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‘The Witcher’: 3ª temporada irá ESTREITAR os laços entre Geralt e Ciri, revela Henry Cavill

Em entrevista ao Tudum, o astro Henry Cavill falou um pouco sobre a 3ª temporada de The Witcher e revelou que os próximos episódios irão estreitar os laços entre Geralt de Rivia, personagem que interpreta, e Ciri (Freya Allan).

“Agora, há uma ameaça real”, ele conta. “É genuíno; não é mais teórico – é prático. E é muito, muito perigoso. Eles estão entrando na cova do leão em todo lugar que vão”.

Ele continua: “todos estão atrás de Ciri. Isso muda a perspectiva [de Geralt] nas coisas”.

Recentemente, o Redanian Intelligence divulgou algumas artes promocionais do próximo ciclo, revelando os espectros de Mörhogg.

Também conhecidos como Wild Hunt, os memnros do grupo eram elfos que tinham como missão encontrar e capturar escravos de outros mundos para servirem ao povo Alder.

No entanto, eles voltaram seus olhos para Ciri devido ao seu poder, colocando-os em conflito com Geralt.

Eles eram liderados pelo general, e posteriormente rei, Eredin Bréacc Glas, que provavelmente é o personagem de olhos vermelhos na imagem abaixo.

Confira:

As imagens também destacam Henry Cavill (Geralt de Rivia), Ciri (Freya Allan), Anya Chalotra (Yennefer), Joey Batey (Jaskier) e o elenco que compõe os guerreiros de Nilfgaard.

Lembrando que a primeira parte do novo ciclo será lançada em 29 de junho. Os episódios restantes, por sua vez, chegam à plataforma de streaming em 27 de julho.

Confira, juntamente com o trailer:

Em uma recente entrevista à EW, a showrunner Lauren S. Hissrich falou sobre os próximos episódios, que serão adaptados do romance ‘Tempo de Desprezo’, e prometeu aos fãs que os próximos episódios serão mais fiéis à saga literária de Andrzej Sapkowski.

“O que é mais interessante é que a 3ª temporada, para mim, é a coisa mais fiel que fizemos no tocante a adaptar os livros”, ela comentou. “Obviamente, não podemos fazer cada página, mas ‘Tempo de Desprezo’ nos deu vários eventos grandes de ação, pontos narrativos, momentos definidores dos personagens e grandes revelações. Há muito que pudemos seguir à risca”.

Anteriormente, Hissrich falou sobre a saída de Cavill e garantiu que a despedida do astro será honrosa devido à sua contribuição até agora.

“Henry se entregou muito para a nossa série e, por isso, queremos honrá-lo adequadamente. E o mais interessante é que a 3ª temporada, para mim, é a coisa mais próxima que fizemos de uma adaptação individual dos livros.”

Ela continuou, destacando a saída do ator.

“A grande virada de Geralt é desistir da neutralidade e fazer tudo o que for necessário para chegar a Ciri. E, para mim, é a despedida mais heróica que poderíamos ter, mesmo que não tenha sido escrita para ser assim… Será uma boa lembrança da última aparição de Cavill como o Bruxo.”

Por fim, ela disse que a troca de atores também vai gerar uma nova abordagem para o personagem:

“Geralt terá uma nova missão em mente quando o encontrarmos na 4ª temporada. Ele será um Geralt um pouco diferente do que esperávamos. E não me refiro à aparência”, brincou ela.

Lembrando que Cavill será substituído por Liam Hemsworth.

‘With Love’: 2ª temporada da série romântica ganha novo teaser OFICIAL; Confira!

Prime Video divulgou um novo teaser oficial da 2ª temporada da série romântica With Love.

O próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 02 de junho.

Confira, junto ao trailer completo:

Gloria Calderón Kellett entra como criadora e showrunner.

A trama acompanha os irmãos Diaz, Jorge (Mark Indelicato) e Lily (Emeraude Toubia), e suas jornadas no amor. Enquanto Jorge vive um romance com Henry (Vincent Rodriguez), Lily acabou de terminar um relacionamento de anos, pouco antes do Natal.

Jeanine MasonLauren “Lolo” SpencerBriana CuocoAdrian GonzalezLisa VidalIsabella GomezScott Evans também fazem parte do elenco do novo ciclo.

O Iluminado – 43 Anos | Relembre uma das MAIORES obras de Stanley Kubrick

Em 1977, Stephen King lançava seu terceiro romance e construía cada vez mais seu nome como um dos gênios da literatura contemporânea, revitalizando e até mesmo reconstruindo o gênero do terror com obras incrivelmente dilacerantes. Não demorou muito até que O Iluminado ganhasse sua versão para os cinemas nas mãos de outro incrível nome da indústria do entretenimento, Stanley Kubrick. E ainda que tenha recebido duras críticas do próprio autor, é inegável dizer que o filme tornou-se um clássico irretocável que trouxe, além de um elenco de ponta, uma incrível preocupação artística e intimista que trouxe à vida as macabras páginas de um livro amedrontador.

No longa-metragem, Kubrick nos apresenta à família Torrance, cujo patriarca Jack (Jack Nicholson) aceita o trabalho de zelador no imponente Hotel Overlook durante a temporada de inverno, na qual a construção permanece fechada. Assim, ele poderá se livrar do bloqueio criativo e escrever suas obras em paz, acompanhado apenas da mulher Wendy (Shelley Duvall) e de seu filho Danny (Danny Lloyd), dotado de habilidades psíquicas inexplicáveis que potencializam os problemas a serem enfrentados pelo núcleo protagonista. Desde o primeiro ato, o tom melancólico e misterioso é construído de forma gradativa, atingindo vários ápices conforme as viradas se tornam cada vez mais angustiantes. Danny é capaz de conversar com entidades intangíveis, as quais são encaradas com excessiva normatização pelos pais, visto que é normal que as crianças tenham amigos imaginários.

Jack Nicholson walking through snowy maze in lobby card for the film ‘The Shining’, 1980. (Photo by Warner Brothers/Getty Images)

Entretanto, o garoto é uma representação simbólica e paradoxalmente amadurecida do que está prestes a acontecer com seu pai. Ao contrário do filho, Jack não tem o mesmo controle mental acerca das aparições e sofre de uma esquizofrenia pulsante que alcança sua maximização dias depois da família viajar para o hotel. O campesino alojamento é imenso e parece ainda maior quando está vazio. Não é à toa que Kubrick resolva retratar seus personagens de modo pequeno, quase opressor, prezando por uma simetria inenarrável e uma composição geométrica de tirar o fôlego. Conforma a narrativa se desenrola, o diretor cria alguns dos quadros mais bonitos e temerosos do cinema – podemos nos lembrar claramente do aparente infinito corredor no qual Danny encontra os fantasmas das irmãs gêmeas mortas.

Optar por uma perspectiva mais pueril, em relação à altura da câmera, também conversa com o retrocesso psicológico sofrido por Jack, colocando-o como alguém que não consegue lidar com sua “habilidade” sobre-humana. Em diversos momentos, o baixo teto dialoga com o enquadramento propositalmente mais fechado, concentrando os esforços cênicos no rosto enlouquecido de Nicholson – que se entrega a uma de suas melhores performances. Em contraposição, Danny gradativamente encontra um espaço mais amplo para demonstrar sua superioridade em relação ao pai, seja no escopo da trama ou na arquitetura imagética.

