O filme é escrito e dirigido por Tyler Perry (‘Madea’).
A história acompanha uma advogada criminalista que, na intenção de se tornar sócia de seu escritório, assume um caso desafiador em que defende um artista que pode ou não ter matado sua própria namorada.
Através do Instagram, o astro Walton Goggins (‘Fallout’) divulgou imagens inéditas da 3ª temporada da aclamada série ‘The White Lotus’, divertindo-se com o restante do elenco.
Em entrevista ao Los Angeles Times, Goggins revelou ter ficado surpreso com a quantidade de metalinguagem durante as gravações do próximo ciclo.
O ator confessou que foi curioso ter interpretado um turista sendo um turista, seguindo paralelamente o trajeto de seu próprio personagem na vida real.
“[Participar da terceira temporada] foi muito meta em todos os níveis. Nós somos hóspedes fazendo check-in em um hotel interpretando hóspedes fazendo check-in em um hotel. Nós passamos todo esse tempo juntos, gostemos ou não, comendo café da manhã, almoço e jantar. Nós trabalhamos onde nos hospedamos.”
Ele completa, “Eu visitei muitos dos lugares onde nós fomos para filmar, as mesmas ruas e as mesmas praias. Eu já cheguei muito longe na vida e já me curei de diversas coisas. Sou grato por este momento e por este caminho que estou seguindo.”
Natasha Rothwell reprisará seu papel como Belinda Lindsey, personagem que foi introduzida na primeira temporada da série.
Ambientado na Tailândia, o próximo ciclo focará em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.
“Foi uma ótima busca. Vimos locais absolutamente deslumbrantes por todo Honshu. O showrunner adorou tudo, e eu estava confiante de que tinha tudo sob controle”, disse a produtora GeorginaPope. “O governo tailandês acabara de anunciar uma renovação e melhoria em seu sistema de incentivos para filmes. Um reembolso de 30 por cento. Para o projeto deles, isso significava sozinho US$ 4,4 milhões. Todos olharam para mim com simpatia. Na época, no Japão, não tínhamos nenhum incentivo em vigor. Eu não pude responder com uma resposta concreta. Tudo o que pude ouvir foi o som de um projeto de US$ 35 milhões voando pela janela.”
A 2ª temporada de ‘Silo‘, série distópica estrelada por Rebecca Ferguson, já chegou ao catálogo da Apple TV+ – e, agora, acabou de ganhar um vídeo promocional inédito.
A produção é uma adaptação da série de livros ‘Wool’, escritos por Hugh Howey.
A trama é ambientada em um futuro distópico onde uma comunidade existe em um silo gigante com centenas de andares abaixo da terra, homens e mulheres vivem em uma sociedade cheia de regulamentações que acreditam ser destinada a protegê-los. Depois que seu xerife quebra uma regra fundamental e os residentes morrem misteriosamente, a engenheira Juliette começa a descobrir segredos chocantes sobre o silo.
‘Sereias’, nova comédia sombria estrelada por Meghann Fahy, Milly Alcock e Julianne Moore, chega este mês ao catálogo da Netflix – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional inédito explorando a mitologia por trás da narrativa.
Lembrando que a estreia está agendada para o dia 22 de maio.
O elenco ainda conta com Bill Camp, Glenn Howerton, Kevin Bacon, Josh Segarra, Felix Solis, Trevor Salter, Britne Oldford, Lauren Weedman, Jenn Lyon, Erin Neufer e Emily Borromeo.
A trama acompanha Devon (Fahy), que está preocupada com o relacionamento assustador de sua irmã Simone (Alcock) com sua nova chefe, a misteriosa socialite e ativista animal Michaela Kell (Moore). O estilo de vida cult e ultraluxuoso de Michaela é como uma droga para Simone, e Devon acha que é hora de uma intervenção. Quando Devon rastreia sua irmã para descobrir o que está acontecendo, ela subestima o que esperar quando se tem Michaela como inimiga.
A Smiley Pepper Films celebra a seleção do curta-metragem ‘Tapete Persa’ para a 24ª edição do Festival de San Diego, que acontece entre 15 e 19 de outubro de 2025, na Califórnia.
Reconhecido internacionalmente como um dos eventos mais prestigiados da indústria audiovisual, o festival se destaca por unir cinema independente e estreias de estúdios em um ambiente de debates, encontros e visibilidade global. Ao longo de sua trajetória, já exibiu produções que conquistaram prêmios e indicações ao Oscar, consolidando sua importância no calendário mundial.
É nesse contexto que a obra, escrita e dirigida por Lucas Pimenta, será apresentada ao lado de títulos que já despontam como fortes candidatos à premiação, reafirmando a força de um cinema independente que nasce do Brasil para dialogar com o mundo.
‘Tapete Persa’ nasceu de um exercício de observação cotidiana. Pimenta conta que a ideia surgiu ao ver dois homens limpando um tapete, de forma pouco natural, como se tivessem saído de uma sitcom dos anos 80. A cena, ao mesmo tempo banal e estranhamente cômica, despertou uma pergunta: e se esses personagens fossem tão desastrados a ponto de provocar uma tragédia durante o serviço? Foi essa “faísca”, como define o diretor, que deu origem à narrativa. A partir daí, o curta se constrói com humor ácido, cortes temporais e situações-limite, explorando vulnerabilidade, violência e masculinidade frágil. Mais do que título, o tapete se torna metáfora central — só à distância é possível compreender o desenho completo, o que também se reflete na estrutura do filme.
