O Prime Video divulgou um novo e maravilhoso comercial de ‘Spider-Noir‘, série estrelada pelo vencedor do Oscar Nicolas Cage (‘A Lenda do Tesouro Perdido’).
No vídeo, o Homem-Aranha de Cage luta contra o Elektro.
Derivado da aclamada animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘, o seriado estreará no serviço de streaming no dia 27 de maio.
Confira, com o trailer em preto e branco e em cores:
Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’), Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’), Li Jun Li (‘Babilônia’) e Kai Caster (‘Yellowstone’) também fazem parte do elenco.
Vale lembrar que Cage já havia dublado o personagem titular na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.
A trama será ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.
Anteriormente, Cage havia confirmado que a produção contará com oito episódios: “a 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”
Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) fica responsável pela direção.
‘Kraven, o Caçador’, o último longa do universo cinematográfico do Homem-Aranha da Sony, não vai ganhar sequência.
O presidente e CEO da Sony Pictures, Tom Rothman, confirmou que o estúdio está planejando uma “reinicialização completa” do universo expandido do Homem-Aranha após a série de fracassos de bilheteria da franquia (com exceção da trilogia de filmes do Venom, que teve um bom desempenho).
Rothman foi questionado por Matt Belloni no podcast The Town e afirmou que o Aranhaverso vai ser reiniciado com novos atores.
O executivo acrescentou que “a escassez tem valor… você precisa fazer com que o público sinta sua falta”.
O filme arrecadou apenas US$ 59 milhões mundialmente durante sua exibição, com um custo de US$ 150 milhões, se tornando a pior audiência dos longas do universo cinematográfico do Homem-Aranha da Sony.
Outros filmes do universo expandido do Homem-Aranha tiveram desempenhos variados: ‘Madame Teia’ (US$ 97 milhões), ‘Morbius’ (US$ 167,4 milhões), ‘Venom’ (US$ 856 milhões), ‘Venom: Tempo de Carnificina’ (US$ 506 milhões) e ‘Venom 3: A Última Rodada’ (US$ 456,9 milhões).
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do filme:
Relembre o trailer:
Na trama, o relacionamento complexo de Kraven com seu pai cruel o coloca em um caminho de vingança, motivando-o a se tornar não apenas o maior caçador do mundo, mas também um dos mais temidos.
Há tantas séries viciantes para maratonar chegando aos streamings – e algumas acabam ficando escondidas, subestimadas pela pouca divulgação – que nossas opções se ampliam a cada nova pesquisa. Se você está em dúvida sobre o que assistir no seu momento de folga, separamos uma lista certeira com 10 séries que vão te chamar a atenção:
Mostrando aspectos da vida pessoal do chef de cozinha, sem deixar de lado seu espírito incansável de empreendedor do ramo culinário, chegou à Netfix a série documental Eu, Gordan Ramsay. De peito aberto, Ramsay compartilha sua vida e experiências ao longo de décadas dedicadas a um dos ramos mais desafiadores ligados à cultura.
Salvador (Luis Tosar) é um motorista de ambulância tentando recomeçar a vida após o passado cheio de erros. Ex-alcoolatra, ex-apostador, ex-médico, ele é pai de Milena (Candela Arestegui), uma jovem que se junta a um grupo neonazista chamado White Souls, formado por membros inseridos na sociedade. Quando uma tragédia acontece, Salvador vai atrás de verdades dolorosas que colidem com o caos social provocado por ideologias extremistas.
Série de suspense repleta de reviravoltas que acompanha o desenrolar do romance entre dois jovens adultos cheios de segredos — uma relação que toma rumos inesperados e culmina na descoberta de um corpo em um apartamento.
Um dos grandes seriados da Prime Video – que poucos falam -, Goliathé um dos mais impactantes projetos quando pensamos em dramas jurídicos. Na série, acompanhamos Billy Mc Bride, um ex-advogado de prestígio, que busca retomar os dias de glória.
Agora no catálogo da Netflix, esse hilário seriado nos leva até o cotidiano de uma família de classe média norte-americana que, ao longo de nove temporadas, conquistou muitos corações.
Sufocadas pela opressão de um mundo machista e pela falta de oportunidades que as atinge diariamente, um grupo de amigas, moradoras de uma área de classe média baixa francesa, resolve assaltar um banco para conseguir algum respiro nas contas diárias que se acumulam. A questão é que, elas acabam se jogando nesse mundo do crime repleto de pessoas gananciosas, dispostas a tudo para ter sua parte em cada novo evento criminoso realizado.
Roteirizado por Sotiris Nikias, a trama se desenvolve através do olhar de Zara (Sophie Turner), funcionária de uma empresa de investimentos que, certo dia, se vê em um enorme conflito quando alguns criminosos invadem seu local de trabalho e realizam um roubo bilionário. À medida que as verdades sobre essa operação criminosa vão sendo reveladas, vamos entendendo o papel da intrigante protagonista nos acontecimentos que se sucedem.
