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Todos escondem algum SEGREDO no trailer da série jovem-adulta ‘Crookhaven’; Confira!

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Thiago Nolla
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A BBC divulgou o primeiro trailer oficial de ‘Crookhaven’, adaptação da saga literária best-seller homônima de J.J. Arcanjo.

A produção tem estreia marcada para o dia 22 de março na emissora, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.

Confira:

A série foi criada por Justin Young.

‘Crookhaven’ é ambientada em uma escola secreta para ladrões, onde os alunos aprendem a aprimorar suas habilidades para fazer o bem, trazer equilíbrio, justiça e ordem ao mundo exterior. Centrada no gênio dos batedores de carteira Gabriel e sua arqui-rival, Penelope, filha do diretor, a série acompanha um grupo de oito jovens estudantes internacionais muito diferentes entre si, enquanto competem pelo infame Troféu dos Ladrões – tudo isso enquanto lutam contra um inimigo aterrorizante, o Sem Nome.

Dougray Scott, Julie Hesmondhalgh, Keith Allen, Amari Bacchus, Lucas Leach, Carmel Laniado e outros estrelam.

‘Rooster’: COMÉDIA com Steve Carell chega ao streaming; Saiba onde assistir!

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Thiago Nolla
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‘Rooster’, nova série de comédia estrelada pelo aclamado e premiado ator Steve Carell (‘The Morning Show’), já está disponivel no catálogo da HBO Max.

A produção foi lançada na plataforma de streaming neste último dia 8 de março.

Descrita como uma comédia ambientada em um campus universitário, a trama gira em torno da relação complicada entre um autor (interpretado por Carell) e sua filha (vivida por Charly Clive).

Relembre o trailer:

A série foi criada por Bill Lawrence e Matt Tarses.

O ainda conta com nomes como Danielle Deadwyler, Phil Dunster, John C. McGinley, Lauren Tsai e Scott MacArthur.

Jonathan Krisel (Portlandia) dirige e produz, ao lado de nomes como Barbie Adler, Annie Mebane, David Stassen e Anthony King. A produção é da Warner Bros. Television.

Crítica | Jessie Ware mergulha no ítalo-disco e homenageia Ennio Morricone com o esplêndido single “I Ride”

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Thiago Nolla
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Jessie Ware tem tido uma carreira impressionante não apenas em sua terra natal, o Reino Unido, como no restante do planeta – tendo alcançado fama mundial ao se apresentar em diversos festivais ao redor do mundo. Já nos tendo agraciado com sua presença, Ware encontrou um espaço de pura expressão artística e talento inegável ao alcançar um patamar prestigiado com o lançamento de ‘What’s Your Pleasure’, compilado que a catapultou aos holofotes através de faixas eximiamente bem construídas e performadas, mergulhando em uma elegante, sedutora e apaixonante jornada fonográfica.

Pouco depois, a cantora e compositora se lançou a esquadrinhamentos mais sensuais e despojadas com o irretocável ‘That! Feels Good!’, que ocupou o primeiro lugar da nossa lista de Melhores Álbuns de 2023. Apostando fichas no disco, no funk, no R&B e no synth, a artista reencontrou-se com a beleza da ocupação que se dispôs a ter para não só manter-se fiel a algo que já havia explorado, mas abrindo espaço para outras aventuras. Três anos depois de sua última obra, ela está mais do que pronta para retornar aos holofotes com um antecipado sexto compilado de originais, intitulado ‘Superbloom’. Felizmente, Ware nos deu um gostinho do que esperar nessa próxima era com o lançamento do ótimo lead single “I Could Get Used to This” – e, agora, nos presenteia com a impecável faixa promocional “I Ride”.

A nova canção ao vindouro álbum é exatamente o que esperamos de uma artista do calibre de Ware – uma celebração hedonista da vida, do prazer e da arte como motor de escape. Mergulhando sem pensar duas vezes nos nostálgicos tropos do disco-pop e do dance-pop, a performer constrói uma ponte que une passado e presente no mesmo lugar, não apenas erguendo um monumento testamentário que puxa elementos de cada uma de suas eras anteriores, com destaque aos discos mencionados nos parágrafos acima, mas um encontro explosivo entre cinema e música que honra a memória de Ennio Morricone com uma interpolação da icônica trilha de ‘Três Homens e um Conflito’.

Sem sombra de dúvida, a decisão de Ware em escolher elementos do faroeste spaghetti para compor o segundo single de ‘Superbloom’ é inesperada – mas funciona do começo ao fim ao servir como base para outras incontáveis emulações que, seguindo os passos da track anterior, aplaude o impacto dos gênios da época da discoteca e promove um resgate do legado de nomes como Diana Ross e Giorgio Moroder, ainda mais quando os produtores Karma Kid e Stuart Price se inclinam para as pulsões do ítalo-disco. E é claro que nada disso seria possível sem a teatral rendição da cantora, que navega por um diabólico desejo carnal que rompe quaisquer barreiras e tabus a fim de encontrar um empoderamento sexual que nos envolve desde as primeiras notas (e que conta com icônicos versos como o incisivo “preciso de um garanhão que aguente a noite toda”).

O sexto compilado de originais de Jessie Ware caminha para ser um dos, senão o mais empolgante de sua carreira, sabendo exatamente como forjar um elo através de tudo o que essa incrível artista já nos entregou. E “I Ride” é apenas mais um gostinho da envolvente e sedutora identidade da performer – soando como se fosse feito sob medida para ela nos encantar.

Lembrando que a música e o videoclipe já estão disponíveis nas plataformas.

A artista britânica fez sua estreia oficial no mundo da música em 2012, com o lançamento do disco ‘Devotion’. Em 2020, ela ganhou o mundo com ‘What’s Your Pleasure’, que se tornou um sucesso tanto crítico e comercial – aparecendo em nossa lista de Melhores Álbuns de 2020 e Melhores Álbuns do Século XXI. A faixa titular, por sua vez, apareceu na nossa lista de Melhores Músicas Internacionais Femininas do Século.

Seu álbum mais recente, ‘That! Feels Good!’, contou com singles como “Free Yourself”, “Pearls” e “Freak Me Now”, e alcançou sucesso similar ao redor do planeta – além de ocupar o primeiro lugar da nossa lista de Melhores Álbuns de 2023.

Em sua carreira, Ware foi indicada a diversos prêmios, incluindo seis BRIT Awards.

Remake de ‘O Morro dos Ventos Uivantes’ ultrapassa US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais

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Nefferson Taveira
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O remake do clássico ‘O Morro dos Ventos Uivantes‘ (Wuthering Heights) conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

A quantia representa quase o triplo do valor que a Warner Bros. desembolsou para adquirir os direitos da adaptação (US$80M).

Nos EUA, o longa soma US$ 78.7 milhões. Internacionalmente, foram US$ 134.9 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 213.6 milhões.

