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‘Harry Potter’ será o maior “evento de streaming da década”, revela executivo da WBD

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A série inspirada na saga fantástica Harry Potter ganha novidades dia após dia e, em uma recente coletiva de imprensa na capital inglesa, o chefe de streaming da Warner Bros. DiscoveryJ.B. Perrette, trouxe alguns detalhes sobre a produção, afirmando que a série será “o maior evento de streaming da história da HBO Max e, talvez, do cenário geral de streaming” (via Deadline).

“O produtor David Heyman vai lhes contar o escopo da produção, em detalhe, a meticulosidade do que eles estão passando e o que eles estão construindo”, ele disse. “[A série] leva a experiência cinematográfica a um nível totalmente diferente”.

Perretee continua:

“Na série, você pode se aprofundar e contar mais detalhes que não foram abordados em um filme de duas horas. Casey [Bloys, presidente e CEO da HBO e HBO Max Content] não gosta que eu diga isso, mas eu realmente acho que este é o evento de streaming da década”.

Em outro momento, Bloys revelou quando o projeto deve ser lançado:

“Estamos dizendo 2027. Eu diria, para ser mais específico, início de 2027. E agora vocês devem estar se perguntando se isso significa janeiro, fevereiro, março ou abril, e ainda não estamos prontos para afirmar. Eu diria início de 2027”.

J.K. Rowling, autora da saga de romances original, assume a cadeira de produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

O elenco inclui:

Francesca Gardiner entra como roteirista e showrunner.

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EXCLUSIVO: Elenco de ‘Dona Beja’ fala sobre a complexidade dos personagens do remake

Dona Beja, a mais nova novela da HBO Max, já está disponível na plataforma de streaming, que liberou os cinco primeiros capítulos.

Recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com as atrizes Deborah Evelyn, Erika Januza, Indira Nascimento e Thalma de Freitas, que falaram sobre a complexidade das personagens que interpretam e de que forma elas se conectaram com as mulheres da trama.

Confira nossa entrevista completa abaixo:

Além da boa repercussão junto ao público, a produção também vem conquistando a crítica especializada.

No geral, os críticos elogiam o desempenho da protagonista Grazi Massafera, a abordagem da trama, que revisita a história real da personagem sob uma nova perspectiva, além da fotografia da novela e de sua representatividade.

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“Sob a superfície, há uma obra que deseja se libertar, mas se prende a arcos truncados e sentimentos contraditórios que não se desenvolvem plenamente”, disse André Quental Sanchez do Vivente Andante.

Dona Beja se apresenta como uma produção ousada, frenética e pouco confortável. Nem sempre acerta o ritmo, sacrifica coadjuvantes e exige atenção constante do público”, disse Gabriel Gameiro do Geek Pop News.

“A novela acaba sendo focada inteiramente na protagonista e na sua jornada. O que não é ruim, mas acaba gerando estranhamento em quem acompanha o formato convencional de novelas”, disse Hiccaro Rodrigues do Estação Nerd.

Crítica ‘Dona Beja’ | Grazi Massafera explode em cena com o instigante e delicioso remake

Descrita como uma “releitura contemporânea” da novela clássica da Manchete, e inspirada na vida de Ana Jacinta de São José, a nova versão contará com 40 capítulos.

Após sofrer um abuso e ser linchada pela sociedade em sua pequena cidade, Ana Jacinta usa sua beleza e inteligência para se vingar. Ela se torna uma cortesã de luxo, Dona Beja, acumulando fortuna e poder para influenciar a política e reconstruir sua vida em Araxá.

O elenco ainda conta com David Junior, André Luiz Miranda, Deborah Evelyn, Bianca Bin, Isabela Garcia, Otávio Müller, Erika Januza, Elisa Lucinda e Thalma de Freitas.

Band fecha acordo com a Max para EXIBIR produções da plataforma de streaming

‘O Mandaloriano e Grogu’ retornam no ADORÁVEL teaser do derivado de ‘The Mandalorian’; Confira!

A Disney divulgou um teaser inédito do aguardado ‘O Mandaloriano e Grogu‘, exibido durante o Super Bowl 2026.

Ambientada no universo de ‘Star Wars‘, a produção dá continuidade à série ‘The Mandalorian‘.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de maio.

Jon Favreau, criador da série de sucesso ‘The Mandalorian‘, é responsável pela direção.

Ele também assina o roteiro ao lado de Dave Filoni (‘Ahsoka’).

Além de Pedro Pascal (‘The Last of Us’), o elenco ainda conta com Sigourney Weaver (‘Aliens, o Resgate’) como Ward, líder dos Adelphi Rangers da Nova República; Jeremy Allen White (‘O Urso’) como Rotta the Hutt, filho do Jabba the Hutt; e Jonny Coyne (‘O Vingador Tóxico’) como o Senhor da Guerra Imperial.

Confira o divertidíssimo trailer DUBLADO de ‘Minions & Monstros’, novo capítulo da franquia animada!

Universal Pictures Brasil divulgou o trailer dublado e o cartaz nacional do terceiro capítulo da franquia Minions, que pertence ao universo de Meu Malvado Favorito.

Intitulado Minions & Monstros’ (‘Minions & Monsters’, no original), a nova entrada da adorada saga animada chega aos cinemas no dia 2 de julho de 2026.

