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Jason Statham vai estrelar o novo ‘Os Mercenários’

Segundo o site The Illuminerdi, a franquia Os Mercenários está caminhando para seu quarto longa-metragem, mas não do jeito que os fãs esperam.

As novas informações indicam que o novo longa será um filme derivado focado em Lee Christmas, personagem vivido por Jason Statham nas três primeiras produções. O título será The Expendables: A Christmas Story, ainda sem tradução oficial para o português.

A julgar pelo título, é possível que a iteração tenha alguma coisa a ver com o feriado natalino, talvez seguindo os passos de Duro de Matar.

DJ Caruso (xXx: Reativado) ficará a encargo da direção, com Max Adams assinando o roteiro.

O longa terá orçamento de US$70 milhões. As filmagens começam no fim de 2020.

Sylvester Stallone também reprisará seu papel como Barney Ross no spin-off, junto a Arnold Schwarzenneger (Trench Mauser) e Tony Jaa.

Nenhuma outra informação foi revelada.

‘Cloverfield’: Sequência DIRETA do primeiro filme não seguirá o formato “found footage”

De acordo com o THR, Joe Barton foi contratado para escrever o roteiro de uma sequência direta do filme ‘Cloverfield – Monstro‘, que está sendo desenvolvido pela Bad Robot.

Barton roteirizou o elogiado terror ‘O Ritual‘.

O site afirma que a continuação não seguirá o formato found footage do primeiro filme, mas detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

A franquia rendeu duas sequências independentes, ‘Rua Cloverfield, 10‘ e ‘The Cloverfield Paradox‘, que narram histórias completamente diferentes e sequer são ambientadas no mesmo universo.

Apesar de cada filme ter sua própria história, ‘The Cloverfield Paradox‘ explicou que uma fenda no espaço-tempo fez vários tipos de monstros aparecerem em diferentes timelines e realidades, o que ajuda a entender como os filmes são conectados tematicamente.

‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ ganha trailer incrível com cenas INÉDITAS

‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ ganhou um novo trailer com cenas inéditas.

Assista:

No Rotten Tomatoes, a produção está com ótimos 93% de aprovação, com nota 7.60/10 baseada em 56 reviews até o momento. Os especialistas internacionais aplaudiram a atuação de Simu Liu, que vive o personagem titular, bem como as cenas de ação e o teor cômico do roteiro.

Confira os comentários:

“#ShangChi é diferente de qualquer filme da Marvel que você já viu. Amo que abre a porta para um novo mundo que mal posso esperar para ver mais. @SimuLiu literalmente chuta bundas e está perfeitamente escalado. Tenho que ver no @imax hoje à noite e é assim que você quer ver. É perfeito”

‘Shang-Chi’ é incrível. O filme acerta todas as notas da Marvel (ritmo, humor, personagens) e acrescenta ação como nunca vimos antes no MCU. Várias pessoas vão ter um novo herói favorito da Marvel. É mais obscuro do que imaginávamos. Muito divertido”.

‘Shang-Chi’ é o perfeito equilíbrio de comédia, coração e ação. E quando digo ação, digo ação de tirar o fôlego. Simu Liu é a perfeita adição ao MCU”.

“Estou emocionada e absolutamente apaixonada com esse filme. Estou pronta para assistir de novo e de novo”.

‘Shang-Chi’ é fenomenal. Fiquem preparados. Até as cenas de ação são melhores que [o último filme]. Simu Liu abraça por complexo o papel de super-herói da Marvel”.

“É uma mistura incrível de Ocidente e Oridente. As artes marciais de Hong Kong vêm para o MCU para mudar o jogo. […] Não é nada parecido com qualquer filme do MCU”.

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme também conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.

Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

O filme estreia em 2 de setembro nos cinemas.

‘Jurassic World: Domínio’ ganha vídeo legendado com CENAS INÉDITAS e entrevistas

Faltam apenas três semanas para a estreia de ‘Jurassic World: Domínio‘, e o filme teve um featurette legendado divulgado com cenas inéditas e entrevistas.

Assista:

Chris Pratt,  intérprete do protagonista Owen Grady no reboot, comemorou o fim grandioso da série e comparou com uma espécie de reveillon.

Depois dos filmes dirigidos por Steven Spielberg, a franquia teve o encerramento da primeira trilogia, com direção de Joe Johnston, e criação de outras histórias a partir de 2015, com cineasta Colin Trevorrow, do qual foi um tremendo sucesso.

Além de se passar no mesmo universo, a segunda trilogia dos dinos compartilha personagens com os filmes original. Para o encerramento, em ‘Jurassic World: Domínio‘, Dr. Alan Grant (Sam Neill), Dr. Ellie Sattler (Laura Dern), e Dr. Ian Malcolm (Jeff Goldblum) estão de volta juntos.

Chris Pratt disse que: “Quando você vai ver fogos de artifício, como na virada do ano, sempre há um final. Você está esperando por sim e, então, boom. Esse é o final! O filme inteiro é sobre isso, após 30 anos. É o sexto da franquia Jurassic e o fim desta franquia”.

Que completou com: “Realmente penso que é o fim. Temos o elenco histórico, Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum, mais o elenco de Jurassic World misturado. As histórias convergindo de forma similar a um final”.

Jurassic World – Domínio‘ acontece quatro anos após a destruição da Isla Nublar. Os dinossauros agora vivem – e caçam – ao lado de humanos em todo o mundo. Esse frágil equilíbrio remodelará o futuro e determinará, de uma vez por todas, se os seres humanos continuarão sendo os principais predadores em um planeta que agora compartilham com as criaturas mais temíveis da história.

‘Dahmer’: Netflix fará mais DUAS temporadas da série sucesso

Segundo a Variety, a minissérie chamada originalmente de ‘Monster‘ da Netflix, criada por Ryan Murphy (‘American Horror Story’), sobre os crimes de Jeffrey Dahmer, foi renovada para mais duas temporadas e se tornará uma antologia sobre outros assassinos em série.

Conhecido aqui no Brasil como ‘Dahmer: Um Canibal Americano‘ é estrelado por Evan Peters (‘WandaVision’), e teve uma recepção gigantesca e gerou muitas polêmicas.

Isso porque, mesmo conquistando recordes de audiência na plataforma, a série também foi criticada como insensível por espectadores e também pelas famílias das vítimas de Dahmer.

Por se tratar de uma minissérie, a renovação surpreende, e também porque a Netflix encomendou mais duas temporadas de uma vez só. O show, porém, não expandirá a história de Jeffrey Dahmer nos próximos anos, mas sim focará em “outras figuras monstruosas que impactaram a sociedade”, de acordo com o site.

Estrelada por Evan Peters (‘American Horror Story’, a produção é centrada no perigoso serial killer Jeffrey Dahmer.

Jackie Chan aparece irreconhecível em evento

Jackie Chan, um ícone do cinema, foi fotografado em uma convenção em Sichuan, na China, e seu visual chamou a atenção dos fãs.

Com barba e cabelos grisalhos, o ator de 69 anos apareceu com um visual bem diferente.

Confira:

Recentemente, o ator deixou sua marca na história mais uma vez ao quebrar um recorde do Guinness Book em seu mais recente trabalho, ‘Zodíaco Chinês’.

Segundo a Collider, o ator conquistou o título de “Maior número de créditos em um filme para a mesma pessoa”, visto que Chan foi creditado como roteirista, diretor, ator, produtor, produtor executivo, diretor de fotografia, diretor de arte, gerente de produção da unidade, coordenador de catering, dublê, coordenador de dublês, iluminador, compositor, responsável por adereços e vocalista da trilha sonora. Seu nome apareceu impressionantes 15 vezes nos créditos.

Além disso, Chan foi reconhecido como o ator vivo que mais realizou acrobacias em filmes, um tributo às suas mais de 100 aparições nas telas e às inúmeras acrobacias que realizou.

Ao comentar sobre esses dois recordes mundiais, Jackie Chan afirmou: “Alcançar esses títulos do Guinness World Records é o reconhecimento de todo o meu trabalho ao longo da vida”

‘Operação Zodíaco’ está disponível na Amazon Prime.