O elenco reúne nomes de peso como Hugo Bonemer, Gustavo Pace e Marcelo Valle, que se envolveram não apenas no trabalho artístico, mas também no esforço coletivo que caracteriza produções independentes. Para Pimenta, esse gesto de parceria foi determinante: “Hugo, Marcelo e Gustavo não se limitaram ao lado artístico, tiveram uma atuação que foi muito além das telas. É justamente esse tipo de esforço coletivo que transforma sonhos em realidade”.
Mesmo diante dos desafios de filmagens noturnas em meio a temporais e com recursos limitados, a equipe encontrou soluções criativas sob a direção de fotografia de Ruan Lomboni, consolidando a estética do filme.
Responsável pelo roteiro, direção e produção, Pimenta equilibra múltiplas funções sem perder o olhar autoral. Sua paixão pela escrita sustenta o projeto, mas é na soma das etapas — criação, condução no set e montagem — que a obra encontra unidade. O cineasta carrega influências que vão do Teatro do Absurdo ao Realismo Fantástico, além da admiração declarada por Quentin Tarantino, referências que se traduzem em uma linguagem híbrida, desafiando formas tradicionais de narrativa e provocando o espectador.
Para além de suas escolhas artísticas, o reconhecimento internacional traz um significado profundo para toda a equipe. “Estar ao lado de grandes nomes da indústria, projetos que já estão cotados para o Oscar, viver a experiência de ter seu filme exibido em um festival tão ímpar e relevante é uma sensação indescritível, que só nos faz querer buscar mais”, afirma Pimenta.
Essa conquista coloca a Smiley Pepper Films em evidência no cenário global, reafirmando o compromisso da produtora em criar obras que combinam ousadia, identidade e alcance universal.
Com estreia marcada no Festival de San Diego, ‘Tapete Persa’ dá um passo importante para além das fronteiras nacionais, mostrando que uma boa história é capaz de atravessar qualquer barreira cultural.
A Smiley Pepper Films também já se prepara para novos desafios: dois curtas em fase de produção ainda em 2025 e um longa-metragem previsto para 2026, o mais ambicioso de sua trajetória até aqui.
‘Uma Batalha Após a Outra’, o novo longa estrelado porLeonardo DiCaprio, se tornou um dos filmes mais elogiados do ano – e foi um dos principais relembrados na lista de vencedores do Oscar 2026.
A produção levou para casa a estatueta de Melhor Montagem. Além disso, Paul Thomas Andersonconquistou o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado por seu trtrabalho.
Sean Penn levou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por sua aclamada performance como o Coronel Steven J. Lockjaw, e o filme conquistou a estatueta de Melhor Direção de Elenco.
“Paul Thomas Anderson captura brilhantemente a crescente histeria política da América moderna em Uma Batalha Após a Outra. Chase Infiniti se consolida como uma estrela de cinema em ascensão ao lado de uma das melhores performances da carreira de Leonardo DiCaprio”, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.
“Apesar de todo seu humor, Anderson pode ser um cineasta frio e cerebral, e o calor emocional de DiCaprio no papel equilibra isso. Drama e comédia coexistem aqui com uma facilidade notável e virtuosa”, disse Caryn James da BBC.
“Algumas partes são tão absurdamente engraçadas que parecem uma fusão entre a vida real e a arte da forma mais relevante possível para 2025. Brilhantismo alucinante é pouco para descrever”, disse Pete Hammond do Deadline.
“Pode-se dizer que voltei a acreditar em Anderson, mas eu colocaria da seguinte forma: depois de anos de teatralidade excessivamente forçada, ele voltou a ser um mestre”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“É uma visão assustadora e galvanizante, com Anderson deixando de lado sua nostalgia complicada por tempos antigos (e mais facilmente compreendidos) para confrontar, com um propósito desarmadoramente nobre, o aqui e agora”, disse Richard Lawson do The Hollywood Reporter.
“Com seu décimo filme, Uma Batalha Após a Outra, Anderson realiza seu projeto mais grandioso até agora, e é o tipo de filme que, enquanto você assiste, parece que um novo clássico está se revelando diante dos seus olhos”, disse Ross Bonaime do Collider.
“Um filme incrível que mistura gêneros e, apesar de sua longa duração, passa voando em ritmo acelerado. Ele começa com tudo e não desacelera em nenhum momento. Todo o elenco brilha, mas Leonardo DiCaprio e Sean Penn são os grandes destaques”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.
Em parceria com a DreamWorks, aNetflix está desenvolvendo uma série de TV de animada baseada na franquia ‘Velozes e Furiosos’. O anúncio oficial saiu hoje, durante o festival Annecy International Animated Film, na França.
Intitulado ‘Velozes e Furiosos: Spy Racers’, o desenho acompanha o personagem Tony Toretto, o primo mais novo de Dominic Toretto. Ele e seus amigos são recrutados por uma agência do governo para entrar em uma organização de corridas na esperança de se infiltrar em um perigoso centro criminal.
A produção executiva da animação fica por conta de Tim Hendrick e Bret Haaland, e a primeira temporada está prevista para estrear ainda este ano na plataforma de streaming.
Em seu perfil do Twitter, a Naughty Dog anunciou que ‘The Last of Us‘ será adaptado para uma série de TV exibida pela HBO.
A produção é fruto de uma parceria entre o canal, a Sony Pictures Televison, e a PlayStation Productions, que fará sua estreia na criação de séries de TV.
Ainda sem data de estreia, o projeto terá como produtores executivos Neil Druckmann, um dos criadores do aclamado game, e Craig Mazin, showrunner de ‘Chernobyl‘.
