A Netflix divulgou o trailer de seu documentário ‘Miss Americana’, que contará a vida da cantora e compositora Taylor Swift.
Confira:
A produção será exibida no Festival de Sundance em 23 de janeiro e chegará à plataforma de streaming em 31 de janeiro.
O longa é dirigido por Lana Wilson e irá mostrar a performer “abraçando seu papel como compositora, intérprete e como mulher, cultivando todo o poder de sua voz”.
Swift já levou para casa dez estatuetas do Grammy, duas na categoria Álbum do Ano. Ela está indicada para mais três prêmios na próxima edição, além de ter sido homenageada pelo American Music Awards como Artista da Década e pelo GLAAD Awards por sua contribuição para a comunidade LGBTQ+.
‘Miss Americana’ é a segunda obra sobre a artista na Netflix. A primeira, que ainda está no catálogo, é o filme da ‘Reputation Tour’.
Swift também vem para o Brasil este ano, apresentando-se no Allianz Parque nos dias 18 e 19 de julho.
A primeira cena de ‘Biohackers’, a nova série alemã da Netflix,, é daquelas difíceis de se esquecer. Em uma viagem de trem, uma passageira dorme tranquilamente quando alguém pede por ajuda e pergunta se há algum médico a bordo. A jovem usa um colar com o nome ‘Mia’, se identifica como estudante de medicina e vai ajudar o homem sofrendo de um ataque cardíaco. Em seguida, uma mulher começa a ter os mesmos sintoma. Em questão de segundos, todos os passageiros daquele vagão estão caídos no chão — inclusive o suposto namorado de Mia. Todos, menos ela.
Ciência e mistérios
A claustrofóbica cena de abertura que sugere a eclosão repentina de uma pandemia nada tem de relação com o coronavírus. Ainda que neste primeiro momento possa parecer que essa é a verdade da série, em seguida ela parte para assuntos bem distintos. Estamos falando de biologia sintética, mutação genética e o limite da ética, um caminho que se inicia duas semanas antes do acontecimento no trem. É neste momento que Mia conhece seus excêntricos colegas de apartamento, antes de iniciar os estudos em medicina na renomada Universidade de Freiburg.
Criada por Christian Ditter (‘Como Ser Solteira’, ‘Simplesmente Acontece’, ‘Girlboss’), ‘Biohackers’ passa bem longe das comédias e romances anteriores do diretor, e navega num caminho tortuoso de um thriller que investiga até onde vai o limite da ética dentro do estudo da genética. A protagonista, Mia (Luna Wedler), logo deixa claro que tem naquela faculdade um objetivo além de sua paixão pela medicina. Seu objetivo é encontrar a badalada professora Tanja Lorenz (Jessica Schwarz), e um embate entre ambas fica claro desde o primeiro episódio.
O ritmo frenético do piloto, aliás, é cativante por uma trilha sonora ágil e otimista, que corre junto à personalidade sarcástica da nossa protagonista. Ela é inteligente e sabe disso, mas também esconde seus dotes em um tipo de falsa modéstia que faz dela uma pessoa que você iria facilmente subestimar e deixar ir até onde quiser, antes de perceber que ela é mais do que você havia suposto. Os seus segredos, e aquilo que a levou até a universidade e Lorenz, têm relação com sua família e um irmão gêmeo cuja existência ela esconde.
A gênese de ‘Biohackers’
Embora mais movida pela curiosidade em volta dos mistérios, ‘Biohackers’ também conta muito com o carisma de Wedler como a personagem principal. O emaranhado de informações aos poucos se encaixam no lugar e compõem o que é um thriller e suspense com pitadas intrigantes de drama e um debate filosófico sobre medicina, religião e o ato de “brincar de Deus.” A disputa de Mia com Lorenz, os colegas de apartamento não convencionais, um triângulo amoroso, segredos familiares e as infinitas possibilidades que surgem da investigação e do hack genético. Eventualmente, tudo isso se encaixa.
Em alguns momentos, a série excede em explicações óbvias, o que acaba sendo um problema. Ela coloca na boca dos personagens diálogos que são claramente destinados à contextualização da audiência. Mesmo assim, isso jamais chega a comprometer a experiência. Embora a série esteja tratando de um tema delicado, consegue imprimir leveza e um ar melodramático que compõem muito bem todo o cenário e jamais a deixam o ritmo cair em algo monótono. A série também não excede o tempo em tela. Em seis episódios, constrói tensão e curiosidade de forma orgânica, sem que esconda fatos do espectador apenas pelo andamento da história.
Desta forma, ‘Biohackers’ se firma dentro da leva de produções alemãs da gigante do streaming que ganham o mundo com carisma e questões universais. O gancho do episódio final abre caminho para um novo mistério no potencial segundo ano, e pode até frustrar por deixar uma grande pergunta sem resposta, mas também mostra que há uma perspectiva mais profunda que heróis e vilões com lugar marcado.
De acordo com o Moviehole, ‘King’s Man – A Origem‘ foi adiado mais uma vez e vai chegar aos cinemas norte-americanos em 22 de Dezembro de 2021.
A decisão foi tomada por conta da pandemia do Coronavírus, já que diversos cinemas pelo mundo ainda permanecem fechados.
É a quinta vez que a produção foi adiada.
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia aqui no Brasil.
Apesar do novo filme ser ambientado muito antes dos eventos de ‘Kingsman – Serviço Secreto’, o diretor Matthew Vaughn revelou à Empire que a pré-sequência terá ligação com os eventos de ‘Kingsman 3‘.
“Ao longo da trama de ‘King’s Man – A Origem‘, plantamos as sementes e provocamos o que vai acontecer em ‘Kingsman 3‘. Vai ser algo muito diferente [dos outros filmes], mas terá uma grade importância para o futuro da franquia.”
Infelizmente, o cineasta não revelou muito sobre os planos envolvendo os dois filmes, mas é possível que algum segredo revelado na pré-sequência seja o foco do terceiro capítulo da franquia principal.
Confira as imagens promocionais:
Uma delas mostra Ralph Fiennes e Djimon Hounsou se preparando para uma possível batalha. E a outra destaca a personagem de Gemma Arterton.
Quando os criminosos mais cruéis da história se reúnem para tramar uma guerra para roubar milhões, um homem deve correr contra o tempo para detê-los. Descubra as raízes da primeira agência de inteligência independente em ‘King’s Man: A Origem‘.
O elenco conta com Ralph Fiennes, Djimon HounsouLiam Neeson,Aaron Taylor-Johnson, Harris Dickinson, Gemma Arterton, Rhys Ifans, Matthew Goode e Stanley Tucci.
A série ‘Gavião Arqueiro‘ é uma das mais aguardadas do segundo semestre de 2021. Para aumentar ainda mais a ansiedade dos fãs, a plataforma Disney+ divulgou um novo trailer da produção, que traz a dupla de atores Jeremy Renner e Hailee Steinfeld prontos para o combate.
O Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.
Lembrando que a série estreia em 24 de novembro, no Disney+.
Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.
Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.
O CinePOP entrevistou com EXCLUSIVIDADE o ator Dakota Beavers, que faz sua estreia como ator no ÓTIMO ‘O Predador: A Caçada‘.
No vídeo, ele se empolgou com a possibilidade de Arnold Schwarzenegger voltar para a sequência, contou qual é o seu filme preferido da franquia e como foi estrelar sua primeira produção cinematográfica.
O filme já está disponível no Star+ e conquistou impressionantes 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Ambientado no mundo da Nação Comanche no início de 1700, “O Predador: A Caçada” é a história não contada de uma jovem guerreira altamente qualificada, desesperada para proteger seu povo do perigo iminente. Ela persegue e finalmente confronta sua presa, que acaba sendo um predador alienígena altamente evoluído com um arsenal tecnologicamente avançado, resultando em um confronto brutal e aterrorizante entre os adversários.
Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) dirige e Patrick Aison (‘Jack Ryan’ e ‘Treadstone’) assina o roteiro.
A sequência é o quinto capítulo da saga, que foi lançada oficialmente em 1987 e que também contou com dois derivados crossover com ‘Alien‘.
O maior fracasso comercial da carreira de Will Smith e M. Night Shyamalan está fazendo sucesso no HBO Max. “Depois da Terra” conquistou apenas 12% de aprovação dos críticos e arrecadou apenas US$ 243.8 milhões nas bilheterias mundiais.