Confira:

Confira a sinopse oficial:

Logo após o sucesso estrondoso mundial de Meu Malvado Favorito 4′, a comédia mais engraçada do verão de 2024, a Illumination expande seu universo animado com um novo capítulo hilário, apresentando personagens inéditos, na maior franquia de animação global da história: Minions & Monstros’.

Esta é a história divertida, absurda e totalmente verdadeira de como os Minions conquistaram Hollywood, se tornaram estrelas de cinema, perderam tudo, libertaram monstros no mundo e, então, se uniram para tentar salvar o planeta do caos que acabaram de criar.

Brian Lynch, roteirista do primeiro filme ‘Minions‘, retorna. Na direção, teremos Oscar Pierre Coffin, que já comandou os sucessos ‘Meu Malvado Favorito‘.

A produção fica a cargo de Chris Meledandri, fundador e CEO da Illumination, e Bill Ryan.

Assista ao novo e DIVERTIDO teaser de ‘Super Mario Galaxy: O Filme’

A Universal Pictures divulgou um novo comercial oficial de ‘Super Mario Galaxy: O Filme‘, sequência do aclamado sucesso mundial ‘Super Mario Bros: O Filme‘.

A nova animação é uma produção da Illumination e Nintendo, com estreia marcada nos cinemas brasileiros para 2 de abril. O filme é dirigido por Aaron Horvath e Michael Jelenic, dupla que também comandou o filme anterior.

Confira:

O filme tem roteiro assinado por Matthew Fogel e trilha sonora composta por Brian Tyler, ambos retornando para dar continuidade à história épica de Mario e seus aliados.

O filme conta com as vozes icônicas de Chris Pratt, de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘, Anya Taylor-Joy, de ‘A Bruxa‘, Charlie Day, de ‘Quero Matar meu Chefe‘, Jack Black, de ‘Um Filme Minecraft‘, Keegan-Michael Key, de ‘Jogo Sujo‘, e Kevin Michael Richardson, de ‘Minions 2: A Origem de Gru‘. Com produção de Chris Meledandri, da Illumination, e Shigeru Miyamoto, da Nintendo, o longa promete cativar públicos ao redor do mundo.

Em ‘Super Mario Galaxy: O Filme‘, o público será transportado a uma aventura galáctica repleta de ação, comédia e momentos emocionantes. Depois de salvar o Reino dos Cogumelos, Mario (Chris Pratt) e seus amigos se encontram em uma missão intergaláctica para deter um novo vilão ameaçador. Todos os seus personagens favoritos retornam, incluindo Luigi (Charlie Day), Princesa Peach (Anya Taylor-Joy), Toad (Keegan-Michael Key) e o temível Bowser (Jack Black).

Confira o novo e DIVERTIDO comercial de ‘Cara de Um, Focinho de Outro’, próxima animação da Pixar

cara de um, focinho de outro

A Disney divulgou, durante o Super Bowl 2026, um novo comercial de ‘Cara de Um, Focinho de Outro‘ (Hoppers), próxima animação da Pixar – estúdio responsável por ‘Toy Story‘, ‘Procurando Nemo‘, ‘Divertida Mente‘, entre outros clássicos.

Confira, junto ao trailer completo, e siga o CinePOP no Youtube:

Daniel Chong, de ‘Ursos Sem Curso: O Filme‘, é responsável pela direção.

E se você pudesse falar com os animais e entender o que eles estão dizendo? Em ‘Cara de Um, Focinho de Outro‘, cientistas descobriram como “saltar” a consciência humana para dentro de animais robóticos realistas, permitindo que as pessoas se comuniquem com os animais! A aventura apresenta Mabel, uma amante dos animais que aproveita a oportunidade de usar a tecnologia, desvendando mistérios do mundo animal que vão além de tudo o que ela poderia ter imaginado.

A produção conta com as vozes de Piper Curda (‘Não Fui Eu’), Bobby Moynihan (‘Amigos Imaginários’) e Jon Hamm (‘Mad Men: Inventando Verdade’).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de março de 2026.

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Os Minions estão de volta no DIVERTIDO trailer de ‘Minions 3’; Confira!

Universal Pictures acaba de divulgar o trailer oficial do terceiro capítulo da franquia Minions, que pertence ao universo de Meu Malvado Favorito.

Intitulado Minions & Monstros’ (‘Minions & Monsters’, no original), a nova entrada da adorada saga animada chega aos cinemas no dia 1º de julho de 2026.

Confira:

Confira a sinopse oficial:

Logo após o sucesso estrondoso mundial de Meu Malvado Favorito 4′, a comédia mais engraçada do verão de 2024, a Illumination expande seu universo animado com um novo capítulo hilário, apresentando personagens inéditos, na maior franquia de animação global da história: Minions & Monstros’.

Esta é a história divertida, absurda e totalmente verdadeira de como os Minions conquistaram Hollywood, se tornaram estrelas de cinema, perderam tudo, libertaram monstros no mundo e, então, se uniram para tentar salvar o planeta do caos que acabaram de criar.

Brian Lynch, roteirista do primeiro filme ‘Minions‘, retorna. Na direção, teremos Oscar Pierre Coffin, que já comandou os sucessos ‘Meu Malvado Favorito‘.

A produção fica a cargo de Chris Meledandri, fundador e CEO da Illumination, e Bill Ryan.

Ghostface ATACA no novo comercial de ‘Pânico 7’; Confira!

Pânico 7‘ teve um novo comercial divulgado nas redes sociais, dando destaque ao temível serial killer conhecido como Ghostface.

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro, sendo o primeiro da franquia masterizado para exibições em IMAX.

