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EXCLUSIVO: Assista ao trailer do TERROR ‘Curupira – O Demônio Da Floresta’

O CinePOP traz, com EXCLUSIVIDADE, o trailer de ‘Curupira – O Demônio Da Floresta‘.

O longa-metragem brasileiro do gênero terror chega aos cinemas em 28 de outubro.

Assista:

O filme é baseado em uma das lendas mais conhecidas do país, Curupira, chamado por algumas etnias indígenas de demônio da floresta. O projeto retrata sob uma ótica sombria e fictícia essa lenda tão conhecida e difundida no cancioneiro popular brasileiro.

O longa tem direção de Erlanes Duarte, conhecido por ‘Muleque Té Doido‘, a franquia de maior sucesso do Maranhão, que levou mais de 120 mil pessoas aos cinemas do estado.

“Eu nem sabia se estaria no Brasil há 20 horas”, revela Ian Somerhalder na UcconX

O ator Ian Somerhalder – o eterno Damon Salvatore, de The Vampire Diaries – já está no UcconX para encontrar com os fãs e um seleto grupo de jornalistas.

O ator foi anunciado no evento um dia antes do início da convenção, pouco antes dos organizadores anunciarem que Millie Bobby Brown não poderia vir mais por compromissos de trabalho.

“Eu nem sabia se estaria no Brasil há 20 horas”, confirmou o ator.

Para participar do evento na sala VIP, os fãs tiveram que pagar entre R$ 750 e 1500 – além do preço do ingresso.

Hoje e amanhã, o ator receberá fãs na UcconX.

Confira o vídeo do ator no evento:

Nos dias 30 e 31, Dacre Montgomery, que dá vida à personagem Billy, da série Stranger Things, tem um encontro marcado com os seus fãs.

Além de painéis exclusivos para os fãs, os astros participarão de meet & greet e sessões de fotos e autógrafos. Os artistas também serão homenageados no palco principal do festival, o Palco X, o que garantirá uma interação com todo o público presente no evento.

Vale lembrar que Millie Bobby Brown não virá mais para o evento. Os ingressos adquiridos para os painéis, VIP PASS, FAN PASS deBrown e de Takei permanecem válidos e foram transferidos automaticamente para os painéis do Dacre Montgomery e Ian Somerhalder, respectivamente.

Suspense ambientado no mundo das apostas com Russell Crowe estreia em 3º LUGAR no Amazon Prime Video

Russell Crowe retorna para a cadeira de direção com o thriller ‘Jogo Perfeito’ (Poker Face).

O filme acaba de ser lançado pelo Amazon Prime Video e estreou em 3º lugar entre os filmes mais vistos do streaming.

Porém, vale notar que a produção recebeu míseros 9% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Na trama, um bilionário da tecnologia joga uma partida de pôquer de alto risco entre amigos, até que segredos guardados são revelados e desencadeiam um perigoso jogo de vingança.

Confira o TOP 4 e o trailer:

Além de dirigir, Crowe também estrela a produção ao lado de Liam HemsworthElsa PatakyRZA.

Crowe fez sua estreia na direção em 2014 com o drama Promessas de Guerra, drama que trouxe à vida a história do fazendeiro australiano Joshua Connor (Crowe), que viajou para a Turquia pouco depois da I Guerra Mundial para encontrar seus três filhos que nunca retornaram. Apesar de ganhar elogios pela performance, o filme teve recepção mista pela crítica especializada.

Criador de ‘Bebê Rena’ não imaginava que a série faria tanto sucesso: “Foi insano”

Em entrevista ao The Daily Record, o criador e protagonista de ‘Bebê Rena‘, Richard Gadd, revelou que nunca imaginava o sucesso que a série faria na Netflix.

“Foi insano. Eu nunca imaginei que seria bem sucedido assim. Eu acreditava que seria um sucesso, mas não da noite para o dia, eu nem gosto de usar essa palavra ‘fama’. Eu realmente acreditava na série, mas com apenas um dia na Netflix, já havia pessoas vindo me procurar em casa”, completou.

Em entrevista ao Piers Morgan, Fiona Harvey detonou a série ‘Bebê Rena‘, acusando a produção de ser “obscena” e uma obra de ficção “difamatória”, e declarou que pretende processar a Netflix.

Ela confirmou ser a pessoa que inspirou a Martha na série, stalker do Richard Gadd. Apesar de já ter sido identificada pelos internautas, essa é a primeira vez que ela faz uma aparição público desde que o seriado foi lançado.

Apesar da série ser baseada em uma história real, Harvey alega que a série da Netflix não passa de ficção e planeja argumentar sobre o seu lado na justiça.

“Acredito que a série é obscena. É aterrorizante e misógina. Algumas das ameaças de morte que eu recebi foram realmente terríveis. As pessoas ficam me ligando. Toda a situação é absolutamente horrenda,” declarou Harvey.

Anteriormente, ela havia declarado que era a verdadeira vítima da história: “Eu sou a vítima aqui. Não Richard Gadd. Recebi várias ameaças de morte por causa da série, apesar de várias coisas que ele disse não serem verdade. Alguém me mandou uma mensagem que dizia: ‘se eu te encontrar, vou te matar’. Um homem na Carolina do Norte disse que ele e várias outras pessoas iriam me perseguir da mesma forma que fiz com Gadd”.

No caso real, Gadd relatou ao longo de alguns shows que foi perseguido por pelo menos quatro anos pela mulher que o apelidou como Bebê Rena.

Apesar do apelido que costuma causar risos na plateia, ele disse que foi assediado com 41.071 e-mails, 350 horas de mensagens de voz, 744 tweets, 46 mensagens no Facebook e 106 páginas de cartas.

Além disso, ela tentou chamar sua atenção com presentes, incluindo uma rena de pelúcia, pílulas para dormir, um chapéu de lã e roupas íntimas, como pijamas e cuecas boxer.

No entanto, a obsessão dos fãs em encontrar as pessoas reais por trás do caso está “passando dos limites”, como relatou o próprio Gadd em seu perfil do Instagram.

Através dos Stories, ele pediu que o público não inicie uma “caça às bruxas”, alertando sobre especulações sem fundamento, já que um de seus colegas de trabalho foi acusado falsamente de ser um dos perseguidores de Gadd.

“Olá a todos, pessoas que amo, com quem trabalhei e admiro (incluindo Sean Foley) estão injustamente sendo acusadas em especulações. Por favor, não especulem sobre quem poderia ser qualquer pessoa da vida real [retrada na série]. Esse não é o objetivo do nosso programa. Com muito amor, Richard x X.”

Em entrevista à Variety, ele já havia explicado o porquê de não ter revelado a identidade real dos personagens:

“Há certas restrições [quando se faz uma produção baseada em fatos]. Você não pode simplesmente copiar a vida e o nome das pessoas e divulgá-los na TV. Obviamente, também estávamos cientes de que alguns personagens são baseados em pessoas vulneráveis. Não queremos tornar a vida das pessoas mais difíceis. Então é preciso ocultar certas coisas para se proteger e proteger outras pessoas.”

O comediante também admitiu que precisou fazer algumas alterações para deixar a história mais atraente e dramática.

“Muito da perseguição que sofri foi uma narrativa chata. Às vezes, Por razões artísticas, é necessário dramatizar o conteúdo para deixá-lo mais atraente para o público. O que aconteceu comigo foram ações repetitivas, do tipo: ‘Ai, Deus, uma mensagem dessa pessoa de novo. E, claro, na televisão, especialmente em um suspense, você
precisa mover certas linhas do tempo, precisa mover certos pontos para o final dos episódios terem um resultado satisfatório. Além de uma história verdadeira, você precisa torná-la visualmente interessante. Ainda assim, é uma história verdadeira – vem de uma verdade emocional, e acho que é com isso que as pessoas mais se identificam.”

No entanto, Gadd reforça que o objetivo da série é repudiar comportamentos abusivos e a importunação e não glamourizar pessoas que fazem isso.

Ao fim da adaptação, Martha é presa depois de confessar perseguição e assédio, sendo condenada a nove meses de prisão, além de receber uma ordem de restrição.

Já no caso real, o destino da perseguidora é incerto, pois Gadd disse ao The Independent, que não fez questão da prisão dela, demonstrando empatia e encarando o caso como uma questão de doença mental.

“Não consigo enfatizar o suficiente o quanto ela é uma vítima em tudo isso. Perseguição e assédio são uma forma de doença mental. Teria sido errado colocá-la como um monstro, porque ela não está bem e o sistema falhou com ela.”

Com direção de Weronika Tofilska, a atração retrata o caso em sete episódios.

Assinantes do Prime Video DETONAM suspense que tem Nicolas Cage como o Diabo

O suspense psicológico ‘Ligação Sombria‘ (Sympathy For The Devil), que traz Nicolas Cage como o próprio Diabo, falhou em agradar os assinantes do Prime Video.

Nas redes sociais, vários cinéfilos reclamaram que o filme é confuso e fraco.

A trama acompanha um motorista (Joel Kinnaman) que se vê forçado a dirigir para um homem misterioso (Cage). À medida que a viagem continua, fica claro que tem algo de errado, e esse passageiro tem intenções “demoníacas”.

Confira as reações, assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Yuval Adler (da série ‘O Atirador’) é responsável pela direção.