Mil anos após um cataclisma obrigar os seres humanos a se retirar do Planeta Terra, a Nova Prime se tornou o novo lar dos humanos.
O lendário general Cypher Raige (Will Smith) retorna para sua família depois de uma longa ausência servindo o governo, agora preparado para cumprir seu dever de pai de Kitai (Jaden Smith), de 13 anos. Quando uma tempestade de asteroides prejudica a nave de Cypher e Kitai, eles caem em um Planeta Terra perigoso e sem vida. Seu pai fica à beira da morte, e Kitai precisa correr em terra hostil para conseguir de volta o sinalizador de resgate. Por toda a sua vida, Kitai quis ser um guerreiro como o pai. Agora, ele tem sua chance.
Assista ao trailer:
Não tem como esconder o nepotismo impregnado em “Depois da Terra”, onde o astro Will Smith prepara o terreno e passa a tocha para seu primogênito. Criada por Will, a trama de “Depois da Terra” é também bancada por sua produtora, a Overbrook Entertainment. Um dos grandes problemas, é que embora não seja péssimo, Jaden Smith também não é um jovem ator talentoso para carregar basicamente sozinho uma produção desse porte.
Will aceita um papel coadjuvante em prol de alavancar a carreira do herdeiro. Entra na jogada o diretor indiano M. Night Shyamalan, que embora tenha começado a carreira como uma das vozes mais inovadoras do cinema americano atual, se encontra em baixa devido a consecutivos trabalhos execrados pelos especialistas, que igualmente ficaram longe de render boas bilheterias.
Shyamalan também aceita um trabalho genérico aqui, como um operário padrão de qualquer empacotado hollywoodiano. Para não dizer que nada em “Depois da Terra” remete ao cinema de Shyamalan, os mais meticulosos podem notar algum traço de assinatura em momentos de diálogos entre pai e filho, na trilha sonora, e no desenvolvimento da cena do clímax. A curiosidade fica por conta da direção de arte, que cria numa obra futurística um design no mínimo estranho. A civilização humana parece viver em grandes cavernas tecnológicas no novo planeta. Panos e velas de tecido fazem parte das estruturas e casas.
Tudo parece ser extremamente frágil dentro dos utensílios usados pelos humanos nesse futuro, seja com fins militares ou domésticos. “Depois da Terra” não mostra nada verdadeiramente incrível ou novo. Ao final o sentimento é o de se ter mascado um bom chiclete, não delicioso, no qual não se deposita um pensamento após ter sido descartado no lixo. Uma missão onde um jovem precisa atravessar um percurso enfrentando macacos, aves, e espécies de tigres não é exatamente um material digno do melhor blockbuster.
Dizem as más línguas que a produção é uma espécie de propaganda da Cientologia sobre dominar o medo. Alguém aí falou em “A Reconquista”?
As gravações do novo filme do ‘Superman‘, estrelado por David Corenswet, começaram em março, mas a produção já avançou bastante em apenas dois meses e está perto da conclusão.
Conversando com um fã através do Instagram, o roteirista e diretor James Gunn confirmou que as gravações já estão na metade, e o público está ansioso para que imagens oficiais e teasers sejam divulgadas em breve.
No entanto, quem já está esperando por um trailer, pode acabar se decepcionando.
No post, o fã disse o seguinte:
“Quando o trailer de Superman será lançado? ‘Deadpool 3‘ provavelmente vai ultrapassar US$ 200 milhões durante a abertura e seria uma ótima vitrine para Superman.”
Mas Gunn jogou m balde de água fria ao dizer:
“Estamos apenas na metade das gravações.”
Confira:
Anteriormente, a Warner Bros. deu aos fãs de ‘Superman’ um gostinho do que esperar do próximo filme do Homem de Aço na Licensing Expo anual em Las Vegas. Uma experiência interativa imersiva transportou os participantes para a Fortaleza da Solidão, o refúgio ártico do kryptoniano.
As imagens compartilhadas pelo site Collider mostra cristais e formações de “gelo” que surgem do chão, criando uma atmosfera gelada e alienígena.
Lembrando que o personal trainer Paolo Mascitti revelou à GQ que o astro David Corenswet ganhou 20 quilos de músculos para interpretar o ‘Superman‘.
“David treinava intensamente antes de conhecê-lo, mas ele é naturalmente um cara muito magro… Ele provavelmente passou dos 90 para 110 kg, mas parte dessa massa será perdida à medida que ele continuar a tonificar.”
Confira o físico do ator:
O personal trainer Paolo Mascitti revelou à GQ que o astro David Corenswet ganhou 20 quilos de músculos para interpretar o ‘Superman’.
“David treinava intensamente antes de conhecê-lo, mas ele é naturalmente um cara muito magro… Ele provavelmente passou dos 90 para 110 kg” pic.twitter.com/QOUszUMFyo
Agendado para julho de 2025, o novo filme do ‘Superman‘ finalmente ganhou sua primeira imagem oficial com o novo traje completo do herói.
Diferente da versão de Henry Cavill, a cueca vermelha volta a compor o visual do personagem.
Além disso, o traje tem também gola alta e um cinto dourado em referência ao uniforme clássico usado por Christopher Reeve no filme de 1978.
Mas será que o público gostou da nova versão?
Confira as reações:
não gostei dessa textura do traje do superman não, mas o traje em si tá lindo (e com a cuequinha vermelha porra, isso que importa). só acho que na foto ficou meio desproporcional, com certeza no filme vai estar mil vezes melhor pic.twitter.com/mP9WFX040R
>Entrei no Instagram
> Perfil do James gunn
> Foto do traje do Superman
> Na dúvida se é fosse fanart ou não
> É real
Reação: pic.twitter.com/Ruj9YTIJol
Lembrando que a atualização mais recente sobre o longa foi a adição de Wendell Pierce como intérprete de Perry White.
White é um dos jornalistas do Planeta Diário, onde trabalha ao lado de Lois Lane (Rachel Brosnahan) e desempenhou um papel fundamental para que Clark Kent conseguisse emprego no jornal.
Para quem não sabe, Pierce é conhecido por seus trabalhos em ‘Jack Ryan’, ‘A Escuta’, ‘Elsbeth’ e ‘Suits’.
A notícia foi divulgada pelo Hollywood Reporter e posteriormente confirmada por Gunn através das redes sociais.
“Caso esteja se perguntando, isto é preciso. Feliz por receber Wendell Pierce na família DC Studios”, escreveu Gunn.
Lembrando que ‘Superman’ (anteriormente ‘Superman – O Legado’) dará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU), trazendo também Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) como o vilão Lex Luthor.
Confira o novo símbolo, junto com a primeira foto dos bastidores:
“Quando terminei o primeiro rascunho do roteiro, chamei o filme de Superman: Legacy. Quando terminei o rascunho final, ficou claro que o título era SUPERMAN. Chegando até você em julho de 2025. Feliz aniversário, Clark!”, afirmou James Gunn.
O longa também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.
O filme contará com o retorno de David Koepp, roteirista de ‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’, o primeiro filme da franquia.
Em conversa com o The Wrap, Koepp revelou ter criado três regras para trabalhar no novo filme da saga jurássica, sendo uma delas a obrigação de respeitar as obras anteriores.
“A primeira regra foi: os eventos de todos os filmes anteriores não podem ser negados ou contraditos, porque odeio retcon. A segunda: toda a ciência deve ser real. A terceira e última: humor é oxigênio”, disse Koepp.
Koepp deu algumas pistas sobre como o novo filme levará a franquia a uma direção inédita.
“Não queríamos desconsiderar nenhum evento que ocorreu. [O novo filme se passa] nesse mundo. Mas como esse mundo pode ter mudado nos últimos cinco anos, e de quem é a história agora? Foi uma oportunidade de recomeçar e ainda brincar nesse sandbox incrivelmente divertido, com o entusiasmo de um grande estúdio por trás. Foi o melhor dos mundos possíveis. E Steven e eu pudemos fazer a parte mais divertida da produção de filmes, que é ‘Ei, e se…?’ e então você simplesmente cria novas possibilidades”, afirmou Koepp.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho de 2025.
Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.
Cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.
David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.
O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.