Em entrevista para o The Hollywood Reporter, Mazin elogiou o trabalho de Druckmann e comemorou a parceria:
“Neil Druckmann é sem dúvida o melhor contador de histórias que trabalha no mundodos games, e ‘The Last of Us‘ é sua obra-prima. Ter a chance de adaptar essa obra de arte de tirar o fôlego é um sonho que eu tenho há anos, e estou muito honrado em fazer isso ao lado de Neil.”
Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, e como a ideia está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas ao longo dos próximos meses.
Lançado em 2013, ‘The Last of Us’ se passa num futuro pós-apocalíptico e acompanha a jornada trilhada por pelo traficante Joel e a jovem Ellie, a única capaz de encontrar a cura da doença que devastou o mundo.
Lembrando que a sequência do game será lançada ainda este ano, em 29 de maio.
Se essa é a avaliação do pai de ‘O Iluminado’ e ‘Doutor Sono‘, quem somos nós para discordar, não é mesmo?
E aí, você já assistiu?
Confira o trailer:
Além de dirigir, Chaganty co-escreveu o roteiro ao lado de Sev Ohanian.
A trama acompanha uma adolescente que passou toda a sua vida reclusa com sua mãe descobre um terrível segredo até então ocultado durante muitos anos. Será que a garota está ficando louca após tanto tempo enclausurada, ou a mãe é uma psicopata?
A Focus Features divulgou um novo pôster para promover o drama ‘The Card Counter‘, que fará sua pré-estreia no Festival de Cinema de Veneza e chegará aos cinemas norte-americanos em 10 de setembro.
Confira, junto com o trailer:
No Brasil, o longa segue sem data de estreia confirmada.
Tell (Isaac) só quer jogar cartas. Sua existência espartana no cassino é destruída quando é abordado por um vulnerável e irritado jovem procurando por ajuda para executar seu plano de vingança contra um coronel militar. Tell vê a chance de redenção através de sua relação com ele. Ganhando suporte de uma misteriosa financiadora, Tell leva o jovem consigo, pulando de cassino em cassino até que o trio se vê no centro de um torneio de pôquer. Mas manter o recém-conhecido equilibrado se mostra impossível, arrastando Tell de volta para a escuridão de seu passado.
Nas últimas semanas, o elenco de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ vem reforçando que o longa será um filme assustador e bem diferente da fórmula do MCU.
Conhecido pela franquia ‘A Morte do Demônio‘, o diretor Sam Raimi foi questionado sobre o assunto e explicou ao Comic Book porque Kevin Feige (diretor criativo da Marvel) queria explorar o gênero do terror no MCU.
“Isso é realmente o que a Marvele Kevin Feige queriam fazer: eles queriam fazer do Multiverso da Loucura sua primeira obra de terror da Marvel. Os quadrinhos de Strange são repletos de elementos de terror e Feige sabia que precisava honrar o material original meio que mergulhando nessas águas.”
Ainda assim, disse Raimi deixou claro que a sequência não é um terror propriamente dito, mas um filme de quadrinhos que provoca momentos sombrios.
“Mas a ideia inicial nunca foi transformar esse filme em um terror que faria a Terra tremer e sacudir o chão. Era para ser o tipo de horror que você encontraria em uma história em quadrinhos do personagem.”
Anteriormente, Raimi já havia dito algo parecido ao Fandango.
“O filme é assustador em alguns momentos. Não se sabe o que você vai encontrar através do Multiverso. É dentro desse desconhecido que existe suspense e escuridão. Uma ferramenta para despertar o medo do público. Além disso, Doutor Estranho nos quadrinhos sempre lidou com universos e dimensões que eram bastante assustadoras, então tentamos trazer um pouco disso para este filme.”
Lembrando que o filme chega ao Brasil no dia 05 de maio de 2022.
Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário.
Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong e Xochitl Gomez.
O novo filme do ‘Quarteto Fantástico‘ tem estreia marcada apenas para 14 de fevereiro de 2025, e enquanto não são revelados os nomes no elenco, os fãs continuam apostando em possíveis candidatos para dar vida aos personagens.
Desta vez, uma fan arte publicada por um usuário do Instagram imagina Glenn Howerton (‘It’s Always Sunny in Philadelphia’) como Reed Richards, o Sr. Fantástico, líder da equipe de super-heróis.
Na imagem, o astro aparece com os característicos cabelos grisalhos do personagem e um traje com um visual modernizado.
Vale lembrar que Matt Shakman, diretor que já havia se consagrado em ‘WandaVision‘, substitui Jon Watts no comando do projeto.
O roteiro fica a cargo de eff Kaplan e Ian Springer.
O curioso é que nenhum dos dois roteiristas têm experiência com grandes projetos do cinema, a não ser com comédias românticas como ‘Bert and Arnie’s Guide to Friendship‘ (2013) e ‘The Last of the Great Romantics‘ (2014).
Esta será a quarta tentativa de honrar o legado da equipe, logo depois do imemorável filme de Roger Corman em 1994, a mini-franquia fracassada de Tim Story iniciada em 2005, e a versão de Josh Trank em 2015, que foi massacrada pelo público e pela crítica.
Por enquanto, ainda não há nenhuma outra informação sobre a vindoura adaptação.
O último reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ foi um dos maiores fiascos de críticas e público na história recente, enquanto os bastidores caóticos geraram uma das histórias mais interessantes da indústria cinematográfica (especialmente quando foi revelado que um dos atores quase chegou às vias de fato com o diretor Josh Trank).
O remake de ‘Quarteto Fantástico‘ custou US$ 120 milhões e a arrecadou apenas US$167 milhões mundialmente. O novo filme do ‘Quarteto Fantástico‘ chega aos cinemas em 8 de novembro de 2024.
