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‘S.W.A.T. Exiles’: Spin-off estrelado por Shemar Moore anuncia dois novos grandes nomes no elenco

A nova série derivada do sucesso policial, ‘S.W.A.T. Exiles’, acaba de confirmar novos reforços para sua produção. Estrelada por Shemar Moore, a atração contará com participações especiais de peso e o retorno de rostos conhecidos da franquia original.

De acordo com a Variety, o elenco recebeu o reforço de Selma Blair (‘Segundas Intenções’) e Jerry O’Connell (Billions), que farão participações especiais. Além deles, Lenora Crichlow (‘Bel-Air’) integra a produção em um papel recorrente.

Os fãs da série principal também têm motivos para comemorar: David Lim, o eterno Oficial Victor Tan, reprisará seu papel no penúltimo episódio da primeira temporada.

Ele se juntará a Moore e ao veterano Jay Harrington (Sargento David ‘Deacon’ Kay). Harrington, inclusive, terá jornada dupla no spin-off, atuando também como diretor de um dos episódios.

Já no episódio de estreia, estão confirmadas as presenças de Harrington e Patrick St. Esprit, que retorna como o Comandante Robert Hicks.

Além de Shemar Moore, o time fixo de Exiles conta com Lucy Barrett, Adain Bradley, Zyra Gorecki, Freddy Miyares e Ronen Rubinstein.

A série tem Jason Ning como showrunner e conta com uma equipe robusta de produtores executivos, incluindo Neal H. Moritz e Pavun Shetty. A Sony Pictures Television assina a produção e distribuição global.

“Neste spin-off da icônica franquia ‘S.W.A.T.’, após uma missão de grande repercussão terminar em tragédia, Daniel ‘Hondo’ Harrelson (Moore) é retirado de uma aposentadoria forçada para liderar uma unidade experimental. A equipe é composta por jovens recrutas inexperientes e imprevisíveis que buscam uma última chance de redenção. Hondo precisará superar o choque de gerações e transformar esse grupo de outsiders em uma equipe de elite capaz de proteger a cidade e salvar o programa que moldou sua carreira”, diz a sinopse.

Com 10 episódios encomendados, as filmagens estão programadas para os próximos meses, em Los Angeles.

Causa da morte de Catherine O’Hara é revelada!

A causa da morte da estrela de cinema Catherine O’Hara, falecida aos 71 anos, foi divulgada recentemente pelas autoridades de saúde. Segundo o laudo do Departamento Médico-Legal do Condado de Los Angeles, obtido pelo portal TMZ, a atriz faleceu em decorrência de uma embolia pulmonar.

O documento lista como causa imediata um coágulo sanguíneo nos pulmões, tendo o câncer retal como uma condição subjacente que contribuiu para o quadro. A certidão de óbito também confirma que a artista foi cremada e suas cinzas entregues ao seu marido, o designer de produção Robert “Bo” Welch.

O’Hara faleceu no fim de janeiro após ser levada às pressas a um hospital em estado grave. Na ocasião, os serviços de emergência relataram que a atriz apresentava severa dificuldade respiratória. Fontes próximas à família confirmaram que ela já vinha enfrentando problemas de saúde em caráter reservado.

Tim Burton presta homenagem a Catherine O’Hara: “Você foi uma parte especial da minha vida”

Nascida em Ontario, Canadá, em 1954, O’Hara fez sua estreia oficial como atriz na televisão, com a série ‘Wayne and Shuster’, em 1975. Em 1980, debutou no cinema com comédia romântica ‘Nothing Personal’ – ascendendo a uma carreira de enorme estrelato que a permitiu eternizar diversos papéis no cenário do entretenimento.

Conquistando o Emmy por ‘Second City Television’, O’Hara participou da clássica comédia sobrenatural ‘Os Fantasmas se Divertem’, de Tim Burton, e na sequência de 2023 ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’. Ela também imortalizou uma das frases mais famosas do cinema nos anos 1990 ao interpretar Kate McCallister em Esqueceram de Mim, dando vida à mãe de Kevin (Macaulay Culkin).

Seus outros créditos incluem a aclamada sitcom ‘Schitt’s Creek’, que lhe rendeu o Globo de Ouro e o Emmy de Melhor Atriz em Série de Comédia, e a aplaudida ‘O Estúdio’, onde trabalhou ao lado de Seth RogenKathryn Hahn.

Catherine Zeta-Jones estrelará ‘Cupido’, novo thriller psicológico do diretor de ‘A Garota no Trem’

De acordo com o Deadline, Catherine Zeta-Jones (‘Wandinha’) será a protagonista do thriller psicológico ‘Cupid‘.

Tate Taylor, diretor de ‘A Garota no Trem‘ e ‘Ma‘, comandará o longa.

Na trama…

“Um casal em crise tenta salvar o casamento durante um fim de semana na casa de uma conselheira matrimonial aparentemente prestativa, mas pouco ortodoxa. O que começa como uma tentativa promissora rapidamente se transforma em um pesadelo, à medida que os métodos da conselheira se tornam mais cruéis e perigosos.”

Os irmãos Carey & Shane Van Dyke (‘Não se Preocupe, Querida’) assinam o roteiro.

