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A Repartição do Tempo

(A Repartição do Tempo)

 

Elenco:

Eucir de Souza
Edu Moraes
Bianca Müller

Diretor: Santiago Dellape

Gênero: Ficção Científica

Duração: 100 min.

Distribuidora: O2 Play

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 1º de Fevereiro de 2018

Sinopse: 

Em um lugar esquecido da vasta burocracia brasileira, um chefe psicótico usa uma máquina do tempo para duplicar seu quadro de funcionários e aumentar a produtividade da repartição.

 

Curiosidades: 

»  Sucesso em festivais e destaque no painel da O2 PLAY na Comic Con.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

EMOCIONANTE! Cadelinha se perde do dono no trailer de ‘A Caminho de Casa’

A Sony Pictures divulgou o trailer de ‘A Caminho de Casa’ (A Dog’s Way Home), filme que mostra a emocionante jornada de uma cachorrinha para encontrar seu dono perdido, o que o leva a um percurso de mais de 600 quilômetros. Bryce Dallas Howard (de ‘Jurassic World’) faz a voz da cachorrinha.

Assista:

Charles Martin Smith (Winter, O Golfinho) dirige. O elenco conta com Ashley Judd (Invasão a Casa Branca), Jonah Hauer-King (Little Women), Edward James Olmos (Blade Runner), Alexandra Shipp (Com Amor, Simon).

‘A Caminho de Casa’ estreia nos cinemas americanos em 11 de janeiro de 2019, e em 28 de Fevereiro de 2019 no Brasil.

‘Morto Não Fala’: Elogiado terror ganha data de estreia no Brasil

O terror nacional ‘Morto não Fala‘, extremamente elogiado após sua exibição no Festival Internacional de Lisboa e no Fantastic Fest em Austin, no Texas, finalmente ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.

O filme será lançado pela Pagu Pictures no dia 19 de Setembro.

Assista ao trailer e confira a nossa crítica em vídeo:

 

Stênio é plantonista noturno no necrotério de uma grande e violenta cidade. Em suas madrugadas de trabalho, ele nunca está só, pois possui um dom paranormal de comunicação com os mortos. Quando as confidências que ouve do além, contudo, revelam segredos de sua própria vida, Stênio desencadeia uma maldição que traz perigo e morte para perto de si e de sua família.

O terror é dirigido por Dennison Ramalho e estrelado por Daniel de Oliveira, Fabiula Nascimento, Bianca Comparato, Annalara Prates e Marco Ricca.

Suspense da Netflix baseado em uma história real está deixando as pessoas CHOCADAS

A Netflix lançou seu novo filme original baseado em uma história real, mas o desfecho está deixando as pessoas extremamente chocadas.

Lost Girls – Os Crimes de Long Island’ (Lost Girls) é baseado em um caso que realmente aconteceu, e seu final é impactante. Confira as reações:

 

 

Crítica | Lost Girls: Os Crimes de Long Island – Suspense da Netflix baseado em terrível tragédia real

Quando a jovem Shannan Gilbert misteriosamente desaparece em uma noite, sua mãe Mari embarca em uma obscura jornada que a leva a enfrentar as duras verdades sobre a filha, si mesma e a força policial. Determinada a encontrá-la, Mari retraça os passos de Shannan e conduz sua própria investigação para uma comunidade insular escondida em Long Island.

O elenco conta com Amy Ryan, Thomasin McKenzie, Gabriel Byrne, Dean Winters e Lola Kirke.

Liz Garbus (‘What Happened, Miss Simone?’) dirige o filme.

‘Aves de Rapina’ e ‘O Homem Invisível’ disputam Melhor Filme do Ano no People’s Choice Awards

O People’s Choice Awards 2020 divulgou a lista completa de seus indicados do ano. A premiação acontece no dia 15 de Novembro.

Confira a lista:

FILME DO ANO
Bad Boys Para Sempre
Aves de Rapina
Resgate
Hamilton
Power
O Homem Invisível
The Old Guard
Trolls 2

COMÉDIA DO ANO
Festival Eurovision da Canção: A Saga de Sigrit e Lars
Sócias em Guerra
O Rei de Staten Island
A Barraca do Beijo 2
Um Crime Para Dois
A Missy Errada
Para Todos os Garotos: P.S. Ainda Amo Você
Bill & Ted: Encare a Música

FILME DE AÇÃO DO ANO
Bad Boys Para Sempre
Aves de Rapina
Bloodshot
Resgate
Mulan
Power
Tenet
The Old Guard

MELHOR DRAMA  
Hamilton
Mentiras Perigosas
Greyhound: Na Mira do Inimigo
Enquanto Estivermos Juntos
O Homem Invisível
A Batida Perfeita
A Fotografia
O Caminho de Volta

FILME FAMILIAR DO ANO
Dolittle
Aprendiz de Espiã
Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica
Scooby! O Filme
Sonic, O Filme
O Chamado da Floresta
Os Irmãos Willoughby
Trolls 2

ASTRO DE CINEMA DO ANO
Chris Hemsworth (Resgate)
Jamie Foxx (Power)
Lin-Manuel Miranda (Hamilton)
Mark Wahlberg (Troco em Dobro)
Robert Downey Jr. (Dolittle)
Tom Hanks (Greyhound: Na Mira do Inimigo)
Vin Diesel (Bloodshot)
Will Smith (Bad Boys Para Sempre)

ATRIZ DE CINEMA DO ANO
Camila Mendes (Mentiras Perigosas)
Charlize Theron (The Old Guard)
Elisabeth Moss (O Homem Invisível)
Issa Rae (Um Crime Para Dois)
Margot Robbie (Aves de Rapina)
Salma Hayek (Sócias em Guerra)
Tiffany Haddish (Socias em Guerra)
Vanessa Hudgens (Bad Boys Para Sempre)

ATUAÇÃO DRAMÁTICA DO ANO
Ben Affleck (O Caminho de Volta)
Elisabeth Moss (Homem Invisível)
Issa Rae (A Fotografia)
KJ Apa (Enquanto Estivermos Juntos)
Lin-Manuel Miranda (Hamilton)
Russell Crowe (Fúria Incontrolável)
Tom Hanks (Greyhound)
Tracee Ellis Ross (A Batida Perfeita)

ATUAÇÃO CÔMICA DO ANO
David Spade (A Missy Errada)
Issa Rae (Um Crime Para Dois)
Joey King (Barraca do Beijo 2)
Keanu Reeves (Bill & Ted 3)
Noah Centineo (Para Todos os Garotos 2)
Pete Davidson (Rei de Staten Island)
Salma Hayek (Sócias em Guerra)
Will Ferrell (Festival Eurovision da Canção)

ATUAÇÃO EM FILME DE AÇÃO
Charlize Theron (The Old Guard)
Chris Hemsworth (Resgate)
Jamie Foxx (Power)
John David Washington (Tenet)
Margot Robbie (Aves de Rapina)
Vanessa Hudgens (Bad Boys Para Sempre)
Vin Diesel (Bloodshot)
Will Smith (Bad Boys Para Sempre)

SÉRIE DO ANO
Grey’s Anatomy
Eu Nunca…
Outer Banks
The Bachelor
The Masked Singer
The Last Dance
This Is Us
Tiger King

SÉRIE DRAMÁTICA DO ANO
Grey’s Anatomy
Law & Order: Special Victims Unit
Outer Banks
Ozark
Power
Riverdale
The Walking Dead
This Is Us

SÉRIE CÔMICA DO ANO
Disque Amiga Para Matar
Grown-Ish
Insecure
Modern Family
Eu Nunca…
Saturday Night Live
Schitt’s Creek
The Good Place

REALITY SHOW DO ANO
90 Day Fiancé: Happily Ever After?
Keeping Up with the Kardashians
Love & Hip Hop: New York
Casamento às Cegas
The Real Housewives of Atlanta
The Real Housewives of Beverly Hills
Below Deck: Mediterranean
Queer Eye

REALITY DE COMPETIÇÃO DO ANO
American Idol
America’s Got Talent
Top Chef
RuPaul’s Drag Race
The Bachelor
The Challenge: Total Madness
The Masked Singer
The Voice

ASTRO DE TV DO ANO
Chase Stokes (Outer Banks)
Cole Sprouse (Riverdale)
Dan Levy (Schitt’s Creek)
Jason Bateman (Ozark)
Jesse Williams (Grey’s Anatomy)
Norman Reedus (The Walking Dead)
Sterling K. Brown (This Is Us)
Steve Carell (Space Force)

ATRIZ DE TV DO ANO
Christina Applegate (Disque Amiga Para Matar)
Danai Gurira (The Walking Dead)
Ellen Pompeo (Grey’s Anatomy)
Lili Reinhart (Riverdale)
Mandy Moore (This Is Us)
Mariska Hargitay (Law & Order: Special Victims Unit)
Sandra Oh (Killing Eve)
Sofia Vergara (Modern Family)

ATUAÇÃO DRAMÁTICA DE TV DO ANO
Cole Sprouse (Riverdale)
Chase Stokes (Outer Banks)
Danai Gurira (The Walking Dead)
Ellen Pompeo (Grey’s Anatomy)
Mandy Moore (This Is Us)
Mariska Hargitay (Law & Order: Special Victims Unit)
Sandra Oh (Killing Eve)
Sterling K. Brown (This Is Us)

ATUAÇÃO CÔMICA DE TV DO ANO
Christina Applegate (Disque Amiga Para Matar)
Dan Levy (Schitt’s Creek)
Issa Rae (Insecure)
Jameela Jamil (The Good Place)
Kate McKinnon (Saturday Night Live)
Kristen Bell (The Good Place)
Sofia Vergara (Modern Family)
Yara Shahidi (Grown-ish)

TALK SHOW DIÁRIO DO ANO
Good Morning America
Live With Kelly & Ryan
Red Table Talk
The Ellen DeGeneres Show
The Kelly Clarkson Show
The View
The Wendy Williams Show
Today

TALK SHOW NOTURNO DO ANO
Watch What Happens Live With Andy Cohen
Full Frontal with Samantha Bee
Jimmy Kimmel Live
Last Week Tonight with John Oliver
The Daily Show with Trevor Noah
The Late Late Show with James Corden
The Late Show with Stephen Colbert
The Tonight Show Starring Jimmy Fallon

‘A Casa Sombria’: Trailer legendado e cartaz do terror com Rebecca Hall

A Casa Sombria‘ (The Night House), terror estrelado por Rebecca Hall (‘Godzilla vs Kong‘), ganhou seu trailer legendado e cartaz nacional.

