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10 séries que você começa “só pra ver” e não consegue parar

O sonho de todo mundo que ama séries é dar o play no primeiro episódio e se ver preso àquela história. Para você que insiste em descobrir essas preciosidades através do algoritmo dos streamings, chegou ao lugar certo. Abaixo, selecionamos 10 produções seriadas que prendem a atenção:

 

Rainhas da Grana (Netflix)

Nessa interessante produção francesa, conhecemos um grupo de amigas que estão passando por situação complexas quando o assunto é dinheiro. Sem ter o que fazer, elas resolvem assaltar um banco, o que acaba dando início a uma série de conflitos.

 

Unfamiliar (Netflix)

No aniversário de 16 anos da filha, dois agentes da BND (Serviço Federal de Inteligência da Alemanha) dado como mortos – Meret (Susanne Wolff) e Simon (Felix Kramer) – são contatados por um homem misterioso. Esse primeiro movimento daria início ao caos na vida do casal. A ligação com uma missão realizada uma década e meia atrás na Bielorrússia – e todos os mistérios que a cercam – é o ponto de partida para chegarmos em revelações importantes, desencadeando uma cadeia de ações e consequências.

 

O Monstro em Mim (Netflix)

Aggie (Claire Danes) é uma escritora de sucesso que, após a morte do único filho, vê sua vida desmoronar. Sentindo-se culpada e não se desprendendo de procurar culpados para a tragédia, destrói seu casamento e passa a viver reclusa. Um dia, muda-se para sua vizinhança o polêmico e ambíguo empresário Nile (Matthew Rhys), acusado anos atrás de assassinar a própria esposa. Ao se aproximar dele, começa a desconfiar de algumas ações e resolve escrever um livro sobre ele, ao mesmo tempo que busca informações sobre se ele matou ou não a ex-esposa.

 

The Pitt (HBO MAX)

Logo no primeiro dia de um grupo de novos residentes em um hospital escola de Pittsburgh – conhecido como The Pitt – uma série de complicadas situações se mostram à disposição de novas e experientes pessoas que escolheram a medicina como ofício. Ao longo de 15 horas, acompanharemos as batalhas morais e escolhas difíceis de homens e mulheres que podem ser a última barreira entre a vida e a morte.

 

Garota Sequestrada (Paramount Plus)

Prestes a concluir o ensino médio, duas irmãs gêmeas se veem em possíveis estradas diferentes para o futuro. Acontece que, um dia, uma delas é sequestrada pelo próprio professor e acaba ficando presa em um cubículo por anos, um acontecimento que muda para sempre a vida de muitas pessoas.

 

Whiskey on the Rocks (Disney Plus)

Pincelando as ironias da geopolítica, com um episódio absurdo que aconteceu durante o período de guerra fria, a brilhante minissérie sueca Whiskey on the Rocks – pouquíssimo divulgada aqui no Brasil – usa, sem abusar, da sátira nos levando para um registro histórico que ficou perto de colocar em linhas de combate os Estados Unidos e a ex-União Soviética (URSS).

 

Ringo: Glória e Morte (Disney Plus)

Inspirada em fatos reais, a produção argentina Ringo: Glória e Morte nos leva ao ano de 1976 onde um famoso pugilista argentino perderia sua vida de forma trágica, em um lugar onde estava em busca da volta aos tempos de glória. Ao longo de sete episódios, essa minissérie busca trazer um profundo recorte da vida de um ídolo do boxe argentino, uma figura que chegou até mesmo a lutar de igual para igual contra o mais famoso pugilista da história, Muhammad Ali.

 

Slow Horses (Apple Tv)

Na trama, conhecemos os Slow Horses, um grupo de agentes da inteligência britânica que foram colocados para escanteio, indo para uma espécie de segunda divisão da espionagem local. Esse grupo é liderado pelo enigmático Jackson Lamb (Gary Oldman), um homem com um passado misterioso. Aos poucos, o grupo descobre espinhosas tramas que envolvem mentiras no alto escalão da sociedade britânica.