O TOP 5 com os maiores mercados conta com o Reino Unido (US$28M), Itália (YS$11.4M), Austrália (US$11.1M), México (US$7.9M) e Alemanha (US$6.4M).

Vale lembrar que a nova versão, estrelada por Jacob Elordi (‘Frankenstein’) e Margot Robbie (‘Barbie’), abriu com US$ 83 milhões em sua estreia global.

Com 63% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota B do público no CinemaScore.

‘O Morro dos Ventos Uivantes‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Emerald Fennell, vencedora do Oscar de Melhor Roteiro Original por ‘Bela Vingança‘, é responsável pela direção.

Baseado no romance clássico de Emily Brontë, o longa acompanha o Sr. Earnshaw, que encontra um órfão nas ruas e decide adotá-lo, levando-o para o sombriamente isolado Morro dos Ventos Uivantes, onde vive com sua família. O órfão recebe o nome de Heathcliff, e enquanto ele é bem recebido por Catherine, a filha do senhor Earnshaw, seu irmão mais velho, Hindley, sente ciúmes e desprezo, e faz de tudo para humilhá-lo.

À medida que crescem, nasce uma paixão avassaladora entre Catherine e Heathcliff, o que só alimenta o ódio de Hindley. Após a morte do pai, a família entra em uma profunda crise financeira, e Catherine sente-se pressionada a se casar com Edgar Linton, um homem rico, para manter sua posição social. Heathcliff não aceita o casamento e, devido ao seu amor obsessivo, decide partir com a intenção de voltar para se vingar de todos.

‘Queens of the Dead’: Filme sobre drag queens em um apocalipse zumbi conquista 84% de aprovação da crítica; Confira as avaliações!

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José Guilherme
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O filme ‘Queens of the Dead’, que mistura drag queens e um apocalipse zumbi, já está disponível nos cinemas. No site Rotten Tomatoes, o longa conquistou 84% de aprovação da crítica, com base em 55 avaliações, além de 63% de aprovação do público.

De modo geral, os críticos elogiaram a proposta do filme e sua energia divertida, embora alguns apontem que a produção poderia ter alcançado resultados ainda melhores com um roteiro mais sólido.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Tudo isso é pensado para ser visto pela lente do camp, essa categoria cada vez mais diluída e ampla demais que, aqui, parece mais uma desculpa para a construção fraca do filme do que propriamente uma escolha estética”, disse Brandon Yu do New York Times.

“Poucos filmes conseguem se sustentar apenas com boas intenções, mas a divertida produção de zumbis de baixo orçamento ‘Queens of the Dead’ chega perto disso”, disse Siddhant Adlakha da Variety.

“Um roteiro mais forte permitiria que ‘Queens of the Dead’ realmente canalizasse o estilo de George A. Romero, marcado por alegorias afiadas e uma narrativa envolvente”, disse Marco Vito Oddo do ComicBook.

“Queens of the Dead pega os elementos básicos pelos quais o pai de Tina Romero é lembrado com carinho e os transforma em algo com seu próprio estilo distinto. Ela certamente carrega o legado Romero em sua forma de fazer cinema, mas você nunca confundiria Queens of the Dead com um filme de seu pai”, disse Luna Guthrie do Collider.

“O filme é uma comédia de terror que nunca chega realmente a ser uma coisa nem outra, mas compensa isso mostrando seu coração sem reservas, apoiado por um elenco entrosado e um espírito bem-humorado”, disse Mae Abdulbaki do Screen Rant.

“O filme, apesar de toda a sua ousadia e gore, ainda consegue manter um elemento essencial: a nuance”, disse Cole Groth do FandomWire.

‘Queens of the Dead’ está atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros.

“Drag queens do Brooklyn deixam seus conflitos pessoais de lado enquanto enfrentam zumbis sedentos por carne”, diz a sinopse oficial.

O elenco conta com nomes como Katy O’Brian, Jack Haven, Jaquel Spivey, Dominique Jackson, Riki Lindhome, Tomas Matos, Nina West, Eve Lindley e Cheyenne Jackson.

Crítica | ‘Vladimir’ coloca Rachel Weisz em uma ardente e insana jornada de obsessão e paixão

Por
Thiago Nolla
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Rachel Weisz é uma das atrizes mais versáteis de sua geração e já encarnou incontáveis personagens complexas e envolventes ao longo de uma expressiva carreira. Vencedora de uma merecida estatueta do Oscar por seu trabalho em ‘O Jardineiro Fiel’, a atriz participou de projetos como ‘A Múmia’, ‘Constantine’, ‘A Favorita’ e ‘Gêmeas – Mórbida Semelhança’, eternizando-se através de um charme britânico inescapável e sedutor que reafirma seu intrínseco magnetismo. Agora, Weisz firma parceria com a Netflix para uma minissérie que mistura comédia, drama e suspense erótico e que se desenrola ao longo de oito breves episódios: ‘Vladimir’.

A trama é centrada em M (Weisz), uma professora de literatura de meia-idade que possui uma dinâmica um tanto quanto intrincada em relação a seu casamento com John (John Slattery), presidente do Departamento de Inglês da mesma universidade em que M leciona. Ambos possuem um matrimônio aberto, em que os dois podem desfrutar da companhia de outras pessoas desde que as regras sejam respeitadas. Porém, as coisas tomam um rumo complicado quando John é suspenso de seu trabalho após várias alunas se levantarem contra ele, afirmando que mantiveram relações sexuais com o professor – e, agora, alegam um comportamento predatório do acadêmico.

E isso não é tudo: M, frustrada em meio às polêmicas que podem afetar não apenas o já turbulento funcionamento da família – que inclui a filha Sid (Ellen Robertson), uma advogada de Nova York que volta para a casa dos pais após um término devastador -, fica obcecada por Vladimir (Leo Woodall), professor assistente e escritor que é contratado para compor o corpo docente da faculdade. Movida por uma irruptiva e vibrante imaginação erótica, ela pouco a pouco passa a enxergar o colega de profissão em uma espécie de prêmio a ser conquistado, aproximando-se dele e colocando-se em uma trajetória um tanto quanto perigosa, principalmente pelo fato de Vladimir ter uma esposa, Cynthia (Jessica Henwick), e uma filha.

Baseado no romance best-seller homônimo de Julia May Jonas, o enredo é um encontro de vários estilos artísticos que, em breves capítulos de pouco mais de meia hora, constroem uma pulsante atmosfera que não nos deixa respirar sequer um segundo – e digo isso tanto como ponto positivo, quanto negativo. Afinal, no momento em que a minissérie se inicia com uma frenética sequência envolvendo M, Vladimir e uma cabana no meio da floresta, nos sentimos na obrigação de entender o que está acontecendo e como aqueles personagens se envolveram naquela situação.