“Asian Hawk (Jackie Chan) parte em busca de doze artefatos mágicos desaparecidos desde o século XIX: doze cabeças de animais em bronze que representam os signos do horóscopo chinês. Auxiliado por um estudante chinês e uma bela francesa, ele não desistirá fácil de seu complicado objetivo, mesmo que para isto tenha que cruzar o mundo.”

O filme é estrelado por Jackie Chan ao lado de Oliver Platt e Qi Shu.

‘Superman’ de James Gunn ganha cartaz para a CCXP

Superman’ ganhou um cartaz exclusivo para a CCXP.

Confira:

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James Gunn
, cineasta responsável pelo novo DCU, falou recentemente sobre a possibilidade de uma série derivada de Superman, longa que marca o início do novo universo da DC, focada no Planeta Diário.

Durante uma entrevista ao Collider, Gunn afirmou: “Olha, eu não tive dias mais divertidos em Superman do que com a equipe do Planeta Diário. Fomos para Macon, na Geórgia, filmamos as cenas do jornal, e estava eu, o David [Corenswet], a Rachel [Brosnahan], o Chris McDonald, o Skyler [Gisondo], a Mikaela [Hoover] e o Wendell [Pierce]. Tivemos alguns dos meus dias favoritos de filmagem de todos os tempos. Eu vejo aquele elenco fazendo muitas outras coisas conosco”.

No entanto, ele foi categórico: “Eu não vejo isso acontecendo”.

Marcado para julho de 2025, Superman também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo, Isabela Merced como Mulher-Gavião, e Edi Gathegi como Sr. Incrível.

Com lançamento marcado para 11 de julho de 2025, Superman será o primeiro filme do novo DCU.

david corenswet as superman
david corenswet as superman

George Clooney recruta Julia Roberts, Matt Damon e Brad Pitt para novo ‘Onze Homens e um Segredo’

A franquia ‘Onze Homens e Um Segredo‘ vai ganhar um novo filme, e o elenco original está retornando. George Clooney revelou em entrevista à Variety que quer reviver a franquia como uma aventura nostálgica, e quer explorar como é realizar um assalto quando se já não se é mais tão jovem e ágil.

Ele se inspirou no filme ‘Despedida em Grande Estilo‘, uma comédia dos anos 70 sobre um grupo de criminosos veteranos, e recrutou Julia Roberts (Tess Ocean), Matt Damon (Linus Caldwell), Brad Pitt (Rusty Ryan) e Don Cheadle (Basher Tarr) para retornarem como uma gangue mais velha, porém mais experiente. Eles estão procurando locações e esperam começar a filmar em outubro do ano que vem.

“Havia algo na ideia de que somos velhos demais para fazer o que costumávamos fazer, mas ainda somos espertos o suficiente para saber como nos safar de alguma coisa, que simplesmente me agrada”, diz Clooney.

“Eles perderam o ritmo e precisam encontrar uma maneira de contornar suas limitações.”

Edward Berger (‘Nada de Novo no Front’) deve substituir Steven Soderbergh na direção.

Anteriormente, a franquia havia ganhado continuidade com o spin-off feminino ‘Oito Mulheres e Um Segredo‘. O longa conquistou 68% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, além de arrecadar quase US$ 300 milhões mundialmente.

Crítica | El hombre de las mil caras

O risco de uma decisão errada é preferível ao terror da indecisão. Vencedor de dois prêmios Goya (uma espécie de Oscar espanhol) nesse ano, nas categorias melhor ator revelação e melhor roteiro adaptado, El hombre de las mil caras é um suspense policial embasado em uma trama extremamente detalhista e com muitas surpresas em seu curso. Dirigido pelo ótimo cineasta espanhol Alberto Rodríguez (do excelente e recentemente lançado no Brasil Pecados Antigos, Longas Sombras) a fita lembra muito filmes antigos de espionagem e promete agradar grande parte do público. A história é baseada em fatos reais, o protagonista, ex-espião Francisco Paesa, realmente existiu.

Na trama, acompanhamos a vida de Francisco Paesa (interpretado pelo veterano ator Eduard Fernández), um homem que era usado como agente secreto do governo espanhol e acaba tendo que fugir do país após ser reconhecido. Anos mais tarde ele volta a Espanha, sem dinheiro e com a vida pessoal com problemas. Mas uma oportunidade cai do céu quando um figurão do governo espanhol Luis Roldán (Carlos Santos) é pego de acusações e precisa de proteção. Aí que Paesa entra em ação em jogos típicos de trapaceiros e impostores que sempre estão um passo a frente das autoridades.

Adotando uma narrativa muito interessante, contada por um dos amigos de Paesa, Jesús Camoes ( José Coronado), um piloto que se tornara o braço direito do protagonista, o filme passa um raio-x em algumas das mais intensas operações secretas do governo espanhol nos últimos anos. O roteiro, baseado no livro homônimo de Manuel Cerdán, é impressionante, narra detalhes profundos no jogo de gato e rato da espionagem espanhola além de seus conseqüentes escândalos políticos que afetaram todo um governo.

O clímax da história é situado na década de 90 no famoso Caso Roldán. Paesa viu a oportunidade de enganar a tudo e a todos e bolou um plano maquiavélico que envolveu dezenas de pessoas, um estudo e experiência profundos em como fugir da burocracia de bancos, políticos e até mesmo do próprio contratado. É claro que há uma mescla de fatos reais e fatos fictícios quando transformam uma história real dessas para o cinema, mas os pontos principais foram mais ou menos o que realmente aconteceram na realidade. Destaque para o ótimo elenco e principalmente Carlos Santos (que interpreta Roldán, obs: não é o Javier Cámara) e Eduard Fernández (o protagonista).

Sem previsão de estreia nos cinemas brasileiros, torcemos para que chegue algum dia por aqui, El hombre de las mil caras é um dos melhores filmes policial/espionagem feitos nos últimos anos. Não percam!

 

 

Crítica | ‘Memoria Implacable’ – Impactante documentário revela a desapropriação de terras e genocídio do povo indígena Mapuche [CineBH 2025]

O CineBH vem trazendo em sua programação deste ano preciosos documentários, alguns sobre assuntos pouco conhecidos. É o caso de Memoria Implacable, co-produção Argentina e Chile que apresenta, por meio de um road movie, a desapropriação de terras e genocídio do povo indígena Mapuche a partir da chegada militar pelos dois lados da Cordilheira dos Andes. Através das descobertas de uma acadêmica descendente Mapuche, percorremos os lugares por onde, entre dores e desamparo, seu povo foi obrigado a passar logo após a expulsão de suas terras.

A oportunidade de reencontrar as verdades dessa história é o grande objetivo de Margarita, uma ativista que dedicou sua vida a se reconectar com o passado de seus antepassados e entender de vez a história de sua família e seu povo. Guiada por essa missão, ela busca  informações em relatos e registros da brutalidade, buscando por memórias enterradas, esquecidas ou negadas. A cada nova parada, uma nova reflexão se soma ao seu caminho.

A contextualização histórica é apresentada com eficiência, e logo compreendemos a natureza dessa jornada. Os Mapuches habitavam o centro-sul do Chile e sudoeste da Argentina antes de terem seu território invadido por forças chilenas e argentinas, em ambos os lados dos Andes. Um fato que nunca foi reparado, com uma negação histórica que persiste até hoje. Essa negação é algo que pulsa em todo o documentário, despertando questionamentos sobre suas causas.

O grande desafio da narrativa é ilustrar essa história que tem sua força motriz apenas em memórias documentadas. A saída criativa é fascinante: entrevistas e narrações de registros sobre o ocorrido se encontram com uma composição visual deslumbrante, um cenário que se contrapõe as horrores cometidos nesses mesmos lugares. O silêncio também é um elemento que se faz presente, ganhando muitos sentidos dentro de um discurso que nunca perde sua direção.

Um dos objetivos de documentários como este é impedir que fatos sejam esquecidos, além de lançar luz sobre temas distantes para muitos, mas que ajudam a entender absurdos muitos vezes escondidos. Memoria Implacable constrói um retrato doloroso e de impacto, que provoca muitas reflexões.