 

Dele & Dela (Netflix)

Após um período de luto, o detetive Jack (Jon Bernthal) busca seguir com sua vida, morando na cidadezinha onde nasceu, ao lado da irmã e da sobrinha. A aparente calma de sua rotina é totalmente abalada quando um brutal assassinato, de uma pessoa que ele conhece, acontece em uma região afastada da cidade. Ao mesmo tempo, sua esposa, a jornalista Anna (Tessa Thompson), que sumiu durante um tempo, volta à cidade para a cobertura do caso. Aos poucos, vamos percebendo que esses personagens escondem segredos que vão ditar o ritmo dessa história, nos conduzindo a um final surpreendente e que diz muito sobre a palavra vingança.

 

Fabrizio Corona: A Notícia Sou Eu (Netflix)

Nessa impactante série documental, lançada no início de 2026 na Netflix, acompanhamos a trajetória de Fabrizio Corona, um homem que conseguiu marcar seu nome no universo dos famosos, sobretudo por estar sempre à frente de escândalos envolvendo várias celebridades.

Matthew Lillard celebra reboot de ‘Scooby-Doo’ na Netflix: “É sobre amizade, união e trabalho em equipe”

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A icônica franquiaScooby-Doo está prestes a ganhar uma nova série live-action na Netflix, e Matthew Lillard, o eterno Salsicha dos filmes dos anos 2000, compartilhou suas expectativas sobre o projeto.

Em entrevista ao ComicBook, o ator celebrou o retorno do grupo Mistério S.A. às telas.

“Estou muito feliz por eles. Acho que a série precisa voltar”, afirmou Lillard. “É uma ótima forma de as crianças entenderem a narrativa. Para muitas, é o primeiro contato com histórias de mistério. É sobre amizade, união e trabalho em equipe para resolver problemas, e, normalmente, descobrir que há um homem perigoso por trás da máscara. São lições importantes”.

Apesar de animado, Lillard confessou ser um “purista” em relação à obra: “Minha esperança é que mantenham o que já funciona e criem sua própria versão a partir disso. O núcleo da história é a amizade; é algo muito bonito e espero que preservem esse espírito”.

‘Scooby-Doo’: Série live-action da Netflix já tem data para começar a ser filmada

Produzida pela Netflix em parceria com a Warner Bros., a nova série terá oito episódios e funcionará como uma história de origem.

Josh Appelbaum e Scott Rosenberg lideram o projeto, com Greg Berlanti na produção executiva.

A trama promete uma “reimaginação moderna”, acompanhando Salsicha e Daphne em um acampamento de verão onde se unem a Velma e Fred para investigar o desaparecimento de um filhote de Dogue Alemão, que pode ser a chave para um mistério sobrenatural.

Scooby Doo

10 Blockbusters que Fracassaram recentemente nas bilheterias, mas são ótimos!

“Todo mundo sabem” que as bilheterias e as críticas de um filme nem sempre caminham juntas. Um filme pode fracassar financeiramente ou ser um fracasso de crítica – ambos são ruins e podem significar o fim de uma franquia, por exemplo, quando falamos de blockbusters. E um pode puxar sim o outro. Por exemplo, um filme que tenha recebido inúmeras críticas ruins, e um boca a boca negativo do público (e dos fãs), pode vir a se tornar um fracasso de bilheteria. Este foi o caso com o segundo ‘Coringa’, por exemplo – depois do filme original de 2019 ter feito mais de US$1 bilhão, e se tornado um sucesso mundial. Mas foi só as críticas do segundo filme começarem a surgir, com os fãs fazendo coro, e o longa se tornou um fiasco, colocando um fim em uma potencial franquia.

É claro que o oposto também ocorre. Vira e mexe temos blockbusters elogiados pela crítica e pelos fãs também, mas que o grande público simplesmente não dá a mínima em sair para apoiar nos cinemas, garantindo assim um fracasso financeiro – o que nos dias de hoje é bem mais letal. Dificilmente os investidores apostam novamente em um produto que não deu resultado financeiro, não importa o quão positivas foram as avaliações em torno dele. Pensando nisso, trazemos nessa nova matéria para você 10 filmes recentes que foram fracasso de bilheteria, mas que na verdade são ótimos. Confira.

