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‘Você’: Saiba que horas a 3ª temporada estreia na Netflix!

A 3ª temporada da adorada série ‘Você’ chega amanhã, 15 de outubro, ao catálogo da Netflix – e a plataforma de streaming fez questão de relembrar aos fãs em que horários os novos episódios serão disponibilizados: 04h.

Lembrando que a série já foi renovada para a 4ª temporada.

Lembrando que o novo ciclo trará uma série de novos atores e atrizes, incluindo Scott Michael Foster (‘Crazy Ex-Girlfriend’),  Tati Gabrielle (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Scott Speedman (‘Anjos da Noite’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), Michaela McManus (‘One Tree Hill’) e Shalita Grant (‘NCIS: Nova Orleans’).

Penn Badgley e Victoria Pedretti retornarão em seus respectivos papéis como Joe e Love.

Criada por Greg Berlanti e Sera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

Crítica | Red: Crescer é uma Fera – Domee Shi cria uma vibrante aventura com a INCRÍVEL animação

São poucos os estúdios de animação que consegue se manter vivos dentro de uma indústria que muda dia após dia – e a Pixar é um deles. Tendo seu início ainda em 1995 com o lançamento do atemporal ‘Toy Story’, a companhia ascendeu a uma fama e a um sucesso inesperados e inenarráveis, consagrando-se como um antro de criatividade e de histórias bastante profundas cujo maior feito é a capacidade de dialogar com os mais diversos públicos (desde as crianças, com suas investidas coloridas, cheias de vida e explodindo com mensagens motivacionais, até os adultos, com subtextos impactantes e que nos levam a refletir sobre a funcionalidade do mundo.

Pouco depois de ter lançado ‘Soul’ e ‘Luca’, duas produções bastante diferentes entre si e que tiveram problemas próprios para enfrentarem, a Pixar retomou sua parceria com a incrível Domee Shi, vencedora do Oscar pelo curta-metragem ‘Bao’, para uma de suas narrativas mais honestas. Tomando forma no título de ‘Red: Crescer é uma Fera’, Shi, aliando-se a uma equipe técnica e artística aplaudível, constrói uma jornada relacionável pelas complexidades do amadurecimento e pelos conflitos intergeracionais – algo que é costumeiro dentro desse panteão animado. A diferença é que, pela primeira vez, começamos a ter uma representatividade mais acentuada com personagens complexos e que fogem da bolha mainstream dos últimos anos (cortesia da diretora e de um elenco de dublagem que não perde a mão em qualquer que seja a cena).

A narrativa é centrada em Mei Lee (Rosalie Chiang), uma jovem de treze anos que mora com os pais na cidade de Toronto, no Canadá, e vê sua vida mudar totalmente quando passa a se transformar em um gigante panda vermelho quando passa por experiências de estresse ou de emoções muito fortes. Depois que descobre que essa “habilidade secreta” é uma herança milenar de família, ela mergulha em um arco de autorreflexão que determinará quem ela é e como ela deseja se portar de agora em diante – como a filha perfeita de Ming Lee, sua mãe superprotetora (dublada pela sempre incrível Sandra Oh), ou finalmente desfrutar de um gostinho de liberdade ao lado de um grupo de amigas inseparáveis que traz à tona um de seus lados mais rebeldes.

Através dos extensos materiais promocionais, é compreensível que parte do público fique com um pé atrás, acreditando que a trama seja extremamente simples e que os visuais incríveis sejam uma forma de mascarar essa falta de ousadia – entretanto, não é isso o que acontece. Shi, assim como sua obra anterior, demonstra ter uma habilidade inegável em comandar, de forma certeira, cada sequência que se dispõe à sua frente: lidamos com uma menina chinesa-canadense, cuja família autoritária reitera a cultura asiática de honrar a família e sempre colocar seus parentes de sangue acima de tudo, contrapondo-se às personalidades gritantes e desinibidas de Miriam (Ava Morse), Priya (Maitreyi Ramakrishnan) e Abby (Hyein Park). Mais do que isso, há um pungente confronto do que realmente são os laços familiares e como a engessada construção social desse núcleo pode ser quebrada da maneira mais cândida possível.

Shi pode até se valer de algumas metáforas explícitas demais, mas aqui o objetivo é permitir que não apenas as crianças e adolescentes de outrora se reconectem com um passado não muito distante, como também a nova geração e os laços que criamos com os nossos pais e com as nossas amizades. Mei Lee, assim como todos que já passaram pela transição da infância à adolescência, acredita que sabe tudo e que nada pode machucá-la – motivo pelo qual quer mostrar para seus colegas seu “poder mágico”, sem pensar nas consequências. É claro que ela comete erros, mas a profundidade de sua construção permite que ela inverta papéis com a mãe e que ela perceba que mesmo uma mulher sedenta pela perfeição e pelo autocontrole pode cometer um deslize (incluindo um trauma que a assombra desde criança).

Algumas similaridades com títulos passados da Pixar são encontradas pelo enredo – sendo perceptíveis aquelas que se restringem ao intrincado relacionamento de Mei e Ming (uma tradução mais estilizada de Nemo e Marlin, de Merida e Elinor, e de Luca e Daniela). Todavia, é impossível desassociar o filme de uma originalidade imagética que nunca foi vista dentro da companhia e que celebra uma cultura que, cada vez mais, se insere no cenário hollywoodiano e norte-americano. As expressões arquitetadas para os personagens partem de uma estética que relembra os mangás e os doramas, com referências que viajam desde ‘Sakura’ a ‘Cavaleiros do Zodíaco’ a ‘Pokémon’, enquanto a transformação de Mei Lee em panda se vale do significado espiritual de paciência para os chineses (algo que a protagonista precisa encontrar, mesmo em meio a obstáculos).

Em diversas entrevistas, Shi comentou sobre o longa ser um encerramento de seus anos quando criança e dos problemas que enfrentou, bem como uma homenagem à mãe e às coisas de que gostava mais nova – a boyband 4*Town, cujas músicas foram assinadas por Billie Eilish e Finneas O’Connell, faz alusão ao sucesso dos grupos N*SYNC e Backstreet Boys, por exemplo. É essa humildade e tamanho carisma de trazer experiências íntimas às telonas e compartilhá-las com o restante do planeta que deixa a obra ainda mais convidativa e recheada de momentos sensacionais.

‘Red: Crescer é uma Fera’ não é apenas um grande acerto da Pixar, como uma das animações mais honestas e verdadeiras de seu universo. Pavimentando caminho para o início de uma nova era do estúdio, a produção celebra a vida, a família e os amigos com o coração no lugar certo – e uma paixão por aquilo que nos torna únicos.

Crítica | Beyoncé se reinventa mais uma vez com o antêmico álbum ‘4’

Segundos depois de ter finalizado sua performance no Video Music Awards em 2011, Beyoncé revelou que estava grávida em um dos momentos mais icônicos da história da premiação – e tudo isso depois de ter feito uma rendição impecável de “Love On Top”, um dos singles de seu recém-divulgado álbum ‘4’. E, apesar deste texto contemplar essencialmente as canções do quarto disco de uma das maiores artistas da história, é impossível desassociar a reformulação imagética que nossa Queen B promovera nessa era – desde uma repaginação estilística bastante marcante nas músicas, até seu ressurgimento como uma mulher ainda mais empoderada do que havia nos mostrado no passado. É claro que Beyoncé já havia mergulhado em hinos de independência e de liberdade – mas nunca com tanta força quanto visto aqui (algo que influenciaria, inclusive, seus lançamentos consecutivos).

Diferente do que poderíamos imaginar (e seguindo tendências que vinha explorando desde ‘I Am… Sasha Fierce’, em 2008), a cantora e compositora resolveu construir um escopo que abraçava tanto o mainstream quanto as pulsões conceituais que vinham crescendo desde o início da década. E, nesse preceito que se tornara uma marca reconhecida de seus compilados, a track supracitada nos engolfa em uma exuberância vocal R&B e pop se tirar o fôlego – principalmente quando ela nos dá uma aula de canto ao subir oitavas e mais oitavas na parte final da canção. Não é à toa que diversos especialistas musicais, incluindo este que vos escreve, considere “Love On Top” como uma das investidas mais bem produzidas e escritas da carreira da performer (cortesia dela e da parceria com o produtor Shea Taylor).

Felizmente, a obra é adornada com diversas iterações eximiamente bem arquitetadas, seja no quesito instrumental, seja nas aproximações sociológicas e literárias que Beyoncé promove ao lado de um time muito competente. Ora, como nos esquecer da icônica “Run the World (Girls)”, cuja infusão de electropop e R&B marcou época e permanece como uma das assinaturas da artista? Apesar da simplicidade lírica, que se vale bastante das repetições e de versos unidimensionais, o que mais nos chama a atenção é a vibrante paleta sonora que atravessa gêneros contrastantes entre si e que carrega uma simbologia que vai além da superfície – e que, de certa forma, parece ter prenunciado o encontro do passado e do futuro em si própria. Algo similar ocorre em “Countdown” (cujas referências também nos jogam de volta para a divertida “Freakum Dress”, de ‘B’Day’).

