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Dafne Keen comenta possibilidade de assumir o manto de Wolverine na Marvel Studios

A atriz Dafne Keen, que conquistou o público com sua interpretação marcante de Laura/X-23, comentou recentemente sobre uma das teorias favoritas dos fãs: a de que sua personagem assumirá oficialmente o manto de Wolverine no futuro do Universo Cinematográfico Marvel (MCU).

Em entrevista ao ComicBookMovie, Keen falou sobre a sensação de ver o público torcendo para que ela herde as garras de Logan, inclusive com direito ao icônico uniforme clássico.

“Isso significa muito para mim”, revelou a atriz. “É muito especial sentir que algo que fizemos há quase 10 anos ainda gera esse impacto. Eu amo essa personagem profundamente e saber que tantas pessoas a amam tanto quanto eu é gratificante. É especial saber que o seu trabalho teve um significado real”.

Dafne também ressaltou a importância da conexão emocional que o papel estabeleceu com os espectadores:

“Acho que o que criamos realmente tocou as pessoas, e é incrível continuar recebendo esse retorno. Toda vez que ouço que uma atuação minha fez alguém sentir algo, eu me sinto conectada. É lindo ver tanta gente empolgada com isso; fico muito feliz sempre que alguém quer conversar sobre o assunto”.

Vale lembrar que, enquanto o futuro da X-23 no MCU ainda gera especulações, o trabalho mais recente da atriz já pode ser conferido nas telonas: ela estrela o terror O Som da Morte (Whistle), que já está em cartaz nos cinemas brasileiros.

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Corin Hardy (‘A Freira’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Owen Egerton.

Sophie NélisseSky YangJhaleil SwabyAli SkovbyePercy Hynes WhiteMichelle FairleyNick Frost completam o elenco.

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado de ‘O Som da Morte‘ (Whistle), terror estrelado pela Dafne Keen (‘Deadpool e Wolverine’).

Na trama, um grupo de estudantes desajustados do ensino médio acidentalmente se depara com um antigo apito fúnebre asteca. Ao soprá-lo, suas futuras mortes começam a caçá-los. À medida que o número de corpos aumenta, eles investigam a história do artefato na esperança de interromper a sequência de eventos que desencadearam.

‘Quando a Morte Sussurra 3’ chega ao streaming no Brasil; Confira o trailer LEGENDADO!

A sequência ‘Quando a Morte Sussurra 3‘ estreou oficialmente no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, após derrotar o fantasma maligno, Yak (Nadech Kugimiya) precisa partir em outra jornada para encontrar Yee, sua irmã mais nova, que foi sequestrada por um culto. Logo, ele e seu parceiro, o Sargento Paphan, são forçados a entrar em uma vila amaldiçoada e assustadora.

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Vale lembrar que a trilogia completa está disponível no serviço de streaming.

Thanadet Pradit e Narit Yuvaboon são responsáveis pela direção.

O elenco ainda conta com Jelilcha Kapaun, Peerakrit Phacharaboonyakiat, Kajbhunditt Jaidee, Natcha Nina Jessica Padowan, Chermawee Suwanpanuchoke e Ongart Cheamcharoenpornkul.

‘Superman’: Mestre dos quadrinhos, Grant Morrison opina sobre longa de James Gunn

Grant Morrison, um dos roteiristas mais influentes da história do Homem de Aço e mente por trás da lendária saga “Grandes Astros: Superman, comentou recentemente sobre Superman’, o longa de James Gunn que deu o pontapé inicial ao novo DCU.

Conforme o ComicBookMovie, Morrison não poupou elogios, descrevendo a obra como “o melhor filme do Superman até agora”. Segundo o autor, o longa foi o que mais se aproximou de capturar a verdadeira essência do herói, embora tenha apontado ressalvas importantes sobre as escolhas criativas de Gunn.

Apesar da recepção positiva, Morrison questionou a vulnerabilidade física e moral de Clark Kent em certos momentos:

“Foi o que mais se aproximou de capturar o que o Superman representa. Houve algumas coisas de que eu não gostei. [James] fez escolhas específicas que acredito terem sido feitas por razões dramáticas compreensíveis… mas, para torná-lo mais identificável, ele apanhou demais. Quero vê-lo parar de apanhar e revidar”, pontuou o roteirista.

‘Superman’: James Gunn revela inspiração em ‘O Homem de Aço’ de Zack Snyder

Um dos pontos de maior divergência foi a reimaginação de Jor-El. No filme, o pai biológico envia o filho à Terra com a intenção de que ele conquiste o planeta e forme um harém, uma mudança drástica em relação à mitologia clássica.

“Não gostei, porque prefiro quando Krypton é retratada como essa utopia perdida. Gosto da ideia de que havia algo incrível ali, e a natureza simplesmente a destruiu. A própria falta de atenção aos detalhes deles permitiu que fossem exterminados. Acho que isso é muito mais comovente”, acrescentou.

‘Superman’: James Gunn diz que filme do Homem de Aço foi o mais difícil de sua carreira

Morrison também confessou ter ficado incomodado com o que chamou de “fragilidade moral” do herói.