É notável como Jonas, responsável pela própria adaptação, mantém-se fiel às raízes do material original e puxa elementos do controverso thriller dramático ‘Rebecca’, de Daphne du Maurier, que também ganhou uma releitura na gigante do streaming. Mesmo não sendo diretamente influenciado pelo clássico britânico, o projeto esquadrinha temas como paixão, erotismo, fetiches e obsessão de maneira contundente, apoiando-se na escolha certeira de uma narradora em primeira pessoa que não apenas torna toda a história mais suculenta, como coloca um ponto de interrogação na credibilidade do que está sendo mostrado aos espectadores. Por mais que escorregue aqui e ali, o resultado é sólido o suficiente para nos deixar satisfeitos e ansiando por mais.

Alistando a ajuda de um robusto time de diretores e roteiristas, Jonas mergulha no idílico e contraditório cosmos que criou nas páginas a fim de traduzir para o audiovisual as excêntricas personalidades do enredo – e, por esse motivo, as incursões imagéticas e técnicas podem causar certo choque aos desavisados. Afinal, por tratar-se de uma sátira tragicômica que se ramifica para críticas ao sistema e à hierarquia acadêmicos, seguir as fórmulas do gênero à risca poderia transformar o projeto em “mais do mesmo”. Todavia, não é isso o que acontece, e é possível traçar um breve paralelo entre a minissérie estrelada por Weisz e a recém-lançada ‘De Belfast ao Paraíso’, criada por Lisa McGee, em que o exagero e a teatralidade reinam absolutos.

É sempre interessante ver Weisz de volta à ativa, ainda mais considerando sua habilidade quase camaleônica de reinvenção. Em ‘Vladimir’, a laureada atriz tem a tarefa de nos convencer de que tudo o que nos conta é verdade – e o fato de M não revelar seu nome em qualquer momento da história é o que a torna tão carismática. Adornada com o charme da performer, a complexidade da protagonista singra entre a loucura e a sanidade, entre o desejo e o poder, entregando-se de corpo e alma a uma mulher que clama pelo controle ao menos uma vez na vida, em vez de condiciona pelo que lhe aconteceu. E, tendo recentemente trabalhado no thriller psicológico ‘Gêmeas – Mórbida Semelhança’, Weisz nos presenteia com um lado mais despojado e propositalmente descompensado de sua arte.

Compondo a estrutura do projeto, Woodall encarna o objeto de interesse de M de forma ambígua – ou é o que pensamos, considerando que o fio conduto da narrativa centra-se na duvidosa protagonista. Woodall e Weisz nutrem de uma ótima química em cena, criando um núcleo principal cujos corolários se estendem para os arcos que envolvem as bem-vindas performances de Slattery, Henwick e Robertson. O trabalho dos atores e atrizes, inclusive, é estruturado o suficiente para ofuscar os irônicos clichês que são alvos de comentários pelo roteiro, mantendo-nos engajados até os momentos finais (que, por sua vez, encontram-se em uma espécie de anticlímax que com certeza irá dividir o público).

‘Vladimir’ encontra sucesso no espetáculo que Weisz se propõe a comandar, explorando a efervescente psique humana em uma jornada atribulada por obsessão e paixão. E, mesmo não sendo do gosto de todos que optarem por conferi-la, a minissérie é satisfatória em sua completude e é uma pedida certeira para um dia de descanso.

‘Pânico 7’ já arrecadou quase US$ 150 milhões mundialmente

Por
Nefferson Taveira
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A sequência ‘Pânico 7‘ já arrecadou quase US$ 150 milhões mundialmente.

Em menos de duas semanas, o novo filme já superou a bilheteria total de ‘Pânico 4‘ e ‘Pânico‘ (2022), tornando-se a quinta maior arrecadação da franquia.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 17.3 milhões em seu segundo final de semana, sofrendo uma queda de -72% em comparação ao final de semana de estreia – um recorde negativo para a saga. Para termos de comparação, este é o mesmo valor arrecadado por ‘Pânico VI‘ neste mesmo período (apesar da abertura menor, o capítulo anterior registrou uma retenção maior).

Ao total, o terror já soma US$ 93.3 milhões no território norte-americano.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 56.1 milhões através de 52 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 149.4 milhões.

Vale lembrar que o longa abriu com impressionantes US$ 64.1 milhões nos EUA, tornando-se a maior estreia da história da franquia no país.

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

Além disso, o sétimo filme recebeu uma nota B- do público no CinemaScore. Apesar de ser a menor média de aprovação da franquia (ao lado de ‘Pânico 4‘), a nota não está muito longe da maior (B+), alcançada pelo longa original, sua primeira sequência e os dois capítulos estrelados pela Melissa Barrera e Jenna Ortega.

Os críticos, por outro lado, não parecem ter gostado muito da sequência – que permanece como a pior média de aprovação da saga no Rotten Tomatoes, com apenas 34%.

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

‘Pânico 7‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Não é só o “Dunesday”! Conheça os Blockbusters que irão bater de frente em 2026!

Por
Pablo R. Bazarello
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Desde os primórdios do cinema, o público vira e mexe é brindado com duas ou mais superproduções em cartaz ao mesmo tempo. Isso não é novidade. Com o advento dos blockbusters na década de 80, a competição dos grandes estúdios pela maior bilheteria se tornou uma luta cada vez mais acirrada. Nessa época, a própria Hollywood cunhou o verão americano como casa das maiores produções do ano, um período de férias escolares em que todos estavam dispostos a apenas se divertir. Tudo começou com ‘Tubarão’ em 1975, que pegou a data e a transformou. Hoje, o fim do ano tem se mostrado ainda maior, com o feriado prolongado de Natal e Ano Novo.

Existem aquelas épocas extremamente movimentadas para o cinema, na qual a cada novo fim de semana ao menos uma grande estreia chega, nos fazendo planejar para que tudo caiba em nosso orçamento. E em 2026 não será diferente, com vários momentos em que os grandes filmes irão se cruzar nas telonas, com lançamentos bem próximos uns dos outros, ou até no mesmo dia. Esses são os casos que separamos para você, com os grandes filmes que irão bater de frente neste ano. Confira.

Dunesday

(‘Vingadores: Doutor Destino’ x ‘Duna: Parte 3’) – 18 de dezembro

 

O duelo mais famoso de 2026 nas telonas, é claro, será no evento que ficará conhecido como “Dunesday”. Desde 2023 com o “Barbenheimer”, o mercado exibidor tenta replicar o sucesso de ter duas superproduções estreando no mesmo dia para dar um gás nas vendas de ingressos no pós-pandemia. A intenção é sempre a de que os filmes se complementem e não se canibalizem. Ou seja, não dará certo se um tirar o público do outro, mas sim se as pessoas correrem para assistir a ambos. No fim do ano, mais precisamente no dia 18 de dezembro, nos despediremos de 2026 em grande estilo, conferindo de uma vez só dois dos maiores filmes da temporada, com ‘Vingadores: Doutor Destino’ e ‘Duna: Parte 3’. E você, acha que dará certo?

