500 milhões em um acordo de 2021.

Assista ao teaser trailer:

O filme ainda continua em sua busca por uma distribuidora (via ComicBook.com).

As informações indicam que, apenas na França, o longa-metragem será distribuído pela companhia Le Pacte, responsável pela divulgação de ‘Anatomia de uma Queda’. Entretanto, nos Estados Unidos, a situação segue muito diferente: há especulações de que a Netflix não tomará os direitos do projeto e que a Amazon Studios e a Apple TV+ estão em uma “guerra” para conseguir colocar as mãos no filme.

Vale lembrar que ‘Megalópolis’ fará sua estreia oficial na 77ª edição do Festival de Cannes, mais especificamente no dia 17 de maio.

A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.

Durante a primeira exibição do projeto a investidores, embora alguns tenham elogiado o filme, outros foram menos generosos em suas avaliações, sugerindo que seu potencial de retorno financeiro pode ser limitado: “não é bom, e foi muito triste assistir. Qualquer pessoa que coloque P&A atrás disso, vai perder dinheiro. Assim não é como Coppola deveria terminar sua carreira de diretor.”

Confira outras reações ao filme:

“Tendo visto MEGALÓPOLIS podemos confirmar que nunca houve, ou haverá, um diretor tão louco quanto Francis Ford Coppola. Que privilégio estar no mesmo planeta que ele.”

O Puck revelou que reações no cinema foram principalmente de perplexidade geral. Um participante disse a ele que o filme não tinha “nenhuma perspectiva comercial” e que é “inabalável em quão maluco ele é”. O filme foi descrito como uma mistura de “Metropolis e Calígula”. O final também é “desconcertante”.

O filme, que é um completo mistério, terá um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

‘Star Trek’: Zoe Saldaña revela o que espera do NOVO filme da franquia; Confira!

Em uma recente entrevista à Variety, a aclamada atriz Zoe Saldaña compartilhou seus desejos para um novo filme da franquia ‘Star Trek 4’.

A atriz, que interpreta a icônica personagem Uhura nos longas-metragens, disse:

“A princípio, quando as sequências começaram a fazer parte da minha vida, eu não fazia nada. Apenas vivia dia após dia e aguardava. Agora, estou aprendendo que há muitas coisas que quero fazer – e fico pensando: ‘o que será que vem por aí?'”.

Todavia, ainda que não fique apenas sentada esperando ser chamada de volta para a franquia intergaláctica, Saldaña imagina o que as novas histórias trarão à Uhura.

“Ela é versada em xenolinguística, mas queria vê-la fazendo alguma coisa diferente… Estou curiosa para ver o relacionamento entre ela com Spock [Zachary Quinto] e de que modo isso evoluiu”, ela explica.

Vale lembrar que o capítulo mais recente da saga foi ‘Star Trek: Sem Fronteiras’.

Lançado em 2016, o longa trouxe a nave USS Enterprise sendo atacada por Krall, um chefe militar que jurou vingança contra a Federação. Após uma aterrissagem forçada, a tripulação precisa deter uma raça alienígena hostil e o início de uma guerra galáctica.

Relembre o trailer:

‘Vingadores: Apocalipse’: James Marsden tem retorno confirmado como Ciclope

A Marvel Studios pegou os fãs de forma desprevenida, ao iniciar uma live surpresa em seu canal no YouTube para anunciar o elenco oficial da aguardada sequência ‘Vingadores: Apocalipse‘.

Durante a apresentação, James Marsden teve seu retorno oficialmente confirmado como Scott Summers/Ciclope, mutante que interpretou na trilogia original ‘X-Men’.

Além dele, Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística) Kelsey Grammer (Fera) foram confirmados no elenco, juntando-se a Paul Rudd (Homem-Formiga) e a Chris Hemsworth (Thor).

O anúncio vem pouco antes do início das filmagens da produção, que começam no mês de abril em Londres.

Os outros nomes que já foram confirmados são: Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho) e Hannah John-Kamen (Fantasma)

Assista a transmissão e siga o CinePOP no Youtube:

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Robert Downey Jr. irá retornar ao Universo Cinemático Marvel, dessa vez dando vida ao antagonista Victor von Doom/Doutor Destino.

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

‘Ink’: Guy Pearce e Jack O’Connell devem estar o novo filme do diretor de ‘Extermínio’

Danny Boyle é um dos diretores mais prestigiados da atualidade e, ao longo de sua incrível carreira, eternizou clássicos como ‘Trainspotting’ e ‘Extermínio’. Agora, o cineasta já tem seu próximo projeto em mente: o drama biográfico ‘Ink’.

O projeto, fruto de uma parceria do Studiocanal, do Media Res e da House Productions, gira em torno da ascensão do império do empresário Rupert Murdoch.

Segundo o Deadline, o indicado ao Oscar Guy Pearce está em negociações para interpretar o magnata da mídica e fundados da NewsCorp, enquanto Jack O’Connell está em conversas para interpretar Larry Lamb.

Baseado na peça de James Graham, o filme é centrado no The Sun, jornal de Murdoch que estava em declínio absoluto e que o magnata pretendia transformar em uma fonte de notícias de leitura obrigatória, contratando Lamb para administrá-lo. A compra do jornal daria início a uma rivalidade de longa data entre o The Sun e o The Mirror, levando à ascensão dos tabloides britânicos como os conhecemos hoje.

De acordo com a sinopse preliminar, o longa é “uma montanha-russa cinematográfica explosiva sobre um grupo de visionários e desajustados que tiveram uma ideia para um novo tipo de notícia — uma que daria às pessoas o que elas queriam e mudaria a face do mundo em que vivemos hoje”.

Graham fica responsável pelo roteiro.

‘Ink’ começa a ser rodado em outubro deste ano, ainda sem previsão de lançamento.

Crítica | 2º episódio de ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ mantém o alto nível do spin-off

O universo de ‘Game of Thrones’ está em constante expansão – e, após ganhar uma aclamada série derivada intitulada ‘A Casa do Dragão’ e centrada na Casa Targaryen, George R.R. Martin e Ira Parker nos convidaram a conhecer outra época da épica história de Westeros com ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’. Tendo estreado na semana passada na HBO e na plataforma da HBO Max, o spin-off nos apresentou a Sir Duncan, o Alto, carinhosamente apelidado de Dunk (Peter Claffey) e a seu escudeiro Egg (Dexter Sol Ansell), e a improvável aliança que formaram em meio a um importante torneio de cavaleiros. Visando provar seu valor e honrar o mestre que o ensinou tudo, Dunk navega, sempre ao lado de seu diminuto companheiro, pelas complexas engrenagens políticas que percorrem seu mundo.