Luke Paradise (‘Lost on a Mountain in Maine’) assina o roteiro.

ligação sombria diamond films pôster

‘O Diabo Veste Prada 2’ pode ter abertura na casa dos US$ 100 milhões em sua estreia nas bilheterias dos EUA

O Diabo Veste Prada‘ se tornou um sucesso de bilheterias em 2006 ao estrear com US$ 27,5 milhões durante o feriado prolongado do Dia da Independência, dando início a uma longa trajetória nos cinemas que se estendeu até o final de novembro, atingindo um total de US$ 126 milhões em bilheteria nos Estados Unidos.

A recepção geralmente positiva e duradoura do primeiro filme deve ajudar a sequência a ter uma estreia bem acima de US$ 27,5 milhões – assim como sua data de lançamento em 1º de maio, quando enfrentará menos concorrência.

Segundo o BoxOfficePro, ‘O Diabo Veste Prada 2‘ deve ter a grandiosa abertura de US$ 80 milhões a US$ 95 milhões em seu primeiro fim de semana nos EUA. Inicialmente, a estimativa era que o filme arrecadasse em torno de US$ 55 milhões em seu fim de semana de estreia, mas a pré-venda bem-sucedida fez alguns especialistas estimarem que o filme pode passar dos US$ 100 milhões em seu primeiro fim de semana.

Nada mal para um “filme de mulherzinha”, né?

A lendária Meryl Streep surpreendeu o público recentemente ao relembrar os desafios financeiros enfrentados durante a produção do primeiro filme em entrevista à Variety, e revelou que o filme, onde imortalizou a icônica editora Miranda Priestly ao lado de Anne Hathaway, sofreu com um orçamento reduzido na época devido a preconceitos da indústria cinematográfica.

Segundo Streep, o longa foi injustamente rotulado pelos estúdios como um “filme de mulherzinha”, termo pejorativo usado para justificar investimentos limitados em produções centradas no universo feminino.

“Essa classificação não envelheceu bem. Após sucessos estrondosos como Barbie e Mamma Mia!, os estúdios finalmente entenderam que o público anseia por histórias protagonizadas por mulheres”, afirmou a veterana. “Naquela época, tivemos que lutar por cada centavo do orçamento”.

A atriz revelou ainda ter conversado com a diretora Greta Gerwig, observando que, mesmo décadas depois, produções comoBarbie ainda enfrentam certas resistências comparadas a grandes blockbusters de ação.

Contudo, para a aguardada continuação, o cenário mudou drasticamente: “Desta vez, querido, eles não economizaram!”.

A vencedora de três Oscars também esclareceu um mito persistente sobre a inspiração para sua personagem. Embora o livro de Lauren Weisberger faça referências à editora Anna Wintour, Streep buscou referências em dois gigantes do cinema masculino para construir a autoridade de Miranda: Mike Nichols e Clint Eastwood.

“Se Mike Nichols e Clint Eastwood tivessem um filho, seria Miranda Priestly. Pela autoridade no set. Mike tinha um humor irônico, e Miranda sabe que o que diz pode soar ácido, mas também é engraçado. E a calma vem do Clint, que nunca levantava a voz, ele fazia as pessoas se inclinarem para ouvir o que dizia”, concluiu.

O Diabo Veste Prada 2’ tem estreia confirmada para o dia 30 de Abril de 2026.

Com um orçamento robusto estimado em US$ 100 milhões e sob a direção de David Frankel, a sequência mergulha nas transformações brutais da mídia contemporânea. O roteiro, que utiliza elementos da obra “A Vingança Veste Prada”, reencontra Andy Sachs (Anne Hathaway) duas décadas após sua saída da revista Runway.

Agora uma jornalista investigativa de renome, Andy vê sua trajetória colidir novamente com a de Miranda, que enfrenta o maior desafio de sua carreira: manter a relevância em um mercado dominado por influenciadores digitais e pela decadência das publicações impressas.

A sequência garante o retorno do quarteto que definiu o sucesso do primeiro filme: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt e Stanley Tucci

Assista ao trailer:

10 das melhores MINISSÉRIES dos últimos anos

Ano após ano, as minisséries ganharam enorme destaque nos catálogos dos streamings trazendo ao público histórias com começo, meio e fim ao longo de uma jornada que se intercalam por curtos episódios. Pensando em alguns projetos marcantes desse formato, segue abaixo uma lista essencial para você que curte seriados de tiro curto:

 

Mare of Easttown

Na trama, criada por Brad Ingelsby, conhecemos Mare (Kate Winslet), uma detetive divorciada, e já avó, que é atormentada pelo suicídio do filho anos atrás e no campo profissional é taxada de incompetente por não conseguir solucionar o caso de uma desaparecimento de uma jovem moradora da região. Mora com sua filha Siobhan (Angourie Rice), a mãe Helen (Jean Smart, em atuação fantástica) e seu neto em uma casa que é na frente da do ex-marido Frank (David Denman). Quando uma outra jovem é assassinada, um leque de portas se abrem na linha de investigação e não é descartada de ter alguma relação com o desaparecimento da outra jovem. Entre a dedicação a essa importante investigação e o caos que se transforma sua vida pessoal, muitas surpresas a aguardam em um desenrolar de fatos impactantes.

 

Roadkill

Nos bastidores do alto poder britânico, ambientado nos dias atuais, acompanhamos Peter Lawrence (Hugh Laurie), um político que passa de ministério para outro ministério ao mesmo tempo que sua vida entra em colapso total com a descoberta de uma nova filha (que está presa), crise no seu relacionamento secreto com a amante dinamarquesa, embates com a atual esposa e os conflitos com as filhas, uma guerra no tribunal que venceu mas a jornalista que perde o caso acaba conseguindo novas provas contra ele, uma primeiro ministra que não vai com a cara dele.  Os desenrolares e as consequências das ações para resolver esses fatos vão moldando os quatro episódios dessa minissérie.

 

Normal People

Na trama, acompanhamos as idas e vindas de um relacionamento de amizade e algo mais de dois jovens de uma cidadezinha da Irlanda. Marianne (Daisy Edgar-Jones) é uma jovem solitária que possui muitas dificuldades em se relacionar com os que estão ao seu redor, principalmente sua família e seus amigos de colégio. Connell (Paul Mescal) é aquele queridinho de todos, amado pela mãe, pelos amigos, estrela do rúgbi do colégio. Marianne é de família rica, Connell não. Certo dia, os dois começam a conversar e aos poucos, e com inúmeras passagens de tempo para frente (época de faculdade etc), percebem que podem ter sidos feitos um para o outro mas que só isso não basta para ficarem sempre juntos.

 

Em Defesa de Jacob

Na trama, conhecemos a família Barber: Andy (Chris Evans), o pai, principal promotor da cidadezinha onde vivem e bastante querido pela comunidade; Laurie (Michelle Dockery) um profissional exemplar e super mãezona; Jacob (Jaeden Martell), o único filho do casal que possui uma personalidade introspectiva e não tem muitos amigos. Tudo desmorona em pouco tempo para essa família quando Jacob é acusado de assassinato de um colega do colégio. O pai, no início, promotor titular do caso, é dispensado e praticamente usa todo seu tempo e conhecimento para tentar inocentar o filho. A mãe, desmorona aos poucos e a cada episódio que passa, desconfiando mais do filho.  Assim, a série vai caminhando para uma decisão no tribunal que deixará marcas em todos.

 

Um Pesadelo Americano

Vallejo, Califórnia. Durante uma noite, um casal de fisioterapeutas tem sua residência invadida por pessoas que sequestram um deles, dopando o outro. Ao acordar, o que não foi levado, liga para a polícia relatando o ocorrido. A partir daí, a vida desse casal viraria de cabeça pra baixo, com acusações de todos os lados e com a polícia buscando montar um quebra-cabeça completamente pressionada pela a ação da mídia. Advogados, envolvidos, a família da sequestrada e os vídeos de alguns dos interrogatórios ajudam a contar essa história que possuem reviravoltas impressionantes.

 

Treta

Na trama, conhecemos Danny (Steven Yeun), um empreiteiro, com problemas, que vem de uma decepção com um empreendimento familiar passando por um presente confuso, desiludido, com pensamentos ruins. Também conhecemos uma empresária chamada Amy (Ali Wong), dona de uma marca que foi ficando poderosa ao longo do tempo, ligado à plantas. Parece ter uma vida perfeita, de sucesso no campo pessoal e profissional, mas nem tudo é o que aparenta ser, vive seus dias em um enorme stress. Certo dia, o destino desses dois personagens se cruzam de maneira peculiar, após uma briga de trânsito, o que desencadeia uma série de situações surpreendentes.

 

The Night Of

Lançada em 2016, ainda longe da badalada chegada dos streamings pelo mundo, essa minissérie intrigante produzida pela HBO, com um total de oito episódios, nos mostra a história de um estudante que se envolve em enormes conflitos após ser acusado de assassinato.

 

Black Bird

Inspirado em fatos reais, em Black Bird conhecemos Jimmy (Taron Egerton), um charmoso traficante de drogas que vê todo seu mundo ir à baixo quando a polícia invade a sua casa e o faz ser condenado a 10 anos de prisão. Alguns meses se passam e algo inusitado acontece: a polícia volta a conversar com ele lhe propondo um acordo que consiste em ele ser enviado a uma prisão de segurança máxima, conseguir a confissão de um suspeito de assassinatos chamado Larry (Paul Walter Hauser) e assim conseguir a liberdade. Mas nada será fácil e muitas perguntas se encontrarão pelo seu caminho.