Confira:

De acordo com o Deadline, a aguardada sequência deve ultrapassar a marca dos US$ 30 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

Para termos de comparação, o valor deve ficar abaixo da abertura de ‘Pânico VI‘ (US$44.4M), mas deve superar o lançamento do quinto capítulo da saga (US$30M).

Projeções recentes indicam a possibilidade do sétimo filme se tornar a segunda maior abertura da história da franquia.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Ryan Gosling precisa salvar o sol no novo trailer EXPLOSIVO de ‘Devoradores de Estrelas’; Confira!

Sony Pictures divulgou o novo trailer dublado de Devoradores de Estrelas (‘Project Hail Mary’), novo sci-fi estrelado pelo indicado ao Oscar Ryan Gosling (‘Barbie’).

Confira:

Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller (‘Uma Aventura LEGO’), o longa é baseado no romance homônimo de Andy Weir.

Ambientado em um futuro próximo, a trama é centrada em Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que virou astronauta e que acorda de um coma sofrendo de amnésia. Ele gradualmente se lembra de que foi enviado para o sistema solar Tau Ceti, 12 anos-luz da Terra, para encontrar um meio de reverter um evento de escurecimento solar que poderia causar a extinção da humanidade.

Project Hail Mary‘ é produzido por Amy Pascal, a mesma produtora dos longas do universo do ‘Homem-Aranha‘, como ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Aditya Sood (‘Perdido no Espaço’ e ‘Deadpool’) também assume a função de produtor, ao lado de Pascal.

O longa está programado para estrear no dia 20 de março de 2026.

Confira novo teaser INSTIGANTE de ‘DIA D’, novo filme de alienígenas do Steven Spielberg

A Universal Pictures divulgou o novo teaser trailer oficial de ‘DIA D‘, novo filme do aclamado cineasta Steven Spielberg (‘Jurassic Park’).

O vídeo foi divulgado durante os comerciais do Super Bowl 2026.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de junho.

A produção marcará a reunião entre o cineasta e o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).

O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). Recentemente, Spielberg produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo.

Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo e Wyatt Russell estrelam.

Dicas de filmes imperdíveis para assistir em casa: aperta o play e capriche na pipoca!

Nada como chegar em casa, abrir as possibilidades nos streamings e dar um play em uma boa obra cinematográfica. Mas, com tantas opções disponíveis, às vezes perdemos um bom tempo apenas na busca por um bom filme. Se você que está nessa situação, chegou ao lugar certo! Abaixo, separamos alguns ótimos títulos para você conferir no conforto do seu sofá:

 

Eternidade (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Após morrer, uma mulher desperta em um lugar onde as almas precisam definir, em alguns dias, onde passarão a eternidade. Ela só não esperava ter que escolher entre seu último marido – com quem dividiu praticamente toda a vida – e seu primeiro grande amor.

 

Investigando Lucy Letby (Netflix)

Em mais um caso chocante de True Crime que chega à Netflix, Investigando Lucy Letby nos leva até a história de uma jovem enfermeira britânica acusada de terríveis assassinatos. Com imagens inéditas da investigação feita pela polícia de Cheshire, na Inglaterra – incluindo interrogatórios – além de depoimentos de especialistas e pessoas próximas ao caso, o documentário levanta questões jurídicas que aparecem no pós-condenação, principalmente pela forma como as provas foram utilizadas no processo. Aos poucos, vamos entendendo melhor esse caso que chocou o mundo.

 

Se Esse Amor Desaparecesse Hoje (Netflix)

Explorando a sutileza de uma relação sem esquecer de aprofundar em camadas, o longa-metragem sul-coreano Se Esse Amor Desaparecesse Hoje posiciona suas peças em um tabuleiro romântico, em busca daquele pedacinho que deixamos para quem amamos. Dirigido pela cineasta Kim Hye-young, o filme – que rapidamente alcançou o Top 10 da Netflix neste início de 2026 – percorre a juventude abordando temas como bullying, luto e o primeiro amor, a partir de uma conexão profunda que se estabelece entre seus personagens protagonistas.

 

Improvisação Perigosa (Prime Video)

Trilhando com passos largos o caminho de uma comédia camuflada de ‘nonsense’, chegou ao Prime Video um longa-metragem que coloca três aspirantes a comediantes, todos flertando com o fracasso, na linha de frente do perigo.

 

A Virada Errada (Prime Video)

Tudo ia muito bem na vida da musicista Kiia que está prestes a ter o primeiro filho com o marido, o pastor Lauri. No dia em que entra em trabalho de parto, a caminho do hospital, o carro em que estão bate em alguma coisa na estrada. Tempos depois, uma verdade é revelada quando Kiia conhece Hanna, uma mulher que enfrenta a iminente perda do marido.

 

Tickle Head, O Melhor Lugar Da Terra (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Murray French (interpretado pelo sempre fantástico Brendan Gleeson) é um senhor de idade que vive em uma vila de pescadores isolada dos grandes centros. Totalmente ilhados, os moradores passam por grandes dificuldades financeiras. Para tentar mudar esse quadro, Murray precisa achar um médico fixo para a comunidade para que uma grande empresa se hospede no lugar e modifique a vida de todos os moradores. O felizardo é o Dr. Lewis (Taylor Kitsch), que será surpreendido por todos no local.