10 Filmes de Suspense repletos de emoção e adrenalina para ver em casa na NETFLIX

Sabemos que a tarefa de ficar em casa pode ser no mínimo monótona, e justamente por isso, para apaziguar um pouco as coisas e trazer um pouco mais de emoção e adrenalina às vidas dos cinéfilos, resolvemos montar uma nova lista com dicas de filmes de um gênero que sabemos que nossos leitores adoram: o suspense. Nós também adoramos. Assim, confira abaixo nossa seleção contendo algumas produções um pouco mais conhecidas e outras nem tanto, que são parte do acervo atual da Netflix. Confira os que ainda não viu antes que saiam do catálogo.

O Animal Cordial

Começamos a lista com uma produção brasileiríssima e super elogiada. Este é também um dos itens mais recentes a ser adicionado no acervo do streaming. Sucesso em festivais internacionais por onde estreou ainda em 2017, o filme chegou aos nossos cinemas em 2018. Escrito e dirigido por Gabriela Amaral Almeida – uma das grandes representantes do cinema de gênero (terror e suspense) de nosso país – o thriller traz Murilo Benício e Camila Morgado como protagonistas. A trama se desenrola inteiramente num restaurante de luxo de São Paulo, durante um corriqueiro fim de expediente nas altas horas da madrugada. Criminosos armados invadem o local e fazem os funcionários, o dono e alguns clientes de reféns. O clima tenso impera, mas a situação logo dá uma guinada seguindo por um caminho inesperado. Benício é um dos chamarizes na pele do excêntrico dono do estabelecimento. Morgado vive uma esnobe cliente dondoca. E a talentosa Luciana Paes rouba muitas das cenas do longa. Completando o elenco renomado: Humberto Carrão, Irandhir Santos e Ernani Moraes.

22 de Julho

Que o diretor Paul Greengrass é um mestre em criar tensão extremamente desconcertante ao ponto de acreditarmos estar presenciando cenas de um documentário não é novidade. É só dar uma olhada na filmografia do cineasta e perceber longas como Voo United 93 (2006) e Capitão Phillips (2013), por exemplo. E este 22 de Julho surge como um dos mais marcantes no quesito em seu currículo. Relato de uma das maiores tragédias da história do pacífico país da Noruega: um atentado terrorista que tirou a vida de setenta pessoas no dia 22 de julho de 2011. Na trama, um fanático armado invade um resort numa ilha onde um grande grupo de jovens se encontrava para um evento. Com fortes tintas políticas, o longa é questionador e divide sua narrativa em partes. Sentimos os nervos à flor da pele ao vivenciarmos os ataques em si, numa luta por sobrevivência dos jovens (o trecho mais extremo) e também a repercussão do caso, após a prisão do maníaco e seu julgamento, o que levanta todo um outro debate sobre o sistema judiciário do país. Simplesmente imperdível.

O Convite

Tão angustiante quanto o item acima, mas sem o respaldo de ser baseado numa história real, O Convite é dirigido por uma cineasta, a talentosa Karyn Kusama, cujo último trabalho no cinema foi o eletrizante e subestimado O Peso do Passado, protagonizado por Nicole Kidman. Aqui, temos Logan Marshall-Green como o personagem principal, um sujeito convidado a um jantar na casa da ex-mulher. Estranhando o convite, ele leva sua nova namorada. Chegando no local, ele é recebido pela ex e o atual marido dela, além de alguns outros colegas para o tal evento. No desenrolar da noite, ele começa a suspeitar do comportamento levemente estranho de sua ex-companheira. Assim, nós, os espectadores, somos deixados à nossa interpretação se de fato existe algo nebuloso por trás de tudo, ou é apenas a psiquê abalada do protagonista, que não aceitou muito bem a separação. Isto é, a dúvida permanece somente até a grande revelação do filme, logo seguida de momentos de grande histeria e adrenalina. O Convite é um dos filmes que permanece há mais tempo no acervo da Netflix, e é uma verdadeira pérola escondida. Mas só recomendada para os de nervos fortes.

O Hóspede

Esse é bem intrigante, dono de grande estilo visual e narrativo. Oriundo de festivais como Sundance e SXSW, o longa traz Dan Stevens disposto a quebrar sua imagem de bom moço no cinema. Ele vive “David” (creditado assim mesmo entre aspas), um soldado que chega até a casa da família Peterson, clamando ser colega de serviço militar na guerra de seu filho, morto em combate. Acolhido pelos parentes do amigo, ele logo se entrosa com todos os membros, incluindo os irmãos do sujeito, o pequeno Luke (Brendan Meyer) e a bela loira Anna (Maika Monroe). Mas a imagem de simpático aos poucos começa a se esvair, e o sujeito vai mostrando suas verdadeiras tintas…

Já Não Me Sinto em Casa Nesse Mundo

Por falar em Festival de Sundance, esse filme saiu justamente de lá, onde levou o grande prêmio do júri de produção dramática. Sem perder tempo, a Netflix logo tirou da cartola um contrato e comprou os direitos de exibição do filme, sem que antes a obra passasse pelo circuito de cinema em qualquer lugar do mundo. Esse foi um dos primeiros casos onde a empresa de streaming demonstrou sua força no mercado, garantindo para si um filme prestigiado e o afastando das salas de exibição. Uma comédia criminal dramática que fala sobre insatisfação e insegurança social, além da problemática nas relações pessoais, o filme de título longo traz Melanie Lynskey protagonizando na pele de uma cidadã que vê seus direitos irem pelo ralo ao ser vitimizada por criminosos constantemente. A polícia pouco faz para protege-la. Assim, ao lado de um vizinho meio desequilibrado (papel de Elijah Wood), fanático por armas, ela decide fazer justiça com as próprias mãos. Porém, eles irão perceber logo que o buraco é mais embaixo. Ou seria em cima?

Neve Negra

Seguindo pela premissa de que qualquer filme trazendo o grande Ricardo Darín no elenco vale nosso tempo, aqui temos um de seus trabalhos mais recentes e menos conhecidos. Escrito e dirigido por Martín Hodara, diretor de segunda unidade de Nove Rainhas (2000), um dos filmes mais famosos na filmografia do ator argentino, Neve Negra é um suspense gelado, que traz Darín num de seus desempenhos mais introspectivos. No filme, ele interpreta Salvador, um sujeito isolado de tudo e todos devido a uma tragédia familiar. Extremamente amargurado, ele vive numa cabana na neve da Patagonia. Fazendo uma dobradinha de atores talentosos, eis que surge em cena Leonardo Sbaraglia (Relatos Selvagens), seu irmão mais jovem, que o visita ao lado da esposa (papel de Laia Costa). Mas sua aparição de cordial não tem nada, e o propósito é a venda de terras deixadas para eles como herança. Esta dinâmica irá trazer à tona os sentimentos ruins que ambos queriam esquecer, reabrindo cicatrizes e fazendo ambos colidirem.

O Preço de um Resgate

Em seus últimos trabalhos na direção, o cineasta Ron Howard não tem acertado muito. Por isso, vem bem a calhar uma revisitada no passado deste nome de prestígio na indústria. O Preço de um Resgate completa 25 anos de lançamento em 2021, ressurgindo como um dos momentos mais brilhantes da carreira de Howard. Ocasião mais que propícia para uma nova olhada, ou para os que ainda não conhecem finalmente conferirem. Aqui, Howard comanda o astro Mel Gibson, na pele de um milionário dono de uma companhia aérea. O sujeito então vive um dos momentos mais desesperadores para qualquer pai, quando seu filho desaparece após um passeio ao lado da mãe (Rene Russo) de forma despretensiosa num parque. Logo, o pior esperado acontece e chega a notícia de que o menino foi sequestrado, e os bandidos esperam o resgate. Repleto de reviravoltas e personagens muito interessantes, o longa é um dos melhores suspenses hollywoodianos da década de 1990.

Sob o Domínio do Mal

Só mesmo um diretor do nível de Jonathan Demme (O Silêncio dos Inocentes / Filadélfia) para confeccionar o remake de um clássico que é tão bom, ou quem sabe ainda melhor que o original. Tudo bem que para a tarefa o cineasta orquestrou o encontro de duas verdadeiras lendas da atuação: Denzel Washington e Meryl Streep – fato que consegue elevar qualquer material. Bem, pelo cacife você já percebeu que este suspense valeria somente pelo duelo de atuações. Mas o filme possui muito mais a oferecer. Mergulhado completamente na paranoia e em conspirações do alto escalão, o longa é baseado no livro de Richard Condon, sobre uma equipe militar que sofre lavagem cerebral durante a guerra e passa a viver as consequências. Por trás de tudo temos muita politicagem, ambição de poderosos, corridas presidenciais e, uma gigante da indústria farmacêutica, é claro.