 

Dopesick

Na trama, que possui dinâmicas passagens de tempo, acompanhamos o surgimento de um medicamento que impactaria negativamente a sociedade norte-americana (depois a mundial), o OxyContin, e toda a veia de destruição em famílias do interior dos Estados Unidos que buscando alívio para suas incansáveis dores acabam entrando em uma dependência a esse fármaco opioide analgésico potente, análogo semi-sintético da morfina (duas vezes maior que a mesma).

 

A Garota Desaparecida do Vaticano

Em quatro episódios intensos e com muitas reviravoltas vamos acompanhando o misterioso sequestro de Emanuela Orlandi, em junho de 1983, que rendeu inúmeras teorias que vão desde um falso sequestro que deu errado até mesmo uma enorme conspiração que envolve um antigo banco italiano, a Banda della Magliana (máfia romana) até mesmo o Vaticano. Mas qual a verdade sobre o ocorrido? Tentando desvendar esse mistério ao longo dos anos, vemos um jornalista italiano que sabe muito do caso além de familiares da jovem sequestrada, que sofrem muito até hoje pela desaparecimento dela.

 

Com US$300 milhões em bilheteria ‘Annabelle 2’ é o terror mais lucrativo de 2017 [ENTENDA]

It – A Coisa é um grande sucesso, e com quase US$500 milhões em bilheterias é garantido dizer que o terror é o mais rentável do ano. No entanto, com um orçamento de US$35 milhões esta média diminui um pouco.

A Universal, por outro lado, havia marcado um golaço com Corra!, que com um orçamento de US$4.5 milhões, arrecadou US$250 milhões ao redor do mundo. Porém, eis que surge Annabelle 2, que chega a marca de US$300 milhões, prometendo inclusive ultrapassá-la, com um orçamento de US$15 milhões.

Tais números só demonstram a força que produções de terror voltaram a ter junto com o grande público e os estúdios começam a prestar atenção nesta tendência. Um dos mais antenados é a Warner, responsável por It e Annabelle 2, além da franquia Invocação do Mal, seus derivados e Quando as Luzes se Apagam, todos sucesso de público.

A Universal contra-ataca com Corra! e Fragmentado, e ainda reserva A Morte te dá Parabéns. A Sony tem engatilhado Além da Morte. Ou seja, não faltarão muitos filmes de terror no fim deste ano.

Festival Varilux | O Orgulho – Daniel Auteuil em dramédia feel good sobre intolerância

Incomunicáveis

Roteiros formulaicos não são exclusividade da indústria Hollywoodiana. Na verdade, estas produções de cunho comercial, que visam falar com o maior público possível, caprichando na acessibilidade de seu diálogo, se perpetuam mundialmente. Na França, país que retém um cinema rico e criativo, não é diferente.

Dito isso, podemos argumentar também que existe o filme formulaico bom e o ruim. A diferença: a mensagem nas entrelinhas, atuações, diálogos e toda a estrutura artística por trás – o que inclui a narrativa. Dentro do quesito temos, por exemplo, o mega sucesso Intocáveis (2011), uma comédia cativante, agridoce e um tanto quanto politicamente incorreta, na qual parte do sabor vem do carisma de seus protagonistas. Preso dentro de fórmula similar encontra-se este O Orgulho, cujo resultado é igualmente satisfatório.

Aqui temos uma estrutura quase idêntica, trocando a cena para o terreno universitário de uma faculdade de direito. O mote segue sendo a amizade inusitada entre uma jovem vinda de classe baixa, moradora dos subúrbios franceses, e um soberbo homem branco da classe alta. Desta vez, a dinâmica se refere ao mentor e o pupilo, não mais ao enfermo e o cuidador.

Na trama, a carismática Camélia Jordana vive Neila Salah, jovem humilde vinda de família árabe com sonhos de prosperar e se tornar uma advogada. O primeiro grande passo rumo a isso é o ingresso numa renomada e tradicional faculdade de direito de Paris. Logo no primeiro dia, ela bate de frente com o severo professor Pierre Mazzard (Daniel Auteuil), um mestre de métodos controversos e ideologias arcaicas, que não se encaixam mais nestes tempos modernos do politicamente correto.

O comportamento controverso – e que facilmente se confunde com intolerância, racismo e todo tipo de pensamento tóxico – do sujeito começa a metê-lo em problemas. Como forma de se redimir, é exigido dele que treine Neila para uma competição de debate. Em breve, estas duas figuras de vivências, ideais e gerações dissonantes precisarão coexistir, e da colisão poderá surgir uma relação de respeito.

Apesar do clima feel good de superação das diferenças em nome de algo maior, o filme escrito e dirigido pelo também ator Yvan Attal (Nova York, Eu Te Amo) é atual e arrojado, se mostrando antenado com questões representativas e sociais. O texto apresenta uma heroína que, apesar de representar uma minoria, é empoderada o suficiente para ascender e conquistar seus objetivos. Jordana, que também é cantora, dá conta do trabalho, se encaixando de forma exímia na personagem. Seu carisma é comparável ao de Omar Sy no sucesso citado.

Do outro espectro desta história, o roteiro apresenta o grau de dificuldade que figuras retrógradas e conservadoras possuem em se adaptar aos novos tempos, no qual o comportamento incorreto e ofensivo em relação a minorias não é mais tolerável. Você pode até odiar uma pessoa, desde que não seja pelos motivos errados. Afinal, ser incorreto e preconceituoso não são necessariamente sinônimos.

Outro fator que encanta e sobressai como chamariz do longa é a química de seus protagonistas. Apesar do discurso de aceitação e de destacar a figura do tutor como nociva ao meio atual, O Orgulho pode enfatizar erroneamente, através de sua mensagem final – que almejava um aspecto redentor ao personagem de Auteuil – a falta de rigor em punir justamente este tipo de verbete social discriminatório. Isso em tempos que até os comentários do icônico comunicador Silvio Santos começam a descer de forma quadrada.

‘Pânico’ faz 28 anos! Elegemos os MELHORES filmes de Kevin Williamson, que reviveu o Terror nos anos 90!

Todo e qualquer leitor do CinePOP já percebeu que por aqui além de filmes de super-heróis e blockbusters adoramos filmes de terror.

Em especial a franquia slasher Pânico (1996-2023), criada por Wes Craven e Kevin Williamson. O primeiro filme foi lançado há 28 anos, no dia 20 de Dezembro de 1996.

Embora não seja o criador do gênero, o filme ajudou a revolucioná-lo para os novos tempos e sua influência foi tão forte que é repetida até hoje. Ou seja, toda vez que você assistir a um filme de terror jovem com muitas referências, metalinguagem e humor, lembre de agradecer ao longa citado.

Stuart VIVE!

Stuart, ou Stu, é um dos assassinos do filme original. O sujeito amalucado também se tornou um dos personagens mais queridos da franquia. Uma curiosidade é que o roteiro original de Kevin Williamson para Pânico 3 iria realmente revelar que Stu não morreu com os ferimentos no primeiro Pânico e voltaria no terceiro. A ideia foi descartada. Porém, os fãs ainda mantêm a esperança de que o personagem possa aparecer em algum momento. E a teoria aqui envolve o segundo filme. O intérprete do personagem, Matthew Lillard realmente aparece como um figurante em Pânico 2, porém de cabelos loiros compridos (provavelmente uma peruca). O que acontece é que Lillard foi visitar o set dos amigos e acabou gravando um momento em que só os fanáticos conseguem apontá-lo lá no fundo da tela. Isso bastou para que teorias surgissem afirmando que aquele não era apenas Lillard como figurante, mas era também Stu espreitando para um retorno.

Apesar de Kevin Williamson afirmar que o personagem morreu, muitos fãs acreditam que Stu está vivo e voltará para uma vingança contra Sidney Prescott.

The Following é o verdadeiro Pânico

Kevin Williamson é um dos nomes responsáveis pela existência e sucesso de Pânico no cinema. Porém, o roteirista se manteve fora do terceiro longa da franquia. Mas o escritor não deixou de escrever um tratamento do que ele queria que fosse a história. O problema? Seu texto tocava demais na ferida e com os ataques a colégios americanos, como Columbine, a história era simplesmente delicada demais. Assim tudo foi reescrito com uma trama passada em Hollywood. Mas a ideia de Williamson não passou em branco e muitos fãs teorizam que o autor reaproveitou sua narrativa para a série The Following, com Kevin Bacon, a qual também criou. A trama fala sobre um assassino que desperta uma legião de imitadores – igualzinho ao que veríamos em Pânico 3, de Kevin Williamson.

Roman é o terceiro assassino de Pânico

Ainda no quesito de Pânico 3, o filme, digamos, menos apreciado pelos fãs, existe uma teoria que diz respeito ao assassino daquele filme, o diretor de cinema Roman. No final, ele se revela o assassino, mas não apenas isso, como também irmão de Sidney e o orquestrador por trás de tudo, desde o filme original. Segundo o desfecho do terceiro, ele foi o responsável por atiçar o instinto assassino de Billy e Stu, ao revelar a traição do pai do rapaz com a mãe de Sidney (e dele próprio). Até aí tudo bem, está tudo dito no filme. Porém, os fãs vão além, acreditando que Roman já estava incluído na trama do original, aparecendo em algumas cenas vestido como Ghostface para escolher as próximas vítimas de Billy e Stu. Essa achamos um pouco demais, afinal, quando Pânico foi lançado nos cinemas ninguém, nem mesmo os criadores, sabiam que iria gerar o filme dois, quanto mais o três…

A Roupa Sobrenatural

Essa é uma das mais insanas teorias e também uma das mais curiosas. Não é novidade termos cineastas aderindo às teorias dos fãs e realmente as incluindo em suas narrativas. Mas acredito que se um dia quiserem incorporar essa, iria acabar com todo o propósito e a graça da franquia. Aqui, os fãs juram de pés juntos que a fantasia do Ghostface dá para o assassino que a usa superpoderes. Sim, isso mesmo que você leu. Existe uma teoria online de que o uniforme do vilão daria super força e resistência para o psicopata que a use, explicando assim como alguns dos assassinos mirrados sobrepujam suas vítimas e também como sobrevivem a tamanho dano causado ao longo da projeção. Apenas não sabemos como isso funcionaria, já que cada assassino usa uma fantasia diferente e não a mesma sempre.