Quando ‘O Diabo Veste Prada‘ chegou aos cinemas em 2006, ninguém imaginava que um filme sobre os bastidores de uma revista de moda se tornaria um verdadeiro marco cultural — e muito disso passa diretamente pelas grifes envolvidas na produção. Mesmo com um orçamento relativamente “modesto” para os padrões de Hollywood, girando em torno de US$ 35 milhões, o longa conseguiu reunir peças de marcas de luxo como Chanel, Prada, Dolce & Gabbana, Calvin Klein e Valentino, em um verdadeiro feito liderado pela figurinista Patricia Field.
Na época, a estratégia era bem diferente do que vemos hoje. Muitas dessas peças não foram sequer compradas: foram emprestadas pelas próprias grifes, que enxergaram no filme uma oportunidade de exposição global. Ainda assim, o valor estimado do figurino impressiona — só o guarda-roupa de Miranda Priestly, vivida por Meryl Streep, ultrapassaria facilmente a casa de US$ 1 milhão em valor de mercado.
Já a transformação de Andy Sachs, interpretada por Anne Hathaway, foi marcada por dezenas de trocas de figurino, simbolizando sua ascensão dentro daquele universo extremamente competitivo.
Quase duas décadas depois, ‘O Diabo Veste Prada 2‘ surge em um cenário completamente diferente, tanto para Hollywood quanto para a indústria da moda. Se antes o filme dependia de empréstimos e boa vontade das marcas, agora a lógica se inverteu: as grifes querem — e muito — fazer parte do projeto.
Com um orçamento que pode ultrapassar os US$ 100 milhões, a continuação deve investir pesado não apenas em figurino, mas também em parcerias estratégicas com gigantes como Gucci, Balenciaga, Louis Vuitton, Versace e Dior.
O PRIMEIRO FILME: LUXO “DISFARÇADO” (E UM MILAGRE DE PRODUÇÃO)
A figurinista Patricia Field (sim, a mesma de Sex and the City) fez mágica: mesmo com limitações, conseguiu reunir peças de grifes como:
Chanel
Prada
Dolce & Gabbana
Calvin Klein
Valentino
💡 Curiosidade: muitas dessas peças não foram compradas — foram emprestadas pelas próprias marcas, interessadas na visibilidade do filme.
O figurino de Miranda Priestly (Meryl Streep) sozinho teria ultrapassado US$ 1 milhão em valor de mercado.
Já Andy Sachs (Anne Hathaway) passou por mais de 60 trocas de roupa — simbolizando sua transformação no mundo da moda.
O SEGUNDO FILME: A ERA DO “MEGA LUXO” (E PARCERIAS MILIONÁRIAS)
Com ‘O Diabo Veste Prada 2‘, o cenário muda completamente. Hollywood hoje trabalha com integrações de marca muito mais agressivas — e lucrativas.
Embora o orçamento oficial ainda não tenha sido totalmente divulgado, estimativas apontam que o filme pode ultrapassar US$ 100 milhões, com uma fatia MUITO maior dedicada ao figurino e marketing fashion.
Entre as grifes cotadas (e algumas já praticamente confirmadas nos bastidores), estão:
Gucci
Balenciaga
Louis Vuitton
Versace
Dior
Aqui entra o pulo do gato: diferente do primeiro filme, agora muitas dessas marcas não só cedem roupas — elas INVESTEM diretamente no filme.
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A principal diferença está no fato de que, hoje, essas marcas não apenas cedem peças — elas investem diretamente no filme como parte de estratégias globais de marketing.
Isso inclui desde a criação de roupas exclusivas para os personagens até campanhas promocionais integradas, desfiles inspirados no longa. O que antes era apenas um figurino de apoio à narrativa agora se transforma em protagonista de uma engrenagem publicitária multimilionária.
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Outro ponto que evidencia essa evolução é a própria divulgação. Enquanto o primeiro filme seguiu uma linha mais tradicional, com trailers, entrevistas e pôsteres, a sequência deve apostar em campanhas muito mais agressivas e conectadas com o universo fashion contemporâneo, incluindo editoriais em revistas como a Vogue e colaborações com influenciadores digitais. Não se trata apenas de lançar um filme, mas de criar um evento global que mistura cinema, moda e cultura pop em escala massiva.
Entre as curiosidades que cercam essa transição, vale lembrar que a personagem Miranda Priestly foi amplamente inspirada em Anna Wintour, uma das figuras mais poderosas da moda mundial, que inicialmente não via o projeto com bons olhos. Ironicamente, o sucesso do primeiro filme ajudou a consolidar ainda mais a relação entre Hollywood e grandes grifes, abrindo caminho para esse novo modelo de integração que deve atingir seu ápice na sequência.
No fim das contas, a comparação entre os dois filmes revela muito mais do que uma evolução estética — mostra como a indústria do entretenimento e a moda passaram a caminhar lado a lado de forma cada vez mais estratégica. Se ‘O Diabo Veste Prada‘ apresentava ao público os bastidores desse universo glamouroso, ‘O Diabo Veste Prada 2‘ promete escancarar quem realmente dita as regras do jogo — e, pelo visto, com muito mais dinheiro envolvido.
‘O Diabo Veste Prada 2’ abriu com 76% de aprovação dos especialistas, com base em 54 reviews publicadas até o momento. No geral, os jornalistas disseram que o filme cumpre com as expectativas e irá agradar aos fãs do projeto original, lançado em 2006.
A encargo de comparação, o filme original conquistou 75% de aprovação.
Confira os comentários:
“Nenhuma das estrelas aqui está se arrastando, e a química entre elas, que se renova facilmente, garante que esta sequência, por longos períodos, pareça como nos velhos tempos” – Variety.
“É difícil imaginar alguém ficando muito chateado com alguma coisa em ‘O Diabo Veste Prada 2′. É bonito, elegante e tão leve quanto uma matéria elogiosa de revista; sem dúvida, vai faturar uma fortuna” – The Hollywood Reporter.
“‘O Diabo Veste Prada 2’ prova que ainda existe algo vital — e relevante — no mundo de Miranda, Andy, Emily e Nigel” – Solzy at the Movies.
“‘O Diabo Veste Prada 2’ vai impactar muito mais os jornalistas na plateia, mas mesmo para todos os outros, é uma produção mediana, sem graça e sombria, onde o diabo não faz absolutamente nada” – Bleeding Cool.
“Sequências inteligentes e elegantes nunca saem de moda” – NME.
“‘O Diabo Veste Prada 2’ retoma uma fórmula muito familiar, que lembra bastante outro filme chamado ‘O Diabo Veste Prada’. O que provavelmente é uma escolha inteligente, afinal, o que mais alguém poderia querer de uma sequência de ‘O Diabo Veste Prada’?” – The Hard Pass.
“O filme tem o conforto descomplicado do seu antecessor, mesmo que deixe você com fome meia hora depois” – Slant Magazine.
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais amanhã, 30 de abril, com lançamento pela 20th Century Studios.
A continuação, que adapta elementos da obra ‘A Vingança Veste Prada’, mostra Andy Sachs anos após deixar os corredores implacáveis da revista Runway. Agora, Andy é uma jornalista investigativa respeitada e premiada, mas seu passado volta a assombrá-la quando o nome de Miranda Priestly ressurge no centro das atenções.
Desta vez, Miranda enfrenta o maior desafio de sua carreira: lutar pela relevância em uma indústria dominada por influenciadores digitais e pela queda das revistas impressas. Questionada por investidores e pressionada a se adaptar a um mundo que já não se curva automaticamente ao seu olhar gélido, a lendária editora precisará provar seu valor.
É nesse cenário de transformação que os caminhos de Andy e Miranda se cruzam novamente.
Indicada para cinco Oscars ao longo de sua gloriosa carreira, a atriz norte-americana Annette Bening, filha de uma cantora e um vendedor de seguros, nasceu em Topeka, no Texas, em 1958. Formada em Artes Teatrais na San Francisco State University, já no início da década de 80, começou sua carreira no teatro, chegando na Broadway em 1987, com a peça Coastal Disturbances de Tina Howe. No ano seguinte chegou ao mundo do cinema na comédia As Grandes Férias ao lado de John Candy e Dan Aykroyd.