‘Mestres do Universo’ x ‘Todo Mundo em Pânico 6’ – 5 de junho

Nem só de “Dunesday” viverá o ano de 2026. Percebendo a recepção extremamente positiva do primeiro trailer, os produtores de ‘Todo Mundo em Pânico 6’ resolveram antecipar a estreia do filme, o colocando diretamente em rota de colisão com outro blockbuster – ‘Mestres do Universo’, o filme de He-Man, que promete iniciar uma franquia nas telonas. Essa será a batalha da nostalgia – e o que mais poderia ser? De um lado temos uma franquia em potencial, que nunca deu certo no cinema, mas possui uma base fiel de fãs da década de 80. Essa será a primeira vez de He-Man em grande estilo nas telonas, e o trailer foi bem recebido pelo público-alvo. É claro que a ideia é trazer todo um novo público formado pelas gerações que não haviam nascido no auge da popularidade da marca.

Por outro lado, em um passado não tão distante assim, temos a sequência-legado ‘Todo Mundo em Pânico 6’, cujo original começou em 2000, mas foi perdendo a força conforme as continuações foram chegando. A volta de todo o elenco original dos dois primeiros e um senso de humor censura alta, que promete não poupar ninguém (nem esquerda, nem direita – deu para ver pelo trailer) são atrativos para um público mais adulto. Sem falar que as paródias de filmes de terror de sucesso sempre fizeram bem para esta franquia. ‘Mestres do Universo’ iria reinar absoluto, porém, ‘Todo Mundo em Pânico 6’ resolveu se antecipar e “chover em seu dia de sol”, com ambos agora na data do dia 5 de junho. Muitos analistas acreditam a data poderá prejudicar o live-action de ‘He-Man’. É esperar para ver.

‘Michael’ x ‘O Diabo Veste Prada 2’ – fim de abril / início de maio

Bem, as grandes produções de 2026 cuja estreia ocorrem no mesmo dia acabam por aqui. Apenas ‘Vingadores’ e ‘Duna 3’ no fim do ano, e ‘Todo Mundo em Pânico’ e ‘Mestres do Universo’ no meio de 2026, estão programados para a mesma data (isto é, se nada mudar até lá). Mas isso não impede que outros filmes se digladiem nas bilheterias em datas próximas. Esse é o caso com ‘Michael’, biografia do lendário Michael Jackson, e a sequência ‘O Diabo Veste Prada 2’. O filme do rei do pop estreia no último fim de semana de abril nos EUA, e muitos analistas já garantem que será a maior biografia musical da história do cinema, prevendo uma bilheteria de US$1 bilhão mundial para o filme.

Caso se concretize, isso poderá afetar o desempenho de ‘O Diabo Veste Prada 2’, cuja estreia propícia é no dia do trabalho, 1º de maio, o fim de semana seguinte ao de ‘Michael’. Os mesmos analistas garantem que todos estão dando bobeira quanto ao potencial da continuação estrelada por Meryl Streep, avaliando que será bem maior do que as pessoas imaginam, devido ao status de cult em torno do filme original. Essa será uma briga boa – com apenas uma semana de diferença. Esperamos que todos ganhem.

‘Dia D’ x ‘Toy Story 5’ – junho

Voltando para o mês de junho, ‘Todo Mundo em Pânico 6’ e ‘Mestres do Universo’ irão se enfrentar no primeiro fim de semana do mês, no dia 5. Mas eles logo terão companhia de outros competidores entrando no ringue para essa batalha. O primeiro deles chega logo no fim de semana seguinte – trata-se de ‘Dia D’, nova superprodução de Steven Spielberg sobre invasão alienígena, estrelada por Emily Blunt. Ninguém duvida que será grande – e irá bater de frente não apenas com a dupla que já estará em cartaz. Acontece que no final de semana seguinte a ‘Dia D’, chega um verdadeiro rolo compressor conhecido como ‘Toy Story 5’, que promete não apenas ser a maior animação do ano, como também um dos maiores filmes. Resta saber o quanto ‘Dia D’ conseguirá aguentar da concorrência, principalmente com a chegada deste peso-pesado da Pixar.

‘Toy Story 5’ x ‘Supergirl’ – junho

E as estreias não irão parar! Provando que 2026 será um dos maiores anos para o cinema, a cada novo fim de semana teremos uma estreia significativa de grande porte. Enquanto os cinemas tiverem acabado de estrear ‘Todo Mundo em Pânico 6’ e ‘Mestres do Universo’ (em sua terceira semana), ‘Dia D’ (em sua segunda semana’) e quando ‘Toy Story 5’ completar uma semana em cartaz, chegará a nova aposta da DC nas telonas – ‘Supergirl’ será a companhia para o sucesso do ano passado ‘Superman’. Ainda não sabemos como o filme irá se portar, mas se for algo perto do sucesso do filme do primo da heroína (quem sabe misturado ao girl power de ‘Barbie‘), os produtores darão festa. Vale lembrar que o diretor é especialista em histórias femininas, tendo entregado acertos como ‘Eu, Tonya’ e ‘Cruella’. O filme da prima do Superman chega no último fim de semana de junho e quem sabe conseguirá fazer frente ao compressor ‘Toy Story 5’.

‘Supergirl’ x ‘Minions 3’ – junho/ julho

E quem disse que para no mês de junho? Como se não bastasse o duelo entre ‘Todo Mundo em Pânico 6’, ‘Mestres do Universo’, ‘Dia D’, ‘Toy Story 5’ e ‘Supergirl’ em junho, todos estes precisarão lidar com a grande estreia do primeiro fim de semana de julho: ‘Minions e Monstros’. Lembrando que a franquia ‘Meu Malvado Favorito’ e seu derivado ‘Minions’ são filmes bilionários. Ou seja, será uma luta de titãs da animação entre ‘Toy Story 5’ e ‘Minions 3’. Porém, o principal afetado pela estreia das criaturinhas amarelas que não falam será o filme da loira kryptoniana. ‘Supergirl’ ficará imprensada entre ‘Toy Story 5‘ e a estreia de ‘Minions e Monstros’, ou seja, com estes colossos da animação, será duro e ela terá que provar muita força. Veremos como esse jogo irá se comportar.

‘Minions 3’ x ‘Moana’ – julho

Ainda em julho, se ‘Minions 3’ promete não fazer a vida de ‘Toy Story 5’, e principalmente ‘Supergirl’, fácil – a vingança vem à cavalo para ele. Acontece que ‘Minions e Monstros’ também terá só uma semana em cartaz quando pela frente aparecerá ‘Moana’, a versão em live-action da querida animação que completa 10 anos em 2026. E que forma melhor de comemorar este sucesso do que com uma versão em carne e osso – e que contará com Dwayne Johnson reprisando seu papel como o Deus Maui. ‘Minions’ provará de seu próprio remédio, pois ‘Moana’ também possui potencial de ser um filme de US$1 bilhão, e promete replicar o sucesso de ‘Lilo e Stitch’ no ano passado. Assim, será um verdadeiro duelo de titãs para a garotada – em uma disputa realmente empolgante pelas maiores bilheterias.

