A Warner Bros. está procurando jovens atores para viverem Harry Potter, Rony Weasley e Hermione Granger para o reboot da adorada saga mágica ‘Harry Potter’, criada por J.K. Rowling, será lançado sob o selo HBO em vez do selo Max Original.
Em meio aos ataques de J.K. Rowling à comunidade trans, a série vai seguir na contramão da autora e abraçar a diversidade “de raças, etnias e identidades de gênero“.
Crianças entre 9 e 11 anos que moram no Reino Unido e Irlanda podem participar da seleção, e o elenco será diverso: todas as etnias podem participar.
“Estamos comprometidos com um elenco inclusivo e diverso. Para cada papel, envie artistas qualificados, sem consideração à etnia, sexo, deficiência, raça, orientação sexual, identidade de gênero ou qualquer outra base protegida por lei, a menos que especificamente indicado de outra forma.”, afirmou o comunicado.
Publicado por @harrypotter
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Francesca Gardiner (‘Succession’), Tom Moran (‘A Hora do Diabo’) e Kathleen Jordan (‘Caçadoras de Recompensas’) estão na disputa para roteirizar a nova adaptação da franquia
A primeira temporada da série, que adaptará os livros fielmente, está prevista para chegar ao streaming Max em 2026.
De acordo com a Variety, a informação foi divulgada pelo CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, durante a teleconferência de resultados do quarto trimestre da empresa na sexta-feira. A série está planejada para abranger sete temporadas, adaptando cada livro da famosa série de fantasia de J.K. Rowling.
Zaslav também revelou que esteve recentemente em Londres para se encontrar com J.K. Rowling e discutir sobre o programa.
“Tivemos um tempo real com J.K. e sua equipe”, disse Zaslav durante a ligação. “Ambos os lados estão empolgados por reviver esta franquia. Nossas conversas foram ótimas e estamos muito animados com o que está por vir. Mal podemos esperar para compartilhar uma década de novas histórias com fãs ao redor do mundo no Max.”
Lembrando que a série terá 7 temporadas, com cada ano adaptando um livro da saga.
Até o momento, oficialmente, não há ninguém confirmado no elenco, pois a atração encontra-se em pré-produção.
A Max irá produzir em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television. J.K. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.
“O compromisso da Max em preservar a integridade dos meus livros é importante para mim, e estou ansiosa para fazer parte desta nova adaptação que permitirá um grau de profundidade e detalhe que só é permitido por uma série de televisão de longa duração”, disse Rowling.
Os clássicos ‘Batman‘ de 1989 e ‘Batman‘ de 2022 vão voltar aos cinemas! De 19 a 25 de setembro, não perca a chance de ver esses filmes icônicos nas grandes telas novamente. Ative o lembrete e prepare-se para reviver as aventuras nas telonas!
As gravações de ‘Batman 2‘ estão agendadas para começar no início de 2025, e, como o Pinguim (Colin Farrell) foi um personagem de destaque no filme original, os fãs estão se perguntando se ele fará parte da sequência.
Em entrevista para a SFX Magazine, o diretor Matt Reeves não só confirmou o retorno do vilão, como decidiu dar alguns detalhes sobre a trama, sem revelar nada muito profundo.
À medida que o Pinguim estabelece seu domínio sobre o submundo do crime em Gotham, ele vai entrar em guerra com Sofia Falcone (Cristin Milioti) para preencher o vácuo de poder deixado pela morte do pai dela, Carmine Falcone (John Tutrturro).
“A série dedicada ao Pinguim vai preparar o caminho para o próximo filme. O Pinguim é o ponto de entrada para ‘Batman 2’, que é absolutamente conectado com o que vai acontecer no programa de TV.”
Ele continuou:
“Há detalhes que realmente se conectam com a maneira como o próximo filme começa, e a maneira como Oz entra naquele mundo enquanto devolvemos o bastão ao Batman, e o Batman está em outro caso, nos apresentando a mais um membro de sua galeria de vilões.”
Até lá, vale lembrar que a série dedicada ao ‘Pinguim’ será lançada em 19 de setembro, no catálogo da Max.
O ano de 2024 reserva grandes lançamentos nos cinemas. Mas também marca alguns aniversários de produções adoradas pelos fãs. Grande parte do público não era sequer nascido quando estes filmes estrearam, mas com certeza já assistiram quase todos (ou todos) em reprises na TV ou em casa no sistema de vídeo.
Pensando nisso, o CinePOP resolveu criar sua nova lista – com nada menos do que 30 FILMES que completam 35 anos. Vem conhecer e não esqueça de comentar quais já assistiu e anotar quais mais quer ver.
De Volta para o Futuro – Parte 2
Muitos não sabem, mas os filmes desta franquia não foram planejados em sequência. A prova disto é este hiato de quatro anos para a continuação. O diretor Robert Zemeckis já disse que a cena ao final do primeiro serviu apenas como brincadeira – mas o sucesso falou mais alto. Na história, desta vez Marty e Doc vão ao futuro e sem querer criam um presente alternativo.
Máquina Mortífera 2
Outra continuação encontra lugar na lista. Até o momento, esta é a quinta de uma grande franquia – o que demonstra que entre outras coisas, 1989 foi o ano de grandes sequências. Aqui quem retornam são Riggs e Murtaugh, os policiais imortalizados por Mel Gibson e Danny Glover. Esta é outra franquia cujo quinto episódio ainda paira no ar. Enquanto não acontece, a série de TV engata sua terceira temporada.
Querida, Encolhi as Crianças
Clássico da Disney em live action, que fez enorme sucesso na época de seu lançamento, gerando uma sequência imediata (Querida, Estiquei o Bebê, 1992) e uma terceira parte lançada direto em vídeo (Querida, Encolhi a Gente, 1997). Na trama, um cientista interpretado por Rick Moranis termina acidentalmente encolhendo seus filhos e os vizinhos com uma máquina que criou.
Olha quem Está Falando
Mais um filme infantil que deu o que falar na época de seu lançamento, e gerou duas continuações. Aqui são John Travolta e Kristie Alley que comandam o show, na pele de um casal inusitado. Mas quem rouba os holofotes é mesmo Mikey, o filho recém-nascido dela, que exprime os pensamentos através da voz de Bruce Willis.
Indiana Jones e a Última Cruzada
Por muito tempo esta foi realmente a última aventura de Indiana Jones, um dos maiores heróis do cinema. Parte de uma trilogia de muito sucesso criada por Steven Spielberg e George Lucas, na terceira parte, Indy se encontrava com o pai – vivido pelo lendário Sean Connery. Dezenove anos depois, o herói finalmente retornava em O Reino da Caveira de Cristal, e o resultado não foi dos melhores. Ainda se fala num quinto filme.
Os Caça-Fantasmas 2
Cinco anos após o sucesso estrondoso do filme original, todos os atores, assim como o diretor Ivan Reitman, retornaram para esta sequência – que não agradou tanto quanto seu predecessor. Durante anos se falou numa terceira parte. Até que em 2014, Harold Ramis (intérprete de Egon) faleceu. Em 2016, um reboot com elenco feminino foi lançado, mas igualmente não caiu nas graças do público. Agora, a terceira parte com o elenco original finalmente sairá do forno, dirigida por Jason Reitman, filho do cineasta original.