Depois que um acidente muda completamente a vida de uma jovem herdeira de uma família milionária, vários segredos começam a surgir sobre tudo e todos ao redor. Baseado num livro de sucesso da escritora nova iorquina E. Lockhart.
Lançada ano passado e com um total de 10 episódios na primeira temporada, na divertida animação Hotel Assombrado somos convidados a conhecer as aventuras de uma mãe que herdou de seu irmão um hotel recheado de fantasmas.
Essa série é pra você que curte aquelas lutas de mentirinhas que dão enorme audiência sempre que exibidas. Ao longo dos episódios, vamos conhecendo os bastidores e a vida real dos integrantes desse programa.
A cada ano que passa, ficamos ainda mais surpresos com o excelente catálogo do Prime Video. Nessa plataforma, bastante popular entre nós brasileiros, conseguimos acessar filmes de vários lugares do planeta, nos levando até algumas tramas realmente impactantes. Para você que está com preguiça de navegar em busca de um bom título, seguem abaixo algumas ótimas sugestões:
Jesús (Héctor Medina) é um jovem cabeleireiro que sonha em se tornar uma grande estrela do show de transformistas de um clube em Havana, comandado por Mama (interpretado pelo brilhante Luis Alberto García). Após conquistar sua chance em uma audição, seu primeiro show se transforma em um momento inesperado e doloroso: ele é agredido por um homem mais velho, que se revela seu pai, de quem não tem notícias desde os três anos de idade. A partir desse encontro inesperado, pai e filho precisarão confrontar suas diferenças e aprender a construir uma relação verdadeira.
Na trama, um compulsivo sexual vive dias de desespero após a chegada de sua irmã ao apartamento onde mora. Com a rotina abruptamente afetada, um descontrole intenso é provocado.
Na trama, que envolve muitas surpresas, acompanhamos a saga do Cardeal Lawrence (Ralph Fiennes) que tem a missão de organizar a sempre misteriosa seleção de um novo papa.
O brilhante professor e homem de negócios Alain Wapler passa mais tempo no trabalho do que em casa, mantendo pouca proximidade com a filha, principalmente após a perda da esposa. Durante uma semana corrida e cansativa, Alain sofre um AVC e precisa passar um tempo longe do trabalho para se recuperar. Ele conta com a ajuda de sua filha, Julia, e da Fonoaudióloga Jeanne. Com o passar dos dias, Alain percebe que sua vida entrou em uma grande e inesperada mudança.
Hector é um psiquiatra que leva uma vida monótona ao lado de sua namorada. Após uma sessão com uma paciente, ele desperta para seus sentimentos e emoções, embarcando em uma jornada de autodescoberta.
Sam é um pai de família que vive intensamente o seu cotidiano. Certo dia, uma grande tragédia acontece e muda completamente sua vida. Dois anos depois, sem muitas pretensões na vida, Sam recebe de sua ex-esposa uma caixa com alguns pertences do filho. Isso o faz despertar para um elo esquecido que eles tinham: a música. Ainda preso aos pensamentos doloridos do passado, Sam embarca em uma jornada e decide criar uma banda.
A Grande Jogada narra a trajetória de Molly Bloom (Jessica Chastain), uma ex-atleta de alto rendimento do esqui norte-americano, que, após enfrentar fracassos na carreira esportiva, decide embarcar em uma jornada inesperada. Essa trajetória a leva ao comando das mesas de pôquer mais exclusivas de Los Angeles e Nova Iorque, frequentadas por celebridades e bilionários. O roteiro acompanha o início de Bloom como empresária, revelando os desafios e as consequências de sua ascensão até o ápice do poder.
O detetive Gun-Su (Lee Sun-kyun) vive uma vida simples ao lado de sua família. No dia do enterro de sua mãe, atropela um homem. Desesperado e sem saber o que fazer, esconde o corpo do acidentado dentro do caixão de sua mãe. Com a consciência pesada mas achando que tudo estava resolvido, Gun-Su é surpreendido com uma ligação anônima de alguém que sabe tudo o que aconteceu. Assim, o protagonista precisa reunir todas as partes do quebra-cabeça e tentar de vez sair limpo desta história.
Tyler é um jovem estudante que vive uma bela vida ao lado de sua madrasta Catharine, seu pai Ronald e sua irmã Emily. Extremamente pressionado aos seus treinos e em ser o melhor, Tyler vive um grande conflito interno quando recebe a notícia de que sua namorada está grávida e vai ficar com o bebê. A partir dessa situação, se desenrolam fatos que vão marcar para sempre a vida do jovem e também de sua irmã, que precisará ter forças para lutar contra pensamentos do seu passado para seguir em frente e tentar encontrar a tão sonhada felicidade.