A trama dirigida por David Bruckner acompanha uma viúva que começa a descobrir os segredos perturbadores de seu marido após sua morte recente.

Confira:

Ainda abalada pela morte inesperada de seu marido, Beth (Hall) fica sozinha numa casa à beira do lago que ele construiu para ela. Tentando se estabelecer na casa, ela começa a surtar por conta de estranhos pesadelos. Sentindo-se atraída por visões uma figura que chama por seu nome, Beth começa a vasculhar os pertences do marido na busca por respostas.

O elenco também conta com Stacy Martin, Vondie Curtis Hall, Sarah Goldberg e Evan Jonigkeit.

A estreia está marcada para 15 de julho no Brasil.

 

Crítica | ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’ é uma adaptação fiel ao game, mas é vazio e superficial…

Adaptações de game para as telonas são extremamente complicadas, e muito dificilmente agradam o público. Porém, a franquia ‘Resident Evil‘ pode ser considerada a mais bem sucedida nos cinemas. O diretor e produtor Paul W.S. Anderson, “especializado” em adaptar games para os cinemas em filmes como ‘Mortal Kombat‘ (1995) e ‘Monster Hunter‘ (2020), realizou em 2002 a primeira adaptação da franquia com ‘Resident Evil: O Hóspede Maldito‘, que custou pouco para os padrões de um blockbuster e rendeu uma franquia com seis filmes, que faturaram US$ 1.24 bilhão nas bilheterias mundiais.

Os filmes conquistaram grande parte do público com muita ação e efeitos especiais de ponta, mas desagradaram grande parte dos gamers por trazerem como protagonista Alice – vivida pela maravilhosa Milla Jovovich – uma personagem que nunca apareceu nos jogos. Apesar da franquia ser bem sucedida, muitos fãs dos jogos torciam o nariz pelo diretor tomar liberdades criativas e entregar histórias diferentes do material de origem, adaptando para que elas coubessem nos filmes.

Apenas cinco anos após ‘Resident Evil 6: O Capítulo Final‘ (2016), a Sony fez a mesma jogada que realizou com a franquia ‘Homem-Aranha‘ e desenvolveu um reboot com uma nova equipe e elenco, adaptando fielmente os dois primeiros jogos e juntando-os em um só filme.

O resultado é agridoce. Aqueles que amam os jogos provavelmente vão se divertir com a nostalgia e as referências, já que o filme recria quadro a quadro vários momentos icônicos, mas falha justamente em criar uma história e personagens interessantes e aprofundados para justificar mais um filme da franquia.

A sensação é que estamos assistindo um amigo jogar ‘Resident Evil‘ no Playstation 2 enquanto esperamos a nossa vez. Mas por que no Playstation 2? Por que os gráficos e efeitos especiais são tão mal desenvolvidos que parecem ter saído da plataforma nos anos 90, vide a cena do Doberman claramente criada em uma computação gráfica tão mal feita que faz pensar se é apenas uma referência ao jogo original, ou se eles realmente não se importaram em gastar dinheiro com efeitos especiais decentes.

Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City‘ volta às origens da franquia ao mostrar Claire Redfield voltando para Raccoon City em 1998, após passar uma infância traumática em um orfanato da gigante farmacêutica em expansão Umbrella Corporation, aonde as crianças eram usadas como cobaia para experimentos ilegais. Anos depois, Raccoon City é agora uma cidade agonizante do nada. O êxodo da empresa transformou a cidade em um deserto, com um grande mal fermentando escondido abaixo da superfície. Quando esse mal é libertado, um grupo de sobreviventes deve trabalhar juntos para descobrir a verdade por trás da Umbrella enquanto buscam viver por mais uma noite.

Todos os grandes personagens do game estão aqui em versões extremamente parecidas com as originais, com exceção dos looks do Leon S. Kennedy (Avan Jogia) e Jill Valentine (Hannah John-Kamen). Porém, o roteiro desengonçado não dá tempo para que nenhum dos personagens brilhe em tela, e também não tira tempo para desenvolver nenhum deles.

Os únicos que ganham algum destaque são Kaya Scodelario (Claire) e Robbie Amell (Chris), mas a relação deles é explorada rapidamente e superficialmente em prol de partir para as cenas de ação e terror.

Na minha opinião, para você fazer o reboot de uma franquia, você precisa criar algo melhor que o original. E não é o que acontece aqui. Apesar do primeiro filme com a Milla Jovovich apostar mais na ação do que no terror, era uma produção visivelmente bem cuidada e dirigida, enquanto este novo parece um telefilme dos anos 90.

As cenas de ação são poucas e as cenas de terror não assustam, sempre com uma fotografia escura e uma ambientação confusa. O diretor Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) até consegue entregar algumas cenas interessantes, embaladas por músicas que faziam sucesso no fim dos anos 90, mas nem as boas atuações salvam ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City‘ de ser um filme mediano, com um roteiro pouco inspirado e diálogos mal escritos. Não foi dessa vez.

Samuel L. Jackson CONVOCA os Vingadores para ajudarem a salvar o Brasil no 2º turno!

O astro americano Samuel L. Jackson postou um tweet convocando os amigos Vingadores para prestarem atenção e ajudarem nas eleições brasileiras nesta sexta-feira (28).

Após o comediante Fábio Porchat pedir ajuda do grupo da Marvel para salvar o Brasil da fome e da abstenção no dia da votação, Jackson postou:

“Tô ouvindo aqui. Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Chris Hermsworth, Don Cheadle e Benedict Wong venham ver. ISSO NÃO É UM TESTE. Eleitores do Brasil, mandem suas histórias sobre como e por que estão votando. É hora de verdadeiros heróis se reunirem.
#NemTodoHeróiUsaCapa

Confira:

Dos atores marcados, Ruffalo já se manifestou politicamente e declarou voto em Lula, mandando até um vídeo especial para a campanha do petista.

Sem tomar posição política, Jackson pediu para que os brasileiros enviem suas histórias.

Apesar das críticas, ‘O Exorcista: O Devoto’ LIDERA as bilheterias nos EUA

O Exorcista: O Devoto‘ alcançou o primeiro lugar nas bilheterias norte-americanas na sexta-feira. A sequência de ‘O Exorcista‘ de 1973 e o sexto filme da franquia de terror arrecadou pouco mais de US$ 11,9 milhões, de acordo com o Box Office Mojo.

Patrulha Canina 2‘ permaneceu em segundo lugar, com cerca de US$ 2,9 milhões.

Jogos Mortais X‘, que ficou em primeiro lugar na semana passada, ficou em terceiro, arrecadando US$ 2,4 milhões.

O thriller de ação e ficção científica ‘Resistência‘ caiu para a quarta posição, com US$ 1,7 milhão.

Infelizmente, o novo terror da Blumhouse foi detonado pelos críticos – conquistando apenas 22% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o que pode acabar afetando o desempenho na produção nas telonas.

Analistas apontam que o longa deve registrar uma estreia em torno de US$ 20-30 milhões nos EUA.

Vale destacar, no entanto, que apesar da produção ter contado com um orçamento de apenas US$ 30 milhões, a Universal Pictures teve que desembolsar US$ 400 milhões para adquirir os direitos para o desenvolvimento de uma nova trilogia.

Se o primeiro filme não apresentar os resultados esperados, a continuidade da franquia pode ficar em risco – o que daria um prejuízo enorme ao estúdio.

Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Leslie Odom Jr.Ann DowdJennifer NettlesNorbert Leo ButzLidya JewettOlivia MarcumEllen Burstyn estrelam.

Charlize Theron conta o que achou de ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’ e revela que não consegue falar com Anya Taylor-Joy

Em uma entrevista com o The Hollywood Reporter, a atriz Charlize Theron explicou que ela amou Furiosa: Uma Saga Mad Max’ e tem tentado se conectar com Anya Taylor-Joy  para compartilhar suas impressões.

Infelizmente, as duas atrizes nunca conseguiram se encontrar para comunicar seus pensamentos sobre a franquia, mas Theron espera se encontrar eventualmente.

“É incrível, é um filme lindo … [Anya Taylor-Joy e eu] realmente tentamos nos conectar. Tem sido um desses — podemos realmente fazer uma comédia com isso. Continuamos nos encontrando e em lugares onde não temos tempo para realmente conversar uma com a outra, então estamos constantemente tipo, ‘Oh meu Deus, OK, vamos ficar juntas!’ E então a vida assume o controle. Mas isso vai acontecer quando for certo.” 

Crítica | Furiosa: Uma Saga Mad Max: Anya Taylor-Joy brilha em uma odisseia vingativa, cercada pela devastação da humanidade

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘. 

Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.
Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke. 

Filme de VINGANÇA estrelado por Jason Statham vai ganhar sequência

O Deadline revelou que uma sequência para o filme de ação ‘Beekeeper: Rede de Vingança‘ está oficialmente em desenvolvimento pela Miramax.

Sucesso nos cinemas, o primeiro filme arrecadou US$ 152.7 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 40 milhões.

Na trama, uma jornada brutal de vingança de um homem assume riscos nacionais depois que ele é revelado como um ex-agente de uma organização poderosa e clandestina conhecida como “Apicultores”.

A continuação contará com o retorno do astro Jason Statham (‘Carga Explosiva’).

Timo Tjahjanto (‘Anônimo 2’) assumirá a direção, a partir de um roteiro assinado por Kurt Wimmer.

As filmagens estão programadas para o segundo semestre de 2025.

O longa também é estrelado por Josh Hutcherson e Jeremy Irons.

David Ayer (‘Esquadrão Suicida’) é responsável pela direção.

Além de estrelar, Statham assume a função de produtor, junto com Wimmer e Bill Block, diretor executivo da Miramax.

Crítica | ‘Um Dia e Meio’ – Profundo drama da NETFLIX explora um recorte da inconsequência encontrando a crise existencial

Quando o desespero abre a porta. Escrito, dirigido e protagonizado pelo artista libanês Fares Fares, o longa-metragem sueco Um Dia e Meio joga nosso refletir para uma situação tensa, com uma refém envolvida, onde partimos para uma profunda história de crise familiar que também expõe a xenofobia, o preconceito ao imigrante, a eterna crise existencial. Pela ótica de um policial que se joga na frente dessa situação, vamos acompanhando os momentos tensos e ações imprevisíveis de um homem descontrolado em busca de um objetivo impossível. Ao longo dos intensos 94 minutos de projeção vamos entendendo alguns porquês dessa história.