Batman
Este foi o segundo filme de super-herói tratado de forma séria e adulta no cinema, depois de Superman – O Filme (1978). Batman foi ainda mais longe e apresentou um universo sombrio e pesado. O diretor Tim Burton fez seu nome e o filme se tornou um verdadeiro fenômeno de marketing e bilheteria. Eram os sinais dos novos tempos.
Sociedade dos Poetas Mortos
Um dos filmes mais adorados da carreira do saudoso Robin Williams, traz o ator na pele de um professor que inspira seus alunos com aulas de poesia. O longa figura em número 225 na lista dos 250 melhores filmes de todos os tempos (o que é um excelente feito) e foi indicado a 4 Oscar (incluindo melhor filme, diretor e ator para Williams), vencendo o de roteiro original.
Karatê Kid 3 – O Desafio Final
Depois do sucesso do filme original e de sua sequência, chegava aos cinemas esta conclusão das aventuras de Daniel San e do Sr. Miyagi. Depois de sua viagem ao Japão no filme dois, a dupla retorna para os EUA, numa trama parecida com a do original – na qual valentões provocam Daniel a entrar num torneio de luta. A franquia ainda teve um quarto filme, uma refilmagem e hoje se encontra na forma da fabulosa série Cobra Kai, do Youtube.
O Segredo do Abismo
Antes de revolucionar os efeitos visuais em Exterminador do Futuro 2(1991) e muito antes de Titanic (1997) ou Avatar(2009), James Cameron já chamava atenção tecnicamente nesta ficção científica. O problema é que o filme passou quase em branco, devido a sua longa duração e história passada dentro d´água numa estação de pesquisa. Na trama, cientistas se deparam com vida alienígena no fundo do mar.
Conduzindo Miss Daisy
Para quem gostou do recente Green Book – O Guia, que está concorrendo a muitas categorias no Oscar deste ano, precisa conhecer este clássico que segue os mesmos moldes. Aqui, também temos uma inusitada amizade nascendo entre duas pessoas bem diferentes, um negro e uma branca, um motorista e sua passageira. A obra foi indicada para 9 prêmios no Oscar e levou na categoria principal de melhor filme e melhor atriz para Jessica Tandy.
Faça a Coisa Certa
A história sempre se repete. A geração de hoje pode ter adorado se chocar com o polêmico Infiltrado na Klan, de Spike Lee – ambos indicados ao Oscar 2019. Mas há 35 anos, os fãs de cinema mais velhos sofriam uma verdadeira revolução cultural e social ao adentrarem o cinema e se depararem com Faça a Coisa Certa. O filme já abordava os mesmos temas relevantes sobre racismo, mas naquela época a Academia não tinha a coragem que tem hoje, e terminou indicando um dos melhores filmes do ano apenas para ator coadjuvante (Danny Aiello) e roteiro.
Harry e Sally – Feitos um para o Outro
Considerado uma das mais emblemáticas comédias românticas de todos os tempos – e uma que ditou regra por um longo período (ou ainda o faz), este filme é protagonizado por Billy Crystal e Meg Ryan. Diversos encontros e desencontros ao longo de anos marca a trajetória deste relutante casal. O filme foi indicado ao Oscar de roteiro original. E a cena do orgasmo falso na lanchonete ainda ecoa através dos tempos.
Campo dos Sonhos
Esporte, família e espiritismo se misturam nesta obra protagonizada por Kevin Costner. Na trama, Costner vive o protagonista, o dono de uma grande casa rural, que começa a ter visões e avisos para construir um campo de baseball em seu quintal. Assim, fantasmas de jogadores mortos começam a surgir para jogar pela última vez, inclusive seu falecido pai. O longa recebeu três indicações ao Oscar – incluindo melhor filme.
K-9: Um Policial Bom pra Cachorro
Filmes com animais sempre fizeram sucesso no cinema. E este é um dos maiores clássicos da Sessão da Tarde. James Belushi, em seu filme mais famoso, protagoniza como um policial durão, que começa a trabalhar com o pastor alemão chamado Jerry Lee, para desvendar seu novo caso. Duas continuações, uma em 1999 e outra em 2002 (direto para vídeo), foram produzidas.
Digam o que Quiserem
Primeiro filme do diretor Cameron Crowe (Quase Famosos), esta comédia adolescente com ares dramáticos traz John Cusack como protagonista. O ator interpreta um jovem meio perdido sobre suas aspirações profissionais da vida adulta, que se apaixona por uma garota que é seu exato oposto (vivida por Ione Skye), no verão antes da ida dela para a faculdade. Sabe a cena muito reprisada (inclusive no recente Deadpool 2) na qual um personagem segura um rádio acima da cabeça para que outro ouça dentro da casa? Pois bem, é deste filme.
Nascido em 4 de Julho
Sim, o astro Tom Cruise já foi indicado ao Oscar de melhor ator. Três vezes para ser mais preciso. E a primeira delas foi neste filme, que surgiu na época como denúncia sobre a Guerra do Vietnã. O diretor Oliver Stone já havia contado suas experiências em tal guerra com Platoon(1986), vencedor do Oscar de melhor filme. Nascido em 4 de Julho também foi indicado, mas não levou. O longa mostra Cruise como um jovem idealista e patriota, louco para servir na guerra e lutar por seu país. Até que volta ferido e preso a uma cadeira de rodas, e vê seu mundo se transformar.
Jornada nas Estrelas V – A Última Fronteira
O ano de 1989 também marcou o lançamento do quinto filme da franquia Star Trek no cinema, anteriormente conhecido como Jornada nas Estrelas, ainda com a equipe clássica (William Shatner, Leonard Nimoy). Existe uma curiosidade com os filmes desta série no cinema: os números pares são bons e os ímpares são ruins. Aqui, numa história criada pelo próprio Shatner, a tripulação da Enterprise precisa lidar com o irmão de Spock, que sequestra a nave. Shatner também dirigiu o longa.
Tango e Cash – Os Vingadores
Neste ano, Sylvester Stallone não lançava nenhum filme da franquia Rocky, tampouco um da franquia Rambo. Assim, o ator tinha que se virar em outro longa de ação e pensar numa próxima obra que rendesse uma série de episódios no cinema. A pergunta que fazemos é: cadê a sequência de Tango e Cash? Stallone e Kurt Russell estão em alta novamente, então façam acontecer. Na trama, a dupla interpreta dois detetives bem diferentes, que precisam se unir para desvendar um caso – e o que mais?
Um Morto Muito Louco
Sim, este não é só o título de um funk, mas uma das ideias mais non sense para um produção cinematográfica de todos os tempos. Apesar disso, pode ser dito que fez escola. Um Cadáver para Sobreviver (2016) que o diga. Na história estapafúrdia, dois jovens Yuppies são convidados pelo seu chefe para passar o fim de semana em sua casa de praia, daí o título original em inglês: Weekend at Bernie´s (ou fim de semana no Bernie). Chegando lá, percebem que o sujeito está morto, e para não serem incriminados pelo assassinato, decidem fingir a festa inteira que o dono da casa está vivo. HINO.