Tudo ia muito bem na vida da musicista Kiia que está prestes a ter o primeiro filho com o marido, o pastor Lauri. No dia em que entra em trabalho de parto, a caminho do hospital, o carro em que estão bate em alguma coisa na estrada. Tempos depois, uma verdade é revelada quando Kiia conhece Hanna, uma mulher que enfrenta a iminente perda do marido.
Nick Reiner, de 32 anos, declarou-se inocente nesta segunda-feira das acusações de homicídio de seus pais, o cineasta Rob Reiner e Michele Reiner. O casal foi encontrado morto a facadas na residência da família, em Brentwood, no dia 14 de dezembro.
De acordo com a Variety, Reiner compareceu ao Tribunal Superior de Los Angeles e pronunciou-se brevemente apenas para concordar com a data da próxima audiência, marcada para 29 de abril.
O réu enfrenta duas acusações de homicídio com qualificadoras que podem resultar em pena de morte ou prisão perpétua sem condicional.
Atualmente, Reiner é representado pela defensora pública Kimberly Greene, que assumiu o caso após a renúncia do advogado anterior, Alan Jackson. Durante a audiência, Nick apareceu de cabeça raspada e uniforme de detento; não houve menção ao seu estado de saúde mental.
O promotor distrital Nathan Hochman informou que seu escritório ainda avalia se pedirá a pena capital. Hochman, que revogou a moratória de seu antecessor sobre o tema, destacou que o volume de provas é extenso e que a audiência preliminar deve ser adiada.
Nick Reiner está detido sem fiança no Centro Correcional Twin Towers. Ele foi preso poucas horas após sua irmã descobrir os corpos.
Os corpos do casal foram encontrados por volta das 15h30 (horário do Pacífico) pela filha do casal, acompanhada de outra pessoa.
Em comunicado, a polícia confirmou: “A investigação revelou que Nick Reiner, filho de Robert e Michele Reiner, de 32 anos, foi o responsável pelas mortes. Ele foi localizado e preso por volta das 21h15, indiciado por homicídio e permanece sob custódia”.
Nick Reiner é um dos três filhos do casal e havia se mudado recentemente de volta para a casa dos pais. Ele também tem uma meia-irmã adotiva, fruto do casamento anterior de Rob Reiner com Penny Marshall.
Caso seja condenado pelas acusações, Nick Reiner poderá enfrentar a pena de prisão perpétua ou, eventualmente, a pena de morte.
‘Em Um Piscar de Olhos’ acompanha três histórias que atravessam milhares de anos. Uma família de Neandertais lutam para sobreviver e proteger seus filhos quando são desalojados de sua casa. No tempo presente, uma antropóloga estuda os restos de civilizações proto-humanas e, durante o processo, estabelece uma relação com um estudante do curso de pós-graduação. Dois séculos mais tarde, numa espaçonave num planeta distante, uma mulher e um computador de bordo sensível confrontam uma doença que afeta as plantações que produzem oxigênio para a embarcação.
Estão em andamento no Rio de Janeiro as gravações de ‘MC Estrela’, novo longa-metragem brasileiro dirigido por Márcia Faria e Luis Lomenha, dupla responsável pela série ‘Os Quatro da Candelária’ e produzido pela Mixer Films, com coprodução da Kromaki e distribuição da Imagem Filmes.
A obra é protagonizada por Gi Fernandes (‘Kasa Branca’, ‘Os Outros’), que interpreta uma jovem MC em ascensão no concorrido universo do funk carioca.
Na trama, Estrela é uma adolescente que vive no Centro do Rio e sonha em conquistar seu espaço como cantora. Com carisma, atitude e talento, ela rala ao lado do namorado e DJ Tuttuzinho (Maycon Douglas), transformando perrengue em performance e vivência em rima. A virada acontece quando chama a atenção de Marli (Roberta Rodrigues), empresária poderosa que comanda os bailes mais disputados da cidade. O sucesso parece inevitável — até que uma gravidez inesperada coloca o sonho em xeque.
Definido como um drama musical coming of age, ‘MC Estrela’ acompanha esse momento de transição sem atalhos ou julgamentos morais, explorando juventude, desejo de ascensão, maternidade precoce e o direito de escolha. O filme se passa em cenários vibrantes do Centro do Rio, território pouco explorado no cinema, mas historicamente central para o samba e o funk.
Para a diretora Márcia Faria, o filme olha para essa trajetória a partir de dentro: “o filme acompanha esse momento de virada sem atalhos nem respostas prontas. O funk surge como um espaço solar e coletivo, onde Estrela encontra pertencimento, liberdade e visibilidade.”
Já Luis Lomenha destaca o compromisso social da obra, mesmo dentro de uma linguagem pop: “apesar do frescor, da música e do visual, MC Estrela é um filme de forte compromisso social. É uma história que provoca prazer no espectador, mas também engajamento numa discussão urgente: o direito de cada mulher sobre o próprio corpo.”