No texto anterior, lembro-me de ter comentado sobre a clara e proposital divisão entre músicas mais dançantes e baladas românticas – uma decisão que, em partes funcionou, mas que foi abandonada para a construção de ‘4’. Nessa mais nova jornada, canções lentas e upbeat se justapõe em uma experiência única, movida a encontros dissonantes que revelam a predisposição de Beyoncé em não apenas se manter fiel às suas raízes, mas explorá-las mais a fundo e encontrar outras maneiras de permanecer viva no transbordante cenário do show business. Há, por exemplo, o doo-wop e soul da incrível e nostálgica “Rather Die Young”, uma homenagem romântica a Gloria Gaynor e Earth, Wind & Fire; o synth-glam de “Schoolin’ Life” com alusões a Michael Jackson e uma rendição irretocável que nos conquista desde os primeiros segundos; “Best Thing I Never Had”, um dos singles do disco, é uma antêmica semi-balada pop-rock e R&B que fala sobre vingança e carma (e que faz um ótimo uso do piano e de um ambiente orquestral, quase teatral).

A artista já provou inúmeras vezes ter uma capacidade invejável de criar belíssimas baladas – e neste álbum, as coisas não seriam diferentes. Além das tracks supracitadas, temos a presença de “1+1”, que parte de um princípio bem estruturado de diminuir a potência dos instrumentos, valendo-se do baixo, dos sintetizadores e de uma eventual guitarra, para deixar espaço aos potentes vocais da cantora (mesmo que enfrentemos uma repetição incessante de maneirismos cansativos); concluindo essa memorável aventura, temos “I Was Here”, facilmente uma das melhores músicas do catálogo da Queen B – cujas mensagens ultrapassam o mero conceito de exaltar quem você é, atravessando uma linha etérea que discorre sobre a própria existência (“eu estava aqui, eu vivi, eu amei, eu estava aqui”) e movendo-se por uma pessoalidade emocionante.

Mais uma vez, Beyoncé reitera sua posição na indústria fonográfica, demonstrando ter um tato indiscutível para as múltiplas mudanças que os artistas enfrentam ano após ano. ‘4’ não seria exceção na fervorosa e enérgica discografia da performer, sabendo transitar entre a intimidade de baladas tocantes e a expressividade gritante de bops que se tornaram hits mundiais e que continuam a encantar os fãs.

Nota por faixa:

1. Love On Top – 5/5
2. Part, feat. André 3000 – 4/5
3. Schoolin’ Life – 5/5
4. Countdown – 3,5/5
5. I Miss You – 4/5
6. Dance for You – 4,5/5
7. I Care – 4/5
8. Rather Die Young – 5/5
9. 1+1 – 3,5/5
10. End of Time – 5/5
11. Run the World (Girls) – 4/5
12. Best Thing I Never Had – 5/5
13. Start Over – 4,5/5
14. I Was Here – 5/5

Novas informações revelam o que Jeremy Renner estava fazendo quando foi atropelado pelo limpa-neve

Nos últimos dias, o ator Jeremy Renner, conhecido por seu trabalho como Gavião Arqueiro no Universo Cinemático Marvel, sofreu um grave acidente envolvendo um trator limpa-neve e foi levado às pressas para o hospital.

Agora, Hillary Schieve, prefeita da cidade de Reno, em Nevada, revelou que o ator estava tentando ajudar um motorista encalhado na neve, próximo a seu rancho, quando o acidente aconteceu (via Sky News).

“Ele estava ajudando alguém que estava preso na neve”, Schieve disse em entrevista ao Reno Gazette-Journal.

A prefeita também comentou que é amiga de Renner e que ficou ciente do evento pouco depois de ter acontecido. “Ele sempre estava ajudando os outros”, ela continua.

Recentemente, um novo relatório do Condado de Washoe revelou mais detalhes sobre o evento (via ComicBook.com), após conversas com testemunhas oculares e investigações da cena.

O xerife Darin Balaamb caracterizou o evento como um “trágico acidente” e diz acreditar que Renner não foi prejudicado. Segundo ele, Renner estava tentando remover um carro preso na neve, saindo do próprio limpa-neve pouco depois, o que resultou em um atropelamento que esmagou sua perna.

“Neste ponto da investigação, não acreditamos que o Sr. Renner foi prejudicado de qualquer forma, e acreditamos que esse seja um trágico acidente”, Balaam comentou. “A delegacia de Washoe está em posse de seu PistenBully [o limpa-neve] e estamos analisando-o para descartar quaisquer falhas mecânicas em potencial. Isso é parte da nosso processo corriqueiro de investigação. Como mencionei antes, a investigação continua. Entretanto, não suspeitamos de qualquer crime, quero repetir isso, não suspeitamos de qualquer crime. Acreditamos que tenha sido um trágico acidente”.

Anteriormente, o ator quebrou o silêncio sobre o acidente e compartilhou uma foto em uma cama de hospital em seu Instagram.

“Obrigado a todos por suas amáveis ​​palavras. Estou muito confuso agora para digitar. Mas envio amor a todos vocês.”, ele escreveu.

Confira a imagem:

O ator indicado ao Oscar sofreu ferimentos graves como resultado de um acidente envolvendo um Snowcat em sua casa na área de Reno. O ocorrido aconteceu enquanto o astro limpava a neve com um maquinário que capotou e passou por cima de sua perna, o fazendo perder muito sangue.

Renner só chegou ao hospital com vida graças a um vizinho, que conseguiu colocar um torniquete antes da chegada dos paramédicos em um helicóptero.

Abaixo você confere o momento do resgate:

Artigo | Como ‘A Bruxa de Blair’ revolucionou os filmes de terror…

Em 1999, os diretores e roteiristas Daniel Myrick e Eduardo Sánchez estavam prestes a fazer história ao reunirem forças para comandarem um filme independente que mudaria o curso da sétima arte norte-americana: ‘A Bruxa de Blair’.

Apenas o título é forte o suficiente para despertar memórias ou até mesmo a curiosidade do público – afinal, é muito difícil encontrarmos alguém que nunca tenha ao menos ouvido falar do longa-metragem. Para aqueles que não conhecem, a narrativa é centrada em um grupo de cineastas amadores que viaja para uma pequena cidade no estado de Maryland, nos Estados Unidos, para rodarem um documentário sobre a mítica Bruxa de Blair – uma lendária personagem que, alegadamente, foi responsável pela morte de diversas pessoas e ainda assombra aquela região. E, movidos por essa instigante trama, o trio formado por Heather, Mike e Josh (que são os nomes dos atores que os interpretam) se embrenham nas medonhas florestas para encontrarem respostas ou ao menos material com que possam produzir o filme. Todavia, o que deveria ser uma pesquisa de campo se transforma em um pesadelo sem fim quando eventos misteriosos os levam a crer que a bruxa, de fato, existe.

A produção pertence ao conhecido gênero do found footage e, apesar de não ter sido a primeira a utilizar o recurso, foi responsável por popularizá-lo ao redor do mundo e a causar grande comoção por sua estética realista e por técnicas que não eram vistas. É claro, se voltarmos um pouco mais no tempo, podemos citar o clássico italiano ‘Holocausto Canibal’ como precursor oficial desse estilo – mas foi apenas com ‘A Bruxa de Blair’ que o suis-generis se tornaria um dos avais do terror nas décadas subsequentes.

Cada engrenagem do longa, da pré-produção às repercussões consecutivas, foi de importância significativa para a imortalização de seu legado. Por se tratar de um título de baixíssimo orçamento (por volta de US$60 mil) e por se configurarem como realizadores estreantes, Myrick e Sánchez investiram pesado em um marketing genial: a princípio, houve a contratação de atores não conhecidos para interpretarem os protagonistas; logo depois, a Haxan Films, que supervisionou o projeto, divulgou cartazes que anunciavam o desaparecimento de três jovens cineastas, começando a atrair atenção. E, quando o trailer foi lançado, ninguém conseguiria acreditar que aquela história era fictícia. Boa parte dos espectadores comprou a ideia de que o filme exibido era factual e que todas as pessoas que apareceram estavam envolvidas em uma controversa tragédia sem solução. Ora, os atores foram até aconselhados a não aparecem em público para aumentar o suspense.

Quando assistimos a ‘A Bruxa de Blair’, é automático pensarmos que, no geral, a composição foi fácil de ser feita. Todavia, Myrick e Sánchez estavam comprometidos a criar algo nunca visto e delinearam uma mitologia aprofundada (e fictícia, logicamente); entretanto, as falas e as reações de Heather, Mike e Josh são improvisadas e legítimas, feitas, grosso modo, sem a ciência deles para garantir uma naturalidade quase cruel. Logo, era apenas de se esperar que a repercussão não fosse apenas positiva, mas atraísse a atenção de autoridades para garantir que ninguém estava machucado e que todos da equipe estavam vivos. E, a encargo de comparação, os espectadores se sentiram compelidos a conferi-lo, visto que a arrecadação ultrapassou o orçamento em mais de 2000 vezes, fechando em US$248,6 milhões (algo equivalente a mais de US$450 milhões em 2023, ajustando-se à inflação).

Mesmo assim, é preciso comentar sobre a disparidade gritante entre a recepção da audiência e da crítica internacional: podemos perceber um embate entre os 86% de aprovação dos especialistas e uma melancólica nota C+ dos circunstantes – e essa é uma percepção que se estende até os dias de hoje, mas agora mergulhando em uma compreensão de que, de certa forma, o filme não envelheceu tão bem quanto deveria. Não obstante a discrepância mencionada, seu legado permanece vivo e influenciou uma quantidade inenarrável de projetos subsequentes – que não se limitaram apenas ao terror, mas se estenderam ao drama e ao suspense com facilidade invejável.