Além da Eternidade
Filme sentimental de Steven Spielberg, que foi recebido de forma morna pelos críticos e público, e marca o último trabalho no cinema da lendária e icônica Audrey Hepburn, aqui interpretando um anjo – bem propício, não? Refilmagem de Dois no Céu (1943), a história mostra um piloto de avião falecendo num acidente, que volta na forma de espírito para aliviar o sofrimento de sua amada e fazê-la seguir em frente, superando sua morte.
Loucademia de Polícia 6 – Cidade em Estado de Sítio
Algumas franquias são rápidas ao terem seus filmes produzidos, porque gastam pouco e arrecadam bem. Assim, séries como Sexta-feira 13 e A Hora do Pesadelo marcaram toda a década de 1980, a cada ano lançando um novo exemplar. Com os filmes da Loucademia de Polícia o mesmo ocorreu, e desde 1984, quando o primeiro foi lançado, a cada ano um novo episódio chegava aos cinemas. O problema é que os atores originais iam ficando pelo caminho, e só os bravos resistiam aos últimos lançamentos da franquia. Porém, fala-se em refilmagem.
O Justiceiro
Antes da série de sucesso da Netflix e até mesmo antes das malfadadas produções para o cinema (em 2004 e 2008) já na nova era dos super-heróis nas telonas, o ator Dolph Lundgren encarnava o ex-policial vingativo Frank Castle. Trata-se de uma produção B, com total cara de lançamento em vídeo, mas que surpreendentemente foi lançada nos cinemas. Temos que dar um desconto, pois esta era uma época muito sofrida para os fãs de quadrinho nos cinemas. Mesmo assim, ao olharmos o que estava sendo feito com Batman no mesmo ano… . Nem mesmo a caveira no peito o personagem exibida. Hoje, a obra ganhou status cult.
Meus Vizinhos São um Terror
Quando assisti a esta filme pela primeira vez na TV, foi um misto de alegria com muito medo. Os gêneros da comédia e terror são mesclados de forma muito satisfatória pelo diretor Joe Dante (Gremlins) – um especialista no assunto. E é de se espantar que este filme não seja mais tão falado – apesar de ter feito a alegria de crianças da minha geração. Protagonizado por Tom Hanks, Bruce Dern e pela saudosa Carrie Fisher (a eterna Princesa Leia), o filme (The Burbsno original, algo como ‘Os Subúrbios’) apresenta uma vizinhança pra lá de excêntrica. A coisa só piora quando uma misteriosa família se muda para a rua, e todos os vizinhos começam a suspeitar que eles possam fazer parte de uma seita satânica.
Matador de Aluguel
O saudoso Patrick Swayze protagoniza este longa de ação, que se tornou um verdadeiro clássico. Após o sucesso e Dirty Dancing – Ritmo Quente (1987) e antes de Ghost – Do Outro Lado da Vida (1990) e Caçadores de Emoção(1991), Swayze viveu o leão de chácara Dalton, um especialista em administrar casas noturnas turbulentas. Uma vez no local, o sujeito precisa colocar nos eixos um dos piores bares de que se tem notícia, e no processo cria grandes inimizades com figurões locais da pequena cidade. O filme também é extremamente sensual – e as cenas ao lado da bela Kelly Lynch pegam fogo. Há algum tempo se fala num remake, protagonizado agora por uma mulher – e que já garantiu o título Matadora de Aluguel. A lutadora Ronda Rousey era a favorita para o papel.
Quem Vê Cara Não Vê Coração
Outro ator saudoso. O comediante bonachão John Candy nos deixou cedo demais, aos 43 anos. Mesmo assim, conseguiu o impressionante feito de ter 66 créditos na carreira como ator, em 23 anos de atuação na área. Escrito e dirigido por John Hughes, um especialista no universo dos jovens, o filme mostra uma história de maturidade – mas não de uma criança ou um adolescente, e sim do Tio Buck do título (papel de Candy). O protagonista é um homem que nunca cresceu de fato, e mesmo assim precisa cuidar dos sobrinhos. O longa também marca um dos primeiros trabalhos do pequeno Macaulay Culkin, um ano antes do sucesso Esqueceram de Mim (1990). Uma série baseada no longa foi ao ar em 2016.
A Guerra dos Roses
Esta é uma comédia elogiada e cultuada. Depois de trabalharem juntos nos filmes da franquia Tudo por Uma Esmeralda (1984) e A Joia do Nilo (1985), o trio Michael Douglas, Kathleen Turner e Danny DeVito volta a contracenar nesta obra de humor negro. Dirigido pelo próprio DeVito e baseado no livro de Warren Adler, o filme apresenta o casal vivido por Douglas e Turner, que se conhece e se apaixona loucamente. Do tórrido caso de amor, ao casamento de décadas, tudo que sobrou foi o desgaste e o desejo de vingança. Um sombrio conto cautelar de como não se comportar num relacionamento.
Susie e os Baker Boys
Muitos acreditam que o papel mais sensual da carreira da musa Michelle Pfeiffer é como a Mulher-Gato de Batman, o Retorno (1992), e não estão de todo errados. Porém, se existe um personagem em sua filmografia a fazer frente, esta é Susie Diamond, aspirante a cantora que tira a sorte grande ao se juntar à dupla de músicos irmãos, Os garotos Baker – vividos pelos irmãos na vida real Jeff Bridges e Beau Bridges. Com seu vestido vermelho indefectível, Pfeiffer incendeia a tela ao deitar no piano, atingindo notas pra lá de sedutoras com sua voz. O filme foi indicado para quatro prêmios no Oscar – melhor música, edição, fotografia e atriz para Pfeiffer.
Condenação Brutal
Stallone retornava no mesmo ano para um filme mais sério. Em Condenação Brutal, o ator apostava em seu desempenho dramático, se afastando da ação, para o papel de um presidiário injustiçado, transferido erroneamente para uma prisão de segurança máxima, em vias de ser liberado da cadeia. O filme aborda temas como o abuso de poder das autoridades e as torturas e humilhações de prisioneiros.
A Pequena Sereia
Esta animação pode ser considerada um marco para a Disney e o primeiro passo na direção da era moderna dos filmes do gênero do estúdio. Depois dele vieram A Bela e a Fera (1991), Aladdin (1992) e O Rei Leão (1994), por exemplo. Na era das refilmagens em live action, A Pequena Sereia ainda ganhou a nova roupagem, mas um longa dirigido por Rob Marshall (O Retorno de Mary Poppins) é planejado.
Bônus
O Cozinheiro, o Ladrão, Sua Mulher e o Amante
Cult por excelência, este longa foi comparado na época ao cinema de Stanley Kubrick. Protagonizado por uma jovem Helen Mirren, o filme possui um visual incrível e arrebatador. O filme narra a história de uma mulher (Mirren), abusada pelo marido mafioso, encontrando conforto nos braços de um dos clientes regulares do restaurante do qual é dona.