‘Jumanji 3’ x ‘Dunesday’ – dezembro

Agora pulamos para o fim do ano. Abrimos esta matéria falando do evento conhecido como “Dunesday” no dia 18 de dezembro. Porém, no fim de semana anterior, as estruturas do cinema já terão sacudido com a estreia de ‘Jumanji 3’, novamente estrelado por Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black e Karen Gillan. Ao que tudo indica, esse será o último capítulo da saga. Bem, se fizer US$1 bilhão (e ele tem potencial para isso), duvidamos muito que a Sony não fará de tudo para tirar mais uma sequência do papel. Seja como for, não duvide da potência deste blockbuster. Mesmo que o fim de semana seguinte seja de dois dos maiores filmes do ano. É dinheiro que não acaba mais.

‘Eles vão te matar’ x ‘Casamento Sangrento 2’ – março

Finalizando a matéria, temos uma disputa em bem menor escala. Antes de todos os demais citados nessa lista, agora em março teremos uma batalha entre filmes gêmeos – e isso é legal porque tinha tempo que não ganhávamos filmes assim, bem semelhantes em suas propostas. Todos sabem que esse mês chega a sequência do cult ‘Casamento Sangrento’ – que revelou a dupla de cineastas conhecidos como Radio Silence. Após três filmes de sucesso no terror, os diretores resolvem retornar para a franquia que os fez famosos. Todos estão com a expectativa alta por esta continuação. Mas eis que do absolutamente nada, a Warner divulga o trailer de ‘Eles Vão te Matar’, produção hardcore que conta com uma Zazie Beetz ligada no 220v.

‘Eles Vão te Matar‘ parece ser tudo o que adoramos, estiloso até a alma e já queremos para ontem. Porém, todos notaram a incrível semelhança com a história de ‘Casamento Sangrento’, onde basicamente todos ao redor caçam uma mulher. Ou seja, se ninguém tivesse dito, acreditaríamos se tratar da sequência de ‘Casamento Sangrento’. E detalhe, eles serão lançados com uma semana de diferença. É claro que ‘Casamento Sangrento’ já possui o título reconhecível e sua base de fãs, o que ajuda muito. Mas estaríamos mentindo se disséssemos que ‘Eles Vão te Matar’ não despertou nosso interesse imediato!

‘Uma Noite em Manchester’: Netflix divulga trailer do show de estreia da nova turnê de Harry Styles

Por
Thiago Nolla
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A Netflix acaba de divulgar o trailer completo da exibição exclusiva da primeira performance ao vivo do novo álbum de Harry Styles, ‘Kiss All the Time. Disco, Occasionally’, gravada na Co-op Live, em Manchester, na Inglaterra.

O show acontece nesta sexta-feira, 6 de março, e chega à plataforma de streaming no domingo, 8 de março, às 16h (horário de Brasília), disponível na íntegra para assistir quando e quantas vezes quiser. A produção do especial é assinada pela Fulwell Entertainment.

Vale lembrar que o quarto compilado de originais do vencedor do Grammy foi lançado neste último dia 6 de março nas plataformas.

O show integra a turnê ‘Together, Together’.

Confira:

 

Relembre a tracklist oficial, que conta com o lead single “Aperture” e outras onze faixas inéditas:

1. Aperture
2. American Girls
3. Ready, Steady, Go!
4. Are You Listening Yet?
5. Taste Back
6. The Waiting Game
7. Season 2 Weight Loss
8. Coming Up Roses
9. Pop
10. Dance No More
11. Paint By Numbers
12. Carla’s Song

Lembrando que o álbum traz Kid Harpoon como produtor, colaborador de longa data de Styles.

Tendo começado sua carreira com a boyband One Direction, Styles apostou em sua carreira solo em 2017, com o lançamento de seu álbum homônimo. Em 2019, seu segundo CD, ‘Fine Line’, debutou em primeiro lugar nas paradas da Billboard 200 e ganhou críticas bastante positivas, além de ter garantido ao artista um gramofone dourado pela ótima faixa “Watermelon Sugar”. Com ‘Harry’s House’, Styles voltou a fazer enorme sucesso crítico e comercial e levou para casa o Grammy de Álbum do Ano pela obra.

O cantor também já fez sua estreia como ator em ‘Dunkirk’, aclamado drama de guerra dirigido por Christopher Nolan, além de ter participado de ‘Eternos’ e ‘Não se Preocupe, Querida’.

Sair de casa? Esqueça! Estes 10 filmes são o domingo que você merece!

Por
Raphael Camacho
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Durante o fim de semana, o domingo é o dia em que muitas pessoas preferem um total descanso, já se preparando para os desafios da semana que começa. Nesse momento de recarregar as energias, nada melhor do que um bom filme para relaxar! Se você está procurando boas dicas, chegou ao lugar certo! Abaixo, segue uma lista para deixar seu domingo mais interessante:

 

Em Um Piscar de Olhos (Disney Plus)

Com um ping-pong constante entre três linhas temporais, o longa-metragem Em Um Piscar de Olhos percorre uma trama que vai da descoberta do fogo à inteligência artificial, criando conexões ao longo do tempo. A partir de três perspectivas que vão se entrelaçando – em um enorme desafio para a montagem -, somos convidados a refletir sobre a existência e o nosso papel em um mundo em constante mudança.

 

O Perdão (Reserva Imovision)

Mina (Maryam Moqadam) é uma mulher que trabalha em uma fábrica de leite e é mãe de uma menina surda. Ela acabou ficando viúva após seu marido ser preso e condenado à pena de morte no Irã. Um ano se passa e, buscando soluções para seu presente – agora solteira e com uma filha pequena -, acaba descobrindo que seu marido era inocente no processo pelo qual foi condenado. Buscando entender seus direitos diante do erro cometido pela justiça iraniana, ela acaba sofrendo por alguns conflitos que se desdobram. Até que, um dia, Reza (Alireza Sani Far) aparece à sua porta. Ela não sabe, mas ele é alguém arrependido por uma sentença feita.

 

Encontros e Despedidas (Netflix)

Baby (Maricel Soriano) é daquelas mãezonas que gostam de ter toda sua família por perto. Mas isso raramente é possível, pois seu primeiro filho se distanciou de todos – inclusive deixando a filha para Baby criar. Quando seu negócio chega à beira da falência, Tupe (Piolo Pascual) volta para casa em busca da ajuda da mãe, mas descobre que ela está com uma doença cruel, já em estágio bem avançado. Precisando se entender com toda a família, que sempre joga um olhar desconfiado a ele, todos percebem que precisam se unir novamente para realizar o último desejo da mãe: conhecer um astro coreano.