Há alguns meses, Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, revelou que o roteiro preliminar de ‘Homem-Aranha 4‘ já está pronto.
Obviamente, o cineasta não quis dar detalhes sobre a trama, mas o insiderDaniel Richtman revelou diversos detalhes intrigantes da sequência no Patreon, plataforma de compartilhamento de documentos.
De acordo com suas fontes, a trama deve começar mais ‘pé no chão’, com Peter Parker (Tom Holland) atuando como o amigão da vizinhança, até descobrir que a origem da criminalidade que enfrenta vem do Rei do Crime, vivido por Vincent D’Onofrio.
Não foi mencionado se D’Onofrio terá um papel de destaque na sequência ou se fará apenas uma participação especial.
Também foi dito que as gravações devem ser iniciadas no fim de 2024.
Além de Holland no papel principal, Zendaya deve reprisar seu papel como MJ, e a direção fica por conta deJon Watts, responsável pela trilogia do herói no MCU.
Apesar de não haver como confirmar as informações, Richtman construiu uma enorme credibilidade ao revelar furos de bastidores da Marvel que se provaram verdadeiros ao longo dos últimos anos.
A estreia deve acontecer em 2025.
Se a data se confirmar, o filme fará parte da Fase 5 do MCU – que terá filmes como ‘Capitão América: Nova Ordem Mundial‘ e ‘Deadpool 3‘.
Sucesso de crítica e público, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, filme mais recente do teioso, arrecadou US$ 1,916 bilhão nas bilheterias e está disponível no HBO Max.
Em entrevista exclusiva ao CinePOP para promover ‘Uncharted – Fora do Mapa‘, Holland revelou que vai filmar uma série de TV roteirizada pelo Akiva Goldsman para a Apple – intitulada ‘Crowded Room‘ – e depois vai “dar um tempo na carreira” antes de voltar para ‘Homem-Aranha 4‘.
Baseada no romance homônimo, escrito por Thomas Perry, a narrativa acompanha Dan Chase (Bridges), um agente da CIA aposentado que agora vive em reclusão, até que um assassino de aluguel o obriga a voltar aos tempos de guerra.
O elenco também incluiJohn Lithgow como Harold Harper, diretor assistente do FBI para contra-inteligência; Alia Shawkat como a protegida de Harper, Angela Adams; E. J. Bonilla como agente da CIA Raymond Waters; Gbenga Akinnagbe como o contratado de operações especiais Julian Carson; e Amy Brenneman como Zoe McDonald, uma mulher que se envolve com Chase quando ela aluga um quarto para ele.
O novo filme de ficção científica do diretor Gareth Edwards (‘Rogue One: Uma História Star Wars’), ‘Resistência‘ (‘The Creator’), teve um novo trailer divulgado pela 20th Century Studios.
O longa é estrelado por John David Washington, e acompanha um homem com uma missão misteriosa em uma distopia em que a inteligência artificial dominou a Terra.
O filme chega aos cinemas no dia 28 de setembro.
Confira o trailer nas versões dublada e legendada:
‘Resistência’ é um filme de drama e ficção científica que se passa em um futuro distante, em meio a um planeta tomado por uma intensa guerra entre seres humanos e inteligência artificial. O ex-agente Joshua (John David Washington) é recrutado para localizar e matar o Criador – um misterioso arquiteto responsável por desenvolver uma arma capaz de acabar com o confronto e com toda a humanidade. Joshua e sua equipe partem, então, para um território sombrio ocupado pela IA, mas acabam fazendo uma descoberta chocante: a arma que devem destruir é, na verdade, uma inteligência artificial em forma de criança.
O terror ‘I Saw the TV Glow’ (Eu Vi o Brilho da TV – tradução livre), o novo filme da A24, produzido por Emma Stone (‘Pobres Criaturas’), acaba de lançar seu primeiro trailer.
A história, escrita e dirigida por Jane Schoenbrun (‘We’re All Going to the World’s Fair’), acompanha o adolescente Owen, que tenta encontrar seu lugar nos subúrbios até que um colega de classe o introduz a um misterioso programa de TV noturno, revelando um mundo sobrenatural oculto sob o nosso próprio. Sob a pálida luz da televisão, a percepção de Owen sobre a realidade começa a se desfazer.
Um trio de estrelas de Hollywood se reunirá para um novo projeto cinematográfico: Jared Leto,John Mulaney e Lupita Nyong’o foram confirmados no elenco de ‘Lunik Heist’, uma comédia de espionagem ambientada na Guerra Fria, produzida pela Searchlight Pictures.
Segundo a Variety, o filme o plano do governo americano para roubar uma nave espacial soviética durante uma expedição em 1959 na Cidade do México, inspirado em um artigo de Jeff Maysh publicado na MIT Technology Review.
A direção e o roteiro ficam por conta de Kemp Powers, conhecido por seu trabalho em ‘Homem-Aranha: No Aranhaverso’.
“Estamos muito empolgados em reunir uma equipe tão excepcional”, disse Matthew Greenfield, presidente da Searchlight Pictures. “Com os talentos extraordinários de Jared, Lupita e John, sob a direção visionária de Kemp, Lunik Heist será uma montanha-russa repleta de subterfúgios e heróis improváveis”.
Apesar dos rumores iniciais sobre o cancelamento do projeto, o insider Alex Perez revelou recentemente que a Marvel ainda tem planos para ‘Eternos 2’, sequência do filme lançado em 2021, que introduziu uma das novas equipes do universo cinematográfico da Marvel.
Segundo o portal The Cosmic Circus, sem revelar maiores detalhes, o insider garantiu que a continuação está nos planos do estúdio.