Predador: Terras Selvagens

Começamos a lista com um longa bem recente, que esteve há pouco tempo em cartaz nos cinemas (na segunda metade de 2025). Esta é a continuação (de certa forma) de ‘Predador: A Caçada’ (2022), lançado direto para o streaming da Disney+. Foi a forma de o estúdio testar a popularidade da franquia nos novos tempos, e todos foram só elogios ao filme. Assim, os produtores resolveram lançar um novo filme, desta vez nos cinemas, e assim nasceu o ambicioso ‘Terras Selvagens’. Superprodução repleta de efeitos especiais, o longa ousa ao colocar o protagonismo desta vez na própria criatura caçadora. O filme custou US$105 milhões, mas retornou apenas US$184 milhões mundiais. Apesar disso, o novo ‘Predador’ soma 86% de aprovação da crítica, e 95% do público.

Thunderbolts*

Durante muito tempo a Marvel fez segredo em relação ao asterisco no título do longa. Hoje sabemos se tratar dos Novos Vingadores. O longa foi o mais elogiado dentro do subgênero de super-heróis em 2025, mas foi também o que menos retorno financeiro deu. Personagens desconhecidos do grande público em um filme sombrio e, de certa forma, diferente do esperado no gênero. Com orçamento de US$180 milhões, ‘Thunderbolts’ chegou perto, mas não conseguiu fazer sequer US$400 milhões, se comportando da mesma forma que ‘Adão Negro’, considerado um fracasso. A diferença foi a maneira como os críticos e o público viram o filme da Marvel. O longa tem 88% de aprovação dos críticos, e 93% do público. E em breve veremos os personagens novamente em ‘Vingadores: Doutor Destino’.

Furiosa – Uma Saga Mad Max

Mad Max – Estrada da Fúria’ (2015) entrou para a história como um dos melhores blockbusters dos últimos 20 anos. A prova disso foi sua indicação ao Oscar de melhor filme. Mas se formos olhar mais a fundo, apesar de todos os elogios e o prestígio, o filme não foi por assim dizer um fenômeno de bilheteria. Na sequência, o diretor George Miller visava pegar parte deste hype, entregando uma história focada em Furiosa, a personagem que roubou o show no filme anterior. O problema? As pessoas queriam era Charlize Theron no papel. Não rolou. O longa custou US$168 milhões e arrecadou apenas US$174 milhões mundiais. E apesar das críticas positivas (90% de aprovação da crítica e 88% do público), provavelmente não voltaremos a ver o universo de Mad Max nas telas tão cedo.

O Dublê

Os dois filmes mais injustiçados de 2024 foram ‘Furiosa’ e este ‘O Dublê’. Coincidentemente, ambos foram lançados praticamente na mesma época. ‘O Dublê’ merece muito mais atenção e carinho. Primeiro, porque foi o primeiro trabalho de dois astros envolvidos com o fenômeno que foi “Barbenheimer” – ou seja, era parte da estratégia para atrair a atenção do público. Ryan Gosling foi o Ken de ‘Barbie’ e Emily Blunt viveu a esposa escanteada do protagonista em ‘Oppenheimer’. E mais ainda, ambos foram indicados ao Oscar por seus papeis em tais filmes. Só isso já valeria a curiosidade dos fãs.

O filme possui um visual arrojado e é totalmente pop – além de falar dos bastidores do cinema em si (talvez isso tenha afastado um pouco as pessoas). E apesar de ser baseado em uma série dos anos 80, muitos sequer sabiam disso, com até a tradução em português evitando usar o título ‘Duro na Queda’ do original. ‘O Dublê’ (do mesmo diretor de ‘Deadpool 2’) custou US$130 milhões e arrecadou US$U$181 milhões – colocando um fim na potencial franquia, apesar das críticas positivas (82% de aprovação da crítica e 84% do público).

Dungeons & Dragons – Honra Entre Rebeldes

Nem mesmo os fãs de ‘Stranger Things’ e RPG foram o suficiente para gerar boa receita para este divertidíssimo blockbuster. Uma aventura medieval repleta de humor, que não se leva muito a sério, mas capricha na ação e efeitos especiais. Tudo bem, o que os fãs aqui no Brasil queriam mesmo era uma adaptação fiel do desenho ‘Caverna do Dragão’, que leva o título original também. Ao menos ganhamos a participação especial dos personagens em uma ceninha.