A paleta de cores segue o mesmo princípio das investidas técnicas. A princípio, a vida sem atribulações é perscrutada por tons claros e bem demarcados; à medida que o protagonista se transforma e mergulha num abismo de loucura que se converte em ameaças e agressões físicas à sua mulher e a seu filho – como a icônica sequência do machado e do Here’s Johnny, na qual Duvall e Nicholson se entregam a uma mistura de pânico e amargor muito equilibrada -, a sobriedade fala mais alto, buscando tons mais incômodos e duros, indicando um desfecho inexorável. Kubrick, ao lado de Diane Johnson canalizam as principais transformações sofridas pelos personagens no romance de King e orquestram uma tragédia grega remodelada em perspectivas modernizadas: cada quadro busca pela perfeição e, no geral, encontra um sucesso iminente.

O diretor, além da aspiração à transcendência cinematográfica, vê-se frente a frente com um terreno fértil para inúmeras referências do próprio universo imortalizado, jogando algumas dicas do que irá acontecer. Ao passo que a trama se desenrola e a persona de Jack encontra uma barreira quase psicossomática que o transforma num louco movido pelo ódio, certos elementos bem visíveis brotam na tela, como a palavra murder (assassinato, em tradução literal) cravada ao contrário em várias portas, o rio de sangue que premedita um possível massacre, e outros um pouco mais sutis. O nome do Hotel Overlook, quando colocado no português, significa negligência, conversando com cada uma das situações em que os personagens ficam alheios a si próprios.

Não é apenas de drama que o longa-metragem se vale. O medo e o suspense também ganham forma em uma cena de perseguição final descontruída, na qual o filho foge do pai, totalmente inebriado pelas vozes em sua cabeça. Os dois traçam um desfecho que pode parecer um tanto quanto convencional, mas que mantém traços tanto com o material original quanto com a resolução para os maniqueísmos que são encarnados no cenário principal. Apesar dos pequenos deslizes – os quais provêm da parca capacidade de King em conseguir terminar suas histórias de forma digna o suficiente -, o pano de fundo já é o suficiente para nos manter vidrados o tempo todo.

O Iluminado é uma obra-prima que, à época de seu lançamento, não recebeu toda a atenção que merecia. Logo, é sempre bom trazer à memória e à contemporaneidade uma das melhores produções de Kubrick, que alcança um patamar aplaudível em qualquer quesito que possamos pensar.

Joshua Jackson fala sobre ‘Atração Fatal’, SUSPENSE baseado no filme de Michael Douglas [EXCLUSIVO]

A série reboot de ‘Atração Fatal‘, baseada no clássico homônimo dos anos 1980, estrelado por Michael Douglas (‘Homem-Formiga’) e Glenn Close (‘101 Dálmatas’), já está disponível na Paramount+ Brasil.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o astro Joshua Jackson (‘Dr. Death’) explicou a diferença da série para o filme:

“Estamos contando uma nova versão daquela história. É uma homenagem. A roteirista Alexandra Cunningham queria trazer o filme original, e suas circunstâncias, para o mundo moderno. E essa é uma série, então temos uma duração muito maior. Nós usamos esse tempo extra nos personagens, especialmente na Alex Forrest. Tomamos nosso tempo para explicar como ela se tornou o que é, e quais são suas motivações. Além disso, também nos aprofundamos no Dan. Nós exploramos a questão sobre o que leva um homem a fazer isso com seu casamento? Se envolver com alguém e que continua mentindo e piorando a situação. Nós também revisitamos a história 15 anos no futuro, para mostrar as repercussões.”, ele conta.

Assista:

Lizzy Caplan (‘Castle Rock’) também estrela.

A obra é descrita como uma reimaginação do thriller psicossexual, e será contado através de um ponto de vista modernizado quando se trata de mulheres fortes, transtornos de personalidade, culpa da vítima e controle coercitivo.

Relembre o trailer:

O elenco ainda conta com Amanda Peet, David MeunierAlyssa JirrelsToby HussReno Wilson e Brian Goodman.

Jackson interpreta Dan, o marido infiel, enquanto Peet é Beth, uma esposa leal, mãe carinhosa e mulher de negócios bem-sucedida, cujo mundo desaba quando a traição de seu marido ameaça destruir suas vidas juntos. Caplan dá vida à amante que se torna obcecada após um breve caso extraconjugal.

O roteiro da adaptação fica por conta de Alexandra Cunningham e Kevin Hynes (‘Dirty John’).

No filme de 1987, o caso de uma noite volta a assombrar um homem casado quando sua amante começa a perseguir ele e sua família.

Stanley Jaffe e Sherry Lansing, produtores do longa original, serão produtores executivos da série.

Jason Momoa revela se a FAMÍLIA ‘Velozes e Furiosos’ é mesmo uma família e elogia Charlize Theron [EXCLUSIVO]

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou o astro Jason Momoa, que interpreta o vilão brasileiro Dante em ‘Velozes e Furiosos 10‘.

Questionado se a família ‘Velozes e Furiosos‘ é mesmo uma família nos bastidores, o astro revelou:

“Sim, todo mundo é extremamente próximo e todos que eu conheci, eles eram apenas… algumas das melhores pessoas que já conheci. Eles são realmente calorosos e acolhedores. Eu trabalhei com atores e atrizes de peso. Minha primeira cena foi com a Charlize, o que foi realmente assustador. Ela é uma das melhores, então tive que tentar acompanhar. Ela é tão boa que poderia acabar comigo, fiquei feliz que ela não o fez e que eu pude interpretar o vilão. É uma família grande e linda na qual estou feliz por terem me recebido e por Vin ter me escolhido.”, afirmou. 

Assista:

Ele ainda revelou suas inspirações para compor o personagem.

“Eu estive no Brasil. Me diverti muito no Brasil. Pessoas maravilhosas. A coisa em que me baseei pra criar o personagem é muito estranha. Eu nunca tinha feito isso antes, mas baseei ele em cores. Eu o baseei em um colar que meu amigo fez. Ele era todo colorido e achei ele tão lindo. Eu não sou de usar muitas cores. Eu construí esse personagem ao redor dessas cores. Elas pareciam calorosas e convidativas, mas quando você chega perto dele, ele simplesmente é mau. E ele já tinha dominado você. Eu não queria que ele usasse armas. Eu queria usar facas para que ele chegasse bem perto. Ele é muito sádico e sente prazer em machucar as pessoas e leva isso longe demais. Mas ele era muito convidativo e caloroso. Então foi aí que eu comecei. O filme entrega tudo aquilo que os fãs querem e um pouco mais.”, ele afirmou.

Velozes & Furiosos 10, o mais novo filme da Saga Velozes & Furiosos, é o marco dos capítulos finais de uma das franquias globais mais célebres e populares do cinema, que em sua terceira década de ação e aventura continua firme e forte, com o mesmo elenco e os mesmos personagens principais desde o filme inaugural.

Ao longo de muitas missões e contra todas as possibilidades, Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família resistiram, contornaram e superaram todos os adversários que cruzaram o seu caminho. Agora, eles enfrentam o mais letal de todos os seus oponentes – um inimigo aterrorizante que emerge das sombras do passado, alimentado por um desejo sanguinário de vingança, e determinado a destruir, para sempre, a família Toretto – tudo e todos a quem Dom ama.