O episódio de estreia encontrou sucesso inegável ao se afastar da atmosfera sombria das séries predecessoras e se fincar em uma ambientação mais despojada, ainda que não desprovida das costumeiras cenas explícitas e do ácido humor que acompanha esse universo. Mostrando os dois lados de uma mesma moeda através das personalidades conflitantes e explosivas dos protagonistas, os fãs inveterados da franquia foram mergulhados em mais um capítulo dessa epopeia sem fim, enquanto novos aventureiros puderam encontrar um território diferente de Westeros para explorar. E, seguindo de perto a solidez da semana anterior, o mais novo capítulo é um deleite narrativo que permanece fiel ao ritmo introdutório da série.

Intitulado “Hard Salt Beef”, Dunk continua em suas tentativas de encontrar alguém que se lembre de Ser Arlan (Danny Webb), seu estimado mestre que faleceu há pouco tempo, mas se que provou um cavaleiro digno e leal. Em meio a tentativas frustradas e que começam a colocar dúvida sobre sua participação do vindouro Torneio, Dunk encontra em Baelor Targaryen (Bertie Carvel), herdeiro do Trono de Ferro, alguém que o reconheça e que valide o status de Dunk como cavaleiro. O problema é que os filhos do irmão de Baelor, Maekar Targaryen (Sam Spruell), estão desaparecidos – e, para aqueles não se recordam, Egg é um deles, escondendo sua verdadeira identidade de seu senhor: Aegon Targaryen.

Por mais que não aposte fichas em sequências frenéticas e permaneça fomentando os arcos principais que tomarão conta da narrativa nas próximas semanas, o segundo episódio da obra começa a deixar claro que a crescente tensão que se esconde pelas tendas e entre as paredes de Vaufreixo está prestes a irromper, seja pincelando interações entre Dunk e Egg que arrancam certas expressões de dúvida e de apreensão, seja com conversas entreouvidas que começam a colocar questionamentos na cabeça do Cavaleiro Andante. Todavia, estamos diante de uma contínua e, com sorte, iminente gestação que não dá passos muito largos a fim de criar laços fortificados entre os personagens e o público.

Não é à toa que o roteiro de Aziza Barnes e Parker dê destaque a cenas cândidas que contam com diálogos rápidos, sagazes e muito envolventes, denotando uma exímia cautela artística em relação à história e à maneira como a essência dos escritos originais emerge nas telinhas. A relação entre Dunk e Egg ganha algumas complexidades, principalmente em uma breve sequência durante uma competição de cabo de guerra onde mostram que são complementares um a outro, seja pela ingenuidade apaixonante e empática do cavaleiro, seja pela prematuridade ágil e sarcástica do escudeiro. O mesmo acontece quando Dunk e Tanselle (Tanzyn Crawford), a talentosa marionetista e artista do Torneio, desfrutam de uma crescente centelha de paixão – e que arranca honestidade de ambos os atores quando ele a pede para pintar um novo brasão no escudo que o representará.

O trabalho incrível do elenco, que desponta em uma química primorosa e que ajuda a trazer ritmo para esse enredo um tanto quanto ameno, é reiterado pela ótima direção de Owen Harris, que retoma a função após o piloto. Harris sabe como conduzir os dramas interpessoais e a tragicomédia que se apodera do enredo, a fim de focar em um dinamismo deliciosamente bem elaborado que se expande no glorioso significado do Torneio e que se contrai para antecipar reviravoltas obscuras que devem ganhar palanque nos próximos capítulos, como já mencionado. A fotografia assinada por Gustav Danielsson, por sua vez, cumpre o trabalho de separar dois núcleos bem distintos em rota de colisão, começando a se afastar do tom fabulesco e adentrando um território mais sóbrio.

‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ continua a trilhar um caminho de palpável sucesso, apesar de não se desvencilhar de algumas fórmulas rítmicas próprias da jornada do herói. De qualquer maneira, ao escolher centrar nosso foco nas complexas relações que se desenrolam entre os protagonistas e coadjuvantes, o segundo capítulo desse spin-off encontra terreno de sobra para nos manter interessados nas semanas que virão.

Lembrando que o próximo episódio vai ao ar no dia 1º de fevereiro.

Kristen Stewart fala sobre trabalhar com Wagner Moura em ‘Flesh of the Gods’: “Um pesadelo MAGNÍFICO”

As filmagens de ‘Flesh of the Gods‘ (Carne dos Deuses), thriller de vampiros estrelado pelos indicados ao Oscar Kristen Stewart (‘Spencer’) e Wagner Moura (‘O Agente Secreto’), foram oficialmente encerradas – e, agora, a atriz comentou sobre sua experiência no ambicioso longa.

Durante uma entrevista à Vogue francesa, Stewart revelou que seu tempo rodando o projeto lhe permitiu ter dois momentos de transcendência, rasgando elogios para Moura e para Esmé Creed-Miles, que coestrela a narrativa.

“Tive duas experiências verdadeiramente transcendentes no último mês. Estava filmando um longa de Panos Cosmatos chamado ‘Flesh of the Gods’, com Wagner Moura e Esmé Creed-Miles — que também integra o júri do festival Nouvelles Vagues”, ela contou.

“Nós três atuamos juntos. Começamos com o roteiro, mas as filmagens evoluíram para uma criação totalmente orgânica, na qual nossas sensibilidades se entrelaçaram. Juntos, criamos uma espécie de pesadelo magnífico”.

A atriz também contou o que o público pode esperar do filme:

“[O filme fala sobre] autodescoberta. É uma fantasia, um filme de vampiros, uma história de desilusão amorosa… Tudo isso ao mesmo tempo. É profundamente triste porque confronta o que significa estar vivo: a dor que isso implica, mas também o prazer… E a conexão íntima entre ambos. Então, de repente, tudo se volta para uma forma de transcendência absoluta. Nunca me senti tão poderosa. Há uma cena perto do final do filme que talvez eu jamais tivesse vivenciado se não tivesse sido convidada a interpretá-la. É um presente incrível poder fingir que se vivencia algo… e então descobrir que essa experiência acaba se tornando real para você. Você pensa consigo mesma: ‘agora eu sei'”.

A trama, assinada por Andrew Kevin Walker (‘O Assassino’) e ambientada nos anos 1980, acompanha Raoul (Moura) e Alex (Stewart) em suas excursões noturnas. Em uma dessas ocasiões, porém, eles cruzam o caminho de uma figura misteriosa e são atraídos para um universo glamoroso, surreal e decadente, onde desejo e violência caminham lado a lado.

O filme é dirigido por Panos Cosmatos, mais conhecido por seu alucinante filme de terror de 2018, ‘Mandy‘.

Roland Møller (‘Citadel’) e Alba Baptista (‘Voltron’) também fazem parte do projeto.

“Como a própria Los Angeles, Flesh of the Gods habita o reino liminar entre a fantasia e o pesadelo”, disse Cosmatos em comunicado. “Ao mesmo tempo propulsivo e hipnótico, Flesh irá levá-lo em um passeio de rodinhas nas profundezas do coração brilhante do inferno.”