“Os Eternos não estão acabados. Haverá mais sobre eles na próxima saga”, afirmou Perez.
Vale lembrar que, anteriormente, Kevin Feige havia declarado que não havia planos para uma sequência de ‘Eternos’.
“Não há planos imediatos para ‘Eternos 2’“, ele disse. “Há, como você pode ter visto em um trailer que lançamos recentemente, um reconhecimento de alguns desses eventos. Certas coisas gigantes emergindo do oceano”.
No entanto, as informações recentes indicam que o cenário pode estar mudando.
‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).
Daniel Radcliffe, o eterno protagonista dos filmes de ‘Harry Potter’, comentou recentemente sobre a nova série da franquia que adaptará os livros de J.K. Rowling. O ator revelou ter enviado uma carta de apoio a Dominic McLaughlin, o jovem escalado para assumir o papel do “Menino Que Sobreviveu” na próxima produção.
Segundo o portal SffGazette, Radcliffe expressou seu carinho pela nova equipe e o cuidado em não se tornar uma presença intimidadora:
“Conheço algumas pessoas que estão trabalhando na produção, então escrevi para o Dominic e enviei uma carta. Ele me respondeu com uma nota muito gentil, e só quero dizer que não quero ser um espectro na vida dessas crianças, mas eu só queria escrever para ele e dizer: ‘Espero que você se divirta muito, e que se divirta ainda mais do que eu me diverti, eu me diverti muito, mas espero que você tenha uma experiência ainda melhor’. E eu realmente espero”, revelou.
Ao ver as imagens do novo elenco mirim, Radcliffe demonstrou nostalgia e afeto pela jornada que os aguarda:
“Só vejo essas fotos dele e das outras crianças e só quero abraçá-los. Eles parecem tão jovens. Eu apenas olho para eles e penso: ‘Nossa, que loucura eu estava fazendo isso naquela idade’. Mas é incrivelmente doce e espero que eles estejam se divertindo muito”, acrescentou.
Sem data de estreia, a primeira e a segunda temporadas devem contar com seis episódios cada, segundo informações recentes.
J.K. Rowling, autora da saga de romances original, assume a cadeira de produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.
No geral, os críticos elogiaram o longa, destacando seu clima divertido e aconchegante, funcionando como um verdadeiro “filme conforto”, apesar do roteiro simples e de alguns momentos mais clichês.
“Apesar das falhas cômicas de ‘Hit para Dois’, o filme tem potencial para funcionar como uma ótima opção leve para um encontro ou até mesmo como um “filme conforto” para artistas que desejam se sentir valorizados em um cenário criativo cada vez mais saturado”, disse Glenn Garner do Deadline.
“Seu coração sincero brilha no roteiro, nas atuações e na música de uma forma impossível de não amar”, disse Sean Boelman do FandomWire.
“Como os maiores hits do pop, é um pouco familiar, um pouco inesperado e completamente, e empolgantemente, satisfatório”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.
“O que faz de ‘Hit para Dois’ um filme incrível é o quanto acreditamos nessa história. Paul Rudd transforma Rick em uma presença totalmente convincente, um músico talentoso com aquele estilo clássico de rockeiro veterano”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“‘Hit para Dois’ dá continuidade à longa sequência de sucessos de Carney com mais uma produção encantadora. Claro, fica mais fácil conquistar o público quando você tem Paul Rudd como protagonista”, disse Gregory Nussen do Screen Rant.
“Seu coração sincero transparece no roteiro, nas performances e na música de uma forma que é impossível não amar”, disse Sean Boelman do FandomWire.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de junho.
Na trama, quando Rick (Rudd), um cantor de casamentos, conhece Danny (Jonas), uma estrela em decadência de uma boy band, durante um show, os dois criam um laço através da música e de uma colaboração noturna. Mas quando Danny transforma uma das canções de Rick no sucesso que reacende sua carreira, Rick decide reconquistar o reconhecimento que acredita merecer – mesmo que isso signifique arriscar tudo o que lhe importa.
‘The Acolyte’ foi cancelada após sua primeira temporada, deixando para trás muitas perguntas que deveriam ser respondidas no segundo ciclo.
Com uma recepção negativa por parte de grande parte do público, a produção ambientada na franquia ‘Star Wars‘ acabou sendo encerrada prematuramente. No entanto, os números no Disney+ surpreenderam.
Apesar das críticas, ‘The Acolyte’ foi a segunda série mais assistida no serviço de streaming da Disney em 2024, acumulando um total de mais de 2,7 bilhões de minutos assistidos.
Recentemente, Alan Bergman, co-presidente da Disney Entertainment, trouxe mais detalhes sobre o motivo por trás da escolha de cancelar a série.
Segundo Bergman, embora a série tenha apresentado bons resultados, eles não foram suficientes para justificar a produção de uma segunda temporada, considerando os custos envolvidos.
“Ficamos satisfeitos com o desempenho, mas não estava no nível necessário, dado o custo dessa produção, para justificar a realização de uma segunda temporada. Essa é a razão pela qual não continuamos”, explicou Bergman.
‘The Acolyte’ estreou em junho de 2023 com números promissores: os dois primeiros episódios alcançaram 4,8 milhões de visualizações no primeiro dia, marcando a maior estreia do ano no Disney+. Porém, a série enfrentou dificuldades para manter a audiência.
Bergman também destacou que o desempenho financeiro é um fator crucial em decisões como essa.
No entanto, ele frisou que o futuro da franquia ‘Star Wars’ continua promissor, mencionando novos projetos, como a segunda temporada de ‘Ahsoka’.
