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‘Rogue One – Uma História Star Wars’ ganha novo e eletrizante comercial

Rogue One – Uma História Star Wars‘ teve um novo comercial liberado.

Assista:

Rogue One – Uma História Star Wars‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘, e faz um desvio dos filmes da saga. Em um momento de conflito, um grupo de heróis improváveis se unem em uma missão para roubar os planos da Estrela da Morte, a mais poderosa arma de destruição do Império. Este evento-chave na linha do tempo Star Wars reúne pessoas comuns que optam por fazer coisas extraordinárias, e ao fazê-los, tornam-se parte de algo maior que eles mesmo.

Rogue One – Uma História Star Wars é dirigido por Gareth Edwards e é estrelado por: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, com Jiang Wen e Forest Whitaker. Rogue One – Uma História Star Wars estreia nos cinemas dos EUA em 16 de dezembro de 2016.

Lembrando que o filme terá 133 minutos de duração – ou seja, 2 horas e 13 minutos.

Para comparação, ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ tinha 138 minutos de duração (2 horas e 18 minutos).

‘Rogue One’: Teoria afirma que  Jyn Erso é a mãe de Rey 

Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais dia 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

‘Zumbilândia 2’ terá diretor do primeiro filme; Elenco adorou o roteiro!

Antes de mais nada, os roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick fizeram questão de confirmar ao ComicBook que ‘Zumbilândia 2‘ está mais vivo do que nunca.

E neste momento, o ajuste é realmente o de orçamento entre a Sony e o elenco.

Confira:

“Está em desenvolvimento ativo. Estamos tentando fazer isso funcionar. Todo o nosso elenco leu o roteiro e eles adoraram. Ruben Fleischer vai retornar para a direção. É apenas uma questão de atrair o nosso elenco, em termos de orçamento. Todos os atores do primeiro filme agora são grandes estrelas, então, fizemos Zumbilândia com 20 milhões de dólares, então, estamos tentando ajustar esse modelo financeiro, principalmente, porque queremos que o estúdio seja capaz de pagar o que eles merecem agora.”

 

A comédia pós-apocalíptica de 2009 girou em torno de dois homens lutando para sobreviver num mundo dominado por zumbis. Columbus (Eisenberg) é um grande covarde – mas quando você teme ser devorado por zumbis, o medo é justamente o que pode mantê-lo vivo. Tallahassee (Harrelson) é um exterminador casca-grossa de zumbis, armado com seu fuzil AK e a determinação de comer o último Twinkie, um bolinho com recheio cremoso, que resta na Terra. Eles se associam a Wichita (Stone) e Little Rock (Breslin), que também têm métodos únicos de sobreviver ao caos zumbi, mas precisarão avaliar o que é pior: confiar nos parceiros ou sucumbir aos zumbis.

Zumbilândia‘ imediatamente atingiu o status de filme cult após seu sucesso pelo mundo. Foram arrecadados US$ 100 milhões nas bilheterias.

Em 2015, a Amazon produziu o episódio piloto de uma série baseada em ‘Zumbilândia‘, mas a versão televisiva acabou não sendo aprovada.

‘Rakka’: Diretor de ‘Distrito 9’ lança o “Volume 1” de seu novo filme; Assista!

Depois de dois trailers, Neill Blomkamp liberou o curta completo.

Intitulado ‘Hakka‘, o minifilme tem participação especial de Sigourney Weaver.

Assista:

Segundo a descrição feita pelo próprio diretor, no início do mês de maio em sua conta do Twitter, ‘Volume 1’ é sobre “linhas do tempo de guerra em uma Vietnã alternativa estão chegando”.

A Oats Studios, fundada pelo diretor, vai atuar no ramo cinematográfico de forma bem segmentada, sendo especializada em curtas experimentais. Os filmes produzidos serão disponibilizados online na plataforma Steam.

Luke na nova imagem de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’; Confira!

A revista Empire liberou a mais nova imagem de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’.

Nela, você tem Luke Skywalker um tanto desconfiado/preocupado.

Confira:

 

 

A britânica Empire magazine liberou sua capa para o mês de outubro.

Com uma edição totalmente dedicada a ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘, a publicação traz Luke Skywalker e Rey na imagem de frente da revista.

Confira:

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.

‘X-Men: Fênix Negra’: Saiba qual é o nome da vilã interpretada por Jessica Chastain

O site Comic Book Movie divulgou a identidade da personagem vivida pela Jessica Chastain em ‘X-Men: Fênix Negra’.

Após especularem que era viveria a “Agent Smith“, foi confirmado que ela será mesmo Lilandra.

O jornalista Jeremy Conrad revelou que participou de uma exibição teste do filme, e revelou que sua Lilandra teve sua origem modificada das HQs.

Enquanto nos quadrinhos Lilandra seria uma descendente da raça Shi’ar, no filme ela será uma alienígena da raça Skrull, que possui a capacidade de mudar de aparência.

Vale lembrar que os Skrull serão vistos em ‘Capitã Marvel‘, o que pode trazer uma conexão com o filme.

Conrad revelou que o filme está sendo considerado parecido com o elogiado ‘X-Men: Primeira Classe. De acordo com as informações, o nível está mais “adulto” que os últimos filmes da franquia, além de ter uma história mais séria e com pouco humor.

O trabalho do diretor Simon Kinberg também foi elogiado. Além disso, o público que assistiu o longa também confirmou que os Skrull realmente aparecem na história, mas não é revelado o tamanho de seu papel na trama.

O filme é situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse’. Agora, Mística (Jennifer Lawrence), Fera (Nicholas Hoult), Tempestade (Alexandra Shipp), Noturno (Kodi Smit-McPhee) e Mercúrio (Evans Peters) são considerados heróis nacionais. Charles Xavier (James McAvoy) consegue a capa da revista Time. Mas esse ego coloca a equipe em risco. Depois de serem despachados para uma missão no espaço, um raio solar atinge o X-Jato e esse aumento de energia desperta uma força maligna em Jean: a Fênix.

Jessica Chastain (‘Histórias Cruzadas’) viverá a vilã.

X-Men: Fênix Negra‘ tem estreia prevista para 2 de novembro de 2018.

 

‘Um Lugar Silencioso’ entra na lista dos 10 melhores filmes de 2018 do AFI, o American Film Institute

Que 2018 mostrou alguns dos filmes de terror mais legais de anos recentes é inegável. Este ano tivemos ‘Um Lugar Silencioso’, ‘Hereditário‘, ‘Aniquilação‘, ‘Operação Overlord‘, entre outros. A verdade é que tais elogios podem leva-los até a época de prêmios. É o que muitos especulam.

Prova disso é que ‘Um Lugar Silencioso’ foi incluído na lista dos 10 melhores filmes do AFI, o American Film Institute, uma das instituições mais tradicionais e prestigiadas quando o assunto é sétima arte.

Além disso, a instituição elegeu também os programas de TV preferidos.

Ao contrário da maioria das listas, a do AFI não vem por ordem de preferência, mas alfabética. Veja abaixo os dez filmes e comente.

Melhores Filmes  
Infiltrado na Klan
Pantera Negra
Oitava Série
Se a Rua Beale Falasse
A Favorita
First Reformed
Green Book – O Guia
O Retorno de Mary Poppins
Um Lugar Silencioso
Nasce uma Estrela

Melhores Séries
The Americans
The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story
Atlanta
Barry
Better Call Saul
O Método Kominsky
The Marvelous Mrs. Maisel
Pose
Succession
This Is Us

Prêmio Especial AFI
Roma

‘Missão no Mar Vermelho’: Netflix lançará filme engavetado com Chris Evans; Veja o trailer!

A cinebiografia ‘Missão no Mar Vermelho‘ (Red Sea Diving Resort), estrelada por Chris Evans, vai finalmente ser lançada. Anunciado e filmado ainda em 2017, o longa ficou engavetado, à procura de algum estúdio ou plataforma que pudesse lançar a produção.

O drama conseguiu achar uma casa, sendo adquirido pela Netflix, que vai distribuí-lo globalmente para mais de 120 países em 31 de julho.

Assista ao trailer:

Inspirado em uma operação de resgate extraordinária, ‘Missão no Mar Vermelho‘ é a história de um grupo de agentes secretos que no começo dos anos 80 usaram um resort de férias no Sudão como fachada para o transporte de milhares de refugiados para Israel. A equipe responsável pela operação é liderada pelo carismático Ari Levinson (Chris Evans) e pelo corajoso etíope Kabede Bimro (Michael Kenneth Williams). O grande elenco conta ainda com Haley Bennett, Alessandro Nivola, Michiel Huisman, Chris Chalk, Greg Kinnear e Ben Kingsley. Estreia em 31 de julho. Só na Netflix.

‘Viúva Negra’ estreia no Brasil uma semana antes de chegar nos EUA

A Disney do Brasil divulgou seu novo calendário de lançamentos após a pandemia mundial de Coronavírus fechar quase todas as salas de cinemas do mundo todo.

A surpresa ficou pela estreia de ‘Viúva Negra‘, que chegará ao Brasil uma semana antes da estreia nos Estados Unidos.

O filme estreia por aqui dia 29 de outubro, enquanto nos EUA o lançamento acontece apenas em 6 de novembro.

Confira as datas de estreia no Brasil:

Black Widow
Título em português: Viúva Negra
Data de lançamento: 29/out/2020

The Eternals
Título em português: Os Eternos
Data de lançamento: 11/fev/2021

Shang-Chi And The Legend Of The Ten Rings
Título em português: N/A
Data de lançamento: 29/abr/2021

Doctor Strange in The Multiverse Of Madness
Título em português: N/A
Data de lançamento: 28/out/2021

Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

Durante uma entrevista para a revista Total Film, Scarlett Johansson deu alguns detalhes sobre a trama e disse que adaptação terá uma drástica mudança de tom em relação aos outros filmes do MCU.

“O que eu mais gosto na genialidade de Kevin Feige [diretor criativo da Marvel] é que ele sempre pensa em algo para surpreender os fãs. Quando o público espera uma coisa, Feige consegue superar essa expectativa e entregar algo que os fãs nunca sonharam. A ideia de mostrar Natasha Romanoff em um drama familiar é a coisa menos óbvia nesse filme, e eu demorei a entender porque há uma grande mudança de tom em relação aos filmes anteriores.”

Questionada sobre o que o público pode esperar no futuro da personagem, a estrela fez mistério.

“O legado dela será para sempre, acho que vale à pena esperar e ver com seus próprios olhos.”

Johansson também é o destaque das novas edições da revista.

Confira:

‘Loki’: Produtor revela detalhes sobre a trama da série

Em uma recente entrevista ao Forever Dogs Podcast, o showrunner de ‘Loki’Michael Waldron fez algumas revelações sobre o que os fãs podem esperar do arco narrativo do protagonista titular na nova série do Disney+.