O diretor também contribui no roteiro.

‘O Mandaloriano’: produtos inspirados no ‘Baby Yoda’ não serão vendidos até o início de 2020

‘O Mandaloriano’ mal estreou na Disney+ e já está fazendo sucesso entre o público, principalmente pela presença do ‘Baby Yoda’, que pegou todos os fãs de surpresa.

Com a popularidade do personagem nas redes sociais, é claro que as marcas parceiras da Disney pretendem investir em produtos relacionados à série, como bonecos, jogos, miniaturas e roupas.

No entanto, quem esperava presentear os fãs da saga neste natal vai se decepcionar, já que algumas marcas não estão autorizadas a fazer uso da imagem do ‘Baby Yoda’, por enquanto.

De acordo com a Vanity Fair, Jon Favreau e a equipe de produção de ‘O Mandaloriano‘ proibiu a comercialização de qualquer produto inspirado no personagem até 2020.

A estratégia foi uma forma de evitar que o segredo em torno do personagem fosse vazado, como aconteceu com o droide BB-8 em 2015 e com os ‘Porgs’, as pequenas corujas alienígenas vistas em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’.

Maiores detalhes não foram revelados, mas é de se esperar que os novos produtos baseados na saga comecem a ser vendidos no início de 2020, agora que a série já estreou. Além disso, com o lançamento de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, as lojas de brinquedos e roupas devem estar reservando os estoques para as mercadorias inspiradas na franquia.

Lembrando que ‘O Mandaloriano’ já está em exibição na Disney+.

Assista ao trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

Netflix vai poder escolher o que é o melhor para você assistir

Uma das melhores coisas sobre a Netflix é a variedade de conteúdo disponível em seu catálogo, mas às vezes isso também é uma de suas desvantagens.

De acordo com o Decider, os usuários da plataforma costumam gastar cerca de 20 minutos para escolher o que irão assistir, e nem todo mundo tem tempo de sobra para isso.

Para evitar esse problema, a Netflix está testando um novo recurso chamado ‘reprodução aleatória’.

A nova opção foi criada para que a plataforma faça uma seleção do que os usuários deverão assistir, baseando-se no histórico de exibição de cada assinante.

O algoritmo vai escolher aleatoriamente algo que considera semelhante aos gêneros mais buscados por uma determinada pessoa, tudo isso para que o público aproveite seu tempo livre da melhor forma.

Por enquanto, o recurso ainda não foi totalmente elaborado, mas mas se for bem-sucedido, provavelmente será adicionado aos dispositivos de todos os assinantes.

E aí, o que você acha da novidade?

Enquanto isso, confira os títulos que vão estrear na plataforma em setembro.

01/09

Keeping Up with the Kardashians: Temporadas 3 e 4
As irmãs Kardashian tentam manter o controle de cada situação enquanto as câmeras acompanham suas vidas, mostrando encontros malsucedidos, brigas e momentos tocantes. A temporada 4 já começa cheia de emoção quando K

Top Chef: Temporadas 3 e 4
Na terceira temporada do reality show, quinze experts em culinária se enfrentam no calor de Miami para disputar um prêmio de 100 mil dólares e o título de Top Chef. Na quarta temporada, dezesseis competidores vão até Chicago enfrentar novos desafios, como servir um jantar para o crítico de cinema Richard Roeper e cozinhar para uma festa pré-jogo do Bears.

Decisão
Uma partida de futebol na periferia de Roma revela a história de uma comunidade pobre que enfrenta dilemas éticos e morais.

Escola de rock
Um músico (Jack Black) em dificuldades consegue um emprego como professor substituto em uma escola privada, onde começa a ensinar rock’n’roll aos alunos em segredo.

Meninas Malvadas
Cady (Lindsay Lohan) entra para a turma mais popular da escola, mas as coisas ficam complicadas quando o ex da líder da classe quer namorá-la.

Django Livre
Acompanhado por um caçador de recompensas, o escravo livre Django viaja pelos Estados Unidos para salvar sua esposa de um cruel fazendeiro. Um filme de Quentin Tarantino com Jamie Foxx, Christoph Waltz (vencedor do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por esta produção) e Leonardo DiCaprio.

Além da Morte
Estudantes de medicina tentam descobrir como é a vida após a morte, mas nem imaginam os efeitos colaterais de um experimento que para o coração. Com Ellen Page, Diego Luna e Nina Dobrev.

Os donos da rua
Um jovem de Los Angeles se esforça para agradar o pai e manter a integridade em uma comunidade dominada por drogas, violência e racismo. Com Cuba Gooding Jr.

Caso 39
Uma assistente social ingênua (Renée Zellweger) traz para casa uma criança de dez anos, resgatando-a de pais agressores, mas descobre que a coisa não é bem o que parece.

A Maldição de Chucky
O debochado boneco possuído por um homicida psicopata volta para aterrorizar uma jovem cadeirante e sua família problemática.

O Chefinho – Pega Esse Bebê!
Neste especial interativo, descubra a sua profissão na Baby Corp fazendo escolhas e cumprindo missões em um teste vocacional muito divertido.

Thomas e seus amigos
Thomas se reúne com novos e velhos amigos enquanto trabalha em Sodor e também explora lugares como Índia, Brasil e Austrália.

O Expresso Polar
Neste conto de Natal, um menino recupera a fé no espírito natalino quando faz uma viagem de trem até o Polo Norte no dia 24 de dezembro.

Emoji: O Filme
Em Textopolis, cada emoji pode expressar uma única emoção. Com exceção de Gene, que quer ser um emoji normal como os outros.

The Promised Neverland
Três crianças descobrem que o orfanato onde vivem não é nada do que eles pensavam. Agora, têm que liderar o grupo todo num arriscado plano de fuga.

02/09

Freaks – Um de Nós
Uma jovem mãe de família descobre que tem superpoderes, adormecidos por anos de medicação, e forma uma pequena equipe para tornar o mundo um lugar melhor.

Bad Boys e Bilionários: Índia
Esta série documental mostra a trilha de ganância, fraudes e corrupção que ergueu — e derrubou — alguns dos magnatas mais poderosos da Índia.

Chef’s Table: Churrasco
Esta série culinária indicada ao Emmy muda o seu foco para a arte do churrasco, com a ajuda de chefs conceituados dos Estados Unidos, Austrália e México.

03/09

Amor Garantido
A advogada Susan Whitaker (Rachael Leigh Cook) aceita ajudar um cliente bonitão (Damon Wayans Jr.) a processar um site de relacionamentos que oferece amor garantido.

Permanência
Um fotógrafo (Irandhir Santos) vai a São Paulo expor suas obras e se depara com sentimentos conflitantes ao se hospedar na casa de sua ex. Dirigido por Leonardo Lacca, o filme conquistou cinco prêmios no festival Cine PE, em 2015, incluindo o de Melhor Filme.