Obsessiva

Essa é para os que gostam de um suspense bem novelesco, praticamente no estilo de maquinações de folhetins mexicanos do nível “Maria do Bairro”. Na tradução norte-americana, este suspense se mostra um prato cheio para os que curtiram filmes como Acrimônia, Paixão Obsessiva e O Limite da Traição, por exemplo. Mas aqui temos um motivo ainda maior para conferir Obsessiva: a presença de ninguém menos do que a atual rainha da música pop, Beyoncé – em um de seus poucos trabalhos como atriz no cinema. Como dito, a musa da música não fez muitos filmes como atriz, mas até conseguiu destaque em obras de prestígio, vide Dreamgirls (2006) e Cadillac Records (2008). Aqui, Beyoncé dava tudo de si e carregou o filme nas costas apenas com seu nome como protagonista. Além disso, demonstrando plena confiança no projeto, também produziu o longa – ao lado do pai (Mathew Knowles) e do ex-jogador de basquete estrela Earvin ‘Magic’ Johnson. Talvez algo não tenha saído como esperado, já que depois deste suspense, Beyoncé nunca mais atuou – apenas dublou personagens em animações como Reino Escondido (2013) e O Rei Leão (2019). Uma das sacadas mais legais de Obsessiva é a subversão social esperada. Aqui temos um casal negro rico e bem sucedido, interpretado por Idris Elba e a própria estrela. No pé do sujeito, aparece uma secretária branca, loira e de olhos azuis (Ali Larter). Já deu para sacar que se trata de um Atração Fatal (1987) com toques raciais. Ah sim, sem querer estragar, não pense que a musa deixará de descer do salto e arregaçar as mangas para lutar pelo seu homem.

Joias Brutas

Tudo bem, esse já está bem manjado. Todo mundo que tinha que ver já viu, e os que se recusaram provavelmente não o farão. Mas não custa insistir. E quem sabe atingir um leitor de primeira viagem que não conheça o filme. Afinal, quantas outras oportunidades de conferir Adam Sandler atuando bem num filme bom existem por aí dando sopa? Não muitas. Deixe para os irmãos Benny e Josh Safdie tirar as melhores atuações das carreiras de atores… digamos, pouco apreciados. A dupla de cineastas já havia feito isso com Robert Pattinson no instigante Bom Comportamento, e aqui voltam a repetir a dose com Adam Sandler. Diversos círculos de críticos pelo mundo inclusive davam como certa a indicação de Sandler no Oscar, coisa que terminou não se concretizando infelizmente. No filme ele interpreta Howard Ratner, um judeu negociante de pedras preciosas em Nova York. Sempre enrolado até o pescoço em dívidas, muito devido a apostas, o sujeito “vende o almoço para comprar a janta”. Porém, o malandro ardiloso está para viver o dia mais complicado da sua vida, do qual precisará usar muitas de suas artimanhas para conseguir se livrar.

Atriz de ‘The 100’ entra para o elenco de ‘Sabrina, Aprendiz de Feiticeira’

O elenco do reboot de ‘SabrinaAprendiz de Feiticeira‘ continua a ganhar forma. Tati Gabrielle (‘The  100‘) é a adição mais recente ao elenco. Ela irá interpretar Prudence, uma estudante da Academia das Artes Ocultas, e a líder de um trio de bruxas conhecido como Irmãs Esquisitas. Bonita e astuciosa, Prudence guarda um profundo, pessoal e possivelmente mortal ódio contra a Sabrina.

Segundo o site Deadline, o britânico Richard Coyle foi contratado para o Padre Blackwood, um personagem original desenvolvido direto para a série de TV. De acordo com a descrição, ele é um homem “cruel e ambicioso, com uma agenda obscura que o colocará em um conflito direto com a Sabrina e os demais membros do culto”.

Ross Lynch, do elogiado ‘My Friend Dahmer‘ interpretará Harvey Kinkle, o namorado da Sabrina.

Miranda Otto dará vida à tia Zelda. Já a jovem Jaz Sinclair assumirá o papel de Rosalind Walker. Ela é mais conhecida por ter participado do filme ‘Cidades de Papel‘.

Desenvolvida para a série, a personagem será uma garota “ousada e emponderada, que sabe se posicionar”. Na trama, ela também será a filha do pastor da cidade de Greendale.

A atriz Kiernan Shipka, das aclamadas séries ‘Mad Men‘ e ‘Feud: Bette and Joan‘, será a grande estrela do reboot da popular ‘SabrinaAprendiz de Feiticeira‘. A revelação foi feita pelo site Deadline.

A produção conduzida pela Netflix será baseada nos quadrinhos ‘The Chilling Adventures of Sabrina‘, um drama que vai reimaginar a história de ‘SabrinaAprendiz de Feiticeira’ como um relato sombrio sobre a fase de transformações da adolescência para a juventude.

A nova trama será regada de terror, ocultismo e bruxaria, um viés bem distinto daquele que testemunhamos na série cômica dos anos 90/2000.

O serviço de streaming ordenou duas temporadas com 20 episódios.

A série teria ligação com ‘Riverdale‘ quando estava sendo produzida pelo canal CW, mas não se sabe mais se continuará após a mudança para a Netflix.

A estreia deve acontecer no fim de 2018.

‘Boneco do Mal 2’: Ator de ‘A Bruxa’ entra para o elenco da sequência

De acordo com o Deadline, Ralph Ineson (‘A Bruxa‘) entrou para o elenco de ‘Boneco do Mal 2‘. O ator irá interpretar um personagem chamado Joseph, mas ainda não há detalhes sobre o papel.

O elenco ainda inclui Katie HolmesChristopher Convery e Owain Yeoman.

William Brent Bell retornará como diretor, e Stacey Menear como roteirista.

Na trama, “Sem saber da aterrorizante história da Mansão Heelshire, uma jovem família se muda para a propriedade, onde seu jovem filho logo faz um novo amigo perturbador, um boneco estranhamente real que ele chama de Brahms.”

A produção da sequência deve começar em janeiro de 2019.

O primeiro filme, estrelado por Lauren Cohan (‘The Walking Dead‘), arrecadou mais de US$ 64 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas 10 milhões.

‘Younger’ é renovada para a 7ª temporada

O canal TV Land renovou oficialmente a série ‘Younger‘ para a 7ª temporada.

Criada por Darren Star (‘Barrados no Baile‘), a série é baseada no livro homônimo escrito por Pamela Redmond Satran.

A trama segue Liza (Foster), uma mãe solteira que de repente se encontra de volta no mercado de trabalho, mas sua idade se tornará um fator de dificuldade. Porém, as coisas mudam quando ela conhece Maggie (Mazar), que acha que ela aparenta ser muito mais jovem do que realmente é. Ela acaba trabalhando como assistente e faz amizade com colegas na casa dos 20 anos, como Kelsey (Duff).

O elenco inclui Sutton Foster, Miriam Shor, Hilary Duff, Debi Mazar e Nico Tortorella.

‘A Máfia dos Tigres’: Documentário da Netflix já foi assistido por mais de 34 milhões de pessoas

De acordo com o TVLine, o novo documentário da Netflix, intitulado ‘A Máfia dos Tigres‘ (Tiger King), já foi assistido por mais de 34.3 milhões de contas diferentes nos EUA em seus 10 primeiros dias de lançamento.

Para termos de comparação, a terceira temporada de ‘Stranger Things‘, uma das produções mais populares do serviço de streaming, teve 36.3 milhões de visualizações nesse mesmo período de tempo no país.

O site, no entanto, destaca que o sucesso do documentário consolidou-se de forma tardia, reportando que, em seu primeiro dia, a média de audiência por minuto era de 280 mil espectadores. Porém, até o nono dia, a média bateu a marca de quatro milhões.