Na trama, conhecemos o desesperado e emocionalmente abalado Artan (Alexej Manvelov), um homem recém divorciado que está num momento de total desequilíbrio após o rompimento com a esposa Louise (Alma Pöysti). Um dia, invade o centro médico onde ela trabalha a fazendo de refém. Para tentar contornar a situação, um inspetor da polícia chamado Lukas (Fares Fares) vai acompanhar os dois nessa jornada pelo interior da Suécia sempre com a polícia próxima deles.

Será preciso chegar ao limite para se ouvir ou até mesmo ser ouvido? Os momentos de tensão logo viram uma grande terapia em grupo, já que os três personagens passaram por momentos de instabilidade emocional recentemente. Através de conversas e principalmente debates sobre família e relacionamentos, a situação vai caminhando em curtos passos para uma imprevisibilidade controlada. De forma linear, a narrativa aposta na tensão como elemento que percorre tudo que assistimos. E realmente o filme prende a atenção!

Esse projeto parece um trem que estaciona em várias estações e o espectador embarca na qual consegue se conectar sem perder o contexto das outras estações. Tem reflexões sobre vários assuntos. A hostilidade de um primeiro momento acaba se transformando em lições a todos os envolvidos. Esse interessante drama se transforma ao longo de seu percurso. Quando todos ali percebem que são iguais, que erram, que é justo punições e precisam lutar contra um mundo em alguns momentos hostil, a crise existencial se torna evidente como se fosse um personagem que se junta à trama.

Quer saber o final dessa história? Não deixe de assistir Um Dia e Meiodisponível na Netflix.

Os Melhores e Piores Filmes da Franquia ‘Resident Evil’

Com o lançamento de Resident Evil 6: O Capítulo Final na Netflix, resolvemos criar uma lista, ranqueando todos os episódios desta cinessérie baseada no game de sucesso da Capcom.

Veja abaixo, diga se concorda e liste do pior ao melhor os seus filmes da franquia.

Crítica | Resident Evil 6 – O Capítulo Final 

6. Resident Evil 5: Retribuição

Quase ninguém esperava pelo quinto episódio da franquia de zumbis, que obteve uma recepção bem fria. O jogo inverteu cinco anos depois e o sexto Resident Evil é esperado quase de forma cult. Este é o episódio que tenta subverter o que havia sido mostrado até então, utilizando de certa criatividade, mas no geral se tornando apenas confuso. Alice é mostrada como mãe e dona de casa, completamente diferente da imagem heroica que tínhamos da personagem. Seu marido é Carlos (Oded Fehr), que só aparece nestas sequências, soando quase como um sonho. Tudo, é claro, não passa de uma realidade falsa criada pela Umbrella (se me disserem que a empresa estava envolvida na morte de Cristo, a esta altura acredito). O filme se passa quase todo dentro dos “cenários” da corporação, recriando o Japão e a Rússia, por exemplo.

Gameplay: como dito, este quinto exemplar, novamente comandado por Anderson (o marido de Jovovich) é o que mais apela para tentar ser diferente. A primeira cena dá rewind em câmera lenta, exibindo uma boa estética. As cenas com Alice dona de casa remetem a verdadeiros filmes de terror. Mas depois disso, Resident Evil 5 força a barra querendo ligar tudo aos filmes iniciais, inclusive trazendo de volta personagens esquecidos, apenas pelo “valor nostálgico”. Como o planeta já está praticamente todo devastado, o longa se passa dentro das instalações da Umbrella, que recria com perfeição cidades do mundo.

Personagens para Escolher: Alice (Milla Jovovich) segue firme e forte, com direito a uma nova versão mamãe dona de casa. Luther West (Boris Kodjoe) do filme anterior, também retorna e faz parte da equipe de apoio liderada por Leon S. Kennedy (Johann Urb), um favorito dos games, e que tem Barry Burton (Kevin Durand) em sua formação. A parceirade luta de Alice dessa vez, apelando ao forte público asiático (uma tendência em Hollywood atualmente), é Ada Wong (Li Bingbing, a maior estrela da China na atualidade). Becky (Aryana Engineer) é a filha “fictícia” de Alice e seu motivador no desfecho, acrescentando um momento diretamente tirado de Aliens – O Resgate (1986), já que nada se cria, tudo se copia.

Inimigos: temos muitos inimigos aqui para escolher. Os zumbis são deixados de lado, para que antigas aliadas surjam como antagonistas, em especial, Jill Valentine (Sienna Guillory) e Rain (Michelle Rodriguez). James ‘One’ Shade (Colin Salmon) também reaparece. Temos aqui também um Licker mutante, maior e mais ameaçador, dois big hammer guys, e a mudança brusca de lado do vilão mor Wesker (Shawn Roberts), agora um aliado desesperado. O desfecho na Casa Branca, prometendo criaturas aladas, que veremos no sexto exemplar, é muito bom.

Chefão de Fase: apesar de tudo isso, o confronto final fica entre as quatro mulheres, dando ao público o “cat fight” extremo. De um lado, as heroínas Alice e Ada, e de outro, as transformadas Jill e Rain. É fetiche até dizer chega – mas a coreografia é muito ruinzinha, causando risadas e vergonha alheia.

5. Resident Evil 4: Recomeço

O quarto Resident Evil se divide em dois filmes. O primeiro é muito legal e se concentrasse neste trecho, poderíamos ter uma obra verdadeiramente à altura das primeiras posições. Na primeira parte, Recomeço se passa inteiramente numa prisão abandonada, sendo um filme contido, no qual a horda de zumbis tenta entrar e os protagonistas precisam mantê-los de fora. Ou seja, o princípio de todo bom terror de zumbis, vide Madrugada dos Mortos (2004). A outra parte, que inclui o ataque inicial dos clones de Alice à sede da Umbrella e o desfecho no barco “santuário falso”, é onde o filme dá asas para seu lado videogame, se tornando apenas recomendado para os aficionados e não para o público em geral.

Gameplay: Alice (Milla Jovovich) percebe que possui um exército de clones ao seu dispor e o usa para invadir a base da Umbrella, destruindo-a. Como havia ficado muito over com seus poderes, a trama trata de eximi-la dos mesmos logo no início. Procurando os sobreviventes do filme anterior, ela encontra Claire transformada através de um artefato tecnológico e parte com ela, aterrissando no teto de uma prisão. Lá, irão se deparar com um novo grupo de sobreviventes. O desfecho ocorre num grande navio, a nova sede da Umbrella. É o primeiro filme em 3D da franquia e marca a volta de Paul W. S. Anderson na direção.

Personagens para Escolher: Alice (Milla Jovovich) retorna em versão ninja, com direito a espadas e tudo. Sem poderes, mas ainda incrivelmente boa no combate, ela continua uma badass. Claire (Ali Larter) é a desmemoriada da vez e tem a chance de reencontrar seu irmão, Chris Redfield (Wentworth Miller), um dos personagens mais marcantes dos games. Luther (Boris Kodjoe) é um jogador de basquete celebridade, e quem lidera os sobreviventes da prisão, que incluí Crystal (Kacey Clarke), Angel (Sergio Peris-Mencheta) e o secretário Kim (Norman Yeung). No final, reencontramos também a gracinha K-Mart (Spencer Locke).

Inimigos: sempre que vemos o ator Kim Coates num filme, podemos ter certeza que ele será o vilão ou um traidor, e aqui não dá outra com seu personagem pomposo Bennett, um ex-agente de Hollywood. Os zumbis sofreram mutação, talvez influenciados pelo que Guillermo Del Toro criou para Blade 2 (2002), e de suas bocas agora saem uma “flor mortal”. Os dobermans aparecem no confronto final no navio. E a adição desta vez fica por conta do monstro big hammer Guy, uma criatura gigantesca, cheia de estacas de ferro cravadas em seu corpo e que surge arrastando um grande martelo/machado. *Spoiler* Fiquem até o fim dos créditos para verem a mudança de lado de uma querida personagem.

Chefão de Fase: o chefão que vinha sendo prometido desde o início é o grande antagonista da série nos games, Albert Wesker, aqui vivido por sua versão definitiva nos filmes, o ator Shawn Roberts. Extremamente caricato em sua caracterização, o personagem apela diretamente aos fãs, mas não transcende bem para um filme, já que sua personalidade robótica, óculos escuros insistentes e estilo de vilão de matinê (só falta mesmo um grande bigode enrolado) deixa tudo bem farofeiro, se tornando difícil acreditar que esta figura patética está à frente de uma mega corporação. Seja como for, o onipresente Wesker é quem realiza o embate final com Alice aqui.

4. Resident Evil 6: O Capítulo Final

Cinco anos depois do malfadado e tremenda encheção de linguiça quinto episódio, Milla Jovovich e Paul W. S. Anderson prometiam sacudir o mundo dos fãs de Resident Evil, entregando um apoteótico Capítulo Final. E o que se espera de um Capítulo Final? Bem, que feche uma saga com chave de ouro, equilibrando ação, diversão e humor, valor de entretenimento e um encerramento digno. É seguro dizer que o resultado não foi bem esse, embora esteja longe do abismal Retribuição. Dá para perceber também uma tentativa de se aproximar de Extinção ao máximo, já que o terceiro é o mais elogiado da franquia. O problema é que o filme se passa quase todo à noite, o que resulta numa fotografia muito escura, deixando o público sem entender o que está sendo mostrado. Junte a isso uma edição picotada de videoclipe. No lado positivo, O Capítulo Final faz uma boa ligação com toda a série e responde perguntas que sempre quisemos saber. Alguém duvida que teremos em breve novos episódios de Resident Evil?

Gameplay: nossa heroína Alice (Jovovich) começa novamente seu trajeto sozinha, numa terra devastada, que muito lembra os filmes Mad Max. Ao longo de sua jornada de 10 anos (15 na cronologia real), o mundo contaminado deu origem a criaturas mutantes, algumas semelhantes a dragões e outras a grandes cachorros. Sabe-se que os poucos sobreviventes, todos membros do alto escalão da Umbrella, estão protegidos na Colmeia, a base científica subterrânea do primeiro filme. Temos também a volta da inteligência artificial Rainha Vermelha.

Personagens para Escolher: Alice (Jovovich) segue firme e forte, detonando dragões agora. De início solitária, passando o pão que o diabo amassou nas mãos dos funcionários da Umbrella, ela logo é acolhida por um grupo de aliados. Dentre os membros do grupo, um rosto conhecido, Claire (Ali Larter). Seu namorado é Doc (Eoin Macken). Temos ainda a presença de Razor (Fraser James) e Abigail (a musa blockbuster atual, Ruby Rose).