Crítica | ‘Encontros e Despedidas’ – Drama na NETFLIX reflete sobre o amor que sobrevive e transforma

 

Viver é Fácil Com os Olhos Fechados (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Viver é Fácil com os Olhos Fechados acompanha um professor inspirador que utiliza canções dos Beatles para ensinar inglês e decide embarcar em uma jornada improvável para conhecer seu grande ídolo, John Lennon, que está filmando em uma região isolada da Espanha. No meio dessa jornada, acaba encontrando pelo caminho uma jovem grávida e um jovem que fugiu de casa por conta de seus diversos problemas com o pai.

 

Meu Bolo Favorito (Reserva Imovison)

A vida da ex-enfermeira e viúva Mahin (Lili Farhadpour), uma mulher que se prendeu em uma solidão faz décadas, caiu na mesmice. Vendo as amigas que adora cada vez menos a cada ano, vive sozinha numa casa tendo contato com as filhas somente pelo celular. Certo dia, algo desperta nela e tomando coragem para se livrar do cantinho solitário que passa o cotidiano, acaba tendo um encontro pra lá de casual com o também solitário, e taxista, Faramarz (Esmaeel Mehrabi), com quem passa uma noite inesquecível, cheia de surpresas.

 

Ruth & Alex (Netflix)

Na trama, somos apresentados ao artista Alex (Morgan Freeman), casado há cerca de 40 anos com Ruth (Diane Keaton). O casal vive no mesmo edifício – sem elevador – durante todo esse período. Em determinado momento, decidem vender o apartamento e se lançar a novos horizontes, buscando um recomeço para a etapa final de suas vidas.

 

O Amante de Lady Chatterley (Netflix)

O Amante de Lady Chatterley apresenta a jornada de uma mulher que, cansada das frustrações de um casamento infeliz, decide entregar-se intensamente aos prazeres e descobertas do amor ao se envolver com um funcionário da propriedade rural de seu marido.

 

Sorry, Baby (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Neste belíssimo, sensível e cativante filme, conhecemos Agnes, uma jovem professora de literatura que, ao longo dos últimos anos, tem enfrentado profundas descobertas sobre o viver após sofrer um trauma impactante.

 

O Diabo não tem Descanso (HBO MAX)

Este potente documentário indicado ao OSCAR 2026 acompanha um dia na vida da chefe de segurança de uma clínica de aborto, que enfrenta diariamente decisões dolorosas e a pressão de manifestantes incansáveis.

 

Corta-Fogo (Netflix)

Mara (Belén Cuesta) chega com a filha Lide (Candela Martínez) e o cunhado Luis (Joaquín Furriel), sua esposa Elena (Diana Gómez) e o filho do casal, para encaixotar roupas e objetos da sua casa que será vendida – decisão tomada após a perda do marido. Enquanto estão no local, uma torre de telefonia em meio à floresta solta faíscas que rapidamente se propagam, culminando em um incêndio florestal arrasador. Prestes a irem embora, Lide desaparece, levando a família a uma corrida contra o tempo – somada a uma variável que surge de forma inesperada.

Crítica | ‘Corta-Fogo’ – A moral no campo das suposições marca suspense da Netflix

‘A Noiva!’: Reboot de ‘A Noiva de Frankenstein’ FRACASSA em estreia nos EUA

Por
Nefferson Taveira
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Após ter dividido a opinião dos críticos, ‘A Noiva!‘, reboot do clássico ‘A Noiva de Frankenstein‘, falhou em chamar a atenção do público e fracassou em sua estreia nos EUA.

O longa arrecadou apenas US$ 7.3 milhões em seu primeiro final de semana no país, tornando-se a pior abertura da Warner Bros. desde ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim‘ (US$4.5M).

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 6 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 13.6 milhões.

É um desempenho decepcionante para o filme orçado em mais de US$ 80 milhões.

Crítica | Jessie Buckley e Christian Bale navegam pela insanidade na espetacular excentricidade de ‘A Noiva!’

Com 59% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma péssima nota C+ do público no CinemaScore – uma média extremamente baixa para o gênero, que deve afetar diretamente sua estabilidade nas próximas semanas.

‘A Noiva!‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Maggie Gyllenhaal, indicada ao Oscar pelo seu trabalho em ‘A Filha Perdida‘, é responsável pela direção e roteiro.

A nova versão traz Jessie Buckley no papel titular, enquanto Christian Bale dá vida ao Monstro de Frankenstein. O elenco ainda conta com Penelope Cruz, Annette Bening, Jake Gyllenhaal e John Magaro.

Na trama…

“Na década de 1930, um solitário Frankenstein viaja para Chicago em busca da ajuda do Dr. Euphronius para criação uma companheira. Os dois ressuscitam uma jovem assassinada e, assim, nasce a Noiva. Ela está além do que qualquer um deles pretendia, dando início a um romance explosivo, à atenção da polícia e a um movimento social selvagem e radical.”

Essa nova versão de ‘A Noiva de Frankenstein‘ será uma releitura do filme original lançado em 1935, dirigido por James Whale, que por sua vez era uma sequência do icônico ‘Frankenstein‘ de 1931, ambos considerados clássicos do gênero de monstros.

‘Cara de Um, Focinho de Outro’ se torna a MAIOR estreia de uma animação original em quase uma DÉCADA

Por
Nefferson Taveira
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Sucesso! A animação ‘Cara de Um, Focinho de Outro‘ (Hoppers) arrecadou US$ 46 milhões em seu primeiro final de semana no território norte-americano.

O novo longa da Pixar se tornou a maior abertura para uma animação original desde ‘Viva: A Vida é uma Festa‘, de 2017.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 42 milhões através de 40 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 88 milhões.

Com o forte desempenho do filme, o final de semana acumulou um total de US$ 98 milhões, o que representa um aumento de +78% na arrecadação doméstica em comparação ao ano passado neste mesmo período.

Sobre o sucesso, Alan Bergman, chefão da Disney Entertainment, declarou: “Este é um filme original fantástico da equipe da Pixar, e é maravilhoso ver o público vindo com seus amigos e familiares para curtir juntos. Parabéns ao nosso diretor Daniel Chong, à nossa produtora Nicole Paradis Grindle e ao nosso talentoso elenco, juntamente com Pete Docter, Jim Morris e todos da Pixar, por um lançamento estrondoso.”

Com 94% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a animação recebeu uma excelente nota A do público no CinemaScore – o que deve garantir uma boa estabilidade para a produção nas próximas semanas nos cinemas.