Vale notar que os dados só consideram as visualizações pela TV, não contabilizando os views de notebooks e celulares.

No mundo dos proprietários de grandes felinos, a realidade supera a ficção. E Joe Exotic, um carismático cantor country polígamo que possuía um zoológico em Oklahoma, é uma das figuras mais excêntricas desse universo. Joe e um elenco inacreditável de personagens – que inclui até chefes do tráfico e líderes de seitas – têm algo em comum: a paixão por grandes felinos e pelo status e atenção que suas coleções atraem. Mas quando seu lucrativo negócio é ameaçado por Carole Baskin, uma ativista pelos direitos dos animais e proprietária de um refúgio de grandes felinos, a situação foge ao controle. A crescente rivalidade entre eles resulta na prisão de Joe, acusado de contratar um assassino para matar Carole, e a investigação do crime acaba revelando uma história surreal na qual o animal mais selvagem é o ser humano.

‘She-Hulk’: Mark Ruffalo voltará como HULK na série da Disney+ com Tatiana Maslany

CONFIRMADO! Durante o painel do Dia do Investidor, foi anunciado que o ator Mark Ruffalo voltará como o Bruce Banner/Hulk em ‘She-Hulk‘, nova série da Disney+.

Além disso, também foi confirmado que Tim Roth reprisará o seu papel do filme ‘O Incrível Hulk‘, como Emil Blonsky/Abominação, na produção.

Tatiana Maslany (‘Orphan Black‘) interpretará a heroína.

Após uma lesão, Jennifer Walters recebeu uma emergência de transfusão de sangue de seu primo, Bruce Banner, e adquiriu uma versão mais branda de sua condição de Hulk. Como tal, Walters torna-se uma versão grande e poderosa em tons de verde de si mesma enquanto ainda retém sua personalidade. Em particular, ela mantém sua inteligência e controle emocional, embora, como Hulk, ela se torne mais forte se enfurecida.

Jessica Gao, conhecida por seu trabalho na aclamada série animada ‘Rick and Morty‘, ficará responsável pelo roteiro da produção.

Novas informações sobre a série devem ser divulgadas em breve.

After – Depois do Desencontro

(After We Fell)

 

Elenco:

Josephine Langford

Hero Fiennes Tiffin

Mira Sorvino

Arielle Kebbel

 

Direção: Castille Landon

Gênero: Drama

Duração: 98 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 9 de Setembro de 2021

Sinopse: 

Assim que Tessa toma a maior decisão da sua vida, tudo muda. Revelações inesperadas sobre sua família, e depois sobre Hardin, colocam tudo o que eles sabiam antes em dúvida e tornam mais difícil reivindicar um futuro juntos. Conseguirá o amor dos dois ultrapassar todos os obstáculos?

Curiosidades: 

» Por causa da pandemia de COVID, o terceiro e quarto filme da franquia foram gravados simultaneamente em Sofia, na Bulgária, ao invés de Atlanta, onde os dois primeiros filmes haviam sido filmados; O lugar foi escolhido por causa dos baixos custos e por ser considerado seguro da pandemia na época;

» Candice King, Selma Blair e Shane Paul McGhie não retornam para a sequência. Arielle Kebbel, Mira Sorvino e Chance Perdono foram reescalados como Kimberly, Carol Young e Landon, respectivamente;

» O quarto e último filme da franquia, intitulado ‘After Ever Happy‘, irá estrear em 2022;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Paul Wesley estrelará nova série da criadora de ‘The Vampire Diaries’

De acordo com o Deadline, Paul Wesley (‘Tell me a Story’) estrelará a série ‘Confessions‘, que está sendo desenvolvida pela Netflix.

A produção marcará a reunião do ator com a Julie Plec, cocriadora da série ‘The Vampire Diaries‘, que está no comando desse projeto – além de também servir como produtora executiva e roteirista.

A série será baseada no artigo The Confessions of a Drug-Addicted High School Teacher, publicado por Jason Smith.

O artigo de Smith narra sua jornada de dois anos como professor de ensino médio público no norte da Califórnia. Apesar de dar aulas anestesiado por uma dose pesada de narcóticos prescritos, Jason descobre que seu vício começa a atrair estudantes em situações parecidas, e em uma cidade obcecada por futebol do ensino médio, ele não está sozinho em sua obsessão de escapar de si mesmo.

Vale lembrar que Wesley foi recentemente escalado como o James T. Kirk na nova série ‘Star Trek: Strange New Worlds‘.

Plec, após o fim de ‘The Vampire Diaries‘ e ‘The Originals‘, também se manteve ocupada, estando envolvida em ‘Legacies‘ e ‘Roswell: New Mexico‘, além de estar desenvolvendo uma adaptação de ‘Academia de Vampiros‘ e ‘A Garota no Ônibus‘, para a HBO Max.

Novas informações sobre ‘Confessions‘ devem ser divulgadas em breve.

Campeões

(Champions)

 

Elenco:

Woody Harrelson
Ernie Hudson
Cheech Marin

 

Direção: Bobby Farrelly

Gênero: Comédia

Duração: 123 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 25 de Maio de 2023

Sinopse: 

CAMPEÕES é centrado em um teimoso e impetuoso treinador de basquete da liga secundária que é condenado a serviços comunitários e forçado a treinar uma equipe das Olimpíadas Especiais, baseado no filme espanhol CAMPEONES, vencedor do Prêmio Goya de 2018.

A trama segue a divertida história de um ex-técnico de basquete da liga secundária que, após uma série de erros, é ordenado pelo tribunal a gerenciar um time de jogadores com deficiência intelectual. Ele logo percebe que, apesar de suas dúvidas, juntos, esse time pode ir mais longe do que jamais imaginou.

Crítica | Campeões – Woody Harrelson é Ofuscado Por Elenco Especial em filme Bonito e Engraçado (Nota: 7.0)

Curiosidades: 

» Mark Rizzo assina o roteiro, que é baseado em uma ideia de Javier Fesser David Marqués;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Novo ‘Jogos Vorazes’ deve vencer ‘Wish’ e ‘Napoleão’ e permanecer no TOPO das bilheterias dos EUA

Sucesso! A pré-sequência Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, deve surpreender em seu segundo final de semana, permanecendo no topo das bilheterias norte-americanas.

O longa da Lionsgate deve arrecadar sólidos US$ 42.7milhões no final de semana estendido, desbancando as estreias de ‘Wish: O Poder dos Desejos‘ (US$38M) e ‘Napoleão‘ (US$33M).

Em menos de duas semanas, a produção já conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 69.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 56.2 milhões – totalizando US$ 125.7 milhões arrecadados mundialmente.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com o Reino Unido (US$6.7M), Alemanha (US$5.1M), China (US$4.6), França (US$4.2M) e México (US$3.7M).

No Brasil o longa já arrecadou US$ 3.2 milhões, ocupando a sétima posição do ranking.

Confira o divertido trailer DUBLADO de ‘O Professor’, nova série de comédia do Disney+

O Disney+ divulgou o trailer dublado de ‘O Professor‘ (English Teacher), série de comédia criada e estrelada por Brian Jordan Alvarez (‘Jane the Virgin’).

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A produção estreará no dia 2 de setembro no canal FX, mas ainda segue sem previsão no Brasil.

A trama traz Alvarez como Evan Marquez, um professor do ensino médio em Austin, Texas, que muitas vezes se encontra na interseção dos aspectos pessoais, profissionais e políticos do trabalho em uma escola secundária. Evan quer ser uma pessoa de princípios, mas muitas vezes enfrenta problemas por causa disso.

Stephanie KoenigEnrico ColantoniSean PattonCarmen ChristopherJordan FirstmanLangston Kerman e outros completam o elenco.

Alvarez também entra como produtor executivo ao lado de Paul SimmsJonathan KriselDave King.

Sydney Sweeney e Halsey arriscam tudo no trailer de ‘Americana’; Confira!

A Lionsgate divulgou o primeiro trailer do filme ‘Americana‘, estrelado por Sydney Sweeney (‘Euphoria’) e Halsey (‘Maxxxine’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Tony Tost (‘Poker Face’) é responsável pela direção e roteiro.