É possível ver o influxo do projeto em grandes produções mainstream que seriam lançadas com o passar dos anos. A primeira que nos vem à mente é ‘Atividade Paranormal’, que incorporou todos os elementos explorados pelo título de 1999 e os transformou em algo ainda mais aterrorizante; mas, para além do óbvio, temos incursões como ‘Assim na Terra como no Inferno’, que se tornou um queridinho dos aficionados por terror; o aclamado ‘REC’ e a “versão” norte-americana intitulada ‘Quarentena’; e, trazendo ainda mais para o presente, vemos as ramificações ocasionadas, direta ou indiretamente, com ‘Amizade Desfeita’, ‘Buscando…’ (e a sequência espiritual ‘Desaparecida’) e ‘Host’ – os três oferecendo perspectiva originais para revitalizar o gênero.

Quase duas décadas e meia mais tarde, ‘A Bruxa de Blair’ permanece como uma das produções mais revolucionárias do cinema contemporâneo – mesmo com válidas críticas acerca de seu envelhecimento, como já mencionado. Não é nenhum exagero dizer que, sem o impacto do filme, os projetos citados no parágrafo acima não existiriam – e é por isso que é sempre uma boa ideia revisitar aquele que popularizou o gênero.

Opinião | ‘Pânico 4’ é o filme mais SUBESTIMADO da franquia slasher; Você concorda?

‘Pânico’ não se tornou uma das maiores franquias de todos os tempos por qualquer motivo: ao ser idealizada por Wes Craven e Kevin Williamson em 1996 e encontrando sucesso crítico e comercial, a saga slasher reviveu um gênero que já vinha passando por maus bocados – principalmente pela queda de orçamento de produções anteriores e pelo lançamento direto em VOD. Pouco depois de estrear nas telonas, o filme teve sua sequência confirmada e, alguns anos depois, um terceiro capítulo para encerrar a trilogia. Entretanto, embarcando na onda de remakes que já começava a crescer no início dos anos 2010, a dupla percebeu que poderia reapresentar a narrativa a uma nova geração de fãs que crescia em meio às redes sociais e às inovações tecnológicas.

E foi assim que nasceu ‘Pânico 4’.

O longa-metragem chegou aos cinemas em 2011 e trouxe de volta o trio-legado dos títulos anteriores: Sidney Prescott (Neve Campbell), Gale Weathers (Courteney Cox) e Dewey Riley (David Arquette), anos depois dos massacres que acometeram Woodsboro. Sidney tornou-se uma escritora de enorme sucesso com um livro recontando as traumáticas memórias da cidade – e retornando para seu lar para promovê-lo; Dewey é o novo xerife local e é acompanhado de sua assistente, Judy Hicks (Marley Shelton); e Gale casou-se com Dewey e passa por uma espécie de “crise profissional” em que não sabe sobre o que escrever e deseja, mais que tudo, retomar sua carreira como jornalista investigativa. E tudo se transmuta em um pesadelo vivo quando Ghostface retorna e promete criar caos e coletar mais vítimas – incluindo os três.

Apesar das boas intenções, ‘Pânico 4’ não fez o sucesso prometido: além da decepcionante bilheteria de US$97,2 milhões (a menor arrecadação da franquia), a recepção crítica não foi a das melhores (com 60% de aprovação no Rotten Tomatoes, a segunda menor avaliação, estando atrás apenas de ‘Pânico 3’). E, dentre os vários comentários tecidos, boa parte se valeu das fórmulas idênticas dos capítulos predecessores – o que já era de se esperar, considerando que faz parte da mesma mitologia. Obviamente, é compreensível a frustração sentida pelos especialistas e pela audiência – mas, mais de uma década depois, revisitar a obra é uma ótima pedida para perceber que ele esteve muito à frente de seu tempo.

A princípio, vamos analisar a história: Sidney, agora, consagra-se como uma “personagem legado” (termo que seria explorado no filme de 2022) ao lado de Gale e Dewey. Caracterizada como “o anjo da morte”, a protagonista é tratada como um medonho agouro, trazendo catástrofe por onde anda. Não é surpresa que todos queiram ficar longe dela e, em contrapartida, desejam conhecer uma “celebridade” que ganhou fama por traumas constantes e um senso de despertencimento e solidão dilacerantes. Ora, ela é até mesmo convidada pelo clube de cinema presidido por Charlie Walker (Rory Culkin) e Robbie Mercer (Erik Knudsen) com os crescentes ataques do serial killer.

Para além da importância do retorno de Sidney, ela também lida com a nova geração de jovens que é arrastada para um complexo emaranhado de reviravoltas e segredos que atravessa décadas. Temos, por exemplo, sua prima Jill Roberts (Emma Roberts), que vive à sombra de uma família marcada por calamidades; a icônica Kirby Reed (Hayden Panettiere), melhor amiga de Jill e uma aficionada por filmes de terror; a dupla supracitada formada por Charlie e Robbie; e vários outros. Sidney, Gale e Dewey unem forças para passar o conhecimento que têm sobre Ghostface, mas devem prezar pela própria vida ao serem caçados um a um.

A sutil profundidade do filme é respaldada por adições memoráveis a esse microcosmos, com a primeira delas sendo Roberts como Jill. Como revelado no terceiro ato, Jill é a mente por trás dos assassinatos, influenciando Charlie a seguir seus passos e a ajudá-la a reviver o fantasmagórico antagonista. Sua motivação é, de longe, uma das mais palpáveis e críveis da saga slasher: buscando por seu momento de glória e tentando usurpar o “trono” de Sidney, ela declama que não precisa de amigos, e sim de fama. Subsistindo no auge de redes sociais como Facebook e Twitter, ela almeja pelo sucesso e pelo reconhecimento, arquitetando um plano muito intrincado para garantir que fosse a única sobrevivente e seu nome caísse na mídia.

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Dito e feito, ela alcança a sonhada fama ao morrer nas mãos da própria prima e ser tratada como a “heroína” de toda a história. E Jill divide os holofotes com Kirby, uma das grandes personagens coadjuvantes que roubou a nossa atenção desde sua primeira aparição nas telas. A jovem foi encarnada com perfeição por Panettiere e nos deixou sem ar quando levou duas facadas mortais de Charlie – nos levando a acreditar em sua morte instantânea. Kirby se tornou uma das personas favoritas da audiência e foi honrada anos depois ao fazer um retorno glorioso com ‘Pânico VI’ (reiterando sua importância na produção de 2011).

O principal problema do filme foi não ter aberto espaço para que os novos personagens tivessem um futuro sólido na franquia, porque boa parte deles foi brutalmente assassinado. Com exceção de Judy, que encontrou seu trágico fim no capítulo seguinte, e de Kirby (que, como já comentado, apareceria no sexto longa-metragem), a promessa de apostar fichas em uma geração mais jovem caiu por terra e deixou os fãs querendo mais. Mas, no final das contas, ‘Pânico 4’ é uma boa aventura e uma das entradas mais subestimadas desse icônico cosmos. E, assim, ele vem sendo redescoberto como uma gema de Wes Craven que precisa ser apreciada em sua completude.

Show de Madonna em Copacabana reúne 1,6 MILHÃO de pessoas

A icônica rainha do pop Madonna voltou a se tornar o centro dos holofotes neste último dia 04 de maio ao dar as caras na Praia de Copacabana para o show de encerramento da ‘The Celebration Tour’.

O espetáculo gratuito contou com os maiores hits da carreira da artista e reuniu nada menos que 1,6 milhão de pessoas no local, consagrando-se como o maior público da performer até então. O maior número de espectadores de Madonna, até então, havia sido em Paris, em 1987, com 130 mil fãs.

Além disso, o show da cantora e compositora configura-se como um dos maiores de todos os tempos no local, ficando à frente da apresentação do The Rolling Stones em 2006 (1,2 milhão de pessoas) e atrás do maior concerto gratuito de rock da história, guiado pelas mãos de Rod Stewart em 1994 (4 milhões de pessoas).

The Celebration Tour in Rio | Madonna reitera seu legado em apoteótico e poderoso grand finale

Produzida pela Live Nation, a ‘The Celebration Tour‘ começou em 14 de outubro, em Londres, Inglaterra – tendo sido reprogramada após Madonna ter tido uma grave infecção bacteriana.

O show foi recebido com aclame por parte dos críticos, que rasgaram elogios para a performance da artista e por seu contínuo impacto no cenário fonográfico.

‘I Love Boosters’: Keke Palmer e Demi Moore vão estrelar novo filme do diretor de ‘I’m a Virgo’; Saiba mais!

Segundo o Deadline, o diretor Boots Riley (‘Desculpe Te Incomodar’, ‘I’m a Virgo’) já encontrou seu próximo projeto e já escalou o elenco protagonista.

Reunindo-se com a Neon, Riley contratou Keke Palmer, Naomi Ackie, LaKeith Stanfield e Demi Moore para estrelar o longa-metragem.

O restante do elenco será anunciado em breve, enquanto as filmagens devem começar entre outubro e novembro deste ano.

Aaron Ryder e Andrew Swett entram como produtores através da Ryder Picture Company, unindo-se a Allison Rose Carter e Jon Read, da Savage Rose Films.