Afonso Padilha: Alma de Pobre
Neste especial hilariante, o comediante Afonso Padilha revisita suas origens humildes e conta histórias da infância.

04/09

Spirit – Cavalgando Livre: Academia de Equitação
As PLAs voltam para a Academia de Equitação Costa dos Palominos, onde uma nova equipe traz mistérios, amizades e uma chance de salvar a escola.

Away
A astronauta Emma Green (Hilary Swank) comanda a primeira expedição humana rumo a Marte. Mas, para embarcar na perigosa jornada, ela precisará deixar para trás o marido e a filha adolescente.

Estou pensando em acabar com tudo
Uma mulher apreensiva em relação ao novo namorado viaja com ele para conhecer os futuros sogros em uma fazenda distante, mas nada é o que parece nesta história.

Em algum lugar do passado
Um dramaturgo obcecado com a foto de uma atriz do início do século XX volta no tempo para encontrá-la e os dois iniciam uma relação amorosa.

Tropa de Elite
Um capitão de polícia do Rio de Janeiro (Wagner Moura) está esgotado e prestes a se aposentar, mas precisa encontrar um sucessor para liderar uma missão perigosa.

Demônio
O detetive Bowden tem que salvar cinco pessoas presas num elevador e agir rápido, porque o diabo está entre elas.

George, o Curioso
O Homem de Chapéu Amarelo viaja à África para encontrar um valioso artefato e acaba retornando com George, um chimpanzé curioso que se mete em confusão por toda a cidade.

Frankenstein e os Pestinhas
Em um parque de diversões temático com atrações baseadas em filmes, Alvin, Simon e Theodore entram no brinquedo “Castelo do Frankenstein” e encontram o famoso monstro.

07/09

Annabelle 2: A Criação do Mal
Anos após a morte da filha, um artesão de bonecas e sua esposa acolhem crianças órfãs em sua casa. Mas uma de suas criações bizarras também mora lá.

Professor Polvo
Uma amizade incomum se desenvolve entre um cineasta e um polvo que vive na floresta de algas sul-africana. Conheça os mistérios deste mundo.

08/09

The Post – A Guerra Secreta
A publicação de um furo de reportagem sobre a guerra do Vietnã compromete o presidente dos Estados Unidos e força o jornal Washington Post a tomar uma decisão. Um filme de Steven Spielberg com Meryl Streep, Tom Hanks e Sarah Paulson.

StarBeam: Temporada 2
A pequena heroína StarBeam tem a difícil missão de enfrentar vilões como Capitão Barba de Peixe e Marla Malvada para salvar a ilha de Lava Lava.

09/09

The Home Edit – A Arte de Organizar
Nesta série produzida por Reese Witherspoon e Molly Sims, Clea Shearer e Joanna Teplin dão um jeito na bagunça da casa de famosos e pessoas comuns, transformando vidas.

Lindinhas
Amy tem apenas 11 anos e fica fascinada por um grupo de dança. Para se enturmar, ela começa a explorar a própria feminilidade e desafia as tradições da família.

Muito amor pra dar
Neste filme argentino, Fernando (Adrián Suar) é um homem tão dedicado à família que tem até duas, mas um acidente faz com que ambas se conheçam e os problemas comecem.

O Dilema das Redes
Especialistas em tecnologia e profissionais da área fazem um alerta: algumas de suas criações causam vícios e ameaçam democracias pelo mundo.

Linha de Tensão
Acompanhe os agentes da lei que estão dispostos a acabar com o tráfico de drogas no balneário espanhol de La Línea.

10/09

O Impossível
Baseado em fatos reais, este drama retrata as experiências terríveis de uma família durante o caos gerado pelo tsunami que atingiu o sudoeste da Ásia em 2004. Com Naomi Watts e Ewan McGregor.

A Babá: Rainha da Morte
Dois anos após a noite terrível mostrada em A Babá, Cole vive outro pesadelo chamado ensino médio. Para complicar ainda mais, os demônios do passado querem vingança.

Julie and the Phantoms
A adolescente Julie descobre a paixão pela música e pela vida quando cria uma banda com um trio de fantasmas.

Memórias de Idhún
O mundo mágico de Idhún foi tomado por um bruxo e seus habitantes se refugiaram na Terra, onde dois jovens lutam para protegê-los de um assassino.

11/09

A Duquesa
Katherine Ryan interpreta uma mãe que vive um dilema: vale a pena engravidar do seu maior inimigo, o pai da filha que ela cria sozinha?

Procura-se um pai
O que uma pequena fã de adrenalina faz quando a mãe a proíbe de entrar em uma corrida de bicicross? Contrata um ator sem nada a perder para fingir que é seu pai.

Pets Unidos!
Um grupo de bichinhos egoístas fica preso em uma pet shop de luxo quando os robôs tomam a cidade, obrigando os humanos a fugir. Os animais de estimação precisam se unir aos de rua para sobreviver e talvez salvar o mundo.

12/09

Uma Aventura Lego
Emmet foi confundido com o LEGO MasterBuilder e acabou em uma missão para combater os planos perversos do Sr. Negócio.

14/09

Sem Maturidade Para Isso
Nesta série de animação para adultos, um casal de 30 e poucos anos tenta manter a leveza após deixar a vida de festas para cuidar dos filhos.

15/09

Na Rota do Taco
Os tacos são cercados de histórias pouco conhecidas. Mergulhe na deliciosa segunda temporada desta série.

Contornando a Morte
Em 2015, um budista e PhD em Física perdeu a filha de 2 anos para o câncer. Ainda de luto, ele e a esposa tomaram a difícil decisão de manter o cérebro da menina preservado, esperando que um dia ela renasça em um novo corpo graças à criopreservação. Einz é a pessoa mais jovem do mundo a passar por este processo.

Justin Bieber: Never Say Never
O astro Justin Bieber nos presenteia com imagens pessoais de toda a sua carreira, culminando em sua triunfante turnê de 2010.

16/09

Baby: Temporada 3
Amigas improváveis, Chiara e Ludovica lutam para encontrar o amor e um lugar no mundo enquanto estudam em um bairro chique de Roma.

Criminal – Reino Unido: Temporada 2
Entre as quatro paredes de uma sala de interrogatório, investigadores de Londres correm contra o relógio para conseguir a confissão de três suspeitos de crimes graves.

Nas Montanhas da Coruja: Temporada 2
Enquanto Trela enfrenta um trauma pessoal, Ada assume as funções dele na delegacia e um homem misterioso chega à cidade.

Vem Cantar! Estados Unidos
Nesta divertida competição de karaokê, seis participantes disputam até 60 mil dólares. Quanto maior a afinação, maior o prêmio, mas só pode haver um grande vencedor.

MeatEater: Temporada 9
As novas aventuras de Steve para caçar a própria comida incluem viagens por diversos estados americanos e pratos deliciosos.