Lembrando que a primeira e única temporada de ‘The Acolyte’ está disponível no Disney+.
A Sony pegou todo mundo de surpresa e anunciou oficialmente o lançamento de mais um filme da franquia ‘Karatê Kid‘, ou seja, o quinto título da franquia – já que àquele estrelado por Jaden Smith e Jackie Chan era um reboot.
O longa que ainda não tem título oficial chega em junho de 2024, e é descrito como “o retorno da franquia original”. Muitos também se perguntam como irão fazer isso, já que os personagens originais e os respectivos atores estão em ‘Cobra Kai‘, porém, ao que parece, teremos uma nova trilogia com esse elenco.
Ninguém ainda foi anunciado para esse quinto longa, nem mesmo a trama do novo projeto.
O filme de 1984 mostrou a história de Daniel-san (Ralph Macchio) e o Sr. Miyagi (Pat Morita) contra os malvadinhos do dojo ‘Cobra Kai‘. O filme teve duas continuações diretas em 1986 e 1989, e um leve reboot em 1994, com Hillary Swank.
Frank (Elijah Wood) mora e trabalha em uma loja de manequins que foi herdada do pai. O problema é que ele costuma dar um sinistro toque aos bonecos, ele coloca o couro cabeludo de mulheres que ele escalpela. As coisas mudam quando ele conhece a fotógrafa Anna (Nora Arnezeder), com quem desenvolve uma relação bem próxima, algo incomum para o solitário Frank. Só que seus impulsos de perseguir e matar se tornam cada vez mais incontroláveis.
Curiosidades:
» Refilmagem do terror ‘O Maníaco‘, de 1980, dirigido por William Lustig.
» Alexandre Aja e Grégory Levasseur (‘Viagem Maldita’) produzem e roteirizam.
» A direção fica por conta de Franck Khalfoun (‘P2 – Sem Saída’).
Com o fim dos anos 80, os filmes de serial killers entraram em franca decadência. Após várias seqüências risíveis de ‘Sexta-Feira 13’, ‘A Hora do pesadelo‘ e ‘Halloween‘, os filmes de terror tiveram uma queda de qualidade, e o gênero foi limado das telas do cinema.
Em meados dos anos 90, eis que surge um novo terror, citado pela Variety antes de sua estreia como ‘D.O.A’ (Dead on Arrival, gíria para ‘futuro fracasso nas bilheterias’). Era ‘Pânico‘ (Scream, 1996), dirigido pelo mestre do terror Wes Craven(‘A Hora do Pesadelo’) em parceria com o roteirista Kevin Williamson, até então desconhecido.
‘Pânico’ não obteve grande sucesso em sua estreia, mas o boca a boca positivo fez o filme crescer nas semanas seguintes, e arrecadar US$ 103 milhões nos EUA. Era um fenômeno de bilheterias, e o começo de uma nova era para o terror, que rendeu vários frutos e um novo subgênero. Vieram duas sequências do original, e derivados como ‘Eu sei o que vocês fizeram no verão passado 1 e 2‘, ‘Prova Final‘, ‘Lenda Urbana‘, entre outros.
Como na década de 80, o subgênero começou a esgotar, e após algumas bombas, os filmes de terror encontraram outras fórmulas e franquias (‘Jogos Mortais’, ‘O Chamado’) para seguir adiante.
‘Pânico 4’ estreia com a promessa de se auto-renovar em uma nova década, fazendo paródia com o subgênero que ele mesmo criou. E conseguiu. O roteirista Kevin Williamson adicionou tudo que funcionou nos anteriores, e renova a franquia para uma nova audiência. Misturando terror e comédia de maneira sensacional, o longa um novo recomeço para a franquia que era dada como morta.
Porém, o esforço não deu certo e o filme acabou afundando nas bilheterias (faturou US$ 38,1 milhões – US$ 97 milhões mundialmente – com orçamento de US$ 40 milhões) e matando a franquia nos cinemas.
Seguindo uma tendência atual (vide ‘Hannibal‘ e ‘Bates Motel‘), a franquia encontrou sua sobrevida nas telinhas. Convenhamos que é difícil adaptar um filme de terror em série: os habituais 90 minutos são o tempo suficiente para criar suspense, trabalhar os personagens, matar quase todo o elenco e encerrar com uma virada na trama que brilhantemente prende o espectador do começo ao fim.
Na TV, a história precisa ser esticada de uma maneira que prejudica o caminhar da história, e tal suspense pode acabar esgotando o espectador que precisará de 10 episódios de 45 minutos para saber quem é tal assassino (ou até mais, como a incansável série ‘Pretty Little Liars‘ que engana seu público há seis temporadas sem contar quem é a maldita “-A”).
Há paralelos bastante claro para o primeiro filme, com os queridos Sidney, Billy, Stu, Randy e Tatum. Na série, temos Emma (Willa Fitzgerald), Will (Conner Weil), Jake (Tom Maden) e Brooke (Carlson Young), os garotos populares de Lakewood.
Por mais que Emma se apresente como a “final girl“, a personagem mais interessante do episódio piloto é Audrey (Taylor-Bex Klaus), ex-melhor amiga da protagonista que foi vítima de cyber bullying por beijar uma garota.
Mas o grande querido do público definitivamente será Noah Foster (John Karna), o Randy Meeks da série, que já nos explica porque um filme de terror nunca tentou a sorte como série de TV:
“A garota e seu namorado chegam no baile em uma casa de campo deserta. O assassino mata-os um por um. Noventa minutos mais tarde, o sol aparece e a menina sobrevivente senta-se na ambulância assistindo os corpos de seus amigos passando em macas. Filmes de psicopata passam muito rápido. Na TV é preciso esticar as coisas. Quando o primeiro corpo é encontrado, é só questão de tempo até o banho de sangue começar”, afirma.