“Talvez você nunca mais queira fazer terapia. Ou talvez queira, se conseguir lidar com isso. Estou muito feliz em embarcar nessa jornada com a Catherine. Não existe artista melhor para dar vida a esse thriller único,” declarou o cineasta.

As filmagens estão programadas para meados deste ano, no Mississippi.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Academia NÃO VAI MAIS exibir filmes indicados ao Oscar nos cinemas

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas surpreendeu a indústria recentemente ao anunciar que não realizará mais as tradicionais exibições presenciais de filmes indicados ao Oscar. A decisão, revelada na edição de janeiro do Academy Bulletin, gerou repercussão imediata e já mobiliza protestos entre os membros da instituição.

Historicamente, a Academia promovia sessões exclusivas em Los Angeles, Londres, Nova York e na Bay Area. No entanto, o cenário mudou com a consolidação do Academy Screening Room, a plataforma de streaming exclusiva para membros lançada há sete anos.

Segundo o The Hollywood Reporter, a presença física nessas sessões despencou. A organização informou que, nos últimos dois anos, a média de comparecimento foi de apenas cinco membros por sessão, apesar de cada exibição custar milhares de dólares.

Em nota, a Academia justificou a medida como uma forma necessária de economizar recursos diante do baixo engajamento.

A decisão não foi bem recebida por todos. Um grupo de integrantes argumenta que é contraditório uma organização dedicada a celebrar o cinema exigir que seus membros avaliem obras em casa.

Para os críticos, produções de grande escala técnica, como o novoFrankenstein de Guillermo del Toro ou Avatar: Fogo e Cinzas, perdem seu impacto e não podem ser julgadas adequadamente em televisores ou computadores.

Em defesa, a instituição afirma que os membros tiveram meses para assistir a essas obras no cinema, seja em exibições oficiais, circuitos comerciais ou nas sessões de campanha “FYC” (For Your Consideration) organizadas pelos estúdios.

Confira o trecho principal da carta enviada aos associados:

“Prezados membros da Academia,

Agradecemos sua dedicação e participação nesta temporada do Oscar. Esperamos que todos tenham acompanhado o anúncio das indicações ao Oscar nesta semana. Foi histórico!

Nos últimos meses, tivemos o prazer de realizar mais de 300 exibições de filmes elegíveis ao Oscar em Los Angeles, na Bay Area, em Nova York e em Londres. Isso incluiu filmes indicados, todos os longas pré-selecionados na categoria de Filme Internacional e os pré-selecionados nas três categorias de curtas-metragens. Agradecemos a todos os membros que participaram.

Além disso, ampliamos a conexão dos membros com as exibições FYC organizadas por nossos parceiros da indústria por meio do calendário disponível no site exclusivo para membros. Tem sido incrível ver o compromisso dos parceiros em oferecer mais oportunidades para que os membros assistam a esses filmes na tela grande. Caso ainda não tenha ativado essa função, pedimos que o faça no site.

Daqui em diante, como a participação nas exibições após o anúncio das indicações tem sido extremamente baixa nos últimos anos (uma média de cinco membros nessas sessões nos últimos dois anos), não realizaremos novas exibições desses filmes. Vale lembrar que, além das sessões FYC, todos os filmes indicados estão disponíveis para os membros no Academy Screening Room.

Agradecemos por aproveitarem todas essas oportunidades — valorizamos seu contínuo apoio e paixão por assistir a filmes!

Atenciosamente,
A Academia”.

‘A Odisseia’: Primeira reação rasga elogios ao épico de Christopher Nolan; “É uma conquista incrível”

O novo e aguardado épico de Christopher Nolan, intitulado A Odisseia, já recebeu sua primeira reação, e ela é extremamente positiva. Embora venha de uma fonte próxima, o depoimento de Jonathan Nolan (cocriador de ‘Westworld’) elevou ainda mais as expectativas ao descrever a obra do irmão como “espetacular” e “tremenda”.

Conforme a Variety,  Jonathan revelou que já teve a oportunidade de conferir o corte do filme, apesar de não estar envolvido diretamente na produção:

“Eu não estou trabalhando em ‘A Odisseia’, mas já o assisti. É tremendo. É uma conquista incrível. Eu era fascinado pela Ilíada e pela Odisseia quando era mais jovem, e tive conversas divertidas com o Chris sobre o rumo que ele está dando à história. É um filme espetacular… Não sei se deveria dizer isso, mas sim, é tremendo”, afirmou.

As carreiras dos irmãos Nolan estão profundamente interligadas. O sucesso inicial de Christopher com Amnésia (2000) foi baseado em um conto escrito por Jonathan. Desde então, a dupla colaborou em diversos marcos do cinema moderno, coescrevendo sucessos como O Grande Truque, a trilogia ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ e o épico espacial Interestelar.

Jonathan também contribuiu para o roteiro de Batman Begins, embora não tenha sido creditado formalmente na época. Com o selo de aprovação de seu colaborador mais frequente, A Odisseia se consolida como um dos lançamentos mais ambiciosos da carreira de Christopher Nolan.

A Odisseia’ estreia dia 16 de julho nos cinemas.

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Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.

O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco grandioso ainda conta com Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Jon BernthalJohn LeguizamoElliot PageHimesh PatelBill Irwin e Samantha Morton.

A aposta é alta: com um orçamento de US$250 milhões, ‘A Odisseia‘ será o filme mais caro da carreira de Nolan.