Inimigos: temos uma penca de antagonistas neste autointitulado Capítulo Final. Das criaturas, se sobressaem dragões e os cães mutantes (não mais os icônicos dobermans). A Rainha Vermelha vota a dar a caras, papel de Ever Anderson aqui, e compreendemos seu passado e a origem da Umbrella. O verdadeiro antagonista, no entanto, é o Dr. Isaacs (Iain Glen), que havia morrido no terceiro filme (mais um elo com Extinção). O destaque dado ao personagem aqui, aproveitando a fama do ator vinda de Game of Thrones, é tamanha que podemos considera-lo o verdadeiro protagonista do longa. De forma inexplicável, ele assume o comando da Umbrella, deixando Wesker (Shawn Roberts), que era o grande vilão da saga, em segundo plano, como um simples capataz.  Temos também algumas aparições surpresas, que não valem ser mencionadas.

Chefão de Fase: bem, na verdade não temos uma luta final, típica dos filmes da franquia, neste “último” exemplar. O que deixa certo gosto amargo. O confronto final de Wesker é com.. bem, um objeto inanimado; e o Dr. Isaacs se digladia… bem, não é com Alice.

3. Resident Evil: O Hóspede Maldito

O primeiro filme da franquia deixou muita gente sem saber direito o que pensar. Fãs do game saíram decepcionados por, primeiro, perceberem uma protagonista que não existia em seu cânone (a heroína Alice, de Milla Jovovich, criada especialmente para o filme), e segundo, por notarem que o elemento terror trazido em especial pelos mortos-vivos que assombravam os jogos, ficou reduzidos ao segundo plano, dando lugar para uma aventura de ação, onde a tecnologia de uma inteligência artificial era a verdadeira vilã.

Gameplay: após o computador central que controla a enorme instalação subterrânea da misteriosa corporação Umbrella entrar em pane e lacrar todos os seus funcionários, assim matando-os sistematicamente, um grupo de elite da mesma empresa é chamado para investigar e resolver o problema. Ao mesmo tempo, uma trama de espionagem industrial se desenvolve e tem nossa heroína Alice bem no centro.

Personagens para Escolher: a heroína é Alice (Jovovich), uma mulher sem memória, que adora chutar cachorros. Dentre os membros da equipe de resgate, destacam-se o líder One (Colin Salmon), J.D. (Pasquale Aleardi), Kaplan (Martin Crewes) e, obviamente, a durona Rain (papel de Michelle Rodriguez, a segunda nos créditos). Matt (Eric Mabius) é o herói e espécie de “par” para Alice no primeiro filme.

Inimigos: a grande causadora do problema a ser solucionado é a inteligência artificial que controla a base científica conhecida como Rainha Vermelha, e ela vem na forma de uma menininha, papel Michaela Dicker. Podemos argumentar se ela está mais para aliada, no entanto. Temos também os óbvios zumbis, nos quais alguns dos personagens irão se transformar, os famosos dobermans e o fdp Spence (James Purefoy), o “marido” de Alice.

Chefão de Fase: enquanto a Rainha Vermelha soa como antagonista, e saibamos que o verdadeiro vilão é a Umbrella, o último desafio enfrentado por Alice no primeiro filme é o Licker, aquela grande criatura animalesca, com o cérebro exposto e língua alongada, desenvolvida nas pesquisas genéticas da enigmática empresa.

2. Resident Evil 2: Apocalipse

Tudo bem, tudo bem. Sei que receberei reclamações por colocar o segundo episódio, odiado pela maioria, como o número dois na lista. Irei tentar argumentar minha defesa aqui. Já sabíamos que a franquia não era para ser levada a sério, e neste segundo filme eles brincam muito mais com o conceito, elevando tudo a outro patamar e abraçando de vez o exagero. A ação é megalômana e o ridículo é a palavra de ordem. Fora isso, ganhamos finalmente a heroína dos games, Jill Valentine (Sienna Guillory), um grupo mais interessante de personagens e o diretor chileno Alexander Witt capricha nas cenas de terror envolvendo ataques zumbis (que é o que queremos ver aqui) – como na cena da igreja na qual um padre “alimenta” a irmã morta-viva e outra com crianças devorando uma pobre coitada num colégio. Fora isso, a paleta de cor azulada, num longa que se passa todo à noite, traz a memorável cena no cemitério, na qual pela única vez na franquia, os mortos se levantam do túmulo, numa cena em câmera lenta que remete imediatamente ao icônico clipe Thriller, de Michael Jackson.

Gameplay: maior em todos os quesitos, o T-vírus agora espalhou-se por toda a cidade de Racoon City, que prontamente foi evacuada, deixando para trás um grupo de indesejáveis, aonde encontram-se os protagonistas. Alice (Jovovich) agora é uma badass de verdade e não mais uma vítima, a cena com a moto e o vitral da igreja prova isso (e também que não faz sentido algum, como ela saberia aonde aterrissar e o que tinha do outro lado?). A trama ainda envolve o resgate de uma menininha (Sophie Vavasseur), filha de um cientista, papel de Jared Harris.

Personagens para Escolher: Alice (Jovovich) passou para o nível dois e agora é dona de superforça e agilidade. Temos aqui personagens tirados dos games, como a citada Jill Valentine (Guillory) e Carlos Oliveira (Oded Fehr). Completando o grupo de sobreviventes: a jornalista Terri Morales (Sandrine Holt), o malandro L.J. (Mike Epps) e o parceiro de Valentine, Sgto. Peyton Wells (Razaaq Adoti).

Inimigos: mais zumbis e mortos-vivos se acumulam a cada cena. Não podíamos ficar sem os famosos dobermans deteriorados também e o Licker (chefão do primeiro filme) também volta em dose dupla na cena da igreja. O maior antagonista do segundo filme, no entanto, é o insofreável Nêmesis (Matthew G. Taylor), um Frankenstein mutante armado até os dentes, saído direto do passado de Alice.

Chefão de Fase: apesar do Nêmesis ser o inimigo mais poderoso, a última batalha de Apocalipse é contra o rosto da Umbrella neste segundo longa, o Major Cain (papel do alemão Thomas Kretschmann, que viveu o Barão Strucker nos filmes da Marvel).

1. Resident Evil 3: A Extinção

Essa é barbada. Todos os fãs e não fãs da franquia Resident Evil no cinema concordam que o terceiro exemplar, dirigido por Russell Mulcahy (Highlander), é o melhor. Esta espécie de Mad Max com zumbis é o oposto do segundo filme e cria uma dualidade interessante. Enquanto seu antecessor tem o azul como cor dominante em sua fotografia e se passa exclusivamente à noite, Extinção traz a maioria de suas cenas para a quentura do deserto, de dia, e tendo o amarelo e marrom como cores predominantes. Fora isso temos a maravilhosa cena de abertura com Alice se deparando com um grupo de humanos odiosos, remetendo a Walking Dead e mostrando que o homem pode ser pior que os zumbis.

Gameplay: a ação é levada para o deserto de Nevada, onde ficava Las Vegas. O clima pós-apocalíptico de Mad Max impera e podemos notar até mesmo as ruínas do que era a cidade. Um comboio de sobreviventes, liderados por Claire Redfield (Ali Larter), procura pela “terra prometida”, enquanto lutam por sobrevivência. Logo, Alice se junta a eles e reencontra velhos rostos como Carlos e L.J., além de novos jogadores. Enquanto isso, a Umbrella também se depara com dificuldades para controlar a pandemia, ao mesmo tempo em que faz testes com os mortos-vivos (em uma cena que traz O Dia dos Mortos, de George Romero, à mente). Aqui notamos que Alice não é única e um momento emblemático revela a quantidade de clones que foram criados da moça e depois mortos.

Personagens para Escolher: Alice (Milla Jovovich) retorna mais poderosa do que nunca, além de força e grande agilidade (e toma pirueta no ar), a protagonista agora possui incrível telecinese, deixando-a pra lá de “macetada”. Claire Redfield (Ali Larter) é uma líder nata, e L.J. (Mike Epps) agora arrumou uma pretendente, nas formas de Betty (papel da cantora Ashanti). Carlos (Oded Fehr) está de volta e ao lado dele, o cowboy atirador de elite Chase (Linden Ashby), o gênio hi-tech Mikey (Christopher Egan) e a menina K-Mart (Spencer Locke), encontrada no mercado que a batizou.

Inimigos: claro que os zumbis não poderiam faltar e eles são aos montes, cercando a entrada da base subterrânea da Umbrella. Os cães doberman também voltam na cena de abertura, em que um grupo de infelizes tenta alimentá-los com Alice. Lickers e Nêmesis são deixados de fora para um foco maior nos mortos-vivos, no entanto, temos espaço para corvos zumbis, numa homenagem a Os Pássaros (1963), de Hitchcock.

Chefão de Fase: já temos vislumbres do grande antagonista dos games, Albert Wesker (aqui interpretado primeiramente por Jason O´Mara). No entanto, acompanhamos os passos do inescrupuloso Dr. Isaacs (Iain Glenn, de Game Of Thrones) e seus planos particulares, culminando em sua transformação em uma criatura e no confronto com a heroína.

Os Clássicos dos anos 80 que Voltarão em Breve aos Cinemas!

Muitos nostálgicos afirmam que os anos 80 são agora! O que isso quer dizer? Bem, em partes significa que a inesquecível década ganha cada vez mais força enaltecida pelos nostálgicos que a glorificam sem parar. Para o cinema, foi inesquecível por ser o berço da cultura pop como a conhecemos hoje, com filmes que se mesclaram com peças de merchandising e começaram a fazer parte do nosso dia a dia para além das telas. Produções muito badaladas com as novas gerações, como ‘Stranger Things’, por exemplo, não cansam trazer à tona a época, fazendo os mais novos sentirem como se tivessem vivido ou conhecido tal era. Bem, a afirmação “os anos 80 são agora” não é meramente uma celebração nostálgica, e pode ser considerada uma afirmação literal. Isso porque dezenas de produtos saídos diretamente dos anos 80 continuam chegando para as novas gerações, seja através de continuações tardias, refilmagens, reimaginações, reboots ou adaptações para a TV. Exemplificando a afirmação, trazemos nessa nova matéria 10 produções saídas diretamente da década de 80, que irão voltar em breve nas telonas. Confira abaixo.