“Será sua luta com a identidade, com quem você é, quem você quer ser. Sou atraído por personagens que lutam por controle. Certamente é possível ver que Loki, nos primeiros dez anos de filme, está fora de controle em partes pivotais de sua vida, foi adotado e manifesta isso através de raiva e desprezo em relação à sua família”.

Tom Hiddleston retorna como o protagonista. O elenco também traz nomes como Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi MosakuRichard E. Grant. Rumores indicam que Finn Wolfhard (‘Stranger Things’) pode viver o jovem Loki na produção.

Lembrando queLoki‘ tem previsão de estreia para o outono de 2021

Assista ao teaser:

A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

‘Rua do Medo’: Netflix divulga o trailer de seus três filmes de terror sobre assassinatos

Netflix divulgou o trailer dos três filmes da trilogia ‘Rua do Medo’, baseada nos escritos homônimos do lendário R.L. Stine.

Em 1994, um grupo de adolescentes descobre que os eventos terríveis que vêm assombrando sua cidade por gerações podem estar conectados. O pior: eles podem ser os próximos alvos.

Rua do Medo: 1994 – Parte 1: 2 de julho
Rua do Medo: 1978 – Parte 2: 9 de julho
Rua do Medo: 1666 – Parte 3: 16 de julho

Assista e confira o cartaz:

‘Rua do Medo: 1994’: durante os corolários de uma brutal tragédia em Shadyside, Ohio, um grupo de adolescentes descobre uma série de eventos horríveis que assolaram a cidade podem não ser meros acidentes – e eles podem ser as próximas vítimas.

‘Rua do Medo: 1978’: o Acampamento Nightwing está dividido entre os campistas e os monitores que vêm da próspera Sunnyside e aqueles que vêm da sinistra Shadyside. Porém, quando os horrores que suas cidades escondem ganham vida, eles devem se unir para desvendar um terrível mistério antes que seja tarde demais.

‘Rua do Medo: 1666’: uma cidade colonial é assolada por uma histérica caça às bruxas que traz consequências mortais durante séculos. Em 1994, cabe a um grupo de adolescentes dar um fim na maldição.

O elenco é formado por Gillian Jacobs, Sadie SinkAshley ZuckermanFred HechingerJeremy Ford, Julia RehwaldKiana Madeira, Olivia WelchRyan Simpkins.

Madeira e Welch serão um casal lésbico tentando navegar por um conturbado relacionamento enquanto lidam com horrores inexplicáveis da pequena cidade de Shadyside. Madeira e Welch darão vida a dois personagens bem distintos – um da década de 1990 e outro do século XVII – e aparecerão em todos os filmes.

‘Rua do Medo’ é uma série de livros de terror adolescente que estreou em 1989. Os romances são menos conhecidos que o compilado predecessor, ‘Goosebumps’. Atualmente, a franquia possui 52 livros ambientados em Shadyside, Ohio.

Kate Trefry (‘Stranger Things’) também está atada às produções.

‘Eternos’: Reveladas as quatro cenas DELETADAS que serão lançadas no home vídeo

Eternos‘ será lançado em 4K UHD, Blu-ray e digital nos Estados Unidos com várias cenas inéditas que foram deletadas.

Com duração de 2 horas e 36 minutos, o filme ficou atrás apenas de ‘Vingadores: Ultimato‘ (3 horas e 2 minutos) e ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ (2 horas e 29 minutos), mas teve seu tempo reduzido para não ficar muito longo.

Agora, foram reveladas quais cenas estarão na nova versão:

Gravidade – Phastos (Brian Tyree Henry) e Jack (Esai Daniel Cross) têm uma conversa que leva a um avanço.

Nostalgia – Sprite (Lia McHugh) e Makkari (Lauren Ridloff) relembram a humanidade enquanto observam as ruínas da Babilônia.

Filmes – Gligamesh (Don Lee) e Kingo (Kumail Nanjiani) se conectam por meio de filmes enquanto cruzam o rio Amazonas com o resto da equipe.

Conversa fiada – Sprite confronta Dane (Kit Harington) no museu sobre suas interações com Sersi (Gemma Chan)

Após superar a arrecadação total de ‘Viúva Negra‘ ($379.6m), ‘Eternos‘ conseguiu ultrapassar US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais – tornando-se o terceiro filme do MCU da Marvel a superar a marca esse ano (sem considerar ‘Venom 2‘).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 164.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 236.1 milhões.

Ao total, o filme da Marvel já arrecadou US$ 400.6 milhões mundialmente.

Confira a nossa crítica de ‘Eternos‘:

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal!

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘Homem-Formiga’: Jonathan Majors revela seus 3 filmes PREFERIDOS da Marvel; Adivinha qual é o 1º?

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgar ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, o astro Jonathan Majors revelou quais são seus três filmes preferidos da Marvel.

Segundo o ator, que interpreta o vilão Kang, o Conquistador no MCU, seu filme favorito ainda é o primeiro ‘Homem de Ferro‘ (2008).

“Vou fazer meu TOP 3 para você. 1º é o Homem de Ferro. 2º é Pantera Negra. E em terceiro Vingadores: Ultimato”, revelou.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Homem-Formiga e a Vespa: Quantumânia‘ estreia em 17 de fevereiro de 2023 e teve um novo trailer exibido na CCXP. 

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína!

Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Paul RuddEvangeline LillyJonathan MajorsMichelle PfeifferMichael DouglasKathryn Newton estrelam.

Após Netflix e Disney+, a HBO Max vai PROIBIR compartilhamento de senhas

Assim como a Netflix e o Disney+, a HBO Max também planeja proibir o compartilhamento de senhas.

Segundo o Deadline, o CEO e presidente da HBO, Casey Bloys, anunciou a notícia durante um evento do streaming em Nova York.

“Todos os streaming estão planejando tomar essa ação”, afirmou.

Questionado sobre o compartilhamento de senhas, que a Netflix fez uma prioridade e agora está cobrando dos assinantes para fazer, Bloys disse que está “definitivamente na lista de tarefas” para Max, embora os colegas desenvolvessem detalhes de como Max o implementaria. “A única vantagem que a Netflix tem em termos de compartilhamento de senhas é que eles são os primeiros, então acho que eles têm um pouco mais de poder para reprimir o compartilhamento de senhas do que outros streamers”, disse ele.

A HBO Max mudou para Max nos EUA e subiu suas assinaturas em abril desse ano. No Brasil, a previsão é que o Max chegue no ano que vem. Confira os valores:

ASSINATURAS

A plataforma Max irá oferecer três opções diferentes de preço nos Estados Unidos, disponibilizando aos assinantes a oportunidade de escolher qual plano contempla melhor suas necessidades.

  • Max Ad-Lite | 9.99/mês ou 99.99/ano

2 telas simultâneas, 1080p de resolução, sem downloads offline, qualidade de som 5.1

  • Max Ad Free | 15.99/mês ou 149.99/ano

2 telas simultâneas, 1080p de resolução, 30 downloads offline, qualidade de som 5.1

  • Max Ultimate Ad Free | 19.99/mês or 199.99/ano
    4 telas simultâneas, mais de 4K UHD de resolução, 100 downloads offline, qualidade de som Dolby Atmos

Assinantes da HBO Max terão acesso à Max pelo mesmo preço da sua assinatura prévia de HBO Max e podem visitar o site aqui para mais informações. Além disso, assinantes da HBO Max nos Estados Unidos terão acesso às funcionalidades de seus planos atuais por pelo menos seis meses após o lançamento da nova plataforma. Os perfis dos assinantes da HBO Max, os ajustes, histórico de assistidos, “Continue Assistindo” e “Minha Lista” também migrarão à plataforma Max automaticamente, para que os assinantes continuem exatamente de onde pararam.

‘Invocação do Mal’ vai virar SÉRIE na HBO Max

‘Harry Potter’ vai ganhar REMAKE em SÉRIE para streaming; Confira o anúncio!

Apresentando Max – o streaming para assistir em qualquer estado de espírito, a todo momento

O evento incluiu uma prévia da campanha de lançamento da plataforma, que começa amanhã e celebra diferentes sentimentos, comunidades de fãs e gêneros que representam os usuários de Max. A campanha convida novos usuários a experimentarem a nova e melhorada experiência, com conteúdo para toda a família.

“Dos maiores super-heróis aos campeões da vida real; de dramas com impacto cultural ao entretenimento que lança tendência; de reinos fantásticos ao mais real dos mundos, Max oferece uma inigualável variedade de produções”, diz o Presidente e CEO, Global Streaming & Games, Warner Bros. Discovery, JB Perrette. “Essa nova marca sinaliza uma importante mudança de dois produtos segmentados, HBO Max e discovery+, para nossa oferta de conteúdo mais ampla ao consumidor. Embora cada produto ofereça algo para algumas pessoas, Max terá uma ampla gama de opções de qualidade para todos”.

 

OFERTA DE CONTEÚDO

Max trará a programação imperdível da HBO Max e o entretenimento realista e cativante do discovery+, que se juntam para criar uma experiência completa para todas as idades. O serviço disponibilizará conteúdos novos regularmente, com uma média de mais de 40 novos títulos e temporadas por mês. Com um catálogo de títulos icônicos adorados pelo público, Max oferecerá uma seleção global de alta qualidade que inclui marcas, franquias, séries e personagens reconhecidos, tornando-se uma experiência jamais vista. O público poderá explorar os icônicos mundos da HBO, do Universo DC e de Harry Potter, além filmes de sucesso, séries originais e gêneros aclamados, como drama policial, reality, comida e comédia, tudo em um lugar só.

“A plataforma Max é um mosaico diverso de conteúdo que será inigualável em quantidade, alcance e excelência de suas ofertas”, diz Casey Bloys, presidente e CEO da HBO e Max Content. “Somos únicos porque temos os melhores conteúdos em todas as categorias e em qualquer critério – sejam avaliações, prêmios ou fãs. Nós sabemos que podemos satisfazer qualquer demanda porque temos marcas que as pessoas amam. Na plataforma Max, eles irão encontrar tudo que querem, quando quiserem.”

Títulos anunciados recentemente incluem a série Max Original de Harry Potter, uma adaptação fiel da amada série de livros de J.K. Rowling, que será a produtora executiva; uma comédia Max Original derivada de The Big Bang Theory; uma prequela HBO Original de “Game of Thrones” intitulada A Knight of the Seven Kingdoms: The Hedge Knight; uma série de drama baseada nos filmes The Conjuring; Fixer Upper: The Hotel do Magnolia Network, Survive the Raft do Discovery Channel, a produção Max Original Peter & the Wolf, de Bono; Rick and Morty: The Anime do Adult Swim; Lost Women of Highway 20 do Investigação Discovery;Tiny Toon Looniversity do Cartoon Network; e Love & Transition do TLC.