Em Velozes & Furiosos 5: Operação Rio, de 2011, Dom e sua equipe eliminaram o nefasto chefão brasileiro das drogas, Hernan Reyes, e decapitaram seu império em uma ponte no Rio de Janeiro. O que eles não sabiam é que o filho de Reyes, Dante (Jason Momoa, Aquaman), testemunhou tudo, e passou os últimos doze anos elaborando um plano para que Dom, afinal, pague pelo que fez.

A estratégia de Dante é separar a família de Dom – de Los Angeles às catacumbas de Roma, do Brasil a Londres e de Portugal à Antártida. Novos aliados serão cooptados, e antigos inimigos vão voltar à ativa. Mas tudo muda quando Dom descobre que seu próprio filho de oito anos (Leo Abelo Perry, série Black-ish) é o alvo final da vingança de Dante.

Crítica | ‘Velozes e Furiosos 10’ é tão ABSURDO, surreal e nonsense que diverte e faz rir (Nota: 8.0)

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa abriu com 57% de aprovação, com 47 reviews publicadas até o momento.

O consenso de quem já conferiu o longa é que há grandes cenas ações, algumas até mesmo absurdas, e que o vilão interpretado por Jason Momoa é um grande destaque.

Lembrando que o filme já está em exibição nos cinemas.

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

James Gunn revela quais filmes da DC você PRECISA assistir antes de ‘The Flash’

O co-CEO da DC Studios, James Gunn, foi questionado por um usuário no Twitter se para assistir ao vindouro ‘The Flash‘ é necessário ver outros filmes da DC, como os do Batman protagonizados por Michael Keaton.

Em sua resposta, Gunn foi sucinto ao responder que não é necessário assistir nenhum filme para conseguir entender a trama de ‘The Flash‘.

“Já assisti ‘Homem de Aço’. Se o hype for real, o que você recomenda para assistir antes de ‘The Flash’?”, perguntou um seguidor.

“Você não precisa ver nada, desde que saiba que o Batman de Michael Keaton exista”, respondeu Gunn.

Algumas exibições de ‘The Flash‘ estão acontecendo para fãs nos EUA, e muitos estão adorando o filme.

Confira algumas reações:

“‘The Flash‘ é absolutamente sensacional. Depois de tantos adiamentos, toda a frustração e as bobagens que os fãs do DCEU tiveram que aguentar, esse filme absolutamente vale a espera! É uma gigante carte de amor ao personagem e à própria DC.”

“‘The Flash‘ não é só fenomenal, é uma grande celebração da DC. Uma montanha russa de emoções e ação totalmente focado em Barry Allen! Supergirl e o Batman de Keaton complementam o filme com momentos dignos de aplausos, mas essa é uma história do Flash. O bom se sobrepõe ao ruim. Eu amei.”

“Não acredito que estou dizendo isso… mas é verdade. ‘The Flash é fantástico’. Não é só um dos filmes de quadrinho mais divertido que já vi, mas também com muito coração. Esse é um dos melhores filmes da DC que eu vi em muito tempo e deve ser visto nos cinemas!”

“Acabei de sair de uma exibição ‘The Flash‘ e não foi bom. Se você quer ver por Michael Keaton ou pelo fan service e nostalgia… okay. Você pode não gostar de tudo. Mas se você quer Ponto de Ignição sendo contada de forma coerente assista a série de TV.”

Lembrando que o CinePOP já assistiu ao filme durante a CinemaCon 2023 em Las Vegas. Confira:

The Flash‘ terá 144 minutos de duração, ou seja, 2 horas e 24 minutos.

Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é dirigida por Andy Muschietti (‘It- A Coisa’).

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey ClemonsAntje TraueMichael Keaton completam o elenco.

Raylan está de volta no novo teaser OFICIAL de ‘Justified: City Primeval’; Confira!

FX divulgou um novo teaser trailer oficial de Justified: City Primeval’revival da aclamada série Justified que traz Timothy Olyphant de volta como Raylan Givens.

A produção estreia em 18 de julho nos Estados Unidos, ainda sem confirmação de lançamento no Brasil.

Confira:

Baseada no livro ‘City Primeval: High Noon in Detroit‘, de Elmore Leonard, a produção se passa dez anos após a série original.

Na trama…

Raylan ainda vive em Miami, para onde ele se mudou ao final da série original. Um encontro casual em uma estrada desolada da Flórida leva Raylan a Detroit, onde ele cruza o caminho de Clement Mansell, também conhecido como ‘O Selvagem de Oklahoma’, um violento sociopata que já escapou dos melhores de Detroit – e pretende fazê-lo novamente. A advogada de Mansell, Carolyn Wilder, tem toda a intenção de representar seu cliente, mesmo quando ela se encontra presa entre um policial e um criminoso, com seu próprio interesse em jogo.

Dave Andron e Michael Dinner, que produziram a série original, entram como showrunners, roteiristas e produtores executivos. Além de estrelar, Olyphant também tem crédito de produtor executivo ao lado do showrunner original, Graham Yost.

Aunjanue EllisBoyd HolbrookAdelaide ClemensVondie Curtis HallMarin IrelandNorbert Leo ButzVictor WilliamsVivian OlyphantRavi Patel completam o elenco.

‘The Idol’: Série do criador de ‘Euphoria’ abre com PÉSSIMA pontuação no Rotten Tomatoes

A série ‘The Idol, criada por Sam Levison (‘Euphoria’) e estrelada por The Weeknd e Lily Rose-Depp, teve seus dois primeiros episódios exibidos durante o Festival de Cannes 2023.

Ao fim da exibição, os episódios foram ovacionados pela audiência por 5 minutos. No entanto, a série acabou sendo massacrada pelas pessoas que já conferiram.

No Rotten Tomatoes, a série abriu com 20% de aprovação. Os críticos destacam que a série é extremamente exagerada quanto ao seu conteúdo sexual e nudez, e que não sustenta uma narrativa rodeada de clichês com o intuito de apenas chocar o telespectador.

Confira algumas avaliações:

“‘The Idol’ carece da autoconsciência necessária para ser muito de qualquer coisa, na verdade. É a extensão da autoconfiança equivocada de uma estrela da música sobre suas credenciais de estrela de cinema em potencial. Resumindo, é grosseiro, nojento e sexista.” The Playlist.

“O que Levinson percebe como provocativo e subversivo é bastante decepcionante. Como pode um programa com tanta nudez, sexo e erotismo ser tão sem graça?”Collider

“O roteiro parece calculado para enganar o público fazendo-o pensar que está observando como Hollywood funciona, quando muito disso se resume a clichês espalhafatosos.”Variety

“Levinson aplica sua direção eficiente e elegante a cada cena. Algumas delas têm impulso, outras são contraditórias e a maioria delas é confusa. Isso faz você se perguntar se, ao tentar tanto ser transgressivo, o programa acaba se tornando regressivo.”The Hollywood Reporter

“O conteúdo de Levinson não é para todos – e muitas vezes não para mim – mas ‘The Idol’ oferece entretenimento regular o suficiente para equilibrar seu floreio agressivo e a arrogância de suas ambições temáticas.”Vanity Fair

A série estreia na HBO e HBO Max em 4 de junho.