A Metalinguagem Definitiva

Os filmes da franquia Pânico sempre foram conhecidos por seu alto nível de metalinguagem. É como se os personagens não apenas soubessem tudo sobre filmes de terror, mas inclusive soubessem que estão dentro de um filme de terror. Bem, alguns fãs foram ainda mais longe nesta “viagem” e começaram a teorizar o seguinte: e se os filmes da franquia Pânico fossem na verdade filmes eles mesmos, adaptações dos livros da autora Gale Weathers sobre o que realmente aconteceu na vida real.

Ou seja, aí teríamos com “A Punhalada”, o filme dentro do filme dentro do filme. Já explodiu sua mente? Segundo os fãs, isso explicaria o grande exagero físico que alguns dos filmes possuem, sem muita ligação com a física ou a realidade. E também o fato de Gale sempre ser retratada de forma heroica. Segundo os fãs, isso se deve porque tudo o que vemos é baseado no que ela escreveu. Creio que se fosse o caso, muitos ficariam não muito felizes de ver seis filmes, sem nunca ter visto a “história verdadeira”.

O segundo Assassino de Pânico 3

Aqui resolvi entrar na brincadeira e participar eu mesmo com a minha própria teoria sobre a franquia Pânico. Não sou muito de embarcar em teorias, pois acredito que tudo que vemos em tela foi o que o realizador quis nos mostrar e não sou adepto de “continuar o filme fora das telas”. Ou seja, por mais que sejam divertidas, não acredito muito em nenhuma destas teorias apresentadas acima. Na que eu acredito é nesta que irei revelar aqui. Pânico 3 é o mais irregular da franquia. Isso porque teve um roteiro picotado pelo estúdio. A ideia original era ter dois assassinos, assim como todos os demais filmes da franquia. Porém, ao final temos revelado apenas um: Roman.

Se você buscar online verá que existem diversos relatos de pessoas envolvidas na produção afirmando que a segunda assassina seria Angelina, a atriz vivida por Emily Mortimer – que era namorada secreta de Roman. Em vários trechos do filme Angelina aparece de forma suspeita para os personagens no filme e o público: seja ao sobreviver uma explosão e sumir, seja num banheiro pega no flagra ao vestir a fantasia do Ghostface e até mesmo em “sua morte” fora de tela, estrategicamente armada de longe. Claramente também durante alguns ataques no filme notamos que seriam necessárias duas pessoas para encaixar o tempo do assassino. Então, na verdade, o segundo assassino de Pânico 3 é mais que uma teoria, é na verdade uma edição remendada que deixa pontas soltas devido a um roteiro modificado.

A Série é uma Ficção

Essa terceira teoria não fala de nenhum dos filmes lançados no cinema, mas sim teoriza sobre a série de TV Pânico. Lançado em 2015, o programa da MTV durou três temporadas até 2019, com as duas primeiras sendo basicamente uma reedição do que havíamos visto nas telonas até então. Quer dizer, os personagens principais das duas primeiras temporadas eram versões mais jovens do que havíamos visto no cinema, como a mocinha, o especialista em filmes de terror e o namorado suspeito. Até mesmo uma primeira vítima famosa tínhamos. Esses elementos levaram os fãs a criarem a teoria de que a série de TV nada mais era do que uma ficção, existindo dentro do universo fictício de Pânico. É como se os filmes “A Punhalada” fossem os “filmes dentro do filme” e a série de TV Pânico fosse “a série dentro do filme”. Você compra essa ideia?

Jenna Ortega pede aumento e deixa franquia

Segundo o THR, Jenna Ortega não aceitou voltar para ‘Pânico 7‘ por que ela pediu um alto salário. A atriz disparou de estrela infantil a grande estrela de Hollywood por ‘Wandinha‘ e pediu um pagamento maior para a sétima parcela, proporcional ao status dela. Ao contrário de Melissa Barrera, fontes dizem que Ortega não tinha acordo fechado.

Ortega recebeu quase US$ 1 milhão pelos filmes anteriores, mas sua equipe agora quer projetos com pagamentos significativos, algo pelo qual a franquia ‘Pânico‘ não é conhecida. Fontes dizem que ela estava buscando bem mais que US$ 1 milhão de pagamento para o sétimo filme e previu que a Spyglass hesitaria.

Para comparação, o maior salário de Neve Campbell foi no terceiro, quarto e quinto filme, quando ela recebeu em torno de US$ 5 milhões por cada um dos filmes.

‘Dancing Queen’: Trailer do documentário da Netflix sobre competidora do ‘RuPaul’s Drag Race’

A nova série em formato de documentário da Netflix, ‘Dancing Queen‘, estrelado pela Alyssa Edwards (do reality ‘RuPaul’s Drag Race‘) ganhou trailer.

Confira:

“A rainha você conhece. As histórias, não.”

Com oito episódios encomendados, o documentário será lançado na plataforma no dia 05 de outubro.

Uau! ‘Bohemian Rhapsody’ ultrapassa a marca de US$ 900 milhões nas bilheterias

Sucesso! A biografia ‘Bohemian Rhapsody‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 900 milhões nas bilheterias mundiais.

O filme já soma US$ 216.2 milhões nos EUA e US$ 685.2 milhões no mercado internacional, totalizando US$ 901.4 milhões.

Após vencer dois Globos de Ouro, nas categorias de Melhor Filme de Drama e Melhor Ator em Drama, para Rami Malek, o desempenho do longa nas bilheterias ganhou um novo fôlego.

Porque Bryan Singer deixou a direção de ‘Bohemian Rhapsody’?

Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.

‘Fui enganado’, Orlando Jones fala sobre sua POLÊMICA demissão de ‘American Gods’

Em entrevista ao EW, o ator Orlando Jones voltou a falar sobre sua polêmica demissão da 3ª temporada de ‘American Gods‘, afirmando ter sido enganado pelos produtores.

“Eu fui enganado, pois, tecnicamente, eu não trabalho para o canal Starz, eu trabalho para a [produtora da série] Fremantle. Foi muito estranho receber uma ligação do Starz para informar minha demissão quando todas as interações anteriores haviam sido com a Fremantle. Foi bizarro. Eu ri porque eu era a pessoa que tinha apontado a direção para a terceira temporada ao final do segundo ano. Então, eu achei simplesmente ridículo. Eu respondi apenas ‘Obrigado’, e foi isso.”

Ele completa, “As palavras exatas [do Charles Eglee] foram ‘O ódio do seu personagem passa uma mensagem errada para os negros da América’. Eu nunca fui vítima de sexismo, eu sou homem. [O showrunner Charles Eglee] nunca sofreu racismo, ele é branco. Como ele pode possivelmente escrever sobre minha perspectiva ou a perspectiva de qualquer pessoa negra? Não entendo o que isso significa.”

Apesar disso, a produtora Fremantle emitiu um comunicado negando as polêmicas declarações do ator.

“As histórias que estamos planejando para a próxima temporada evoluíram continuamente para acompanhar a complexa mitologia do material de origem. Jones não fará mais parte da série porque Mr. Nancy, entre outros personagens, não aparecem na parte do livro que estamos focando na 3ª temporada. Não há nenhuma motivação oculta em nossa decisão.”, diz a nota.

Apesar de não se dirigir a Jones diretamente, a companhia deixou claro que o compromisso da produção é buscar meios de ampliar a diversidade na narrativa.

“Vários novos personagens, muitos dos quais já foram anunciados, serão introduzidos no mundo de Shadow Moon, o que vai contribuir ainda mais para o legado do programa como uma das séries mais diversas da televisão.”

Lembrando que as duas primeiras temporadas continuam disponíveis na Amazon Prime.

O segundo ano enfrentou muitos problemas nos bastidores, com o afastamento dos showrunners originais, Michael Green e Bryan Fuller, e a demissão de seu substituto, Jesse Alexander., além de perder membros do elenco, tais como Gillian Anderson e Kristin Chenoweth.

Inspirado no aclamado livro de Neil Gaiman, ‘American Gods‘ mostra que Terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar dos anos, a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.

O elenco é composto por Ian McShane, Ricky Whittle, Emily Browning, Orlando Jones, Crispin Glover e Pablo Schreiber.

‘Slayed’: Papai Noel assassino atacará em novo terror natalino

De acordo com o Deadline, um novo terror natalino, intitulado ‘Slayed‘, está em desenvolvimento e trará um Papai Noel assassino.

A produção está sendo descrita como uma mistura entre ‘O Massacre da Serra Elétrica‘ e ‘Natal Sangrento‘.

O terror será dirigido por Jim Klock, que também estrela e é responsável pelo roteiro do longa.