‘Nova Éden’: Novo filme de Aly Muritiba ganha primeira imagem e cartaz de divulgação; Confira!

A Olhar Filmes divulgou recentemente a nova imagem de ‘Nova Éden’, novo longa do premiado diretor Aly Muritiba, deCidade de Deus: A Luta Não Para.

Com estreia marcada para 5 de novembro de 2026, o longa mergulha no gênero folk horror em uma ambiciosa coprodução entre Brasil e Polônia.

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A trama nos transporta para a década de 1920, seguindo Damião, um padre negro que enfrenta a hostilidade imediata ao chegar a uma isolada colônia de agricultores de tabaco no Sul do Brasil. Além do preconceito dos imigrantes, o religioso logo descobre que a comunidade é assombrada por forças sinistras e mistérios ocultos.

Escrito por Muritiba, Henrique dos Santos e Alice Marcone, o filme explorou as paisagens paranaenses de Pinhais, Morretes, Castro e São José dos Pinhais para construir sua atmosfera sombria.

‘Drácula: Uma História de Amor Eterno’: Longa de Luc Besson conquista 55% no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

drácula uma história de amor eterno

‘Drácula: Uma História de Amor Eterno’, novo longa do cineasta francês Luc Besson, teve uma estreia mediana no Rotten Tomatoes, alcançando 55% de aprovação com base em 91 avaliações da crítica especializada e 80% de aprovação do publico.

No geral, os críticos consideraram o filme fraco e com um roteiro simples, embora muitos tenham destacado que a produção ainda consegue ser extremamente divertida.

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“Esvaziado de seu charme nonsense, ‘Drácula’ faz o romance parecer tão longo e exaustivo quanto o próprio amor eterno”, disse Chris Azzopardi do New York Times.

“Exagero e cafonice, com pitadas de sangue e cabeças decepadas, estão todos no cardápio de Drácula, que é uma versão assistível, embora totalmente absurda, da história de Stoker”, disse Jordan Mintzer do The Hollywood Reporter.

“Nunca deixaremos de receber novas interpretações de Drácula, mas, vindo logo após vários outros filmes baseados no personagem lançados recentemente, a versão de Luc Besson não faz o suficiente para se destacar”, disse Eric Goldman do IGN Movies.

“Este novo Drácula assume grandes riscos em relação ao material original, incluindo uma interpretação envolvente do famoso conde que compensa algumas das escolhas mais curiosas do filme”, disse Aidan Kelley do Collider.

“Ridículo e assistível”, disse Peter Bradshaw do Guardian.

“A produção do filme é impecável, evidente em cada cena, em cada lustre, em cada espartilho e em cada gota de sangue”, disse Pablo O. Scholz do Clarín.

Crítica | Drácula – Uma história de amor eterno: Luc Besson ousa construir o lendário vampiro como modorrento, galhofeiro e estéril em horror

Drácula – Uma História de Amor Eterno‘ estreia em 07 de agosto nos cinemas.

Confira o trailer, seguido pelo cartaz:

Baseado no personagem clássico de Bram Stoker, o elenco traz Christoph Waltz, Caleb Landry Jones, Matilda De Angelis e Zoë Bleu no elenco.

Na trama, após a morte de sua esposa, um príncipe do século XV renuncia a Deus e se torna um vampiro. Séculos depois, na Londres do século XIX, ele vê uma mulher parecida com sua falecida esposa e a persegue, selando seu próprio destino.

A produção é da LBP Productions, EuropaCorp e Actarus e os produtores são Virginie Besson-Silla e Philippe Corrot.

O que aconteceu? Pela primeira vez em 16 anos, Marvel não teve comercial exibido no Super Bowl

A Marvel Studios causou surpresa no mercado de entretenimento ao ficar completamente de fora do Super Bowl 2026, quebrando uma tradição que vinha sendo mantida de forma ininterrupta desde 2010. Pela primeira vez em 16 anos, o estúdio não exibiu nenhum trailer ou teaser inédito durante o evento esportivo mais assistido da televisão norte-americana, um espaço historicamente usado como vitrine para seus maiores lançamentos e anúncios estratégicos.

A ausência chama ainda mais atenção porque 2026 é considerado um ano-chave para o futuro do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). O estúdio tem em desenvolvimento projetos de enorme peso, como Vingadores: Doutor Destino, que promete inaugurar um novo capítulo na saga dos heróis, além de Homem-Aranha: Um Novo Dia, outro título altamente aguardado pelo público. No campo das séries, a expectativa também é alta com a estreia da segunda temporada de Demolidor: Renascido, marcada para março no Disney+. Mesmo com esse calendário robusto, nenhum desses projetos foi utilizado como chamariz no intervalo comercial mais caro e disputado da televisão.

Historicamente, o Super Bowl sempre funcionou como uma peça central na estratégia de marketing da Marvel. Desde 2010, o estúdio marcou presença constante no evento, especialmente para impulsionar seus filmes mais ambiciosos. Todos os quatro filmes anteriores dos Vingadores, por exemplo, tiveram trailers exibidos durante a partida, ajudando a criar expectativa global e a transformar cada lançamento em um verdadeiro evento cultural. Nesse contexto, Vingadores: Doutor Destino se torna um caso inédito: é o primeiro filme da equipe a não aproveitar essa exposição massiva.