A showrunner Julie Plec confirmou que ‘The Vampire Diaries‘ pode ganhar um revival.
“Paul Wesley e eu trocamos mensagens há dois dias, depois que ele leu sobre o revival de Crepúsculo. ‘Por quê não estamos fazendo isso?’, ele perguntou. Eu disse ‘Boa pergunta. Nós deveríamos fazer isso’. Temos várias ideias para manter a franquia viva. Na hora certa, vai acontecer”, ela revelou ao The Hollywood Reporter.
Ela completa, “Definitivamente há esperanças para o futuro. Eu, Brett [Matthews] e Kevin [Williamson] estamos trabalhando em uma ideia, mas ainda precisamos colocá-la no papel. Nós definitivamente queremos fazer mais um spin-off. É apenas uma questão de tempo, acredito.”
Através das redes sociais, Kat Graham (Bonnie) e Paul Wesley (Stefan) se reuniram em uma foto que viralizou de forma impressionante.
A imagem, compartilhada no Instagram de Graham, traz os dois atores se abraçando sete anos após o término da série, lá em 2017. A legenda diz: “veem como eu e Paul posamos? Bem cuidados. Bem recatados”.
A postagem alcançou uma impressionante marca de 1,6 milhão de curtidas desde a publicação.
Criada por Kevin Williamson e Julie Plec, a série foi baseada na saga literária de L. J. Smith, e ainda rendeu dois derivados: ‘The Originals‘ e ‘Legacies‘.
Segundo o jornalista Jeff Sneider, Jared Leto está em negociações para interpretar o Esqueleto no próximo live-action de ‘Mestres do Universo’.
O ator já foi convidado para viver o vilão do He-Man, mas ainda não assinou contrato.
Nicholas Galitzine, o astro de ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’ e ‘Uma Ideia de Você’, viverá o He-Man no filme que conta com direção de Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e roteiro de Chris Butler – a partir de um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’).
A trama focará no Príncipe Adam, de 10 anos, que caiu no planeta Terra e se separou de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Após quase duas décadas, Adam está determinado a retornar para sua planeta natal e lutar contra as coisas malignas do Esqueleto.
Mas, para derrotar este poderoso vilão, Príncipe Adam terá que descobrir os mistérios do seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.
O longa está programado para estrear no dia 5 de junho de 2026.
‘Mestres do Universo‘ já foi adaptado para o cinema em 1987, com Dolph Lundgren no papel principal, e Frank Langella roubando a cena como o vilanesco Esqueleto. O filme, no entanto, foi mais um dos fracassos do estúdio picareta Cannon, que faliu depois de bombas consecutivas.
Depois do trailer, o Prime Video divulgou o cartaz oficial de ‘A Casa Mórbida’, terror da Blumhouse estrelado pela vencedora do Oscar Ariana DeBose (‘Amor, Sublime Amor’).
O longa-metragem chega à plataforma de streaming no próximo dia 03 de outubro.
O filme é dirigido e escrito por Bridget Savage Cole e Danielle Krudy.
Uma chef abre seu primeiro restaurante onde ela luta contra o caos na cozinha, um investidor duvidoso, esmagando dúvidas e o espírito poderoso do antigo proprietário da propriedade, que ameaça sabotá-la a cada passo.
Barbie Ferreira, Arian Moayed, Marton Csokas e Amara Karan completam o elenco.
A Paris Filmes divulgou o primeiro trailer de ‘Som da Esperança: A História de Possum Trot‘, drama baseado em uma emocionante história real.
Confira, dublado e legendado:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.
Na trama, um pastor batista e sua esposa lideram uma grande campanha de adoção. Em uma pequena comunidade rural negra, o movimento que eles protagonizam resulta na conquista de novos lares para 77 crianças vulneráveis. Em pouco tempo, eles conseguem esvaziar o orfanato da pequena comunidade de Possum Trot, no estado do Texas.
Nina King, Demetrius Grosse e Elizabeth Mitchell estrelam a produção.
O filme foi desenvolvido pela Angel Studios, produtora do polêmico ‘Som da Liberdade‘.
A produção será lançada na plataforma no dia 9 de outubro.
Uma criança se muda para uma pequena cidadezinha do México e lá faz amizade com um menino da região. Só que esses laços inocentes da infância acabam manchados por um segredo obscuro.
O novo filme estreará oficialmente no dia 27 de dezembro.
“Noah e Nick finalmente estão juntos após superarem as adversidades. No entanto, o retorno de uma ex-namorada vingativa e a mãe de Nick, com intenções obscuras, abalarão não apenas o relacionamento deles, mas toda a família Leister”.
Além de Gabriel Guevara e Nicole Wallace, o elenco conta com Marta Hazas, Iván Sánchez, Victor Varona e Eva Ruiz reprisando seus papéis. Novos nomes, como Goya Toledo, Gabriela Andrada, Álex Béjar, Javier Morgade, Felipe Londoño e Fran Morcillo, também integram o elenco.
Baseado na trilogia da autora argentina Mercedes Ron, o novo filme é dirigido por Domingo González, responsável também pelo primeiro filme da franquia.
A produção será lançada no serviço de streaming no dia 18 de outubro.
Com Silvero Pereira (‘Pantanal’) no papel do motoboy Francisco de Assis Pereira, condenado por uma série de ataques e assassinatos, o filme acompanha a jornada de Elena, uma jovem jornalista interpretada por Giovanna Grigio (‘As Five’), em busca de desvendar a identidade do maníaco. A intensa cobertura da imprensa e o clima de tensão da época são retratados de forma realista, transportando o espectador para o centro dos acontecimentos.
Além de Silvero Pereira e Giovanna Grigio, o elenco conta com nomes como Marcos Pigossi (‘Cidade Invisivel’), Xamã (‘Renascer’), Mel Lisboa (‘Cara e Coragem’) e Christian Malheiros (‘Biônicos’).
A direção fica por conta de Maurício Eça, conhecido por seus trabalhos em filmes baseados em fatos reais, como a trilogia sobre o caso Suzane von Richthofen.
O filme é roteirizado por L.G. Bayão com Thaís Nunes, jornalista investigativa e documentarista, atuando como pesquisadora principal.
Já a série documental, intitulada ‘Maníaco do Parque: A História Não Contada‘, apresentará o caso sob uma perspectiva diferente, destacando depoimentos inéditos e revelações surpreendentes de vítimas sobreviventes e familiares das mulheres assassinadas.
A produção abordará equívocos na apuração e examinará o papel da mídia no desenvolvimento da investigação. A série será dirigida por Thaís Nunes e Maurício Eça, com produção a cargo de Marcelo Braga e Flávia Tonalezi. Os roteiros serão assinados por Thaís Nunes e Guilherme César.