Ao longo de sua carreira nas telonas, Annette desempenhou papéis fabulosos que marcaram sua trajetória. Para relembrar alguns desses, segue abaixo uma lista bem legal:
Mulheres do Século 20
Na trama, ambientada no final da década de 70 nos Estados Unidos, acompanhamos a complexa saga de Dorothea Fields (Annette Benning, em atuação deslumbrante) que precisa criar seu filho Jamie (Lucas Jade Zumann) sozinha e enfrenta as inúmeras transformações da fase adolescente do mesmo. Ao mesmo tempo, aluga quartos em sua casa para duas almas solitárias: a amante de fotografia, ex-moradora de Nova Iorque, Abbie (Greta Gerwig) que vem enfrentando uma doença ingrata e incertezas sobre seu futuro, e também, William (Billy Crudup) um faz tudo que teve diversos relacionamentos e vira uma espécie de faz tudo para sobreviver. Mesmo não alugando quarto, nem sendo filha de Dorothea, Julie (Elle Fanning) é uma peça importante do quebra cabeça principalmente por sua forte relação com o filho da protagonista. Todos esses personagens passarão por diversas situações e buscarão ajuda uns nos outros para vencer todos os obstáculos sempre à procura da tão sonhada felicidade.
Beleza Americana
Dirigido pelo ótimo Sam Mendes, Beleza Americana, um dos filmes mais marcantes na carreira de Annette Bening, nos mostra a trajetória de um homem em total crise no seu presente fato que altera o cotidiano de sua família de classe média americana.
Os Imorais
Baseado no romance homônimo publicado no início da década de 60 por Jim Thompson, Em Os Imorais, dirigido pelo britânico Stephen Frears, conhecemos a história de uma mulher que trabalha para um gângster em busca de recriar laços com seu filho.
Adorável Júlia
Dirigido pelo cineasta húngaro István Szabó, em Adorável Júlia, filme que rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz para Annette Bening, conhecemos uma atriz que busca a volta por cima após conflitos com um jovem amante e seu próprio marido.
Minhas Mães e Meu Pai
Lançado em 2010 e dirigido pela cineasta norte-americana Lisa Cholodenko, Minhas Mães e Meu Pai, indicado para quatro Oscars, nos mostra a história da família de Jules e Nic, duas mulheres apaixonadas num relacionamento faz anos e tem dois filhos adolescentes que resolvem ir atrás do pai biológicos deles.
Bugsy
Baseado na vida de Benjamin “Bugsy” Siegel, um famoso mafioso que operava em Los Angeles, Bugsy nos mostra a história desse personagem que acaba descobrindo um enorme potencial em uma Las Vegas de tempos atrás.
Nyad
Na trama, conhecemos Diana Nyad (Annette Bening) uma esportista conhecida por toda a américa que algumas décadas atrás tentou uma façanha até então que outros também não conseguiram. O tempo passou, afastada das piscinas por muito tempo, virou comentarista de uma emissora de televisão. Certo dia, volta a buscar realizar o objetivo mencionado de décadas atrás, percorrer nadando mais de 160 quilômetros, entre Cuba e a Flórida, uma travessia repleta de perigos bem mais impossível do que possível. Ao lado da inseparável amiga e técnica Bonnie (Jodie Foster) e de uma equipe super gabaritada, Diana precisará treinar o corpo e combater os conflitos emocionais provocados por traumas do passado em busca desse incrível objetivo.
Ruby Sparks – A Namorada Perfeita
Na trama, Calvin, um jovem escritor de sucesso se encontra em um momento difícil em sua vida profissional. Ele sofre de um bloqueio criativo e não consegue mais escrever. Sendo figurinha carimbada em um consultório de psiquiatria, tem na amizade do irmão o único ombro amigo nesse momento difícil, além do seu cachorrinho Scott (homenagem ao famoso escritor Scott F. Fitzgerald). Um dia sonha com uma mulher perfeita chamada Ruby e resolve escrever sobre ela. Mas o que ele não esperava é que sua vida mudaria totalmente, quando magicamente, a mulher perfeita de seus textos torna-se real.
Não Olhe para Trás
Na trama, conhecemos o famoso cantor Danny Collins (Al Pacino), um homem que vive de fama, whisky, shows e drogas faz 40 anos. Sem lançar um novo sucesso por bastante tempo e sem ter muitas esperanças em seu futuro, após receber de presente uma carta que John Lennon escreveu para ele anos atrás e que ele não sabia, resolve embarcar em uma jornada comovente buscando resolver positivamente seu relacionamento com seu único filho Tom Donnelly (Bobby Cannavale). Nessa jornada, acaba reencontrando sentimentos que estavam perdidos em seu cotidiano, um deles, quem provoca é a gerente de hotel Mary Sinclair (Annette Bening), por quem Danny criará sentimentos fortes.
Estrelas do Cinema Nunca Morrem
Na trama, voltamos décadas atrás para um grande centro do cinema mundial, a velha e boa Hollywood. Uma das artistas em evidência da época, Gloria Grahame (Annette Bening), já no terço final de sua bem vivida carreira, conhece o jovem ator Peter Turner (Jamie Bell) na Inglaterra. A relação dos dois logo se estreita e um relacionamento repleto de altos e baixos, como tantos casais vistos em filmes, toma conta das ações.
Depois de uma exibição de Mulher Maravilha só para mulheres, um cinema da rede Alamo Drafthouse, em Austin, Texas, fará uma exibição de It – A Coisasó para pessoas vestidas de palhaço, informa a Variety. A escolha é influenciada pelo antagonista do filme, o palhaço assassino Pennywise.
O evento ocorrerá um dia após a estreia do terror em 8 de setembro. Além do filme, o evento contará com uma festa que antecede a exibição, cabine de fotos, pinturas de rosto para os palhaços retocarem suas maquiagens, rifas de prêmios e outras brincadeiras assustadoras.
A trama de It – A Coisa, baseada num dos livros mais famosos do mestre do terror Stephen King, apresenta um grupo de crianças marginalizadas, sofrendo com a aparição de uma força sobrenatural e assassina, que se materializa na figura de um palhaço. Anos mais tarde, já adultos, acreditando terem derrotado a criatura, eles precisam se unir novamente, quando a entidade reaparece. It já foi adaptado na forma de uma minissérie em 1990, intitulada Uma Obra Prima do Medo no Brasil. It – A Coisa estreia no dia 7 de setembro no Brasil.
É indiscutível que Um Lugar Silencioso se tornou um dos maiores sucessos deste início de 2018, tanto de crítica quanto de bilheteria. E quando o sucesso é grande assim, todos querem uma casquinha. Desta vez foi a apresentadora Ellen DeGeneres quem aproveitou para brincar com o longa. Em seu programa, ela criou uma divertida paródia, dizendo que fazia parte do longa e que o filme poderia ter sido um sucesso ainda maior caso não tivesse sido cortada. Assista abaixo.
Um Lugar Silencioso já soma mais de US$215 milhões ao redor do mundo, e já teve sua sequência encomendada pela Paramount.
A arte é subjetiva, como todos nós estamos cansados de saber. A máxima de “o que é bom para você pode ser ruim para mim e vice-versa” é a mais pura realidade quando tratamos de arte. E com os filmes isso acontece mais ainda por serem uma forma de arte muito popular e que desperta a paixão dos fãs como nenhuma outra. A verdade é que cada um de nós absorve a arte baseados em nossas próprias vivências e experiências, a bagagem que trazemos conosco. Dessa forma, a arte ou um filme é o espelho do que levamos para ele, ou seja, só irá refletir o que já temos dentro de nós.
Uma vez dito isso, é preciso levar em conta também o fator consenso. Vivemos em uma sociedade democrática, ou pelo menos desejamos que seja cada vez mais. Assim como o voto em políticos para saber quem ganhou uma eleição através da maioria das opções, a forma de avaliação de um filme pode ser simples: foi bom ou não em nossa opinião. Sendo assim, os mais variados agregadores reúnem avaliações da crítica especializada (profissionais com um conhecimento maior da arte cinematográfica, especializados em assistir e comentar todo tipo de filme com mais propriedade) e também do grande público, que em sua maioria procura cinema apenas para se entreter.
É sobre esta segunda categoria de espectador que iremos falar nessa matéria, o grande público. Por mais que você tenha gostado de alguns dos filmes que iremos apresentar abaixo como os piores de 2023, saiba que na opinião da maioria dos espectadores que os assistiu e votou no maior banco de dados de cinema da rede, o IMDB, eles deixaram muito a desejar. Aqui, reunimos os filmes de prestígio, de grandes estúdios, com astros e estrelas protagonizando, e que não conseguiram sequer uma nota 5 de 10 nestas avaliações. Confira abaixo quais são esses longas “azarados” ou “odiados” mesmo.