A decisão levanta especulações sobre uma possível mudança de estratégia dentro da Marvel e da Disney. O alto custo dos espaços publicitários no Super Bowl, a crescente força das campanhas digitais e das redes sociais, além do foco cada vez maior no streaming, podem estar entre os fatores que motivaram essa ausência. Também não se descarta a possibilidade de o estúdio estar guardando seus anúncios para eventos próprios, como convenções ou apresentações exclusivas, onde tem controle total da narrativa e da atenção do público.

Seja qual for o motivo, o fato é que a ausência da Marvel no Super Bowl 2026 marca um momento histórico e simbólico para o MCU. Ela sinaliza que, mesmo sendo uma das maiores potências do entretenimento mundial, o estúdio pode estar repensando a forma como apresenta seus próximos passos — e isso, por si só, já desperta curiosidade e debate entre fãs e analistas da indústria.

Vale lembrar que Vingadores: Doutor Destino chega aos cinemas este ano, prometendo apresentar a guerra multiversal no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU). Mesmo com refilmagens já programadas para abril, os rumores mais recentes indicam que a avaliação interna no estúdio é extremamente positiva e que o longa está “tomando uma forma muito boa” na pós-produção.

De acordo com o jornalista Jeff Sneider, conhecido por antecipar informações da indústria, as primeiras impressões dos executivos da Marvel apontam para um projeto sólido, sem sinais de problemas criativos graves. Pelo contrário: a cúpula do estúdio estaria confiante e muito satisfeita com o rumo da trama.

Se esse otimismo se confirmar, as refilmagens de abril não servirão para “consertar” o filme, mas sim para refiná-lo. Os esforços devem focar em três pilares principais:

  • Participações Especiais: Incluir aparições de atores que não puderam gravar anteriormente devido a conflitos de agenda.
  • Conexão com o Futuro: Ajustar subtramas que preparam o terreno para o próximo grande evento, Vingadores: Guerras Secretas.
  • Ritmo e Emoção: Aprimorar o ritmo da narrativa e intensificar o impacto emocional de cenas específicas.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Ainda longe do Oscar, Paul Mescal investe no silêncio e no outro lado de Shakespeare em “Hamnet” [Entrevista Exclusiva]

O silêncio existe porque você está tentando descobrir o que dizer”, diz Paul Mescal em entrevista ao CinePOP, realizada por Zoom, antes do anúncio dos indicados ao Oscar, em 22 de janeiro. Na tela, ele parece à vontade, como quem conversa de casa em um domingo: cabelo levemente despenteado e gestos inquietos. Simpático, mas econômico, articula suas respostas sem grandes revelações.

Indicado a oito Oscars este ano, incluindo Melhor Filme e Direção para Chloé Zhao, Hamnet: A Vida Antes de Hamlet estreou nos cinemas brasileiros em 15 de janeiro. Em duas semanas, arrecadou R$ 1,4 milhão, segundo dados do Filme B. No longa, Mescal interpreta William Shakespeare como um pai ausente e imperfeito, que gira em torno da perda do filho Hamnet, enquanto Agnes (Jessie Buckley) é o pilar narrativo. 

Paul Mescal em entrevista com Letícia Alassë (Foto: reprodução)
Paul Mescal em entrevista com Letícia Alassë (Foto: reprodução)

A atuação de Mescal é marcada pela atenção aos companheiros de cena. Olhares, gestos interrompidos e pausas carregam mais significado do que qualquer diálogo. Ali, entre ausência e presença, o filme constrói sua força emocional. Ainda assim, a performance ficou fora das escolhas da Academia, que não lhe rendeu uma segunda indicação ao Oscar após Aftersun (2022).

Entre o luto e a emoção

Para Mescal, atuar é menos sobre falar e mais sobre escutar. “Se você está tendo conversas profundas e desafiadoras, o que realmente nos move nem sempre são as palavras. É a linguagem corporal. É o silêncio.” Seu Shakespeare escreve e se afasta, ama e falha, cria enquanto tenta elaborar a dor. Cada pausa revela emoções não ditas, uma presença que não domina a narrativa de sua esposa.

Nascido em Maynooth, na Irlanda, Mescal cresceu com uma imagem já formada do dramaturgo inglês, mas o papel aprofundou sua compreensão sobre o custo da criação artística. “Sinto-me muito grato a Shakespeare. Passo a compreender o que ele sacrificou para nos dar as peças. Não acho que ele não amasse a esposa ou os filhos. Acho que os amava profundamente. Mas havia uma compulsão artística.” A reflexão ecoa tanto no personagem quanto na própria trajetória do ator.

Trajetória de bons desafios

Desde Normal People (2020), passando pelo cinema intimista de Aftersun, de Charlotte Wells, Paul Mescal se consolidou como um dos atores mais observados de sua geração. Atualmente, integra uma ambiciosa quadrilogia sobre os Beatles, interpretando Paul McCartney, e está envolvido no longo processo de filmagem de um musical dirigido por Richard Linklater, gênero que já explorou na releitura da ópera Carmen (2022), de Benjamin Millepied.

Ainda este ano, o ator também poderá ser visto em A História do Som, de Oliver Hermanus, com estreia prevista para 26 de fevereiro. As escolhas revelam uma carreira construída entre o cinema autoral, narrativas queer, musicais e grandes produções, como Todos Nós Desconhecidos (2023) e Gladiador II (2024).