Ambos os projetos têm origem em uma extensa pesquisa realizada pela produtora Santa Rita Filmes, responsável pelas duas produções. Mais de 20 mil páginas do processo foram analisadas e mais de 50 pessoas foram entrevistadas, incluindo sobreviventes, familiares das vítimas, promotores, delegados, peritos, psicólogos, psiquiatras e advogados.
Confira:
Silvero Pereira vai dar o nome na atuação em O Maníaco do Parque! chega no meu streaming em 2024
Chegou no último fim de semana nos cinemas do Brasil a tão aguardada sequência de ‘Os Fantasmas se Divertem’, um dos maiores clássicos cult dos anos 80. ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ demorou nada menos que 36 anos para sair do papel – embora planos para uma sequência imediata tenham sido feitos, que levariam o protagonista para o Havaí. A continuação estreia nesse fim de semana nos EUA e grande parte do mundo também.
Em ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’, temos as voltas de Winona Ryder como Lydia e de Catherine O’Hara como Delia; além das adições de Jenna Ortega, Monica Bellucci, Willem Dafoe e Justin Theroux. A atração principal, é claro, continua sendo Michael Keaton como o fantasma zombeteiro Beetlejuice. É difícil acreditar que o ator tenha apenas 15 minutos em tela no original, porque ele rouba completamente a cena. Na continuação, ele ganha muito mais destaque.
Mas e se eu disser que Winona Ryder, Geena Davis, Alec Baldwin e Catherine O’Hara (ou seja, grande parte do elenco principal) não foram as primeiras para viver respectivamente Lydia, Barbara, Adam e Delia. Aliás, nem mesmo o diretor Tim Burton. Tudo isso você descobre nessa nova matéria, que revela quais atores (e diretor) quase estiveram em ‘Os Fantasmas se Divertem‘, o clássico de 1988.
Hoje não conseguimos imaginar outra atriz no papel de Lydia Deetz senão Winona Ryder. A atriz era apenas uma adolescente no primeiro filme em 1988 e conseguiu roubar as atenções. Ela é quem comanda a sequência-legado 36 anos depois também. Acontece que por muito pouco Lydia não teve as formas de outra artista. Isso porque as finalistas para o papel eram Ryder e Alyssa Milano, então também uma adolescente, famosa pelo papel de Samantha na sitcom dos anos 80, ‘Quem é o Chefe?’. Milano também esteve em ‘Comando para Matar’ e nos anos 90 marcaria na série ‘Charmed: Jovens Bruxas’.
Molly Ringwald
Teria sido muito curioso ver a ‘Garota de Rosa-Shocking’ como uma gótica que só se veste de preto. Isso porque a namoradinha da América Molly Ringwald – que marcou as comédias adolescentes dos anos 80 (como ‘Clube dos Cinco’, ‘Gatinhas e Gatões’ e ‘O Rei da Paquera’), sempre no papel da patricinha vestida de rosa, além do fato de ser ruiva – foi uma das atrizes cogitadas para o papel de Lydia. Ringwald, no entanto, recusou o papel.
Heather Langenkamp
Outra que recusou o papel de Lydia foi Heather Langenkamp, a eterna Nancy do clássico de terror ‘A Hora do Pesadelo’. Aliás foi sua desenvoltura ao enfrentar o maníaco Freddy Krueger no cinema que fez o diretor Tim Burton cogitá-la para o papel de uma adolescente enfrentando outro fantasma assustador. Porém, se não imaginamos a “rosinha” Molly Ringwald em trajes pretos, foi Langenkamp quem recusou o papel de Lydia pelo motivo de não querer interpretar uma menina gótica! Será que foi uma boa decisão para sua carreira?
Juliette Lewis
Ao contrário de Molly Ringwald e Heather Langenkamp que recusaram o papel de Lydia em ‘Os Fantasmas se Divertem’ e provavelmente se arrependeram, Juliette Lewis foi uma atriz que fez teste para o papel, estava interessada, mas terminou perdendo a personagem para Winona Ryder. Lewis também era uma atriz adolescente na época e já havia aparecido em filmes como ‘Férias Frustradas de Natal’ e ‘Minha Noiva é uma Extraterrestre’ nos anos 80. O divisor de águas em sua carreira seria aos 18 aninhos quando foi indicada ao Oscar pelo thriller ‘Cabo do Medo’, de Martin Scorsese.
Anjelica Huston
A grandiosa Angelica Huston, vencedora do Oscar por ‘A Honra do Poderoso Prizzi’, poderia ter trazido um peso a mais para a comédia ‘Os Fantasmas se Divertem’. Acontece que a atriz foi a primeira escolha para viver Delia Deetz, a madrasta de Lydia. Huston não apenas foi a primeira escolha, como foi contratada pela produção. Porém, no começo das filmagens, a atriz ficou doente e não pode comparecer, precisando ser substituída às pressas por Catherine O’Hara. É claro que pouco tempo depois Huston ficaria imortalizada em filmes de teor similar, como ‘Convenção das Bruxas’ e ‘A Família Addams’.
Kirstie Alley
Agora passaremos para a personagem feminina principal de ‘Os Fantasmas se Divertem’. Se foi Lydia quem mais se destacou com a performance de Winona Ryder e apareceu não apenas na sequência tardia, como também no desenho animado dos anos 90; a verdadeira protagonista do filme original é Barbara Maitland, a pobre mulher que perde sua vida ao lado do marido e fica presa como um fantasma em sua própria casa. A personagem ficou imortalizada na pele da vencedora do Oscar Geena Davis. Mas antes de Davis, quem ficou com o papel foi Kirstie Alley, conhecida pela trilogia ‘Olha quem Está Falando’. Os produtores do filme queriam Alley, mas na época ela estrelava a série sensação ‘Cheers’ – e foram os produtores do programa que não a liberaram para estrelar a comédia sobrenatural, fazendo a atriz perder uma grande chance.
Linda Blair
Depois que Kirstie Alley, a primeira escolha para o papel de Barbara, não pôde ficar com a personagem por motivo de suas obrigações prévias com a série ‘Cheers’, outras atrizes foram consideradas. Uma delas foi Linda Blair, a eterna menina Regan do clássico dos clássicos do terror ‘O Exorcista’. Teria sido curioso ver Blair tirar sarro, de certa forma, de sua personagem mais famosa, vivendo a assombração e não a assombrada. Blair foi considerada para ser Barbara e o motivo realmente deve ter sido ‘O Exorcista’, mas ela terminou não sendo escalada. Dois anos depois, finalmente ela tiraria sarro de seu filme mais famoso na comédia ‘A Repossuída’.
Bill Pullman
O ator Bill Pullman tem um dos jeitos de bom-moço mais reconhecíveis do cinema. A maioria de seus personagens são de sujeitos amáveis, de certa forma ingênuos, e que todos nós conseguimos nos identificar como um homem comum. Talvez o que mais fuja disso seja o presidente dos EUA em ‘Independence Day’. Pullman quase ficou com o papel de Adam Maitland, o marido de Barbara, que morre junto com ela no começo do filme e ressurge como fantasma. O papel terminou nas mãos de Alec Baldwin, na caracterização mais diferente de sua carreira – sem que muitos, ainda hoje, o associem no personagem. Uma curiosidade é que alguns anos depois, Baldwin e Pullman dividiram a cena no thriller ‘Malícia’, também estrelado por Nicole Kidman.