Com participações especiais de nomes históricos do funk como DJ Marlboro, MC Carol e Buchecha, o longa combina música, afeto e amadurecimento, construindo um retrato pop e sensível sobre o nascimento de uma voz própria em um país onde crescer, muitas vezes, também é resistir.
Os fãs já podem começar a organizar o cronograma de shows para aproveitar ao máximo a experiência no Lollapalooza Brasil.
O festival divulgou a divisão por palcos e a grade completa de horários das apresentações da edição de 2026 – acessíveis pelo aplicativo do evento, disponível para download na Google Play Store e na Apple Store. Na plataforma, o fã pode montar sua própria agenda personalizada, selecionando os shows que deseja assistir. Ao longo dos dias 20, 21 e 22 de março, o público que circular pelo Autódromo de Interlagos será convidado a conferir os mais de 70 artistas que fazem parte do line-up deste ano. Os portões abrem às 11h, com início das apresentações ao meio-dia.
A sexta-feira (20) dá início ao festival com Camila Jun abrindo a programação no Palco Perry’s by Fiat. Ao longo da jornada, o Autódromo recebe atrações que transitam por diferentes gêneros e gerações, reunindo artistas nacionais e internacionais. No Palco Budweiser, Stefanie começa as apresentações, seguida por Negra Li. Mais tarde, Blood Orange eDoechii antecedem o show de Sabrina Carpenter, que encerra a noite no local. Já no Palco Samsung, Interpol faz sua performance antes de Deftones, responsável por fechar a programação no espaço. No Flying Fish, Edson Gomes leva o melhor do reggae brasileiro ao público. A primeira noite do Lollapalooza Brasil termina com Kygo, no Perry’s by Fiat.
No sábado (21), a programação segue destacando diferentes movimentos da música global. Pelo Palco Budweiser, Marina e Lewis Capaldi antecedemChappell Roan, que faz sua primeira apresentação no Brasil e encerra a agenda do local. O Palco Samsung recebe Foto em Grupo, em sua estreia no festival, seguido por Cypress Hill, enquanto Skrillex comanda o último show do palco. No Flying Fish, o grupo RIIZE também pisa pela primeira vez no evento, marcando a chegada do k-pop à edição brasileira do Lollapalooza. À noite, o Palco Perry’s by Fiat recebe Brutalismus 3000, encerrando à programação dedicada à música eletrônica no dia.
O domingo (22) terá Djo e Turnstile no Palco Budweiser, antes do esperado show de Tyler, The Creator, que fecha a programação do espaço. No Palco Samsung, o destaque é a performance de Lorde como headliner. Já no Flying Fish, o grupo KATSEYE realiza a última apresentação do local este ano. Ao longo do dia, o Perry’s by Fiat reúne nomes da música eletrônica, com sets de RØZ, ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U e Peggy Gou, encerrando a programação do Lollapalooza Brasil 2026 no Autódromo de Interlagos.
Até a data das apresentações, os horários estão sujeitos a alterações. Todas as atualizações oficiais serão divulgadas nos canais do festival.
A aclamada cantora e compositora britânica Jessie Warelançou recentemente o segundo single do vindouro álbum ‘Superbloom’.
Intitulada “Ride”, a canção é precedida pelo lead single“I Could Get Used to This” – e, agora, ganhou um clipe oficial.
Ouça:
Vale lembrar que o álbum contará com outras dez faixas.
A tracklist completa você confere abaixo:
1. “The Garden Prelude”
2. “I Could Get Used to This”
3. “Superbloom”
4. “Automatic”
5. “Chariots of Love Interlude”
6. “Sauna”
7. “Mr. Valentine”
8. “Love You For”
9. “Ride”
10. “Don’t You Know Who I Am?”
11. “16 Summers”
12. “No Consequences”
13. “Mon Amour”
O compilado de originais tem lançamento agendado para 10 de abril.
Seu álbum mais recente, ‘That! Feels Good!’, contou com singles como “Free Yourself”, “Pearls” e “Freak Me Now”, e alcançou sucesso similar ao redor do planeta – além de ocupar o primeiro lugar da nossa lista de Melhores Álbuns de 2023.
Em sua carreira, Ware foi indicada a diversos prêmios, incluindo seis BRIT Awards.
Foi divulgado o trailer de ‘Hamlet’, drama que reimagina a icônica tragédia homônima de William Shakespeare.
Após ter sido exibido no Festival de Telluride no ano passado, o longa chega aos circuito norte-americano em 10 de abril, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.
Confira:
O longa é dirigido por Aneil Karia, com roteiro assinado por Michael Lesslie.
A tragédia mais icônica de Shakespeare é reinventada em uma adaptação moderna e ousada, ambientada na elite da comunidade sul-asiática de Londres. Quando Hamlet (Ahmed) retorna para o funeral de seu pai, fica chocado ao descobrir que seu tio Cláudio vai se casar com sua mãe, que ficou viúva recentemente. Visitado pelo fantasma do pai, Hamlet descobre que seu brutal assassinato foi cometido por Cláudio e embarca em uma busca por vingança que expõe a corrupção no coração do império da família e ameaça sua própria sanidade.