‘Cara de Um, Focinho de Outro‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | ‘Cara De Um, Focinho De Outro’ é a REDENÇÃO da Pixar nos cinemas

“E se você pudesse falar com os animais e entender o que eles estão dizendo? Em CARA DE UM, FOCINHO DE OUTRO, cientistas descobriram como “saltar” a consciência humana para dentro de animais robóticos realistas, permitindo que as pessoas se comuniquem com os animais! A aventura apresenta Mabel, uma amante dos animais que aproveita a oportunidade de usar a tecnologia, desvendando mistérios do mundo animal que vão além de tudo o que ela poderia ter imaginado.”

Conheça o novo SUSPENSE com Nicole Kidman e Jamie Lee Curtis que chega em breve ao streaming

Por
Thiago Nolla
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O Prime Video continua apostando em incontáveis produções originais – e, em breve, o suspense psicológico ‘Scarpetta’, estrelado por ninguém menos que as vencedoras do Oscar Nicole Kidman (‘O Casal Perfeito’) e Jamie Lee Curtis (‘Borderlands’), chega à sua grade de programação.

Com estreia marcada para o próximo dia 11 de março na plataforma, a atração é baseada no romance homônimo de Patricia Cornwell e conta com a Blumhouse Television supervisionando o projeto.

A trama acompanha a vida da legista-chefe Kay Scarpetta (Kidman), que está voltando para casa em Richmond, Virgínia, para continuar de onde parou. Enquanto tenta manter o foco em seu trabalho, forças externas começam a se infiltrar na vida cotidiana de Kay com ressentimentos e segredos emergindo das sombras. Para Kay, desembaraçar a teia desses relacionamentos complicados começa em casa com sua irmã, Dorothy (Curtis).

O elenco ainda conta com Bobby Cannavale como o ex-detetive Pete Marino, Simon Baker como o perfilador do FBI Benton Wesley e Ariana DeBose como Lucy Farinelli-Watson. Rosy McEwen e Jake Cannavale também participam do projeto.

David Gordon Green (‘O Exorcista: O Devoto’) entra como diretor dos dois primeiros episódios, enquanto Liz Sarnoff (‘Lost’, ‘Barry’) assume as cadeiras de roteirista, produtora executiva e showrunner.

Curtis e Kidman entram como produtoras executivas ao lado de Cornwell, Jason Blum, Jeremy Gold, Chris Dickie, Chris McCumber, Per Saari e Amy Sayres.

Assista ao trailer:

Anne Hathaway solta a voz em “Burial”, faixa do melodrama ‘Mother Mary’; Ouça!

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Thiago Nolla
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‘Mother Mary’ é o novo terror psicológico melodramático musical da A24 estrelado por Anne Hathaway e Michael Coel – e acaba de ganhar sua primeira faixa oficial.

A canção “Burial” já está disponível nas plataformas de streaming como o lead single do álbum ‘Mother Mary: Greatest Hits’. A track é performada por Hathaway, que coassina os versos ao lado dos vencedores do Grammy Jack Antonoff, Charli XCX e George Daniel.

Ouça:

 

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Um post compartilhado por A24 Music (@a24music)

O projeto é uma parceria entre a A24 e as produtoras Homebird Productions e Gugenschein Filmproduktion.

Descrito como um melodrama pop épico, o longa acompanha a história de uma estrela da música (Hathaway) e seu relacionamento complexo com uma icônica estilista (Coel).

‘Mother Mary’ estreia nos cinemas norte-americanos em 17 de abril.

Lowery, Toby Halbrooks e James M. Johnston produzirão ao lado de Jeanie Igoe, da Homebird Productions, e Jonas Katzenstein, Maximilian Leo e Jonathan Saubach, da Gugenschein Filmproduktion.

Hunter Schafer, Atheena Frizzell, Kaia Gerber, Jessica Brown Findlay, Isaura Barbé-Brown, Alba Baptista, Sian Clifford e FKA Twigs integram o elenco.

David Lowery (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’) assume a direção e o roteiro do projeto.

Terminam as gravações da 4ª temporada da série distópica ‘Silo’!

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Thiago Nolla
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‘Silo‘, série distópica estrelada por Rebecca Ferguson, permanece como uma das produções mais elogiadas do catálogo do Apple TV – e a produção segue a todo vapor na plataforma de streaming.

Como revelado recentemente, as gravações da já confirmada 4ª temporada foram oficialmente finalizadas. As boas novas vêm antes mesmo da estreia do terceiro ciclo, cuja data de lançamento ainda não foi revelada.

Confira o anúncio:

Lembrando que as duas primeiras iterações já estão disponíveis na íntegra na plataforma de streaming.

A produção é uma adaptação da série de livros ‘Wool’, escritos por Hugh Howey.

A trama é ambientada em um futuro distópico onde uma comunidade existe em um silo gigante com centenas de andares abaixo da terra. Homens e mulheres vivem em uma sociedade cheia de regulamentações que acreditam ser destinadas a protegê-los. Depois que seu xerife quebra uma regra fundamental e os residentes morrem misteriosamente, a engenheira Juliette começa a descobrir segredos chocantes sobre o silo.

Também estrelam Common (‘Esquadrão Suicida’), Harriet Walter (‘Ted Lasso’), Chinaza Uche (‘Dickinson’), Avi Nash (‘The Walking Dead’), David Oyelowo (‘Selma: Uma Luta Pela Igualdade’) e Rashida Jones (‘On the Rocks’).

Graham Yost (‘Justified’) é responsável pela adaptação.

Assista à cena de abertura de ‘Mulheres Imperfeitas’, SUSPENSE com Elisabeth Moss, Kerry Washington e Kate Mara

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Thiago Nolla
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O Apple TV Brasil revelou a cena de abertura de ‘Mulheres Imperfeitas’ (‘Imperfect Women’), thriller psicológico estrelado por Elisabeth Moss (‘O Conto da Aia’), Kerry Washington (‘Pequenos Incêndios por Toda Parte’) e Kate Mara (‘House of Cards’).

A série de oito episódios estreia mundialmente em 18 de março, com os dois primeiros capítulos.

Confira, junto ao trailer dublado:

A obra foi criada por Annie Weisman (‘Physical’).

Baseada no romance homônimo de Araminta Hall, a produção examina um crime que abala uma amizade de décadas entre três mulheres. O suspense psicológico não convencional explora a culpa e a retribuição, o amor, a traição e as concessões que fazemos e que alteram nossas vidas para sempre. À medida que a investigação acontece, também revela a verdade sobre como até mesmo os relacionamentos mais íntimos podem não ser o que parecem.

Além de Moss e Washington, o elenco conta com Kate Mara (‘House of Cards’), Joel Kinnaman, (‘O Esquadrão Suicida’), Corey Stoll (‘Amor, Sublime Amor’), Rome Flynn (‘Godfather of Harlem’), Ana Ortiz (‘Ugly Betty’), Sherri Saum (‘Good Trouble’), Wilson Bethel (‘Demolidor: Renascido’), Keith Carradine (‘Dexter’), Jackson Kelly (‘The Pitt’), Audry Zahn (‘Wildcat’), Sheryl Lee Ralph (‘Abbott Elementary’).