 

Belos Sonhos (Looke)

Baseado no livro Fai Bei Sogni, de Massimo Gramellini, Belos Sonhos, conta a história de Massimo, um jornalista de um importante jornal que possui um grande trauma, quase uma lacuna não preenchida sobre as lembranças que cercam o falecimento de sua mãe. Percorrendo uma linha do tempo que vai e volta, vamos juntando aos poucos o complexo quebra-cabeça da trajetória emocional de Massimo, com muitas surpresas e momentos de redenção.

 

A Música de John Williams (Disney Plus)

A magia do cinema do cinema também está associada a elementos que muitas vezes não damos devido valor, como a trilha sonora. E quando pensamos nessa questão não podemos esquecer de John Williams. No documentário, lançado no segundo semestre de 2024 na Disney Plus, A Música de John Williams acompanhamos curtos recortes na carreira e vida pessoal desse genial compositor e maestro de 92 anos autor de temas inesquecíveis: Star Wars, Superman, ET – o Extraterrestre, Jurassic Park e tantos outros.

 

A Menina Silenciosa (Reserva Imovision)

Na trama, conhecemos Cáit (Catherine Clinch), uma menina quieta que vive dias tensos com sua família disfuncional e distante em uma humilde casa. Durante o verão do ano de 1981, ela é enviada para a casa de Eibhlín (Carrie Crowley) e Seán (Andrew Bennett), parentes de sua mãe, um casal que perdeu o filho em uma tragédia. Chegando lá, acaba descobrindo um novo sentido de lar, de relação familiar, e assim precisa lidar com novos acontecimentos que abrem o seu leque de percepções sobre a vida.

 

Monster (Telecine)

Na trama, conhecemos Saori (Sakura Andô), uma mãe, viúva, em busca das verdades sobre o recente comportamento do jovem filho Minato (Soya Kurokawa). Ela aciona a escola onde ele está matriculado e seu destino se cruza com o professor Hori (Eita Nagayama), acusado de agredir Minato. Esse é um dos pontos de vistas de uma história que abre seu leque com o olhar de Hori e também o de Minato.

 

Crítica | ‘Se Esse Amor Desaparecesse Hoje’ – Drama romântico sutil e de cortar o coração

Explorando a sutileza de uma relação sem esquecer de aprofundar em camadas, o longa-metragem sul-coreano Se Esse Amor Desaparecesse Hoje posiciona suas peças em um tabuleiro romântico, em busca daquele pedacinho que deixamos para quem amamos. Dirigido pela cineasta Kim Hye-young, o filme – que rapidamente alcançou o Top 10 da Netflix neste início de 2026 – percorre a juventude abordando temas como bullying, luto e o primeiro amor, a partir de uma conexão profunda que se estabelece entre seus personagens protagonistas.

Kim Jae-won (Choo Young-woo) é um jovem e solitário estudante do ensino médio que leva uma vida simples ao lado do pai, um fotógrafo que trabalha com arte em vidro e ainda vive o luto pela perda da esposa. Um dia, após um desafio, ele toma coragem e vai ao encontro de Seo-yoon (Shin Si-ah), uma jovem que rapidamente o encanta.

Porém, nessa história que tinha tudo para rumar para um final feliz, descobre-se que Seo-yoon perdeu a memória após sofrer um acidente de carro e foi diagnosticada com amnésia anterógrada – condição que, ao acordar, esquece tudo que aconteceu no dia anterior. Com regras definidas desde o início, os dois vão se apaixonando e enfrentando os obstáculos que aparecem pelo caminho.

Na linha de um ‘dorama’ – aquelas séries asiáticas marcadas por narrativas emocionais -, o filme constrói uma atmosfera de fábula, mas, à medida que avança em seu desenvolvimento, encontra questões existenciais marcantes, podendo alcançar muitos paralelos na realidade. Os mistérios do cérebro e a relação com as emoções ganham destaque, especialmente na principal reviravolta que acontece na trama – que pode pegar parte do público de surpresa.

Vale também destacar que há uma delicadeza emocional gerando um ritmo contemplativo à maior parte do tempo, herança de um cinema asiático que sabe como ampliar complementos narrativos. A boa condução da direção e a química do casal de protagonistas engradecem a obra, que, entre lembranças e dilemas, convida o público para momentos de reflexão sobre o vazio existencial que pode atravessar muitas histórias do lado de cá da tela.

Seguindo, em parte, a lógica de ‘Como se Fosse a Primeira Vez’, Se Esse Amor Desaparecesse Hoje busca encontrar suas próprias originalidades, tornando-se um drama romântico sutil e de cortar o coração.

Ryan Gosling embarca em missão espacial no trailer FINAL de ‘Devoradores de Estrelas’; Confira!

Sony Pictures divulgou o trailer final de ‘Devoradores de Estrelas‘ (Project Hail Mary), novo sci-fi estrelado pelo indicado ao Oscar Ryan Gosling (‘Barbie’).

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de março.

Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller (‘Uma Aventura LEGO’), o longa é baseado no romance homônimo de Andy Weir.

Ambientado em um futuro próximo, a trama é centrada em Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que virou astronauta e que acorda de um coma sofrendo de amnésia. Ele gradualmente se lembra de que foi enviado para o sistema solar Tau Ceti, 12 anos-luz da Terra, para encontrar um meio de reverter um evento de escurecimento solar que poderia causar a extinção da humanidade.

Project Hail Mary‘ é produzido por Amy Pascal, a mesma produtora dos longas do universo do ‘Homem-Aranha‘, como ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Aditya Sood (‘Perdido no Espaço’ e ‘Deadpool’) também assume a função de produtor, ao lado de Pascal.