Estrelada por Kurt Russell, Wyatt Russell, Anna Sawai, Kiersey Clemons, Ren Watabe, Mari Yamamoto,Joe Tippette Anders Holm, a nova temporada conta com dez episódios e tem estreia marcada para o dia 27 de fevereiro.
A segunda temporada continuará com o destino da Monarch, e do mundo, em jogo. A saga dramática revela segredos enterrados que reunirão nossos heróis (e vilões) na Ilha da Caveira de Kong e em uma nova e misteriosa vila onde um titã mítico surge do mar. Os efeitos do passado refletem no presente, confundindo os laços entre família, amigos e inimigos. Tudo isso com a ameaça de um evento titânico se aproximando.
Vale lembrar que Amber Midthunder (‘O Predador: A Caçada’) foi escalada para os novos episódios como Isabel, uma empresária inteligente e poderosa.
A produção é estrelada por Kurt Russell e Wyatt Russell.
Após a batalha estrondosa entre Godzilla e os Titãs que arrasou São Francisco e a chocante revelação de que os monstros são reais, ‘Monarch: Legado de Monstros’ acompanha dois irmãos seguindo os passos de seu pai para descobrir a conexão de sua família com a organização secreta conhecida como Monarch. Pistas os levam ao mundo dos monstros e ao oficial do exército Lee Shaw (interpretado por Kurt Russell e Wyatt Russell) em dois períodos: nos anos 1950 e meio século depois, quando Monarch é ameaçada pelo que Shaw sabe. A saga dramática – abrangendo três gerações – revela segredos enterrados e como eventos épicos e destruidores podem repercutir em nossas vidas.
O MonsterVerse começou em 2014, com ‘Godzilla‘, e ganhou continuidade com ‘Kong: A Ilha da Caveira‘ (2017), ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ (2019) e ‘Godzilla vs. Kong‘ (2021).
Vale lembrar que o Apple TVdeu sinal verde para um spin-off da série. Intitulado ‘Star City‘, o derivado está sendo descrito como “uma expansão do universo”.
Criada pelo mesmo responsável por ‘Battlestar Galactica‘, Ronald D. Moore, a produção reimagina a corrida espacial para a lua por uma outra ótica. Desta vez, ao invés dos norte-americanos terem sido os primeiros a pisar na lua em 1969, foi a União Soviética que conquistou esse feito, resultando um tremendo impacto no programa espacial americano, afetando astronautas e suas famílias.
O Apple TV Brasil revelou o trailer dublado de ‘Mulheres Imperfeitas’ (‘Imperfect Women’), thriller psicológico estrelado e com produção executiva de Elisabeth Moss (‘O Conto da Aia’) e Kerry Washington (‘Pequenos Incêndios por Toda Parte’).
A série de oito episódios estreia mundialmente em 18 de março, com os dois primeiros capítulos.
Baseada no romance homônimo de Araminta Hall, a produção examina um crime que abala uma amizade de décadas entre três mulheres. O suspense psicológico não convencional explora a culpa e a retribuição, o amor, a traição e as concessões que fazemos e que alteram nossas vidas para sempre. À medida que a investigação acontece, também revela a verdade sobre como até mesmo os relacionamentos mais íntimos podem não ser o que parecem.
‘Stranger Things: Histórias de 85‘, spin-off animado da popular série de ficção científica da Netflix, chega em breve para os assinantes da plataforma de streaming – e acaba de ganhar novas artes promocionais que dão destaque aos protagonistas.
Em uma recente entrevista à Empire, o showrunner Eric Robles revelou que a produção derivada soará bastante familiar apesar do formato em animação, que se passa entre a 2ª e a 3ª temporadas do live-action.
“Você poderia facilmente pegar isso e fazer a versão em live-action”, ele contou. “Queríamos voltar a Hawkins e fazer parecer como uma temporada perdida”.
Robles também observou que a série remonta a “quando as crianças não estavam tentando salvar o mundo — elas estavam apenas tentando salvar a cidade”.
O showrunner ainda disse ser um “grande fã de ‘Tubarão’“, filme que inspirou o enredo da série: a história se passa no inverno, com toda a cidade de Hawkins “coberta por um oceano de neve”, o que “traz novos perigos”.
Lembrando que a série derivada está programada para estrear no dia 23 de abril.
O elenco de voz de ‘Histórias de 85’ conta com Brooklyn Davey Norstedt (Eleven), Jolie Hoang-Rappaport (Max), Luca Diaz (Mike), Ej Williams (Lucas), Braxton Quinney (Dustin), Ben Plessala (Will) e Brett Gipson (Hopper).