Mike Jackan e Gus Deardoff são os produtores executivos.

O filme gira em torno de um grupo de incentivadores de negócios (também conhecidos como ladrões de lojas ou golpistas) que tem como alvo um cruel especialista em moda. Detalhes adicionais da trama estão em segredo.

Fique ligado para mais informações!

‘A Vida de Chuck’: Novo filme de Mike Flanagan ganha teaser trailer INCRÍVEL; Confira!

A NEON divulgou o primeiro teaser trailer oficial de ‘A Vida de Chuck‘, novo filme dirigido pelo aclamado realizador Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’), será lançado.

A adaptação do conto homônimo de Stephen King estreará nos cinemas norte-americanos no dia 30 de maio de 2025.

Confira:

A trama gira em torno de Charles ‘Chuck’ Krantz, começando pelo final, desde sua trágica morte aos 39 anos causada por um tumor cerebral, até sua infância, crescendo em uma casa amaldiçoada.

Confira as imagens e siga o CinePOP no Youtube:

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Esta será a terceira adaptação de King pelo o cineasta após os incríveis ‘Jogo Perigoso‘ e ‘Doutor Sono‘.

Tom Hiddleston (‘Loki’) estrela a adaptação. O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan, Jacob Tremblay, Mark Hamill, Matthew Lillard e Heather Langenkamp.

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A$AP Rocky, Jensen McRae e mais integram a trilha sonora do suspense CRIMINAL ‘Highest 2 Lowest’

A Apple TV+ revelou o dia de lançamento da trilha sonora oficial de ‘Highest 2 Lowest’, novo suspense criminal estrelado pelo vencedor do Oscar Denzel Washington (‘O Protetor’).

O álbum tem estreia agendada para o dia 15 de agosto, coincidindo com o lançamento do filme nos cinemas selecionados.

O compilado conta com canções originais de A$AP Rocky, Aiyana-Lee e Jensen McRae, enquanto a trilha sonora é assinada por Howard Drossin, Fergus McCreadie e Eddie Palmieri.

O filme chega ao catálogo da Apple TV+ em 5 de setembro.

O filme teve uma estreia impressionante no Rotten Tomatoes, conquistando 89% de aprovação com base em 37 análises.

Os críticos, de modo geral, elogiaram o filme, destacando o trabalho do diretor Spike Lee, que conseguiu dar vida e uma identidade própria ao longa, originalmente inspirado em um filme japonês.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“A premissa se encaixa perfeitamente com a indústria da música, e Washington está impecável, entregando uma de suas melhores atuações recentes como um homem preso em um dilema moral impossível”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Ao final, Lee eleva Highest 2 Lowest a novos patamares, entregando um filme de gênero envolvente e provocativo, que entretém enquanto faz um alerta sobre os possíveis caminhos que a cultura contemporânea pode estar seguindo”, disse Peter Debruge da Variety.

“O diretor assume aqui o papel de um showman chamativo e cheio de estilo, e o interpreta com perfeição, entregando um grande e altamente refinado pedaço de cinema que é puro entretenimento”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Embora esteja longe de ser o melhor de Lee, Highest 2 Lowest é um filme divertido, e para os fãs de Denzel Washington, é imperdível”, disse Therese Lacson do Collider.

“Descaradamente épico, corajosamente engraçado e orgulhosamente negro, Highest 2 Lowest pode ter origem em um cineasta japonês, mas sua alma pertence claramente a Lee”, disse Robert Daniels do RogerEbert.

“Lee é muito mais interessante pelo que ele acrescenta a um projeto do que pelo que ele retira dele, e Highest 2 Lowest está naturalmente em seu melhor quando se desvia do material original”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Highest 2 Lowest é uma mistura de cinema reluzente e profissional com escolhas curiosas. É uma vitrine tanto para um veterano consagrado, Washington, quanto para uma revelação promissora, ASAP Rocky”, disse Steve Pond do TheWrap.

“O filme pulsa com uma energia e vitalidade incríveis, movendo-se na tela com a elegância expansiva de seu astro Denzel Washington, embora um pouco da melancolia discreta, do pessimismo complexo e do cinismo do filme original tenha se perdido”, disse Peter Bradshaw do The Guardian.

O filme é dirigido por Spike Lee, com roteiro assinado por Alan Fox e inspirado no clássico ‘Céu e Inferno’, de Akira Kurosawa.

Quando um magnata da música (Washington), amplamente conhecido por ter os “melhores ouvidos do ramo”, é alvo de um plano de resgate, ele se vê preso em um dilema moral de vida ou morte.

Ilfenesh Hadera, Jeffrey Wright, Ice Spice, ASAP Rocky, Dean Winters e John Douglas Thompson completam o elenco.

Margot Robbie é Catherine no novo teaser de ‘O Morro dos Ventos Uivantes’; Confira!

Em alguns meses, o remake de ‘O Morro dos Ventos Uivantes‘, estrelado por Margot Robbie (‘Barbie’) e Jacob Elordi (‘Euphoria’), chegará aos cinemas ao redor do mundo, sendo encabeçado pela vencedora do Oscar Emerald Fennell (‘Bela Vingança’).

Agora, a Warner Bros. divulgou um novo teaser promocinal do longa, dando destaque a Robbie como a protagonista Catherine.

Assista, junto ao trailer:

Durante um painel Brontë Women’s Writing Festival na Inglaterra, a diretora revelou que queria o filme traduzisse como ela se sentiu ao ler o livro pela primeira vez quando adolescente.

“Eu queria fazer algo que me fizesse sentir como me senti quando li pela primeira vez, o que significa que é uma resposta emocional a algo”, disse Fennell. “É, tipo, primitivo, sexual”.

Como visto no primeiro trailer promocional, a versão de Fennell contará com muitas cenas picantes – que atraíram certos comentários negativos por parte do público, caracterizando o projeto como muito “erótico”. Todavia, a diretora discorda deles.

“Há uma enorme dose de sadomasoquismo neste livro. Há uma razão para as pessoas terem ficado profundamente chocadas com ele [quando foi publicado]”, ela afirmou. “Trabalhar nele tem sido uma espécie de exercício masoquista, porque eu o amo muito, e ele não consegue me amar de volta, e eu tenho que conviver com isso. Então, tem sido perturbador, mas acho que de uma forma muito útil”.

A nova versão será lançada nos cinemas nacionais no dia 12 de fevereiro de 2026.

Emerald Fennell, vencedora do Oscar de Melhor Roteiro Original por ‘Bela Vingança‘, é responsável pela direção.

Baseado no romance clássico de Emily Brontë, o longa acompanha o Sr. Earnshaw, que encontra um órfão nas ruas e decide adotá-lo, levando-o para o sombriamente isolado Morro dos Ventos Uivantes, onde vive com sua família. O órfão recebe o nome de Heathcliff, e enquanto ele é bem recebido por Catherine, a filha do senhor Earnshaw, seu irmão mais velho, Hindley, sente ciúmes e desprezo, e faz de tudo para humilhá-lo.

À medida que crescem, nasce uma paixão avassaladora entre Catherine e Heathcliff, o que só alimenta o ódio de Hindley. Após a morte do pai, a família entra em uma profunda crise financeira, e Catherine sente-se pressionada a se casar com Edgar Linton, um homem rico, para manter sua posição social. Heathcliff não aceita o casamento e, devido ao seu amor obsessivo, decide partir com a intenção de voltar para se vingar de todos.

‘Outer Banks’: 5ª e ÚLTIMA temporada ganha teaser trailer e data de estreia na Netflix!

Boas notícias para os fãs de ‘Outer Banks’!

A Netflix divulgou o primeiro teaser trailer oficial da 5ª e última temporada da popular série jovem, revelando também que o ciclo de encerramento será lançado em seu catálogo no dia 20 de agosto.

Confira:

Lembrando que as quatro primeiras temporadas estão disponíveis na Netflix.

Jonas Pate, Josh Pate e Shanon Burke retornam como showrunners e produtores executivos.

A história gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.

Chase Stokes, Rudy Pankow, Jonathan Daviss, Madison Bailey, Madelyn Cline, Charles Esten, Austin North e Drew Starkey estrelam.

‘Stranger Things’: Próxima temporada terá QUATRO novos personagens; Confira a descrição!

De acordo com o TV Line, os irmãos Matt e Ross Duffer, criadores de ‘Stranger Things‘, pretendem adicionar quatro novos personagens na próxima temporada da série.

Três deles serão adolescentes com biotipos diferenciados: um atleta, um rockeiro rebelde, e um descolado ao estilo de Jeff Spicoli, do filme ‘Picardias Estudantis’.

O outro personagem será um cientista ligado ao projeto russo que tenta descobrir novos portais para o Mundo Invertido. Mas não foi revelado se ele estará do lado das crianças ou se será um novo vilão.

Até o momento, nada foi confirmado, e considerando que as filmagens estão longe de acontecer, é possível que as características dos personagem possam ser alteradas.

Lembrando que a produção da 4ª temporada está agendada para janeiro de 2020, e a estreia é prevista somente para 2021.

Confira o teaser:

Assista à nossa crítica da temporada anterior:

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘The Batman’: Brenton Thwaites quer atuar como o Asa Noturna nas sequências

Apesar do DCEU estar se expandindo cada vez mais, muitos fãs gostariam de ver um universo compartilhado entre os heróis do cinema e das séries de TV.