John Candy
A trupe de ‘Os Fantasmas se Divertem’ só está completa quando mencionamos Otho. Sim, é verdade que temos muitos personagens marcantes no filme dos anos 80, como Lydia, Delia, Barbara, Adam e, é claro, o próprio Beetlejuice. Mas um que rouba muitas das cenas é o pomposo e esnobe Otho, o amigo designer de Delia, que veio de Nova York para colocar um pouco de estilo na decoração da nova casa da família Deetz. Alguns dos momentos mais impagáveis do filme saem dele. Otho foi vivido pelo ator Glenn Shadix, mas antes disso, um grande nome da época foi cogitado para o personagem. Falamos de John Candy, que marcou os anos 80 com filmes como ‘S.O.S. Tem um Louco Solto no Espaço’, ‘Antes Só do que Mal Acompanhado’ e ‘As Grandes Férias’.
Wes Craven
Por fim, o último artista da lista não é um ator, mas sim um diretor. Antes de Tim Burton abrir as portas do sucesso em sua carreira ao aceitar o trabalho em ‘Os Fantasmas se Divertem’, o que culminou em sua contratação para comandar ‘Batman’ (1989), outro diretor famoso esteve na mira da Warner para comandar o primeiro ‘Beetlejuice’. Falamos de Wes Craven, cineasta conhecido por filmes de terror como ‘A Hora do Pesadelo’ e ‘Pânico’. Como o filme cômico possui uma veia no terror, Craven parecia uma escolha óbvia. Mas será que o diretor conseguiria equilibrar humor e um clima assustador na medida certa? Acontece que o último filme do diretor até então, ‘A Maldição de Samantha’, havia sido um fracasso. E sua tentativa de mesclar os gêneros também não daria certo com ‘Um Vampiro no Brooklyn’.
A icônica popstarKaty Perry é a mais nova homenageada com o cobiçado prêmio Michael Jackson’s Vanguard Award do Video Music Awards – e é claro que não poderíamos deixar essa celebração passar em branco.
Começando sua carreira em 2008 com o álbum ‘One of the Boys’, Perry ascendeu ao estrelato com canções memoráveis e dançantes que dominaram as paradas do mundo inteiro e que se tornaram marco de uma geração – como “I Kissed a Girl”, “Last Friday Night (T.G.I.F.)”, “California Gurls”, “Roar” e tantas outras. Conhecida pela constante mescla de eletrônica, pop e rock, não há uma pessoa no planeta que já não tenha ouvido ao menos uma música da cantora e compositora.
Pensando nisso, montamos uma breve (e difícil) lista ranqueando suas 15 melhores músicas.
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita – ou qual ficou de fora:
15. CHAINED TO THE RHYTHM
Álbum: Witness
“Chained to the Rhythm”, lead single de ‘Witness’, é um implacável híbrido disco-dancehall que puxa elementos até mesmo do noventista house-pop, guiada por letras ácidas de descontentamento com o governo de Donald Trump (à época, recém-elegido como presidente dos Estados Unidos e principal motivo por ter transformado a performer em uma “inimiga” nacional). A ilusória sensação de liberdade, que insurgiria como temas de outras faixas adjacentes, é o mote com o qual Katy trabalha com tanta paixão.
14. TEENAGE DREAM
Álbum: Teenage Dream
A faixa-título do 2º álbum de Katy é divertida e bastante perspicaz em sua produção chiclete e envolvente. Girando em torno de um eu poético que se volta para o passado e se recorda dos “sonhos de adolescente”, a música tem uma atmosfera retrô, nutrindo-se tanto do electro-pop quanto do power-pop. “Teenage Dream” conquistou uma indicação ao Grammy e alcançou o topo da Hot 100.
13. I KISSED A GIRL
Álbum: One of the Boys
O single de estreia de Katy Perry causou um impacto gigantesco na música. Além de alcançar o primeiro lugar da Hot 100 da Billboard, serviu como impulsionamento para sua carreira pautada no pop-rock, além de trazer referências ao disco e ao new wave. Como se não bastasse, a canção também cutucou o lado mais conservador da sociedade e serviu como uma das primeiras incursões do século XXI a trazer pautas sobre a comunidade LGBTQIA+ dentro do cenário fonográfico mainstream.
12. HOT N COLD
Álbum: One of the Boys
É claro que o segundo single de Perry não poderia ficar de fora da nossa lista: “Hot N Cold” conseguiu seguir o sucesso de “I Kissed a Girl” e alcançou números impressionantes de vendas nos Estados Unidos e ao redor do mundo. Aqui, a artista cria uma atmosfera mais dançante e upbeat que a canção anterior, ganhando elogios da crítica e conquistando uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Vocal Pop Feminina.
11. PART OF ME
Álbum: Teenage Dream: The Complete Confection
Katy encontrou terreno bastante fértil para investir esforços com o power pop, destilando algumas de suas melhores letras no tocante à temática do empoderamento. “Part of Me” não fica longe de outras grandes realizações de independência e, apesar de retomar uma narrativa já explorada ad nauseam, trouxe elementos novos aliados ao dance-pop – como o house. A canção também marcou a 7ª da carreira da performer a alcançar o topo da Billboard Hot 100.
10. NEVER REALLY OVER
Álbum: Smile
“Never Really Over” é mais do que uma música enraizada no pop convencional; ela é, sim, uma declaração de amor de Katy Perry à sua legião de fãs que a transformaram num dos maiores nomes do início da década. E, por isso mesmo, a artista optou por uma estética contraditoriamente clean, mas salpicada com poderosos sintetizadores que nos alavancam num frenético e emocionante refrão.
9. ROULETTE
Álbum: Witness
Apesar de criticado à época de seu lançamento, ‘Witness’ continua a ser constantemente revisitado por sua produção diferenciada e pelas ousadias que Perry adotou para mudar sua identidade. A proposital e frenética construção rendeu algumas músicas ótimas que mereciam maior atenção – como “Roulette”, uma futurista rendição e facilmente a melhor iteração do disco. Incorporando elementos do dream-pop e até mesmo do new age, a performer não tem medo de arriscar e, por essa razão, cria mágica com suas incursões inesperadas.
8. THIS MOMENT
Álbum: Prism
O final dos anos 2000 e o começo da década de 2010 representou um grande renascimento para as ramificações eletrônicas da pop music – como o electro-pop e o synth-pop. Nesse contexto, “This Moment” é uma faixa que merecia estar em todas as playlists daqueles que amam se divertir, principalmente pela impactante produção de Stargate e Benny Blanco (que poderiam muito bem ter emprestado suas habilidades para outras entradas do álbum). A música inclusive traz referências a Lady Gaga e Robyn, além de ajudar na reiteração da versatilidade de Perry.