The WeekndSam LevisonReza Fahim são os co-criadores e produtores do show.

A trama acompanha um guru de autoajuda e líder de um culto contemporâneo que entra em um relacionamento complicado e perigoso com uma estrela da música em ascensão.

Suzanna SonMelanie LiburdTunde AdebimpeSreve ZissisTroye SivanElizabeth Berkley LaurenNico HiragaAnne Heche completam o elenco.

Joseph Epstein entra como showrunner e roteirista principal da obra.

A 1ª temporada será composta por seis episódios.

Born This Way | O legado da obra-prima musical de Lady Gaga

Lady Gaga é, até hoje, um dos nomes mais importantes da música contemporânea. Desde sua estreia em 2008 com The Fame e o subsequente The Fame Monster’ – que mudaram o cenário fonográfico e ajudaram a artista a calcar o espetáculo como o conhecemos hoje -, a cantora e compositora nunca deixou de apoiar as causas das minorias sociais, principalmente da comunidade LGBTQIA+, dizendo que ela não estaria onde está se não fosse pela recepção quase unânime do público e daqueles que não conseguiam encontrar aceitação em meio a uma sociedade patriarcal e bastante conservadora.

Pouco tempo depois, aqueles que encaravam Gaga como uma “modinha passageira” perceberam que ela estava para ficar – algo que foi provado com o sucesso mundial de Born This Way. Em seu terceiro álbum de estúdio, a performer deixou bem claro que continuaria a se postar a favor dos que sofriam, utilizando o domínio do panorama mainstream para colocar em voga temas de necessária discussão, ainda mais em pleno século XXI. Mais do que isso, ela também transformaria a plataforma em um palco para demonstrar uma invejável versatilidade artística que não era vista com muita facilidade por suas conterrâneas, afastando-se do costumeiro EDM e synth-pop que ajudou a realavancar e apostando fichas desde o electro-rock até o house.

O lead single da produção reafirmou o que Gaga representava para seus fãs, os little monsters. Debutando em primeiro lugar em dezenas de charts mundiais e tornando-se não apenas uma das melhores músicas da época, mas do século, ela fez o que muitos tentavam fazer há décadas, mas sem precisar recorrer a metáforas e simbologias datadas; pelo contrário, Gaga arquitetou, com todas as palavras, um hino de empoderamento e de libertação para servir de mote aos excluídos e marginalizados – à medida que misturava o melhor do electropop à estética surrealista de Salvador Dalí e Francis Bacon para um memorável curta-metragem sobre a criação do mundo e como nada reside no “preto e branco”. Com isso, o primeiro capítulo de uma jornada de autodescobrimento ganhava vida – e alastraria seu legado até os dias de hoje.

Exatos doze anos depois da estreia do álbum, Born This Way continua provando uma atemporalidade que é almejada por inúmeros nomes do entretenimento – e que poucos conseguem. Levando em consideração os múltiplos temas trazidos às faixas, incluindo uma desconstrução iconográfica dos tabus religiosos e das maniqueístas análises do bem e do mal, Gaga sofreu boicote por extremistas fanáticos que a encaravam como o “Anticristo” e uma “péssima influência” às gerações mais novas. Mas o que não podia ser previsto era o exato oposto: com “Judas”, uma das faixas mais controversas do álbum, Gaga fez um exame minucioso da tênue linha que separa o certo do errado (“Jesus é minha virtude, mas Judas é o demônio a quem me agarro”); em “Bloody Mary”, cuja melodia flerta com o trance e traz referências diversas à mitologia católica em uma exaltação do perdão (“quando você se for, ainda serei a Maria Sangrenta”).

Alternando entre uma complexa e explosiva suavidade e uma homenagem aos ícones do rock, Gaga provou mais do que nunca que não se contentava em dar vida apenas a uma música que demonstrasse seu agradecimento àqueles que sempre a apoiaram. É nesse âmbito que surgem pequenas joias como “Bad Kids” e “Hair”, duas das faixas mais potentes da década passada que falam sobre individualidade e sobre a multiplicidade de diferenças que existem no planeta; “Government Hooker” e “Scheiβe”, carregadas de inflexões feministas, falam abertamente sobre sexo e sobre sensualidade através de melodias bastante sensuais e que representam uma resposta à objetificação a que as mulheres são submetidas pelos homens; “Americano”, uma das entradas mais subestimadas do álbum, se diverte com o estilo mariachi em uma crítica às políticas anti-imigração dos Estados Unidos e uma história de amor que ultrapassa barreiras linguísticas e culturais.

Enquanto a obra é alicerçada em uma ode ao respeito e à empatia, criando um universo que não dá espaço para preconceitos e julgamentos, ele é também uma forma de Gaga se reencontrar consigo mesma após diversas experiências traumáticas – que aparecem na evocativa e gloriosa “Marry the Night”, uma das melhores canções de sua carreira. A música, inclusive, ganhou uma nova dimensão nos últimos dias durante a série documental ‘The Me You Can’t See’, produzida por Oprah Winfrey e pelo Príncipe Harry, em que a vencedora do Oscar fala sobre os abusos sexuais que sofreu por parte de seu antigo produtor aos 19 anos; a romântica e elegíaca “Yoü and I”, que traz afeições pelo country-rock e viria a influenciar inúmeros artistas – como Idina Menzel e Haley Reinhart -, bem como a futura iteração Joanne, celebra a transmutação artística da performer em uma poética aventura pelas estradas da vida.

Para além do óbvio sucesso mercadológico (quase 13 milhões de cópias equivalentes comercializadas ao redor do mundo) e do aclame crítico, que considera, ano após ano, não apenas a magnum opus de Lady Gaga como também um dos melhores álbuns de todos os tempos, a produção é uma celebração da própria vida em todos os seus aspectos e vai para além da superficialidade de vendas: como nunca, Born This Way mostrou o que realmente significa causar um impacto humanitário no convulsionado cenário do entretenimento – e, dez anos mais tarde, continua mostrando uma importância transcendental.

Netflix inicia o BLOQUEIO do compartilhamento de senhas no Brasil; Usuário extra custará R$ 12,90

A Netflix está determinada a acabar de uma vez por todas com o compartilhamento de senhas. A partir de hoje, o streaming começou a enviar e-mails para os assinantes que compartilham a conta Netflix fora da própria residência no Brasil.

Confira o conteúdo do e-mail:

A conta Netflix deve ser usada por uma única residência. Todas as pessoas que moram nesta mesma residência podem usar a Netflix onde quiserem, seja em casa, na rua, ou enquanto viajam. Além disso, podem aproveitar as vantagens dos novos recursos como “Transferir um Perfil” e “Gerenciar Acesso e Aparelhos”. 

Sabemos que nossos assinantes têm muitas opções de entretenimento. Por isso continuamos investindo na variedade de filmes e séries, garantindo que independentemente do seu gosto, humor, idioma, ou com quem você assiste, sempre tenha algo para você na Netflix

O streaming afirma que é possível adicionar outro usuário pelo valor adicional de R$ 12,90.

Vários assinantes tiveram que colocar novamente a senha no aplicativo e não poderão usar a senha em outro IP.