A verdade é que as gerações mais novas não conhecem o desenho e ele fez mais sucesso aqui no Brasil mesmo. Seja como for, o novo ‘Dungeons & Dragons’ tinha tudo para ser um sucesso e gerar uma franquia, mas o destino não quis assim. O filme custou US$150 milhões e arrecadou US$205 milhões ao redor do mundo. Os críticos pelo menos gostaram, com uma aprovação de 91%, e podemos dizer que com 92%, o público que se deu ao trabalho de assistir, gostou ainda mais.

A Mulher Rei

Este blockbuster poderia se chamar “empoderamento – o filme”. Quando o primeiro ‘Pantera Negra’ (2018) estreou nos cinemas, a guarda pessoal do rei de Wakanda, inteiramente formada por mulheres muito casca-grossa, roubou as atenções do filme. Assim, os produtores de ‘A Mulher Rei’ não perderam tempo, e resolveram, de certa forma, fazer seu próprio filme sobre essa guarda feminina do rei – mas sem usar Wakanda, é claro.

Comparações à parte, a verdade é que as guerreiras africanas conhecidas como Agojie são bastante reais, e foram elas quem inspiraram a criação na Marvel. Viola Davis comanda um elenco de peso, que ainda traz a sempre ótima Lashana Lynch. O filme é puro suco do bad-ass, mas com um orçamento de US$50 milhões, não conseguiu nem ao menos dobrar o valor nas bilheterias mundiais. Por outro lado, este é um dos filmes que guarda as melhores notas dos últimos anos, com 94% de aprovação da crítica, e 99% do público.

Era uma Vez um Gênio

Acima já falamos de um blockbuster do diretor australiano George Miller, o “pai” da saga Mad Max no cinema. Miller, que quase dirigiu a ‘Liga da Justiça’ nos anos 2000, andou meio sumido, mas voltou em grande estilo com ‘Mad Max – Estrada da Fúria’. No entanto, seus filmes seguintes, apesar de ótimos, elogiados pela crítica e queridos pelos fãs, infelizmente não foram assistidos por muita gente. Não foi só ‘Furiosa’ que flopou recentemente. Isso porque entre um Mad Max e outro, Miller entregou esse ‘Era uma vez um Gênio’ (título pavoroso em português que diminui a obra para algo infantil), uma produção subestimada de fantasia adulta, que fala entre outras coisas sobre desejo, solidão e amor. Idris Elba e Tilda Swinton dão show nesta obra que tem a cara do cinema alternativo. A crítica aprovou com 71% e o público gostou ainda mais com 73%. No entanto, quase ninguém assistiu, já que com orçamento de US$60 milhões, o filme arrecadou apenas US$20 milhões mundiais. Uma pena.

O Beco do Pesadelo

A saída para alguns grandes realizadores, infelizmente, é o streaming. Isso porque o público frequentador do cinema caiu bastante desde a pandemia. Para termos uma ideia, muita gente nunca mais voltou aos cinemas desde então, preferindo ficar em casa para assistir no streaming. Essa é a realidade atual. Assim, pesos-pesados como o mexicano Guillermo del Toro terminaram optando por fechar acordo com plataformas de streaming, para ter suas obras produzidas.

O cineasta fechou com a Netflix, e em 2025 entregou sua terceira obra junto à empresa com o elogiado ‘Frankenstein’. Isso porque seu último trabalho nos cinemas foi o excelente thriller à moda antiga ‘O Beco do Pesadelo’, com um grande elenco, de nomes como Bradley Cooper, Cate Blanchett, Rooney Mara e Willem Dafoe, mas que terminou às moscas. A superprodução adulta custou US$60 milhões e recuperou US$39 milhões mundiais. Esse foi um caso em que os críticos aplaudiram mais, com 80% de aprovação, já o público, apenas 68% de aprovação. O longa foi indicado ao Oscar de melhor filme.