7. HUMMINGBIRD HEARBEAT
Álbum: Teenage Dream
O sétimo e último single de ‘Teenage Dream’, “Hummingbird Heartbeat”, merecia mais reconhecimento do que tem, ainda mais por se configurar como uma das melhores canções do álbum, senão da década passada. Inspirado pelos estilos de hard rock e eletrônica dos anos 1980, o enredo explora o amor ao compará-lo com a velocidade de um beija-flor.
6. FIREWORK
Álbum: Teenage Dream
Considerada até hoje como uma das melhores canções de Katy Perry, “Firework” é uma das investidas de maior sucesso de todos os tempos, tendo vendido mais de 10 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos, além de alcançar, novamente o topo da Hot 100 da Billboard. A faixa nutre de uma construção dance-pop de empoderamento e é um dos hinos LGBTQIA+ da contemporaneidade, aparecendo em diversas playlists de orgulho queer.
5. LEGENDARY LOVERS
Em retrospecto, a segunda música do álbum mistura inúmeros estilos que, apesar de formulaicos, são vibrantes em sua completude e alcançam uma descontruída coesão que merece atenção. “Legendary Lovers” também ganha pontos por seu pré-coro, com a entrada de uma proposital unidimensionalidade tanto da voz quanto do escopo instrumental.
4. UNCONDITIONALLY
Álbum: Prism
Feliz e contraditoriamente, “Unconditionally” consegue usar a fórmula a seu favor e insurge como uma das melhores músicas de ‘Prism’. A poderosa construção inicia-se em um minimalismo esperado que explode inúmeras vezes com a chegada do refrão tríplice. O power pop faz uso de instrumentos novos, incluindo os tambores tribais que carregam consigo uma catártica potência. Porém, o que mais chama a atenção é a simplicidade da letra que contrasta com aquilo que Perry faz de melhor: nos levar em uma épica e epifânica jornada musical que apenas reafirma o peso de seu nome na indústria fonográfica.
3. THE ONE THAT GOT AWAY
Álbum: Teenage Dream
O sétimo e último single de ‘Teenage Dream’, “Hummingbird Heartbeat”, merecia mais reconhecimento do que tem, ainda mais por se configurar como uma das melhores canções do álbum, senão da década passada. Inspirado pelos estilos de hard rock e eletrônica dos anos 1980, o enredo explora o amor ao compará-lo com a velocidade de um beija-flor.
2. LAST FRIDAY NIGHT (T.G.I.F.)
Álbum: Teenage Dream
“Last Friday Night (T.G.I.F.)” é tudo o que esperaríamos ouvir numa balada. Enquanto boa parte dos apreciadores de música esperam construções densas e filosóficas sobre a vida, Perry rema contra a maré e não quer nada além de diversão – exatamente o que entrega com uma das canções mais famosas de todos os tempos. Regada à nostalgia narcótica do dance-pop, cada verso da iteração é conhecida e nos transporta a um mundo em que os problemas desaparecem e tudo o que queremos é abraçar a leveza envolvente da diversão.
1. WALKING ON AIR
Álbum: Prism
“Walking on Air”alcança um patamar extremamente alto que, mesmo com as entradas contemporâneas, nos arremessa de volta para o final dos anos 1980 e começo da década de 1990, com uma demarcação rítmica sedutora e que remete ao melhor do dance-pop – além de lançar referências para Whitney Houston e, de modo mais claro, à Madonna (principalmente quando cita “Erotica”).
O terror psicológico ‘Apartamento 7A‘, que serve como pré-sequência ao clássico ‘O Bebê de Rosemary‘, chega este mês ao streaming.
A produção será lançada na plataforma da Paramount+ Brasil no próximo dia 27 de setembro e vai explorar o que aconteceu no icônico apartamento antes de Rosemary se mudar.
Relembre o trailer:
Dirigido por Natalie Erika James (‘Relíquia Macabra’), que também assina o roteiro ao lado de Christian White, o longa recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.
O filme foi classificado pelo MPAA por “cenas violentas e uso de drogas”.
Ambientada em 1965, em Nova York, a trama é ambientada antes dos eventos do longa original, explorando o que aconteceu no apartamento antes da Rosemary Woodhouse se mudar.
Enquanto passa por dificuldades após uma lesão devastadora, uma jovem dançarina (Julia Garner) se encontra atraída por forças malignas quando um casal mais velho e afortunado a promete uma chance de ganhar fama.
John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’), Michael Bay, Andrew Form e Brad Fuller servem como produtores.
Niecy Nash-Betts (‘Dahmer’) estrelará a produção, que ainda contará com Courtney B. Vance (‘Lovecraft Country’), Lesley Manville (‘Nosso Amor’) e Travis Kelce no elenco.
Sem detalhes sobre a trama divulgados, o misterioso teaser traz a narração da personagem de Nash-Betts sob uma tela preta: “Eu não sei quando começou, realmente não sei dizer, mas está diferente agora. Houve uma mudança, como algo estivesse estivesse abrindo o mundo. Um tipo de buraco no centro do nada. O que eu vi hoje… eles enviaram psiquiatras para todos que trabalharam nesta cena de crime.”
Segundo o Deadline, Anthony E. Zuiker (criador da adorada série ‘CSI’) foi escalado como roteirista, produtor executivo e showrunner de ‘The Quiet Tenant’ – minissérie baseada no romance homônimo de Clémence Michallon.
A produção de terror e suspense conta com a supervisão da Blumhouse Television, bem como Charlize Theron, Dawn Olmstead, Beth Kono e AJ Dix através da companhia Secret Menu.
‘The Quiet Tenant’ é um thriller psicológico sobre o sequestrador e serial killer Aidan Thomas, narrado por pessoas próximas a ele: sua filha de 13 anos, sua namorada e a única vítima que ele poupou. A trama explora o impacto psicológico dos crimes de Aidan nas mulheres da sua vida – e os laços entre essas mulheres que lhes dão força para reagir.
“Tenho sido um grande fã do estilo cinemático de Anthony e sua abordagem para narrativas televisivas desde o começo de ‘CSI’“, afirmou Jason Blum, da Blumhouse. “No momento em que ele apresentou ‘The Quiet Tenant’, sabia que ele era a voz certa para trazer o romance de Clémence Michallon à televisão – e estamos muito animados em produzir essa atração ao lado do talentoso time da Secret Menu”.
A história é ambientada logo depois dos eventos de ‘O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final‘, lançado em 1991, ignorando os outros longas-metragens e a série live-action.
Timothy Olyphant (‘Justified’) dubla o protagonista. A produção ainda conta com as vozes de Ann Dowd (‘Hereditário’), André Holland (‘Castle Rock’), Sonoya Mizuno (‘Guerra Civil’) e Rosario Dawson (‘Ahsoka’).
A série é ambientada em duas linhas do tempo. Em 2022, uma guerra do futuro já está acontecendo há décadas entre os poucos humanos sobreviventes e o interminável exército das máquinas. Em 1997, uma Inteligência Artificial conhecida como Skynet ganha ciência e começa a planejar sua guerra contra a humanidade.