“Parecia que a moralidade dele era bastante frágil. Baseava-se apenas naquela realização de desejo ilusória”, destacou.

No entanto, o roteirista elogiou o desfecho da trama: “Colocaram-no em uma posição em que fiquei receoso de que ele desmoronasse, perdesse seu norte. O fato de isso não ter acontecido foi bom de ver”. 

Lembrando que ‘Superman’ está disponível na HBO Max.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn encabeça o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Crítica | Bad Bunny celebra a latinidade e o empoderamento cultural com histórica apresentação no Super Bowl

Bad Bunny vem trilhando um caminho de sucesso incomparável – e de importância magnânima. Após se tornar um queridinho dos assinantes do Spotify, quebrando recordes de streamings ao redor do mundo, o artista porto-riquenho fez história na 68ª edição do Grammy Awards ao se tornar o primeiro musicista a conquistar o maior prêmio da noite, o de Álbum do Ano, com um álbum em espanhol, Debí Tirar Más Fotos.

A vitória de Bad Bunny em uma das principais premiações dos Estados Unidos veio acompanhada de uma carga emblemática inegável e necessária, ainda mais considerando as contínuas políticas contra imigrantes e latinos promovidas pelo presidente Donald Trump e sua força-tarefa conhecida como ICE. Celebrando a cultura latina em todas as suas facetas, Benito Antonio Martínez Ocasio estava apenas nos dando um gostinho do maior palanque político a que poderia levar sua arte: o Show do Intervalo do Super Bowl LX. Escalado como o primeiro latino solo a se apresentar em um dos maiores palcos do planeta – e seguindo de perto o trabalho em conjunto de Shakira e Jennifer Lopez -, o performer deixou muito claro a todos a principal mensagem do ofício que vem exercendo com maestria desde sua estreia no cenário fonográfico.

É um fato dizer que a apresentação de Bad Bunny já pode ser considerada uma das melhores de todas as edições do evento, colocando no topo do ranking ao lado de lendas como Prince, Michael Jackson, Lady Gaga e Beyoncé. Com um sólido início que já denota o tom celebratório e testamentário da cultura latina em sua inenarrável diversidade, o set de inicia com uma poderosa rendição de “Tití Me Preguntó”, construindo um fio condutor que une as alteridades espalhadas pelo continente americano como um todo, mantendo-se fiel não apenas à temática explorada em seu premiado último álbum de estúdio, como às declarações de empoderamento e liberdade que explorou ao longo de sua discografia.

Mais uma vez, Benito não só nos agracia com uma gloriosa performance, um dos motivos que o tornou tão popular ao redor do planeta, mas aproveita cada segundo para celebrar suas raízes e todos aqueles que o apoiam na busca pela união e pelo amor frente a políticas contínuas e indeléveis de segregação. Singrando entre sagazes e sutis críticas ácidas a ideologias extremistas e neoimperialistas, o astro mostra que o legado latino é inegável e inescapável, escalando nomes como Pedro Pascal, Jessica Alba, Karol G, Ronald Acuna, Emiliano Vargas e Cardi B para lhe acompanhar nessa dançante e libertadora jornada.

O imprescindível tour-de-force guiado por Bad Bunny se espalha para outros momentos de extrema simbologia, principalmente à América Latina: a seleção apoteótica de elementos visuais, que variam desde os salões de manicure às cadeira de praia (em uma reorganização expandida da icônica capa de Debí Tirar Más Fotos), impulsiona e premedita a presença de vários rostos que apoiam essa fusão de celebração e respeito. Temos, por exemplo, Maria Antonia Cay, dona do popular bar Toñita que é frequentado pelo artista, faz uma breve aparição em uma memorialística e nostálgica marca que agora foi imortalizada no show.

Benito talvez tenha realizado o sonho de muitos – inclusive o próprio – ao introduzir Lady Gaga como convidada especial, assumindo postos sob os holofotes pouco depois de um casamento ser oficializado. Encantando-nos com um figurino quase dêitico que exibe a flor nacional de Porto Rico, a Flor de Maga, ela se solta em uma versão salsa do hit “Die With a Smile” e produz uma complexa narrativa semiótica em que uma artista estadunidense branca é “contratada” como atração musical de um casamento latino – invertendo papéis seculares de subjugação artística que, agora, é ressignificada por duas lendas da música.

Ricky Martin, por sua vez, nos surpreende com uma aplaudível rendição de “Lo que le pasó a Hawaii”, entregando vocais fabulosos que fornecem à faixa a carga emocional que traduz as mensagens de preocupação assinadas por Benito acerca de Porto Rico ainda estar sob influência e dominação dos EUA. Martin nos prepara para o ato final, em que, içando a bandeira do país, Bad Bunny lança mais uma mensagem de amor e de união ao citar todos os territórios americanos, alfinetando não apenas a pseudo-filosofia exclusivista estadunidense, mas as defesas feitas por Trump e seus aliados.