Durante uma entrevista para o Rotten Tomatoes, Brenton Thwaites foi questionado sobre essa possibilidade e disse que adoraria atuar num crossover entre ‘Titãs’ e ‘The Batman‘.

“Acho que os universos da DC Comics na TV e no cinema não vão se juntar tão cedo, mas acho que Matt Reeves seria o cineasta perfeito para inserir um crossover entre ‘Titãs‘ e ‘The Batman‘. Eu adoraria atuar como Asa Noturna em uma sequência do filme, mas não acho que essa seja a prioridade da Warner Bros.”

O astro também confessou que fez o teste para atuar em ‘Titãs‘ achando que iria estrelar uma adaptação cinematográfica do Asa Noturna.

“Quando eu me juntei à produção, fiquei me perguntando como seria o filme. Porque eu me inspirei na trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas’, e havia boatos que a Warner estava planejando um filme solo do Robin enquanto se transforma no Asa Noturna. Na minha mente, eu achei que estaria fazendo esse filme, só depois descobri que seria uma série.”

Anteriormente, ele revelou ao Collider que o personagem terá algumas atualizações durante a 3ª temporada de ‘Titãs‘.

“Pensamos em algumas ideias para mudar o traje de uma maneira que ainda possamos usar o esboço do original, porque eles são muito demorados e caros de fabricar. Não será um novo traje, é mais uma atualização daquele que vimos [na 2ª temporada]. Além disso, o Asa Noturna terá novas ferramentas.”

Lembrando que ainda não há previsão para as gravações da 3ª temporada por conta da pandemia do Coronavírus.

Enquanto isso, a 2ª temporada já está disponível na Netflix.

Assista ao trailer:

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Ritchson) e Columba (Kelly) também irão retornar.

Oscar 2021: Anthony Hopkins presta homenagem a Chadwick Boseman; Confira!

Os espectadores do Oscar 2021 tiveram uma grande surpresa depois que Anthony Hopkins foi anunciado como vencedor do prêmio de Melhor Ator.

A categoria também tinha Chadwick Boseman como um dos favoritos por seu trabalho na cinebiografia ‘A Voz Suprema do Blues‘.

E é claro que Hopkins fez questão de prestar homenagem ao colega de carreira, falecido em agosto de 2020 após uma luta de anos contra o câncer.

Em seu perfil do Instagram, Hopkins publicou uma mensagem agradecendo pela premiação e lamentando a morte de Boseman.

Confira:

“Aqui estou, no País de Gales, a minha terra natal. Aos 83 anos de idade, eu não esperava receber este prêmio, realmente não esperava. Sou muito grato à Academia. Também quero prestar homenagem a Chadwick Boseman, que foi tirado de nós muito cedo. Eu realmente não esperava isso, então me sinto muito privilegiado e honrado”, disse ele.

Na legend, ele escreveu:

“Obrigado à Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, à Sony Pictures Classics, [ao diretor] Florian Zeller, UTA, Jeremy Barber, Christine Crais, Mitch Smelkinson, Juan Miguel Arias, minha esposa Stella e minha família.”

Lembrando que ‘Meu Pai’ também levou para casa o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado.

Assista ao trailer:

O longa é dirigido por Florian Zeller.

Anthony tem 81 anos de idade. Ele mora sozinho em seu apartamento em Londres, e recusa todos os cuidadores que sua filha, Anne, tenta impor a ele. Mas isso se torna uma necessidade maior quando ela resolve se mudar para Paris com um homem que conheceu há pouco, e não poderá estar com pai todo dia. Fatos estanhos começam a acontecer: um desconhecido diz que este é o seu apartamento. Anne se contradiz, e nada mais faz sentido na cabeça de Anthony. Estaria ele enlouquecendo, ou seria um plano de sua filha para o tirar de casa?

O elenco conta com Anthony Hopkins, Olivia Colman, Mark Gatiss, Olivia Williams, Imogen Poots e Rufus Sewell.

Mais uma POLÊMICA! J.K. Rowling é acusada de incentivar anti-semitismo na saga ‘Harry Potter’; Entenda!

Nos últimos anos, a escritora J.K. Rowling, criadora da saga ‘Harry Potter’ se tornou uma figura controversa por espalhar comentários transfóbicos em suas redes sociais.

Para quem não sabe, a maioria de suas publicações relacionadas ao assunto afirmava que “mulheres trans não são mulheres e não merecem os mesmos direitos do gênero feminino”.

E parece que a autora está no centro de uma nova polêmica, desta vez em relação à ideologia anti-semita, que envolve os povos judeus.

Em uma recente edição do podcast The Problem, o apresentador Jon Stewart afirma que os goblins do banco Gringotes são representações pejorativas dos judeus.

“Recentemente, Jon Stewart quebrou o silêncio total de Hollywood sobre JK Rowling propagando o folclore anti-semita por meio da saga ‘Harry Potter‘.”

Ao longo do programa, Stewart compara trechos da saga com descrições dos judeus tiradas do livro ‘Os Protocolos dos Sábios de Sião‘, uma obra abertamente declarada como anti-semita.

Stewart apontou o que vê claras conexões entre o livro e a franquia criada por Rowling.

As imagens do povo judeu n’Os Protocolos dos Sábios de Sião‘ os descrevem como gremlins com garras e nariz gigante, geralmente com corpos retorcidos ou grotescos e orelhas grandes, justamente como os goblins do Gringotes.

Em um trecho do programa, Stewart diz que:

“‘Harry Potter‘ se passa em um mundo mágico, no qual os personagens podem até montar em dragões e possuir uma coruja de estimação, mas quem trabalha nos bancos?”

Na última frase, ele se refere aos fato dos judeus serem conhecidos como os fundadores do primeiros bancos, o que causou um grande revolta em toda a Europa por conta do acúmulo de riquezas deles.

Após a edição do podcast, o ativista Rafael Shimunov compartilhou um trecho do programa Satuday Night Live, no qual o humorista Pete Davidson fez críticas parecidas em 2020.

“A floresta de Hogwarts é controlada por centauros, as escolas são dirigidas por bruxos e fantasmas. Mas quem controla os bancos? Judeus, obviamente. Judeus goblins narigudos”, diz ele, em tom de piada.

Confira:

Diversos usuários das redes sociais também apontaram outros elementos preconceituosos na franquia, como o nome da principal personagem asiática ser Cho Chang e o sobrenome um dos principais personagens negros ser Shacklebolt, considerado por muitos como um termo pejorativo.

“Precisamos que J.K. Rowling fique atrás das grades, mano, que p#rr@ é essa!”

Falando em ‘Harry Potter‘, o especial em comemoração aos 20 anos de estreia de ‘A Pedra Filosofal’ já foi lançado no HBO Max.

Ao longo da produção, Daniel Radcliffe, Rupert Grint e Emma Watson viajam de volta para Hogwarts pela primeira vez desde ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘, junto com o diretor Chris Columbus e outros membros do elenco

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‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’: Galadriel treina os soldados de Númenor no teaser do 5º episódio; Confira!

A Amazon Prime o teaser oficial do 5º episódio ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘, que vai ao ar amanhã (23).

Intitulado ‘Partings‘, o episódio vai explorar todas as quatro tramas principais, à medida que acompanhamos a visita de Elrond e Durin ao Rei Gil-Galad, a migração dos Pés Peludos, Galadriel treinando soldados em Númenor e o cerco de Adar ao povo de Bronwyn na velha torre de vigia.

Confira:

O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.

“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada. 

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘Good Omens’: Crowley e Aziraphale ganham destaque em novo pôster da 2ª temporada

Através do Twitter, a página oficial de ‘Good Omens‘ divulgou um novo pôster da 2º temporada, destacando os protagonistas Crowley (David Tennant) e Aziraphale (Michael Sheen).

Confira, junto com o trailer:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 28 de julho.

A nova temporada também conta com o retorno de Jon Hamm, Derek Jacobi, Niamh Walsh, Mark Gatiss e Steve Pemberton.

A série baseada no aclamado romance de Neil Gaiman e Terry Pratchett.

Na trama, o fim do mundo está próximo e as pessoas se preparam para o juízo final. Mas o anjo Aziraphale e o demônio Crowley não estão nada animados com o final dos tempos. Agora, os dois se unem para tentar encontrar o anticristo e evitar que o apocalipse aconteça.

‘Divertida Mente 2’: Imagem inédita destaca os novos personagens da animação; Confira!

A Empire divulgou uma nova imagem de ‘Divertida Mente 2‘, que chega aos cinemas nacionais em 13 de junho deste ano.

A imagem destaca as antigas e novas emoções de Riley Andersen, como a Inveja e a Ansiedade, junto à Nojinho, Raiva, Tristeza e Medo.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

“EXCLUSIVO. Maya Hawke, de #DivertidaMente2, chorou durante sua audição para dublar a Ansiedade. ‘Há algo nesses personagens que eu acho que traz à tona verdades fundamentais sobre nossa experiência. É tão emocionante’, disse ela disse à Empire.”

‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Lembrando que ‘Divertida Mente’ (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.

 

‘Velozes e Furiosos 10’: Novo trailer será lançado AMANHÃ; Confira o anúncio!

A atriz Daniela Melchior anunciou por meio de seu Instagram que um novo trailer de ‘Velozes e Furiosos 10‘ será lançado amanhã (19).