O Diabo de Cada Dia
Desesperado para salvar a esposa que está morrendo, um homem recorre a orações e a medidas extremas. Drama gótico do diretor Antonio Campos, com Tom Holland e Bill Skarsgård.

Remédio Amargo
Depois de um acidente que o deixou em uma cadeira de rodas, Ángel decide se vingar de todos que o traíram neste filme espanhol, inclusive da mulher que o abandonou quando ele mais precisava.

Challenger: Voo Final
O ônibus espacial Challenger funcionou perfeitamente até explodir aos 73 segundos de sua 10ª missão, no dia 28 de janeiro de 1986, em uma tragédia que causou sete mortes, incluindo a de uma professora civil.

17/09

A Penúltima Palavra
Após a morte do marido, uma mulher reencontra a paixão pela vida quando passa a fazer discursos elogiosos em funerais profissionalmente.

Dragon’s Dogma
Agora como Ressurgido, Ethan parte em uma jornada para aniquilar o Dragão que destruiu sua vida. A cada nova batalha, no entanto, ele fica mais distante de sua humanidade.

18/09

Ratched
Esta série dramática de Ryan Murphy, cuja história se passa antes do filme Um Estranho no Ninho (1975), conta a fascinante origem da enfermeira Ratched (Sarah Paulson).

Campeões do Barbecue
Nesta competição de churrasco que vai deixar você com água na boca, doze cozinheiros amadores precisam mostrar seus talentos na brasa à moda do sul dos Estados Unidos.

Jurassic World: Acampamento Jurássico
Seis adolescentes mal se conheciam quando foram acampar em um canto remoto daquela ilha. Agora, com dinossauros à solta, eles terão de virar amigos para sobreviver.

21/09

Uma Canção para Latasha
Latasha Harlins tinha apenas 15 anos quando foi morta, 13 dias após o brutal espancamento de Rodney King. Mesmo condenada, a assassina não foi presa, o que foi um dos motivos para as revoltas de 1992 em Los Angeles.

Papa Francisco: Um Homem de Palavra
O cineasta Wim Wenders viaja o mundo ao lado do Papa Francisco e registra as visões humanistas do pontífice em uma época extremamente polarizada.

22/09

Jack Whitehall: Travels with My Father
Um jovem comediante vive novas desventuras com o pai conservador em mais uma temporada desta comédia em que os dois viajam juntos pelo mundo.

Lady Bird – A Hora de Voar
Em meio a desafios amorosos, familiares e conflitos internos, uma adolescente (Saoirse Ronan) sonha em fazer faculdade bem longe de casa. Dirigido por Greta Gerwig.

Trama Fantasma
Uma garçonete se torna modelo, musa e amante de um estilista. O relacionamento fica cada vez mais intenso, e também mais estranho. Com Daniel Day-Lewis.

Chico Bon Bon – O Macaquinho Faz-Tudo
Em mais uma temporada, o macaquinho Chico Bon Bon volta a usar seu talento de mecânico para resolver problemas com a Liga Faz-tudo.

Expresso da Aventura
Um grupo animado de locomotivas e seus pequenos amigos tem a missão de fazer entregas divertidas em um mundo cheio de ferrovias.

23/09

Enola Holmes
Quando a irmã adolescente de Sherlock Holmes descobre que a mãe desapareceu, ela decide procurá-la e acaba revelando uma grande conspiração que pode mudar o rumo da história. Com Millie Bobby Brown, Helena Bonham Carter, Henry Cavill e Sam Claflin.

24/09

Verdade ou Desafio
Um grupo de colegas de faculdade joga uma versão mortal de Verdade ou Desafio.

The Chef Show
Jon Favreau e Roy Choi conversam e preparam refeições deliciosas com chefs famosos e celebridades.

25/09

Sneakerheads
Esta série gira em torno de um grupo de colecionadores e revendedores apaixonados por tênis que é capaz de tudo por um novo par de sneakers.

Meio Country Meio Hip Hop
Nesta comédia da vida real, um artista country sai de uma cidade pequena para tentar a vida em Hollywood enquanto cria três filhos com a esposa, que é dançarina profissional.

30/09

O Espetacular Homem-Aranha
Nesta nova versão da franquia do super-herói aracnídeo, o jovem Peter Parker aprende a lidar com seus superpoderes enquanto enfrenta seu arqui-inimigo Lagarto.

Todo Dia
Uma adaptação do best-seller homônimo, o filme retrata o romance entre uma adolescente e um espírito que habita um corpo diferente todos os dias.

Cenas de um Homicídio: Uma Família Vizinha
A chocante história do homem que matou a esposa e as duas filhas, em agosto de 2018, é contada pelas imagens da câmera de segurança que o levaram à prisão.

‘Army of the Dead’: Zack Snyder ganha INCRÍVEL bolo de aniversário inspirado no filme; Confira!

Apesar do aniversário de Zack Snyder ter sido em 1º de março, uma fã o presenteou com um incrível bolo inspirado em ‘Army of the Dead‘, seu novo filme.

O bolo nada mais é que um zumbi comestível sentado em uma mesa de poker, representando os principais elementos do filme.

Em seu perfil do Twitter, o cineasta compartilhou algumas imagens da obra de arte feita pela seguidora @Graciecosplay e escreveu:

“Muito bom e o bolo estava delicioso. Obrigado, @Graciecosplay.”

Confira:

Falando nisso, a Netflix decidiu lançar o filme de zumbis nos cinemas no último dia 14 antes de liberá-lo em seu catálogo.

A superprodução que Snyder dirigiu para a plataforma de streaming foi lançada em 430 cinemas por nos Estados Unidos, mas arrecadou menos que o esperado.

Nos três primeiros dias de exibição, o longa acumulou apenas US$ 780 mil, menos da metade dos US$ 2 milhões projetados por especialistas do mercado.

‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas‘ ficará em exibição nos cinemas dos EUA por 07 dias, até a estreia no catálogo da Netflix, no dia 21.

O filme tem cenas extremamente sangrentas, batalhas épicas em CGI, bizarrices (como um Tigre Morto-Vivo), diálogos pra lá de cafonas e tudo isso adicionado de maneira exagerada. Mas extremamente divertida.

Assista a crítica:

Crítica | Army of the Dead é SANGRENTO, cheio de slow-motion e tudo que se espera do Zack Snyder

Dirigido por Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos‘) e rodado em Las Vegas, o longa contou com orçamento de US$ 70 milhões.

Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.

Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.

‘Homem-Aranha 3’: Tobey Maguire fala pela 1ª vez como se sentiu ao reprisar seu papel como Peter Parker

‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ marcou o retorno Tobey Maguire e Andrew Garfield como as versões anteriores do herói escalador de paredes.

Após a estreia do longa, Garfield já concedeu várias entrevistas comentando sobre seus entusiasmo de reprisar o papel como Peter Parker desde ‘O Espetacular Homem-Aranha 2‘ (2014).