Benito não apenas nos presenteou com um dos melhores espetáculos de toda a história do Super Bowl, mas acertou em cheio ao transformar um dos maiores palcos do planeta em um palanque político, ainda mais considerando a tradição conservadora que normalmente se apoia nesse tipo de esporte. Não é surpresa que, mais uma vez, ele se reafirme como um dos performers mais importantes e incisivos de atualidade, fazendo da música um arauto de libertação e comunhão.

Isabelle Huppert é ‘A Condessa de Sangue’ no cartaz do novo TERROR de vampiros; Confira!

O terror de vampiros ‘A Condessa de Sangue‘ (The Blood Countess), inspirado na figura histórica da Elizabeth Báthory, ganhou o primeiro cartaz.

Isabelle Huppert, de ‘Obsessão‘ e ‘Elle‘, estrela a produção.

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Ulrike Ottinger é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela escreveu ao lado de Elfriede Jelinek (‘A Professora de Piano’).

Décadas após seu misterioso desaparecimento, a Condessa Sangrenta ressurge na Viena contemporânea, onde se reúne com sua devotada subordinada, Hermione, para rastrear um livro perigoso com o poder de destruir todo o mal — incluindo todos os vampiros como elas.

A dupla embarca em uma caça ao tesouro pelos magníficos locais históricos da cidade e recruta o sobrinho melancólico da condessa — um vampiro vegetariano — e seu psicoterapeuta, enquanto expandem sua busca para a Boêmia. Enquanto isso, dois vampirologistas e um inspetor de polícia continuam em seu encalço.

O elenco ainda conta com Birgit MinichmayrThomas Schubert , Lars Eidinger, André JungMarco LorenziniKarl Markovics , Marco LorenziniFelix OitzingerBurghart KlaußnerConchita Wurst.

Sem previsão de lançamento, o terror fará sua estreia no Berlin Film Festival na próxima semana.

Assassino SATÂNICO espreita no novo clipe do terror ‘Psycho Killer’; Confira!

20th Century Studios divulgou um clipe inédito de ‘Psycho Killer‘, novo thriller de horror dos mesmos produtores de ‘Noites Brutais‘ e ‘A Hora do Mal‘.

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O longa chega aos cinemas norte-americanos em 20 de fevereiro, ainda sem confirmação de data no Brasil.

O filme marca a estreia diretorial de Gavin PoloneAndrew Kevin Walker assina o roteiro.

Após o assassinato brutal do marido, uma policial rodoviária do Kansas parte em uma jornada para rastrear o criminoso. À medida que a busca avança, ela descobre que o responsável é um serial killer sádico, e a profundidade de sua depravação mental e seus planos sinistros são mais perversos do que qualquer um poderia imaginar.

Georgina CampbellJames Preston RogersGrace DoveLogan MillerMalcolm McDowell estrelam.

Atriz de ‘Acampamento Sinistro’ fará paródia de ‘Terrifier’ em ‘Todo Mundo em Pânico 6’

De acordo com o Dread Central, Felissa Rose foi confirmada no elenco da aguardada sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘.

Conhecida por estrelar o clássico ‘Acampamento Sinistro‘, a atriz participará de uma cena que tirará sarro da franquia ‘Terrifier‘.

Michael Leavy, que interpretou o exterminador no próximo filme do psicótico palhaço Art e produziu as sequências, também integrará a paródia.

“Foi extremamente surreal em muitos níveis. Não só foi incrível ver um personagem de uma franquia que ajudamos a criar se tornar importante o suficiente para ser parodiado em uma grande produção de Hollywood, como foi especialmente significativo porque aconteceu na franquia de paródias que eu adorava quando era criança. Que honra!,” declarou o artista.

Todo Mundo em Pânico 6‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de Junho.

O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.

O próximo filme também terá o retorno dos Irmãos Wayans, idealizadores dos dois primeiros filmes, como roteiristas.

“Não poderíamos estar mais animados para fazer parte do novo Todo Mundo em Pânico e trabalhar juntos novamente. Esta é uma franquia que criamos há mais de 20 anos.”, eles revelaram ao Deadline.

“Lembramos das pessoas rindo nos cinemas e esperamos ver isso acontecer novamente. Estamos ansiosos para trabalhar com Jonathan Glickman e sua equipe na nova Miramax para levar essas risadas aos cinemas, onde elas pertencem. É uma reunião dupla.” , concluíram.

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.

Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.

Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.

‘Pânico 7’ ganha quatro novos cartazes INCRÍVEIS; Confira!

A aguardada sequência ‘Pânico 7‘ ganhou quatro novos cartazes sensacionais.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

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Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

‘Sonhos de Trem’: Após indicação ao Oscar, drama da Netflix ganha lançamento nos cinemas; Confira a data!

Sonhos de Trem, drama da Netflix indicado ao Oscar e que conquistou quatro nomeações, ganhará lançamento nos cinemas. A novidade chega após o destaque do longa na premiação.

O filme estreia nas telonas no dia 12 de fevereiro.