Beetlejuice 2

Parece que agora vai! Anunciada há bastante tempo, a continuação do clássico cult ‘Os Fantasmas se Divertem’ parece que finalmente está saindo do papel. E tudo o que bastou foi a ascensão de uma jovem estrela do momento: Jenna Ortega. Nem mesmo a nova onda de popularidade que a carreira do astro Michael Keaton recebeu foi o suficiente para os produtores darem um sinal verde definitivo na sequência do fantasma aloprado. Em partes, devido ao fraco desempenho dos últimos longas dirigidos por Tim Burton (vide ‘O Lar das Crianças Peculiares’ e ‘Dumbo’), ‘Beetlejuice 2’ parecia embargado por definitivo. A união de Tim Burton e Jenna Ortega na série ‘Wandinha’ se tornou um golaço e assim, os produtores não pensaram duas vezes e escalaram a moça para o novo filme de Burton. O filme se encontra em fase de produção e contará novamente com Michael Keaton no papel protagonista.

Máquina Mortífera 5

Essa parecia um pouco mais distante de acontecer, mas agora anda a passos largos, com direito até mesmo a uma foto de bastidores mostrando Mel Gibson e Danny Glover retornando a seus papeis como Riggs e Murtaugh. Depois de quatro filmes, sendo o último em 1998, dois elementos surgiram colocando em cheque o destino do quinto filme da franquia. O primeiro foi a série de polêmicas que o astro Mel Gibson se envolveu, se tornando persona non grata em Hollywood. Aliás, será interessante ver como o quinto filme irá se comportar, tendo Gibson também como diretor – após o falecimento do diretor original Richard Donner. Segundo, a série baseada em Máquina Mortífera, que teve sua própria cota de controvérsias devido ao ator Clayne Crawford (que vivia Riggs) e seu comportamento tóxico, resultando em sua demissão do programa. ‘Máquina Mortífera 5’ está em fase de pré-produção.

Shrunk

Para quem não reconheceu pelo título (confessamos que é difícil), trata-se de uma continuação tardia para o clássico ‘Querida, Encolhi as Crianças’, de 1989. Em inglês, ‘Shurnk’ quer dizer ‘Encolhido’ ou o mais provável ‘Encolhidos’, já que o novo filme irá encolher várias pessoas assim como no original. Clássico da Disney que fez enorme sucesso no fim dos anos 80, ‘Querida, Encolhi as Crianças’ na verdade teve duas continuações, embora muitos não lembrem. Logo em 1992, veio a primeira sequência, intitulada ‘Querida, Estiquei o Bebê’, que até fez certo sucesso nos cinemas, sem conseguir igualar o original. E depois, em 1997, veio ‘Querida, Encolhi a Gente’, um lançamento direto em vídeo. No mesmo ano era lançada uma série de TV que durou 3 temporadas. O novo filme será uma continuação direta do primeiro, e vai tirar o ator Rick Moranis da aposentadoria. A história, dirigida pelo mesmo Joe Johnston do original, vai mostrar o filho do cientista, Nick, já crescido nas formas de Josh Gad. O filme está em fase de pré-produção.

Highlander

Por anos o astro Ryan Reynolds esteve vinculado a este reboot do clássico ‘Highlander: O Guerreiro Imortal’, de 1986, mas ao que parece o projeto não estava andando e o ator cansou de esperar, partindo para tocar o terceiro ‘Deadpool’. Quem herdou o filme entrando em seu lugar foi Henry Cavill, nosso eterno Superman. Temos certeza que Cavill não fará feio como o novo imortal. A direção é de Chad Stahelski, em seu primeiro filme fora da franquia ‘John Wick’. O filme original, que mostra um guerreiro escocês passando através das décadas e duelando com rivais até os dias de hoje, se tornou cult e tinha Christopher Lambert como protagonista. O novo ‘Highlander’ está em fase de pré-produção.

The Fall Guy

Quem cresceu nos anos 80 sabe bem que este título em inglês pertence ao seriado ‘Duro na Queda’, que estreou em 1981 e durou 5 temporadas até 1986. O astro da TV Lee Majors ficou imortalizado pela séries dos anos 70, ‘O Homem de Seis Milhões de Dólares’. Na década seguinte acertou ao dizer sim para esta série sobre um dublê de filmes de ação em Hollywood, que trabalha como caçador de recompensas por fora. O parceiro de Chad Stahelski na direção do primeiro ‘John Wick’, David Leitch é quem assume o comando da obra. E não poderia ser outro já que Leitch, assim como Stahelski, começou a carreira como dublê. Leitch tem uma filmografia de respeito como diretor, tendo comandado ‘Atômica’, ‘Deapool 2’, ‘Hobbs & Shaw’ e ‘Trem-Bala’. Ryan Gosling e Emily Blunt serão os protagonistas, e o filme já está em fase de pós-produção.

A Cor Púrpura

Considerado o primeiro filme sério de Steven Spielberg, ‘A Cor Púrpura’ é baseado no romance de Alice Walker e foi indicado para 11 Oscar. A história é belíssima e fala sobre superação, perseverança e o triunfo da resiliência em busca do amor. O sucesso foi tão grande que a história acabou se tornando um musical nos palcos da Broadway. Esse mesmo musical rodou o mundo, e este ano irá se tornar um longa-metragem para os cinemas. A trama continua a mesma e conta sobre uma sofredora mulher negra vivendo no sul dos EUA durante os anos 1900. Spielberg será o produtor e o filme conta com nomes como Danielle Brooks, Taraji P. Henson, Halle Bailey, Ciara, H.E.R. e Fantasia Barrino no papel principal que foi de Whoopi Goldberg. O novo ‘A Cor Púrpura’ tem a estreia programada para o dia 20 de dezembro de 2023.

Trigêmeos

Esse é outro que, assim como ‘Beetlejuice 2’, se tornou quase uma lenda urbana em Hollywood. Coincidentemente, tanto ‘Os Fantasmas se Divertem’ quanto ‘Irmãos Gêmeos’ foram lançados no mesmo ano de 1988. E ambos anunciaram uma sequência tardia, que todo fã esperava por décadas (ou não sabia que queria), que parece nunca sair do papel. ‘Trigêmeos’ é como será chamada a continuação de ‘Irmãos Gêmeos’ (isso é, se nada mais mudar) – filme dirigido pelo saudoso Ivan Reitman (‘Os Caça-Fantasmas’) e que trazia Arnold Schwarzenegger e Danny DeVito como os irmãos gêmeos mais diferentes do cinema, criados em laboratório. A tão anunciada sequência trará Eddie Murphy como o terceiro irmão perdido da dupla. O filme ao que tudo indica, está em fase de pré-produção.

Clue

Mais um filme na lista que talvez nem todos reconheçam por seu título original. ‘Clue’ é a adaptação para o cinema do jogo de tabuleiro ‘Detetive’ (como ficou conhecido no Brasil), um dos mais famosos do tipo, que obriga o jogador a descobrir o assassino de um crime, dentre os personagens, em que cômodo ocorreu o assassinato e com qual arma – tudo no melhor estilo Agatha Christie. O jogo, assim como o filme, possui o título original ‘Clue’. E se você não sabia que o jogo tem um filme baseado, é porque no Brasil o filme recebeu o título ‘Os Sete Suspeitos’. O filme original de 1985 tem roteiro de John Landis e trazia Christopher Lloyd e Tim Curry entre os suspeitos. A nova versão tem o mesmo roteirista dos três ‘Deadpool’ e traz Ryan Reynolds e Jason Bateman no elenco. O filme já está sendo produzido.

Matadora de Aluguel

Este é um filme cult de ação que não é tão famoso quanto os demais ícones dos anos 80. Mesmo assim, existem muitos fãs do longa de luta estrelado pelo saudoso Patrick Swayze. No filme, o ator interpreta Dalton, uma espécie de guru misturado com guerreiro invencível. Ele é exatamente o tipo de sujeito que você precisa para domar um dos bares mais caóticos de beira de estrada que o cinema já viu. Ele é contratado para colocar as coisas nos eixos. Mas termina sacudindo tanto as coisas que faz inimigos poderosos. Há tempos também se fala numa refilmagem para o longa de 1989, desta vez com uma protagonista feminina. E por um bom tempo o projeto teve o nome da lutadora Ronda Rousey vinculado para protagonizar – Rousey arriscou como atriz no cinema em filmes como ‘Os Mercenários 3’ e ‘Velozes e Furiosos 7’, além de fazer campanha ferrenha para ser a ‘Capitã Marvel’ antes da contratação de Brie Larson. O novo filme tem como título ‘Matadora de Aluguel’, tem direção de Doug Liman (‘Sr. e Sra. Smith’) e traz Jake Gyllenhaal e a portuguesa Daniela Melchior estrelando. O filme já está em fase de pós-produção.

O Vingador Tóxico

O último item da lista é o filme mais cult da matéria. Isso porque ‘O Vingador Tóxico’ é uma produção totalmente B, de baixo orçamento, que mistura terror, filme de super-herói e comédia em sua trama. A história fala sobre um nerd constantemente humilhado, que ao sofrer bullying cai num tonel de produtos químicos e fica incrivelmente deformado. Mas ele não morre e se torna uma criatura horrenda e musculosa, dono de super força que decide se vingar de seus atormentadores e também começar a fazer justiça pela cidade. A ideia caiu no gosto popular e o personagem se tornou até mesmo desenho animado, além de jogos de videogame e bonecos. Agora, na nova versão, o projeto conta com um elenco de primeira, com nomes como Jacob Tremblay, Peter Dinklage, Jane Levy, Elijah Wood e Kevin Bacon. O filme já está em fase de pós-produção.

‘Project Blue Book’: Trailer da série de ficção científica no estilo ‘Arquivo X’

A nova série de ficção científica do canal History, ‘Project Blue Blook‘, ganhou seu primeiro trailer.

Confira:

Confira também, a primeira imagem, que mostra o ator Aidan Gillen cara a cara com um alienígena capturado pelo governo.

Robert Stromberg, vencedor do Oscar e Emmy por efeitos especiais, dirigiu os dois primeiros episódios. ‘Project Blue Blook‘ terá 10 episódios, e será baseada nas investigações secretas das Forças Aéreas dos EUA que ocorreram nos anos 50 e 60, e trouxeram à tona as conspirações envolvendo alienígenas.

“A série segue o Dr. J. Allen Hynek, um brilhante professor universitário recrutado pela Força Aérea dos EUA para liderar esta operação clandestina que pesquisou milhares de casos, muitos dos quais nunca foram resolvidos. Cada episódio irá se desenvolver a partir dos arquivos reais, misturando teorias de OVNIs com eventos históricos autênticos de uma das épocas mais misteriosas da história dos Estados Unidos.”