 

Max também liberou hoje uma prévia de outros títulos extremamente aguardados pelo público, incluindo a produção Max Originals de The Penguin, estrelando Colin Farrell; a série de drama HBO Original The Sympathizer, thriller de espionagem satírico e multicultural baseado no romance ganhador do Prêmio Pulitzer de mesmo nome; a série limitada HBO Original True Detective: Night Country, estrelando Jodie Foster e Kali Reis; a minissérie HBO Original The Regime, estrelando a renomada atriz Kate Winslet; a série documental de seis partes Max Original SmartLess: On The Road, que acompanha Jason Bateman, Will Arnett e Sean Hayes nos bastidores da turnê bem-sucedida de seu podcast; e a série infantil Max Original Gremlins: Secrets of the Mogwai. Além da programação original Max, uma prévia da produção de quatro partes da HGTV, Barbie Dreamhouse Challenge, apresentado pela modelo Ashley Graham, que também estará disponível na Max, foi exibida durante a apresentação.

Saiba aonde assistir a série que conta a história de Silvio Santos

O lendário apresentador Silvio Santos faleceu nesse sábado, dia 17 de Agosto, aos 93 anos. Sua história foi contada na série biográfica do Star Plus, chamada de ‘O Rei da TV‘.

A produção se destacou por mostrar as fragilidades de um dos maiores apresentadores da televisão brasileira.

Em 1945, o jovem Silvio (Guilherme Reis) se frustra por não ter geleia para comer em casa, enquanto vê o pai voltar de manhã após gastar o dinheiro da família no jogo. Certo dia, ao ir para a escola no Centro do Rio de Janeiro, esbarra com um camelô português (Augusto Madeira), que lhe encanta com seus truques de mágica. Fascinado com a possibilidade de fazer dinheiro fácil e rápido, Silvio gruda no comerciante, de olho em aprender sua técnica. Não demora muito até o rapazote (Mariano Mattos) conquistar seu próprio espaço na rua, e aos poucos, calcar seu caminho na comunicação. Toda essa trajetória é analisada pelo Silvio (José Rubens Chachá) de 1988, que começa a ter problemas de voz e precisa decidir se se afasta da TV de vez e deixa Gugu Liberato (Paulo Nigro) em seu lugar.

Com duas novas temporadas, ‘O Rei da TV’ é uma série nostálgica que presta a devida homenagem a este que é um dos principais responsáveis pelo entretenimento televisivo dos anos 1980 e 1990 no país. Tendo lançado a carreira de diversos artistas que até hoje fazem sucesso – como Sérgio Mallandro, que aparece na série, interpretado por Gui Santana – o que chama a atenção na produção é o empenho artístico da Gullane em criar e recriar um cenário de quarenta e oitenta anos atrás.

A direção de arte de Rafael Ronconi, a direção de fotografia de Rodrigo Monte, o figurino por Davi Parizotti, a caracterização de Mafê Torrezani e a cenografia de Carol Montoia preenchem a tela com beleza e fidelidade, tornando crível e belo tanto a realidade quanto as memórias do protagonista, em especial atenção à época da Caravana do Peru, com os personagens de Yakko Sideratos e Giovanni Venturini numa espécie de ‘O Rei do Show’.

Com José Rubens Chachá como a versão mais velha de Silvio Santos, O Rei da TV conta com Leona Cavalli, Natália Lima, Emílio de Mello e Gui Santana no elenco.

No entanto, Silvio Santos achou que o seriado foi “muito mal feito”.

“Não é boa e nem é ruim. É meia piada. Mal feita. Poderiam fazer bem melhor”, disse Silvio em entrevista ao canal G7 Notícias, do jornalista Lucas Padula.

A 2ª temporada da série já estreou no catálogo do Star+. Relembre o trailer:

 

Mais ‘O Senhor dos Anéis’! ‘A Caçada por Gollum’ pode abrir portas para OUTRA adaptação do universo de Tolkien

‘A Caçada por Gollum’, o longa será comandado por Andy Serkis. Peter Jackson, diretor da trilogia original e da pré-sequência ‘O Hobbit’, retornará como produtor ao lado de Fran WalshPhilippa Boyens, e estará envolvido em todas etapas do projeto.

Apesar de detalhes mais objetivos não terem sido revelados, o longa-metragem também trará Serkis de volta como o icônico personagem titular – e rumores indicam que Ian McKellen pode retornar como Gandalf. Isso indica que a mais nova adição à franquia fantástica existirá dentro de adaptações já feitas, podendo, inclusive, abrir portas para outras produções.

Em outras palavras, é possível que a estrutura de ‘A Caçada por Gollum’ seja utilizada para adaptar um importante evento dos romances de J.R.R. Tolkien que não estiveram presentes na trilogia comandada por Jackson: o Expurgo do Condado.

Para aqueles não familiarizados, o evento em questão faz parte da Terceira Era da Terra-média e narra o momento em que o Condado é invadido por Saruman e seus asseclas. Frodo e seus amigos, dessa forma, são forçados a reclamar as próprias terras após a derrota de Saruman, marcando o confronto final nos livros.

Jackson já havia comentado anteriormente que não adaptou o Expurgo em questão por representar uma sequência anticlimática dentro do épico ‘O Retorno do Rei’ (o último capítulo da trilogia original). Além disso, a batalha deixaria o filme com duração ainda maior. Porém, considerando que ‘A Caçada por Gollum’ irá explorar eventos ainda não vistos no cinema, é possível que uma versão do Expurgo seja adaptada ou como parte da narrativa ou como um projeto solo.

Lembrando que o novo filme chegará aos cinemas apenas em 2027.

10 Filmes que fazem bem ao Coração

Com tanta violência no mundo em que vivemos: arrastões nas praias cariocas, corrupção, roubo de dinheiro público por meio de merenda escolar, políticos corruptos e seus falsos infartos, sempre que for possível olhar para um novo horizonte e usar o cinema para tal devemos e faremos isso. Precisamos fazer um bem maior ao nosso coração!

Sabe aquele filme que nos faz respirar fundo e abrir um lindo sorriso quando termina sua exibição? Se formos colocar nossa memória cinéfila para funcionar, lembraremos de obras-primas que emocionaram e fizeram um grande bem ao maior músculo de nosso corpo. Não importa a nacionalidade, não importa o diretor, não importa que são os atores que estão em cena, existem filmes que ficam marcados para toda uma vida em nossos corações. Você sabia que quando tivermos 70 anos de idade, nosso coração já bateu cerca de 2,5 bilhões de vezes e muitas dessas batidas foram provocadas pela sétima arte?

Pensando nisso tudo escrito acima, uma listinha com 10 filmes indicado por esse metido a cardiologista cinéfilo que quer fazer bem ao seu coração!

 

10. O Que Traz Boas Novas (Monsieur Lazhar, 2011)

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Ganhador de mais de 26 prêmios internacionais, chegou aos cinemas brasileiros neste ano o novo e elogiado trabalho do cineasta Philippe Falardeau (do excelente C’est pas moi, je le jure! ), O Que Traz Boas Novas. Qual o papel do professor? Educar ou ensinar? O longa levanta essa questão básica da educação centralizado nos interessantes diálogos entre pais, educadores e alunos. Além disso, o filme é delicado, transborda ao mesmo tempo pureza e maturidade. Na trama, após uma tragédia inestimável, uma escola enfrenta um grande problema com seus alunos. Abalados, pais e orientadores buscam uma saída para a superação de toda uma classe até a chegada do novo professor de origem argelina, interpretado pelo ótimo ator Mohamed Fellag (O Gato do Rabino). Esse é o tipo de filme para ver ao lado de quem você ama e quem sabe fazer uma sessão dupla e iluminar a sala de cinema com brilho no olhar, de ter encontrado alguém que te entende e gosta das mesmas coisas que você.

 

09. As Palavras (The Words, 2012)

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Olhares perdidos, sonhos e desejos. Dirigido pela dupla Brian Klugman e Lee Sternthal, As Palavras, chega aos nossos cinemas nessa semana com o objetivo de emocionar o público. Com uma abordagem que foge do tradicional conquista o espectador já nas primeiras cenas recheando o restante da trama com muitas surpresas e atuações de tirar o fôlego. O belíssimo trabalho fala sobre amor, literatura e o poder que as palavras possuem. Um filme que muitos cinéfilos vão adorar, com toda a razão. Esse é o tipo de longa metragem que você corre para uma locadora onde vende filme, enquanto o amor da sua vida está no banheiro, e a presenteia, pois sabe que esse filme tem muito a dizer a um coração apaixonado.

 

08. Questão de Tempo (About Time, 2013)

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Um pôster do filme O Fabuloso Destino de Amélie Poulain preso na parede de um quarto já era o primeiro indicador que iríamos conhecer um sonhador, romântico e que faz de tudo para ser feliz. Em Questão de Tempo, o diretor e roteirista neo zelandês Richard Curtis (Um Lugar Chamado Notting Hill) nos leva a conhecer Tim e sua incrível jornada à procura de um futuro ao lado de um grande amor. Uma trilha sonora jovem e popular embala esse ótimo trabalho que é aquele tipo de filme que todo mundo na sala de cinema faz uma corrente imaginária positiva para que o desfecho seja feliz. Esse é o tipo de filme que você quer ver com a pessoa que ama. Se ela não puder ir, por ter provas no dia seguinte a exibição, vá com sua prima e pense nela. Fale do filme, mande mensagens no whatsapp, indique e faça o coração dela saber que precisa ver esse filme para entender cada dia mais que o amor de cinema está presente também na vida real.

 

07. Ruby Sparks – A Namorada Perfeita (Ruby Sparks, 2012)

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Para ela, com ela, sem ela. Dirigido pelos cineastas Jonathan Dayton e Valerie Faris, Ruby Ruby Sparks – A Namorada Perfeita aborda o amor como tema central, de uma maneira inusitada, transformando o espectador, desde o primeiro minuto, torcedor para o casal dos sonhos ter um final feliz. À bordo de uma máquina de escrever antiga, o público é levado para dentro dessa grande história, metáforas misturadas em sonhos preenchem a trama. Os diretores de Pequena Miss Sunshine acertam outra vez. O longa chega bem próximo da perfeição. É uma grande diversão além de um ótimo filme. Veja mil vezes, só não conte o final!

 

06. A Grande Beleza (La Grande Bellezza, 2013)

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Um dos diretores mais fantásticos do cinema atual Paolo Sorrentino (que dirigiu a ótima atuação de Sean Penn no filme Aqui é o Meu Lugar) chega novamente aos cinemas brasileiros apresentando um personagem e seu conflito. Dessa vez, criticando assiduamente a alta sociedade europeia, seus altos e baixos, coloca um recheio de exuberância, luxo, dança e glamour através do olhar do amadurecimento de um homem e seus passeios nas memórias. Aos amantes de obras de arte, A Grande Beleza permite um grande tour, exclusivo para príncipes e princesas, por dentro de corredores memoráveis lembrando muito – nestas sequências – o clássico filme do russo Aleksander Sokurov, A Arca Russa. O protagonista fascina pois conhece tudo e todos. Molda seus raciocínios através da larga experiência que possui dentro dessa burguesia dominadora em que vive. É o tipo de filme que assistimos no chão do cinema, por não ter mais lugar na plateia, ao lado do amor de sua vida que pode reclamar um pouquinho pelo filme ser muito longo.