Depois que um artefato valioso cai no mercado negro, uma garçonete tímida e sonhadora (Sweeney) se une a um veterano militar apaixonado (Paul Walter Hauser) para se apossar dele, colocando-os na mira de um criminoso implacável (Eric Dane) que trabalha para um negociante de antiguidades do Velho Oeste (Simon Rex). O derramamento de sangue começa quando outros se juntam à batalha, incluindo o líder de um grupo indígena (Zahn McClarnon) e uma mulher desesperada que foge de seu passado misterioso (Halsey).

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 22 de agosto.

Novo trailer do jogo ‘Hellraiser: Revival’ promete prazer, violência e sadismo; Confira!

A Saber Interactive e Boss Team Games divulgaram o novo trailer do jogo ‘Clive Barker’s Hellraiser: Revival‘, baseado em uma icônica franquia de terror.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O jogo trará o ator Doug Bradley reprisando seu papel como o cenobita Pinhead.

“Trabalhar em nosso primeiro jogo do universo de ‘Hellraiser’ tem sido uma jornada pelos cantos mais sombrios da minha mente. A dedicação da Saber e Boss Team Games foi impressionante. Eles se afundaram neste universo, capturando sua essência – a força sedutora do sofrimento, a beleza dentro do grotesco –, e forjaram uma narrativa que convida os jogadores a irem além dos limites,” declarou Barker.

Em modo single-player e sem data de lançamento, o jogo estará disponível para PlayStation 5, Xbox Series e PC (via Steam).

Na produção, os jogadores irão assumir o papel de Aidan, que deve desvendar os poderes sombrios de uma caixa misteriosa, conhecida como a Configuração do Lamento, para salvar sua namorada de um abismo infernal.

Thomas Lennon comenta a possibilidade de um spinoff da comédia ‘Reno 911’

Nos últimos anos, revivals da TV tornaram-se cada vez mais comuns, como ‘Arquivo X’ e ‘Fuller House’.

Além disso, é muito comum algumas séries de TV também migrarem para o cinema, como aconteceu com ‘Sex And The City’, ‘Entourage’ e ‘Reno 911!’.

No caso desta última, o comediante Thomas Lennon e co-criador da série do Comedy Central conversou com o site CinemaBlend sobre a possibilidade de um novo filme de ‘Reno 911!’ (que teve sua última temporada transmitida em 2009) e parece que já há uma ideia em curso:

Robert Ben Garant e eu acabamos de começar a falar seriamente sobre a ideia de outro filme de ‘Reno’, abordando o mundo policial como se encontra atualmente. Nós não tínhamos realmente falado sobre isso por anos, porque estávamos envolvidos com outros projetos e filmes. Mas cerca de seis semanas atrás, nós realmente tivemos uma ideia. Vivemos em um mundo onde não importa o que fazemos separadamente ou em conjunto, a principal questão que as pessoas sempre fazem é: “Quando você vai fazer uma coisa em ‘Reno’?” Nós temos um grande pensamento agora para um spinoff da série, que estamos avaliando e analisando”.

Parodiando o programa de TV documental ‘Cops’, ‘Reno 911!’ contou com seis temporadas e foi transmitida entre os anos de 2003 e 2009 pelo canal Comedy Central. A comédia acompanha um grupo de policiais patrulhando a cidade de Reno, no estado de Nevada, e grande parte do material do programa é fruto de improvisos durante as gravações.

Em 2007 o show foi para os cinemas, com o spinoff Reno 911! Miami’. Na trama, os principais personagens do programa enfrentavam um ataque terrorista em um convenção policial na Flórida. Após o cancelamento da série pelo Comedy Central, boatos circularam de que a Netflix traria a produção de volta para sua plataforma, mas nada surgiu a partir disso.

‘Wayward Sisters’: Derivado de ‘Supernatural’ ganha primeiras imagens; Confira!

O novo spin-off da série ‘Supernatural’, intitulado ‘Wayward Sisters’, ganhou suas primeiras imagens. O material foi divulgado com exclusividade pela Entertainment Weekly.

Confira:

Segundo um dos criadores da nova trama, Andrew Dabb, o objetivo é desenvolver uma narrativa que permeie a atmosfera de ‘Supernatural’, com uma abordagem um pouco diferente:

“Essa série será tipo ‘Supernatural’, mas com um conjunto distinto de histórias dentro deste universo. Este grupo de mulheres aparecerá completo no episódio 10 do próximo ciclo e vão mostrar a que veio, apresentando algo que existe no contexto dos irmãos Winchester, mas que se desenvolve de outra maneira”.

Escrito por Dabb e Robert Berens, ‘Wayward Sisters’ traz a xerife Jody Mills ao lado de um grupo de jovens problemáticas, que se tornaram órfãs após acidentes sobrenaturais. Juntas, elas formam uma força suprema que visa combater monstros e entidades malignas.

A primeira personagem a ser apresentada no universo de ‘Supernatural’ é Patience Turner, um garota com poderes psíquicos. Ela chega no terceiro episódio da nova temporada. A partir disso, o capítulo 9 contará com a chegada das outras participantes do elenco, com a formação do grupo se consolidando de vez no episódio 10, que será considerado o episódio piloto de ‘Wayward Sisters’, dentro da série original.

A produção conta com um elenco formado por Kim Rhodes, Kathryn Newton, Katherine Ramdeen, Clark Backo e Briana Buckmaster.

Este será o segundo spin-off que o TV show terá.

Em 2014, ‘Supernatural‘ fez a estreia de Bloodlines‘, um episódio-piloto que foi exibido dentro da temporada, mas que não funcionou e hoje é tido como um dos piores episódios de todos os tempos na série.

 

Asia Argento ameaça processar Rose McGowan por acusações de assédio

A atriz Asia Argento pretende tomar medidas judiciais contra sua colega do ramo, Rose McGowan, e está ameaçando processá-la por uma declaração feita em 27 de agosto.

Na ocasião, McGowan teria fortalecido as acusações de abuso sexual previamente feitas pelo ator Jimmy Bennett, que alega ter sido vítima de Argento quando tinha apenas 17 anos de idade, enquanto ela tinha 37. Curiosamente, os dois já trabalharam juntos no passado, no longa ‘Maldito Coração‘, que foi dirigido pela atriz e contava com Bennett, na época com sete anos.

Após as informações veiculadas pelo jornal New York Times, que pontuavam ainda que Argento teria feito um acordo com Bennett de cerca de US$ 380 mil para que o assunto fosse encerrado, Rose McGowan se posicionou publicamente, pedindo para que a atriz “fosse honesta e fizesse a coisa certa”.

Em sua declaração, a atriz de ‘Pânico’ confessa que temia o arruinamento do movimento #MeToo em virtude das acusações e pedia para que ela se apresentasse à justiça e tomasse uma postura correta, a mesma que ela esperaria de Harvey Weinstein.

Em resposta, Asia ameaçou a colega publicamente, pedindo para que ela se desculpe abertamente e retire as acusações feitas na declaração passada, caso não queira enfrentá-la nos tribunais.

Por meio de seu Twitter, ele disse:

“Querida Rose McGowan, é com genuíno arrependimento que estou te dando 24 horas para retirar e se desculpar pelas horrendas mentiras feitas contra mim em sua declaração do dia 27 de agosto. Se você não se posicionar contra essa difamação, eu não terei outra escolha que não seja tomar uma medida legal de imediato”.

 

 

Crítica | Judy – Renée Zellweger caminha para o seu segundo Oscar em filme emocionante

Filme Assistido durante o Festival de Toronto 2019

Voz doce que reverberava como um trovão entre graves e agudos, Judy Garland fez audiências ao redor do mundo todo sonharem com aquele utópico lugar para além do arco íris. Enjaulada desde muito jovem pelo modelo de contratação star system, ela foi tratada como uma marionete nas mãos do magnata da indústria cinematográfica Louis B. Mayer, sendo submetida a anos de abuso emocional e até mesmo físico. Dona de um talento e carisma imensuráveis, seus dons não bastavam para o estúdio MGM, que a controlou durante a maior parte de sua juventude, entupindo-a de remédios para emagrecimento, longas horas de jejum e uma opressão que lhe custou seu sono, sua saúde mental e – eventualmente – toda sua fortuna. Condensar essa intensa e dolorosa trajetória em um curto hiato de apenas alguns meses até parecia impensável. Mas pelos olhos vibrantes e amargurados de Renée Zellweger, Judy se torna uma cinebiografia valiosa, que relata os últimos meses da atriz mirando em seu retrovisor, nos levando a uma delicada e sofrida epifania.