Robert Zemeckis e Jack Rapke serão os produtores executivos.

‘The Wandering Earth’: Netflix adquire direitos de ficção científica chinesa; Saiba mais!

De acordo com o Variety, a Netflix vai distribuir internacionalmente o longa chinês de ficção científica ‘The Wandering Earth‘. A produção virou um fenômeno e já arrecadou mais de US$ 600 milhões em seu país de origem – por enquanto, representa a maior bilheteria mundial do ano.

O longa ainda não possui previsão para ser lançado no serviço de streaming.

Confira o trailer:

Dirigido por Frant Gwo, o longa é baseado no livro homônimo de Liu Cixin.

Quando descobrem que o sol está se extinguindo, um grupo de bravos astronautas parte para encontrar um novo planeta para toda a raça humana.

O elenco inclui Jing Wu, Chuxiao Qu, Guangjie Li, Man-Tat Ng e Jin Mai Jaho.

‘A Ilha da Fantasia’: Terror da Blumhouse com Lucy Hale ganha trailer LEGENDADO

A Sony Pictures acaba de divulgar o trailer legendado de ‘A Ilha da Fantasia‘, novo terror da Blumhouse com a atriz Lucy Hale (‘Pretty Little Liars‘).

A estreia está marcada para o dia 14 de fevereiro de 2020.

Confira:

O enigmático Sr. Roarke (interpretado por Michael Peña) realiza os sonhos secretos de seus sortudos convidados em um luxuoso e remoto resort tropical. Mas quando as fantasias se transformam em pesadelos, os convidados precisam resolver o mistério da ilha para escapar com vida.

O elenco ainda conta com Michael Rooker, Michael Peña, Charlotte McKinneyParisa Fitz-Henley, Austin Stowell e Jimmy O. Yang.

Jeff Wadlow é o responsável pela direção, roteirizando ao lado de Chris Roach e Jillian Jacobs. Todos colaboraram anteriormente com a Blumhouse no terror ‘Verdade ou Desafio‘.

O longa é baseado na série clássica ‘Ilha da Fantasia‘, exibida pela ABC de 1977 até 1984. A trama é similar à série, com a exceção de que alguém está matando os convidados na ilha.

‘Resident Evil 8’: Novo trailer deve ser lançado em agosto!

A Capcom havia anunciado que novas informações do jogo ‘Resident Evil 8: Village‘ serão divulgadas em agosto. De acordo com o insider Dusk Golem, um novo trailer da aguardada sequência também deve ser lançado.

No entanto, detalhes sobre a estreia do vídeo ainda não foram divulgados.

Confira o primeiro trailer:

O novo capítulo da saga será lançado em 2021 para Playstation 5, Xbox Series X e PC.

A história se passará alguns anos após os eventos de ‘Resident Evil 7‘, onde o protagonista Ethan Winters viajou para Louisiana para procurar pela sua esposa desaparecida, Mia. No novo jogo, Ethan e Mia estão vivendo felizes e deixando o passado pra trás. Finalmente conseguindo superar os eventos traumáticos, o mundo de Ethan vira de cabeça pra baixo quando Chris Redfield – um rosto inesperado, mas familiar –, faz um retorno chocante, o que desencadeia uma série de eventos que leva Ethan a procurar respostas pelas ações chocantes de Chris, levando-o a uma vila misteriosa…

Vale lembrar que rumores apontam que ‘Resident Evil 8‘ pode ter três personagens jogáveis. Ethan será o grande protagonista do novo jogo e será jogável por cerca de 50-60% da história.

Conheça 15 curiosidades sobre a franquia ‘Resident Evil’

Homem precisa amputar a perna com machado no clipe TENSO de ‘In the Earth’; Confira!

O terror pandêmico ‘In the Earth‘, dirigido por Ben Wheatley (‘Rebecca – A Mulher Inesquecível‘), ganhou um novo clipe tenso.

Confira, com o trailer completo:

O longa de baixo orçamento foi filmado completamente durante o período de quarentena.

Conforme o mundo busca pela cura de um desastroso vírus, um cientistas e um guarda florestal se aventuram em meio à selva para fazer uma testagem rotineira de equipamento. Entretanto, durante a noite, sua jornada se transforma em um pesadelo conforme a floresta ganha vida.

Joel Fry (‘Game of Thrones’) estrela a produção. Ellora TorchiaHayley SquiresReece Shearsmith completam o elenco.

Nos EUA, o terror será lançado nos cinemas no dia 16 de abril.

‘An Unquiet Grave’: Ritual invoca entidade sinistra no novo trailer do terror; Assista!

O terror ‘An Unquiet Grave‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

Terence Krey é responsável pela direção.

Após perder sua esposa em um acidente de carro, Jamie convence sua irmã, Ava, a voltar ao local do acidente para ajudá-lo em um estranho ritual. Logo, se torna claro que ele tem intenções muito mais sinistras…

Jacob A. WareChristine Nyland estrelam a produção.

O terror será lançado em VOD pelo RLJE Films no dia 18 de janeiro.

Ator de ‘Stranger Things’ se junta ao elenco de ‘Horizon’, faroeste estrelado por Kevin Costner

De acordo com o Deadline, Jamie Campbell Bower, conhecido pelo seu papel como o maligno Vecna da série ‘Stranger Things‘, entrou para o elenco do faroeste de época ‘Horizon‘, que será dirigido, estrelado e produzido por Kevin Costner (‘Yellowstone’).

Além dele, Luke Wilson, Sienna Miller e Sam Worthington também foram confirmados no elenco. Infelizmente, detalhes sobre os seus papéis não foram divulgados.

Costner também coescreveu o roteiro ao lado de Jon Baird. A dupla já havia colaborado anteriormente no livro ‘The Explorers Guild‘, lançado em 2015.

Esse será o primeiro longa dirigido por Costner desde ‘Pacto de Justiça‘, de 2003.

A trama narrará um período multifacetado de 15 anos de expansão e colonização do oeste americano, antes e depois da Guerra Civil. Vivenciada pelos olhos de muitos, a jornada épica é repleta de perigos e intrigas, desde a constante investida de elementos naturais até as interações com os povos indígenas que viviam na terra, mostrando a determinação e, muitas vezes, crueldade daqueles que buscavam colonizá-la.

Em comunicado oficial, Toby Emmerich, presidente do grupo Warner Bros Pictures, declarou: “Estamos muito animados em trabalhar com o Kevin em seu aguardado retorno à direção com faroeste épico. A visão ambiciosa de Kevin para esta história é a perfeita cristalização de sua afinidade com o oeste americano e a sua paixão em dar vida a esse ponto de virada na história com todo o drama humano, complexidade cultural e imenso escopo que ela merece.”

Vale lembrar que o longa está sendo desenvolvido pela Warner Bros. e New Line.

Twisters

 

Elenco:

Daisy Edgar-Jones
Glen Powell
Brandon Perea
Anthony Ramos

 

Direção: Lee Isaac

Gênero: Suspense

Duração: 122 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ 150 milhões

Estreia: 11 de Julho de 2024

Sinopse: 

Em TWISTERS, Kate Cooper é uma ex-caçadora de tempestades assombrada por um encontro devastador com um tornado durante seus anos de faculdade, que agora estuda padrões de tempestades nas telas em segurança na cidade de Nova York. Ela é atraída de volta às planícies por seu amigo, Javi, para testar um novo sistema revolucionário de rastreamento. Lá, ela cruza seu caminho com Tyler Owens, o carismático e imprudente ícone das redes sociais que se diverte postando suas aventuras de caça a tempestades com sua equipe barulhenta, quanto mais perigoso melhor. À medida que a temporada de tempestades se intensifica, fenômenos aterrorizantes nunca antes vistos são desencadeados e Kate, Tyler e suas equipes concorrentes se encontram diretamente no caminho de múltiplos sistemas de tempestades convergindo sobre o centro de Oklahoma na luta de suas vidas.

Crítica: 

Crítica | Twisters resgata o apogeu do cinema catástrofe com maestria técnica e entretenimento de primeira

Entrevistas: 

Curiosidades: 

» Este novo filme não é uma continuação do clássico ‘Twister‘ (1996), nem planeja trazer de volta personagens antigos. O estúdio está descrevendo o longa como um ‘novo capítulo’;

» Mark L. Smith e Frank Marshall (‘Jurassic World: Domínio’) assinam o roteiro;

» O elenco ainda contará com Maura Tierney (‘The Affair’), Harry Hadden-Paton (‘Downton Abbey’), Sasha Lane (‘Docinho da América’), Kiernan Shipka (‘Mad Men’), Nik Dodani (‘Atypical’), David Corenswet (‘Pearl’), Tunde Adebimpe (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’) e Katy O’Brian (‘The Mandalorian’);

Trailer:

 

Cartazes: 

Cartaz do filme "Twisters" no cinema IMAX.
twisters

Fotos: 

Julia Roberts estrelará novo filme do diretor de ‘Me Chame Pelo Seu Nome’

De acordo com o Deadline, Julia Roberts (‘O Mundo Depois de Nós’) será a protagonista de ‘After the Hunt‘ (Depois da Caçada, em tradução literal).

Luca Guadagnino, diretor dos aclamados ‘Me Chame Pelo Seu Nome‘, ‘Até os Ossos‘ e ‘Suspíria – A Dança do Medo‘, comandará o longa.

Descrito como um “thriller dramático”, o filme segue uma professora que se encontra em uma encruzilhada pessoal e profissional quando um estudante faz uma acusação contra um dos seus colegas e um segredo sombrio de seu passado ameaça vir à tona.

Nora Garrett assina o roteiro.

O projeto está sendo desenvolvido pela Amazon MGM Studios.

Brian Grazer e Allan Mandelbaum irão servir como produtores através da Imagine Entertainment.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Scout Taylor-Compton enfrenta tubarões assassinos no trailer de ‘Into the Deep’; Confira!

O terror ‘Into the Deep‘, estrelado pela Scout Taylor-Compton (‘Halloween’), ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Christian Sesma é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Chad LawJosh Ridghway.

Na trama, piratas modernos em busca de drogas naufragadas sequestram um barco de turistas e os forçam a mergulhar em águas infestadas de tubarões para recuperar o contrabando.

O elenco ainda conta com Callum McGowan, Jon Seda, Stuart TownsendRichard Dreyfuss.

O terror será lançado em VOD no dia 24 de janeiro.