 

05. A Delicadeza do Amor (La Délicatesse, 2011)

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Dirigido pela dupla David Foenkinos, Stéphane Foenkinos A Delicadeza do Amor chegou aos nossos cinemas no final de maio com o compromisso de manter a tradição de filmes água com açúcar que a França exporta aos montes durante todo o ano. Delicado como seu título, o filme consegue agradar todo tipo de público, por meio de canções, por rodadas de câmeras em 360 graus e diálogos muito bem construídos. O entrosamento em cena de François Damiens e Audrey Tautou (Bem me quer, Mal me Quer) é um ponto fundamental para que o carisma transborde na tela. O amor em sua forma mais delicada e o sofrimento em sua forma mais profunda são elementos que se misturam nesse romance.

 

04. Meu Pé de Laranja Lima (Meu Pé de Laranja Lima, 2013)

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Como trazer a emoção de uma história que está no imaginário a 45 anos? Dirigido pelo famoso roteirista Marcos Bernstein (Central do Brasil), Meu Pé de Laranja Lima consegue emocionar e reunir todos os elementos de um bom filme. Atuações, roteiro, direção são alguns dos aspectos que andam em total harmonia. O espectador é brindado com uma verdade singela que é passada de maneira muito natural por todos os personagens. Os coadjuvantes também merecem destaque sendo muito bem aproveitados pela lente inteligente do diretor. O grande mérito do filme é brincar com o abstrato e a maneira como isso é passado ao público. O roteiro, adaptado, é crucial para que a execução se desenvolva naturalmente reunindo uma grande veracidade em cima de cada fala, cada gesto, cada expressão dos envolvidos nas sequências. Quer rir, chorar e se emocionar? Não deixe de conferir esse que será um dos grandes destaques do nosso contestado cinema neste ano. Bravo!

 

03. Meu Querido Intruso (Once Around, 1991)

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Quem de nós, meros mortais, já não sonhamos em voar até a lua? O longa de Lasse Hallstrom (diretor também do excelente Regras da Vida) nos aproxima dessa experiência ao som de uma canção muito famosa que se torna o grande destaque do filme. Na trama, uma jovem sonhadora vai em busca de uma nova oportunidade de trabalho numa cidade longe de sua família. Como é muito ligada aos pais, se sente muito solitária no começo, até conhecer Sam, um homem mais velho e com ele viver uma intensa e divertida história de amor. Com um ótimo elenco e uma história cheia de amor e sentimentos, que giram ao redor de relacionamentos em tons de comédia e drama, Meu Querido Intruso agrada a qualquer tipo de público. É uma ótima dica para alugar na locadora mais próxima!

 

02. O Sonho de Wadjda (Wadjda, 2012)

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Ganhador de elogios ao redor do mundo, desembarcou no Brasil o drama O Sonho de Wadjda. Tendo influência do clássico da década de 40, O Ladrão de Bicicletas, de Vittorio De Sica (Desejos Proibidos), o longa fala sobre a destemida juventude que calça All Star e com uma mescla de inteligência e sabedoria consegue burlar qualquer símbolo de prepotência de uma sociedade machista no tempos atuais. É no mínimo um filme ousado, aguerrido e alentado. Talvez chocante para alguns. Pelos diálogos nos identificamos e torcemos para que mais Wadjda apareçam nesse mundo tão perto e conservador. Bravo! É o tipo de filme que procuramos em dezenas de sites, inúmeras lojas, sites estrangeiros, pois queremos dar de presente para alguém que amamos e nutre a mesma paixão que temos pelo cinema.

 

01. Paraíso (Paradise, 2013)

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“Amo-te sem saber como, nem quando, nem onde, amo-te simplesmente sem problemas nem orgulho: amo-te assim porque não sei amar de outra maneira.” Com essa frase do grande Pablo Neruda (que explica muito desse filme), o nosso líder dessa lista foi uma das grandes surpresas do Festival do Rio 2013. Produzido por Gael García Bernal (No), Paraíso é, antes de tudo, uma grande lição de como o amor é importante para nossas vidas. Guiados pela estética e inteligência da cineasta Mariana Chenillo, o drama mexicano possui uma grande pitada de humor que faz o público se emocionar em muitos momentos. É o tipo de filme que assistimos, como mero palpite em festivais de cinema, ao lado de quem amamos. Quando a fita termina, os olhinhos verdes mais bonitos da face da terra estão cheios de lágrimas pois sentiu o coração bater mais forte nessa linda história de amor. Vejam e sintam essa experiência maravilhosa que só o cinema pode proporcionar.

10 filmes que poderiam virar SÉRIES com muitas temporadas

Alguns filmes tem tantos personagens interessantes abrindo-se camada diversas em seus arcos narrativos que bem que poderiam virar seriados! Fazendo esse curioso exercício, separamos abaixo algumas obras que poderiam seguir nessa corrente:

Quarto 212

Na trama, conhecemos Maria (Chiara Mastroianni) e Richard (Benjamin Biolay), um casal de meia idade que tem um casamento de duas décadas. Ela, uma professora de direito, com uma queda por homens mais novos. Ele, um acomodado, com seu passado ligado à música. Quando o segundo confronta a primeira sobre a vida sexual virando uma atividade extraconjugal, Maria vai para um hotel em frente à sua casa para refletir e de forma inusitada acaba encontrando a versão mais nova do próprio marido, além de outros surpreendentes personagens do passado dos dois.

 

 

Cinema é uma Droga Pesada

Na trama, somos apresentados a uma nova produção do cinema francês, um filme que aborda uma relação conflituosa entre a classe operária e seus patrões. Assim, atrás das câmeras vemos os bastidores com a visão de Simon (Denis Podalydès), um cineasta que chegou aos limites em muitos pontos de sua vida, inclusive com problemas no relacionamento familiar consumido por sua dedicação intensa ao seu ofício, que percebe aos poucos perder o controle sobre seu novo trabalho. Outras histórias vistas nesses bastidores acabam se juntando aos poucos.

 

Rebel Moon

Na trama, acompanhamos um mundo onde uma poderosa linhagem de poder milenar, conquistadora de inúmeros planetas, é interrompida pela ganância onde um senador tomou o poder mandando seu comandante mais cruel para dominar qualquer tipo de insurgência de rebeldes. Dentro desse contexto conhecemos uma comunidade pacífica com a agricultura como fortaleza e sustento onde se esconde Kora (Sofia Boutella), filha de parte dessa guerra, achada nos destroços de uma nave anos atrás, com um passado regado a duras lições de vida. Quando ela percebe que precisará voltar aos campos de guerra para enfrentar o enorme mal que quer dominar tudo e a todos pelas galáxias, ela parte em busca de alguns pessoas que formarão um grupo de possíveis heróis.

 

Na Ponta dos Dedos

Na trama, acompanhamos Anna (Jessie Buckley), uma professora que está em busca de emprego e consegue um trabalho em uma empresa que vive de testar as possibilidades de sucesso de casais a partir de alguns testes e a retirada de uma das unhas para a real compatibilidade amorosa. Como seu casamento com Ryan (Jeremy Allen White) não anda nada bem aos seus olhos e a chegada de um impulsivo interesse amoroso em colega de trabalho, Amir (Riz Ahmed), Anna embarca em uma jornada em busca de respostas.

 

Vítimas do Dia

Disponível com exclusividade no Globoplay, o drama Vítimas do Dia é mais uma obra audiovisual que traz a guerra imposta em muitos cantos da cidade do Rio de Janeiro, sob o ponto de vista de dois personagens, que representam de inúmeras formas o choque entre a expectativa da vida e a possibilidade da morte em uma cidade marcada pela violência. Esse retrato comovente que mostra através da tensão a realidade, atravessa também o amor, a compaixão e o afeto através de um ótimo elenco.

 

Na Terra de Santos e Pecadores

Na trama, ambientada em meados da década de 70, conhecemos o assassino de aluguel Finbar (Liam Neeson), um homem já amargurado pelo seu passado que após a morte da esposa vem aos poucos começando a repensar suas escolhas e os rumos para o futuro. Morando numa vila de poucos habitantes, longe dos agitados dias de tensão política na outra parte da Irlanda, ele enfim resolve se aposentar. Mas a chegada ao local de um grupo associado ao IRA, liderado por Doireann (Kerry Condon) faz Finbar repensar algumas questões.

 

A Festa de Léo

Na trama, conhecemos Rita (Cintia Rosa), uma mulher batalhadora que luta diariamente para conseguir seguir em busca de dias melhores ao lado do filho Léo (Nego Ney), no Morro do Vidigal, Rio de Janeiro. No dia do aniversário de 12 anos do filho, Cintia passará por uma série de situações com enormes desgastes muitas dessas ligadas ao pai de Léo, Dudu (Jonathan Haagensen), um malandro com dívidas que rouba o dinheiro contado para a festa. Assim, ao longo de 24 horas, vamos conhecendo muitos conflitos e outros personagens que ajudam a contar essa história.

 

O Dia que te Conheci

Na trama, ambientada em uma Minas Gerais na atualidade, conhecemos Zeca (Renato Novaes), um simpático homem, imaturo, por muitas vezes inocente, descompromissado com o que pode vir no futuro, que trabalha na biblioteca de uma escola pública localizado longos quilômetros longe de sua casa. Um dia, por conta de seus constantes atrasos por um presente ligado à crises de sono intensas, é demitido de seu trabalho. No mesmo dia, pega uma carona com Luísa (Grace Passô) e entre desabafos e papos sobre diversos assuntos aos poucos um vai abrindo o coração para o outro.

 

Um Clímax entre Nós

Na trama, conhecemos Luna (Gaite Jansen) uma estrategista de comunicação que vive dias intensos em seu presente com a afirmação de seu relacionamento com Mink (Martijn Lakemeier), um estudante que trabalha em um bar e ainda não se afirmar no que deseja fazer com sua vida. O relacionamento entre os dois pombinhos é muito carinhoso, com ótimos momentos mas existe uma situação que incomoda a protagonista, durante as vezes que faz sexo com o namorado não consegue chegar ao orgasmo, nunca encontrando seu ponto g. Para tentar mudar a situação e longe de ir para o diálogo (que deveria ser a alternativa mais certeira), resolve propor para Mink uma noite de aventura num Ménage à trois. Em busca da ponta do triângulo que falta, eles conhecem Eve (Joy Delima). Após uma noite cheia de prazeres, Luna começa a questionar de forma mais profunda seu relacionamento.