Casamento em Família Nota: 4.9 / 6.1 mil votos
Reunir em um único filme os talentos de Richard Gere, Susan Sarandon, Diane Keaton e William H. Macy seria o suficiente para atrair atenção de qualquer cinéfilo. E apesar de sua premissa “farsesca” até interessante, na opinião geral dos espectadores o filme recai na fórmula do mais baixo denominador comum em sua comédia romântica. Na trama, Emma Roberts e Luke Bracey ficam noivos e decidem se casar, como forma de último esforço para seu relacionamento que já não estava indo muito bem. Porém, ao apresentarem suas famílias uma para a outra – Richard Gere e Diane Keaton (os pais dela) e William H. Macy e Susan Sarandon (os pais dele) – os casais de meia idade logo descobrem que estão secretamente traindo uns aos outros.
O Exorcista: O Devoto Nota: 4.9 / 23 mil votos
Aqui podemos dizer que o consenso é praticamente uma unanimidade, pois difícil mesmo é encontrar alguém para falar bem do novo ‘O Exorcista’. Se fosse qualquer outro filme sobre possessão demoníaca, ‘O Devoto’ seria considerado medíocre e esquecido na semana seguinte, como a maioria dos exemplares deste que já se tornou um subgênero. O problema é que a Blumhouse e o diretor David Gordon Green (que cada vez se queima mais com a comunidade de fãs do terror) ousaram colocar o título de um dos filmes mais influentes e celebrados da sétima arte. Planejado como uma trilogia, duvidamos muito que uma continuação receba sinal verde.
Os Mercenários 4 Nota: 4.8 / 21 mil votos
Até então, a franquia dos heróis de ação da terceira idade havia ficado entre erros e acertos, mas sempre conseguia conquistar o coração do amante nostálgico do gênero. A proposta já nasceu como “galhofa” – Sylvester Stallone escreveu e dirigiu sua homenagem aos colegas e a ele mesmo, mostrando que os velhos cães de guerra ainda tinham muito sangue para dar em tela.
Com as continuações, o envolvimento de outras lendas foi aumentando, com: Jean-Claude Van Damme, Chuck Norris, Wesley Snipes, Harrison Ford, Mel Gibson e Antonio Banderas. Esse era o caminho que os filmes deveriam ter seguido, escalando quem sabe a seguir Jackie Chan, Steven Seagal, Kurt Russell e afins. Mas sabemos que a coisa começa errada quando os atrativos de seu novo filme são Megan Fox e 50 Cent…
Cemitério Maldito: A Origem Nota: 4.7 / 7.5 mil votos
Os cinéfilos um pouco mais velhos ainda guardam com muito carinho a primeira adaptação de ‘Cemitério Maldito’ para o cinema, baseado no livro de Stephen King, e lançado em 1989. A história fala sobre uma família, dessas de comercial de margarina, se mudando para sua nova grande casa numa área rural dos EUA. Nas proximidades existe um antigo cemitério de animais, tido como místico, parte do folclore local, e que segundo reza a lenda, quem for enterrado ali retorna dos mortos; mas não está “puro”.
Aproveitando o sucesso que o filme fez, o estúdio resolveu lançar uma continuação três anos depois, e trinta anos depois um remake. Nenhum dos dois teve a mesma relevância cultural do primeiro. Agora eles tentam de novo com a primeira prequel deste universo e o resultado foi ainda mais genérico, agradando poucas pessoas.
Os Cavaleiros do Zodíaco Nota: 4.4 / 9.1 mil votos
Muitos fatores jogaram contra esta primeira adaptação em live-action do famoso e muito cultuado anime dos anos 80. Talvez o mais determinante seja a ausência de grandes nomes envolvidos com o projeto, na frente e atrás das câmeras. Na hora de levar para as telonas uma produção deste porte com atores de carne e osso, é preciso ter o compromisso de fazer da maneira certa. E há muito tempo Hollywood percebeu que grandes atores dão credibilidade a este tipo de produto.
As presenças de Marlon Brando e Jack Nicholson foram o que fizeram os filmes do ‘Superman’ e ‘Batman’ darem certo, por exemplo. Isso e o fato de serem bons, é claro. E é isso que faz hoje a Marvel e a DC investirem pesado em nomes badalados para suas obras. Talvez ‘Cavaleiros do Zodíaco’, que não é bom, ganhasse mais credibilidade com esse investimento.
Peter Pan e Wendy Nota: 4.4 / 26 mil votos
‘Peter Pan e Wendy’ parece ter seguido a fama das produções da Disney em live-action que adaptam suas animações clássicas despejadas na plataforma de streaming da Disney+; em especial o pouco apreciado ‘Pinóquio’, de Robert Zemeckis. De forma geral, mesmo os que rendem bilheterias astronômicas, como ‘A Bela e a Fera’, ‘O Rei Leão’ e ‘A Pequena Sereia’ não conseguem encantar da mesma forma que suas contrapartes em desenho. Não que o estúdio se importe muito com isso, afinal, como dito, tais produções ainda correspondem enchendo seus cofres. Porém, algumas delas parecem não terem a fé de seus produtores e terminam desovadas no streaming, somente para depois todos constatarem que realmente não eram muito boas – e caso fossem ao cinema certamente dariam prejuízo.
Pequenos Espiões: Apocalipse Nota: 4.3 / 2.6 mil votos
Por enquanto (ainda temos mais dois meses até o fim de 2023), a produção renomada menos apreciada pelo grande público é o quinto filme da franquia infantil ‘Pequenos Espiões’, idealizada por Robert Rodriguez. O diretor teve a ideia quando foi pai, e assim começou a pensar em projetos infantis para a criançada. O problema é que nenhum deles se salva. E não apenas dentro da franquia ‘Pequenos Espiões’, com fracassos como ‘Sharkboy e Lavagirl’, ‘A Pedra Mágica’ e ‘Pequenos Grandes Heróis’.
De alguma forma tais filmes devem dar algum resultado para o cineasta, caso contrário não continuaria fazendo-os. Depois da fracassada tentativa de reboot em 2011, com Jessica Alba, Rodriguez tenta de novo com esse exemplar, dessa vez contando com Zachary Levi e Gina Rodriguez como os nomes chamativos do elenco.
Lançado há alguns meses, o jogo ‘Vampyr‘ ganhará uma adaptação! De acordo com o Deadline, Fox 21 Television Studios adquiriu os direitos para desenvolver uma série.
McG (‘As Panteras‘) irá dirigir, e também será o produtor executivo.
“Ambientado em Londres, 1918, ‘Vampyr’ gira em torno de um médico moralmente justo que misteriosamente se transforma em um vampiro e agora está dividido entre seu compromisso solene de salvar vidas e seu desejo insaciável de se alimentar. Com um vírus mortal espalhando-se que só ele pode curar, o médico deve decidir quem matar em sua comunidade unida para se manter vivo por tempo suficiente para salvar a todos da morte certa.”
O suspense ‘A Mulher na Janela‘ (The Woman in the Window), estrelado pela Amy Adams, teve as primeiras imagens dos bastidores divulgadas.
Confira:
Dirigido por Joe Wright (‘O Destino de Uma Nação‘), o longa é baseado no livro homônimo escrito por A.J. Finn.
Na trama, Anna Fox (Adams) mora sozinha em uma casa que um dia abrigou sua família feliz. Separada do marido e da filha e sofrendo de uma fobia que a mantém reclusa, ela passa os dias bebendo vinho, assistindo filmes antigos, conversando com estranhos na internet. Quando uma nova família se mudam para a casa do outro lado do parque, Anna fica obcecada por aquela vida perfeita. Até que certa noite, bisbilhotando através de sua câmera, ela vê algo que muda tudo para sempre.
O elenco ainda conta com Gary Oldman, Brian Tyree Henry, Julianne Moore, Wyatt Russell e Anthony Mackie.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de outubro.
De acordo com o Deadline, Toby Onwumere (‘Sense8‘) entrou para o elenco de ‘Matrix 4‘, juntando-se a Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss, astros da trilogia original.
Detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.
O elenco ainda conta com Jada Pinkett Smith, Jonathan Groff, Yahya Abdul-Mateen II, Jessica Henwicke Neil Patrick Harris.
Lembrando que a sequência será dirigida pelas irmãs Wachowski, e o início das gravações está agendado para o início de 2020.
Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:
“A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero ação”, afirmou.
O ator tem uma exigência:
“Temos que criar uma história para fazer jus àqueles filmes. Será estranho voltar, mas porque não? As pessoas morrem, as histórias não”, concluiu.
Lana Wachowski, uma das irmãs criadoras do original, também assume o roteiro.
“Não poderíamos estar mais felizes em podermos retornar a esse universo com a Lana, uma diretora visionária, criativa e única. Estamos empolgados que ela está escrevendo, dirigindo e produzindo esse novo capítulo da franquia Matrix”, afirmou Toby Emmerich, presidente da Warner.
‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.
Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.
Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.
Em entrevista ao Good Morning America, a atriz e produtora executiva Sara Gilbert revelou como a pandemia de coronavírus será abordada na 3ª temporada da comédia ‘The Conners‘.
“As pessoas provavelmente querem um descanso e não querem ficar sempre ouvindo sobre a pandemia. Há algumas narrativas [na próxima temporada] que abordam o COVID-19, sobre como afetou nossas vidas, mas também haverá muitas outras histórias que não terão relação com isso. No cartaz, nós estamos usando máscaras, mas esse não será o foco de toda narrativa.”
Confira o cartaz da 3ª temporada:
As filmagens do novo ciclo começaram na semana passada, sendo a primeira sitcom a retomar produção após a quarentena implementada devido a pandemia.
As gravações da nova temporada serão feitas sem a presença da audiência e a equipe de apoio será reduzida, a fim de evitar o contágio.
O derivado foi criado depois da série original ter sido cancelada devido a comentários racistas de sua protagonista, Roseanne Barr. No spin-off, sua personagem morreu por causa de uma overdose.
Após uma súbita reviravolta, os Conners são forçados a encarar as dificuldades diárias da vida em Lanford de uma forma que nunca tiveram antes. A família icônica – formada por Dan, Jackie, Darlene, Becky e D.J. – lidam com as questões de paternidade, namoro, gravidez inesperada, pressões financeiras, envelhecimento e trabalho.
O elenco inclui John Goodman, Laurie Metcalf, Sara Gilbert, Alicia Goranson, Michael Fishman, Emma Kenney, Ames McNamara, Jayden Rey e Maya Lynne Robinson.
O terror sobrenatural ‘Seance‘ ganhou um novo clipe.
Confira:
O terror será lançado pela RLJE Films em VOD no dia 21 de maio.
Simon Barrett, que escreveu ‘Você é o Próximo‘, ‘Bruxa de Blair‘ e ‘O Hóspede‘, será responsável pela direção, sendo este o primeiro longa-metragem sob o seu comando.
A trama acompanha a chegada de uma jovem em uma escola só para meninas, a prestigiada Edelvine Academy. Logo após sua chegada, seis garotas a convidam para se juntar a elas em um ritual noturno, evocando o espírito de um ex-aluno morto que supostamente assombra seus corredores. Mas, antes do amanhecer, uma das meninas acaba morrendo, deixando as outras se perguntando o que elas podem ter despertado.
O elenco conta com Suki Waterhouse, Stephanie Sy, Inanna Sarkis, Madisen Beaty, Djouliet Amara e Ella-Rae Smith.
De acordo com o Deadline, o novo filme da franquia ‘Pânico‘ arrecadou sólidos US$ 3.5 milhões durante a pré-estreia nas bilheterias norte-americanas.
As projeções indicam que o terror deve arrecadar mais de US$ 30 milhões durante o seu primeiro final de semana estendido – o que representa uma das maiores estreias da franquia.
Infelizmente, a alta da nova variante de COVID, a Omicron, pode afetar levemente a performance da produção nas telonas. Porém, os analistas estão confiantes que o impacto sobre a bilheteria será mínimo.
Assista as nossas entrevistas:
No Rotten Tomatoes, o quinto capítulo da franquia ‘Pânico‘ recebeu 78% de aprovação através de 79 críticas publicadas e se tornou o terceiro filme mais bem avaliado da franquia – apesar de muitos críticos afirmarem que é o melhor desde o original.
O filme mais bem avaliado da franquia é ‘Pânico 2‘ (81% de aprovação e 81 críticas publicadas) seguido pelo original (79% de aprovação e 82 críticas).
Como os críticos ainda estão postando suas reviews do novo filme, a porcentagem pode mudar nos próximos dias.
Confira o ranking:
5. Pânico 3 (41% de aprovação)
4. Pânico 4 (61% de aprovação)
3. Pânico – 2022 (78% de aprovação)
2. Pânico (79% de aprovação)
1. Pânico 2 (81% de aprovação)
No consenso geral, “os críticos elogiaram o tom, a narrativa, as performances e o ressurgimento da saga slasher com o novo longa-metragem.”
Veja os principais comentários abaixo:
“Brutalmente sangrento, gloriosamente auto-referencial e genuinamente divertido, ‘Pânico’ presta homenagem ao passado enquanto ainda está completamente de pé.”, The Jam Report.
“Pode não ser tão escandalosamente banal em sua abordagem, mas este quinto filme da franquia Pânico tem algo em comum com Matrix: Ressurreições em seus comentários mordazes sobre nossa cultura cinematográfica contemporânea.”, Flicks.
“Pode não se equiparar ao original, mas o novo ‘Pânico’ está lá em cima com ‘Pânico 2’ como a melhor sequência da série” – Digital Spy.
“É divertido sem diminuir o público ou o gênero, é assustador sem precisar de sustos baratos ou imitações e é divertido e imprevisível” – The AU Review.
“Eu realmente gosto de como [‘Pânico’] tira sarro de si mesmo” – Nerd Reactor.
“O novo filme continua com sucesso a tradição de ‘Pânico’ em evoluir, através de comentários originais e pungentes sobre o gênero do terror – mas uma das qualidade mais incríveis do quinto capítulo é estar absolutamente exalando amor e respeito pela franquia” – Perri Nemiroff.
O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.
Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.
Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.
O elenco conta com o retorno de Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.
O Hulu divulgou o primeiro trailer do especial de Halloween da aclamada animação adulta ‘Solar Opposites‘.
Confira:
O especial está programado para estrear no dia 3 de outubro.
A série foi criada por Justin Roiland (‘Rick and Morty’) e MikeMcMahan.
A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.
A produção conta com as vozes de Roiland, Thomas Middleditch, Sean Giambrone, Mary Mack, Sagan McMahan e Liam Cunningham.
Vale lembrar que a produção já está renovada para a 4ª temporada!
A Paramount+ finalmente anunciou quando a pré-sequência do terror ‘Cemitério Maldito‘, oficialmente intitulada ‘Pet Sematary: Bloodlines‘ (Cemitério Maldito: Linhagens de Sangue, em tradução livre), será lançada.
A produção estreará no serviço de streaming no dia 6 de outubro.
Confira o primeiro cartaz oficial:
“Em 1969, um jovem Jud Crandall sonha em deixar sua cidade natal, Ludlow, Maine, para trás, mas logo descobre segredos sinistros enterrados e é forçado a enfrentar uma história familiar sombria que o manterá para sempre conectado a Ludlow. Juntos, Jud e seus amigos de infância devem lutar contra um antigo mal que tomou conta de Ludlow desde a sua fundação e, uma vez descoberto, tem o poder de destruir tudo em seu caminho.”
Jackson White (‘Mrs. Fletcher’) interpretará uma versão jovem de Jud Crandall. O clássico personagem foi interpretado por Fred Gwynne, na adaptação original, e por John Lithgow, no remake de 2019.
O elenco contará com Natalie Alyn Lind (‘The Gifted’), Jack Mulhern (‘Mare of Easttown’), Forrest Goodluck (‘O Regresso’), Pam Grier (‘Jackie Brown’), Henry Thomas (‘A Maldição da Residência Hill’) e Samantha Mathis (‘Billions’) e Isabella Star LaBlanc.
Lindsey Beer, roteirista da comédia ‘Sierra Burgess é uma Loser‘, será responsável pela direção. Essa será a estreia diretorial de Beer, que também atualizou a última versão do roteiro.
Jeff Buhler, responsável pelo reboot de 2019, escreveu o roteiro do novo filme.
Vale lembrar que, lançado em 2019, o remake dividiu a opinião dos críticos, conquistando apenas 58% de aprovação no Rotten Tomatoes. Apesar disso, a nova versão se saiu bem nas bilheterias, arrecadando US$ 113.1 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 21 milhões.