Entre as categorias em que foi lembrado, o brasileiro Adolpho Veloso concorre a Melhor Fotografia e é apontado como um dos favoritos ao prêmio. Ele já venceu o Critics Choice Award na mesma categoria.

Os vencedores do Oscar serão anunciados no dia 15 de março.

‘Sonhos de Trem’: Academia aponta brasileiro como finalista ao Oscar de Melhor Fotografia

Lembrando que o longa já está disponível na Netflix.

O longa é uma adaptação do livro homônimo de Denis Johnson e acompanha a jornada de Robert Grainer, um homem comum que trabalhava como diarista. Em meio ao luto pela perda da família, Grainer precisa se adaptar à vida no Oeste Americano no início do século XX.

Clint Bentley assina a direção do longa e também foi responsável pelo roteiro, ao lado de Greg Kwedar. Os dois cineastas colaboraram recentemente no roteiro indicado ao Oscar por Sing Sing.

Joel Edgerton, Felicity Jones, Will Patton, William H. Macy, John Diehl, Paul Schneider, Nathaniel Arcand e Nathaniel Arcand.

‘Harry Potter’: Nova série dará destaque ao ponto de vista de Draco Malfoy, revela ator

Lox Pratt, o ator escalado para viver o bruxo Draco Malfoy no aguardado reboot deHarry Potter, trouxe detalhes interessantes sobre a abordagem da produção. Segundo Pratt, embora a série da HBO seja anunciada como uma “adaptação fiel” dos livros, ela não seguirá uma reprodução literal, página por página.

Em entrevista ao portal Collider, Pratt explicou que a série está se afastando deliberadamente da estrutura narrativa dos livros, que é focada quase exclusivamente na perspectiva de Harry.

“Os livros são muito centrados no ponto de vista do Harry, e foi assim que os filmes também foram conduzidos. Nesta nova adaptação, o público poderá ver muito mais. Teremos vislumbres dos professores em seus momentos particulares e poderemos ver, por exemplo, o Draco em casa”, afirmou o ator.

Pratt também destacou a oportunidade de aprofundar a complexidade de seu personagem, algo que ele sente que faltou nas telonas:

“Nos filmes, Draco é quase unidimensional; ele é o vilão sarcástico. Mas sinto que há muito mais ali. É preciso entender o porquê de ele agir daquela forma”, acrescentou.

J.K. Rowling, autora da saga de romances original, assume a cadeira de produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

O elenco inclui:

Francesca Gardiner entra como roteirista e showrunner.

Harry potter 11

‘A Body In The Woods’: Emma Roberts irá estrelar novo TERROR do produtor de ‘Longlegs – Vínculo Mortal’

Segundo o DeadlineEmma Roberts (‘American Horror Story’) irá estrelar o novo terror produzido por Dave Caplan (‘Longlegs – Vínculo Mortal’), intitulado ‘A Body In The Woods’.

O projeto marca a estreia da nova companhia estadunidense Manifest Pictures, que traz Yvette ZhuangZach Glueck como CEOs. A pré-venda dos direitos de distribuição do longa-metragem começaram esta semana em Berlim, no EFM (European Film Market).

Na trama, Roberts dará vida a Alice Lincoln, uma mulher que vive na virada do século no interior da Floresta Marshall, um lugar há muito assombrado por lendas de uma bruxa ameaçadora. Quando Alice é deixada sozinha em sua cabana isolada para vigiar o corpo de um mineiro não identificado, perturbações inquietantes na escuridão a levam a temer que o cadáver talvez não esteja em paz. O aparecimento de uma mulher silenciosa à beira da estrada florestal prende Alice em um pesadelo acordado entre o mal crescente dentro dela e o terror sem nome que a aguarda além de sua porta”.

O filme traz Stephen Cognetti, criador da franquia ‘Hell House’, como diretor e roteirista.

As gravações começam em setembro deste ano.

Após ter participado de produções como ‘Aquamarine’‘Garota Mimada’‘Um Hotel Bom Pra Cachorro’, Roberts ganhou mais fama mundial ao participar do quarto capítulo da saga slasher ‘Pânico’, eternizando-se como a psicótica Jill Roberts. Pouco depois, foi escalada para a 3ª temporada da antologia ‘American Horror Story’, tendo integrado o elenco de diversas temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Caçada’‘Amor com Data Marcada’‘Nerve’‘Scream Queens’.

“Emma traz uma inteligência e uma coragem emocional que elevam tudo o que ela toca”, disse Cognetti em uma declaração oficial. “Ela entende o horror em um nível celular — como equilibrar vulnerabilidade, força e terror. Meu objetivo com Um Corpo na Floresta é entregar um filme de terror sofisticado que teste os limites do medo — não apenas para nossa protagonista, mas para o público sentado no escuro com ela. Quero que as pessoas saiam do cinema inquietas, questionando o que viram e com a sensação de terem sobrevivido a algo”.

Mais informações não foram divulgadas.

Mel e Jack estão de volta no trailer da 7ª temporada de ‘Virgin River’; Confira!

A Netflix divulgou hoje (9) o trailer oficial da 7ª temporada do adorado drama Virgin River.