 

Rye Lane: Um Amor Inesperado

Na trama, conhecemos Dom (David Jonsson) e Yas (Vivian Oparah), dois jovens que se encontram de forma inusitada, numa galeria de arte e resolvem sair daquele lugar e irem andando pela cidade onde moram. Aos poucos vamos conhecendo essas duas almas. Dom é um jovem desiludido, até mesmo depressivo, abalado profundamente pelo término de um relacionamento onde descobriu por meio de uma foto que seu melhor amigo o estava traindo com sua namorada. Contador de profissão, tem uma paixão por música. Já Yas é super alegre, com uma energia contagiante. Ela tem o sonho de ser figurinista e também está passando por um recente término de relacionamento com feridas ainda em aberto. Essas duas almas vão buscando entender um ao outro enquanto se conhecem melhor.

Crítica Netflix | Boneco de Neve – Suspense é uma grande bagunça

Jack Frost

Não, Boneco de Neve não é a continuação de Uma Noite Mágica (1998), comédia natalina com Michael Keaton. Tampouco mais uma sequência do terror tosco, de baixíssimo orçamento, Jack Frost (1997). Trata-se de um suspense baseado no livro homônimo, parte de uma série policial protagonizada pelo detetive Harry Hole, do autor norueguês Jo Nesbo.

Mas não apenas isso, olhe o pedigree do longa: produção de Martin Scorsese, edição de sua fiel escudeira Thelma Schoonmaker, distribuição da Universal, direção de Tomas Alfredson, e estrelado por Michael Fasssbender e Rebecca Ferguson. Ou seja, o sonho de qualquer cinéfilo.

Mas o filme que está fazendo tanto sucesso na Netflix é realmente bom?

Na trama, o alcoólatra em recuperação Harry Hole é um detetive estrela da cidade de Oslo, na Noruega. Isso se deve pelo fato de que treinou com o FBI e estudou psicopatas, sendo o único policial da cidade a ter conseguido prender um – detalhe omitido do longa. Devido a isso, quando mulheres começam a desaparecer misteriosamente, algumas aparecendo mortas das formas mais cruéis, e bonecos de neve surgem nos locais, o errático homem da lei se mostra a escolha mais óbvia para tentar solucionar o caso. Na delegacia aparece Katrine Bratt, empenhada jovem agente, transferida da divisão de crimes sexuais, que desenvolve com Harry uma relação de pupilo e mentor.

Boneco de Neve é um whodunit (who done it?), termo usado para aquele tipo de suspense, sejam livros ou filmes, no qual precisamos descobrir o assassino perante um leque de possibilidades de personagens. Esta estrutura remete aos clássicos da literatura e do cinema, aos livros de Agatha Christie, por exemplo, e à velha máxima “o mordomo é o culpado” – quem nunca ouviu? De fato, o livro de Nesbo é um suspense básico, de caça ao serial killer, cuja particularidade do criminoso é espalhar bonecos de neve perto de seus ataques às vítimas, todas mulheres. Afinal, todo serial killer precisa de sua marca registrada.

O que conta, e muito, no livro são justamente as entrelinhas, os detalhes. A forma como o autor trabalha minuciosamente cada personagem, esmiuçando suas personalidades, criando para cada um deles um passado e uma história própria, entrelaçada igualmente em mistério e se misturando no todo, ao ponto de dificultar bastante uma adaptação, já que seria praticamente impossível retirar uma subtrama e os personagens nela envolvidos sem afetar o resultado final. Cada detalhe está interligado, como uma peça do grande quebra cabeça, capaz de ruir se um bloco for retirado.

Bem, até agora só falei do livro, que é sim um bom suspense e tem a capacidade de nos prender até o seu desfecho. Já o filme, escolhe um caminho bem mais tortuoso na hora de levar às telas o romance de Nesbo. Lembra o que eu disse das peças? Pois aqui no longa de Alfredson faltam tantas peças, que o quebra cabeças sequer consegue se erguer. Ele treme tanto que constantemente desaba. Tudo é tão despido e desmontado do livro, que, sem exageros, parece irreconhecível. É como se tivessem usado apenas os nomes dos personagens, mas retirado toda a sua personalidade, sua essência, seus relacionamentos uns com os outros, e as situações. Tudo é tão apressado, narrativa atropelada, grandes trechos esquecidos. Se o livro fosse um carro novo, o filme seria apenas sua carroceria, sem qualquer outra parte que o compõe, incluindo os pneus. E o que sabemos de carros sem pneus? Isso mesmo, ele não anda.

É realmente incrível, mas não dá para reconhecer nada do livro neste filme. Arcos dramáticos importantíssimos, como as constantes recaídas de Harry (Michael Fassbender), seja no álcool, ou com a ex-mulher Rakel (Charlotte Gainsbourg), e tudo que envolve Katrine (Rebecca Ferguson) e suas motivações, são jogados para escanteio sem a menor cerimônia. Mas aí você pergunta, e quem não leu livro. Receio que seja uma situação ainda pior, pois quem leu tem em mente o que poderia ter sido e a lembrança de algo melhor. Quem não leu ganhará apenas o mais genérico dos filmes de suspense, sem qualquer personalidade, sem alma, personagens apenas rascunhados e bons atores perdidos, lutando para não se afogar.

Até mesmo o motivo do assassino é alterado, criando uma revelação enfadonha, servido por um desfecho tão ridículo que beira risadas. De fato, os envolvidos precisaram se esforçar muito para tentar dar algum sentido a tudo, fazer as cenas terem alguma conexão. Em variados momentos me peguei boquiaberto, sem acreditar que tal cena tenha sido filmada, e pior, entrado no corte final do longa. São momentos pra lá de bizarros nos quais me perguntava se não teria outra forma de transmitir o almejado. Na apresentação de Harry e Rakel, por exemplo, o detetive ao acordar num banco de praça anda até a galeria onde a mulher trabalha e simplesmente para do lado de fora, olhando pela vidraça a ex-companheira falar. Já em outra cena, uma criança encapetada, faz caras e bocas demoníacas na janela do carro onde o detetive conversa com um suspeito. Acho que era a tentativa de um susto, mas não vingou.

Esta é outra deficiência de Boneco de Neve. É um suspense gelado, sem medo ou sustos. Não ficamos tensos ou tememos por qualquer dos personagens, pois não tivemos tempo suficiente para conhecê-los. O filme nos joga diretamente na ação e a sensação que fica é a de que começamos a ler um livro pela metade.

No lado positivo, Schoonmaker se vira como pode na montagem, e a fotografia de Dion Beebe é o chamariz. De resto, sabemos quando os envolvidos começam a se pronunciar contra o filme, como o diretor Alfredson (que afirmou ter deixado de filmar 15% do roteiro) e Fassbender (declarando sua falta de gosto pelo filme e seu desfecho), é que algo está realmente errado. Uma pena. Um baita desperdício de material, que poderia ter rendido uma interessante série policial no cinema; já que elogios como “macabro e perturbador, o livro mais ambicioso de Nesbo”, “diabolicamente complexo e terrivelmente prazeroso” e “tão arrepiante quanto O Silêncio dos Inocentes” foram tecidos respectivamente por importantes veículos como o The Guardian, New York Times e Sunday Times ao livro de Nesbo. Já ao filme de Alfredson, encontraremos poucos elogios.

‘Avatar 3’, ‘Wicked 2’, ‘Five Nights at Freddy’s 2’ | Os 19 Filmes Mais ESPERADOS para o resto do ano

Se você acha que o ano acabou depois das estreias de ‘Superman‘ e ‘Quarteto Fantástico‘, está redondamente enganado. A segunda metade de 2025 vem força total e uma lista de estreias que promete tirar o fôlego dos fãs de cinema. Selecionamos 19 filmes altamente aguardados, que vão desde continuações épicas até reboots nostálgicos, passando por adaptações literárias e projetos originais ambiciosos. Entre os destaques estão ‘Avatar 3, que deve expandir ainda mais o universo de Pandora; ‘Wicked: Parte Dois, prometendo encantar plateias com sua conclusão musical; e ‘Vivo ou Morto, o terceiro capítulo da nova trilogia do detetive Benoit Blanc. A temporada é marcada por grandes apostas dos estúdios, que buscam atrair o público de volta às salas com experiências visuais e narrativas arrebatadoras.

O retorno de franquias queridas também ajuda a inflamar a ansiedade dos fãs. ‘Tron: Ares promete revitalizar a mitologia digital da saga iniciada nos anos 80, enquanto ‘Mortal Kombat II vem recheado de ação sangrenta e personagens clássicos. ‘O Concorrente, nova versão do clássico oitentista, ressurge com um olhar moderno e crítica social afiada. Já ‘Predador: Terras Selvagens traz o icônico caçador alienígena de volta às suas origens mais brutais. E não faltam surpresas: ‘Frankenstein, dirigido por Guillermo del Toro, promete uma abordagem sombria e poética;  e outros títulos, ainda envoltos em mistério, completam uma lista que fará de 2025 um ano inesquecível para o cinema. Confira abaixo.

19 | GOAT

Diferente de qualquer outro gênero, o terror preza pela originalidade. Em geral, as continuações de uma franquia de terror começam a se tornar diluídas e dificilmente acrescentam algo novo à narrativa. Justamente por isso, é sempre mais interessante ver uma história nova de terror, do que a parte quatro ou cinco de uma franquia, que está tentando tirar leite de pedra e já não tem muito mais o que falar. E dentro do terror, uma das vozes mais originais é a de Jordan Peele, que sempre acrescenta bastante comentário social. ‘GOAT’ não é dirigido por ele, apenas produzido, mas conta a curiosa história de mentor e pupilo dentro do universo do futebol americano, onde astros são criados todos os dias. Já tem nossa atenção. A estreia é em meados de setembro.

18 | A Longa Marcha

Com o subtítulo ‘Caminhe ou Morra’, esse é outro longa original de terror, que vem gerando imenso hype desde seu anúncio. Aqui temos outros grandes nomes envolvidos. A começar pelo do lendário Stephen King, que escreveu o conto sob o pseudônimo de Richard Bachman. Na trama, um grupo de jovens participa de um evento anual conhecido como A Longa Marcha, na qual não apenas devem percorrer uma grande distância a pé, como também precisam manter um certo ritmo, ou serão assassinados por guardas armados. Pois é, para saber que diabos é isso, só vendo o filme, que é assinado por Francis Lawrence, o mesmo da franquia ‘Jogos Vorazes’. A estreia é no início de setembro.

17 | Springsteen: Salve-me do Desconhecido

As biografias musicais se tornaram um gênero muito popular com o público, e vira e mexe terminam figurando nas maiores premiações do cinema, como o Oscar. Este foi o caso com o recente ‘Um Completo Desconhecido’, bio de Bob Dylan, com Timothée Chalamet. Enquanto a de Michael Jackson não chega (o filme foi adiado para 2026), ficamos com esta do “Boss” Bruce Springsteen. Quem interpreta o cantor de Nova Jersey é o “Urso” Jeremy Allen White, e a direção é de Scott Cooper, de ‘Coração Louco’. A estreia é no fim de outubro.