Os usuários da plataforma terão que fazer login em seus perfis a cada 30 dias através do Wi-Fi de seus endereços principais para evitarem o bloqueio do catálogo em outros aparelhos da casa. Para impedir que pessoas de fora uma residência acessem a plataforma, a companhia vai rastrear endereços de IP dos dispositivos conectados ao Wi-Fi principal.

Dessa forma, um aparelho que não esteja configurado com o mesmo IP gerado pelo Wi-Fi principal de uma residência terá seu acesso bloqueado à plataforma de streaming.

Mas como fica o acesso a dispositivos móveis quando um usuário não estiver em sua residência?

Caso você esteja viajando ou fora de casa por algum motivo, basta solicitar um código temporário para acessar o catálogo por sete dias consecutivos.

Para isso, será necessário atualizar seu local principal se estiver em outro endereço.

Nos testes, foram liberados os compartilhamentos através de notebooks, smartphones e tablets enquanto o usuário estiver viajando, mas só será possível usar a plataforma numa televisão fora de sua casa por duas semanas sem pagar a taxa.

Esse período grátis só será válido para um local por ano. Depois disso, o aplicativo será bloqueado nas TVs que não pertencem à determinada residência, a não ser que o usuário pague a taxa extra.

As mudanças não param por aí…

A Netflix pretende converter em assinantes pagos quem usa contas pertencentes a famílias separadas, com a introdução de restrições de compartilhamento de contas e taxas extras para membros em mais países.

“O compartilhamento desenfreado de senhas limita nossa capacidade de investir e melhorar a Netflix a longo prazo, e de construir nosso negócio. Enquanto os termos de uso limitam a Netflix para uma residência, nós reconhecemos isso como uma mudança para membros que compartilham suas contas para além de seus lares.” 

Do Pior ao Melhor | Top 10 dos PRINCIPAIS Filmes de Terror de 2023 (Até o Momento)

Com o passar veloz do mês de maio, nos aproximamos cada vez mais da metade de 2023. Já pararam para pensar que mais um ano entrou e quando nos dermos conta terá se esvaído de nossas vidas. Enquanto isso não ocorre, aproveitamos para fazer o que fazemos melhor: falar de filmes. Nesse caso, filmes de terror, um gênero que desperta paixão de tanta gente, incluindo grande parte dos leitores do CinePOP. Aqui, iremos contabilizar para você todos os principais e maiores filmes do gênero que chegaram em nossas salas de cinema, e também nas plataformas de streaming. Mas não apenas isso, iremos ranquear todos eles, do pior ao melhor.

Selecionamos os 10 principais filmes de terror até o momento, e com a ajuda de dois dos maiores sites de cinema do mundo, o IMDB e o Rotten Tomatoes, tiramos uma média entre as avaliações dos críticos e também do grande público, para chegarmos até este ranking. Acreditamos que essa é a forma mais democrática de fazer, porque assim não levamos em conta apenas nossa opinião, mas sim chegamos a um consenso canalizando a opinião da maioria. Se você não concordar tudo bem, deixe seu ranking pessoal nos comentários. Vamos a eles.

10) O Exorcista do Papa

Apesar de chegar por último entre os preferidos do grande público e dos críticos, esse primeiro filme de terror estrelado pelo astro vencedor do Oscar Russell Crowe (‘Gladiador’) se tornou um sucesso de bilheteria com US$70 milhões arrecadados pelo mundo num orçamento de US$18 milhões, garantindo assim o sinal verde para uma continuação. Muitos podem não saber, mas o personagem que Crowe interpreta, o Padre Gabriel Amorth, realmente existiu. ‘O Exorcista do Papa’ possui nota 6.1 do público e 51% dos críticos.

09) Skinamarink – Canção de Ninar

Vendido com o marketing de ser “o filme mais assustador de todos os tempos”, assim como vira e mexe algum cara-de-pau tenta fazer, esse longa é na verdade um projeto experimental escrito e dirigido por Kyle Edward Ball, que tem despertado amor e ódio dos fãs. Quem gosta, consegue ver nas imagens estáticas e no clima perturbador do filme seus próprios medos. E a outra parte do público o acusa de ser um filme onde nada verdadeiramente acontece, e tudo o que vemos são duas crianças presas em casa num longa sem diálogos que promete testar a paciência do espectador. Essa foi mais uma produção que se beneficiou do boca a boca após ter “vazado” online. O filme tem nota 5 do público e 71% dos críticos.

08) Renfield – Dando o Sangue Pelo Chefe

Em oitava posição temos o renovado Nicolas Cage, vivendo um papel que não poderia terminar sua carreira sem: o maior vampiro de todos, Drácula! Sim, Cage como Drácula já seria motivo o suficiente para ver qualquer filme, mas aqui temos uma subversão da história clássica, dando enfoque ao vassalo Renfield (Nicholas Hoult), num filme que usa muito de humor também. O papel do vampirão era um sonho na carreira de Nicolas Cage, que agora o ator realizou. ‘Renfield’ tem nota 6.4 do público e 57% de aprovação da crítica.

07) O Urso do Pó Branco

Por falar em filmes de terror misturados com comédia, chega agora à lista mais um “terrir”, este levemente baseado numa história real. A parte real é que um tijolo de cocaína caiu de um avião e foi comido por um urso na floresta. A parte fictícia é que este urso ficou doidão e saiu promovendo uma chacina no melhor estilo Jason de ‘Sexta-Feira 13’. Uma história que só poderia ter se passado nos anos 80, esta foi uma das premissas mais insanas para um longa em 2023. O filme tem nota 6 do público e 67% de aprovação dos críticos.

06) Batem à Porta

O que seria de uma lista de filmes de terror sem um exemplar de M. Night Shyamalan em um ano em que o diretor lançou um projeto badalado? O cineasta é conhecido por criar suas próprias tramas de terror e suspense, mas essa aqui, sobre um grupo de fanáticos religiosos anunciando o fim do mundo, e sequestrando uma família em sua cabana na floresta a fim que façam a escolha mais aterrorizante de suas vidas, é baseada no livro de Paul Tremblay. O filme tem nota 6.1 do público e 67% de aprovação dos críticos.

05) Beau Tem Medo

Uma boa lista de filmes de terror precisa ter grandes mestres do gênero. No item acima, vimos o mais recente projeto de M. Night Shyamalan, e agora, iniciando o top 5, temos o novo longa de Ari Aster, diretor de ‘Hereditário’ e ‘Midsommar’. Essa produção ambiciosa é um terror diferente, muito mais psicológico, embora gráfico em suas cenas escandalosas. O longa é como um épico do caos, e traz Joaquin Phoenix em seu primeiro filme chamativo desde o Oscar por ‘Coringa’. A obra chamou atenção dos fãs, recebeu nota 7.2 do público e 69% de aprovação dos críticos.

04) Infinity Pool

Aqui temos um filme independente e bastante fora da caixinha, que não será recomendado para todos os gostos, por sua qualidade, digamos, diferente. Escrito e dirigido por Brandon Cronenberg, filho de David Cronenberg. O cineasta filho de peixe coleciona trabalhos bizarros e que seguem um pouco a linha dos filmes iniciais de seu progenitor. Na filmografia do filho, longas como ‘Antiviral’ (2012) e ‘Possessor’ (2020), para termos ideia do que esperar nessa trama sobre um casal passando férias num resort e descobrindo um sórdido submundo no local, tudo passado num futuro não muito distante. O filme tem nota 6.1 do público 87% dos críticos.