A trama se passa cinco anos após um massacre na véspera do Natal, quando um assassino retorna para tocar o terror novamente. Mas, dessa vez, a única sobrevivente da fatídica noite está preparada e esperando para fazer o psicopata pagar pelo o que ele fez.

Mike CapozziKyra KennedyCoel Mahal também estrelam.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Epic’: Atriz de ‘Modern Family’ entra para o elenco da nova série dos criadores de ‘Once Upon a Time’

De acordo com o Deadline, Sarah Hyland (‘Modern Family’) entrou para o elenco de ‘Epic‘, nova série dos criadores de ‘Once Upon a Time‘ que irá reinventar clássicos dos contos de fadas.

A atriz interpretará a Rose, uma princesa que está prestes a se casar com seu príncipe encantado, mas seu conto de fadas vira de cabeça para baixo quando ele começa a ter duvidas sobre a união.

Toby Sebastian (‘Game of Thrones’) interpretará o noivo da Rose, Philippe.

O elenco ainda contará com Brittany O’Grady, como a cínica princesa Luna, e Eleanor Fanyinka, como uma misteriosa personagem conhecida como A Vidente.

O roteiro será escrito por Brigitte Hales, que também servirá como produtora executiva ao lado dos criadores de ‘Once Upon a Time‘, Adam Horowitz e Eddie Kitsis.

A série está sendo descrita como uma antologia romântica ambientada no universo de contos de fadas da Disney. A trama apresentará personagens originais e reinvenções tramas clássicas do gênero.

A produção não será ambientada no mesmo universo que ‘Once Upon a Time‘.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Rebelde’: 2ª temporada do reboot da Netflix será lançada em 2022!

Através do Twitter, a Netflix confirmou que a 2ª temporada do reboot da novela mexicana ‘Rebelde‘ será lançada ainda em 2022.

Vale lembrar que os dois primeiros ciclos foram filmados simultaneamente e, apesar da data não ser sido anunciada, é provável que a série retorne apenas no segundo semestre do ano.

Remake da novela Rebelde Way, acompanhando as vidas de um grupo de jovens estudantes do Elite Way School, um colégio da elite mexicana. Dentre dramas e muita música, surgirão paixões, amizades e rivalidades no caminho dos protagonistas.

A nova geração será protagonizada por Azul Guaita, Sergio Mayer Mori, Andrea Chaparro, Jeronimo Cantillo, Franco Masini, Lizeth Selene, Alejandro Puente e Giovanna Grigio.

A série é baseada na história de Cris Morena Group e Dori Media Group, adaptada posteriormente pela Televisa.

Rebelde’ foi produzida pelo canal mexicano televisa e foi exibida entre 2004 e 2006. Aqui no Brasil, a novela foi ao ar pelo SBT.

‘DC Liga dos Super Pets’ já arrecadou quase US$ 200 milhões mundialmente

Sucesso! ‘DC Liga dos Super Pets‘, nova animação da DC Comics, já arrecadou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 91.6 milhões. No mercado internacional, foram US$ 101.6 milhões.

Ao total, a produção já soma US$ 193.2 milhões mundialmente. Atualmente, o filme se encontra no TOP 17 das maiores bilheterias do ano – sendo a quarta maior bilheteria de 2022 entre as animações.

Vale lembrar que a animação já está disponível na HBO Max!

Confira o trailer:

Quando a Liga da Justiça é capturada por Lex Luthor, o cachorro do Superman, Krypto, forma uma equipe de animais de estimação que receberam superpoderes: um cão de caça chamado Ace, que se torna super forte; um porco chamado PB, que pode crescer até ficar gigante; uma tartaruga chamada Merton, que se torna super-rápida; e um esquilo chamado Chip, que ganha energia elétrica.

Jared Stern Sam Levine são os responsáveis pela direção.

A dublagem original  conta com as vozes de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Kate McKinnon, John Krasinski, Vanessa Bayer, Natasha Lyonne, Diego Luna e Jameela Jamil.

Causa da morte do ator Julian Sands foi considerada INDETERMINADA

De acordo com o PEOPLE, a causa da morte do ator britânico Julian Sands – cujo corpo foi encontrada cinco meses após seu desaparecimento – foi considerada indeterminada.

O departamento do Xerife do Condado de San Bernadino confirmou ao site que a indeterminação se deu por causa da condição que o corpo do ator foi encontrada. “Isso é comum quando lidamos com casos deste tipo,” declarou o departamento em comunicado oficial.

O ator havia desaparecido no dia 13 de janeiro de 2023, após sair para uma caminhada nas montanhas de Baldy Bowl, na Califórnia.

Equipes de busca foram mobilizadas, mas logo foram forçadas a recuar devido às condições climáticas severas e ao risco de avalanche na área, embora a busca tenha continuado por helicóptero e drone.

O falecimento do ator foi confirmado no dia 27 de junho, após seu corpo ter sido encontrado por pessoas que caminhavam na área. “A identificação do corpo localizado em Baldy foi concluída e o identificamos positivamente como Julian Sands, de 65 anos. Queremos agradecer todos os voluntários que trabalharam incansavelmente para localizá-lo,” havia declarado o departamento do Xerife do Condado de San Bernadino.

Nascido em 4 de janeiro de 1958 em Otley, West Yorkshire, Sands tornou-se ator na década de 1980 com projetos como ‘Uma Aventura em Oxford‘ e ‘Os Gritos do Silêncio‘.

Após ganhar sucesso, Sands se mudou-se para Hollywood, interpretando o papel principal no filme ‘Warlock‘, de 1989.

E, entre seus outros projetos de destaque estão ‘Mistérios e Paixões‘ (1991), ‘Despedida em Las Vegas‘ (1995), ‘Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres‘ (2011) e ‘Gotham‘ (2014 – 2019).

‘A Hora do Pesadelo’: Diretor de ‘Homem-Aranha’ quer comandar novo filme da franquia

Em entrevista ao Collider, o diretor Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’) revelou que adoraria comandar um novo filme da franquia ‘A Hora do Pesadelo‘.

“Não tenho muito interesse em dirigir franquias conhecidas. Eu quero criar minhas próprias ideias originais, mas eu amo ‘A Hora de Pesadelo’. Seria muito divertido comandar um novo filme da franquia ‘A Hora do Pesadelo’, e essa é uma saga que pode continuar ganhando novos filmes para sempre.”

Ele completa, “Eu teria que refletir muito sobre isso. Eu realmente amo ‘A Hora do Pesadelo’. É uma franquia excelente. Eu amo aqueles filmes! Por que ainda não fizeram mais filmes daquela franquia?”

Anteriormente, Heather Langenkamp (‘O Clube da Meia-Noite’), a eterna final girl Nancy Thompson em ‘A Hora do Pesadelo‘, revelou que adoraria reprisar o seu papel em um novo filme da franquia:

“Deus, sim. Quero dizer, é claro. Ela é uma ótima personagem. Como você pode dizer não? Só preciso de alguém para tirar isso do papel. Especialmente considerando O Novo Pesadelo – O Retorno de Freddy Krueger (1994). Eu realmente acho que ainda há muitas oportunidades excelentes para novas e excelentes batalhas por vir.”, ela afirmou.

E ela não é a única interessada! O produtor Jason Blum, criador da Blumhouse, afirmou que acredita ser possível convencer o ator Robert Englund a reprisar o seu papel como o icônico vilão Freddy Krueger em um reboot da saga: “Eu poderia convencê-lo a reprisar o papel. Eu poderia convencer qualquer um. Quero dizer, Ellen Burstyn tem 87 anos, e eu a convenci a retornar na vindoura sequência de ‘O Exorcista’. [Englund] ainda está jovem. Ele tem apenas 75 anos.”

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Blum havia comentado sobre seu interesse nos possíveis reboots das franquias ‘Sexta-Feira 13‘ (Friday the 13th) e ‘A Hora do Pesadelo‘ (A Nightmare on Elm Street).

Assista a entrevista:

A Menina dos Meus Olhos

(You Are the Apple of My Eye)

 

Elenco:

Jung Jinyoung
Kim Da-Hyun
Kim Min-ju

 

Direção: Cho Young-Myoung

Gênero: Romance

Duração: 101 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 13 de Março de 2025

Sinopse: 

Em A MENINAS DOS MEUS OLHOS, em uma escola particular, todos os integrantes de um grupo de amigos são apaixonados pela mesma menina, a colega de classe Sun-ah. Jinwoo é o único que alega não ser fascinado pela estudante popular, mas, apesar das diferenças, os dois acabam se aproximando.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Cho Young-Myoung também assina o roteiro ao lado de Giddens Ko;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Um Conto de Natal’: Johnny Depp estrelará nova adaptação do clássico natalino

De acordo com o Deadline, Johnny Depp (‘Piratas do Caribe’) será o protagonista da nova adaptação do clássico natalino ‘Um Conto de Natal‘.

O ator interpretará o rabugento Ebenezer Scrooge.

Intitulada ‘Ebenezer: A Christmas Carol‘, a nova versão será dirigida por Ti West (‘Pearl’).

A trama acompanha a jornada sobrenatural de um homem para enfrentar seu passado, presente e futuro e lutar por uma segunda chance.

Andrea Riseborough (‘Possessor’) também estrelará o longa.

O roteiro da nova versão é assinado por Nathaniel Halpern.

O filme será lançado pela Paramount Pictures, e está programado para o dia 13 de novembro de 2026.