Lesli Linka Glatter (‘Homeland‘, ‘Dia Zero‘) dirige o episódio piloto e entra como produtora executiva ao lado de Hall, Moss, Washington e Weisman.

‘Mulheres Imperfeitas’ é produzida pela 20th Television e pela Apple Studios.

‘Harry Potter’: Novas fotos de bastidores dão destaque ao Beco Diagonal e ao Banco Gringotes

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Thiago Nolla
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A adaptação seriada de ‘Harry Potter’ segue a todo vapor na HBO e, agora, novas fotos de bastidores ganharam espaço nas redes sociais.

As recentes imagens dão destaque a um dos principais cenários da saga fantástica, o Beco Diagonal, local onde Harry e seus amigos compram o material exigido pelo currículo da Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts – incluindo varinhas, livros e caldeirões. Além disso, é possível ver uma massiva construção sendo erguida e revelando ser o Banco Gringotes, que funciona como a única instituição financeira do mundo mágico e que é guardado por duendes.

Confira:

A série contará com J. K. Rowling, autora dos livros originais, como produtora executiva, ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts. Embora ainda não tenha data de estreia definida, informações recentes indicam que as duas primeiras temporadas devem ter seis episódios cada.

O elenco protagonista inclui:

Francesca Gardiner entra como roteirista e showrunner.

Atriz de ‘Yellowstone’ é escalada para o reboot de ‘Baywatch: S.O.S. Malibu’

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Thiago Nolla
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Segundo o Deadline, Hassie Harrison (‘Yellowstone’) foi escalada para o elenco do reboot de ‘Baywatch: S.O.S. Malibu’, que está sendo desenvolvido pela FOX e pela Fremantle.

Harrison interpretará Nat, uma ex-criança adotiva que se tornou atleta olímpica e é referência em salvamento aquático. Brilhante, determinada e extremamente leal, ela é o braço direito e a melhor amiga do protagonista Hobie Buchannon (Stephen Amell). Nat exige de todos os seus próprios padrões elevados, o que às vezes atrapalha seus relacionamentos dentro e fora da praia.

David Chokachi (‘Círculo de Monstros’), que interpretou Cody Madison na série original, retornará em caráter recorrente. Jessica Belkin (‘Não Estou Sozinha’) integra o elenco cmo Charlie Vale, filha de Hobie.

Na trama…

O rebelde Hobie Buchannon agora é capitão da Baywatch, seguindo os passos de seu lendário pai, Mitch (interpretado na série original por David Hasselhoff). O mundo de Hobie vira de cabeça para baixo quando Charlie, a filha que ele nunca conheceu, aparece à sua porta, ansiosa para dar continuidade ao legado da família Buchannon e se tornar salva-vidas da Baywatch ao lado do pai.

Matt Nix será responsável pela nova versão. Ele também atuará como produtor executivo e showrunner.

“Desde nosso primeiro encontro, Stephen Amell apresentou exatamente o que este novo capítulo de ‘Baywatch’ exige: coração, intensidade e a inegável energia de herói. Ele é o tipo de protagonista que consegue correr para o perigo, carregar o peso emocional e ainda criar um clima divertido. Estamos ansiosos para começarmos,” declarou Nix.

O reboot promete resgates cheios de adrenalina, relacionamentos complicados, química complexa e heroísmo à beira-mar, características marcantes da série original — agora com um elenco totalmente novo vestindo os icônicos maiôs vermelhos, elementos contemporâneos, tensões e desafios, e uma missão renovada para proteger o litoral do sul da Califórnia.

Doze episódios foram encomendados para a primeira temporada.

As filmagens estão programadas para meados deste ano, em Venice Beach e nos estúdios da Fox em Century City.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Batalha ÉPICA no novo trailer da 2ª temporada de ‘Casa de Davi’, série bíblica do Prime Video

Por
Thiago Nolla
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O Prime Video divulgou o novo trailer da 2ª temporada de ‘Casa de Davi‘ (House of David), drama religioso que conta a história do Rei Davi.

Todos os episódios do novo ciclo irão estrear no serviço de streaming no dia 27 de março.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A segunda temporada continua a história enquanto Israel se aproxima do colapso com o declínio do reinado de Saul. Davi ascende de pastor a guerreiro, dividido entre a lealdade e o destino, enquanto a Era de Ferro transforma a guerra. À medida que famílias se desfazem, amores proibidos florescem e alianças são partidas, fé e poder colidem em uma luta que decidirá o futuro de Israel.

A série foi criada por Jon Erwin.

‘House of David’ conta a história da ascensão da figura bíblica Davi, que eventualmente se torna o mais renomado e célebre rei de Israel. A série segue o outrora poderoso Rei Saul enquanto ele é vítima de seu próprio orgulho.

Michael Iskander, Ali Suliman, Ayelet Zurer, Stephen Lang, Martyn Ford e outros estrelam.

Harry Styles lança clipe de “American Girls”, single de seu novo álbum de estúdio; Confira!

Por
Thiago Nolla
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O cantor e compositor britânico Harry Styles está de volta ao mundo da música e retornou com seu aguardado quarto álbum de estúdio, ‘Kiss All the Time. Disco, Occasionally’.

O compilado de originais foi lançado no último dia 6 de março nas plataformas de streaming, contando com 12 faixas inéditas – incluindo o single “Aperture”.

Agora, o vencedor do Grammy lançou o clipe oficial da faixa “American Girls”.

Confira:

Relembre a tracklist:

1. Aperture
2. American Girls
3. Ready, Steady, Go!
4. Are You Listening Yet?
5. Taste Back
6. The Waiting Game
7. Season 2 Weight Loss
8. Coming Up Roses
9. Pop
10. Dance No More
11. Paint By Numbers
12. Carla’s Song

Lembrando que o álbum traz Kid Harpoon, colaborador de longa data de Styles, como produtor principal.

Tendo começado sua carreira com a boyband One Direction, Styles apostou em sua carreira solo em 2017, com o lançamento de seu álbum homônimo. Em 2019, seu segundo CD, ‘Fine Line’, debutou em primeiro lugar nas paradas da Billboard 200 e ganhou críticas bastante positivas, além de ter garantido ao artista um gramofone dourado pela ótima faixa “Watermelon Sugar”. Com ‘Harry’s House’, Styles voltou a fazer enorme sucesso crítico e comercial e levou para casa o Grammy de Álbum do Ano pela obra.

O cantor também já fez sua estreia como ator em ‘Dunkirk’, aclamado drama de guerra dirigido por Christopher Nolan, além de ter participado de ‘Eternos’ e ‘Não se Preocupe, Querida’.

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