03) Pânico VI

Agora adentramos o top 3 dos melhores filmes de terror de 2023 – até o momento.  ‘Pânico’ foi revitalizado com sucesso para as novas gerações com o quinto filme, lançado ano passado. De forma muito satisfatória os diretores de ‘Casamento Sangrento’ introduziram novos personagens que caíram no gosto do público, em especial as irmãs Sam e Tara, interpretadas pelas jovens talentosas Melissa Barrera e Jenna Ortega respectivamente. Neste sexto longa, os fãs ganharam o tão aguardado retorno da personagem Kirby (Hayden Panetierre). O sexto ‘Pânico’ tem nota 6.7 do público e 76% da crítica.

02) A Morte do Demônio – A Ascensão

Em segunda posição do ranking, pegando a medalha de prata temos o novo exemplar da franquia ‘Evil Dead’ (A Morte do Demônio) – o quinto filme lançado nos cinemas (contando com o remake de 2013). Novamente produzido pelo criador da ideia, Sam Raimi, o clima do novo longa fica no meio termo entre a trilogia original, utilizando de certo humor, porém, mais voltado para a tensão e cenas bem gráficas da refilmagem – com alguns momentos que farão o público se revirar na cadeira. Essa é a primeira vez que a trama se passa na cidade ao invés de no meio da floresta, e conta uma história mais intimista de uma mãe, seus filhos e a tia deles. ‘A Ascensão’ tem nota 6.9 do público e 83% de aprovação dos críticos.

01) M3GAN

De forma surpreendente, ‘M3GAN’ pega a primeira posição do ranking, subindo ao pódio com a medalha de ouro. A mais recente e badalada produção da Blumhouse foi sucesso de bilheteria, com US$176 milhões mundiais num orçamento de US$12 milhões. Mas nem os maiores fãs do filme poderiam imaginar que ele surgisse em primeira posição, superando outras produções também muito queridas, como o elogiado ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’ e ‘Infinity Pool’. O longa da Blumhouse é outro que já recebeu sinal verde para uma continuação, que deve chegar o quanto antes. ‘M3GAN’ recebeu nota 6.4 do público, mas conquista o primeiro lugar graças aos 93% de aprovação dos críticos, sendo o filme do gênero preferido de 2023 até o momento. E você concorda?

Dicas de COMÉDIAS exageradas disponíveis no HBO Max

O gênero da comédia é muito difícil de ser trabalhado, porque fazer o outro rir é algo muito subjetivo. Nem tudo é engraçado pra todo mundo, podendo soar ofensivo para uns e engraçado para outros. Ainda assim, há quem saiba trabalhar tão bem a comédia que consegue superar essa barreira com obras tão engraçadas que em algum momento vão arrancar a risada até de quem não curte muito.

O CinePOP selecionou cinco comédias que extraem a graça do exagero para você assistir no  HBO Max. Confira!

Ace Ventura

Um dos filmes mais famosos do início da carreira de Jim Carrey, Ace Ventura conta a história do detetive diferente que dá nome ao filme. Ao contrário dos outros, ele investiga o desaparecimento de animais, colocando os bichinhos no centro de sua vida. No primeiro longa, ele investiga o sumiço do mascote do Miami Dolphins, um golfinho treinado, com seu jeitão excêntrico e hilário. No segundo filme, o exagero toma outro nível, quando ele vai para a África. Ambos os filmes estão no HBO Max.

Segurando as Pontas

Uma lista de comédias exageradas que não tenha ao menos um filme da dupla Seth Rogen e James Franco provavelmente está errada. Em Segurando as Pontas, Dale (Rogen) é um adulto frustrado, cujo único grande prazer é fumar maconha. Então, seu traficante atrapalhado (Franco) consegue uma erva raríssima que dá uma onda muito diferente. As coisas saem do trilho quando Dale presencia um homicídio e, dado o estresse, fuma o beck para relaxar e fugir. Só que ele deixa cair um pouco da droga no chão. E como é muito rara, ele e seu traficante logo começam a ser perseguidos pelos bandidos e pela polícia corrupta.

A Hora do Rush

Fenômeno da comédia no final dos anos 90, A Hora do Rush brilhou ao parodiar os clássicos filmes de duplas policias sem abrir mão da ação. Estrelado por Jackie Chan e Chris Tucker, o filme acompanha Lee, um inspetor de Hong Kong que é enviado para investigar o sequestro da filha de um diplomata chinês em Los Angeles. Chegando aos EUA, o FBI deixa ele de lado na polícia e encarrega o detetive Carter de tomar conta dele. Obviamente, eles se odeiam, mas logo decidem investigar o caso sozinhos. Sem a ajuda da polícia e do FBI, a dupla vai se envolver nas maiores confusões para tentar salvar a garota. O filme fez tanto sucesso que virou trilogia e todos os capítulos estão no HBO Max.

Quero Matar Meu Chefe

Essa comédia politicamente incorreta acompanha três idiotas que estão cansados dos abusos sofridos no trabalho. Nick (Jason Bateman) foi explorado por anos por um chefe psicótico (Kevin Spacey); Dale (Charlie Day) sofre assédio sexual de sua chefe ninfomaníaca (Jennifer Aniston) diariamente; enquanto Kurt (Jason Sudeikis) precisa lidar com seu novo chefe, um babaca viciado em sexo e cocaína (Colin Farrell), que assumiu a empresa do pai e quer destruí-la. Então, os três amigos decidem contratar um assassino profissional pra dar cabo nos exploradores. O problema é que eles só conseguem dinheiro pra uma consultoria, então o trio decide que um vai matar o chefe do outro. Claramente nada dá certo, gerando uma das comédias exageradas mais sem-noção da década passada.

Armas em Jogo

Você provavelmente nunca ouviu falar desse filme, mas com certeza já viu o meme do Daniel Radcliffe (o Harry Potter) armado de roupão fazendo cara de maluco na rua. Pois é, aquela imagem ali era dos bastidores desse filme, que foi engavetado por anos até ser lançado em 2020. Misturando ação com a estética dos videogames, Armas em Jogo é uma história excêntrica sobre um fracassado que alivia suas frustrações moderando um fórum online. Só que sua paz e covardia vão pras cucuias quando ele acaba parando nas mãos de um grupo de apostadores livestream que os sequestram e prendem armas em suas mãos, para que ele seja seu representante na próxima aposta. Calma que fica mais bizarro. Os caras tão sedentos por vingança, então colocam ele pra enfrentar a assassina mais letal do esquema de apostas. Tem como dar certo?

Lembrando novamente que todos os filmes citados na matéria podem ser conferidos no HBO Max.

Clipe de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ mostra Dinossauro-Aranha e grande perseguição

Sony Pictures divulgou um novo clipe oficial de Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, sequência da aclamada animação lançada em 2018.

No vídeo, vemos uma perseguição com o protagonista Miles Morales que inclui um Dinossauro-Aranha.

A estreia está marcada pra 02 de junho nos cinemas nacionais.

Confira:

De acordo com o Box Office Pro, a sequência deve arrecadar pelo menos US$ 85 milhões durante seu primeiro fim de semana em exibição no território norte-americano.