A novidade foi compartilhada pela atriz junto com um cartaz inédito, que traz destaque para a sua personagem.

Confira:

Vale lembrar que a sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 18 de maio.

Como esperado, a aguardada sequência ‘Velozes e Furiosos 10‘ recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA – a mesma que a iterações anteriores.

No entanto, a produção promete causar muita tensão. O MPAA classificou o longa por “cenas intensas de ação e violência, linguagem e algum material sugestivo”.

No novo filme…

“Dom Toretto e sua família devem lidar com o adversário mais letal que já enfrentaram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.”

Relembre o primeiro trailer:

O longa marca a estreia de Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

‘The Iron Claw’: Primeiras reações chamam o filme com Zack Efron de “o melhor da história da A24”

‘The Iron Claw’ está prestes a chegar às telonas e as primeiras reações começaram a sair na internet, aclamando o novo filme da A24 sobre o lutador de vale tudo Kevin Von Erich.

Após a première mundial do filme na quarta-feira, as primeiras reações do filme estrelado por Zac Efron e Jeremy Allen White não economizam elogios, com um crítico classificando ‘The Iron Claw’ como o “melhor filme até agora” do diretor Sean Durkin e da A24.

Confira as reações:

“EMOCIONAL. BRUTAL. HISTÓRICO! Um drama ousado e cheio de tesão que não tem medo de se sujar. Química brilhante, imagens sensuais e diversas sequências tão quentes que vão despertar sua barra de ferro. Este não é apenas mais um filme biográfico, é o melhor filme A24 de todos os tempos! Um final perfeito”, afirmou o Atom.

“Dallas foi o único lugar onde a estreia de #TheIronClaw poderia ter acontecido. Tanto amor na sala para os Von Erichs e para um filme que de alguma forma consegue capturar perfeitamente Dallas, ao mesmo tempo que conta uma das histórias mais comoventes que já vi na tela.” disse Amy McCarthy.

“#TheIronClaw foi fenomenal! A história dos Von Erich é intensa, emocional e trágica, e Sean Durkin fez um ótimo trabalho contando sua história. Zac Efron entrega a melhor atuação de sua carreira, e Jeremy Allen White continua a ser um nome conhecido. Indicação para Melhor Filme?!” disse JJ.

“Sean Durkin entrega a história da família Von Erich com graça e cuidado. Zac Efron conduziu o filme tanto emocional quanto fisicamente, oferecendo a melhor performance de sua carreira. Uma história de família, luta livre e tragédia. Eu amei.” disse Ricky Vàlero.

Famoso como o galã dos filmes ‘High School Musical’ e ’17 Outra Vez’, Efron estrela o filme em um papel bem diferente.

Confira a prévia e o cartaz:

 

 

Filho de Christopher Reeve fala sobre participação em ‘Superman’: “Fizemos acontecer”

‘Superman’, o próximo filme estrelado por David Corenswet e dirigido por James Gunn, fará uma homenagem ao icônico Christopher Reeve, que marcou o cinema como o Homem de Aço. Seu filho, Will Reeve, terá uma participação no filme como repórter.

“Conheço as pessoas envolvidas na produção do filme e elas foram muito gentis comigo e minha família. Eu tive um dia livre e fizemos acontecer”, disse Reeve ao TMZ.

“Não sei ao certo o que posso dizer”, continuou Reeve, antes de acrescentar brincando: “Foi uma experiência realmente ótima; eles foram super amigáveis; foi rápido, fácil… Na verdade, fiquei mais nervoso fazendo isso do que quando estou na TV para o meu trabalho normal, por causa das muitas pessoas ao redor e porque tive que memorizar uma linha, mas mesmo assim!”

Reeve também atua como jornalista na vida real, sendo correspondente da ABC News e do Good Morning America.

Marcado para julho de 2025, o longa também conta com Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) como o vilão Lex Luthor.

A trama também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo, Isabela Merced como Mulher-Gavião, e Edi Gathegi como Sr. Incrível.

Com lançamento marcado para 11 de julho de 2025, ‘Superman‘ será o primeiro filme do novo DCU.

‘Adolescência’: Série dramática da Netflix conquista 100% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Adolescência’, o drama criminal da Netflix, já está disponível na plataforma e, no Rotten Tomatoes, a série conquistou 100%, com base em 25 análises.

Os críticos elogiaram a produção, destacando-a como uma das melhores séries da Netflix.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Ela usa sua dor e choque como uma porta lateral para questões interessantes e críticas sociais. É sobre um adolescente, mas suas ideias são adultas”, disse Margaret Lyons do New York Times.

“Destruidor, cru e impressionantemente atuado, “Adolescência” destaca como falhamos conosco mesmos e como continuaremos a falhar com as gerações que vêm depois de nós”, disse Aramide Tinubu do Variety.

“Principalmente, o que eles estão fazendo é pegar uma grande crise social e dividi-la em pequenos momentos compreensíveis, vividos por indivíduos simpáticos”, disse Noel Murray do IGN Movies.

“Felizmente, o trabalho de câmera complementa principalmente tanto uma trama com uma inquietante ressonância contemporânea quanto os personagens humanos, interpretados de maneira excepcional por nomes como Stephen Graham, Ashley Walters, Erin Doherty e o espetacular novato Owen Cooper”, disse Daniel Fienberg do The Hollywood Reporter.

“Este não é um conteúdo fácil de assistir… Mas no que Adolescence tem a dizer, e na forma eloquente e audaciosa com que o diz, é também uma das melhores produções – e uma forte candidata a ser a melhor – que você verá na tela pequena este ano”, disse Alan Sepinwall do Rolling Stone.

“‘Adolescência’ não é apenas uma série divertida (embora seja, de uma forma distorcida); é uma das séries mais importantes que vi em muito tempo”, disse Taylor Gates do Collider.

“‘Adolescência’ é uma minissérie impressionante, focada em personagens, que usa sua apresentação hipnotizante para mostrar as consequências de um assassinato trágico”, disse Nick Bythrow do Screen Rant.

“Um thriller policial de poder extraordinário e rara percepção, Adolescênciaé sustentado pela atuação imponente de Stephen Graham, repleta de vulnerabilidade. Ele impacta como uma bola de demolição, deixando você devastado—mas de alguma forma consegue recompô-lo”, disse M.N. Miller do FandomWire.

A série foi criada por Graham, Jack Thorne e Philip Barantini.

A minissérie narra a história história de como o mundo de uma família vira de cabeça para baixo quando um jovem de treze anos é preso pelo assassinato de uma adolescente que estuda em sua escola.

Ashley Walters, Erin Doherty, Faye Marsay, Christine Tremarco, Mark Stanley, Jo Hartley, Amélie Pease e Owen Cooper completam o elenco.

Graham também fica responsável pelo roteiro ao lado de Thorne.

 

Nikaj Coster-Waldau defende final polêmica de ‘Game of Thrones’: “Isso é muito difícil”

O ator Nikaj Coster-Waldau, conhecido por interpretar o regicida Jaime Lannister em ‘Game of Thrones’, comentou recentemente sobre o polêmico final da série, que gerou duras críticas por parte dos fãs.

Em uma entrevista ao jornal The Independent, seis anos após a exibição do último episódio, o ator defendeu o desfecho da trama e minimizou a insatisfação do público.

“Era algo esperado. Como você vai fazer um final que satisfaça todo mundo? Isso é muito difícil”, afirmou o ator. “Acho que as pessoas têm todo o direito de ter a opinião que quiserem, mas, no fim das contas, é um programa de televisão. Alguém te contou uma história e você não gostou do final. Isso é realmente irritante, mas…”, disse Coster-Waldau, finalizando a frase com um encolher de ombros.

Vale lembrar que, em breve, a HBO lançará ‘A Knight of the Seven Kingdoms’, outro spin-off de ‘Game of Thrones’.

o cavaleiro dos sete reinos 02 (1)
o cavaleiro dos sete reinos 02 (1)

A primeira temporada terá seis episódios e será baseada em ‘The Hedge Knight‘ (O Cavaleiro dos Sete Reinos, no Brasil), primeira das três obras. Segundo o próprio George R.R. Martin, que deu seu aval ao projeto, trata-se de uma narrativa mais íntima e focada — algo confirmado também por Francesca Orsi, chefe de séries dramáticas da HBO.

“Vocês vão se impressionar com Peter Claffey e Dexter Sol Ansell como Dunk e Egg, os dois protagonistas”, afirmou Orsi em entrevista anterior ao Deadline. “Já estamos pensando em como estruturar a história em três temporadas. Ainda não oficializamos, mas tudo indica que teremos um arco completo”.

A série promete um tom distinto dos outros títulos do universo criado por Martin, como ‘A Casa do Dragão‘ (House of the Dragon), apostando menos em batalhas épicas e mais no vínculo entre os personagens centrais: Ser Duncan, o Alto (Dunk), um cavaleiro errante de grande coração e pouca sofisticação, e seu escudeiro Egg — futuro rei Aegon V Targaryen.

Com o adiamento, ‘A Knight of the Seven Kingdoms‘ se junta a uma lista de lançamentos aguardados da HBO para 2026, consolidando a aposta do estúdio em expandir com cuidado o universo de ‘Game of Thrones‘ e garantir longevidade ao seu catálogo de fantasia épica.