Odessa A’zion, Janeane Garofalo e Lou Diamond Phillips também participam do projeto.
Ambientado entre a 2ª e a 3ª temporada de ‘Stranger Things’, o spin-off leva os espectadores de volta a Hawkins no rigoroso inverno de 1985, onde os personagens originais precisam enfrentar novos monstros e desvendar um mistério paranormal que está aterrorizando a cidade.
A Federation Studios fechou mais pré-vendas para a vindoura adaptação de ‘Um Conto de Duas Cidades’, estrelada por Kit Harington (‘Game of Thrones’, ‘Industry’).
Segundo o Deadline, o estúdio francês vendeu a adaptação da clássica obra de Charles Dickenspara a CBC, no Canadá, e para a RTBF, na Bélgica, além de revelar que as emissoras nórdicas YLE, SVT, NRK, DR e RUV também estão envolvidas nas negociações.
A nova versão já foi pré-vendida para a BBC e a MGM+, nos EUA, e para o Prime Video, na França. O consórcio de imprensa também apurou que um acordo para exibição em segunda janela no território francês será anunciado em breve e que negociações avançadas estão em andamento com outros locais.
A minissérie, que contará com quatro episódios, traz Harington, François Civil (‘Os Três Mosqueteiros’) e Mirren Mack (‘Miss Austen’) como protagonistas.
Daniel West (‘Top Boy’) entra como criador, enquanto Hong Khao assume a cadeira de direção.
O romance de Dickens se passa em Londres, em 1782. A tensão aumenta na guerra entre a França e a Grã-Bretanha. A jovem Lucie Manette (Mack) tem sua vida virada de cabeça para baixo ao receber uma mensagem de Paris: seu pai, dado como morto há quase vinte anos, pode estar vivo. O mensageiro – o idealista emigrante francês Charles Darnay (Civil) – é preso e acusado de traição. Lucie pede a ajuda de um jovem advogado brilhante, porém instável, Sydney Carton (Harington), para libertar Darnay, na esperança de que ele a leve a Paris para encontrar seu pai.
O livro é considerado um dos melhores do autor britânico e um dos emblemas do século XIX. Em 1980, a história ganhou uma adaptaçaõ cinematográfica dirigida por Jim Goddard. Nove anos mais tarde, uma minissérie estrelada por James Wilby e Xavier Deluc foi exibida.
A euforia diante de uma possibilidade até o silêncio das incertezas e imprevisibilidades são traços marcantes de um longa-metragem perturbador que nos leva até a mente de uma mãe de primeira viagem. Em Mother’s Baby, caminhamos na linha tênue entre o drama e o suspense, presenciando de forma intensa e profunda a maternidade sob uma perspectiva imersiva da depressão pós-parto.
Dirigido pela cineasta austríaca Johanna Moder, a obra encontra caminhos para se expandir por meio de uma narrativa com recheios de ambiguidades, que usa o silêncio como aliado para impulsionar sensações da intimidade emocional de uma protagonista em conflito. Um trabalho de direção impressionante, com ritmo dosado, causando reflexões a todo instante.
Cena do filme ‘Mothers’s Baby’
Julia (Marie Leuenberger) é uma maestrina bem-sucedida, que vive em uma linda cobertura e está em um relacionamento saudável ao lado do companheiro, Georg (Hans Löw). Eles resolvem tentar ter um filho e começam um tratamento em uma clínica de fertilidade e, algum tempo depois, ela engravida. Após o nascimento – que passou por um parto com algumas questões -, Julia se vê perdida e entregue às incertezas que a cercam.
Na maneira de contar essa história, percebemos também um ganho narrativo importante com elementos de luzes contrastando-se em alguns ambientes, reforçando emoções e elevando a tensão. São adições a um jogo de contrastes que propõe dualidades de maneira equilibrada, culminando num desfecho com seus simbolismos e interpretações.
Cena do filme ‘Mothers’s Baby’
O medo e a culpa aproximam o público, a todo instante, da personagem, completamente fragilizada e indefesa sobre os próprios pensamentos. Sufocando dentro da própria mente, causa reflexos no seu relacionamento com amigos e o marido. O inesperado é um elemento que se acopla, tendendo aqui ao suspense psicológico muito mais do que ao drama e, de alguma forma, também humanizando uma experiência que pode-se chegar em muitos paralelos com realidades do lado de cá da tela.
Cena do filme ‘Mothers’s Baby’
Nesse impactante projeto, não há espaço para o sobrenatural: é um filme sobre a realidade, sobre as peças que a mente nos prega. Entre o planejamento e o que se espera, entre a expectativa e o que se apresenta, há uma longa estrada – e isso é um dos combustíveis dessa trama, que parte com intensidade rumo aos abalos psicológicos que transitam entre a necessidade do concreto e a iminência do descontrole.