 

16 | O Concorrente

Chegamos ao top 3 dos mais esperados da segunda metade de 2025. Fechando a quadra de filmes de ação que prometem dar o que falar, depois de ‘Mortal Kombat II’, ‘Tron: Ares’ e ‘Predador: Terras Selvagens’, elegemos o mais original deles. Bem, em partes. Acontece que ‘O Concorrente’ não é uma continuação, como os demais, e ao contrário deles não sabemos muito bem o que esperar. Como dito, em partes porque ‘O Concorrente’ na verdade é a nova adaptação de um conto de Stephen King, sob a alcunha de Richard Bachman. E se você reconheceu pelo trailer, a história já havia sido levada às telonas em 1987 em um filme de Arnold Schwarzenegger chamado ‘O Sobrevivente’. A nova versão é estrelada por Glen Powell, dirigida por Edgar Wright e estreia no início de novembro. O que pudemos perceber é que ambos Josh Brolin e Colman Domingo estão simplesmente fantásticos.

15 | Depois da Caçada

Aqui no CinePop adoramos um bom filme de suspense. Hoje, esses filmes são cada vez mais raros no cinema, ou seja uma produção renomada, repleta de astros, que remete aos clássicos do gênero em Hollywood. Parece que a maior meca do cinema não investe mais em projetos assim nas telonas, só na TV. Por isso, precisamos festejar obras como ‘Depois da Caçada’. Dirigido por Luca Guadagnino, o filme traz Julia Roberts como uma professora universitária que desenvolve laços de amizade com uma aluna (Ayo Edebiri – ‘O Urso’). Numa noite, a jovem acusa um amigo da professora de passar dos limites com ela, papel de Andrew Garfield. A estreia é em meados de outubro nos EUA.

14 | Five Nights at Freddy’s 2

Com o filme original de 2023 ocorreu um fato curioso. Baseado em um videogame de sucesso, que trazia muitos sustos e elementos de terror, ‘Five Night sat Freddy’s’ foi detonado pelos críticos, e tudo se encaminhava para o fracasso do longa. Porém, os fãs se mostraram fiéis e compareceram, garantindo à obra US$291 milhões mundiais. Levando em conta que foi produzido por US$20 milhões, o sucesso foi inegável. Assim, a continuação ganhou sinal verde e estreia em dezembro deste ano. Resta saber se um raio irá cair novamente no mesmo lugar.

13 | Truque de Mestre: O 3º Ato

Você lembra o burburinho que ‘Truque de Mestre’ causou na época de sua estreia em 2013? Pois bem, os mais novos talvez não lembrem muito bem, mas o filme caiu na boca do povo, se mostrando um sucesso surpresa, muito devido à sua reviravolta. Três anos depois, saiu do papel uma sequência, tendo como um dos atrativos a presença do bruxinho Harry Potter, agora crescido nas formas de Daniel Radcliffe. Quase dez anos depois e ganhamos uma terceira parte, com a volta do elenco original (Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Mark Ruffalo, Dave Franco, Morgan Freeman e a volta de Isla Fisher, que havia ficado de fora do segundo). A estreia é em novembro.

12 | Coração de Lutador

Se você é um dos que pensam que o astro Dwayne Johnson interpreta sempre o mesmo papel (o dele mesmo), esse é o filme que pode mudar a imagem do ator para o mundo inteiro. Considerado o primeiro grande papel dramático da carreira do ex-lutador (já tiveram outros, mas não desta escala), ele interpreta o lutador da vida real Mark Kerr, um dos pioneiros do UFC. O filme é escrito e dirigido por Benny Safdie, que já conseguiu mudar a imagem de Adam Sandler em ‘Joias Brutas’ e promete fazer o mesmo com The Rock. Com este filme, o ator correrá atrás de indicações a prêmios, e o elenco conta ainda com Emily Blunt. O filme chega ao Brasil em meados de outubro.

11 | Anaconda

O remake do “trash-cult” Anaconda pode ser algo muito divertido ou um completo desastre de trem. O filme original de 1997 se tornou um dos grandes exemplos de filmes “tão ruins que são bons” e existe no imaginário coletivo das obras cult icônicas – do nível de ‘Showgirls’, por exemplo. O remake conseguiu atrair os nomes de gente como Jack Black e Paul Rudd, mais associados a comédias. Misturar humor e terror pode dar muito certo. Para os brasileiros o filme possui um atrativo a mais por ser o primeiro filme gringo estrelado pelo nosso Selton Mello. O longa também chega no fim do ano, no final de dezembro.

10 | O Telefone Preto 2

Por falar em filmes de terror comerciais de enorme sucesso, ‘O Telefone Preto’ pegou o mundo de surpresa com a sua qualidade, se tornando uma obra bastante comentada. Também pudera, na direção o especialista Scott Derrickson, e no elenco Ethan Hawke como o vilão mascarado, além do jovem Mason Thames, que saiu daqui para protagonizar o blockbuster ‘Como Treinar o Seu Dragão’ este ano. Agora ele volta para o terror baseado no livro do filho de Stephen King, Joe Hill. O segundo conta com um teor ainda mais sobrenatural, até no que diz respeito ao vilão. O filme estreia em meados de outubro.

09 | A Grande Viagem da sua Vida

Projetos ambiciosos e originais são cada vez mais raros em Hollywood. Afinal, quando o assunto é dinheiro, você arriscaria ou investiria no seguro? Pois é, eles por lá também, preferem apostar em marcas pré-estabelecidas de sucesso. Mas ainda existe em Hollywood aquelas mentes que privilegiam a originalidade. E Margot Robbie, a maior estrela do momento, é uma destas figuras. Com imenso poder, ela ainda consegue transformar roteiros fora da caixinha em superproduções de grande hype. Esse é o caso com esse romance surreal, fantasioso e bastante imaginativo. Nem dá para explicar sobre o que é o filme, nem após ver o trailer. O que sabemos é que queremos ver logo. Além de Robbie, Colin Farrell também está no elenco e faz par com ela. A estreia é em meados de setembro.

08 | Uma Batalha Após a Outra

Só a menção do nome do diretor Paul Thomas Anderson para muitos é sinônimo de ponto alto no ano. Além, de claro, sinônimo de prêmios como o Oscar. Agora imagine juntar o nome do cineasta com o do maior astro de Hollywood na atualidade: Leonardo DiCaprio. E mais, dos talentosíssimos Sean Penn e Benicio Del Toro. Pelo primeiro trailer divulgado não sabíamos muito bem o que esperar do filme. Porém, o segundo delineou direitinho o que veremos em tela: uma história sobre um revolucionário (DiCaprio), sendo perseguido por um militar (Penn) em uma verdadeira caçada humana frenética. A segunda prévia conseguiu verdadeiramente empolgar, e essa é a razão de figurar na décima posição dos mais esperados. O longa estreia em meados de setembro.

07 | Vivo ou Morto

Simplesmente adoramos os filmes do detetive Benoit Blanc, vivido por Daniel Craig. O ator conseguiu pegar para si um segundo personagem icônico do cinema depois de James Bond. E sentimos que Craig tem mais prazer em interpretar o detetive do que tinha com 007. Isso porque Blanc possui seu lado cômico, além de ser um investigador brilhante. Tudo começou com ‘Entre Facas e Segredos’, em 2019, o único lançado nos cinemas. Depois disso, a Netflix comprou a ideia do talentoso Rian Johnson e começou a bancar a franquia no seu streaming. Daí ganhamos ‘Glass Onion’. E agora chega a vez deste terceiro, que traz novamente um elenco de cair o queixo para uma investigação criminal de morte. O maior pecado é estas obras não serem lançadas no cinema. O filme estreia no streaming no início de dezembro.

06 | Frankenstein

Caso fosse um lançamento nos cinemas, ‘Frankenstein’, a abordagem para o clássico dos clássicos do terror pelas mãos de ninguém menos que Guillermo del Toro, estaria certamente melhor posicionado em qualquer lista dos mais esperados. Porém, se trata de uma estreia direto nas telinhas da Netflix, o que certamente minimiza o potencial da coisa. Levando em conta que 90% das produções originais da Netflix deixam bastante a desejar, a coisa não anima muito. Mas confiamos que sendo uma obra de del Toro, será diferente – é só ver o que o diretor fez com a estreia de sua primeira animação, com ‘Pinóquio’ em 2022, também um lançamento exclusivo Netflix. O cineasta começou sua carreira no terror, e era um sonho antigo abordar o título icônico de Mary Shelley. Ou seja, inegavelmente, mesmo sendo em streaming, é um dos longas mais aguardados da segunda metade do ano. O filme será lançado em novembro.

05 | Tron: Ares

Assim como o item acima, ‘Tron’ nasceu lá nos anos 80, quando muitos dos fãs de cinema de hoje sequer eram nascidos. ‘Uma Odisseia Eletrônica’ (como ficou conhecido no Brasil na época) revolucionou os efeitos especiais, numa proposta ousada e arriscada da Disney. Não se tornou um sucesso, mas quando saiu em vídeo virou um cult instantâneo. Assim, muitos anos depois, em 2010, ganhávamos uma sequência-legado, novamente estrelada por Jeff Bridges, desta vez com efeitos especiais mais modernos. ‘Tron: O Legado’ não se tornou um sucesso retumbante, mas caiu nas graças dos fãs. Agora, mais uma vez em uma década nova, a Disney arrisca de novo. A julgar pelo trailer, o novo filme parece simplesmente arrebatador, com os programas de computador invadindo o mundo real. Jared Leto é o novo protagonista e o filme é prometido para o início de outubro.

04 | Predador: Terras Selvagens

O resto do ano ainda reserva muita adrenalina nas telonas com ‘Mortal Kombat II’ e ‘Tron: Ares’, mas não podemos esquecer que teremos também uma nova visita do alienígena caçador mais famoso da cultura pop: o Predador. O humanoide com cara de crustáceo realizou um muito bem-sucedido retorno nas mãos de Dan Trachtenberg, que retornou 300 anos no passado e colocou o extraterrestre para enfrentar uma tribo comanche em ‘Predador: A Caçada’ (2022). Agora, o mesmo realizador viaja para um planeta alienígena, onde teremos a parceria de um jovem caçador e uma robô (nas formas de Elle Fanning), onde desta vez eles serão a caça. O filme chega no início de novembro.

 

03 | Zootopia 2

A cada ano que chega os fãs e aficionados por cinema se perguntam qual será o filme que irá bater a marca de US$1 bilhão em bilheteria mundial. Virou esporte, quase aposta. Apesar de alguns muito promissores, o que quase conseguiu foi o inesperado ‘Minecraft’. Tivemos a bilheteria chinesa que pela primeira vez atingiu a marca com a animação ‘Ne Zha 2’, e recentemente ‘Lilo e Stitch’ se tornou a primeira Hollywoodiana a romper a barreira em 2025. Mas será que algum outro consegue? Uma das apostas é em ‘Zootopia 2’, já que o primeiro conquistou o feito. Veremos se os animais antropomorfos ainda possuem a mesma força de 2016. A estreia do filme é no fim de novembro.