Uma autocritica? Não, é a metalinguagem da franquia sendo transportada para a TV de maneira brilhante, e já transformando o garoto nerd apaixonado por filmes de terror em um dos preferidos do público – e é claro – um dos principais suspeitos.
Como fã insaciável da franquia ‘Pânico‘, gostei bastante desse episódio piloto pela nostalgia que ele nos traz. A seqüência de abertura, com a bela Bella Thorne, é bastante explícita a tem a intenção de evocar visualmente a seqüência de Drew Barrymore em ‘Pânico‘, como uma colegial sozinha em casa que é perseguida por um assassino de maneira assustadora dando início ao banho de sangue. Só por essa cena, que não chega a ser brilhante como a do filme mas consegue reproduzi-la de maneira bastante satisfatória, já vale a pena assistir ao episódio.
Além da metalinguagem, toda a referência à cultura pop está aqui: ‘American Horror History‘, ‘Bates Motel‘, ‘Hannibal‘, Taylor Swift, etc…
O único problema do episódio piloto é o excesso de personagens: somos apresentados a mais de dez, sem conseguirmos nos identificarmos com quase nenhum deles – algo extremamente importante no gênero terror, afinal, você tem que sentir dó daqueles jovens que estão morrendo, como Noah também adianta.
Devido aos caros direitos autorais, a máscara do Ghostface foi alterada, assim como sua voz. Mas isso não atrapalha a trama e pelo comercial dos próximos episódios podemos perceber que a máscara será alterada ao longo da trama, dando liberdade criativa aos produtores.
No final, a vibe da franquia ‘Pânico‘ está ali, assim também como a da franquia ‘Sexta-Feira 13‘. O episódio começa em um lago (Jason, é você?), como duas histórias paralelas: Além do grupo de jovens nos dias de hoje sendo perseguidos pelo serial killer, a mãe da protagonista enfrentou o mesmo tipo de situação há anos atrás, quando um menino com o rosto deformado a perseguiu e matou vários de seus amigos.
A história paralela pode até ser meio desnecessária, mas obviamente não foi o garoto deformado que matou os adolescentes, aumentando a lista de suspeitos da atual matança.
O piloto é interessante e saudosista, mas ainda não conseguiu captar a vibração divertida e inteligente dos filmes. Porém, a MTV mostra que não tem medo de entregar cenas sangrentas e obscuras, e promete uma temporada bastante interessante e com grande potencial.
Merece ser assistido!
Assista a prévia do segundo episódio, intitulado ‘Hello Emma‘, com o episódio piloto:
‘Scream‘ começa com um vídeo que foi parar no YouTube e se tornou viral. Ele causa problemas para a protagonista Audrey, que se vê em meio a um assassinado e uma cidade com um passado conturbado.
A dupla Jay Beattie e Dan Dworkin (das séries ‘Revenge’ e ‘Criminal Minds’) escreveram o primeiro episódio. Jill Blotevogel (‘Ravenswood’, ‘Harper’s Island’, ‘Eureka’) servirá como produtor principal de ‘Scream‘.
A duração do longa será de 146 minutos (2 horas e 26 minutos). Até então, o filme mais longo do estúdio era ‘Os Vingadores‘ (The Avengers), com 143 minutos, seguido por ‘Vingadores: Era de Ultron‘, com 142 minutos.
Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.
O elenco conta com Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viúva Negra, Anthony Mackie como Sam Wilson/Falcão, Jeremy Renner como Clint Barton/Gavião Arqueiro, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal, Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Frank Grillo como Brock Rumlow/Ossos Cruzados, Daniel Brühl como Barão Zemo, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Paul Bettany como Jarvis/Visão e Homem-Aranha (Tom Holland).
Apesar do sucesso de ‘Procurando Dory’, a Pixar planeja frear a produção de sequências. Jim Morris, o presidente do estúdio, revelou à Entertainment Weekly que eles planejam se focar em produções originais.
“Os estúdios costumam fazer sequências porque tem poucos filmes originais de sucesso, mas nosso modelo de negócio é diferente: não fazemos a sequência se o diretor tiver uma ideia original que gostamos e queremos investir”, afirmou.
Após a estreia de ‘Os Incríveis 2‘, em 21 de junho de 2019, o estúdio planeja fazer apenas produções originais.
“Em alguns aspectos, a sequência é ainda mais difícil de se fazer do que um filme original. Criamos expectativas e não podemos desapontar”, continua.
Segundo ele, ‘Wall-E‘ é um dos filmes que não precisa de sequência.
“Seria bom retornar a esse mundo e mostrar às pessoas que os humanos voltaram para aquele planeta destruído e e sobreviveram. Mas essa foi uma história de amor com princípio, meio e fim”, afirmou.
Outro filme que não ganhará sequência tão cedo é o genial ‘Divertida Mente‘.
“O diretor do primeiro filme, Pete Docter, tem uma ideia original para o seu próximo projeto. Nem conversamos sobre uma sequência. Mas nada é impossível.”, concluiu.
Você sabe bem que Bryan Singer parece ter entregue o jogo completo com relação ao vilão de ‘Wolverine 3‘, que possivelmente será o Senhor Sinistro, mostrado na cena pós-crédito de ‘X-Men: Apocalipse‘.
No entanto, o diretor da produção, James Mangold, parece não ter gostado muito do comentário Singer.