A inocência de Garland, que a transformou na queridinha da América, não foi o bastante para suportar as aflições que a vida adulta lhe traria. Aliado a todos os complexos nascidos pela insistência de falsos conceitos, a atriz encarou a fase madura sem dominar a arte de sobreviver às circunstâncias. Com algumas tentativas de suicídio na conta e um colapso nervoso em meio às gravações de The Pirate (1947) – que a levou a uma internação no que à época se chamava ‘sanatório’ -, Judy viveu seus poucos anos finais como quem sofreu de tudo um pouco. Do estrelato mirim ela então partira para a falência e para a falta de oportunidades profissionais. E em Judy, esse tumultuado quadro é trazido para as telonas, como se a própria atriz quisesse desabafar com o público – os únicos que realmente foram fieis a ela.

E sob a direção de Rupert Goold, a cinebiografia se transforma em um franco relato dos meses finais de Garland, a partir de uma percepção apurada sobre seu passado, na tentativa de levar ao entendimento da audiência a certeza de que a sentença da atriz já havia sido traçada ainda no auge de O Mágico de Oz. Com a ajuda do roteiro escrito por Tom Edge, o diretor transforma os poucos dias compreendidos no longa em uma espécie de odisseia visual, que permeia momentos clínicos da vida de Judy, como quem visa preencher algumas lacunas da alma da própria artista, que por anos internalizou seus sentimentos em virtude do opressivo e abusivo contrato profissional que tinha. Pontual e categórico, ele dirige o longa a partir da personificação da atriz, em um híbrido temporal que consegue concentrar as circunstâncias mais fundamentais de sua curta trajetória.

Em Judy, passados distintos se colidem, formando o triste retrato de uma mulher que buscou a vida inteira ser amada. Bem quista por seu dom, mas rejeitada por aqueles que usufruíram e fizeram muito dinheiro com ele, ela digladiou até o fim com a terrível sensação de abandono que a perseguia, enlameada pelos vícios em anti-depressivos, cigarro e álcool – todos oriundos de uma vida absolutamente privada de suas próprias escolhas. Esta narrativa se faz completamente presente na cinebiografia, sendo traduzida na hipnotizante atuação de Renée Zellweger, que absorve com maestria a essência de Judy Garland. Do franzir dos lábios ao pescoço espichado que formava uma pequena corcunda, a vencedora do Oscar encanta nossos olhos e ouvidos, como uma fotografia ambulante dos dias finais da artista. Com sua voz autêntica e empoderada, ela reinterpreta alguns dos hinos mais conhecidos de Garland, trazendo naturalidade e uma semelhança admirável ao timbre da emblemática atriz.

Com características performáticas e exuberantes, a atuação de Renée é também a essência principal do filme, com seu roteiro – naturalmente – orbitando ao redor de sua caracterização. E honrando cada linha da trama, ela entrega a personificação mais inesperada de Judy Garland. Diante de sua bela representação, ficamos perplexos pensando que justo ela resgataria a autenticidade e dureza da atriz nos cinemas. Essa surpresa se estende até o fim do drama musical, quando nos deparamos com sua rendição completa ao hino que consagrou a voz de sua persona. Ali, já cansada e desamparada, ela tenta reencontrar em olhos desconhecidos e aficionados o encantamento existente do outro lado do arco-íris, à medida que caminha em direção a sua segunda estatueta do Oscar.

‘Fear the Walking Dead’: Todas as temporadas já estão disponíveis na Amazon Prime Video

A série derivada ‘Fear The Walking Dead‘ já está disponível na íntegra na plataforma da Amazon Prime Video, com a chegada 5ª temporada da produção – que teve sua estreia nesta semana na grade de programação nesta semana.

Derivada de ‘The Walking Dead‘, a série segue um grupo de sobreviventes improvável em um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis. Depois de enfrentar diversos obstáculos e inimigos, o grupo decide se unir para ajudar outros sobreviventes que possam estar precisando de ajuda.

Vale lembrar que a 6ª temporada estreia em breve no canal AMC.

Confira o mais recente cartaz divulgado:

Recentemente, a AMC divulgou novas imagens oficiais da 6ª temporada, que tem estreia marcada para 11 de outubro.

As imagens mostram que os membros do grupo de sobreviventes agora estão por conta própria depois que foram separados por Virginia (Colby Minifie) ao final da 5ª temporada.

Entre os personagens destacados estão Alicia (Alycia Debnam-Carey), Victor (Colman Domingo), Dwight (Austin Amelio), Luciana (Danay Garcia), Althea (Maggie Grace), e os recém-casados ​​John (Garret Dillahunt) e June (Jenna Elfman)

Confira:

O elenco inclui Alycia Debnam-Carey, Colman Domingo, Danay Garcia, Maggie Grace, Lennie James, Garret Dillahunt e Jenna Elfman.

‘Rompendo o Silêncio’: Série documental sobre violência contra a mulher estreia na HBO Max

A série documental brasileira ‘Rompendo o Silêncio‘ já está disponível na HBO Max. A 1ª temporada da produção teve a sua estreia recentemente na grade de programação.

A produção foca em uma questão complexa e urgente: A cultura de violência que emerge no ambiente universitário brasileiro.

Confira o trailer:

‘Nimuendajú’: Longa brasileiro compete no Festival de Anecy com história sobre povos indígenas

O Festival de Annecy, um dos principais eventos mundiais dedicados à animação, revelou sua seleção para a prestigiada seção Contrechamp, voltada a longas independentes de forte impacto autoral — e um dos destaques da edição deste ano é ‘Nimuendajú‘, estreia da diretora mineira Tania Anaya.

A produção brasileiro-peruana conta a história real de Curt “Nimuendajú” Unckel (1883–1945), etnólogo alemão que dedicou quatro décadas de sua vida ao convívio e à pesquisa com povos indígenas no Brasil.

Interpretado pelo ator alemão Peter Ketnath — que também atua como coprodutor do filme —, Curt Unckel foi batizado pelos Guarani em 1906 com o nome “Nimuendajú”, que significa “aquele que fez morada” na língua indígena. Autodidata e movido por uma paixão genuína pela cultura indígena, viveu alternando entre aldeias no interior e a cidade de Belém, onde registrava tudo o que observava.

“Quis falar sobre Curt Nimuendajú porque ele viveu entre dois mundos. Era um homem que abandonou o sobrenome europeu e adotou um nome indígena”, contou Tania Anaya à Variety. “Ele se reinventava a cada povo que conhecia, criando laços afetivos e aprendendo de maneira respeitosa”.

Nimuendajú documentou cerca de 50 povos indígenas brasileiros, deixando um legado que ainda hoje é referência nos estudos etnográficos. Segundo a diretora, o filme — que levou 13 anos para ser finalizado — também é uma oportunidade de jogar luz sobre as violências históricas e contemporâneas sofridas pelos povos originários, tema que atravessa a trajetória do personagem.

“Ele foi um dos primeiros ocidentais a denunciar as perseguições aos indígenas. A dedicação dele é inspiradora — e nos permite abordar essas questões urgentes sob uma nova perspectiva”, afirma Anaya.

Com distribuição internacional da brasileira O2 Play, ‘Nimuendajú‘ parte para Annecy com potencial de circular por outros festivais e estrear comercialmente ainda em 2025. O filme representa não apenas uma homenagem ao pesquisador, mas também uma ponte entre o cinema de animação e a luta pela preservação das culturas indígenas.

Novo livro de John Green, autor de ‘A Culpa é das Estrelas’, irá para os cinemas; Saiba mais!

Mais um livro do autor John Green irá para os cinemas. Após A Culpa é das Estrelas e Cidades de Papel’, agora ‘Tartarugas Até Lá Embaixo’ vai virar filme pela Fox.

A produtora adquiriu os direitos do livro visando o sucesso que A Culpa é das Estrelas obteve nos cinemas em 2014.