Amor, Sublime Amor

Nem mesmo Steven Spielberg, considerado o maior diretor de todos os tempos, está à salvo do fracasso. Quando anunciou que iria fazer o remake do clássico absoluto do musical ‘West Side Story’, ou ‘Amor, Sublime Amor’, ninguém achou que seria uma boa ideia. O que acontece é que o original é um ícone irretocável, muito querido até hoje, e vencedor do Oscar. A história é uma espécie de ‘Romeu e Julieta’ moderno (para a década de 1960), que fala sobre o amor proibido de um rapaz e uma moça em meio à rivalidade de gangues de rua. O filme foi responsável por descobrir os talentos de Rachel Zegler e Ariana DeBose (que levou um Oscar por seu trabalho). A crítica e os fãs amaram tanto quanto o original, com 91% e 93% de aprovação respectivamente. Mas em matéria financeira, o blockbuster custou US$100 milhões e viu o retorno apenas de US$76 milhões mundiais.

O Último Duelo

Último item da lista, essa foi uma das mais recentes produções de Ridley Scott. O diretor estará para sempre cimentado no panteão dos grandes realizadores, graças a obras primas como ‘Alien’, ‘Blade Runner’ e ‘Gladiador’. Seus detratores, no entanto, dizem que Scott não entrega mais o nível de filmes que fazia no passado, e muitos apontam seu último grande trabalho como sendo ‘Perdido em Marte’, há uma década. Você concorda? Pode até ser, mas muitos colocariam ‘O Último Duelo’ nesse meio. É só olhar os 85% de aprovação dos críticos, e os 81% de aprovação dos fãs. O problema é que NINGUÉM viu o filme, ou melhor, poucas pessoas viram, garantindo assim seu fracasso. Com um orçamento de US$100 milhões, o filme fez ínfimos US$30 milhões mundiais, mesmo tendo Matt Damon e Ben Affleck no elenco (assinando o roteiro também), e Adam Driver e Jodie Comer como coadjuvantes.

10 Filmes Blockbusters que podem BATER a barreira do bilhão em 2026!

Avatar: Fogo e Cinzas’ é o mais recente sucesso bilionário de Hollywood. O terceiro filme da franquia de James Cameron, assim como os dois anteriores, bateu a barreira antes considerada impossível de US$1 bilhão em arrecadação mundial. Ele é o quarto filme de 2025 a quebrar tal recorde. Ao todo na história do cinema, apenas 57 filmes conseguiram atingir essa impressionante marca financeira, conhecida como o “clube do bilhão”.

O primeiro filme da história a arrecadar tamanha fortuna foi, é claro, ‘Titanic’, do mesmo James Cameron, no fim da década de 90. Na década seguinte, mais quatro filmes conquistaram o feito. Com o passar das décadas, o orçamento cada vez mais inflado dos blockbusters, campanhas de marketing massivas, mais gente populando o mundo e o preço dos ingressos mais caros com a inflação, os anos 2010 viram uma entrada de nada menos que 39 filmes no seleto clube bilionário. Em tal década, o recorde foi do ano de 2019, em que tivemos quase um top 10 bilionário – com nove filmes adentrado o clube. O que de certa forma nos deixou mal-acostumados.

O recorde de 2019 ainda não foi batido, e talvez nunca seja – já que no ano seguinte veio a pandemia e uma grande parcela do público nunca mais voltou para assistir a um filme no cinema. Mesmo com essa queda vertiginosa na frequência dos cinemas, a era pós-pandemia vem apresentando um novo crescimento – é preciso ter em mente que a contagem bilionária basicamente zerou. Assim, logo em 2021 já tivemos um filme que quase bateu US$2 bilhões. Em 2022 foram três produções bilionárias, em 2023 o número caiu para dois, mas em 2024 levantou de novo para três.