‘Supergirl’ ganha novo teaser EXPLOSIVO com cenas inéditas; Confira!

A Warner Bros. divulgou novo teaser do live-action de ‘Supergirl‘, estrelado pela Milly Alcock (‘A Casa do Dragão’).

O vídeo destaca cenas inéditas da produção, incluindo a destruição de Krypton e o adorável cachorro Krypto.

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Lembrando que ‘Supergirl’ chega aos cinemas nacionais no dia 25 de junho.

DC Studios escala roteirista de ‘Supergirl’ para novo filme da ‘Mulher-Maravilha’

Dirigido por Craig Gillespie (‘Cruella’), o longa é baseado nos quadrinhos Supergirl: Woman of Tomorrow, da DC.

O elenco ainda conta com Matthias Schoenaerts (Krem), Eve Ridley (Ruthye), David Krumholtz (Zor-El), Emily Beecham (Alura In-Ze), Jason Momoa (Lobo) e Ferdinand Kingsley (Elias Knoll).

James Gunn revela detalhes da nova ‘Supergirl’: “Ela não é o Superman”

‘Os Estranhos: Capítulo FINAL’ registra a PIOR estreia da história da franquia nos EUA

Deu ruim! ‘Os Estranhos: Capítulo Final‘, que marca a conclusão da nova trilogia da saga, arrecadou apenas US$ 3.4 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O valor representa a pior abertura da história da franquia, ficando abaixo do segundo capítulo da trilogia (US$5.8M).

Para termos de comparação, o longa original, de 2008, estreou com US$ 20.9 milhões no território norte-americano;  a sequência, ‘Os Estranhos: Caçada Noturna‘, abriu com US$ 10.4 milhões; e o primeiro capítulo da nova trilogia estreou com US$ 11.8 milhões.

Com apenas 18% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota D do público no CinemaScore – o que representa a pior média de aprovação da história da saga.

Os dois primeiros capítulos da trilogia registraram C e C-, respectivamente.

No Brasil, o longa está programado para estrear no dia 9 de Abril.

No capítulo final, Maya enfrenta os assassinos mascarados pela última vez em um brutal acerto de contas, mas antes ela precisa se juntar a eles para conseguir escapar de uma vez por todas.

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Madelaine Petsch (‘Riverdale’) retorna como a sobrevivente Maya.

Madelaine Petsch é atacada em clipe inédito da sequência ‘Os Estranhos: Capítulo 3’; Confira!

Crítica | Os Estranhos: Capítulo 1 – Primeira Parte da Trilogia de TERROR Frustra Exatamente Por Este Motivo

Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) retorna à direção.

Crítica | ‘A Rainha do Xadrez’ – A eterna campeã que desafiou o machismo

64 casas, 32 peças, milhões de combinações. Esse é o xadrez: um jogo fascinante, repleto de possibilidades. Dentro desse universo, no início da década de 1980, surgiu na Hungria uma jovem jogadora que viria a se tornar um verdadeiro fenômeno desse jogo de raciocínio lógico e estratégico.

Com essa poderosa história em mãos, a Netflix resolveu desenvolver um documentário com a direção da britânica indicada ao Oscar Rory Kennedy. Assim, chegamos a A Rainha do Xadrez, lançado neste início de 2026 na mais poderosa plataforma de streaming.

Vinda de um região pobre na Hungria, onde nasceu em meio ao caótico dos anos 1970, Judit Pólgar, incentivada pelo pai – que tinha uma curiosa obsessão de tornar as filhas em gênias –, deu seus primeiros passos logo cedo nesse esporte. Aos seis anos, ganhou seu primeiro torneio e logo chamou a atenção do mundo enxadrístico.

Com o passar do tempo, Judit passou a sentir a pressão do governo comunista húngaro, que restringia a saída dela e de suas irmãs para torneios fora do eixo. Não desistindo de seus sonhos e dona de uma resiliência impressionante, ela logo quebrou mais essa barreira. A fama mundial veio depois do feito histórico na Olimpíada de Xadrez de 1988, em Tessalônica, na Grécia. Anos mais tarde, se tornou a mais jovem a conquistar o título de Grande Mestre – o mais alto do xadrez –, entre homens e mulheres.

Ofensiva na tática e delicada – além de simpática – nas palavras, a própria Judit, hoje perto de completar 50 anos, é um dos rostos entrevistados pelo projeto, ao lado de suas irmãs, Garry Karparov e especialistas em xadrez, que circulam em conjunto com imagens de arquivos contextualizando tudo que é apresentado.

Com tantos detalhes importantes e bem documentados para se apresentar, o projeto – talvez buscando gerar curiosidade e fascínio em novas pessoas para se apaixonarem pelo esporte – acaba limitando demais a narrativa a alguns pontos que passam frequentemente em tela ao longo dos 93 minutos de projeção.

Se jogando em um recorte pincelado de parte da vida e conquistas dessa que é uma das mais brilhantes enxadristas da história, o documentário percorre as inúmeras quebras de barreiras, sobretudo seu confronto com o machismo estrutural que cerca esse esporte.

Mas há um calcanhar de aquiles evidente, oriundo dos alicerces aos quais se prende o roteiro. Ao insistir na relação conturbada com o pai – que acaba se tornando redundante – e ao se resumir, em grande parte, aos seus confrontos com o enxadrista Garry Kasparov – um deles marcado por uma enorme polêmica – o documentário restringe excessivamente a narrativa.