Presa entre o seu futuro e o passado no qual ela foi enviada para alterar o destino da humanidade, uma soldado deve proteger um cientista chamado Malcolm Lee, que trabalha para lançar um novo sistema de IA projetado para competir com o ataque iminente da Skynet à humanidade. Enquanto Malcolm navega pelas complexidades morais de sua criação, ele é caçado por um implacável assassino do futuro que altera para sempre o destino de seus três filhos.
Apesar de se passar no mesmo universo da franquia, o seriado foca em novos personagens.
O projeto é supervisionado pela Production I.G, cujos créditos incluem ‘Ghost in the Shell‘ e ‘Star Wars: Visions‘.
‘As Três Filhas’, novo drama estrelado por Elizabeth Olsen, Natasha Lyonne e Carrie Coon, fez sua estreia mundial no Festival de Toronto 2023 – e, agora, ganhou um vídeo de bastidores inédito.
A produção chega à Netflix no dia 20 de setembro.
Confira:
No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com 100% de aprovação, com base em 26reviews até o momento.
“[O diretor Azazel] Jacobs captura corajosamente o corte emocional fora do tempo e a bizarra mundanidade dos cuidados paliativos, como as paredes, as memórias, as horas que se deformam e se transformam em metástase à espera do inevitável” – The Guardian.
“O elenco estelar de Jacobs desmente instantaneamente o cuidado dispensado a todo o filme e, à medida que ele permite que cada uma de suas estrelas se desfaça ainda mais em seus papéis, ‘His Three Daughters’ não apenas cresce, mas também se torna mais generoso” – IndieWire.
O filme é escrito e dirigido por Azazel Jacobs
Um retrato tenso, cativante e tocante da dinâmica familiar, estrelado por Coon, Olsen e Lyonne como irmãs que convergem após o declínio da saúde do pai.
Jovan Adepo, Jasmine Bracey, Jose Febus, Rudy Galvan, Randy Ramos Jr. e Jay O. Sanders completam o elenco.
A produção estreará oficialmente no dia 10 de outubro.
Ambientada em Milão, no ano de 2030, a trama começa oito anos após a queda da Citadel. Desde então, Diana Cavalieri (Matilda De Angelis), uma agente secreta da Citadel, está sozinha, presa atrás das linhas inimigas.
Quando ela finalmente vê uma saída e a chance de desaparecer para sempre, a única maneira de fazer isso é confiar no aliado mais inesperado, Edo Zani (Lorenzo Cervasio), o herdeiro de uma agência inimiga, a Manticore Itália, e filho do chefe da organização, Ettore Zani (Maurizio Lombardi), que está competindo pela liderança contra as outras famílias europeias.
Gina Gardini entra como produtora executiva e showrunner, enquanto Arnaldo Catinari fica responsável pela direção.
A atração também conta com Julia Piaton, Thekla Reuten, Daniele Paoloni, Bernhard Schütz e Filippo Nigro.
O filme é dirigido por Simon Curtis. Julian Fellowes, criador da série, fica responsável pelo roteiro.
O tão esperado retorno cinematográfico do fenômeno global reúne o amado elenco em uma grande jornada ao sul da França para desvendar o mistério da villa recém-herdada da Condessa Viúva.
O elenco conta com Laura Haddock, Maggie Smith, Tuppence Middleton, Michelle Dockery, Hugh Bonneville, Elizabeth McGovern, Hugh Dancy, Dominic West, Nathalie Baye e outros.
Histórias sobre assassinos em série, também conhecidos como serial killers, sempre tiveram um apreço significativo por parte do público – e dominam a cultura pop, seja na literatura, no cinema ou na televisão, desde sempre.
Apenas no escopo da sétima arte, podemos pensar em inúmeros títulos de grande calibre que são relembrados até os dias de hoje e que partem de premissas similares – como os clássicos ‘Se7en’ e ‘Zodíaco’, comandados pelo genial David Fincher, ou a icônica franquia ‘Pânico’, que revolucionou o gênero slasher pelas mãos de Wes Craven.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando cinco filmes sobre serial killers para você conferir em uma das plataformas de maior sucesso da atualidade, o Prime Video.
Confira abaixo as nossas escolhas:
HALLOWEEN (1978)
‘Halloween – A Noite do Terror’ estabeleceu as fundações estéticas e narrativas do subgênero slasher e, até hoje, é considerado uma das produções mais influentes de todos os tempos, além de ter eternizado Jamie Lee Curtis como uma das grandes scream queens do cinema. Na trama, o perigoso assassino Michael Myers escapa de seu confinamento e retorna para sua pacata cidade natal para continuar a coletar vítimas e se consagrar como um verdadeiro bicho-papão impetuoso e muito mortal.
O SILÊNCIO DOS INOCENTES (1991)
É difícil encontrar um filme do gênero que tenha o impacto de ‘O Silêncio dos Inocentes’. Dirigido por Jonathan Demme, a aclamada produção rendeu a Jodie Foster o Oscar de Melhor Atriz e a Anthony Hopkins o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante – imortalizando dois personagens que influenciariam a cultura pop até a contemporaneidade. Na trama, Clarice (Foster) se vê obrigada a colaborar com o serial killer e canibal Hannibal Lecter (Hopkins) na tentativa de obter pistas sobre um outro assassino. No entanto, eles acabam desenvolvendo uma conversa perigosa que põe em risco a sanidade dela e a segurança de pessoas inocentes.
PSICOPATA AMERICANO (2000)
Em Nova York, em 1987, o belo jovem profissional Patrick Bateman (Christian Bale) tem uma segunda vida como um horrível assassino em série durante a noite. O elenco é formado pelo detetive, a noiva, a amante, o colega de trabalho e a secretária. Esta é uma comédia de humor seco que examina os elementos que transformam um homem em um monstro.
VISÕES DE UM CRIME (2011)
Em ‘Visões de um Crime’, a professora Anna Marchant (Milla Jovovich) é atacada por um serial killer e acaba caindo de uma ponte. Pouco tempo depois, ela desperta em um hospital com uma ferida na cabeça e um problema de memória: não consegue reconhecer ninguém. O assassino descobre que Anna viu seu rosto e que o detetive Sam Kerrest tenta fazer com que a mulher lembre do agressor. Agora, ele vai tentar acabar com a única testemunha que pode colocá-lo na prisão.
PÂNICO 4 (2011)
Mais de uma década depois do terceiro filme, a franquia ‘Pânico’ ganhou um novo capítulo pelas mãos de Wes Craven – introduzindo um novo tipo de narrativa à saga slasher e apresentando um elenco mais jovem que revitalizaria a história. Em ‘Pânico 4’, Neve Campbell retorna como Sidney Prescott para a cidade de Woodsboro; depois de ter lidado com o trauma de ter sido perseguida por anos pelos múltiplos assassinos mascarados conhecidos como Ghostface, ela é forçada a revisitar os fantasmas do passado quando um novo homicida começa a aterrorizar sua cidade natal – unindo forças com amigos de longa data para desmascará-lo de uma vez por todas.
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