Em 2025, para todos os efeitos, tivemos o recorde de quatro filmes com mais de US$1 bilhão no pós-pandemia. Porém, existe uma polêmica. O filme número 1 seria a animação ‘Ne Zha 2’, com mais de US$2 bilhões. No entanto, muitos acreditam que haja fraude em relação às bilheterias de produções chinesas. Acontece que a China é o único país que não envia os relatórios de suas arrecadações de bilheteria para auditores externos avaliarem. Sendo assim, o mundo precisa acreditar apenas “na palavra” do país asiático. Muitos especialistas não estão convencidos de que ‘Ne Zha 2’ tenha feito essa quantia absurda apenas internamente, sendo que o longa não fez sucesso em nenhum outro lugar do mundo.

Esse foi apenas um parêntese. E aqui abriremos outro. O clube do bilhão diz respeito a filmes que conseguem bater tal barreira numérica em sua exibição original nos cinemas. Isso porque três outros longas também conseguiram chegar a tal marca nas bilheteiras – mas foi graças a constantes relançamentos que ganharam desde suas estreias (‘Jurassic Park’, ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma’ e ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’).

Sem mais delongas, nessa nova matéria iremos apresentar 10 superprodução de 2026 que desde já são os candidatos a uma vaga no seleto clube. Se irão realmente fazer parte, só o tempo dirá. Confira.

Vingadores: Doutor Destino

Essa é batata! O quinto filme dos ‘Vingadores’ deverá ser a maior bilheteria de 2026. Embora a Marvel não esteja em sua melhor forma, os quatro filmes anteriores da equipe (que reúne todos os heróis da casa) bateram a marca, com o terceiro passando dos US$2 bilhões e o quarto chegando perto dos US$3 bilhões. O estúdio está juntando todas as cartas na manga que ainda tem para fazer deste blockbuster uma experiência épica – e preparar terreno para o ano que vem, quando lança ‘Vingadores: Guerras Secretas’. Alguém aposta contra?

Homem-Aranha: Um Novo Dia

Ainda no terreno dos super-heróis e da Marvel, o estúdio só lançará dois filmes este ano – ao contrário dos usuais três -, mas são dois que prometem sacudir e redefinir a narrativa da casa de ideias. Aqui seguimos a mesma lógica do item acima, dos três filmes do ‘Homem-Aranha’ estrelados por Tom Holland, os dois últimos passaram de US$1 bilhão, e ‘Sem Volta para Casa’ chegou perto de US$2 bilhões. É preciso minimamente manter o nível com este quarto longa da cronologia. E para isso os produtores trouxeram Jon Bernthal como o Justiceiro, Mark Ruffalo como o Hulk e Sadie Sink (de ‘Stranger Things’) vivendo uma personagem ainda não divulgada.

Toy Story 5

Ser a continuação de um filme bilionário não é garantia automática que o novo será também. Recentemente inclusive vimos alguns casos assim (‘Coringa’, ‘Pantera Negra 2’, ‘Aquaman 2’, ‘As Marvels’ e o recente ‘Jurassic World: Recomeço’). Mas você apostaria realmente contra ‘Toy Story’? Podemos argumentar que ‘Toy Story’ é para a Pixar o que ‘Stranger Things’ é para a Netflix ou o que ‘Os Vingadores’ é para a Marvel – ou seja, o carro-chefe. É muito difícil eles deixarem essa peteca cair. Novamente, os dois últimos filmes da franquia, o três e o quatro, se tornaram bilionários – assim como todas as continuações da casa. O público infanto-juvenil é fiel e certamente fará do quinto longa outro sucesso retumbante.

Moana

Continuamos com a Disney, mas saímos de uma animação para uma adaptação em live-action de uma querida animação. O ‘Moana’ original de 2016 não se tornou um filme bilionário, mas talvez tenha conquistado algo melhor. Ele viu sua popularidade atingir picos inéditos durante a pandemia, quando se tornou o filme mais assistido de qualquer streaming enquanto estávamos confinados em casa. Parece que em todos os lares, ou na maioria, o que tocava sem parar era ‘Moana’. Foram esses dados numéricos que animaram o estúdio em colocar ‘Moana 2’ nos cinemas – o longa havia sido planejado originalmente para o streaming. Nesse hype, levando em conta que o dois é de 2024, a Disney aproveita para emendar com o live-action, o filme com atores reais. Ah sim, e o hype do recente live-action de ‘Lilo & Stitch’ que também se tornou bilionário.