A Rainha do Xadrez não chega a ser um documentário decepcionante, tem seus méritos, mas a história dessa jogadora é muito mais rica do que se resumir a esses confrontos.

 

‘Melania’: Documentário sobre a esposa de Donald Trump sofre QUEDA de -67% em 2º final de semana nos EUA

Apesar da estreia sólida, o documentário ‘Melania‘ não conseguiu manter o interesse do público em seu segundo final de semana nos EUA.

O longa sobre a esposa do presidente Donald Trump acrescentou apenas US$ 2.3 milhões, sofrendo uma queda de -67% em comparação à abertura e quase deixando o TOP 10 das maiores arrecadações domésticas.

Ao total, a produção já soma US$ 13.5 milhões mundialmente.

Vale lembrar que o longa estreou com US$ 7.1 milhões no território norte-americano, tornando-se a maior abertura para um documentário não musical em 14 anos. O desempenho ainda superou as projeções iniciais, que indicavam um lançamento em torno de US$ 3-5 milhões.

Dirigido por Brett Ratner, conhecido por blockbusters como ‘A Hora do Rush‘, o filme acompanha a rotina de Melania Trump nos dias que antecederam a posse de Donald Trump em seu segundo mandato, em 2025.

O objetivo é mostrar o lado pessoal e profissional da primeira-dama — mas, se você acha que vai ver apenas tapetes vermelhos e festas, se prepara: o documentário já começou a gerar debates quentes.

O documentário gerou burburinho antes mesmo da estreia por causa do investimento milionário da Amazon MGM Studios: cerca de US$ 75 milhões entre compra dos direitos e marketing. Para muita gente, o longa parece mais um projeto de relações públicas do que um documentário investigativo.

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos – com míseros 8% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa garantiu 99% de aprovação do público no site avaliador.

Confira as principais criticas:

William Bibbiani
TheWrap

“Não faço ideia de por que ela concordou com o lançamento desse filme, porque Brett Ratner não conseguiu encontrar humanidade nem em um funeral. Literalmente.””

Jesse Hassenger
Decisor

Melania confunde a fama da protagonista com o brilho de uma estrela, e uma vida de lazer com uma vida de realizações e importância, forçando Ratner a criar um filme que é uma colcha de retalhos preguiçosa.”

Adam Olinger
Adam Faz Filmes (YouTube)

“Eu preferiria rever o episódio de 6 de janeiro.”

Karl Quinn
The Age (Austrália)

“…é impossível não sentir que o verdadeiro propósito deste retrato não é o de fornecer informações, mas sim o de distrair da crueldade e da corrupção do regime de seu marido.”

Liz Shannon Miller
Consequence

“Olha, Leni Riefenstahl era uma pessoa terrível, mas pelo menos tinha estilo. Enquanto isso, Brett Ratner, acusado de assédio sexual e jornalista assediador, registra os acontecimentos com todo o charme de um programa do canal HGTV.”

George Simpson
Daily Express (Reino Unido)

“No final, o que se viu foram, em sua maioria, movimentações banais nos bastidores, oferecendo pouca informação nova sobre o mundo privado da Sra. Trump.”

Frank Scheck
The Hollywood Reporter

“Dizer que Melania é uma hagiografia seria um insulto às hagiografias. Este é um filme que se derrete tanto pela sua protagonista que você se sente totalmente antipatriótico por não se derreter em elogios.”

Nas redes, o público também reagiu com críticas pesadas, e até vandalismo em anúncios publicitários foi registrado em cidades como Los Angeles.

A própria Melania descreveu o filme como “bonito, emotivo e na moda”. E se você gosta de polêmicas, vai curtir saber que figuras políticas e jornalistas não pouparam ironias sobre o investimento da Amazon e sobre a própria relevância do projeto.

Melania traça um estudo sobre imagem pública, política e a vida nos bastidores de quem ocupa um dos cargos mais observados do mundo.

‘Socorro!’: Terror de Sam Raimi supera US$ 50 milhões e se mantém no TOPO das bilheterias dos EUA

O terror de sobrevivência ‘Socorro!‘ (Send Help) conseguiu superar a marca dos US$ 50 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa dirigido pelo mestre Sam Raimi (‘Arraste-me para o Inferno’) se manteve no topo das maiores arrecadações do final de semana, acrescentando US$ 10 milhões – o que representa uma queda de apenas -47% em comparação à abertura.

Ao total, a produção já acumula US$ 35.8 milhões no país. Internacionalmente, foram US$ 17.9 milhões através de 47 mercados.

Com impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B+ do público no CinemaScore.

É um desempenho sólido para um filme orçado em US$ 40 milhões.

Socorro!‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Damian Shannon & Mark Swift, de ‘Freddy Vs. Jason‘ e o remake de ‘Sexta-Feira 13‘, assinam o roteiro.

Além de dirigir, Raimi também servirá como produtor através da Raimi Productions.

Dica de Filmes para o fim de semana | Clássicos dos anos 80 para curtir no Globoplay

Muita gente pensa no Globoplay como um streaming de produções nacionais. De fato, o catálogo de filmes e séries brasileiras, incluindo produções originais, é espetacular. Mas a verdade é que há muitas produções internacionais incríveis que também podem ser conferidas na plataforma.

Pensando nisso, o CinePOP sugere uma maratona de clássicos dos anos 1980 que estão disponíveis no catálogo e muita gente não faz ideia. Confira!