‘Amores Materialistas’: Comédia romântica da A24 ultrapassa US$ 100 milhões mundialmente

Sucesso! A comédia romântica ‘Amores Materialistas‘, estrelada por Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa mais de cinco vezes o valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 20 milhões.

Além disso, a produção se tornou o segundo maior filme de romance do ano, atrás apenas de ‘Bridget Jones: Louca pelo Garoto‘ (US$140.3M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 36.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 64.8 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 101.3 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com a Alemanha (US$5.4M), Reino Unido (US$5.2M), México (US$5M), Austrália (US$4.7M) e Espanha (US$4.1M).

Vale lembrar que o longa abriu com US$ 12 milhões nos EUA, tornando-se a terceira maior estreia doméstica da história da A24, atrás de ‘Guerra Civil‘ (US$25.5M) e ‘Hereditário‘ (US$13.5M).

Aclamados pelos críticos, o longa alcançou 79% de aprovação no Rotten Tomatoes. Entre o público, a produção recebeu uma nota B- no CinemaScore.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa é uma comédia romântica ambientada na cidade de Nova York que gira em torno de uma casamenteira de sucesso que se vê envolvida em um triângulo amoroso complicado, o que coloca em risco seus clientes e sua própria carreira.

O elenco ainda conta com Zoë Winters (‘Succession’), Dasha Nekrasova (‘Mau Comportamento’), Louisa Jacobson (‘A Idade Dourada’) e Marin Ireland (‘Eileen’) estão no elenco.

Os produtores do projeto incluem Christine Vachon (‘Segredos de Um Escândalo’), Pamela Koffler (‘Retratos de uma Obsessão’) e David Hinojosa (‘Vidas Passadas’). A produção está prevista para iniciar em maio.

Celine Song realizou sua estreia no cinema com ‘Vidas Passadas’, recebendo ampla aclamação da crítica. O filme conquistou cinco indicações ao Globo de Ouro e BAFTA Film Awards.

Jesse Eisenberg RECUSOU retornar na sequência de ‘A Rede Social’, revela diretor

Em entrevista ao Vanity Fair, o diretor e roteirista Aaron Sorkin (‘Os 7 de Chicago’) revelou que Jesse Eisenberg recusou reprisar seu papel como Mark Zuckerberg na sequência de ‘A Rede Social‘, intitulada ‘The Social Reckoning‘ (O Acerto de Contas Social, em tradução livre).

Ele declarou que o ator não queria mais ser associado ao CEO do Facebook.

“Senti que o papel pertencia a ele, que certamente já tinha experencia, mas ele simplesmente não queria mais ser associado ao Mark Zuckerberg. Ele tem seus problema com aquele cara. Ele não gosta quando as pessoas chegam nele em aeroportos com cartão de negócios para ele assinar.”

Sobre o Jeremy Strong (‘Succession’) ter assumido o papel, o cineasta declarou: “Ele apareceu no primeiro dia de gravação e, quando disse ‘bom dia’ para mim, ele já estava falando como o Mark.”

Vale lembrar que o novo filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de outubro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Jeremy Strong estrelará oficialmente como Mark Zuckerberg, substituindo Jesse Eisenberg.

O elenco ainda contará com Mikey MadisonJeremy Allen WhiteBill Burr, Wunmi MosakuAidan LapreteKelley PereiraNelson Franklin.

‘A Rede Social’: Brenda Song revela que enfrentou a Disney por papel no filme: “Mudou minha vida”

Enquanto o drama aclamado de 2010 explorava a criação do Facebook (agora Meta), esta nova produção, desenvolvida com base na série de artigos “The Facebook Files” de Jeff Horwitz no The Wall Street Journal, focará nos efeitos negativos da rede social.

O filme abordará como os relatórios internos da Meta apontavam os malefícios que a plataforma causava em adolescentes e crianças, seu conhecimento sobre a disseminação de desinformação que gerava violência, e sua contribuição para a insurreição violenta de 6 de janeiro de 2021 no Capitólio dos EUA.

O roteirista Aaron Sorkin, que também irá dirigir a continuação, buscou por anos o “ângulo certo” para dar prosseguimento à história, encontrando nova inspiração após os eventos de 6 de janeiro. Fontes indicam que o projeto é mais um acompanhamento do que uma continuação direta do original.

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As filmagens estão previstas para começar ainda este ano, em Vancouver.

O novo projeto está em desenvolvimento com produção de Todd Black, Peter Rice, Sorkin e Stuart Besser.

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‘Sorry To Bother You’: Armie Hammer viverá atendente de telemarketing com baixa auto-estima

O astro Armie Hammer vai estrelar o projeto que marca a estreia na direção do rapper Boots Riley nos cinemas. O drama, intitulado ‘Sorry To Bother You’, conta também com um elenco formado por Tessa Thompson, Lakeith Stanfield e Steven Yeun.

Escrito por Riley, a trama acompanha um atendente de telemarketing que sofre com problemas de auto-estima. Subitamente ele descobre o segredo para o sucesso e à medida que começa a atingir novos patamares dentro da empresa, ele terá que lidar com algumas questões morais, como a luta de seus amigos ativistas contra as práticas abusivas e quase escravocratas empregadas no trabalho. Em meio a todo esse turbilhão, ele acaba descobrindo alguns segredos obscuros de seus chefes, que o colocarão em uma situação onde ele deve se posicionar decisivamente.

Sorry To Bother’ ainda não possui previsão de lançamento.

‘Manto e Adaga’: Dois personagens dos quadrinhos entram para a trama da série

A adaptação da HQ ‘Cloak and Dagger’ vai trazer dois novos personagens oriundos do material original.

Segundo a Entertainment Weekly, Jaime Zevallos e Emma Lahana ingressam à trama nos papéis do padre Delgado e da detetive Brigid O’Reilly.

Confira as imagens e descrição oficial:

Além de ser padre, Delgado é também o conselheiro escolar, um homem que constantemente busca redenção, embora se ache indigno de recebê-la. Oprimido pela escolha que fez, ele lidera mais pelas palavras do que por suas ações, lutando sempre com o estilo de vida que escolheu. Na trama, o padre será o conselheiro espiritual de Tyrone à medida que ele descobre seus poderes.

 

Já a detetive Brigid O’Reilly é uma mulher acostumada a trabalhar em um mundo machista, mas não se renderá a isso. Sua sensibilidade novaiorquina a tornou mais dura e menos amigável e aberta, a distanciando de sua família de Louisiana. Brigid acredita em justiça e crê que ninguém deveria estar acima disso, especialmente outros policiais.

As filmagens de ‘Cloak & Dagger‘ serão iniciadas em julho.

Serão cerca de duas semanas para a gravação de cada um dos episódios.

Cloak and Dagger‘ é inspirada na dupla ‘Manto e Adaga‘, e que terá os os jovens Aubrey Joseph e Olivia Holt para interpretarem os personagens título.

Gina Prince-Bythewood, que escreveu e dirigiu ‘No Limite da Fama‘, dirigiu o episódio piloto da série. A Marvel TV vai desenvolver o programa, que será transmitido pelo canal Freeform, selo adolescente da ABC – a mesma emissora de ‘Agents of SHIELD‘.

A estreia deverá ficar para o primeiro trimestre de 2018.

 

‘Pantera Negra’: Ryan Coogler vai discursar, se produção levar Oscar de Melhor

Pantera Negra‘ teve uma jornada extremamente bem sucedida ao longo de 2018, culminando em várias indicações ao Oscar.

E embora as especulações apontem ‘Green Book‘ como um forte candidato ao Oscar de Melhor Filme, nada é certo até que o envelope seja aberto.

E para o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, se ‘Pantera Negra’ conquistar a estatueta em questão, que discursará sera Ryan Coogler, diretor e roteirista da produção.

Durante sua participação no podcast da EW, The Awardist, ele salientou que ele é o responsável pelo grande impacto do longa:

“Ele não tem escolha. Sem sombra de dúvidas, porque o filme é do Ryan e a conquista é dele. Isso seria mandatório. Eu pediria a ele, muito gentilmente, para estar lá”.

 

A adaptação da HQ conquistou sete indicações, incluindo Melhor Canção Original (All of The Stars), Melhor Design de Produção, Melhor Figurino, Melhor Mixagem de Som, Melhor Edição de Som e Melhor Trilha Sonora.

Na categoria Melhor Filme, Pantera Negra concorre com Infiltrado na Klan, Bohemian Rhapsody, A Favorita, Green Book: O Guia, RomaNasce Uma Estrela Vice.

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Em uma entrevista à Essence, o astro Michael B. Jordan falou sobre as esperanças da adaptação faturar um ou mais prêmios.

Disse:

“O filme se saiu tão bem, quebrou tantos  tetos de vidro e conquistou um impacto cultural tão significativo ao redor do mundo. Se a Academia decidir reconhecer o projeto por todas essas razões, isso será uma linda cereja no bolo. Mas eu acho que o que o filme já alcançou é realmente incrível e isso já é uma vitória por si só. Eu me senti tão realizado por fazer dessa produção, mas não cabe a mim validá-la. Então, cabe às pessoas que têm poder de decisão, pensar e decidir se o filme é digno de todo esse reconhecimento”.

Os vencedores serão divulgados no dia 24 de fevereiro.

‘Roswell’: Astros da série original se reencontram em nova imagem; Confira!

Em meio ao período de reclusão social, parte do elenco principal da popular série sci-fi ‘Roswell‘ se reencontrou.

Os atores Jason Behr e Shiri Appleby compartilharam uma foto juntos, alegrando os fãs mais nostálgicos que acompanhavam a aclamada série dos anos 90/2000.

Na legenda da publicação feita no Instagram, a atriz Shiri ainda mandou uma mensagem de apoio:

“Apenas tentando abrilhantar o dia de vocês. Jason e eu mandamos muito amor”.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Just trying to brighten your day. Sending love from Jason and I 👽 #Roswell

Uma publicação compartilhada por Shiri Appleby (@shiriappleby) em

Arquivo Roswell‘ contou com três temporadas, exibidas entre os anos de 1999 e 2002. A produção ganhou uma nova versão, intitulada ‘Roswell: New Mexico‘.

Produzida pela Julie Plec (‘The Vampire Diaries‘), a série é um reboot da produção clássica.

O drama conta a história de uma filha de imigrantes que, relutantemente, decide voltar à cidade de Roswell, no Novo México. Lá, ela descobre que sua antiga paixão adolescente, que hoje atua como um policial, é de fato um alien que tem escondido suas habilidades a vida inteira.