E, durante uma entrevista para o canal oficial da franquia, Maguire falou pela primeira vez sobre seu retorno desde ‘Homem-Aranha 3’, lançado em 2007.

“Sinceramente, no início me senti desconfortável ao vesti o traje de novo. Mas isso é besteira, porque logo em seguida me senti poderoso e a experiência me trouxe várias lembranças. Há tanto amor pelo Homem-Aranha, ele significa muito muito para tantas pessoas, então toda a vergonha ou receio de vestir o traje desaparece assim que você o veste. É uma responsabilidade, mas uma bênção, algo pelo qual eu sou muito grato.”

Ele continuou, falando sobre o entusiasmo de contracenar com Garfield e Tom Holland, o Aranha do MCU.

“Estar ao lado desses caras foi realmente uma experiência muito, muito mais rica do que eu esperava ou que eu poderia expressar em palavras. Atuar com eles foi como dançar ou brincar. Eu me senti super seguro e aceito, como parte de um time, e todos estávamos apoiando um ao outro. Eu não sei como expressar isso com palavras. Foi uma experiência criativa, amorosa e divertida. Eu estava agradecendo todos os dias por essa oportunidade.”

Confira a entrevista:

E aí, o que você achou do encontro entre Tobey Maguire, Andrew Garfield e Tom Holland?

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Até o momento, a sequência já faturou US$ 1,6 bilhão pelo mundo.

Assista a nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

‘Lobisomem na Noite’: Diretor revela nova imagem dos bastidores destacando o Homem-Coisa; Confira!

Através do Twitter, o diretor Michael Giacchino divulgou uma imagem inédita dos bastidores de ‘Lobisomem na Noite‘, destacando a fantasia do Homem-Coisa.

Interpretado por Carey Jones (‘O Livro de Boba Fett’), o personagem foi criado inteiramente com efeitos práticos para o especial de Halloween da Marvel, que já está disponível na Disney+.

Confira:

“Nunca na minha vida pensei que seria o responsável por introduzir esse personagem incrível ao MCU. Tudo graças aos criadores originais do Homem-Coisa – Stan Lee, Roy Thomas, Gerry Conway e Gray Morrow. Viva o Ted!”

Em entrevista para o Fandom, Giacchino já havia dito que a equipe optou pelos efeitos práticos em vez dos efeitos visuais, desde o traje de alguns personagens até os cenários.

“Fizemos absolutamente tudo no set e usamos efeitos práticos o máximo que podíamos. Desde o início, eu não queria que este projeto fosse um festival de tela verde ou azul. Eu queria cenários reais, maquiagens reais e fantasias reais.”

Ele continuou:

“Todos os cenários são reais, tudo o que você vê é real. Já é difícil o suficiente acreditar no fato de monstros e tudo mais, mas se fizéssemos o ambiente parecer real, não apenas para o espectador, mas para os próprios atores, pensei que teríamos uma chance de fazer isso parecer algo que poderia ter acontecido. Então, qualquer efeito prático que pudéssemos fazer, nós fizemos.”

Uma das cenas mais icônicas do especial – a de Jack Russell (Gael Garcia Bernal) se transformando no lobisomem foi praticamente filmada também, em vez de criada digitalmente.

“A cena da transformação do lobisomem está em nossas câmeras. Nós realmente nos esforçamos muito para fazer o máximo que podíamos. Então foi apenas um exercício divertido no cinema da velha guarda”, concluiu Giacchino.

No Rotten Tomatoes, o especial conquistou incríveis 100% de aprovação.

Por enquanto, apenas sete críticas foram publicadas e todas são positivas.

Entre os comentários, os jornalistas elogiaram como a atração conseguiu homenagear os clássicos do terror da história cinematográfica e se surpreenderam como a Marvel Studios se destacou em um gênero completamente diferente de suas principais produções.

Confira:

“Os deliciosos estilos de terror retrô e um par de protagonistas cativantes distraem com sucesso, pelo menos por um tempo, alguns dos traços mais convencionais do MCU.” – Bloody Disgusting.

“Utilizando elementos de comédia sombria, romance leve e amizade, ‘Lobisomem na Noite‘ é capaz de equilibrar diversão e medo.” – IndieWire.

“O filme também se revela um conto de terror perfeitamente realizado que existe e se encaixa no MCU como um todo. Após várias tentativas fracassadas, parece que o MCU finalmente encontrou um Cryptkeeper adequado com o diretor Michael Giacchino.” WGTC.

“‘Lobisomem na Noite‘ é a entrada menos MCU no MCU desde, bem, antes do MCU existir. Isso é uma coisa boa… É uma carta de amor completa para todos os filmes de monstros e de terror.” – io9.

“Eu amo como Michael Giacchino presta homenagem aos filmes de monstros de antigamente – chegando ao ponto de ter queimaduras de cigarro no canto, como uma impressão de filme de 35MM! – mas também introduz horror ao MCU de uma maneira nova e convincente.” – VitalThrills.

“‘Lobisomem na Noite‘ é a perfeição e não há como exagerar isso. Para aqueles na plateia que cresceram com o terror clássico da Universal, esse especial é para vocês. É a personificação de um amor profundo por monstros.” – But Why Tho? A Geek Community.

Assista ao trailer:

Gael Garcia Bernal (‘Tempo’) e Laura Donnelly (‘The Nevers’) irão estrelar a produção.

‘Werewolf by Night‘ é o alter-ego de de dois personagens diferentes da Marvel. O primeiro é Jack Russell, em 1970, e, mais recentemente, um novo personagem chamado Jack Gomez.

Jack Russell é um descendente da ramificação misticamente alterada de humanos conhecida como Lycanthropes. Durante a noite de lua cheia e as duas noites que a cercam, ele é forçado a se transformar em um lobisomem, uma forma grande e poderosa que é um híbrido de humano e lobo, e perde seu intelecto humano. Através de uma série de eventos, ele também é capaz de sofrer mutações voluntariamente fora da lua cheia, momento em que permanece no controle.

Vale lembrar que, na edição #32 de Werewolf by Night, tivemos a primeira aparição do ‘Cavaleiro da Lua‘, personagem da Marvel que estrelará sua própria série da Marvel no Disney+.

‘Oppenheimer’: Emily Blunt vai dar uma pausa na carreira após o filme de Christopher Nolan

Conhecida por seus trabalhos em ‘Agentes do Destino’, ‘No Limite do Amanhã’ e ‘Um Lugar Silencioso’, Emily Blunt dará vida à Kitty Oppenheimer, esposa de J Robert Oppenheimer, no filme sobre o criador da bomba atômica.

E, durante uma entrevista para o podcast Table for Two with Bruce Bozzi, Blunt disse que vai tirar uma folga de pelo menos um ano após a estreia do longa dirigido por Christopher Nolan.