Os novos episódios têm estreia marcada para o dia 12 de março na plataforma de streaming.

Confira:

Vale lembrar que os próximos episódios contarão com Sara Canning (‘The Vampire Diaries’) e Cody Kearsley (‘Riverdale’) no elenco, e que a série já está renovada para a 8ª temporada.

Na trama, Canning dará vida à ex-policial Victoria, que levou um tiro durante uma operação e agora trabalha para o conselho médico estadual como investigadora. Victoria vai a Virgin River para investigar a clínica de Doc, mas encontra um amigo que ela não se importaria em rever… Ou talvez até mesmo buscar algo mais.

Kearsley interpretará o durão e atlético Clay. O tipo de cara que é notado quando entra em uma sala, Clay tem experiência trabalhando no circuito de rodeio. Ele cresceu em um orfanato com sua irmã mais nova, que ele não vê desde a adolescência. Ele está procurando por ela desde então.

O elenco de retorno inclui Alexandra Breckenridge, Martin Henderson, Tim Matheson, Annette O’Toole, Colin Lawrence, Benjamin Hollingsworth, Zibby Allen, Sarah Dugdale, Marco Grazzini, Kai Bradbury e Kandyse McClure.

A série é uma adaptação da saga de livros da autora Robyn Carr, que conta com 20 volumes, cujo título do primeiro é exatamente o nome da cidade onde a trama se passa.

A produção acompanha Melinda, uma enfermeira que decide abandonar sua vida na cidade grande para tentar se redescobrir no pequeno município de Virgin River. Lá, além de tentar esquecer dos erros do passado, ela vai acabar descobrindo um novo amor em sua vida.

Festival de Sundance 2026 | Crítica: Extra Geography é um raio X da adolescência feminina com gostinho de humor britânico

Galaxie Clear and Marnie Duggan appear in Extra Geography by Molly Manners, an official selection of the 2026 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Clementine Schneiderman

Extra Geography não é sua tradicional dramédia coming of age, onde os dissabores da adolescência são ancorados na preciosidade de ser jovem e despreocupado. No longa britânico de Molly Manners, Sonhos de uma Noite de Verão frui para além das páginas de um centenário livro para provar que nem a contemporaneidade, tão pouco a modernidade fogem das regras dramáticas ditadas por Shakespeare séculos atrás.

Em um internato alocado em um histórico castelo cercado por vales e árvores frondosas, a amizade de Minna e Flic é posta à prova. Em meados dos anos 90, nesta escola apenas para meninas, duas mentes ardilosas e brilhantes se digladiam entre a inveja juvenil e a paixão a flor da pele – seja ela pela obsessiva perfeição acadêmica, seja ela pela libertação de seus impulsos carnais desenfreados. Nessa dinâmica em que a irmandade está sempre à beira de seu colapso, essas adolescentes caminham pelos corredores antigos em busca do que tragar como trabalho de fim de ano letivo. E dessa vez, a ideia é se apaixonar abruptamente como em Sonhos de uma Noite de Verão.

Em um clássico “a vida imita a ficção”, Manners estreia na direção de longas com uma comédia dramática deliciosa sobre descobertas, amadurecimento e o privilégio de viver de maneira descuidada sem as consequências necessárias. Com um humor leve que explora a ignorância e rebeldia da adolescência, Extra Geography celebra Shakespeare enquanto faz um paralelo com suas histórias e a sua destreza em analisar o comportamento humano para além das limitações temporais.

Com personagens que quase instantaneamente nos fisgam pelas ricas performances das novatas Marni Duggan e Galaxie Clear, a produção é uma aventura pelas escolhas erradas alheia. Um quase estudo de caso, o longa ainda explora a latente necessidade de aceitação e validação nessa faixa etária da vida. E com seu senso de humor britânico sendo um de seus grandes trunfos, a roteirista Miriam Battye traz a mesma destreza ácida explorada em Succession para essa história que está longe de ser uma fábula cor-de-rosa sobre amizade. Mais sombria do que inicialmente se espera, Extra Geography é um mapa detalhado sobre a adolescência feminina, suas rivalidades e imaturidades.

Trabalhando o tempo de tela de forma excelente, a diretora Molly Manners sabe honrar o roteiro de Battye, trabalhando a evolução de suas personagens com constância, fortalecendo a narrativa sem deixá-la enfadonha ou exaustiva. E assim o faz enquanto embebeda sua história com a apaixonanre atmosfera estética da antiga Inglaterra, que garante ao longa não apenas um design de produção belíssimo, mas um excelente adendo aos paralelos feitos entre a trama e as obras de Shakespeare.

Brincando com o texto original do lendário dramaturgo, o longa foge do escopo de uma releitura, como já vimos em filmes como 10 Coisas que Odeio em Você, para de fato salientar a atemporalidade das obras de Shakespeare. Agridoce, peculiar a sua maneira e realmente divertido, Extra Geography é um filme perfeito para o Festival de Sundance e celebra a qualidade do cinema britânico em todas as suas faces – nos lembrando que arte e vida sempre se misturam em alguma intersecção.