02 | Wicked: Parte II

Agora sim, chegamos ao topo da lista. Medimos o nível de ansiedade por um filme também pelo sucesso que ele já fez anteriormente, obviamente quando se trata de uma sequência. E esse é o caso com os dois primeiros itens da lista. Começamos com ‘Wicked: Parte II’, continuação do sucesso surpresa do ano passado. E bem, muitos podem dizer que não foi surpresa alguma, pois o musical dos palcos no qual é baseado é um verdadeiro fenômeno. Mas bem, podemos contra-argumentar isso dizendo que ‘Cats’ e ‘O Fantasma da Ópera’ também são. Uma mídia pode não se traduzir muito bem para outra. Felizmente não foi o caso aqui, já que ‘Wicked’ se tornou fenômeno nas telonas igualmente, com US$756 milhões mundiais. E acreditamos que a continuação irá render ainda mais, já que agora a marca já está consolidada. ‘Wicked II’ chega em meados de novembro.

01 | Avatar: Fogo e Cinzas

Finalizando a matéria, no topo mais alto da lista temos o terceiro ‘Avatar’. Não existe nem sombra de qualquer debate sobre algum outro filme mais esperado do que esse na segunda metade de 2025. É ‘Avatar 3’ e pronto. Aliás, acredito que ninguém duvida que ele será o filme mais rentável de 2025 igualmente. Ao menos em Hollywood. A questão é: conseguirá bater a animação chinesa ‘Ne Zha 2’, que soma quase US$2 bilhões, somente em território chinês e adjacências. Precisamos levar em conta que o primeiro ‘Avatar’ ainda é o filme mais rentável de todos os tempos, com quase US$3 bilhões mundiais, e o segundo fez US$2.3 bilhões mundiais. No terceiro, iremos conhecer desta vez a tribo do fogo, que vive dentro de um vulcão. A estreia será em dezembro.

‘Titãs’ ganha novo vídeo dos bastidores focado na Estelar; Confira!

A série ‘Titãs‘ ganhou um novo vídeo dos bastidores focado na personagem Estelar.

Confira:

A Netflix adquiriu os direitos de exibição internacional e lançará a série no Brasil.

A série segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

Titãs‘ já está renovada para a 2ª temporada.

 

‘Brinquedo Assassino’ estreia com US$ 14 milhões nos EUA; Chucky voltará a matar?

O remake de ‘Brinquedo Assassino‘ estreou essa semana nos EUA, mas o resultado ficou abaixo das expectativas (que estimavam uma arrecadação entre US$ 16-20 milhões). Em segundo lugar, o terror arrecadou US$ 14 milhões.

É um resultado morno, mas nem tudo está perdido. O longa teve um baixíssimo orçamento de apenas US$ 10 milhões, e sua arrecadação total no país deve ficar entre US$ 30-40 milhões – o que já irá garantir o sucesso moderado da produção.

Mas será o suficiente para uma sequência? A arrecadação no mercado internacional será fundamental para o Chucky voltar a atacar nas telonas. Vamos aguardar!

Com direção de Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘), a nova versão não tem o envolvimento de ninguém da franquia original.

No longa, a Kaslan Corporation, fabricante dos bonecos Buddi, é uma empresa que investe cada vez mais em tecnologias inteligentes. Para anunciar a chegada do boneco, o fundador da corporação explicou um pouco mais a respeito desse produto que promete encantar as crianças de todo o mundo. “Nós nos comprometemos a desenvolver o maior e mais interativo brinquedo do mercado, mas criamos algo muito mais especial. Toda criança é importante para nós e todas elas merecem uma companhia. Um amigo que nunca te deixaria para baixo. É uma honra apresentar a você o nosso brinquedo mais inovador até hoje: Buddi. Ele é mais que um brinquedo, ele é seu melhor amigo!”, afirma o CEO da empresa. No entanto, é quando Karen (Plaza) presenteia seu filho, Andy (Bateman), com um boneco Buddi, que crimes estranhos começam a acontecer pela vizinhança, revelando a natureza sombria do brinquedo.

Gabriel Bateman (‘Annabelle‘), Aubrey Plaza (‘Parks and Recreation‘) e Brian Tyree Henry (‘Se a Rua Beale Falasse‘) estrelam.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de agosto.

‘Harley Quinn’ enfrenta o vilão Pinguim no teaser da 2ª temporada; Assista!

A DC Universe divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada da série animada ‘Harley Quinn‘.

Confira:

A nova temporada irá estrear no dia 3 de Abril.

‘Harley Quinn’, baseado nos personagens da DC, foca em Arlequina, que finalmente terminou de uma vez por todas qualquer que fosse seu relacionamento com o Coringa, tentando criar uma reputação para si mesma como a Rainha do Crime de Gotham City. A série traz Arlequina, Hera Venenosa e um elenco gigante de heróis e vilões, novos e antigos, do Universo DC.

Kaley Cuoco dubla a personagem-título. O elenco também inclui Lake Bell, Ron Funches, JC Smoove, Jason Alexander, Wanda Syker, Giancarlo Esposito, Natalie Morales, Jim Rash, Diedrich Bader, Tony HaleChris Meloni.

‘Professor Iglesias’ está de volta no divertido trailer da 3ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da 3ª temporada da comédia ‘Professor Iglesias‘.

Confira:

O novo ciclo será lançado na plataforma no dia 8 de dezembro.

A trama gira em torno de um divertido professor de história do ensino médio enquanto ele luta para dar conteúdo aos seus alunos inteligentes, mas que também estão completamente desinteressados.

Crítica | Professor Iglesias – Comédia leve para conferir com toda a família

O elenco conta com Gabriel Iglesias, Gloria Aung, Tucker Albrizzi, Cree Cicchino, Maggie Geha, Fabrizio Zacharee Guido e Sherri Shepherd.

‘Cemitério Maldito’: Atriz de ‘Jackie Brown’ entra para o elenco da pré-sequência

De acordo com o Variety, Pam Grier (‘Jackie Brown’) entrou para o elenco da pré-sequência de ‘Cemitério Maldito‘, que está sendo desenvolvida pela Paramount+.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

O elenco ainda contará com Natalie Alyn Lind (‘The Gifted’), Jack Mulhern (‘Mare of Easttown’), Forrest Goodluck (‘O Regresso’) e Isabella Star LaBlanc.

Jackson White (‘Mrs. Fletcher’) interpretará uma versão jovem de Jud Crandall. O clássico personagem foi interpretado por Fred Gwynne, na adaptação original, e por John Lithgow, no remake de 2019.

Lindsey Beer, roteirista da comédia ‘Sierra Burgess é uma Loser‘, será responsável pela direção. Essa será a estreia diretorial de Beer, que também atualizou a última versão do roteiro.

Jeff Buhler, responsável pelo reboot de 2019, escreveu o roteiro do novo filme.

Vale lembrar que, assim como o novo ‘Atividade Paranormal‘, o próximo ‘Cemitério Maldito‘ será lançado direto no serviço de streaming da Paramount+.

Lançado em 2019, o remake dividiu a opinião dos críticos, conquistando apenas 58% de aprovação no Rotten Tomatoes. Apesar disso, a nova versão se saiu bem nas bilheterias, arrecadando US$ 113.1 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 21 milhões.

O produtor Lorenzo di Bonaventura havia revelado que havia chances do remake ganhar uma pré-sequência.

“Geralmente não gosto de pensar em possíveis sequências até o filme ser um sucesso. Acredito que se há potencial para algo… é uma prequel. Se você pensar no livro, nós não introduzimos todos os elementos que acontecem antes da família Creed se mudar.”

Ele continua, “Então, eu acho que há um filme nesse período, e eu estaria particularmente interessado em fazer isso. Tem ligação com o material de origem e é uma história que também é insana, e há muitos sentimentos nela.”

‘The Good Doctor’ é renovada para a 6ª temporada

A ABC renovou oficialmente a série ‘The Good Doctor‘ para a 6ª temporada.

O ciclo atual tem registrado uma média de 0.9 na demo, e um total de 7.2 milhões de espectadores ao total – o que representa uma das maiores audiência da emissora.

A série foi criada por David Shore (‘Dr. House’).

A trama foca no Dr. Shaun Murphy, um jovem cirurgião com autismo e síndrome de Savant que se muda de uma vida tranquila no interior para se juntar à unidade cirúrgica de um hospital de prestígio. Sozinho no mundo e incapaz de se conectar pessoalmente com aqueles que o rodeiam, Shaun usa seus dons médicos extraordinários para conquistar seus colegas e salvar as vidas dos pacientes.

O elenco conta com Freddie Highmore, Fiona Gubelmann, Will Yun Lee, Christina Chang, Paige Spara, Noah Galvin, Bria Samoné Henderson, Osvaldo Benavides, Hill Harper e Richard Schiff.

No Brasil, a série está disponível no serviço de streaming da Globo Play.

‘Star Trek: Strange New Worlds’: 2ª temporada “testará os limites da moralidade”, afirma ator

Em entrevista ao TrekZone, o ator Anson Mount, que interpreta o Capitão Christopher Pike, revelou que a segunda temporada de ‘Star Trek: Strange New Worlds‘ irá explorar os limites da moralidade dos seus personagens.

“Nós veremos como [os conflitos] estão se desenrolar. Alguns dos temas abordados na segunda temporada é justamente sobre moralismo. Será que a inteligência está mesmo tão completamente destituída de qualquer senso de comunicação ou idealismo? Monstros existem? Isso é realmente possível? Nós iremos explorar tudo isso.”

Vale lembrar que as filmagens do segundo ciclo já foram finalizadas, com estreia prevista para 2023.

O elenco é formado por Anson MountRebecca Romijn, Ethan Peck, Babs OlusanmokunChristina ChongCelia Rose GoodingJess Bush e Melissa Navia.

Paul Wesley, conhecido por seu trabalho em séries como ‘The Vampire Diaries’‘Tell Me a Story’, dará vida ao icônico Capitão James T. Kirk.

Jonatahn Frakes (‘Star Trek: The Next Generation’) entra como um dos diretores.

Depois de localizarem o outrora perdido Spock, a temporada terminou com a nave Discovery e sua tripulação viajando no futuro, enquanto Pike e o restante da Enterprise ficou para trás. A nova produção irá girar em torno dessas aventuras, “na década anterior ao aparecimento do Capitão Kirk”.

Akiva Goldsman, veterano da franquia, assina o roteiro do episódio piloto ao lado de Alex Kurtzman e Jenny Lumet.

O trio também entra como produtor executivo ao lado de Henry Alonso MyersHeather KadinRod Roddenberry e Trevor Roth.

Para os iniciantes na saga, o Capitão Christopher Pike apareceu na série original de 1960 por um episódio antes de ser interpretado por Bruce Greenwood nos filmes de J.J. Abrams. Número Um, a segunda comandante da nave, apareceu algumas vezes no show antes de ser ressuscitada por Romjin no ano passado. Spock, por sua vez, é um dos personagens principais de praticamente toda a franquia – e poucos não conhecem o personagem.