Na linha tênue entre o drama e o mistério, alguns filmes expandem o desenvolvimento de seus personagens por meio de conflitos intensos que logo chegam em reflexões existenciais. Essas obras, com pitadas generosas de suspense psicológico, costumam nos levar em jornadas profundas pela mente humana.
Se você está procurando um ótimo filme nessa linha para conferir, deixamos dez sugestões abaixo:
Mother’s Baby (estreia em breve nos cinemas)
Julia (Marie Leuenberger) é uma maestrina bem-sucedida, que vive em uma linda cobertura e está em um relacionamento saudável ao lado do companheiro, Georg (Hans Löw). Eles resolvem tentar ter um filho e começam um tratamento em uma clínica de fertilidade e, algum tempo depois, ela engravida. Após o nascimento – que passou por um parto com algumas questões -, Julia se vê perdida entregue às incertezas que a cercam.
Na trama, ambientada no final da década de 1960, conhecemos quatro irmãos que, após o falecimento da mãe, vivem isolados em uma enorme casa. Há algum segredo entre eles e aos poucos vamos entendendo melhor essa história, após uma série de situações.
Na trama, conhecemos o recém-chegado à faculdade de Oxford, o aparente solitário Oliver (Barry Keoghan), um jovem que parece sofrer com a vida que leva fora daquele lugar. Quando conhece Felix (Jacob Elordi), um jovem milionário também estudante de Oxford, Oliver se vê atraído pelo universo de Felix, de riqueza e poder. Até que um dia, Felix o convida para passar o verão na sua mansão, Saltburn, junto com sua família cheia de peculiaridades.
Na trama, conhecemos Alice (Bárbara Lennie) uma investigadora que está em um momento conturbado no relacionamento com o marido e resolve aceitar uma investigação de um crime em um hospital psiquiátrico. Ela então resolve inventar uma personagem com determinado sintoma e se internar por livre e espontânea vontade. Durante sua estadia nesse lugar, investigando de perto médicos e pacientes, passará por situações onde descobrirá segredos que aos poucos vão colocando tudo que ela própria pensa em xeque.
Ana (Daniela Ramírez) e Edgar (Francisco Denis) vivem dias de apreensão em um condomínio de alto padrão, ao lado do filho. Tentando sobreviver a um presente conturbado – com Gangues de motoqueiros dominando as ruas, blackouts constantes e a escassez de recursos básicos – o casal mais se afasta do que se une para encontrar soluções. Ela usa sua posição na associação de moradores para entrar em apartamentos em busca de comida e itens básicos; ele é um acomodado que nunca pensa no coletivo. A chegada de um hipopótamo ao zoológico da cidade – próximo ao prédio onde moram – faz o casal embarcar em uma estrada de conflitos.
Na trama, conhecemos o casal Rachel (Teresa Palmer) e Anthony (Steven Cree) que, após uma trágico acidente de carro, onde perdem um dos filhos gêmeos, resolvem se mudar para Finlândia, numa casa isolada que servia como uma espécie de paróquia do lugar. Anthony que é escritor, conhece mais a região do que a esposa. No início, buscam se familiar com tradições locais em uma região que insiste em falar a língua local – mesmo sabendo o inglês. Não conseguindo de adaptar, Rachel começa a ter sonhos estranhos e a desconfiança em relação a tudo e a todos começa a ser algo presente.
Na trama, conhecemos Eva (Grazi Massafera), uma artesã de bonecos de bebês à espera do terceiro filho, que vive seus dias felizes ao lado do marido, o advogado Vicente (Reynaldo Gianecchini), e das duas filhas gêmeas em um condomínio de alto padrão. Certo dia, já após o nascimento do novo filho, e em meio a uma depressão pós-parto, suas filhas aparecem machucadas e Eva acaba sendo acusada de ter cometido tal ato. Assim, sua vida muda completamente, desencadeando uma série de conflitos que rebatem em acontecimentos estranhos e duvidosos.
A vida do veterinário Martin (Marian Mitas) passou por uma enorme transformação após um acidente de trabalho, fato esse que o deixou em uma situação estável mas bastante limitada, sem falar e com sérios problemas. Para cuidar dele, a esposa Erika (Jana Plodková) entra logo num embate com a sogra Dana (Milena Steinmasslová), com quem nunca teve boa relação. Com a chegada de uma outra mulher nessa história, segredos do passado vão sendo passados a limpo, culminando em uma série de situações surpreendentes.
Na trama, ambientada na década de 1960, conhecemos duas amigas, vizinhas, praticamente inseparáveis: Celine (Anne Hathaway) e Alice (Jessica Chastain). Quando uma tragédia acontece, essa relação entre as amigas é completamente abalada. Assim, ao longo dos dias, entre o luto e a culpa, uma série de desconfianças encontra o caminho das personagens.