Ao descobrir seu segredo, ela volta a se aproximar do rapaz, o ajudando na busca por suas origens, à medida que ambos começam a se reconectar. No entanto, sua verdadeira identidade pode vir a tona, quando um governo sagaz inicia um trabalho violento para desvendar uma possível presença de vida alienígena na Terra. O medo e ódio pelo desconhecido podem colocar em risco a vida do policial e o romance que está surgindo entre os dois.

O elenco inclui Nathan Parsons (‘True Blood‘), Jeanine Mason (‘Grey’s Anatomy‘), Heather HemmensTyler BlackburnLily CowlesMichael Vlamis.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada.

‘The Boys’: Karl Urban divulga a primeira imagem de Billy Bruto na 3ª temporada; Confira!

As filmagens da 3ª temporada de The Boys’ já foram iniciadas no Canadá e o astro Karl Urban compartilhou a primeira imagem do seu personagem Billy Bruto na nova leva de episódios.

Confira:

Vale lembrar que ‘The Boys’ conquistou quatro estatuetas da edição de estreia do Critics Choice Super Awards: Melhor Série de Super-HeróiMelhor Ator em Série de Super-Herói e Melhor Vilão de Série para Anthony Starr, e Melhor Atriz em Série de Super-Herói para Aya Cash.

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

Crítica Netflix | ‘O Mistério de Marilyn Monroe: Gravações Inéditas’ tenta desvendar sua morte, mas oferece apenas especulações

Adorada pelo mundo todo, mas amargurada e infeliz por jamais ter se libertado das inseguranças nascidas de um passado e de um presente sofridos, a estrela se tornou alvo do fascínio dos cinéfilos, amantes das mentes mais assanhadas e tema de documentaristas, que sempre tentaram comprimir a complexidade de ser quem ela era, em pouco menos de duas horas de filme. Mas uma vez mais, preencher as lacunas de sua vida segue sendo uma tarefa incompleta, o que torna O Mistério de Marilyn Monroe: Gravações Inéditas um documentário mais feito para os curiosos, do que a definitiva conclusão sobre a artista.

A beleza estonteante e hipnotizante que escondia em si as dores e os traumas de uma vida marcada pelo abandono tornou Marilyn Monroe um enigma para o mundo. Ainda que ela estampasse uma profunda sensualidade em seu olhar, em seu corpo e em suas performances e exalasse o perfume da fama e do sucesso, a atriz nunca conseguiu ter aquilo que mais sonhou: o amor de uma família que fosse sua.

E é notável que o jornalista Anthony Summers foi fisgado de forma obsessiva por essa vida e morte – o que o levou a dedicar parte de sua carreira profissional a uma investigação minuciosa. Aqui, voltando-se a todo o trabalho apurado nos anos 80, época em que o caso referente à morte da atriz fora reaberto, ele tenta entender a dimensão do romance de Monroe com o presidente John Kennedy e com o senador Bobby Kennedy. Horas infindáveis de entrevistas com pessoas que conheceram e conviveram com a artista tentam preencher um quebra-cabeça que desde 1962, data da morte da atriz, permanece com uma interrogação: teriam os irmãos Kennedy algo a ver com o seu trágico fim?

Mas embora a diretora Emma Cooper tente entregar o próximo documentário favorito dos assinantes da Netflix, O Mistério de Marilyn Monroe se perde em simulações exageradas e respostas às perguntas que não foram feitas pela audiência. Para tentar desvendar a estranha morte da atriz, a documentarista e Summers reviram o seu tumultuado passado amoroso, exploram a doentia dinâmica relacional existente entre ela e figuras como o cineasta Arthur Miller e os irmãos John e Robert Kennedy, fazendo uma ultra exposição de algo que mais envergonha do que de fato celebra a artista.

E ainda que a coleta documental seja impressionante e a boa montagem do filme vanglorie a Old Hollywood – levando a audiência a uma epifania de glamour e luxúria -, O Mistério de Marilyn Monroe nada acrescenta para a compreensão de quem foi a artista e não desvenda o famigerado mistério. Repetindo muito do que já fora explorado em documentários anteriores, o longa visa saciar uma angústia pessoal do pesquisador, que possui uma vastidão de documentos explicativos que visam corroborar com suas teorias a respeito da morte da atriz.

E mesmo não sendo uma oportunidade perdida para os cinéfilos, a experiência de assistir ao documentário é um tanto desconfortável. Embora encante o nosso lado mais sedento por fofocas hollywoodianas e pela quebra da perfeição que norteia a indústria, é também bastante imoral. Explorando a subversiva e indigna vida sexual da atriz com dois Kennedy casados, O Mistério de Marilyn Monroe: Gravações Inéditas expõe uma perversão desnecessária, que no fim do dia, nos faz sentir sujos – ainda que impactados – por sabermos até demais sobre uma vida a três ocultada do mundo todo.

Documentário da Netflix ESCANCARA o perigo das redes sociais

Os debates na internet são intensos seja por conta da pandemia da Covid-19, seja sobre as queimadas em nossas florestas e reservas naturais. Será, entretanto, que ponderamos sobre os meios pelos quais realizamos essas ações? Qual foi a última vez que você questionou suas atividades na redes sociais? Aliás, você sabe quanto tempo passou conectado ao seu celular ou computador na última semana? Essas são algumas das questões motivadas pelo documentarista Jeff Orlowski em O Dilema das Redes (The Social Dilemma), lançado pela Netflix em setembro. 

Se o assunto já chama atenção, o documentário impressiona pelas ótimas imagens e a construção de uma simulação do cotidiano familiar para alimentar os discursos dos diversos profissionais das redes sociais, pesquisadores e cientistas sobre o nosso relacionamento com essas mídias. Encabeçado por Tristan Harris, ex-designer da Google Inbox, a obra é objetiva e original por trazer as próprias cabeças por trás do sistema para depor sobre a transformação de uma ferramenta útil para uma máquina de manipulação.

Além da Google, estão presentes os representantes do Facebook, Instagram, Twitter, LinkedIn, entre outros aplicativos e navegadores dispostos a analisar como o seu trabalho começou de uma maneira, mas tomou outras formas a partir da monetização das redes. Até mesmo o primeiro investidor do Facebook, Roger McNamee, mostra-se preocupado com o encaminhamento das informações manuseadas pelas redes. Se por um lado, o discurso sobre o armazenamento de dados circula pela internet, por outro, como esses dados são manipulados e usados contra nós ainda é um tema ignorado pela maioria. 

Para expandir a nossa reflexão, Jeff Orlowski personifica o usuário, por meio do adolescente Ben (Skyler Gisondo) e sua família, assim como a Inteligência Artificial (Vincent Kartheiser, da série Mad Men). Com depoimentos compreensíveis dos criadores dessas ferramentas, é possível visualizar exatamente como eles mesmos tentam de todas as formas afastar-se da tóxica atmosfera das redes sociais. Os próprios não permitem nenhum tempo de tela aos filhos, eles desativam notificações de redes e limitam o seu tempo com a internet, mesmo em relação ao trabalho. 

 

Com dados sobre o crescimento vertiginoso dos casos de suicídio e automutilação das adolescentes norte-americanas a partir de 2010, O Dilema das Redes aponta consequências reais desse novo vício, comparando-os à injeção de drogas e também o maior número de operações cirúrgicas e depressão entre jovens. O protagonista Ben é como um estudo de caso sobre como a inteligência artificial opera em relação ao indivíduo para mantê-lo conectado a maior parte do tempo possível. 

Por essas e outras razões, a vida parece ter mais cor nas telas dos smartphones, já que uma inteligência utiliza todas as informações de buscas do Google, por exemplo, para criar um ambiente ideal para cada indivíduo. Ou seja, o match no Tinder não é por acaso, as notícias que lemos não são as mesmas que os nossos pais e as buscas de suas pesquisas também diferem de acordo com a sua localidade. 

Saber os detalhes da engrenagem vai nos afastar desses aplicativos? Não é essa questão, ao menos não para todos. Em contrapartida, o cientista social Jaron Lanier escreveu o livro Dez Argumentos Para Você Deletar Agora Suas Redes Sociais (2018) e defende o resoluto distanciamento desses aplicativos. Outros cientistas, como Anna Lembke, do departamento médico dedicado a vícios da Universidade de Stanford, acreditam que como qualquer outra substância as redes causam uma dependência cerebral, mas é possível olhar com otimismo para a resolução de uma “cura” em breve. 

Cineasta dos belíssimos documentários Chasing Ice (2012) e Chasing Coral (2017), Jeff Orlowski não quer apenas apontar problemas, ele indaga por soluções, prismar e previsões para as nossas relações como esses aplicativos. Um deles de forma expositiva é a consciência sobre o modus operandi. Tristan Harris pondera como a ferramenta deixou de considerar utensílio no momento em que a comparação de podemos usá-la quando precisamos não cabe mais, já que existe uma intensidade de uso desnecessário e comprometedor à saúde pessoal.

Dentro dessa perspectiva, ainda como funcionário da Google em 2013, Harris distribui entre os colegas um manifesto intitulado “A Call to Minimize Distraction & Respect Users’ Attention” (em tradução livre, Um Chamado para Minimizar Distrações e Respeitar a Atenção dos Usuários). O documento sugeria as grandes Google, Apple e Facebook a assumir a responsabilidade de não induzir que os seres humanos passassem os seus dias enterrados nos smartphones. De lá para cá nada mudou, no entanto, Harris passou a comandar um centro de tecnologia humana. 

Seus estudos agora estão concentrados na manipulação da mente humana por meio da tecnologia. O processo este que afeta as eleições democráticas, os exemplos das Filipinas, Estados Unidos e Brasil aparecem no documentário. Em outras palavras, passar o dia nas redes sociais não é mais uma questão de entretenimento. Um aprofundamento sobre esta questão é abordada nos documentários Privacidade Hackeada (2019), da Netflix, e After Truth: Disinformation and the Cost of Fake News (2020), da HBO

Com uma linha de narrativa envolvente e responsavelmente alarmante, O Dilema das Redes provoca uma reflexão interna da nossa conexão como indivíduo, cidadão e funcionário com as redes sociais. Na jornada de Ben, a manipulação exercida pela inteligência artificial brinca com suas fraquezas e sentimentos. Quantas vezes o seu humor mudou por conta de algo visto nas redes sociais? Durante os créditos, os entrevistados dão conselhos para lidar com as redes; preste atenção e, quem sabe, ponha-as em prática.