Vale lembrar que o aclamado cineasta Robert Eggers (‘A Bruxa’) também está desenvolvendo uma adaptação da obra clássica de Charles Dickens. Sua versão deve ser estrelada por Willem Dafoe.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Entidades malignas invadem nosso mundo nas novas imagens de ‘Sobrenatural: Agora Entre Nós’; Confira!

O terror ‘Sobrenatural: Agora Entre Nós‘ ganhou novas imagens oficiais.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de agosto.

Sobrenatural: Agora Entre Nós’ mostrará um trio de criminosos que se infiltra em um bairro tranquilo e força uma nova família a entrar no plano astral, onde descobrem uma verdade aterradora: O Além está se infiltrando no mundo real.

A rainha da franquia, Lin Shaye, retorna para estrelar ao lado de  Amelia Eve (‘A Maldição da Mansão Bly’), Brandon Perea (‘Não! Não Olhe!’), Maisie Richardson-Sellers (‘Os Originais’), Sam Spruell (‘Fargo’) e Island Austin.

Jacob Chase será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por David Leslie Johnson-McGoldrick (‘Invocação do Mal 2, A Órfã). David Garbett (‘A Morte do Demônio: A Ascensão’) é o diretor de fotografia.

Jason Blum, Oren Peli, James Wan e Leigh Whannell são os produtores, com Johnson-McGoldrick, Ryan Turek, Steven Schneider e Brian Kavanaugh-Jones como produtores executivos.

Vale lembrar que a Mandy Moore (‘This is Us’) estrelará um derivado da franquia, intitulado ‘Thread: An Insidious Tale‘. O spin-off contará a história de um casal que usa um feitiço para voltar no tempo com o objetivo de evitar a morte de sua filha.

Festival de Veneza: Guillermo del Toro conquista o Leão de Ouro com ‘The Shape of Water’

O grande vencedor do Leão de Ouro no 74º Festival de Veneza foi o cineasta mexicano, Guilhermo del Toro, com ‘The Shape of Water.

A trama traz a história de uma zeladora muda que se apaixona por uma criatura aquática. Com um viés que mescla o sombrio com a fantasia, a produção foi elogiada por sua autenticidade.

O segundo prêmio mais importante do aclamado evento, o Grande Prêmio do Júri, foi para ‘Foxtrot‘, do israelense Samuel Maoz.

Confira a lista completa de vencedores:

Leão de Ouro: ‘The Shape of Water‘,  Guillermo del Toro

Grande Prêmio do Júri: ‘Foxtrot‘, Samuel Maoz

Leão de Prata de Melhor Direção: Xavier Legrand, ‘Custody

Copa Volpi de Melhor Atriz: Charlotte Rampling, ‘Hannah

Copa Volpi de Melhor Ator: Kamel El Basha, ‘The Insult

Melhor Roteiro: ‘Three Billboards Outside Ebbing, Missouri‘, Martin McDonagh

Prêmio Especial do Júri: ‘Sweet Country‘, Warwick Thornton

Prêmio ‘Marcello Mastroianni Award’ de Jovem Performance: Charlie Plummer, ‘Lean on Pete

Mostra HORIZONTES (ORIZZONTI)

Melhor Filme: ‘Nico, 1988‘, Susanna Nicchiarelli

Melhor Direção: Vahid Jalilvand, ‘No Date, No Signature

Prêmio Especial do Júri: ‘Caniba‘, Verena Paravel and Lucien Castaing-Taylor

Melhor Atriz: Lyna Khoudri, ‘Les bienheureux

Melhor Ator: Navid Mohammadzadeh, ‘No Date, No Signature

Melhor Roteiro: ‘Oblivion Verses‘, Dominique Wellinski e Rene Ballesteros

Melhor curta-metragem: ‘Gros chagrin‘, Céline Devaux

Leão do Futuro (LION OF THE FUTURE)

Prêmio ‘Luigi De Laurentiis’ de Filme de Estreia: ‘Custody‘, Xavier Legrand

Clássicos Veneza (VENICE CLASSICS)

Melhor Documentário sobre Cinema: ‘The Prince and the Dybbuk‘, Elvira Niewiera e Piotr Rosolowski

Melhor Filme Restaurado: ‘Come and See

Competição Realidade Virtual (VIRTUAL REALITY COMPETITION)

Melhor Realidade Virtual: ‘Arden’s Wake (Expanded)‘, Eugene Y.K. Chung

Melhor Experiência de Realidade Virtual: ‘La Camera Isabbiata‘, Laurie Anderson e Hsin-chien Huang

Melhor história de Realidade Virtual: ‘Bloodless‘, Gina Kim

‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós De Novo!’ conquista a crítica com 88% de aprovação no RT

A sequência ‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo’ chega aos cinemas nesta semana e a crítica especializada já pôde conferir a produção e as primeiras avaliações já estão entre nós.

Com 88% de aprovação no Rotten Tomatoes, a comédia musical foi aclamada por seu vigor, brilho e entusiasmo, repetindo o mesmo sucesso do passado.

Dentre os elogios feitos, a crítica pontua a produção consegue manter o mesmo ritmo animado de seu predecessor e, embora falhe em alguns aspectos, é capaz de conquistar a audiência com o mesmo entusiasmo que encantou com o original.

E para te deixar ainda mais animado para o que vem por aí, separamos as principais avaliações para você.

Confira:

“Parker consegue fazê-lo, surpreendentemente, assistível, e ele é capaz de vencer alguns obstáculos montanhosos”. – Nicholas Barber, TheWrap

“Esta é uma rara repetição que funciona”. – Kate Erbland, indieWire

“Uma sequência que foi – previsivelmente – feita com muito mais dinheiro, perspicácia e habilidade e ainda assim permanece desapontante”. – Leslie Felperin, Hollywood Reporter

“Jesus amado, eles conseguiram”. – Johnny Oleksinski, New York Post

“Ele consegue ser bem sucedido na maior parte devido ao seu jeito agressivamente cativante e cheio de brilho”. – Leah Greenblatt, Entertainment Weekly

“É como se você estivesse assistindo a um guia de estudos de um lamento de um antigo estúdio, que por sinal foi carregado pelas canções POP mais voluptuosas já gravadas. Ainda assim, o sentimento atravessa tudo isso, especialmente no final”. – Owen Gleiberman, Variety

“Você racha de rir com o diálogo hilário de Christine Baranski, chora quando Meryl canta ‘My Love, My Life’ e quando tudo já foi dito e mostrado, você pode até se sentir tentado a assistir tudo de novo”. – Ben Travis, Empire Magazine

 

Sequência do sucesso de 2008 que arrecadou mais de US$ 600 milhões em todo o mundo, ‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo‘ nos leva de volta para a mágica ilha grega de Kalokairi em um novíssimo e original musical baseado nas canções do grupo sueco ABBA.

Nos anos 70, a jovem Donna (Lily James) viveu muitas aventuras com seu grupo musical Donna & The Dynamo, em parceria com suas amigas Tanya (Jessica Keenan Wynn) e Rosie (Alexa Davies). Porém, mais do que isso, Donna se apaixonou e viveu relacionamentos intensos com três homens diferentes: Harry (Hugh Skinner), Sam (Jeremy Irvine) e Bill (Josh Dylan).

A estreia acontece dia 19 de julho de 2018.

O roteiro e direção são de Ol Parker, roteirista dos agradáveis O Exótico Hotel Marigold (2012) e sua continuação (2015).

Bryan Singer terá que pagar US$ 150 mil para suposta vítima de pedofilia

O cineasta Bryan Singer vai ter que pagar US$ 150 mil para uma suposta vítima de pedofilia. O valor foi estabelecido a partir de um acordo judicial firmado entre as partes.

Cesar Sanchez-Guzman entrou com uma ação contra Singer, em 2017, alegando que o diretor teria abusado sexualmente dele em 2003, durante uma festa em um iate, em Seattle. Na ocasião, o rapaz tinha apenas 17 anos.

Embora tenha aceitado formalizar um acordo com Sanchez-Guzman, Singer reiterou sua inocência. E por meio de um comunicado oficial, emitido por seu advogado, Andrew Brettle, ele reforçou sua defesa: “O Sr. Singer negou, mesmo conhecendo o indivíduo, ter tido interações com ele há 15 anos”.

A suposta vítima também está enfrentando um processo, por ter declarado falência em 2014. Os credores de Sanchez-Guzman reabriram o seu caso contra ele, alegando que o rapaz não teria declaro o desenvolvimento de seu caso contra Singer como parte de seus ativos e bens. Sua dívida diz respeito a empréstimos estudantis.

Isso significa que, dos US$ 150 mil firmados via acordo, pouco menos de US$ 61 mil serão entregues aos credores da suposta vítima. O restante do valor, exceto os custos legais da ação, ficarão com Sanchez-Guzman.

 

 

‘De Volta Para o Futuro’: Clássico dos anos 80 retorna para a Netflix

O clássico imortal oitentista, ‘De Volta para o Futuro‘, já está de volta à grade de programação da Netflix. A produção teve o seu retorno ao streaming nesta quarta-feira (01).

Na aclamada comédia de ficção científica, o excêntrico inventor Dr. Brown transforma um DeLorean em uma máquina do tempo que, sem querer, transporta seu jovem amigo, Marty McFly, 30 anos para o passado.

Considerada um marco do cinema, a trilogia ‘De Volta para o Futuro‘ (Robert Zemeckis) permanece sendo aclamada por milhões de fãs e críticos especializados.

Ao total, os filmes conseguiram faturar US$ 965,8 milhões nas bilheterias mundiais.