A trama acompanha uma menina de 16 anos de idade com transtorno obsessivo-compulsivo que tenta resolver o mistério de um bilionário fugitivo. Ao lado de sua amiga Daisy, ela tenta tentar reivindicar uma recompensa de 100 mil dólares.

Green fez o anúncio oficial em seu canal no YouTube onde pediu que as pessoas “começem a me inundar com sugestões de elenco”. Assista:

Maiores informações devem sair em breve.

 

 

‘Deadpool 2’ teve PESADA cena pós-créditos cortada por exigência da Fox; Veja a descrição!

Já sabemos que Deadpool 2 terá quatro cenas pós-créditos, sendo que a 5ª foi totalmente cortada do filme por exigência da Fox. As informações são do MCU Cosmic.

Segundo o site, a cena era obscura demais e mostrava o personagem retornando no tempo e entrando no berçário de um antigo hospital, parando próximo ao berço de um bebê chamado ‘Adolf Hitler’. Cortava para a perspectiva de Hitler enquanto Deadpool o estrangulava e matava com suas próprias mãos.

A cena foi retirada ainda nas sessões-teste, pois o público achou mais desagradável do que engraçada.

Enquanto isso,Deadpool 2 ganhou um novo pôster hilário com a frase “Do mesmo estúdio que matou o Wolverine”, alfinetando a decisão da Fox de matar o herói no final de ‘Logan’. Confira:

Deadpool 2‘ foi escrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e  Ryan Reynolds.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

O filme do anti-herói teve sua estreia antecipada e agora chega aos cinemas em 17 de maio de 2018.

5 Vilões que gostaríamos de ver em ‘Pantera Negra 2’

Pantera Negra está rendendo muito dinheiro e publicidade positiva para a Marvel. Considerado por muitos como um marco na história dos filmes baseados em quadrinhos, uma sequência já está praticamente garantida. E como um dos maiores destaques do primeiro foi o vilão, o CinePop separou 5 malfeitores que podem pintar na continuação. Confiram:

 

Achebe:

Criado em janeiro de 1999, Achebe é um personagem interessantíssimo. Sua história é contada como lenda.

“Bob” era um fazendeiro de Ghudazan, que abrigou rebeldes em sua propriedade. Em sua estadia, eles fizeram sexo com sua mulher, o esfaquearam 32 vezes e destruíram completamente sua fazenda. Ele só não morreu porque vendeu sua alma ao demônio Mephisto em seus últimos momentos. Em troca, ele se recuperou das facadas e ganhou o poder de manipular pessoas. Em sua vingança, ele esfaqueou 32 vezes todo mundo que sequer interagiu com sua esposa e destruiu seus lares.

Após estudar nos Estados Unidos, ele passou a trabalhar em conjunto com governos do mundo para criar guerras étnicas com seus poderes, incluindo a manipulação de refugiados.

Suas habilidades especiais são muito parecidas com as de Killgrave (David Tennant), de Jessica Jones. Porém, colocar um vilão que já manipulou a Rainha Ramonda, mãe de T’Challa, e ainda permite abordar a questão dos refugiados em tela seria incrível.

Com seu sorriso permanente no rosto e visual exótico e engraçado, o humorista Eddie Murphy cairia bem no papel e poderia ensaiar um novo retorno.

Kraven, O Caçador:

Sergei Kravinoff é um vilão do Homem-Aranha, mas tem tudo pra se encaixar de modo perfeito no universo do Pantera. Seu objetivo na vida é caçar as criaturas mais raras e exóticas do mundo, e isso gerou uma obsessão pela Aranha Humana de Nova York.

Essa cisma com o Cabeça de Teia chega ao seu ápice na saga “A Última Caçada de Kraven”, considerada um dos maiores clássicos da história do herói.

Seus poderes são reflexos e força sobre-humanas, manejo primoroso de armas brancas e de fogo, e ele ainda é um grande estrategista. Ele poderia aparecer em Wakanda caçando animais ou até mesmo o próprio Pantera Negra. Se tudo desse certo, ainda poderiam inserir a participação do Homem-Aranha ou dar a deixa para uma futura adaptação de “A Última Caçada de Kraven”.

De fato, o diretor Ryan Coogler disse em entrevista recente, que nos primeiros tratamentos do roteiro de Pantera Negra, Kraven estava na história. Coogler é um apaixonado por quadrinhos e pelo personagem, no entanto, a Marvel vetou seu pedindo, afirmando que o vilão não estava no acervo dos que ele poderia utilizar em seu filme.

Kraven é um personagem intenso, assim como o talentoso ator John Hawkes. Indicado ao Oscar por Inverno da Alma (2010) e ao Globo de Ouro por As Sessões (2012), Hawkes garante a atuação no papel. Seria o caso apenas da Marvel fazer sua mágica acontecer, e trancar o ator – dono de um tipo físico bem magro – numa academia para ganhar peso e músculos para o personagem.

Namor, o Príncipe Submarino:

Namor é, junto ao Tocha Humana, o “herói” mais antigo da Marvel. Porém, seu temperamento já fez dele vilão em diversas oportunidades. Ele é o Rei de Atlântida e sempre foi um personagem muito polêmico. Nutre uma relação de respeito com o Capitão América, mas já seduziu Sue Storm – a Mulher Invisível – quando ela era casada com Reed Richards, e tem uma rixa histórica com Wakanda, chegando até a inundar o país na saga Vingadores Vs X-Men.

As relações políticas entre as duas nações não é nada amistosa e centenas de vidas atlantes e wakandanas já foram perdidas por isso. Com [SPOILER] a abertura de Wakanda para o mundo, Atlântida poderia seguir o mesmo rumo [SPOILER] e trazer esse conflito à tona.

Namor tem super-força, invulnerabilidade, capacidade de voar, telepatia e manipulação marinha, fator de cura e absorve radiação. Até 2016, adicionar o Príncipe Submarino a uma produção da Marvel era impensável, pois os direitos do personagem estavam com a Universal. Hoje em dia, eles já podem usá-lo como bem entenderem.

Matthew McConaughey é um grande ator (tem um Oscar e a série True Detective para provar), adora tirar a camisa em seus filmes e não se deu muito bem ao interpretar um grande vilão de fantasia no cinema – cof cof A Torre Negra cof cof – então, esta seria a chance para o texano se redimir. Fora isso, McConaughey é um dos poucos atores da atualidade que ainda não se enveredaram por um filme de super-herói, embora fosse um alvo para o Capitão América no passado.

Homem Gorila, M’Baku:

M’Baku surpreendeu a muitos com sua adaptação em Pantera Negra. Ele deixou de ser o personagem unidimensional dos quadrinhos pra ganhar várias camadas no filme, funcionando até mesmo como anti-herói.

Porém, uma coisa que foi mantida de sua versão das HQs é seu culto ao tradicionalismo. Ele continua sendo contra o uso do vibranium para desenvolvimento tecnológico e demonstrou ter um exército forte o suficiente para dar conta das tropas Wakandanas. Como vocês sabem, [SPOILER] T’Challa abriu as fronteiras da nação [SPOILER], o que seria considerado desrespeito máximo às tradições antigas.

M’Baku poderia entrar num debate político/ideológico e confrontar as decisões do Pantera Negra, fazendo mais uma vez o desafio pelo Trono, ou até mesmo planejar um Golpe de Estado.

Assim como no filme original, M´Baku novamente seria interpretado pelo ator Winston Duke, que fez um excelente trabalho na pele do personagem.

Os Supremacistas:

Barricada, Capitão Flama, Drenox, Eléctrio, Víndice e Vortreker formam um grupo de supremacistas que pretendem instaurar o Apartheid de forma extrema no continente africano.

Cada membro possui um traje que proporciona poderes especiais, como super-força, soltar fogo, drenar energia vital, soltar raios, voar, faro aguçado e super-agilidade. Nada ameaçador para um protetor com traje de vibranium, mas bastante nocivo ao seu povo.

Seria interessante vê-los tentar implementar seu regime racista em Wakanda e esbarrarem no Pantera.

Esta deixaremos para vocês sugerirem quais atores deveriam interpretar os membros deste grupo de vilões. Então, comentem abaixo.

Qual outro vilão você quer enfrentando o Pantera Negra na continuação? Diga nos comentários!