Confira a sinopse:

“Um século antes dos eventos de ‘Game of Thrones’, dois improváveis heróis vagaram por Westeros: um cavaleiro jovem e ingênuo, mas corajoso, Sor Duncan, o Alto, e seu escudeiro baixinho, Egg. Em uma época em que a linhagem Targaryen ainda detinha o Trono de Ferro e a memória do último dragão ainda não havia se extinguido, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses improváveis e incomparáveis amigos.”

Martin e Ira Parker serão responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtores executivos do derivado.

Neto de fundador da Warner critica fusão com a Paramount: “Casamento forçado com primo idiota”

O cineasta Gregory Orr, descendente de Jack Warner (um dos fundadores da Warner Bros.), expressou séria apreensão sobre a possível venda do estúdio para a Paramount Skydance.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Orr demonstrou preocupação com a gestão de David Ellison e o impacto de uma fusão que, segundo ele, resultaria em demissões em massa devido à duplicação de cargos.

Para Orr, um acordo com a Netflix seria a melhor alternativa para a saúde do estúdio: “A plataforma oferece à Warner Bros. a melhor oportunidade de prosperar como uma histórica criadora e distribuidora de entretenimento mundial. Quanto à Paramount e Ellison, não vejo um argumento sólido para a compra, exceto o benefício próprio deles. A Paramount oferece muito pouco em streaming global ou receita em comparação à Netflix”.

O cineasta não poupou críticas ácidas à união das duas gigantes: “O acordo com a Netflix seria um bom casamento. Já a fusão com a Paramount Skydance é como um casamento forçado com seu primo idiota. Eu temo pela saúde das crianças”.

Warner Bros. pode cancelar venda para a Netflix e se fundir com a Paramount Pictures

Orr não está sozinho em suas críticas. Um veterano chefe de estúdio, sob anonimato, afirmou ao Deadline que o cronograma de dívidas da Warner é “assustador”.

“Só o cronograma de pagamento da dívida já é assustador. Se a Netflix não acha que faz sentido por esse preço, então que gênio na Paramount acha que pode fazer funcionar? É muito fácil economizar cortando orçamentos e demitindo pessoas; é muito mais difícil fazer um negócio crescer de forma orgânica e sistemática. O modus operandi da Paramount tem sido o primeiro há anos, desde a era Viacom. A Netflix, por outro lado, mostrou que existe um caminho diferente e melhor. Haverá mais sangue do que em Iron Lung e mais discurso vazio da exibição falando de seus grandes amigos e colegas do lado do estúdio, enquanto não apenas apunhalam funcionários da Warner pelas costas, mas também os empurram escada abaixo ao mesmo tempo”, afirmou.

“Preparem-se para 30 filmes reciclados de franquias por ano, gerados por IA da Oracle, sem ninguém restante para promovê-los. Mas não se preocupem: os cinemas manterão suas preciosas janelas para exibir Transformers vs Superman 8”, acrescentou.

Após anunciar que ia comprar a Warner Bros., Netflix desiste e Paramount deve fechar acordo

Outro ponto polêmico levantado por fontes internas é que o acordo com a Paramount só teria sido viabilizado por capital vindo do Catar, Abu Dhabi e Arábia Saudita.

“Essas são perguntas importantes a serem feitas. Talvez nunca saibamos as respostas, mas a ideia de que soberanos do Oriente Médio possuirão fatias tão grandes da mídia dos EUA (e global) é chocante. Estamos todos anestesiados depois de mais de um ano da loucura de Trump”, afirmou um veterano da indústria baseado fora dos EUA.

Apesar das duras críticas, há quem veja a aquisição com bons olhos. O chefe de uma importante distribuidora europeia defende que, embora o ideal fosse a independência da Warner, a Paramount é uma opção melhor que a Netflix.

“Claro que todos prefeririam que a Warner Bros. permanecesse independente, mas isso não vai acontecer. A aquisição pela Paramount é melhor do que pela Netflix porque, no fundo, David Ellison é produtor, ele gosta de cineastas”, concluiu.

Entenda onde ‘Duna: A Profecia’ se encaixa na cronologia da saga

‘Duna: A Profecia’ já está gerando dúvidas sobre sua colocação no universo de Denis Villeneuve, enquanto os fãs tentam entender exatamente em que momento da linha do tempo a série da Max se encontra.

Agora, conversando com o Collider, Alison Schapker, showrunner da série, esclareceu o cenário temporal da produção.

“A série se passa 10 mil anos antes do filme, mas ainda estamos em um futuro distante. A série é ambientada na sombra da Grande Guerra das Máquinas“, declarou Schapker.

Ela mencionou que essa fase pode ser comparada a uma “Era das Trevas” dentro do universo de Duna.

A série foca na ascensão das Irmãs Harkonnen, que enfrentam diversas ameaças enquanto buscam estabelecer a seita lendária conhecida como Bene Gesserit.

“As grandes escolas estão surgindo, e uma dessas grandes escolas é a Irmandade.”

Vale lembrar que a showrunner também revelou que mais temporadas já estão planejadas para a série.

“Isso mesmo. Temos planos dentro de planos em todos os sentidos, medidos em séculos. Não, quero dizer, temos. Não será nenhuma novidade que nosso show é centrado nas Bene Gesserit, mas quando elas são chamadas de Irmandade, então estamos nesse tipo de organização incipiente, e então como elas se tornam as Bene Gesserit? Essa é uma jornada de várias temporadas para se estar, e essa é a história que queremos contar.”, ela afirmou.

Além disso, o produtor executivo Jordan Goldberg confirmou à Empire que a série está absolutamente “no mesmo universo” dos filmes de Denis Villeneuve.

“Sentimos que precisamos seguir a essência do que Denis fez. Ele definiu o tom”, declarou o produtor.  

Confira o trailer, junto às imagens inéditas:

A produção se passará 10.000 anos antes do nascimento de Paul Atreides e chega à plataforma de streaming no dia 17 de novembro.

“Ambientada no universo expansivo de ‘Duna’, criado pelo aclamado autor Frank Herbert, e 10.000 anos antes da ascensão de Paul Atreides, ‘Dune: Prophecy’ segue duas irmãs Harkonnen enquanto combatem forças que ameaçam o futuro da humanidade e estabelecem o seita lendária que se tornará conhecida como as Bene Gesserit.”

A série conta com um elenco estelar que inclui Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Johdi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris Mason e Shalom Brune-Franklin.

Alison Schapker serve como showrunner e produtora executiva da série, com Diane Ademu-John atuando como co-desenvolvedora e produtora executiva. Anna Foerster também é produtora executiva e dirigiu o primeiro episódio.

Julianne Moore e Sandra Oh estrelam adaptação de ‘Stone Mattress’, conto de Margaret Atwood

De acordo com a Deadline, Julianne Moore (‘Para Sempre Alice’) e Sandra Oh (‘Greys Anathomy’) vão estrelar o filme ‘Stone Mattress‘, baseado no premiado conto da escritora canadense Margaret Atwood.

A roteirista Lynne Ramsay, de ‘Você Nunca Esteve Realmente Aqui‘ e ‘Precisamos Falar Sobre Kevin‘, está adaptando o texto junto de Tom Townend e também vai dirigir o projeto sobre um suspense e vingança.

Na história, Verna (Moore) é uma fisioterapeuta aposentada e viúva, que embarca em um cruzeiro luxuoso pelo mar ártico. Na viagem, Verna conhece a charmosa e graciosa Grace (Oh) e o rico Bob. Constantemente paquerada por Bob, ela começa a perceber que o homem não é o tolo que pensava ser.

A Amazon está em negociações para adquirir o filme. John Lesher (‘Birdman ou A Inesperada Virtude da Ignorância’) e JoAnne Sellar (‘Sangue Negro’) estão na produção.

‘Percy Jackson’: Criador da franquia elogia cenas de Adam Copeland como Ares

Segundo o ComicBook, com o final das filmagens da série ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘ chegando, Rick Riordan, criador da franquia, adiantou para os fãs o que está achando do show.

O autor dos livros, que também atua como roteirista e produtor da série, elogiou as cenas gravadas com Adam Copeland, intérprete do deus Ares na série do Disney+.

“Estou pensando sobre algumas ótimas cenas que Adam ‘Edge’ Copeland filmou como Ares, o deus da guerra, recentemente”, diz Riordan.

“Como costumavam dizer nos comerciais de rally de monster truck da minha juventude: ‘Você pode pagar pelo assento inteiro, mas só vai precisar do Edge!”, conclui.

Há alguns meses, o nosso editor-chefe Renato Marafon participou da DisneyD23 e teve a oportunidade de entrevistar os astros da adaptação.

No vídeo, Walker Scobell (Percy Jackson), Aryan s (Annabeth Chase) e Aryan Simhadri (Grover Underwood) falam sobre seus personagens, quais são seus livros preferidos da saga, quais Deuses queriam ter como pais e muito mais.

Assista:

O elenco ainda contará com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto), Timm Sharp (Gabe Ugliano), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Charlie Bushnell (Luke Castellan), Olivea Morton (Nancy Bobofit) e Timothy Omundson (Hades).

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan Lerman, Alexandra Daddario, Brandon T. Jackson, e Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

Ossos Cruzados será o vilão principal de ‘Capitão América: Guerra Civil’

Depois de escalar Daniel Bruhl (‘Rush – No Limite da Emoção’, ’Bastardos Inglórios’) para viver um de seus antagonistas, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ teve seu vilão principal definido.