A estrela explicou que pretende dar uma pausa para passar mais tempo com seus filhos e o marido, o ator e diretor John Krasinski.

“Este ano não estarei trabalhando. Trabalhei bastante no ano passado e meu filho mais velho já tem nove anos, então estamos no último ano de um dígito. E eu sinto que há pedras angulares para o dia deles que são tão importantes quando são pequenos. Eu quero aproveitar aqueles momentos do tipo: ‘Mamãe, você vai me acordar? Você vai me levar para a escola? Você vai me pegar? Você vai colocar me para dormir? E eu só preciso estar lá para todos eles para um bom alongamento. Eu me cobro por isso todos os dias.”

Vale lembrar que ‘Oppenheimer‘, já teve suas primeiras impressões divulgadas – e as reações são extremamente positivas.

Os críticos aclamaram a produção, destacando a direção impecável de Nolan, além de elogiarem a performance de todo o elenco, especialmente a atuação de Cillian Murphy (‘Um Lugar Silencioso: Parte 2’), que interpreta o personagem titular.

Confira as reações dos críticos:

“‘Oppenheimer’ é… incrível. [Enquanto assistia], a palavra que me vinha à mente era: assustador. Esse é um drama histórico implacável, insanamente detalhado, que constrói sua história até o Nolan detonar tudo da forma mais impressionante e chocante.”

“‘Oppenheimer’ me deixou chocado: um estudo de personagem em grande escala, com uma performance sublime de Cillian Murphy. É um épico drama histórico com uma sensibilidade característica do Nolan: a tensão, estrutura, senso de escala, design de som impressionante e visuais espetaculares. Uau.”

“‘Oppenheimer’, de Christopher Nolan, é uma conquista impressionante com sua adaptação concisa, narrativa inventiva e atuações complexas de Cillian Murphy, Emily Blunt, Robert Downey Jr., Matt Damon e muitos outros envolvidos – alguns apenas para uma cena.”

“Estou dividido entre ser misterioso sobre ‘Oppenheimer’ ou confessar que foi um espetáculo que explodiu minha mente, deixando-me chorando tanto nos créditos finais que eu nem consigo me lembrar de mais nada.”

“‘Oppenheimer’ é um filme poderoso. A atuação de Cillian Murphy está em um outro nível, digna de premiações. Todos os atores neste elenco talentoso estão incríveis. Este filme do Christopher Nolan é assombroso e impressionante, e a execução de sua visão através do [diretor de fotografia] Hoyte van Hoytema é de tirar o fôlego.”

“Fiquei totalmente imerso em ‘Opperheimer’. É um filme denso, vocal e tenso, parcialmente sobre a bomba atômica, mas principalmente sobre o quanto estamos condenados. Cillian Murphy está ótimo, mas o elenco de apoio é essencial: Matt Damon, Robert Downey Jr. e Alden Ehrenreich. Esse é um filme audacioso, inventivo e complexo, que irá estremecer o público.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de julho.

Relembre o trailer:

A produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpretará Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

10 Dicas de Filmes Sexys e Sensuais!

Muitas narrativas usam de um certo chocar para fazer chegar em reflexões sobre os mais variados temas. Algumas produções, com chamativas cenas que realmente chamam a atenção, abrem espaços para os olhares sobre um contexto mais amplo. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista bem interessante com 10 Dicas de Filmes Sexys e Sensuais!

 

Os Sonhadores

Na trama, conhecemos um jovem estudante que chega para estudar na França e conhece um casal de irmãos. Dessa amizade, transborda-se aos poucos, um desejo sexual à flor da pele que corre em paralelo aos movimentos estudantis que estão ocorrendo em Paris, na década de 60.

 

O Amor é um Crime Perfeito

Na trama, passada em uma região gelada na França atual, conhecemos Marc (Mathieu Amalric) um professor universitário de literatura, metido a Don Juan, que adora paquerar suas alunas. Sem largar o seu cigarrinho de mão, as curiosas brigas com sua irmã Marienne (Karin Viard), as perseguições de uma aluna que tem um pai mafioso e a implicância com um outro professor (Denis Podalydès), é envolvido no desaparecimento de sua mais brilhante aluna, Barbara (Marion Duval). Quando tudo caminha para o caos na vida de Marc, ele encontra o amor e o desejo de revigorar sua vida na madrasta dessa aluna desaparecida, Anna (Maïwenn).

 

À Três Vamos Lá

Nas leis do amor, os limites são meros e delicados detalhes. Escrita e dirigida pelo cineasta Jérôme Bonnell, À Três Vamos Lá é quase que um conto de fadas com alternâncias entre a profundidade do amar e as crônicas que se pode esperar de um conflituoso porém extremamente simpático triângulo amoroso. Ao longo dos curtos 85 minutos de projeção somos testemunhas de uma história nem tão original mas com uma narrativa empolgante e uma direção para lá de competente.

 

Rivais

Nas batidas de tudo que é abstrato. Chegou aos cinemas nos últimos dias uma obra que abraçada com seu ritmo pulsante, mostra um intenso triângulo amoroso que percorre anos, com personalidades conflitantes no centro desse tabuleiro muitas vezes parecendo um vulcão, prestes a entrar em erupção. Sensual, inteligente, reflexivo, Rivais, dirigido pelo cineasta italiano Luca Guadagnino escancara o abstrato, dá um tapa na caretice e mostra uma história com mil e uma possibilidades.

 

Ninfomaníaca – Volume 1

Nesse primeiro volume, somos surpreendidos com o inusitado encontro entre Seligman (Stellan Skarsgård) e Joe (Charlotte Gainsbourg).  O primeiro, um homem simples e inteligente que adora conversar sobre pescaria. A segunda, sofrera uma agressão misteriosa e aceita desabafar toda sua história até aquele momento. Joe é viciada em sexo e ao longo de anos se viu em situações constrangedoras desde a perda da virgindade até os dias atuais. Conforme conta sua história para Seligman, os dois personagens começam a discutir a sexualidade, e a verdadeira face de uma sociedade que preza pelo desejo, com diversas comparações com o cotidiano humano.

 

O Amante de Lady Chatterley

O fogo da paixão e as descobertas sobre o desejo. Baseado no livro homônimo do escritor britânico D.H. Lawrence, publicado no final da década de 20, O Amante de Lady Chatterley nos mostra uma saga de escolhas de uma mulher que joga para escanteio as frustrações de um relacionamento infeliz para viver de forma muito intensa os prazeres do amor com um funcionário da propriedade rural de seu marido. A descoberta do desejo, dos prazeres, de forma bem detalhista, contornam as linhas do roteiro que é assinado por David Magee. Como protagonista, a atriz Emma Corrin, intérprete da Princesa Diana em The Crown.

 

Bel Ami

Na trama, adaptada do conto de Guy de Maupassant, o espectador é apresentado à ascensão de um jovem ao ‘poder’, em Paris. Contando com seu dom de manipulação e o charme que exerce sobre as mulheres mais influentes e ricas da cidade luz, consegue um por um seus objetivos. Mas será que ele tem algum preço a pagar?