O produtor Lorenzo di Bonaventura havia revelado que havia chances do remake ganhar uma pré-sequência.
“Geralmente não gosto de pensar em possíveis sequências até o filme ser um sucesso. Acredito que se há potencial para algo… é uma prequel. Se você pensar no livro, nós não introduzimos todos os elementos que acontecem antes da família Creed se mudar.”
Ele continua,“Então, eu acho que há um filme nesse período, e eu estaria particularmente interessado em fazer isso. Tem ligação com o material de origem e é uma história que também é insana, e há muitos sentimentos nela.”
Em entrevista ao Variety, Shonda Rhimes (‘Grey’s Anatomy’) comentou sobre a possibilidade de ‘Rainha Charlotte‘ retornar para uma 2ª temporada.
Apesar de não descartar um novo ciclo, a produtora deixou claro que não tem a intenção de dar continuidade à produção sem uma boa justificativa narrativa.
“Eu ainda estou pensando sobre a possibilidade [de uma segunda temporada]. Não quero contar uma história que não precisa ser contada. Não quero lançar uma segunda temporada de ‘Rainha Charlotte’ só por fazer, e os espectadores acabarem não gostando.”
Anteriormente, Rhimes havia comentado sobre a possibilidade de novas séries derivadas de ‘Bridgerton‘: “Eu não estava pensando em criar um spin-off ao desenvolver a história de ‘Bridgerton’, mas a Rainha Charlotte é uma personagem tão especial. Eu também incluí histórias da Lady Danbury, então tivemos a chance de conhecer a jovem Violet – e eu considero a personagem fascinante. Há uma boa história para ser contada sobre ela.”
Vale lembrar que a 3ª temporada de ‘Bridgerton‘ chegará ao catálogo da Netflix em duas partes: a primeira em 16 de maiode 2024, enquanto a segunda, em 13 de junho.
A trama acompanha a rainha Charlotte, interpretada novamente por Golda Rosheuvel na fase adulta e India Armateifio na juventude, enquanto ela ascende à monarquia britânica. A série também explora o começo de seu romance com o Rei George (Corey Mylchreest) e sua relação com Lady Danbury (Adjoa Andoh na fase adulta e Arsema Thomas quando mais jovem).
Michelle Fairley, Sam Clemmett, Freddie Dennis, Richard Cunningham, Tunji Kasim, Rob Malone, Cyril Nri e Hugh Sachs completam o elenco.
Shonda Rhimes retorna como produtora executiva ao lado de Betsy Beers e Tom Verica, e fica responsável pelo roteiro.
Sucesso! A minissérie ‘Terra Indomável‘ (American Primeval) já registrou 24.7 milhões de visualizações desde seu lançamento na Netflix.
A produção acrescentou 14.3 milhões de visualizações na última semana – superando os 10.4 milhões de visualizações registrados em seus primeiros dias na plataforma.
Esta é a sexta série do showrunner e produtor Eric Newman a alcançar o TOP 1 das produções mais assistidas do serviço de streaming, após ‘Griselda‘, ‘Império da Dor‘, ‘Bem-vindos à Vizinhança‘, ‘A Mais Pura Verdade‘ e a terceira temporada de ‘Narcos: México‘.
De acordo com o Deadline, todos os projetos de Newman na Netflix somaram 400 milhões de visualizações globais nos últimos 18 meses.
Na trama de ‘Terra Indomável‘, fugindo do passado, mãe e filho formam uma nova família em meio à crueldade e à luta pela liberdade no oeste dos Estados Unidos.
Peter Berg, de ‘Horizonte Profundo: Desastre no Golfo‘, comanda a produção.
O elenco ainda conta com Saura Lightfoot Leon, Jai Courtney, Shea Whigham, Dane DeHaan, Kyle Bradley Davis, Preston Mota, Nick Hargrove e Derek Hinkey.
Para promover o término das filmagens do novo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘ – intitulado ‘Evil Dead Burn‘ –, foi divulgado um novo teaser sangrento dos bastidores da produção.
No vídeo, o personagem de Hunter Doohan (‘Wandinha’) ataca brutalmente um possível Deadite.
Além deste projeto, a Ghost House Pictures contratou Francis Galluppi (‘A Última Parada do Arizona’) para escrever e dirigir outro filme da franquia. No entanto, este projeto ainda não teve mais detalhes revelados.
Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O canal Starz divulgou o primeiro teaser trailer da série derivada ‘Power: Origins‘.
Confira:
Sem data de estreia, a produção será lançada ainda em 2026.
Spence Moore II, Charlie Mann, Mekai Curtis e Zuri Reed estrelam a série derivada.
Jennifer Ferrin, Lizzy DeClement, Lenny Platt, Armani Gabriel, Everett Osborne, Jason Dirden, Kelly McCreary, Hill Harper, Nadia Dajani, Damon Gupton, Tony Pinkins e Dominic Rains completam o elenco.
‘Power: Origins’ funciona como o quarto spin-off e a segunda pré-sequência de ‘Power’. Ambientada no final dos anos 1990 e início dos anos 2000, a série acompanhará a juventude de James St. Patrick e Tommy Egan.
A STARZ descreveu a série como “uma exploração divertida e vibrante de uma nova época na franquia ‘Power’“ e afirmou que ela se concentra na “audácia desenfreada de jovens em ascensão, determinados a se tornarem lendas no jogo”.
A ABC liberou mais duas novas imagens da sétima temporada da série ‘Once Upon a Time‘.
Jennifer Morrison abandonou o elenco da série, mas retornar para o primeiro episódio para encerrar a história de Emma.
Confira:
Até agora, estão confirmadas no elenco: Gabrielle Anwar (Burn Notice), Adelaide Kane (Reign), Dania Ramirez (Devious Maids), Mekia Cox (Chicago Med) e Rose Reynolds (Poldark).
Vale lembrar que a série retirou boa parte do elenco original (Jennifer Morrison, Ginnifer Goodwin, Josh Dallas, Rebecca Mader, Emilie de Ravin), sobretudo, para que o TV Show não fosse cancelado e que, assim, os produtores tivessem ao menos uma oportunidade de fazer o programa crescer em audiência.
A 2ª temporada de ‘Mr. Mercedes‘ ganhou uma nova imagem.
Confira:
“A nova temporada se passará um ano após a frustrada tentativa de Brady Hartsfield de perpetrar um segundo assassinato em massa na comunidade de Bridgton, Ohio. Desde o incidente, Hartsfield foi hospitalizado em estado vegetativo. O detetive aposentado Bill Hodges fez o melhor que pôde para avançar de sua obsessão por Brady, fazendo uma parceria com Holly Gibney para abrir a Finders Keepers, uma agência de investigação privada. Mas quando ocorrências inexplicáveis começam a afetar os funcionários do hospital que cuidam de Brady, Hodges é assombrado pelo sentimento de que Brady é de alguma forma responsável.”
O elenco conta com Brendan Gleeson, Harry Treadaway (‘Penny Dreadful‘), Jharrel Jerome (‘Moonlight‘), Scott Lawrence (‘Avatar‘), Breeda Wool (‘Unreal‘), Justine Lupe, Nancy Travis e Holland Taylor.
Exibida pelo canal AT&T, a série é escrita por David E. Kelley (‘Big Little Lies‘) e Dennis Lehane, e dirigida por Jack Bender (‘Game of Thrones‘).
A 2ª temporada se baseará no segundo livro da trilogia escrita por Stephen King, e estreará no dia 22 de agosto.
A última vez que a vimos, June (Elisabeth Moss) tomava a decisão mais difícil de sua vida. Abrindo mão do direito à liberdade, ele freava seus passos ainda em Gilead, a fim de resgatar sua filha mais velha. Angustiante e caótico, esse final nos deixou mirabolando a respeito dos próximos passos que nossa heroína da vida real daria em sua sequência. Seria esse o começo de uma nova revolução? A contar pelos três primeiros episódios, The Handmaid’s Tale parece caminhar nessa direção. Mantendo seu mesmo nível de intensidade, aliada a uma fotografia que aparenta estar ainda melhor do que antes, retomamos os acontecimentos de maneira linear e cronológica, nos deparando com a eclosão de todo o caos armado no ciclo anterior.