2ª temporada de ‘One Piece’ ganha novo cartaz INCRÍVEL; Trailer será lançado AMANHÃ!

One Piece, a adaptação live-action do épico anime de Eiichiro Oda, retorna em breve à Netflix para sua segunda temporada.

Agora, a gigante do streaming divulgou um belíssimo cartaz inédito dos novos episódios e anunciou que o trailer será lançado amanhã, 10 de fevereiro.

Confira:

Lembrando que a 2ª temporada está programada para estrear no dia 10 de março.

Iñaki GodoyEmily RuddMackenyuJacob Romero GibsonTaz Skylar estrelam a produção que adapta o manga de mesmo nome.

Na série, Monkey D. Luffy (Godoy) é um garoto de espírito livre que tem energia e coragem de sobra. Seu maior sonho é se tornar o Rei dos Piratas e conquistar os mares e, para isso, ele tem como missão encontrar o legado de Gold Roger. O One Piece é o maior tesouro escondido pelo pirata e achá-lo é a única forma de chegar ao seu objetivo. Para essa arriscada missão, Luffy reúne uma tripulação habilidosa e pronta para enfrentar perigosos rivais e explorar ilhas misteriosas.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada!

Keira Knightley e Alicia Vikander irão estrelar a nova comédia SOMBRIA ‘The Worst’

Segundo a VarietyKeira Knightley (‘A Mulher na Cabine 10’), Alicia Vikander (‘A Avaliação’), Jamie Dornan (‘Belfast’) e Erin Kellyman (‘Solo: Uma História Star Wars’) foram escalados para protagonizar a comédia sombria ‘The Worst’.

O longa-metragem marca a estreia diretorial de Simon Woods.

O projeto segue agora para o EFM em Berlim, onde a Protagonist Pictures e a Logical Pictures International (LPI) lançarão as vendas globais.

De acordo com a descrição, ‘The Worst’ satiriza “privilégios, aspirações e moralidade performática, transformando uma elegante escapadela romântica em uma noite hilariamente desastrosa e inesquecível”.

O filme gira em torno da socialite Emily Fisher (Vikander) e seu marido Max, que convidam seus amigos igualmente ricos para passar a noite em seu novo castelo na França. Entre os convidados, há um grupo de pessoas que se detestam: Holly (Knightley), uma consultora de diversidade em dificuldades que vive em conflito com todos até ter uma enxaqueca, e Danny (Dornan), um agente de talentos espirituoso que menciona sua lista de clientes a cada oportunidade. Conforme a noite começa a desmoronar e segredos obscuros são revelados, a garçonete Niamh (Kellyman) se vê no meio do caos.

Woods também fica responsável pelo roteiro.

Andy BergJohn Sachs, da Eclipse Films, entram como produtores ao lado de Josh Hyams, da Promise Pictures.

Mais detalhes não foram divulgados.

Crítica | ‘Eu Volto pra te Buscar’ – O amadurecimento construído pelas metáforas cotidianas [Mostra de Cinema de Tiradentes]

Selecionado para a Mostra de Cinema de Tiradentes 2026, onde ganhou exibição na praça mais conhecida da cidade mineira, o curta-metragem Eu Volto pra te Buscar nos leva a uma imersão em um cotidiano difícil, de poucas oportunidades, através dos sonhos de uma juventude que logo se depara com o choque da realidade.

Escrito e dirigido por Roger Bravo, esse é um filme que cria uma identificação imediata por meio de metáforas cotidianas, que logo chega nos embates das emoções. Sustentado pelos entrelaços entre o descobrir das primeiras idades e o amadurecimento diante da realidade que se apresenta, as linhas do roteiro desfilam seu discurso de forma contundente, sabendo exatamente o que quer dizer – e com impacto.

Morador da Zona Leste de São Paulo, Murilo relembra uma inesquecível amizade que virou luto, o choque com a violência, o primeiro contato com a arte como forma de expressão e um amadurecimento precoce, imerso numa realidade com seus desafios, refletindo, já mais maduro, sobre os muitos muros que existem.

Nesse interessantíssimo filme, percebe-se que as cores vibrantes dão ar aos sonhos, funcionando como um recurso narrativo bem executado, traduzindo emoções intensas, evocando sonhos e memórias. O processo criativo também chama a atenção, convidando o público, no último ato, a compreender o que assistimos sob a perspectiva do crescimento emocional.

Brincando com a linguagem ao reunir técnicas de animações 2D e 3D com o live-action, a obra explora muitos horizontes e perspectivas para jogar luz para a narrativa. Em 14 minutos de projeção, passamos pela cultura do grafite e do hip-hop, a violência policial, a dor da perda, as inspirações, a desconfiança e as amizades, questionando a todo instante sobre os que querem ser, os que parecem ser e os que são.

 

Zeca Pagodinho, Alcione e Jorge Aragão se reúnem com a turnê O Maior Encontro do Samba

O samba é o Brasil traduzido em ritmo. Talvez por isso atravesse gerações sem envelhecer: não pertence a um tempo específico, mas a um modo de ser, de sentir e de deixar a vida levar.