A magia de trabalhar com Chloé Zhao

Ao falar sobre sua experiência com Chloé Zhao, Mescal destaca a diferença de clima e abordagem: “Cada diretor cria uma relação única, independentemente do gênero. Mas o set de Chloé foi o mais espiritual e emocionalmente latente em que já estive. Eu diria que era espiritual.” 

Chloé Zhao durante filmagens de Hamnet com Paul e Jessie (Foto: Divulgação)
Chloé Zhao durante filmagens de Hamnet com Paul e Jessie (Foto: Divulgação)

Essa atmosfera sensível ecoa diretamente na atuação que ele constrói em Hamnet. A conexão criada durante as filmagens se reflete na tela. Para Mescal, o modo de trabalho — o respeito pelo tempo do outro e pela escuta — influencia decisivamente a força da narrativa.

Na última semana, o perfil oficial do filme no Instagram publicou um vídeo do elenco ao fim das filmagens: ainda vestidos com os figurinos da cena final, todos dançam e cantam We Found Love, de Rihanna, ao lado da diretora. A imagem viralizou. Talvez seja o melhor resumo do que Mescal descreve: um set capaz de sustentar o peso da dor e o sentido de comunhão.

Veja a entrevista em vídeo: 

Dafne Keen comenta possibilidade de assumir o manto de Wolverine na Marvel Studios

A atriz Dafne Keen, que conquistou o público com sua interpretação marcante de Laura/X-23, comentou recentemente sobre uma das teorias favoritas dos fãs: a de que sua personagem assumirá oficialmente o manto de Wolverine no futuro do Universo Cinematográfico Marvel (MCU).

Em entrevista ao ComicBookMovie, Keen falou sobre a sensação de ver o público torcendo para que ela herde as garras de Logan, inclusive com direito ao icônico uniforme clássico.

“Isso significa muito para mim”, revelou a atriz. “É muito especial sentir que algo que fizemos há quase 10 anos ainda gera esse impacto. Eu amo essa personagem profundamente e saber que tantas pessoas a amam tanto quanto eu é gratificante. É especial saber que o seu trabalho teve um significado real”.

Dafne também ressaltou a importância da conexão emocional que o papel estabeleceu com os espectadores:

“Acho que o que criamos realmente tocou as pessoas, e é incrível continuar recebendo esse retorno. Toda vez que ouço que uma atuação minha fez alguém sentir algo, eu me sinto conectada. É lindo ver tanta gente empolgada com isso; fico muito feliz sempre que alguém quer conversar sobre o assunto”.

Vale lembrar que, enquanto o futuro da X-23 no MCU ainda gera especulações, o trabalho mais recente da atriz já pode ser conferido nas telonas: ela estrela o terror O Som da Morte (Whistle), que já está em cartaz nos cinemas brasileiros.

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Corin Hardy (‘A Freira’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Owen Egerton.

Sophie NélisseSky YangJhaleil SwabyAli SkovbyePercy Hynes WhiteMichelle FairleyNick Frost completam o elenco.

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado de ‘O Som da Morte‘ (Whistle), terror estrelado pela Dafne Keen (‘Deadpool e Wolverine’).

Na trama, um grupo de estudantes desajustados do ensino médio acidentalmente se depara com um antigo apito fúnebre asteca. Ao soprá-lo, suas futuras mortes começam a caçá-los. À medida que o número de corpos aumenta, eles investigam a história do artefato na esperança de interromper a sequência de eventos que desencadearam.

‘Quando a Morte Sussurra 3’ chega ao streaming no Brasil; Confira o trailer LEGENDADO!

A sequência ‘Quando a Morte Sussurra 3‘ estreou oficialmente no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, após derrotar o fantasma maligno, Yak (Nadech Kugimiya) precisa partir em outra jornada para encontrar Yee, sua irmã mais nova, que foi sequestrada por um culto. Logo, ele e seu parceiro, o Sargento Paphan, são forçados a entrar em uma vila amaldiçoada e assustadora.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que a trilogia completa está disponível no serviço de streaming.

Thanadet Pradit e Narit Yuvaboon são responsáveis pela direção.

O elenco ainda conta com Jelilcha Kapaun, Peerakrit Phacharaboonyakiat, Kajbhunditt Jaidee, Natcha Nina Jessica Padowan, Chermawee Suwanpanuchoke e Ongart Cheamcharoenpornkul.

‘Superman’: Mestre dos quadrinhos, Grant Morrison opina sobre longa de James Gunn

Grant Morrison, um dos roteiristas mais influentes da história do Homem de Aço e mente por trás da lendária saga “Grandes Astros: Superman, comentou recentemente sobre Superman’, o longa de James Gunn que deu o pontapé inicial ao novo DCU.

Conforme o ComicBookMovie, Morrison não poupou elogios, descrevendo a obra como “o melhor filme do Superman até agora”. Segundo o autor, o longa foi o que mais se aproximou de capturar a verdadeira essência do herói, embora tenha apontado ressalvas importantes sobre as escolhas criativas de Gunn.