As excelentes análises dos críticos e dos fãs ao filme anterior são um dos motivos que está deixando o público com tanta expectativa pela continuação, além da ansiedade em ver centenas de variantes do Cabeça de Teia.

Caso a projeção se confirme, a marca representa mais do que o dobro da bilheteria doméstica do filme original no mesmo período.

Lançado em 2018, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ abriu com US$ 35,4 milhões no mercado interno.

Ao fim da temporada em cartaz na região, a sequência deve fechar o caixa com uma estimativa entre US$226 e US$ 325 milhões.

Já o anterior fez US$ 190,2 milhões ao fim de suas exibições.

E aí, você está animado?

Assista ao trailer:

Kemp PowersJustin K. Thompson também entram como diretores.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Roteirista de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ NEGA que tenha vazado segredos da Marvel

Após o fracasso de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumânia‘, o roteirista Jeff Loveness negou o rumor de que teria sido responsável por vazar segredos da Marvel Studios.

Rumores apontam inclusive que Loveness foi demitido de ‘Vingadores: A Dinastia Kang‘, e o projeto passará por mudanças.

“Não. Este não sou eu. Não vazei nada. Tudo falso”, afirmou no Twitter.

Segundo o jornalista Jeff Sneider, Jeff Loveness – que roteirizou ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ – foi desligado do projeto.

Sneider afirma que ouviu a informação de executivos da Marvel, que estaria procurando um substituto. Por enquanto, encare como um rumor.

Assista nossas entrevistas e siga o CinePOP no YouTube:

James Gunn revela qual seu filme FAVORITO de 2023 até agora

O diretor de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ também co-CEO da DC Studios, James Gunn, foi questionado por um seguidor no Twitter qual seu filme favorito de 20233 até agora.

Sem hesitar, James Gunn respondeu que o vindouro ‘The Flash‘, da DC, é o filme que ele mais gostou até agora.

Após a resposta um pouco inesperada do diretor, ele foi questionado qual dos filmes ele mais prefere, ‘The Flash‘ ou o seu ‘Guardiões da Galáxia Vol .3′. No entanto, ele respondeu que não pode escolher seu próprio filme, pois trata como se fosse um “filho”.

“Não posso julgar meu próprio filme, é como meu filho. É um tipo diferente de amor.”

Não foi apenas James Gunn que amou ‘The Flash‘. Algumas exibições para fãs estão acontecendo nos EUA, e muitos estão adorando também.

Confira algumas reações:

“‘The Flash‘ é absolutamente sensacional. Depois de tantos adiamentos, toda a frustração e as bobagens que os fãs do DCEU tiveram que aguentar, esse filme absolutamente vale a espera! É uma gigante carte de amor ao personagem e à própria DC.”

“‘The Flash‘ não é só fenomenal, é uma grande celebração da DC. Uma montanha russa de emoções e ação totalmente focado em Barry Allen! Supergirl e o Batman de Keaton complementam o filme com momentos dignos de aplausos, mas essa é uma história do Flash. O bom se sobrepõe ao ruim. Eu amei.”

“Não acredito que estou dizendo isso… mas é verdade. ‘The Flash é fantástico’. Não é só um dos filmes de quadrinho mais divertido que já vi, mas também com muito coração. Esse é um dos melhores filmes da DC que eu vi em muito tempo e deve ser visto nos cinemas!”

“Acabei de sair de uma exibição ‘The Flash‘ e não foi bom. Se você quer ver por Michael Keaton ou pelo fan service e nostalgia… okay. Você pode não gostar de tudo. Mas se você quer Ponto de Ignição sendo contada de forma coerente assista a série de TV.”

Lembrando que o CinePOP já assistiu ao filme durante a CinemaCon 2023 em Las Vegas. Confira:

The Flash‘ terá 144 minutos de duração, ou seja, 2 horas e 24 minutos.

Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é dirigida por Andy Muschietti (‘It- A Coisa’).

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey ClemonsAntje TraueMichael Keaton completam o elenco.

Filme derivado do ACLAMADO ‘Extraordinário’ ganha trailer emocionante e data de estreia

A Paris Filmes divulgou um novo trailer da adaptação ‘Pássaro Branco – Uma História de Extraordinário‘, filme derivado do aclamado ‘Extraordinário‘.

A produção, ambientada no mesmo universo de ‘Extraordinário‘, seguirá uma jovem judia escondida por um garoto e sua mãe em uma França ocupada por nazistas durante a 2ª Guerra Mundial.

O filme será lançado nos cinemas nacionais dia 7 de Setembro.

Assista:

Dirigido por Marc Forster, o longa é baseado na graphic novel homônima de R.J. Palacio.

O elenco conta com Bryce Gheisar, Helen Mirren, Gillian Anderson e Olivia Ross.

Lançado em 2017, ‘Extraordinário‘ se tornou um sucesso de público e crítica, arrecadando mais de US$ 305 milhões mundialmente e conquistando 86% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Nosso Lar 2 – Os Mensageiros’: Cartaz, fotos e trailer da sequência do filme ESPÍRITA baseado no livro de Chico Xavier

Baseado no livro ‘Os Mensageiros‘, psicografia de Chico Xavier pelo espírito André Luiz, o longa ‘Nosso Lar 2 – Os Mensageiros‘ ganhou cartaz, fotos e trailer.

Com direção e roteiro de Wagner de Assis, o filme retoma a saga que levou mais de 4 milhões de pessoas aos cinemas em 2010 com a primeira parte da franquia.

A sequência estreia nos cinemas dia 31 de Agosto de 2023 e conta também com Iafa Britz (Minha Mãe É Uma Peça 1, 2 e 3) como produtora.

Confira:

Nesta nova história, André Luiz (Renato Prieto) se integra a um grupo de espíritos mensageiros que parte em direção à Terra para acompanhar os desdobramentos de uma missão que corre o risco de fracassar: a criação de uma obra espiritual que ligue os dois mundos. No processo, também enfrentam seus próprios dramas.

O médico, que teve a história contada no primeiro filme, embarca na jornada liderada por Aniceto (Edson Celulari). Juntos, eles se dedicam a cuidar de três protegidos cujas histórias estão interligadas: Otávio (Felipe de Carolis), jovem médium que não cumpriu com o planejado em sua missão; Isidoro (Mouhamed Harfouch), líder de uma casa espírita; e Fernando (Rafael Sieg), empresário responsável pelo financiamento do projeto.

O filme terá ainda a participação especial de Othon Bastos, o governador da cidade espiritual.

Assista ao trailer do primeiro filme, que será relançado nos cinemas nacionais dia 8 de Junho:

 

‘Nosso Lar’: Filme espírita baseado no livro de Chico Xavier será RELANÇADO nos cinemas

O CinePOP apurou que a superprodução nacional ‘Nosso Lar‘ será RELANÇADA nos cinemas nacionais.

Com direção e roteiro de Wagner de Assis, o filme levou mais de 4 milhões de pessoas aos cinemas em 2010.

O relançamento acontece no dia 8 de Junho, e vai preparar o público para o lançamento da sequência, ‘Nosso Lar 2 – Os Mensageiros‘, que estreia dia 31 de Agosto.