Em 2026, a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, cria o encontro de três das maiores vozes que ajudaram a escrever essa história para celebrar uma trajetória que nunca acaba na turnê Zeca Pagodinho & Alcione & Jorge AragãoO Maior Encontro do Samba.

Os shows passarão por sete cidades brasileiras e contarão com participações especiais de importantes nomes da música em cada uma delas. São eles: Martinho da Vila, Seu Jorge, Péricles Alexandre Pires. Como atração de abertura da tour, o público recebe o espetáculo Arlindinho canta Arlindo Cruz, um tributo à obra da figura emblemática do samba, que marcou gerações e será homenageada com interpretações de seus clássicos na voz do filho. A estreia será no Rio de Janeiro em 6 de junho, seguida por São PauloBrasíliaCuritibaPorto Alegre e Belo Horizonte, e encerrando a série de apresentações em Salvador (confira abaixo mais informações sobre datas e locais). O evento é apresentado pelo Itaú, que oferece pré-venda exclusiva para seus clientes a partir de 8 de fevereiro, disponível até as 20h do dia 10 de fevereiro. A venda geral começa em 11 de fevereiro, ao meio-dia, exclusivamente pelo site da Eventim.

Juntos, Zeca Pagodinho, Alcione & Jorge Aragão somam mais de 150 anos de carreira e um repertório que se tornou trilha sonora de uma nação. Zeca Pagodinho é sinônimo de espontaneidade, encontro e boas conversas. “Se fosse sozinho, eu não faria”, divertiu-se o cantor em uma das oportunidades em que se reuniram para falar sobre a turnê. Já Alcione representa força, autenticidade e presença — daquelas que não pedem licença para brilhar. “Encontrar essa galera aqui é festa. Vai ser um show que vai dar prazer”, comenta a eterna Marrom. Jorge Aragão é o poeta elegante, de sorriso largo e de versos que atravessam o tempo. “Vai ser uma felicidade. Nos encontrarmos é cotidiano; aqui é amizade mesmo. Temos muito trabalho pela frente, mas, se pudesse, mais do que cantar, ficaria mais admirando os dois”, diz o artista,  expressando a sensação de ter no palco os amigos (e também ídolos) de longa data. Personalidades distintas, mas complementares, que fazem com que o público se sinta próximo de cada um. “Vamos apresentar quem somos. Estamos felizes de poder agregar isso à nossa história”, finaliza Aragão.

Essa sensação de intimidade é justamente o fio condutor da turnê O Maior Encontro do Samba. Com a direção musical de Pretinho da Serrinha, o espetáculo reunirá, pela primeira vez, os três artistas no palco ao mesmo tempo e em uma só turnê. Os ícones do samba dividirão os vocais em canções que marcaram suas trajetórias e em clássicos presentes durante várias gerações, em uma celebração coletiva da música brasileira.

“O samba sempre foi sobre encontro, afeto e histórias compartilhadas. Colocar Zeca Pagodinho, Alcione e Jorge Aragão juntos no palco é materializar tudo isso em um espetáculo único. Esse projeto traduz muito do que a 30e acredita: experiências que conectam pessoas, respeitam a trajetória dos artistas e celebram a cultura brasileira em sua forma mais autêntica”, afirma Carol Pascoal, vice-presidente de Marketing e Comunicação da 30e.

Os convidados desta turnê complementam essa festa. Martinho da Vila participa da estreia, no Rio de Janeiro (6/6, Maracanã), e do show em São Paulo (20/6, Allianz Parque)Seu Jorge é o convidado da apresentação em Brasília (19/9, Arena BRB Mané Garrincha). Em Curitiba (7/11, Ligga Arena), o trio recebe Alexandre Pires e Martinho da Vila. Já em Porto Alegre (14/11, Estádio Beira-Rio), a participação especial é de Péricles. A cidade de Belo Horizonte (28/11, Estádio Mineirão) em breve terá o seu convidado revelado. No encerramento da turnê, em Salvador (19/12, Casa de Apostas Arena Fonte Nova)Martinho da Vila volta a dividir o palco com Zeca Pagodinho, Alcione e Jorge Aragão.

A direção artística da turnê é assinada por Leninha Brandão, que trabalhou no DVD Zeca Pagodinho – 40 anos (Ao Vivo), de 2024, além de projetos com O Rappa, Lulu Santos e mais nomes de prestígio.

O Maior Encontro do Samba celebrará um patrimônio vivo da cultura brasileira por meio de artistas que são seus pilares. O convite para este evento histórico está posto. Como o próprio samba já ensinou, quem não gosta de samba, bom sujeito não é. E, em 2026, o Brasil inteiro está convidado a provar dessa sensação ao vivo.

Assista ao ESPETACULAR show de Bad Bunny no Super Bowl LX!

Pouco depois de ter feito história no Grammy Awards 2026, o cantor e compositor porto-riquenho Bad Bunny se apresentou no Show do Intervalo do Super Bowl LX, integrando a seleta lista de ícones do cenário fonográfico que já tiveram a honra de serem escalados como performers.