Apesar da recepção positiva, Morrison questionou a vulnerabilidade física e moral de Clark Kent em certos momentos:

“Foi o que mais se aproximou de capturar o que o Superman representa. Houve algumas coisas de que eu não gostei. [James] fez escolhas específicas que acredito terem sido feitas por razões dramáticas compreensíveis… mas, para torná-lo mais identificável, ele apanhou demais. Quero vê-lo parar de apanhar e revidar”, pontuou o roteirista.

‘Superman’: James Gunn revela inspiração em ‘O Homem de Aço’ de Zack Snyder

Um dos pontos de maior divergência foi a reimaginação de Jor-El. No filme, o pai biológico envia o filho à Terra com a intenção de que ele conquiste o planeta e forme um harém, uma mudança drástica em relação à mitologia clássica.

“Não gostei, porque prefiro quando Krypton é retratada como essa utopia perdida. Gosto da ideia de que havia algo incrível ali, e a natureza simplesmente a destruiu. A própria falta de atenção aos detalhes deles permitiu que fossem exterminados. Acho que isso é muito mais comovente”, acrescentou.

‘Superman’: James Gunn diz que filme do Homem de Aço foi o mais difícil de sua carreira

Morrison também confessou ter ficado incomodado com o que chamou de “fragilidade moral” do herói.

“Parecia que a moralidade dele era bastante frágil. Baseava-se apenas naquela realização de desejo ilusória”, destacou.

No entanto, o roteirista elogiou o desfecho da trama: “Colocaram-no em uma posição em que fiquei receoso de que ele desmoronasse, perdesse seu norte. O fato de isso não ter acontecido foi bom de ver”. 

Lembrando que ‘Superman’ está disponível na HBO Max.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn encabeça o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Crítica | Bad Bunny celebra a latinidade e o empoderamento cultural com histórica apresentação no Super Bowl

Bad Bunny vem trilhando um caminho de sucesso incomparável – e de importância magnânima. Após se tornar um queridinho dos assinantes do Spotify, quebrando recordes de streamings ao redor do mundo, o artista porto-riquenho fez história na 68ª edição do Grammy Awards ao se tornar o primeiro musicista a conquistar o maior prêmio da noite, o de Álbum do Ano, com um álbum em espanhol, Debí Tirar Más Fotos.

A vitória de Bad Bunny em uma das principais premiações dos Estados Unidos veio acompanhada de uma carga emblemática inegável e necessária, ainda mais considerando as contínuas políticas contra imigrantes e latinos promovidas pelo presidente Donald Trump e sua força-tarefa conhecida como ICE. Celebrando a cultura latina em todas as suas facetas, Benito Antonio Martínez Ocasio estava apenas nos dando um gostinho do maior palanque político a que poderia levar sua arte: o Show do Intervalo do Super Bowl LX. Escalado como o primeiro latino solo a se apresentar em um dos maiores palcos do planeta – e seguindo de perto o trabalho em conjunto de Shakira e Jennifer Lopez -, o performer deixou muito claro a todos a principal mensagem do ofício que vem exercendo com maestria desde sua estreia no cenário fonográfico.

É um fato dizer que a apresentação de Bad Bunny já pode ser considerada uma das melhores de todas as edições do evento, colocando no topo do ranking ao lado de lendas como Prince, Michael Jackson, Lady Gaga e Beyoncé. Com um sólido início que já denota o tom celebratório e testamentário da cultura latina em sua inenarrável diversidade, o set de inicia com uma poderosa rendição de “Tití Me Preguntó”, construindo um fio condutor que une as alteridades espalhadas pelo continente americano como um todo, mantendo-se fiel não apenas à temática explorada em seu premiado último álbum de estúdio, como às declarações de empoderamento e liberdade que explorou ao longo de sua discografia.

Mais uma vez, Benito não só nos agracia com uma gloriosa performance, um dos motivos que o tornou tão popular ao redor do planeta, mas aproveita cada segundo para celebrar suas raízes e todos aqueles que o apoiam na busca pela união e pelo amor frente a políticas contínuas e indeléveis de segregação. Singrando entre sagazes e sutis críticas ácidas a ideologias extremistas e neoimperialistas, o astro mostra que o legado latino é inegável e inescapável, escalando nomes como Pedro Pascal, Jessica Alba, Karol G, Ronald Acuna, Emiliano Vargas e Cardi B para lhe acompanhar nessa dançante e libertadora jornada.

O imprescindível tour-de-force guiado por Bad Bunny se espalha para outros momentos de extrema simbologia, principalmente à América Latina: a seleção apoteótica de elementos visuais, que variam desde os salões de manicure às cadeira de praia (em uma reorganização expandida da icônica capa de Debí Tirar Más Fotos), impulsiona e premedita a presença de vários rostos que apoiam essa fusão de celebração e respeito. Temos, por exemplo, Maria Antonia Cay, dona do popular bar Toñita que é frequentado pelo artista, faz uma breve aparição em uma memorialística e nostálgica marca que agora foi imortalizada no show.

Benito talvez tenha realizado o sonho de muitos – inclusive o próprio – ao introduzir Lady Gaga como convidada especial, assumindo postos sob os holofotes pouco depois de um casamento ser oficializado. Encantando-nos com um figurino quase dêitico que exibe a flor nacional de Porto Rico, a Flor de Maga, ela se solta em uma versão salsa do hit “Die With a Smile” e produz uma complexa narrativa semiótica em que uma artista estadunidense branca é “contratada” como atração musical de um casamento latino – invertendo papéis seculares de subjugação artística que, agora, é ressignificada por duas lendas da música.