Lembrando que o último filme da franquia foi lançado em 1990 e acumulou 80% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Yelena faz hilária piada com a famosa pose de super heroína da Viúva Negra em cena divulgada; Assista!

Viúva Negra chega aos cinemas e ao catálogo do Disney+ na próxima semana e uma hilária cena da produção está circulando na internet.

O vídeo em questão traz a personagem Yelena fazendo piada da icônica pose de super-heroína usada por Scarlett Johansson desde sua primeira aparição como Viúva Negra, ainda em ‘Homem de Ferro 2‘.

Na ocasião, Yelena tira sarro da Natasha por sempre se apresentar dessa forma publicamente. “É uma pose de luta. Você é totalmente uma poser”, afirma a personagem, que reproduz a mesma pose em sinal de piada.

Assista:

A produção chega aos cinemas nacionais no próximo dia 08 de julho e à plataforma do Disney+ em 09 de julho, com o Premier Access.

A produção foi extremamente elogiada por seu clima de filme de espionagem, cenas tensas, humor refinado e o principal: Florence Pugh (‘Midsommar’) recebeu diversos elogios por sua atuação, sendo chamada de “um ícone MCU instantâneo”.

Os críticos porém reclamaram da trama do filme, que se perde até o fim da projeção.

Confira os principais comentários:

“Depois de um ano inteiro sem filmes da Marvel na tela grande, é difícil não recomendar isso como uma diversão escapista digna de pipoca. Mas é apenas isso mesmo”, Robert Kojder – Mito Cintilante

“Talvez não seja nenhuma surpresa que o filme seja divertido e cheio de ação. É inesperado, porém, que Viúva Negra seja o filme menos parecido com a franquia Os Vingadores até agora.”, Caryn James – BBC.com

Viúva Negra parece uma oportunidade perdida – um espaço reservado enérgico no universo cinematográfico da Marvel destinado a ajudar o público até que uma aventura maior e mais rica apareça.”, Tim Grierson – Screen International

“A Viúva Negra enfrenta o imenso desafio de realçar o passado e o futuro da personagem, ao mesmo tempo que funciona como uma experiência completa em si mesma.”, Perri Nemiroff.

“É uma arte atrasar o inevitável. Pelo deus do trovão, a diretora Cate Shortland demonstra essa arte neste spin-off da Marvel, que basicamente funciona como um adeus maravilhoso de duas horas de duração.”, Charlotte O’Sullivan –  

“Johansson mais uma vez incorpora um personagem impulsionado por sua dor; agora sabemos de onde vem. Pugh é excelente, aproveitando um pouco da mesma dor, mas tornando-a sua.”. Bill Goodykoontz – Arizona Republick

“Uma mistura satisfatória de músculos e emoção” – Time Out.

“Mesmo onze anos depois, Natasha Romanoff ganhou um filme que faz justiça ao seu status como espiã lendária” – Cinemanía.

Viúva Negra dá a Nat um legado que pode estender fundo no MCU e mudá-lo para o melhor” – Den of Geek

“Apesar de não saber por que o filme precisava existir, acredito que [a diretora] Cate Shortland construiu uma obra realmente fascinante e divertida” – Le Noir Auteur.

No Rotten Tomatoes, o longa abriu com 84% de aprovação, com nota 7.20/10 baseada em 76 reviews até o momento.

‘Missão Impossível 8’: Tom Cruise se pendura de avião em belíssimo pôster; Confira!

Tom Cruise desafia a gravidade, se pendurando de um avião, no belíssimo cartaz oficial de ‘Missão: Impossível – O Acerto Final’.

Confira:

A produção também seu primeiro trailer, que traz Tom Cruise entregando um espetáculo de cenas acrobáticas e arriscadas, se pendurando em aviões, fazendo saltos mirabolantes e escapando ileso das circunstâncias mais perigosas.

Confira, legendado e dublado, e siga o CinePOP no Youtube:


Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

Além de Tom Cruise, a produção contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.

Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung completam o elenco.

McQuarrie retorna à direção, além de assinar o roteiro.

O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.

‘The Walking Dead’: Carol corre perigo em prévia do quarto episódio; Assista!

A nova prévia do próximo episódio de The Walking Deadmostra que a perseguição continua e Carol corre perigo. O episódio “Some Guy” vai ao ar na madrugada (novo horário, 00h30) do dia 12/11 para o dia 13, na Fox. Assista:

‘The Walking Dead’: [SPOILER] pode estar deixando a série!

A 8ª temporada está atualmente sendo exibida no canal Fox.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Novo trailer mostra o retorno do Soldado Invernal e mais cenas inéditas!

Um novo vídeo de Vingadores: Guerra Infinita foi liberado e mostra o retorno de Bucky, o Soldado Invernal, à ativa, após os acontecimentos deCapitão América: Guerra Civil entre outras cenas inéditas. Assista:

Parece que o filme mais esperado do ano também deverá ser o de maior bilheteria. Segundo expectativas do BoxOfficeVingadores: Guerra Infinita pode registrar abertura entre US$ 175 milhões e US$ 225 milhões nos EUA.

Se esses números se concretizarem, o novo filme da Marvel entrará para uma seleta lista de filmes que ultrapassam US$ 200 milhões  em sua estreia.

Enquanto isso, faltando apenas 3 semanas para o lançamento de ‘Vingadores: Guerra Infinita nos cinemas, alguns fãs sortudos puderam assistir cerca de 30 minutos do filme durante eventos para divulgação do longa ao redor do mundo.

Com isso, muitas reações sobre o que foi assistido estão caindo na internet. Uma das que mais se destacam vem do Digital Spy, que descreve o que viu como “muito ambicioso”.

“Nós acabamos de assistir 30 minutos de ‘Guerra Infinita’. Não posso dizer muito, mas é muito ambicioso, traz tons diferentes entre grupos (a sequência dos Guardiões tem um visual, sentimento e trilha sonora muito diferentes das cenas de Nova York) e isso vai ser muito divertido. E nada do Gavião Arqueiro até agora!”

Novas reações devem sair em breve. Enquanto isso, a revista Empire divulgou um novo cartaz para promover Vingadores: Guerra Infinita no formato IMAX. Apesar de nada de novo, a arte é bem interessante. Confira:

Marvel finalmente divulgou a data a partir da qual os veículos de comunicação de todo o mundo estão liberados para postar seus reviews de Vingadores: Guerra Infinita.

Segundo a publicação, a partir de 24 de abril de 2018 (terça-feira), porém, os críticos poderão postar breves reações nas redes sociais já a partir da segunda (23).

O filme tem estreia marcada para 26 de abril. heróis.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

‘Vingadores 4’: Pom Klementieff revela que encontrou com Capitã Marvel e Okoye no set

Como sabemos, após o final deVingadores: Guerra Infinita’, vemos que a Mantis (Pom Klementieff) foi uma das muitas personagens a deixar de existir após o estalo de dedos de Thanos, no entanto, ela se torna mais uma possível candidata à retornar do mundo dos mortos.

Em entrevista recente à Paper Magazine, a atriz pode ter soltado alguns spoilers sobreVingadores 4’. Segundo ela, Mantis encontra, em algum momento, a Capitã Marvel (Brie Larson) e a Okoye (Danai Gurira) na trama.

“Me lembro da Brie Larson e Danai Gurira vindo até mim no set de ‘Vingadores’, e ela me falou sobre a carta do Time’s Up, e achei muito incrível ter todas essas mulheres – e homens também – lutando juntos por um mundo melhor”

O título oficial de ‘Vingadores 4’ está sendo mantido em sigilo absoluto dentro da Marvel Studios, porém, uma nova dica dada pelos próprios diretores do filme, Joe e Anthony Russo, pode colocar os fãs no caminho certo para descobrir o que o  projeto realmente será.

Em uma postagem no Instagram, há uma imagem de um quadro que diz “Sala infinita com espelhos: Consequências da Obliteração da Eternidade“, sendo uma referência a uma famosa instalação artística criada por Yayoi Kusama, a legenda da foto diz “Revelação do título de A4 (‘Vingadores 4’) #infiniteKUSAMA“.

Imediatamente diversos fãs começaram a se perguntar se o filme não pode ser Vingadores: Consequências’ (Avengers: Aftermath) ou Vingadores: Eternidade’ (Avengers: Eternity).

Logo depois, eles apagaram o post.

Vale lembrar que o título Vingadores: Consequências’ (Avengers: Aftermath) tem sido especulado há algum tempo…

Confira a foto:

Qual título você prefere?

Vingadores 4’ chega aos cinemas brasileiros em 27 de Abril de 2019.

10 curiosidades de ‘Mulher-Maravilha’, um dos filmes mais amados do DCEU

Lançado em 2017, Mulher-Maravilha foi um fenômeno cultural. Sendo o primeiro live action da história com orçamento superior a US$ 100 milhões a ser dirigido por uma mulher, o filme conquistou críticas muito positivas, diferentemente das produções dirigidas por Zack Snyder, e arrecadou mais de US$ 820 milhões em bilheteria.

Mais do que isso, em um momento em que o Universo Estendido DC passava por uma grave crise de identidade, o filme da Amazona chegou para trazer um pouco de esperança para os fãs e para o estúdio de que aquele universo compartilhado poderia dar certo. Pensando nisso, o CinePOP separou dez curiosidades sobre essa aventura fantástica que trouxe a Mulher-Maravilha de volta para a prateleira mais alta da Cultura Pop. Confira!