Na trama, conhecemos Paula (Elena Anaya) e Simón (Pablo Molinero), um casal que vive juntos já algum tempo e moram num lugar espaçoso, repleto de natureza e com vizinhos muito próximos. Certo dia, quando estavam voltando para casa, acabam se deparando com uma cena perplexa de uma criança correndo sozinha pela estrada. Dias após a levarem ao hospital, e mantendo um vínculo próximo com a garota, chega a eles a sugestão de adotarem temporariamente a jovem. Eles embarcam nesse desafio e aos poucos vão tentando interagir com ela, mas coisas estranhas começam a acontecer, com situações que afetam a vida do casal.
Infelizmente, nenhuma informação sobre o possível retorno da Olivia Holt (‘Feliz Assalto!’) foi revelada.
Josh Ruben (‘Um Lobo Entre Nós’) retornará como roteirista, tendo finalizado recentemente o enredo da continuação.
Anteriormente, ele havia comentado sobre o que podemos esperar de um novo filme: “Podemos replicar a estrutura de qualquer comédia romântica com o assassino Heart Eyes no centro da história.”
Com 78% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa original arrecadou US$ 33 milhões nas bilheterias mundiais.
Na trama, quando o assassino dos Olhos de Coração ataca em Seattle, dois colegas trabalhando durante o Dia dos Namorados são confundidos como um casal por um serial killer que foca em matar namorados. Agora, eles terão que passar a noite mais romântica do ano correndo por suas vidas.
Em entrevista exclusiva ao CinePOP, Neve CampbelleIsabel Mayfalaram sobre ‘Pânico 7‘, suas personagens, o legado da franquia e revelaram seus filmes de terror favoritos.
E ainda mandaram um recado fofo em português para os brasileiros.
Assista a um trecho da entrevista e siga o CinePOP no YouTube:
Além delas, o roteirista e diretor Kevin Williamson revelou com exclusividade ao CinePOP qual seria a VERDADEIRA história de ‘Pânico 5 e 6‘ e o destino de Dewey na sua versão.
Quando ‘Pânico 4‘ foi anunciado, era planejada uma nova trilogia que teria filmes focados na Jill e na Gale. Porém, quando o filme foi considerado um fracasso de bilheteria, a franquia ficou engavetada até ser assumida pela Radio Silence que fez o filme de 2022.
“Eu teria matado o Dewey também. Era o plano. Pânico 6 seria sobre a Gale tentando construir uma vida sem o Dewey, e ela sobre ela encontrar o amor. E de uma maneira estranha ela passa pela mesma coisa que a Sidney passou em Pânico 1. Será que o novo namorado dela é o assassino? Seria como uma inversão.”, contou.
Lembrando que ‘Pânico 7’ será lançado nos cinemas nacionais nesta quarta-feira, dia 25 de fevereiro.
Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.
Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.
O astro Ethan Hawke conquistou sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Ator por sua interpretação visceral do letrista Lorenz Hart em ‘Blue Moon’. O longa, que marca mais uma colaboração de sucesso com o diretor Richard Linklater, foi fruto de uma década de amadurecimento.
“Não acho que mais ninguém teria pensado em mim para esse personagem”, disse Hawke à Variety. “Mas, como Rick me conhece tão bem, ele sabia o quanto eu me sentiria apaixonado por isso”.
Hawke revelou que leu o roteiro pela primeira vez há mais de 10 anos. Para ele, o longo período de desenvolvimento foi um presente: “Fiquei feliz por poder sonhar com isso por 10 anos. Não precisei correr para estar pronto”.
A relação entre ator e diretor, que nasceu no teatro, transformou o set em uma extensão natural dessa amizade.
Ao refletir sobre a arte de atuar, Hawke citou seu falecido amigo Philip Seymour Hoffman, destacando o equilíbrio entre a seriedade e o lúdico: “Você precisa caminhar em uma linha tênue entre sentir que é a coisa mais importante do mundo e, ao mesmo tempo, tratá-la como um jogo muito divertido”.
O ator enfatizou que grandes atuações surgem da disciplina e técnica, citando referências como Uta Hagen e Sidney Lumet.
Acima de tudo, Hawke leva da experiência a troca com colegas como Andrew Scott e Margaret Qualley, mas destaca um pilar principal: “A amizade incansável do Rick. É isso que eu levo comigo”.
A história se passa em grande parte em 31 de março de 1943, a noite de estreia de Oklahoma!, de Rodgers e Hammerstein, com o ex-parceiro criativo de Rodgers, Lorenz Hart, lutando contra o alcoolismo e a depressão. A maior parte do filme se passa no bar do lendário Sardi’s, instituição do distrito teatral de Nova York. Escapando da noite de estreia de Oklahoma!, Hart, semi-enrustido, chega ao Sardi’s antes da festa para se embebedar e reclamar do novo musical de sucesso de seu ex-parceiro criativo. Bobby Cannavale interpreta um barman charmoso que lhe dá ouvidos enquanto tenta não servir bebida alcoólica a Hart.