Sucesso do cinema espírita brasileiro, ‘Nosso Lar‘ é baseado no livro de mesmo nome do médium Chico Xavier, e traz a jornada espiritual do médico André Luiz (Renato Prieto), que passa por um despertar depois de sua morte e encontra diversas criaturas horríveis compartilhando a existência com ele, que, mesmo morto, continua sentindo fome, sede e afins.

Na sequência, André Luiz (Renato Prieto) se integra a um grupo de espíritos mensageiros que parte em direção à Terra para acompanhar os desdobramentos de uma missão que corre o risco de fracassar: a criação de uma obra espiritual que ligue os dois mundos. No processo, também enfrentam seus próprios dramas.

Assista ao trailer:

O drama é dirigido por Wagner de Assis (‘A Cartomante’) e tem Renato Prieto, Othon Bastos, Rosanne Mulholland, Fernando Alves Pinto e Inez Viana no elenco.

Stephen King revela o filme de TERROR mais assustador que já viu…

O autor Stephen King é mundialmente conhecido por ser referência no gênero de terror, sendo um dos escritores cujas obras mais foram adaptadas em Hollywood.

Durante sua participação no programa Eli Roth’s History of Horror, o também roteirista revelou qual filme foi tão assustador, que até mesmo ele não teve coragem de terminar na primeira vez em que assistiu.

Segundo King, ‘A Bruxa de Blair‘ se tornou uma experiência pessoal e horripilante, por ser “bizarro demais”:

“A primeira vez que vi A Bruxa de Blair, eu estava no hospital e estava dopado de remédios. Meu filho chegou com um VHS do filme e me disse: ‘Pai, você precisa assistir isso’. Na metade do filme, eu disse: ‘Desliga isso, é bizarro demais’!”. 

É importante ressaltar que o autor sofreu um acidente em 1999, após ser atingindo por um motorista de uma minivan, enquanto andava no acostamento de uma estrada.

Você também ficou assustado com o filme?

De acordo com o ProductionWeekly, um novo filme da franquia ‘A Bruxa de Blair‘ está em desenvolvimento pela Lionsgate.

A sequência, ainda sem título oficial, será dirigida por Oliver Park. O cineasta é melhor conhecido por comandar o terror ‘Oferenda ao Demônio‘.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram revelados.

O projeto será produzido pela Haxan Films, mesma companhia responsável pelo filme original. Os diretores do primeiro longa, Daniel MyrickEduardo Sánchez, foram listados como produtores.

As filmagens estão programadas para começarem no segundo semestre de 2023.

Anteriormente, o jornalista Jeff Sneider havia confirmado que a Lionsgate estava interessada em desenvolver mais um filme da franquia: “Comecem a preparar ideias e roteiros, porque parece que a Lionsgate está pronta para voltar à floresta para mais um filme da ‘Bruxa de Blair’, uma vez que uma boa franquia nunca está realmente morta na era de streaming.”

Em 2016, ‘Bruxa de Blair‘ foi lançado como uma sequência direta do filme original. Apesar de não ter sido um fracasso, o terror não foi o sucesso esperado pelo estúdio. O longa arrecadou moderados US$ 45.1 milhões, a partir de um orçamento de apenas US$ 5 milhões.

Em contrapartida, a produção amargou apenas 37% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Velozes e Furiosos 10’: John Cena comenta sobre decisão CHOCANTE envolvendo seu personagem

ATENÇÃO PARA SPOILERS DE ‘VELOZES E FURIOSOS 10’ NO TEXTO!

O ator John Cena, uma das estrelas em ‘Velozes e Furiosos 10‘, revelou sua reação à decisão do diretor Louis Leterrier de matar seu personagem, Jakob Toretto, no novo filme da franquia.

Em uma entrevista exclusiva à Entertainment Weekly, Cena compartilhou seus pensamentos sobre a escolha ousada do diretor.

“Me lembro de Louis estar bastante nervoso, porque a sua decisão poderia provocar uma reação em mim. Mas o que ele não percebeu é que eu sempre tento fazer o melhor com cada oportunidade que eu recebo. É isso. Acho que a ideia dele era muito boa. Eu acredito que a melhor ideia sempre vence”, afirmou Cena durante a entrevista.

Vale lembrar que o novo filme estreou há menos de uma semana e já fez US$ 267,3 milhões pelo mundo.

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou o astro Jason Momoa, que interpreta o vilão brasileiro Dante na sequência.

Questionado sobre sua inspiração para compor o personagem brasileiro, Momoa revelou que foi… um colar.

“Eu estive no Brasil. Me diverti muito no Brasil. Pessoas maravilhosas. A coisa em que me baseei pra criar o personagem é muito estranha. Eu nunca tinha feito isso antes, mas baseei ele em cores. Eu o baseei em um colar que meu amigo fez. Ele era todo colorido e achei ele tão lindo. Eu não sou de usar muitas cores. Eu construí esse personagem ao redor dessas cores. Elas pareciam calorosas e convidativas, mas quando você chega perto dele, ele simplesmente é mau. E ele já tinha dominado você. Eu não queria que ele usasse armas. Eu queria usar facas para que ele chegasse bem perto. Ele é muito sádico e sente prazer em machucar as pessoas e leva isso longe demais. Mas ele era muito convidativo e caloroso. Então foi aí que eu comecei. O filme entrega tudo aquilo que os fãs querem e um pouco mais.”, ele afirmou.

Assista:

Velozes & Furiosos 10, o mais novo filme da Saga Velozes & Furiosos, é o marco dos capítulos finais de uma das franquias globais mais célebres e populares do cinema, que em sua terceira década de ação e aventura continua firme e forte, com o mesmo elenco e os mesmos personagens principais desde o filme inaugural.

Ao longo de muitas missões e contra todas as possibilidades, Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família resistiram, contornaram e superaram todos os adversários que cruzaram o seu caminho. Agora, eles enfrentam o mais letal de todos os seus oponentes – um inimigo aterrorizante que emerge das sombras do passado, alimentado por um desejo sanguinário de vingança, e determinado a destruir, para sempre, a família Toretto – tudo e todos a quem Dom ama.

Em Velozes & Furiosos 5: Operação Rio, de 2011, Dom e sua equipe eliminaram o nefasto chefão brasileiro das drogas, Hernan Reyes, e decapitaram seu império em uma ponte no Rio de Janeiro. O que eles não sabiam é que o filho de Reyes, Dante (Jason Momoa, Aquaman), testemunhou tudo, e passou os últimos doze anos elaborando um plano para que Dom, afinal, pague pelo que fez.

A estratégia de Dante é separar a família de Dom – de Los Angeles às catacumbas de Roma, do Brasil a Londres e de Portugal à Antártida. Novos aliados serão cooptados, e antigos inimigos vão voltar à ativa. Mas tudo muda quando Dom descobre que seu próprio filho de oito anos (Leo Abelo Perry, série Black-ish) é o alvo final da vingança de Dante.

Crítica | ‘Velozes e Furiosos 10’ é tão ABSURDO, surreal e nonsense que diverte e faz rir (Nota: 8.0)

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa abriu com 57% de aprovação, com 47 reviews publicadas até o momento.

O consenso de quem já conferiu o longa é que há grandes cenas ações, algumas até mesmo absurdas, e que o vilão interpretado por Jason Momoa é um grande destaque.

Lembrando que o filme estreia hoje, 18 de maio, nos cinemas.

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.