De Volta Para o Futuro

Quando se pensa em cinema dos anos 80, é praticamente impossível pensar em outra franquia que sintetize tão bem a época do que De Volta Para o Futuro. A história do garoto que viaja no tempo em um DeLorean e acaba bagunçando o passado e o futuro rendeu duas continuações e fidelizou fãs em diferentes gerações. No Globoplay, não apenas o primeiro filme está disponível, como também os outros dois capítulos. No segundo, Marty McFly viaja para o futuro (2015), enquanto o terceiro leva o garoto para o Velho Oeste. É uma trilogia ideal para ser assistida numa batida só.

História Sem Fim

Outro ícone dos anos 80, A História Sem Fim voltou ao hype nos últimos anos por conta de um momento na terceira temporada de Stranger Things. Porém, esse filme é muito mais do que apenas uma música chiclete, sendo uma aventura dramática extremamente marcante sobre um garoto que usa a imaginação para escapar dos dramas e traumas que tocam sua vida, como a perda de sua mãe. Certo dia, após fugir de uma briga, ele para em uma livraria, onde se encanta com um livro e acaba sendo transportado para o mundo mágico de Fantasia, que está prestes a ser engolido pelo Nada. Agora, cabe a ele salvar essa terra fantástica.

Batman

Responsável por reaquecer o interesse do público dos cinemas pelos super-heróis, Batman é um clássico do gênero. Entregue nas mãos do excêntrico Tim Burton, o Homem Morcego foi retratado sob um estilo gótico que definiu o conceito do herói para toda uma geração. A trama conta a história de Bruce Wayne, um jovem rico que vê os pais serem assassinados em um beco. Órfão, o rapaz cresce como o milionário mais cobiçado de Gotham. Porém, o que os cidadãos não sabem é que ele patrulha a cidade à noite vestido como Batman, o super-herói mascarado. Desta vez, o herói vai atrás do Coringa, um assassino que se transformou neste palhaço do crime após cair em um tanque de substâncias químicas. O filme conta com atuações espetaculares de Michael Keaton e Jack Nicholson. Para quem quiser matar a saudade, a sequência, Batman: O Retorno, também está disponível.

Gremlins

Por falar em excêntrico, vamos encerrar a lista com o filme de natal mais esquisito dos anos 80: Gremlins. Classiquíssimo da época, o longa é uma mistura de terror com aventura e humor politicamente incorreto. Ambientado na época de natal, o filme acompanha a história de um rapaz que é sacaneado pelo chefe em seu emprego no banco. Ele tenta garantir uma ceia tranquila para sua família, enquanto o pai, um inventor fracassado, viaja pelo país tentando vender suas invenções que não funcionam. Porém, dessa vez, é ele quem leva o prejuízo ao comprar um bichinho místico de uma loja de quinquilharias em Chinatown. Ele leva o simpático animalzinho como presente para o filho, que deve seguir três regras: não expor o bicho a luz forte, não molhá-lo e jamais alimentá-lo após a meia-noite. Claro que o pangaré do garoto consegue desrespeitar as três regras, fazendo com que o bichinho expelisse clones que logo se transformam em monstrengos sádicos que saem tocando o terror pela cidade. É um filme que sintetiza perfeitamente bem toda a ousadia dos filmes da época.

Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal | Conheça as histórias da vida real que inspiraram o filme

Lançado há cerca de 18 anos, Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal chegou às telonas com a promessa de dar um fim definitivo à franquia do aventureiro mais famoso dos cinemas. O problema é que, para muitos, o final do terceiro filme, lançado em 1989, já era o fim perfeito para o personagem. Afinal, como superar uma conclusão de saga que termina com pai, filho e melhor amigo cavalgando rumo ao pôr-do-sol?

No fim das contas, o longa estreou já com uma certa má vontade do público, e o resultado passou longe do esperado por Steven Spielberg e Harrison Ford, que retornaram à franquia após quase 20 anos. Dentre as maiores reclamações dos fãs, a introdução dos elementos alienígenas e Mutt, o personagem de Shia LaBeouf, se destacaram.

O mais interessante é que esses elementos alienígenas, que foram tão criticados, foram inspirados em histórias que permearam o mundo da arqueologia por ano. A começar pela Caveira de Cristal, que dá nome ao filme.

Entre os séculos XIX e XX, diversos exploradores, arqueólogos e aventureiros alegaram ter encontrado crânios de cristal que datavam da época pré-colombiana. Posteriormente, com a tecnologia dos anos 2000, diferentes museus da Europa avaliaram essas caveiras de quartzo e chegaram à conclusão de que foram feitas com maquinários de joalheria, que só foram desenvolvidos a partir do século XIX. Ou seja, eram artefatos forjados.

O caso mais famoso, porém, é a caveira de Mitchell-Hedges, que chega a ser citada no filme. Segundo a lenda, Anna Mitchell-Hedges [mostrada nesta foto, cortesia de Bill Homann] – filha adotiva de Frederick Albert Mitchell-Hedges, um aventureiro e autor britânico – alegadamente encontrou uma caveira feita de cristal sob as ruínas do altar de um templo em Belize. No entanto, nenhum registro arqueológico da suposta expedição foi realizado.