Segundo a Variety, Ossos Cruzados ficará com a vaga. Frank Grillo, que interpretou Brock Rumlow em ‘Capitão América 2’, retorna para dar vida ao alter-ego do personagem (Ossos Cruzados).

Recentemente, o ator disse ao Collider que assinou um contrato para múltiplos filmes da Marvel e que ‘Capitão América 2’ serviu como “filme de origem” para o vilão.

Além disso, foi confirmado (via Badass Digest) que o Soldado Invernal será um dos personagens centrais de ‘Capitão América 3’ e estará diretamente envolvido com a Guerra Civil.

Kevin Feige fala sobre como será a Guerra Civil nos cinemas

Chris Evans reprisa o papel de Steve Rogers/Capitão América. Robert Downey Jr. (Homem de Ferro) e Chadwick Boseman (Pantera Negra) também estarão no novo ‘Capitão América’.

Inicialmente, Downey Jr. faria uma rápida participação no filme, embora almejasse um destaque maior; então seu Tony Stark/Homem de Ferro foi excluído do roteiro. Kevin Feige, porém, interveio e começou a renegociar a aparição de Downey Jr., que agora de fato terá uma participação maior.

Os eventos de ‘Vingadores 2: Era de Ultron‘ acarretarão grandes consequências para Tony Stark.

SPOILERS a seguir!

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Culpado pela destruição provocada pelo Ultron em ‘Vingadores 2‘, Tony Stark vai considerar a aposentaria do Homem de Ferro e acabará se afastando dos Vingadores, motivando outros heróis a fazer o mesmo.

Com o grupo desfalcado, Steve Rogers (Chris Evans) assume o posto de líder no final do longa e escala uma nova formação de heróis: Falcão, Máquina de Combate, Mercúrio, Feiticeira Escalarte, Viúva Negra e possivelmente Visão – o que reforça os boatos da ausência de Homem de Ferro, Thor e Hulk em ‘Os Vingadores 3‘.

Este cenário sombrio, com heróis dispersos e derrotados, teria continuação em ‘Capitão América: Guerra Civil‘, que marca o início da Fase 3 da Marvel e do próximo grande evento da Marvel no cinema, a adaptação do arco ‘Guerra Civil‘.

Marvel revela sua Fase 3 no cinema

Na minissérie ‘Guerra Civil‘, Homem de Ferro e Capitão América lideram lados opostos da guerra do governo norte-americano contra os super-heróis. Originalmente, o arco foi publicado pela Marvel entre 2006 e 2007, mas será relançado pela editora na metade do próximo ano.

Em função destes eventos, os irmãos e diretores de ‘Capitão América 3‘, Anthony e Joe Russo, estariam negociando também a direção de ‘Os Vingadores 3‘ – que será chamado ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e dividido em duas partes – substituindo Joss Whedon no cargo.

A sequência de ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal‘ chega aos cinemas em 6 de maio de 2016, enquanto ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ tem lançamento previsto para 2018.

Confira detalhes do Batmóvel de ‘Batman Vs Superman’ nas primeiras imagens da miniatura

Agora, que o novo Batmóvel ficou lindão isso é verdade!

batman vs superman

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Batman e Coringa voltam aos sets de ‘Esquadrão Suicida’ 

No filme, Ben Affleck será Bruce Wayne/Batman. Jeremy Irons (‘Dezesseis Luas’) viverá o mordomo Alfred. A atriz israelense Gal Gadot, conhecida por interpretar Gisele em ‘Velozes e Furiosos 4, 5 e 6‘, será a Mulher-Maravilha. Ela concorria ao papel com Olga Kurylenko (‘Oblivion’) e Elodie Yung (‘G.I. Joe: Retaliação’). Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’) será Lex Luthor. O elenco contará com a volta dos principais astros de ‘O Homem de Aço’: Henry Cavill (Clark Kent), Amy Adams (Lois Lane), Laurence Fishburne (Perry White) e Diane Lane (Martha Kent).

Trailer mistura cenas de ‘A Rede Social’ e ‘Batman vs Superman’ 

‘Esquadrão Suicida’ se passa antes de ‘Batman vs Superman’ 

Mulher-Maravilha terá papel importante em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ 

O roteiro foi escrito por Chris Terrio (‘Argo’) com supervisão de  David S. Goyer, que assinou a trilogia ‘Batman’ e ‘O Homem de Aço’. O diretor Zack Snyder retorna.

Detalhes da participação do Batman em ‘Esquadrão Suicida’ 

Quentin Tarantino e Oliver Stone criticam ‘Batman vs Superman’ 

‘Warcraft’: Primeiras críticas são extremamente negativas

‘Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos’ foi exibido para a imprensa norte-americana e as primeiras críticas começaram a sair na internet, mas não são nada animadoras…

Parece que a maldição das “adaptações de games” afetou mais uma produção.

Até o momento em que publicamos essa matéria, o filme tinha apenas 38% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as primeiras críticas do filme:

“O filme traz à mente aquelas propagandas de aplicativos de joguinhos de guerra para iPhone”.

Ler a crítica completa | Geoff Berkshire (Variety)

 

“O especialista em efeitos especiais e diretor Duncan Jones não consegue salvar Warcraft de ser uma aventura familiar desastrosa…”

Ler a crítica completa | Russ Fischer (The Playlist)

 

“Warcraft é o começo e o fim para a franquia baseada no famoso game…”

Ler a crítica completa | Steve Rose (The Guardian)

 

“Imagine ‘A Reconquista’ (Battlefield Earth) sem as partes bem feitas e a comédia involuntária”.

Ler a crítica completa | Alonso Duralde (TheWrap)

 

“Uma aventura falha, mas simpática. Eu provavelmente assistiria novamente”.

Ler a crítica completa | William Bibbiani (CraveOnline)

 

“Genérico e artificial, tenta sem sucesso ter o peso dramático da trilogia O Senhor dos Anéis e a violência gore de Game of Thrones”.

Ler a crítica completa | John Hazelton (Screen International)

 

Lista completa das curiosidades de ‘Warcraft’ tem até easter egg para Sam Raimi

Com o slogan ‘Dois Mundos, um território’, o filme conta com direção de Duncan Jones (“Lunar” e “Contra o Tempo”), e mostra o pacífico reino de Azeroth à beira de uma guerra. Quando sua civilização enfrenta uma temível invasão de guerreiros Orcs – que fogem de seu território para colonizar um novo lar – um portal se abre para conectar esses dois mundos: um exército se vê cara a cara com a destruição e o outro, com a extinção. De lados opostos, dois heróis são colocados em um caminho de colisão que irá decidir o destino de suas famílias, seu povo e seu lar.

Diretor fala sobre efeitos especiais e trailer de ‘Warcraft’

Dominic Cooper será o rei Llane Wrynn, que traz esperança à cidade de Stormwind; Toby Kebbel será Durotan, integrante principal da Horda e líder do clã Frostwolf; Rob Kazinsky será Orgrim; braço direito de Durotan; Paula Patton será Garona, sobrevivente que precisa decidir de qual lado ficará na guerra entre Aliança e Horda; Ben Schnetzer será o mago Khadgar; Clancy Brown será Blackhand, guerreiro Orc apelidado de “O Destruidor”; Ben Foster será Medivh, mais conhecido como “O Guardião”, que tem poderes formidáveis; Travis Fimmel será Anduin Lothar, principal membro do exército da Aliança; Ruth Negga será Lady Taria, a rainha de Stormwind; e Daniel Wu será Gul’Dan, supremo Orc que não consegue controlar sua magia negra.

‘Sexta-Feira 13’: Série de TV é cancelada de novo

Em abril, o Bloody-Disgusting revelou que o canal CW havia cancelado a produção da série de TV baseada em ‘Sexta-Feira 13‘, anunciada em agosto de 2015.

No último mês, o site revelou que o canal havia voltado a trabalhar na série, que começaria a ser produzida no próximo ano.

Agora, a série foi cancelada novamente. Durante o turnê de imprensa do TCA, o canal confirmou que a série está morta.

“Foi uma decisão simples, pois tínhamos episódios-pilotos de outras séries que eram bem melhores. Apesar do roteiro do primeiro episódio ter um ótimo roteiro, era muito mais sombrio do que queríamos. A série não iria fazer sucesso a longo prazo”, afirmou Mark Pedowitz, presidente da CW.

Enquanto isso, o remake para os cinemas de ‘Sexta-Feira 13‘ finalmente vai sair do papel. O diretor Breck Eisner está em negociações finais com a Platinum Dunes e a Paramount Pictures para comandar. Em seu currículo, ele tem o ótimo ‘A Epidemia‘ (The Crazies) e ‘O Último Caçador de Bruxas‘ (The Last Witch Hunter).

O ‘Sexta-Feira 13‘ original foi lançado em 1980, com muitas das sequências sendo lançadas ao longo da década. A primeira refilmagem chegou em 2009, e não agradou ao público.

Confira nosso Especial | Sexta-Feira 13

O novo remake tem estreia prevista para 13 de janeiro de 2017 – uma sexta-feira 13.

Equipe do Arqueiro Verde se desentende em prévia do novo episódio de ‘Arrow’

O primeiro grande trabalho da equipe formada pelo Arqueiro Verde se desentende pra valer em nova prévia do quinto episódio de ‘Arrow‘, que irá ao ar logo mais à noite, nos EUA.

Assista:

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