Ricky Martin, por sua vez, nos surpreende com uma aplaudível rendição de “Lo que le pasó a Hawaii”, entregando vocais fabulosos que fornecem à faixa a carga emocional que traduz as mensagens de preocupação assinadas por Benito acerca de Porto Rico ainda estar sob influência e dominação dos EUA. Martin nos prepara para o ato final, em que, içando a bandeira do país, Bad Bunny lança mais uma mensagem de amor e de união ao citar todos os territórios americanos, alfinetando não apenas a pseudo-filosofia exclusivista estadunidense, mas as defesas feitas por Trump e seus aliados.

Benito não apenas nos presenteou com um dos melhores espetáculos de toda a história do Super Bowl, mas acertou em cheio ao transformar um dos maiores palcos do planeta em um palanque político, ainda mais considerando a tradição conservadora que normalmente se apoia nesse tipo de esporte. Não é surpresa que, mais uma vez, ele se reafirme como um dos performers mais importantes e incisivos de atualidade, fazendo da música um arauto de libertação e comunhão.

Isabelle Huppert é ‘A Condessa de Sangue’ no cartaz do novo TERROR de vampiros; Confira!

O terror de vampiros ‘A Condessa de Sangue‘ (The Blood Countess), inspirado na figura histórica da Elizabeth Báthory, ganhou o primeiro cartaz.

Isabelle Huppert, de ‘Obsessão‘ e ‘Elle‘, estrela a produção.

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Ulrike Ottinger é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela escreveu ao lado de Elfriede Jelinek (‘A Professora de Piano’).

Décadas após seu misterioso desaparecimento, a Condessa Sangrenta ressurge na Viena contemporânea, onde se reúne com sua devotada subordinada, Hermione, para rastrear um livro perigoso com o poder de destruir todo o mal — incluindo todos os vampiros como elas.

A dupla embarca em uma caça ao tesouro pelos magníficos locais históricos da cidade e recruta o sobrinho melancólico da condessa — um vampiro vegetariano — e seu psicoterapeuta, enquanto expandem sua busca para a Boêmia. Enquanto isso, dois vampirologistas e um inspetor de polícia continuam em seu encalço.

O elenco ainda conta com Birgit MinichmayrThomas Schubert , Lars Eidinger, André JungMarco LorenziniKarl Markovics , Marco LorenziniFelix OitzingerBurghart KlaußnerConchita Wurst.

Sem previsão de lançamento, o terror fará sua estreia no Berlin Film Festival na próxima semana.

Assassino SATÂNICO espreita no novo clipe do terror ‘Psycho Killer’; Confira!

20th Century Studios divulgou um clipe inédito de ‘Psycho Killer‘, novo thriller de horror dos mesmos produtores de ‘Noites Brutais‘ e ‘A Hora do Mal‘.

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O longa chega aos cinemas norte-americanos em 20 de fevereiro, ainda sem confirmação de data no Brasil.

O filme marca a estreia diretorial de Gavin PoloneAndrew Kevin Walker assina o roteiro.

Após o assassinato brutal do marido, uma policial rodoviária do Kansas parte em uma jornada para rastrear o criminoso. À medida que a busca avança, ela descobre que o responsável é um serial killer sádico, e a profundidade de sua depravação mental e seus planos sinistros são mais perversos do que qualquer um poderia imaginar.

Georgina CampbellJames Preston RogersGrace DoveLogan MillerMalcolm McDowell estrelam.

Atriz de ‘Acampamento Sinistro’ fará paródia de ‘Terrifier’ em ‘Todo Mundo em Pânico 6’

De acordo com o Dread Central, Felissa Rose foi confirmada no elenco da aguardada sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘.

Conhecida por estrelar o clássico ‘Acampamento Sinistro‘, a atriz participará de uma cena que tirará sarro da franquia ‘Terrifier‘.

Michael Leavy, que interpretou o exterminador no próximo filme do psicótico palhaço Art e produziu as sequências, também integrará a paródia.

“Foi extremamente surreal em muitos níveis. Não só foi incrível ver um personagem de uma franquia que ajudamos a criar se tornar importante o suficiente para ser parodiado em uma grande produção de Hollywood, como foi especialmente significativo porque aconteceu na franquia de paródias que eu adorava quando era criança. Que honra!,” declarou o artista.

Todo Mundo em Pânico 6‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de Junho.

O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.

O próximo filme também terá o retorno dos Irmãos Wayans, idealizadores dos dois primeiros filmes, como roteiristas.

“Não poderíamos estar mais animados para fazer parte do novo Todo Mundo em Pânico e trabalhar juntos novamente. Esta é uma franquia que criamos há mais de 20 anos.”, eles revelaram ao Deadline.

“Lembramos das pessoas rindo nos cinemas e esperamos ver isso acontecer novamente. Estamos ansiosos para trabalhar com Jonathan Glickman e sua equipe na nova Miramax para levar essas risadas aos cinemas, onde elas pertencem. É uma reunião dupla.” , concluíram.

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.

Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.

Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.

‘Pânico 7’ ganha quatro novos cartazes INCRÍVEIS; Confira!