Oi? ‘Sharknado’ ganhará cópia com criaturas mortais no trailer de ‘Monsternado’

Tubarões são coisas do passado!

Apesar de já ser uma produção de baixo orçamento, ‘Sharknado‘ vai ganhar sua própria cópia mais barata ainda: ‘Monsternado‘, que promete trazer todo tipo de criatura monstruosa neste tornado.

Confira o trailer:

Tyler James é responsável pela direção.

“Um tornado, infestado com criaturas pré-históricas, se formou no Triângulo das Bermudas, e está vindo em direção à costa. Enquanto Megalodons, Pterodátilos, polvos gigantes, crocodilos e muitos outros monstros atacam, a cidade deve lutar para sobreviver contra essas criaturas mortais.”

O terror será lançado em VOD no dia 14 de novembro.

‘Alien: Romulus’ ganha novo trailer ASSUSTADOR com cenas inéditas; Confira!

A 20th Century Studios divulgou o novo trailer do aguardado ‘Alien: Romulus‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.

Dirigido por Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’), o novo longa se passará entre os eventos do clássico ‘Alien: O Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens: O Resgate‘ (1986).

Além de dirigir, Fede Alvarez também assina o roteiro ao lado de Rodo Sayagues.

Enquanto vasculham as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

Leonardo DiCaprio enfrenta ‘Uma Batalha Após a Outra’ no trailer DUBLADO do novo filme de Paul Thomas Anderson

A Warner Bros. divulgou o trailer dublado de ‘Uma Batalha Após a Outra‘ (One Battle After Another), comédia de ação estrelada pelo Leonardo DiCaprio.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de setembro.

Escrito e dirigido por Paul Thomas Anderson (‘Licorice Pizza’), o filme é baseado no livro Vineland, escrito por Thomas Pynchon.

Este deve ser o projeto mais caro da carreira do cineasta, se aproximando dos US$ 100 milhões de orçamento.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

O elenco ainda conta com Regina Hall, Sean Penn, Alana Haim, Teyana Taylor, Wood Harris e Benicio del Toro.

‘The Pitt’: Aclamado drama médico é RENOVADO para a 3ª temporada

Antes mesmo da estreia do segundo ciclo, o aclamado drama médico ‘The Pitt‘ já foi renovado para a 3ª temporada.

A decisão da HBO foi anunciada após o seriado ter conquistado diversas estatuetas do Emmy Awards e no Critics Choice Awards – incluindo o prêmio principal, Melhor Série de Drama.

Vale lembrar que a 2ª temporada estreará hoje (8), e contará com a introdução de Charles Baker (‘Breaking Bad’), Irene Choi (‘Insaciável’), Laëtitia Hollard (‘Trauma’) e Lucas Iverson (do circuito teatral norte-americano).

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Criada por R. Scott Gemmill (ER) e produzida por John Wells (‘Shameless‘, ‘The West Wing‘), ‘The Pitt‘ é uma série médica de formato quase em tempo real, ambientada no fictício Pittsburgh Trauma Medical Center. A narrativa acompanha médicos e enfermeiros lidando com emergências em meio a um sistema de saúde sobrecarregado e à beira do colapso — uma proposta elogiada pela autenticidade e intensidade dramática.

Estrelada por Noah Wyle (E’R’), que também escreve e produz, ‘The Pitt‘ conta com um elenco de apoio forte, incluindo Katherine LaNasa, Tracy Ifeachor, Taylor Dearden, Isa Briones e Shawn Hatosy como convidado especial.

Aclamada em sua estreia, a série venceu prêmios no Gotham TV Awards e também do Emmy. Os novos episódios — agora ambientados durante o feriado de 4 de julho — prometem ainda um salto temporal, mudanças hierárquicas no hospital e a chegada desses novos rostos para mexer na dinâmica já estabelecida.

O elenco ainda conta com Tracy Ifeachor, Patrick Ball, Supriya Ganesh, Fiona Dourif, Taylor Dearden, Isa Briones, Gerran Howell, Shabana Azeez e Katherine LaNasa.

‘X-Men’: Próximos filmes serão para maiores de 17 anos? Produtor responde!

Logan’ teve sua abertura global equivalente a US$ 237,8 milhões, e especula-se que o sucesso se deu pelo fato da produção ter trabalhado com base na censura Rated-R (para maiores de 17 anos). Este aspecto teria contribuído significativamente para a grande popularidade do filme, que atualmente se consagra com 94% de aprovação no site Rotten Tomatoes.

Considerando algumas adaptações com censura livre (PG-13) que fracassaram e mais recentemente a incrível bilheteria de ‘Deadpool’, que faturou no total US$ 800 milhões no cinema e também possui seu público restrito para maiores de idade, a 20th Century Fox tem sido questionada sobre o viés de suas próximas produções.

E com parte do universo de ‘X-Men’ já imerso na violência brutal e sem restrições, Simon Kinberg – que produziu ‘Deadpool’ e roteirizou ‘X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido’ e ‘Apocalipse’ – foi questionado sobre o rumo sobre a censura dos filmes dos mutantes.

Segundo Simon, tudo se trata do personagem e o contexto da narrativa:

“Eu acho que em cada filme nós compreendemos do que se trata a história, para então decidirmos quais as exigências dela. E se os requisitos da trama envolvem a censura 17 anos, então a produção terá censura 17 anos. Nós não nos comprometemos com filmes dizendo, ‘este terá censura 17 anos, aquele outro terá censura livre’, nós não tomamos decisões antes de finalizarmos a história. Meu instinto é que o universo de ‘Deadpool’, onde se encontra sua continuação e potencialmente ‘X-Force’, demanda a censura 17 anos, porque é a perspectiva do personagem Deadpool nos quadrinhos e no filme também. Eu acho que a audiência ficaria decepcionada se eles recebessem uma produção do anti-herói com censura livre. Então, minha aposta fácil seria ‘Deadpool 2’ com censura 17 anos e todas as demais adaptações que partilham do mesmo universo, ainda que sejam separadas, com a mesma abordagem”.

Cena pós-créditos de ‘Logan’ pode ser um teaser de ‘Deadpool 2’ 

Crítica | Deadpool 

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’: Mark Hamill se arrepende de criticar seu personagem

Após verbalizar publicamente seu descontentamento com o desenvolvimento de seu personagem em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’, o veterano Mark Hamill voltou atrás em seus comentários.

Em uma publicação em sua conta oficial do Twitter, o veterano se arrependeu de ter criticado a forma como Rian Johnson abordou Luke Skywalker, pontuando que divergências criativas são comuns, mas precisam ser mantidas em âmbito interno.

Confira:

“Eu me arrependo de ter verbalizado minhas dúvidas e inseguranças em público. Diferenças criativas são um elemento comum de qualquer projeto, mas normalmente permanecem em particular. Tudo o que eu queria era fazer um bom filme. Eu consegui mais que isso. Rian Johnson fez um dos melhores de todos os tempos! #HamillHumilde

 

Em uma recente entrevista do ator Mark Hamill, publicada no Youtube, o veterano pontuou que tem suas ressalvas em relação à escolha do cineasta Rian Johnson para o seu papel, pontuando que George Lucas faria diferente.

Segundo ele:

“Eu disse para Rian que um Jedi não desiste. Acho que ainda que ele tivesse um problema, ele tiraria um ano para tentar encontrar uma solução. E mesmo que ele tivesse cometido um erro, ele tentaria corrigir suas falhas para acertar. Então, bem ali nesse aspecto existe uma diferença fundamental, mas sei que a história não é minha. E também tenho ciência que Rian precisava que eu fosse daquele jeito para fazer um final que fosse eficaz. Mas este é o ponto crucial do meu problema. Luke jamais diria aquilo, me desculpe. Bem, nessa versão ele diz, mas não no ‘Star Wars’ de George Lucas. Mas confesso que essa é a próxima geração da saga e eu praticamente tive que encarar o personagem como se fosse outra pessoa. Talvez ele seja o Jake Skywalker. Ele não é o meu Luke Skywalker, mas eu tive que fazer aquilo que Rian queria, pois era o que se encaixaria melhor na trama”.

Mesmo depois de fazer suas duras considerações, Hamill ainda pontuou que ainda não aceitou o destino final de Luke, mas que não há motivos para se preocupar tanto assim:

“Sabe, eu ainda não aceitei isso tudo completamente, mas é só um filme e espero que as pessoas gostem. Espero que elas não fiquem chateadas e eu realmente acredito que Rian era o homem ideal que eles precisavam para esse trabalho”.

 

Star Wars: Os Últimos Jedi‘ teve uma abertura grandiosa nas bilheterias, e conquistou o título de 2ª maior abertura da história nos EUA com US$ 220 milhões de sexta-feira a domingo.

Apesar desse enorme sucesso em bilheteria, o filme é, até agora, o que tem a pior média de toda a historia da saga dada pelo publico também no Rotten Tomatoes, conquistando apenas 56% de aprovação, tornando-o a pior recepção no site de toda a saga, lembrando que ‘O Despertar da Força’ tem 88% de aprovação do público, ‘Rogue One’ tem 87%, já ‘Ataque dos Clones’ tem 57% e até mesmo ‘A Ameaça Fantasma’ tem 59%.

 

REAL OFICIAL! ‘Demolidor’: Netflix confirma Mercenário como o vilão da 3ª temporada

Os fãs dos quadrinhos podem comemorar, pois o personagem Mercenário será o vilão da terceira temporada da série ‘Demolidor’.

A informação foi revelada pela própria Netflix, que tentou disfarçar o anúncio em seu comunicado oficial sobre a série, deixando de citar o nome do vilão. No documento em questão, a gigante do streaming pontua que o jovem ator Wilson Bethel interpretará um personagem intitulado Benjamin Poindexter.

O nome em questão não é estranho para os fãs dos quadrinhos, que sabem que este é um dos pseudônimos usados pelo Mercenário no universo principal da Marvel. Vale ressaltar que no Ultimate Universe – no qual a maior parte do MCU é baseada – Benjamin Poindexter é o nome de nascença do vilão.

Segundo a descrição da trama do novo ciclo, pós meses desaparecido, Matt Murdock (Charlie Cox) ressurge abalado e incerto sobre seu futuro como o vigilante Demolidor e o advogado Matthew Murdock. Mas quando seu arqui-inimigo Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) sai da prisão, Matt precisa decidir entre se esconder do mundo ou aceitar seu destino de herói.

Assista e confira um cartaz:

Como já estava sendo especulado, 2018 será o ano em que todos os heróis da parceria Marvel/Netflix têm suas histórias continuadas em suas séries solo. Depois de novas temporadas de Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro, o líder da equipe, o Demolidor, também voltará ainda esse ano.

O terceiro ano chegará ao serviço de streaming bem antes do esperado, dia 19 de outubro.