Fato é que ela aproveitou-se da lenda envolvendo as caveiras de cristal ancestrais para excursionar com a peça pelo mundo. Por onde ia, cobrava entrada para que as pessoas pudessem ver o suposto artefato e se fascinassem com as histórias sobre suas alegadas habilidades sobrenaturais, que teria sido descrita por antigos textos indígenas. Para colaborar com as histórias, um restaurador de arte renomado fez um estudo e afirmou que não havia marcas de ferramentas na caveira. Ou seja, o crânio não teria sido feito por mãos humanas. A história chegou a publicitários, que inseriram a caveira em histórias, anúncios e matérias de revistas, fazendo dela um grande – e rentável – mistério da humanidade na época.

Durante suas exposições e entrevistas, Anna afirmou que a caveira de cristal era capaz de projetar visões do futuro na mente de quem a encarasse – ela chegou a alegar ter previsto o assassinato de John F. Kennedy por conta do artefato -, assim como seria capaz de matar pessoas e até mesmo curar o câncer.

A ideia estranha da caveira não ter sido esculpida por mãos humanas levou Steven Spielberg a um conspiratório caso famosíssimo da história americana: o Caso Roswell. Incidente mais famoso da ufologia [pseudociência que investiga aparições alienígenas] mundial, esse caso data de julho de 1947, quando os Estados Unidos viviam uma “epidemia” de supostos avistamentos de objetos voadores não identificados.

Nesse contexto, a Base Aérea de Roswell, no Novo México, emitiu um comunicado à imprensa afirmando ter encontrado um “disco voador”. A afirmação rendeu manchetes, que instigaram a curiosidade e o pânico. Não demorou para que o exército emitisse outro comunicado afirmando ter cometido um equívoco, que a tal peça apreendida era apenas um balão meteorológico.

Os anos foram se passando e a história virou queridinha da ufologia, com todo um “turismo alienígena” desenvolvido na cidade. A cada nova publicação, os ufólogos afirmavam que era um caso do governo americano escondendo alienígenas. A repercussão foi tanta que, na década de 1990, o governo dos EUA emitiu um novo comunicado sobre o incidente, revelando ao mundo um projeto ultrassecreto de espionagem que testava balões de grande altitude para tentar identificar possíveis explosões nucleares da União Soviética: o Projeto Mogul. Segundo o comunicado, os possíveis corpos alienígenas vistos eram nada mais, nada menos que bonecos de teste de uma experimentação fracassada.

No fim das contas, o Caso Roswell mexeu tanto com a imaginação popular que acabou ganhando esse status de mito moderno. Então, Spielberg não resistiu e mesclou o Caso Roswell – e suas motivações contra a URSS – com a Caveira de Cristal – que tinham um formato diferente – para dar início a essa trama do governo estar escondendo esses artefatos alienígenas na Área 51.

Mas não parou por aí. O clímax do filme é ambientado na Amazônia, em uma cidade ancestral perdida chamada Akator. E isso não foi tirado do nada. Spielberg se inspirou na lenda de Akakor, um dos casos mais famosos da arqueologia e literatura fantasiosa de todos os tempos. Na década de 1970, o livro A Crônica de Akakor foi um best-seller. Escrito pelo jornalista alemão Karl Brugger, o livro relatava seu encontro com uma liderança indígena chamada Tatunca Nara, que seria o último representante de uma ordem capaz de guiar as pessoas a uma lendária cidade perdida no coração da Amazônia chamada Akakor.

De acordo com a história, a cidade era toda feita de ouro e estava conectada por túneis subterrâneos e aquedutos, além de outras tecnologias bastante avançadas e até mesmo pirâmides incas. Mais do que isso, a cidade teria sido encontrada por soldados da Alemanha nazista, mexendo ainda mais com o caráter conspiratório da situação. E aí entra a parte curiosa disso tudo. Tatunca Nara existe mesmo e está vivo até hoje. Ele vive no Amazonas, mas sequer é brasileiro de nascença. Ele se chama Günther Hauck, nasceu na Alemanha e deixou o país na década de 1960, quando enfrentava gravíssimos problemas financeiros. No Brasil, passou a trabalhar como guia de turismo na floresta amazônica, onde guiava europeus em busca de supostas pirâmides incas.

Karl Brugger e Tatunca Nara em um barco no rio Amazonas. Foto: Arquivo/Amazônia Latitude.

A história ficou muito popular, fazendo com que diversos exploradores zarpassem rumo à Amazônia em busca da tal cidade dourada. Nessas jornadas, alguns desapareceram para sempre. Contribuindo ainda mais com a lenda de Akakor e todo o cenário conspiratório dessa trama, Brugger foi assassinado na praia de Ipanema, no Rio de Janeiro, durante a década de 1980. Em meio à ditadura militar, a morte – ele foi morto a tiros – nunca foi esclarecida, fazendo que seu assassinato ganhasse ares de “queima de arquivo”.

Fato é que Tatunca Nara viu as explorações aumentarem na região amazônica, onde ele lucrava como guia de turismo. Claro que ele nunca guiou ninguém até essa suposta cidade dourada, que foi inspirada na lenda de Eldorado, e sempre arrumava desculpas.

Juntando essas três lendas, a equipe criativa de Steven Spielberg construiu a história de uma cidade perdida construída por alienígenas interdimensionais, que aguardavam o retorno de uma caveira de cristal roubada por colonizadores para deixarem a Terra e retornarem para sua dimensão.

É um dos casos mais divertidos de criatividade pura em longas de aventura, protagonizada apenas pelo pai da aventura nos cinemas. Ainda assim, o maior mistério desse filme segue na localização das Cataratas do Iguaçu, que aparecem milagrosamente na floresta amazônica.

Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal está disponível no Paramount+.