E embora os episódios iniciais sigam um ritmo mais lento, a narrativa nem beira a paralisia. Elevando o pico da tensão em alguns momentos chave, a aclamada série dramática começa a desdobrar dois novos núcleos que podem ser atraentes – se abordados da forma correta, como também podem ser desastrosos – procrastinando a trama e tirando seu foco essencial. E após duas temporadas em que vimos nossas aias sendo brutalmente torturadas, já sabemos o que Gilead representa e como opera. O que nos leva, naturalmente, a uma expectativa de que este novo ano avance nas investidas de nossas protagonistas femininas, as levando a desbravarem o próprio medo da morte em prol da liberdade, redefinindo a distribuição das cartas na mesa.
E Bruce Miller parece estar atento a essa prerrogativa. À medida que nos leva a uma desconfortável dinâmica entre Joseph (Bradley Whitford) e June, e uma relação ortodoxa entre Serena Joy Waterford (Yvonne Strahovski) com sua mãe, também caminhamos para o amadurecimento de uma consciência evolutiva sobre os perigos de Gilead. Enquanto o patriarca se digladia entre as regras que ajudou a criar na região e seu ímpeto libertador e cheio de remorso que ajuda mulheres a fugirem e permite que revoluções nascem diante de seus olhos, a esposa do Comandante Waterford (Joseph Fiennes) já não tem mais paciência. Louvado seja.
Com um sentimento inconformista ganhando força cada vez mais, a terceira temporada de The Handmaid’s Taleaparenta finalmente nos levar para o centro de tudo, para o grande motivo pelo qual continuamos sofrendo semanalmente diante das injustiças trazidas às telas: o início de uma genuína e ininterrupta revolta. Salivando por esse cliffhanger, começamos a perceber fragmentos disso, com uma certa angústia de que o clímax em questão nos isole em um cômodo frio e vazio, sem nos entregar aquilo que tanto promete. Mas como todo início de temporada, existe um caminho a ser percorrido e pelo comportamento desesperador de Serena, é bem provável que ela nos leve até lá.
Com uma fotografia que sabe construir um contraste entre os figurinos e a estética dos cômodos e todo seu design de produção, The Handmaid’s Tale começa a costurar um novo tempo na série, talvez mais progressivo, talvez mais otimista. Trazendo, de cara, Yvonne Strahovski com uma atuação riquíssima que supera muito mais seu trabalho feito nos anos anteriores, a produção promete mais um ano de fortes emoções. Por via das dúvidas, é melhor separar a caixinha de lenços, pois embora ainda não seja o caso com as nossas heroínas, aqui o choro continua sendo livre.
A cinebiografia ‘Respect’, que traz Jennifer Hudson como a lendária rainha do soul Aretha Franklin, ganhou o seu primeiro e poderoso trailer.
No vídeo, a vencedora do Oscar solta voz na canção que dá nome ao filme.
Assista:
O estúdio resolveu mudar a data de lançamento para permitir que o longa tivesse uma chance melhor no circuito de premiações. Anteriormente programado para outubro, a biopic agora chega às telonas em 25 de dezembro de 2020.
Assista ao primeiro teaser:
Kimberly Scott dará vida à Mama Franklin na produção. O elenco ainda conta com Forest Whitaker, Mary J. Blige e Marlon Wayans.
A trama vai acompanhar a trajetória de Aretha desde sua infância, quando ainda cantava no coro da igreja de seu pai, até ascender ao estrelato com canções como “I Say a Little Prayer” e ‘A Natural Woman”. O título da cinebiografia é uma referência direta a uma de suas principais canções, “Respect”, lançada em 1965.
O longa é dirigido por Liesl Tommy (‘The Walking Dead‘), a partir de um roteiro escrito por Callie Khouri (‘Thelma & Louise‘).
A 4ª temporada da popular série ‘Grown-ish‘ estreia no dia 08 de julho nos Estados Unidos e ganhou o seu trailer completo, que mostra que Zoey se envolverá em séries enrascadas, a ponto de parar na cadeia.
Criada por Kenya Barris e Larry Wilmore, a série é um spin-off de ‘Black-ish‘.
A trama é centrada em Zoey (Shahidi), filha mais velha dos Johnson. A comédia mostra sua vida após entrar na faculdade, e discute tanto problemáticas adolescentes quanto outras complexidades das relações interpessoais no mundo contemporâneo.
Yara Shahidi, Trevor Jackson, Francia Raisa, Emily Arlook, Jordan Buh, Chloe Bailey, Halle Bailey e Luka Sabbat estrelam.
O vindouro dorama ‘Resident Playbook’, série derivada do k-drama ‘Hospital Playlist’, ganhou um novo e divertido cartaz oficial. O material de vidulgação traz os personagens principais em destaque, atrapalhados e aflitos.
Lembrando que a produção chega à plataforma de streaming no dia 12 de abril.
Confira, junto ao trailer:
O spin-off foi criado por Shin Won-ho e Lee Woo-jung.
Ambientada na filial de Jongno do Centro Médico Yulje, a série acompanha a vida hospitalar e as amizades turbulentas de jovens residentes de obstetrícia e ginecologia que ingressam orgulhosamente no departamento impopular em uma época de baixas taxas de natalidade.
Go Youn-jung, Shin Si-ah, Han Ye-ji, Kang You-seok, Jung Joon-won e outros estrelam.
Kim Song-hee assina o roteiro, enquanto Lee Min-soo fica responsável pela direção.
O ator Zahn McClarnon (‘Fargo‘) sofreu um grave acidente doméstico, de acordo com o TMZ. Ele caiu em casa e bateu a cabeça, sofrendo grave trauma. Foi levado a UTI, onde já se recupera, segundo com familiares.
As filmagens da segunda temporada de ‘Westworld‘ estão suspensas por tempo indeterminado. Em nota oficial, a HBO diz que elenco e equipe torcem pela recuperação do ator.
Lembrando que a estreia vai acontecer entre 20 de março e 21 de junho de 2018.
Westworld é baseada no filme homônimo da década de 1970, mas conseguiu ir além da obra original em todos os sentidos.
O painel da série na SDCC contou com os criadores Jonathan Nolan e Lisa Joy, além de grande parte dos membros do elenco, como Ben Barnes (Logan), Ingrid Bolsø Berdal (Armistice), Ed Harris (Homem de Preto), Luke Hemsworth (Stubbs), James Marsden (Teddy), Thandie Newton (Maeve), Simon Quarterman (Lee Sizemore), Rodrigo Santoro (Hector), Angela Sarafyan (Clementine), Jimmi Simpson (William), Tessa Thompson (Charlotte), Evan Rachel Wood (Dolores), Shannon Woodward (Elsie) e Jeffrey Wright (Bernard/Arnold).
A 2ª Temporada de Westworldvai ao ar na HBO em 2018. Fique ligado no CinePOP para novidades.
Faltando apenas 3 semanas para o lançamento de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, ainda não foi revelado onde está a Joia da Alma, a única das 6 gemas que ainda não foi apresentada no MCU.
[CUIDADO COM SPOILERS]
Logo, muitas teorias surgiram em torno da sua localização. Há fãs que acreditam que a Joia esteja em Wakanda; que o próprio Stan Lee seja a Joia e, a maior de todas, que ela esteja com Adam Warlock, personagem apresentado em ‘Guardiões da Galáxia Vol.2’.
Dada a importância do personagem na luta contra Thanos nos quadrinhos, muitos dão como certa a sua participação em ‘Guerra Infinita’, mesmo que o diretor James Gunn tenha dito inúmeras vezes que ele não estará presente.
Agora, Gunn foi ao Twitter para derrubar de vez a teoria. Tudo começou quando um fã usou um gif de Warlock e comentou: “Eu tenho 99% de certeza de que a Joia da Alma está com ELE!”
Então, Gunn respondeu: “Você estaria 99% errado. Foi mal!”
Enquanto isso, a revista Empire divulgou um novo cartaz para promover ‘Vingadores: Guerra Infinita’ no formato IMAX. Apesar de nada de novo, a arte é bem interessante. Confira:
A Marvel finalmente divulgou a data a partir da qual os veículos de comunicação de todo o mundo estão liberados para postar seus reviews de ‘Vingadores: Guerra Infinita’.
Segundo a publicação, a partir de 24 de abril de 2018 (terça-feira), porém, os críticos poderão postar breves reações nas redes sociais já a partir da segunda (23).
O filme tem estreia marcada para 26 de abril. heróis.
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