 

Showgirls

Na trama, conhecemos Nomi (Elizabeth Berkley), uma jovem com um passado misterioso que parece ter se metido em muitas encrencas mas sempre tendo o sonho de ser uma dançarina profissional. Ela então resolve ir para uma cidade de oportunidades de vida noturna pulsante, mas seu início já se apresenta com o pé esquerdo. Mal chega à Las Vegas, de carona, é roubada mas esse acontecimento a faz encontrar Molly (Gina Ravera), uma figurinista do show mais badalado da cidade que nunca dorme. Assim, Nomi começa a buscar entender essa cidade e fica fascinada com as oportunidades que vai conseguindo até chegar ao desejo de ser a estrela principal do mais badalado show do lugar.

 

Me Chame Pelo Seu Nome

Na trama, ambientada no início da década de 80 em algum lugar belíssimo do norte da Itália, conhecemos o jovem e inteligente Elio, que está passando férias na enorme casa que a família possui na Riviera italiana. Elio está na fase das descobertas, tem amigos mas prefere os livros, a música e uma calma solidão. Certo dia durante as férias, um estudante chamado Oliver, amigo de seu pai, o Sr. Perlmann, que é professor, chega para passar algumas semanas. Logo, Elio e Oliver começam a ver que possuem muitas coisas em comum, rapidamente se aproximam e sentimentos afloram de maneira intensa marcando para sempre as vidas dos dois.

 

Fiéis

A consciência social é algum tipo de mecanismo de defesa do mentiroso? Chegou em 2023 no catálogo da Netflix, uma produção holandesa que não deixa de ser um recorte sobre a mente humana. Com um pontapé inicial em cima de curiosa história de duas amigas que resolvem viver vidas paralelas longe do cotidiano maçante com seus respectivos maridos, Fiéis é um filme sobre mentiras premeditadas que abre espaços para reviravoltas acoplando ao drama um misterioso assassinato. Dirigido por André van Duren, o projeto se desenvolve na reflexão sobre moralidade, o cardápio que acompanham as ações e as inconsequências.

 

Festival do Rio | Roda Gigante – Kate Winslet soberba em novo filme de Woody Allen

A Mulher Irracional

Roda Gigante, teu nome é Kate Winslet! O icônico Woody Allen possui graves problemas relacionados a mulheres que passaram por sua vida. Justamente por isso, o autor octogenário canaliza tão bem e transforma suas experiências pessoais em textos complexos e personagens tão intrincados, que conseguem resumir em detalhes por duas horas, anualmente, a essência humana. O que Allen cria também é uma fábrica de personagens femininas tão bem escritas e elenca perfeitamente suas intérpretes, terminando por, muitas vezes, encabeçarem indicações (e na metade das vezes saírem vitoriosas).

Nessa trajetória de parcerias vitoriosas se encaixam as defesas de Cate Blanchett (Blue Jasmine), Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona), Mira Sorvino (Poderosa Afrodite), Dianne Wiest duplamente (Tiros na Broadway e Hannah e Suas Irmãs) e Diane Keaton (Noivo Neurótico, Noiva Nervosa). Nesta seleta lista em breve poderá constar o nome de Kate Winslet, a protagonista de Roda Gigante, novo trabalho do prestigiadíssimo cineasta.

Que Woody Allen fala com todo tipo de público todos já sabem – desde os esnobes amantes do cinema de arte até os que curtem cinema de maneira mais despretensiosa – e que mesmo seus chamados “filmes menores” conseguem comunicar mais substância do que grande parte do que é feito na sétima arte também. Partindo dessa premissa, temos uma atriz protagonizando com a força de um furacão (pense em Cate Blanchett em Blue Jasmine), num filme que talvez não a acompanhe o tempo todo, rendendo dilemas próximos aos de O Homem Irracional (2015) – considerado um esforço menor do diretor.

A história guarda uma leve reviravolta, que de alguma forma já havia vazado nas prévias – eu inclusive já imaginava antes de ter assistido – mas que de forma alguma diminui o valor da dramaticidade proposta. De qualquer forma, seria bom evitar qualquer trailer, se possível. E neste sentido, o citado Homem Irracional (2015) foi dono de uma campanha de marketing melhor estruturada a fim de resguardar sua grande surpresa.

Na trama, Kate Winslet interpreta Ginny, aspirante a atriz que termina como garçonete devido a uma indiscrição matrimonial. A mulher perde também o grande amor de sua vida, restando a criação solitária do pequeno rebento, o incendiário Richie (Jack Gore) – um dos destaques da obra. Isto é, até conhecer o mecânico Humpty (ótima performance de Jim Belushi, que igualmente pode render uma lembrança na época de prêmios), um homem bruto e de gostos simples. O companheiro é uma segurança, mas guarda zero afinidade intelectual com a sonhadora protagonista. Justamente por isso, ela rapidamente se afeiçoa e começa um caso com o salva-vidas Mickey (Justin Timberlake), estudante universitário fascinado por literatura e artes cênicas.

O passado de Giny volta a se repetir, mostrando o quanto o ser humano é refém do incontrolável, de paixões e de sensações, afinal é o que nos mantém espiritualmente vivos. A razão, bem, essa quase sempre fica em segundo plano. Conciliar as duas é um exercício impreciso e quase irrealizável. Como se já não bastasse tal peso na consciência da mulher, o que, mais uma vez assim como a personagem de Blanchett no filme de 2013, a causa uma intolerável enxaqueca, o jogo muda consideravelmente com a chegada de Carolina (Juno Temple), a filha de Humpty. O casamento dela com um criminoso, desaprovado pelo pai, chegou ao fim de forma preocupante, e agora a jovem tem sua cabeça a prêmio.

Fora isso, Blue Jasmine e Roda Gigante guardam semelhanças em suas tragédias narrativas e teatralidade. Enquanto o primeiro era declaradamente uma reimaginação da peça Um Bonde Chamado Desejo, de Tennessee Williams; o segundo tampouco se desfaz da insanidade humana – nestes casos feminina – quando as feridas abertas apontam a traição de sentimentos e a busca ferrenha por estabilidade ou mudança. De fato, Allen transita como poucos em obras satisfatoriamente agridoces, pendendo variavelmente para o humor ou drama. Este reserva grande amargor.

Inconscientemente, propositalmente ou subliminarmente todo artista é reflexo de sua obra. E embora Woody Allen seja um artista mais do que estabelecido, que não precisa provar nada para ninguém, e ainda que saibamos que suas ideias para produções cinematográficas estejam todas dentro de uma gaveta, escritas há anos (quem viu o documentário sobre o autor entenderá), um roteiro no qual a protagonista deseja se livrar da enteada corre perigosamente muito próximo a uma verdade sombria…

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