Bad Bunny apresentou seus maiores hits no breve show, que já escalou PrinceMichael Jackson, MadonnaBeyoncé como performers nas edições anteriores – e trouxe uma participação especial da titânica Lady Gaga com seu sucesso “Die With a Smile”.

O artista assume o posto em um momento sociopolítico tenso dos EUA, principalmente com as investidas do presidente Donald Trump contra imigrantes, e pouco depois de ter levado para casa o prêmio máximo do Grammy, Álbum do Ano, pelo aclamado Debí Tirar Más Fotos.

Confira o espetáculo na íntegra:

O compilado de originais foi lançado em janeiro deste ano e sucede o igualmente aplaudido ‘Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana’, de 2023.

Misturando estilos como reggaetonhouse, Bad Bunny constrói um testamento às suas raízes latinas e aposta fichas em gêneros como plenajíbarosalsabomba, construindo narrativas sobre o status político de sua terra natal, como gentrificação e perda de identidade cultural.

O álbum ainda conta com os singles “El Clúb”“Pitorro de Coco”“Eoo”.

‘Harry Potter’ será o maior “evento de streaming da década”, revela executivo da WBD

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A série inspirada na saga fantástica Harry Potter ganha novidades dia após dia e, em uma recente coletiva de imprensa na capital inglesa, o chefe de streaming da Warner Bros. DiscoveryJ.B. Perrette, trouxe alguns detalhes sobre a produção, afirmando que a série será “o maior evento de streaming da história da HBO Max e, talvez, do cenário geral de streaming” (via Deadline).

“O produtor David Heyman vai lhes contar o escopo da produção, em detalhe, a meticulosidade do que eles estão passando e o que eles estão construindo”, ele disse. “[A série] leva a experiência cinematográfica a um nível totalmente diferente”.

Perretee continua:

“Na série, você pode se aprofundar e contar mais detalhes que não foram abordados em um filme de duas horas. Casey [Bloys, presidente e CEO da HBO e HBO Max Content] não gosta que eu diga isso, mas eu realmente acho que este é o evento de streaming da década”.

Em outro momento, Bloys revelou quando o projeto deve ser lançado:

“Estamos dizendo 2027. Eu diria, para ser mais específico, início de 2027. E agora vocês devem estar se perguntando se isso significa janeiro, fevereiro, março ou abril, e ainda não estamos prontos para afirmar. Eu diria início de 2027”.

J.K. Rowling, autora da saga de romances original, assume a cadeira de produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

O elenco inclui:

Francesca Gardiner entra como roteirista e showrunner.

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EXCLUSIVO: Elenco de ‘Dona Beja’ fala sobre a complexidade dos personagens do remake

Dona Beja, a mais nova novela da HBO Max, já está disponível na plataforma de streaming, que liberou os cinco primeiros capítulos.

Recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com as atrizes Deborah Evelyn, Erika Januza, Indira Nascimento e Thalma de Freitas, que falaram sobre a complexidade das personagens que interpretam e de que forma elas se conectaram com as mulheres da trama.

Confira nossa entrevista completa abaixo:

Além da boa repercussão junto ao público, a produção também vem conquistando a crítica especializada.

No geral, os críticos elogiam o desempenho da protagonista Grazi Massafera, a abordagem da trama, que revisita a história real da personagem sob uma nova perspectiva, além da fotografia da novela e de sua representatividade.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Sob a superfície, há uma obra que deseja se libertar, mas se prende a arcos truncados e sentimentos contraditórios que não se desenvolvem plenamente”, disse André Quental Sanchez do Vivente Andante.

Dona Beja se apresenta como uma produção ousada, frenética e pouco confortável. Nem sempre acerta o ritmo, sacrifica coadjuvantes e exige atenção constante do público”, disse Gabriel Gameiro do Geek Pop News.

“A novela acaba sendo focada inteiramente na protagonista e na sua jornada. O que não é ruim, mas acaba gerando estranhamento em quem acompanha o formato convencional de novelas”, disse Hiccaro Rodrigues do Estação Nerd.

Crítica ‘Dona Beja’ | Grazi Massafera explode em cena com o instigante e delicioso remake

Descrita como uma “releitura contemporânea” da novela clássica da Manchete, e inspirada na vida de Ana Jacinta de São José, a nova versão contará com 40 capítulos.

Após sofrer um abuso e ser linchada pela sociedade em sua pequena cidade, Ana Jacinta usa sua beleza e inteligência para se vingar. Ela se torna uma cortesã de luxo, Dona Beja, acumulando fortuna e poder para influenciar a política e reconstruir sua vida em Araxá.

O elenco ainda conta com David Junior, André Luiz Miranda, Deborah Evelyn, Bianca Bin, Isabela Garcia, Otávio Müller, Erika Januza, Elisa Lucinda e Thalma de Freitas.

Band fecha acordo com a Max para EXIBIR produções da plataforma de streaming