A aguardada sequência ‘Pânico 7‘ ganhou quatro novos cartazes sensacionais.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

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Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

‘Sonhos de Trem’: Após indicação ao Oscar, drama da Netflix ganha lançamento nos cinemas; Confira a data!

Sonhos de Trem, drama da Netflix indicado ao Oscar e que conquistou quatro nomeações, ganhará lançamento nos cinemas. A novidade chega após o destaque do longa na premiação.

O filme estreia nas telonas no dia 12 de fevereiro.

Entre as categorias em que foi lembrado, o brasileiro Adolpho Veloso concorre a Melhor Fotografia e é apontado como um dos favoritos ao prêmio. Ele já venceu o Critics Choice Award na mesma categoria.

Os vencedores do Oscar serão anunciados no dia 15 de março.

‘Sonhos de Trem’: Academia aponta brasileiro como finalista ao Oscar de Melhor Fotografia

Lembrando que o longa já está disponível na Netflix.

O longa é uma adaptação do livro homônimo de Denis Johnson e acompanha a jornada de Robert Grainer, um homem comum que trabalhava como diarista. Em meio ao luto pela perda da família, Grainer precisa se adaptar à vida no Oeste Americano no início do século XX.

Clint Bentley assina a direção do longa e também foi responsável pelo roteiro, ao lado de Greg Kwedar. Os dois cineastas colaboraram recentemente no roteiro indicado ao Oscar por Sing Sing.

Joel Edgerton, Felicity Jones, Will Patton, William H. Macy, John Diehl, Paul Schneider, Nathaniel Arcand e Nathaniel Arcand.

‘Harry Potter’: Nova série dará destaque ao ponto de vista de Draco Malfoy, revela ator

Lox Pratt, o ator escalado para viver o bruxo Draco Malfoy no aguardado reboot deHarry Potter, trouxe detalhes interessantes sobre a abordagem da produção. Segundo Pratt, embora a série da HBO seja anunciada como uma “adaptação fiel” dos livros, ela não seguirá uma reprodução literal, página por página.

Em entrevista ao portal Collider, Pratt explicou que a série está se afastando deliberadamente da estrutura narrativa dos livros, que é focada quase exclusivamente na perspectiva de Harry.

“Os livros são muito centrados no ponto de vista do Harry, e foi assim que os filmes também foram conduzidos. Nesta nova adaptação, o público poderá ver muito mais. Teremos vislumbres dos professores em seus momentos particulares e poderemos ver, por exemplo, o Draco em casa”, afirmou o ator.

Pratt também destacou a oportunidade de aprofundar a complexidade de seu personagem, algo que ele sente que faltou nas telonas:

“Nos filmes, Draco é quase unidimensional; ele é o vilão sarcástico. Mas sinto que há muito mais ali. É preciso entender o porquê de ele agir daquela forma”, acrescentou.

J.K. Rowling, autora da saga de romances original, assume a cadeira de produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

O elenco inclui:

Francesca Gardiner entra como roteirista e showrunner.

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‘A Body In The Woods’: Emma Roberts irá estrelar novo TERROR do produtor de ‘Longlegs – Vínculo Mortal’

Segundo o DeadlineEmma Roberts (‘American Horror Story’) irá estrelar o novo terror produzido por Dave Caplan (‘Longlegs – Vínculo Mortal’), intitulado ‘A Body In The Woods’.

O projeto marca a estreia da nova companhia estadunidense Manifest Pictures, que traz Yvette ZhuangZach Glueck como CEOs. A pré-venda dos direitos de distribuição do longa-metragem começaram esta semana em Berlim, no EFM (European Film Market).

Na trama, Roberts dará vida a Alice Lincoln, uma mulher que vive na virada do século no interior da Floresta Marshall, um lugar há muito assombrado por lendas de uma bruxa ameaçadora. Quando Alice é deixada sozinha em sua cabana isolada para vigiar o corpo de um mineiro não identificado, perturbações inquietantes na escuridão a levam a temer que o cadáver talvez não esteja em paz. O aparecimento de uma mulher silenciosa à beira da estrada florestal prende Alice em um pesadelo acordado entre o mal crescente dentro dela e o terror sem nome que a aguarda além de sua porta”.

O filme traz Stephen Cognetti, criador da franquia ‘Hell House’, como diretor e roteirista.

As gravações começam em setembro deste ano.

Após ter participado de produções como ‘Aquamarine’‘Garota Mimada’‘Um Hotel Bom Pra Cachorro’, Roberts ganhou mais fama mundial ao participar do quarto capítulo da saga slasher ‘Pânico’, eternizando-se como a psicótica Jill Roberts. Pouco depois, foi escalada para a 3ª temporada da antologia ‘American Horror Story’, tendo integrado o elenco de diversas temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Caçada’‘Amor com Data Marcada’‘Nerve’‘Scream Queens’.

“Emma traz uma inteligência e uma coragem emocional que elevam tudo o que ela toca”, disse Cognetti em uma declaração oficial. “Ela entende o horror em um nível celular — como equilibrar vulnerabilidade, força e terror. Meu objetivo com Um Corpo na Floresta é entregar um filme de terror sofisticado que teste os limites do medo — não apenas para nossa protagonista, mas para o público sentado no escuro com ela. Quero que as pessoas saiam do cinema inquietas, questionando o que viram e com a sensação de terem sobrevivido a algo”.

Mais informações não foram divulgadas.