Sonho de vida

A diretora Patty Jenkins estava escalada para dirigir o filme da Mulher-Maravilha que seria lançado em 2005, mas que acabou nunca vendo a luz do dia. Na época, ela teve que deixar o projeto porque descobriu que estava grávida e tiraria um tempo para se dedicar à maternidade. Então, quando a convidaram para entrar no projeto mais de uma década depois, ela aceitou sem hesitar, chegando a dizer que esperou sua vida inteira por aquele momento.

 

Amazonas

Durante a cena de abertura, quando a pequena Diana assiste o treinamento das Amazonas comandadas por Antíope, é possível ver que elas usam uma tira de couro na mesma cor de suas peles na região peitoral, fazendo parecer que elas não têm seios. É uma referência aos relatos das Amazonas da mitologia grega, que supostamente removiam ou queimavam seus seios para não terem desvantagens no combate.

 

Temiscira

Para conseguir recriar as paisagens fantásticas, cheias de relevo e com um marzão de fundo que sempre caracterizaram a lendária Ilha Paraíso de Temiscira, a produção recorreu a uma locação no mundo real. Dessa forma, eles gravaram as cenas na Costa Amalfitana, na Itália. Segundo membros da produção, além do visual ser perfeitamente paradisíaco, o clima da região era ideal para longas filmagens a céu aberto.

 

Polêmica

Após a direção de Zack Snyder ser bastante criticada por trazer ângulos sexualizados da Mulher-Maravilha em Batman Vs. Superman – A Origem da Justiça (2016), Patty Jenkins participou ativamente do design de produção do filme, opinando sobre como fazer trajes e armaduras para as amazonas que demonstrassem poder e praticidade para as guerreiras batalharem e parecerem legais em cena. Da mesma forma, sendo mulher, ela teve toda uma preocupação em gravar a Gal em poses que remetessem a poder, não a desejo.

 

Shape

Quando foi anunciada como a nova Mulher-Maravilha dos cinemas, a atriz Gal Gadot foi duramente criticada na internet por ser considerada “muito magra” para o papel da guerreira amazona. Para entrar na forma de Diana Prince, Gal passou por nada menos que nove meses de treinamento e dieta especiais até ganhar 17kg de pura massa muscular, calando os críticos com seu físico e carisma de super-heroína.

 

Diana Prince

Nos quadrinhos, Diana cria sua identidade secreta e surge como a Mulher-Maravilha no contexto da Segunda Guerra Mundial. Ela pega o sobrenome “Prince” de uma enfermeira do exército norte-americano e passa a usá-lo como se fosse seu. No filme, porém, ela tem seu primeiro contato com a humanidade durante a Primeira Guerra Mundial. Segundo a direção, essa escolha foi feita porque era uma época mais definidora da sociedade, em que a tecnologia ainda avançava vagarosamente e o preconceito contra as mulheres era ainda maior, abrindo mais possibilidades de debater temas polêmicos. E no fim das contas, o filme mostra que o sobrenome “Prince” é uma abreviação de “Diana, Princesa de Temiscira”, fazendo uma piada com o tempo demorada pela super-heroína na hora de se apresentar para os outros.

 

Relógio

Um dos itens críticos de Steve Trevor (Chris Pine) é o seu relógio. Se prestar bem atenção, vai ver que ele é um relógio de bolso adaptado com uma tira de couro para amarrá-lo ao pulso. Além de dar mais personalidade a Steve, isso é faz menção a uma das grandes mudanças que a Primeira Guerra Mundial trouxe para a moda. Na época, a tendência masculina era portar os relógios de bolso no interior de seus ternos. Só que ter acesso a hora certa de maneira rápida era fundamental para estratégias de guerra, então os militares começaram a adaptá-los para versões de pulso. Com o fim do confronto, a moda pegou e os relógios de pulso se tornaram um dos acessórios mais populares nos anos seguintes.

 

Homenagem

Inicialmente, Patty Jenkins queria prestar uma homenagem singela para a grande super-heroína de sua infância, Lynda Carter, que interpretou a Mulher-Maravilha na lendária série de TV dos anos 70, dando a ela uma participação especial no filme. Infelizmente, a atriz teve um conflito de agenda e não pôde fazer uma participação especial, como sonhava a diretora. Mas Patty não desistiu e conseguiu trazer Lynda para fazer uma pontinha na sequência, Mulher-Maravilha 1984 (2020).

 

Proibido

Mulher-Maravilha foi banido pelo governo de Líbano, Turquia e Qatar e nunca estreou nesses países. Isso porque o filme é protagonizado por Gal Gadot, que não apenas é de Israel, como também serviu por dois anos nas Forças de Defesa Israelenses, atuando como instrutora de combate para outras militares. Acontece que esses países são adeptos da causa Palestina. E como Gal servia como garota-propaganda sionista, elogiando o governo israelense em algumas entrevistas, as autoridades desses países optaram por vetar a exibição por lá.

 

Era pra ser

A Rainha Hipólita, líder das Amazonas e mãe de Diana, quase foi interpretada pela Nicole Kidman. Só que ela precisou recusar o convite devido a conflitos de agenda com as filmagens da série Big Little Lies, da HBO. Com isso, o papel foi conquistado pela dinamarquesa Connie Nielsen. Mas essa não foi a única chance dada a Kidman de entrar no Universo Estendido DC. Por isso, quando surgiu um novo convite, agora para interpretar a Rainha Atlanna, mãe do Aquaman, ela não pensou duas vezes e embarcou no projeto. Quando o destino quer que você seja a mãe de um personagem DC, nada é capaz de te impedir.

Mulher-Maravilha está disponível no Max.

 

Crítica | O Esquema Fenício – Wes Anderson Traz Benício Del Toro como Investidor Paranoico

O Fantástico Sr. Raposo’, ‘O Grande Hotel Budapeste’, ‘Os Excêntricos Tenenbaums’, ‘A Incrível História de Henry Sugar’, ‘Asteroid City’, ‘Ilha dos Cachorros’, ‘A Crônica Francesa’. O que todos esses filmes têm em comum? O nome Wes Anderson assinando a direção do projeto. O diretor texano, conhecido por ter uma assinatura bastante peculiar em tudo que realiza, volta aos cinemas brasileiros com seu mais novo longa, ‘O Esquema Fenício’, que chega ao circuito exibidor nacional a partir dessa semana.

Zsa-Zsa Korda (Benício Del Toro, de ‘Os Suspeitos’) é um multimilionário que viaja o mundo criando alianças e investindo em construções e empreendimentos. Após sucessivas tentativas de assassinato, Zsa-Zsa decide voltar à sua casa e mudar seu testamento, deixando a administração de suas empresas à sua única filha, Liesl (Mia Threapleton, de ‘Os Bucaneiros’), e, para isso, conta com a ajuda do advogado Bjorn (Michael Cera, de ‘Superbad – É Hoje’). Para que tudo ocorra tal qual, Zsa-Zsa viaja com Liesl e Bjorn para diversos locais no mundo, a fim de se encontrar pessoalmente com seus parceiros investidores de modo que conheçam sua herdeira e, com isso, possa pedir maior investimento financeiro da parte deles em um trecho de ferrovia que ficou faltando construir. Ao longo dessa viagem, muitas revelações irão ocorrer.

Com uma hora e quarenta de duração, ‘O Esquema Fenício’ passa a sensação de durar bem mais ao espectador devido à verborragia no roteiro de Anderson com Roman Coppola, que entrega falas longuíssimas, cheias de explicações sobrepostas especialmente proferidas pelo protagonista Zsa-Zsa. Como essas falas são explicações que percorrem todo o longa a cada novo personagem que ele encontra, acaba pesando um pouco no ritmo do filme.

Vale contar que esta é a primeira vez que Wes Anderson trabalha com um novo fotógrafo – dessa vez, quem assina o projeto é Bruno Delbonnel (de ‘O Fabuloso Destino de Amélie Poulain’), e tal mudança provoca duas sensações em quem acompanha o diretor: a primeira é que, se você não tem essa informação primeva, você nem sente a mudança, pois a assinatura de Anderson está em absolutamente todas as cenas. A segunda é que Bruno Delbonnel faz um trabalho fabuloso com sua câmera, não só propondo ângulos inusitados, mas, principalmente, abraçando toda a cenografia do longa (com direção de Anna Pinnock). Todas as locações são transformadas em ambientes de tirar o fôlego, que crescem na telona em múltiplas camadas de cores. Uma cena específica, a dos créditos iniciais, em que Zsa-Zsa toma banho de banheira enquanto é atendido por enfermeiras, é simplesmente arte pura. Um deslumbre só!

Além do trio principal, ‘O Esquema Fenício’ ainda conta com luxuosas participações que poucos diretores conseguem reunir: Willem Dafoe, Tom Hanks, Riz Ahmed, Jeffrey Wright, Bill Murray, Scarlett Johansson e Benedict Cumberbatch. Mesmo cada um deles interpretando um personagem, são grandes talentos que toparam participar em papéis de outros núcleos tão somente para estar num filme de Anderson – o que reforça sua importância para a cinematografia mundial.

Para os que acompanham a carreira do diretor, os temas comuns estão lá: a paranoia, a família desfuncional, as passadas de perna, a fina ironia da vida, o suave sarcasmo que beira o absurdo, a comédia do improvável. Descabido que nem seu diretor, ‘O Esquema Fenício’ entrega surrealismo, humor e beleza em cento e quarenta minutos de exibição.