Em seu perfil no Twitter, James escreveu o seguinte:
Eu ouvi que ele [Senhor Sinistro] está no meu filme. Voltando à sala de montagem para procurá-lo.
@N8_rocks I hear he’s in my movie. Going back to cutting room to look for him.
O Sr. Sinistro é o alter-ego de Nathaniel Essex, um médico humano brilhante que começou a fazer experimentos obsecado pela cura da doença de sua mulher. Ele experimentava as possíveis curas nele mesmo, o que fez com que ganhasse o controle total das moléculas de seu corpo, podendo disparar rajadas de energia, ter a capacidade de se regenerar e mudar sua aparência (transmorfismo).
Em entrevista à Variety, a própria Amy Shumer confirmou que não vai mais estrelar a adaptação em live-action da ‘Barbie‘.
O principal motivo? Conflito de agenda.
“Infelizmente, eu não posso mais me comprometer com Barbie devido a conflitos de agenda. O filme tem um grande potencial, e a Sony e a Mattel foram excelentes parceiros. Estou chateada, mas ansiosa para ver a Barbie chegar aos cinemas.”
A adaptação live-action teve sua estreia adiada no final de 2016 para 29 de junho de 2018.
A Barbie foi criada por Ruth Handler e o seu marido Elliot Handler em 1959, que tinham uma filha de nome Barbara. Observavam Barbara que brincava apenas com bonecas bebês quando criança. A menina era apaixonada por bonecas. Quando cresceu, já pré-adolescente, seu pai observou que Barbara ainda brincava com as suas bonecas. Então, a sua mãe, Ruth Handler, teve a ideia de criar uma boneca adolescente.
Trata-se da segunda parceria entre Sony Pictures e Mattel, que também desenvolvem um filmelive-action de ‘Mestres do Universo‘, baseado no universo de He-Man.
A Universal tentou levar um filme em live-action da ‘Barbie‘ aos cinemas em 2009, mas acabou cancelando-o.
O CinePOP divulga um vídeo EXCLUSIVO de ‘Soundtrack‘, que traz Tule Peak falando sobre os desafios da direção de arte do longa, estrelado por Selton Mello, Seu Jorge eRalph Ineson, que se passa em um ambiente inóspito e gelado.
“Cada item foi uma descoberta, feita com muito critério, muita pesquisa. Sempre buscando o distanciamento da realidade nossa do dia a dia”, resume.
Assista:
O longa-metragem conta a história de Cris (Selton Mello), um fotógrafo que viaja para um local inóspito, onde pretende realizar seu grande projeto artístico. Sua ideia é reproduzir em imagens as sensações causadas pelas músicas de uma playlist, selecionada para a experiência.
Uma estação de pesquisa polar é o pano de fundo para a aventura do artista. Isolado, Cris descobre novos pontos de vista a respeito da vida e de sua arte, na companhia de cientistas com seus projetos grandiosos.
Seu Jorge interpreta Cao, botânico brasileiro que investiga a flora em situações extremas e o ator britânico Ralph Ineson (conhecido por séries como ‘Game of Thrones’ e pelo filme ‘A Bruxa’) é Mark, que realiza um estudo profundo sobre o aquecimento global. O elenco principal também conta com o dinamarquês Thomas Chaanhing, no papel do biólogo chinês Huang, e com o sueco Lukas Loughran, que interpreta o pesquisador Rafnar.
Falado em português e inglês, ‘Soundtrack‘ marca a estreia da dupla 300 ml na direção de um longa-metragem.
Com distribuição da Imagem Filmes, o filme chega aos cinemas no dia 6 de julho de 2017.
A Netflixdivulgou as primeiras imagens da quarta temporada da aclamada série ‘Black Mirror‘.
A primeira imagem é do episódio ‘Arkangel‘, e a segunda é do ‘USS Callister‘.
Confira, com o primeiro vídeo oficial:
Black Mirror foi criada por Charlie Brooker e exibida pelo canal britânico Channel 4 por duas temporadas. A Netflix comprou o programa e produziu a elogiada terceira temporada ano passado. A nova temporada da série estreia este ano, ainda sem data definida para o lançamento. Aguarde novidades aqui no CinePOP.
Na última semana, o Heroic Hollywood divulgou fotos do set de ‘Shazam!‘ que mostravam cartazes da empresa Ace Chemicals, local de Gotham City onde o Coringa caiu em um tanque químico e se tornou o tão famoso vilão.
Agora, o ator Zachary Levy divulgou no Instagram que o Batman realmente deve aparecer no filme.
Uma publicação compartilhada por Zacovfefe (@zacharylevi) em
Here are some of the posters made on the boxing gym. Although #SHAZAMMovie looks to be taking place in Philly, Gotham could still exist in this universe. Also a missed opportunity to add Wildcat #AceChemicalspic.twitter.com/XJn4m7gpzK
Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.
‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.
Lançada em 2013, graphic novel ‘Laços‘ foi criada pelos irmãos Vitor e Lu Cafaggi, que levaram os clássicos personagens de Mauricio de Sousa a uma aventura repleta de emoção, lembrança e perigos.
Na história, o Floquinho desapareceu. Para encontrar seu cachorro de estimação, Cebolinha conta com os amigos Cascão, Mônica e Magali e, claro, um “plano infalível”.
Rodrigo Santoro fará uma participação especial “surpresa”, e o ator fez questão de conhecer o criador da célebre turminha dos gibis, Mauricio de Sousa.
“Participar deste projeto é um verdadeiro presente pra mim. É ter a chance de conhecer os meus grandes companheiros de infância. Uma honra ter sido convidado para brincar com essa turma.”, contou Santoro.
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