Super Mario Galaxy

Qual será a maior animação de 2026? Ao que tudo indica será uma batalha entre ‘Toy Story 5’ e ‘Super Mario Bros 2’ – que ganhou o título de ‘Super Mario Galaxy’. Mas ainda existe outra animação que corre por fora – como veremos abaixo. Aqui, a batalha será entre a Disney e a Universal / Illumination. A primeira animação do ‘Super Mario’ foi o único outro filme, ao lado de ‘Barbie’, a bater US$1 bilhão em 2023. Ambos apostavam bastante na nostalgia. Sendo assim, essa sequência vai ainda mais longe, e traz os personagens adorados do primeiro e novas adições, como o dino Yoshi, e a nova princesa dublada por Brie Larson. Com tudo no lugar, o filme pode inclusive vir a superar o original nas bilheterias. Aguardemos.

A Odisseia

In Nolan we Trust”. Você certamente já ouviu muito esta frase. Mas e se eu te disser que nenhum filme do cineasta, que não se chame ‘Batman’, bateu a absurda marca de US$1 bilhão. O seu último trabalho, no entanto, chegou bem perto disso. ‘Oppenheimer’, drama de época sobre a criação da bomba atômica, fez US$975 milhões. Isso só demonstra a popularidade do diretor, que não para de crescer. Nolan é considerado o rei de Hollywood atrás das câmeras – nenhum outro na atualidade consegue mesclar tão bem cinema de prestígio com entretenimento colossal. E ‘A Odisseia’ não será diferente. A julgar pelo elenco estelar, que promete ser o maior do ano, e a premissa clássica, transformada em pop pelo cineasta. Esse poderá ser o primeiro filme bilionário do diretor fora da trilogia do ‘Cavaleiro das Trevas’.

Michael

Muitos especialistas garantem que ‘Michael’ será a primeira biografia musical da história a arrecadar mais de US$1 bilhão pelo mundo. É claro que para isso o filme precisa ser bom e as pessoas precisam abraça-lo. A meta aqui é seguir de perto a cartilha de ‘Bohemian Rhapsody’, que fez impressionante US$910 milhões pelo mundo, e se tornou verdadeiramente o precursor dessa nova fase de biografias musicais em Hollywood. O problema é que depois dele, nenhum outro realmente chegou perto de tamanha popularidade junto ao público, nem mesmo quando o assunto eram artistas bastante queridos como Elton John, Bob Marley, Whitney Houston, Amy Winehouse, Bob Dylan, Bruce Springsteen ou até mesmo o rei do rock Elvis Presley. Por outro lado, Michael Jackson é, e sempre será, o maior de todos. Se der certo, ‘Michael’ poderá ser o fenômeno dançante de 2026.

Minions 3

Minions Cinepop

Calma, não estamos falando de política aqui. Como dito acima, ‘Minions 3’ é a terceira animação de 2026 que poderá ser maior do que as pessoas imaginam. Enquanto todos olham para a batalha de ‘Toy Story 5’ e ‘Super Mario Galaxy’, esquecem do poder que tem a franquia da mesma Universal / Illumination – seja o original ‘Meu Malvado Favorito’ ou o seu derivado ‘Minions’. Veja este histórico. São ao total seis filmes, dentre os quais dois bateram a barreira de US$1 bilhão e três chegaram bem perto disso. Ou seja, tirando o primeiro filme ‘Meu Malvado Favorito’ (no qual ainda não existia a familiaridade com os personagens), todos os outros filmes ficaram pelo menos na casa dos US$900 milhões. Para este se tornar o novo bilionário é um passo.

Jumanji 3

Jumanji Cinepop

Sim, este ano teremos um novo filme do reboot de ‘Jumanji’ estrelado por Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black e Karen Gillan. O primeiro filme de 2017, é claro, foi a reimaginação moderna do clássico da década de 90 com Robin Williams. Como a produção de 2017 não levou em conta os eventos do original, ele não faz parte da nova cronologia. Bem, assim é o que pensamos, pois em alguns lugares o novo filme é conhecido como ‘Jumanji 4’, o que só confunde o público. Seja como for, o filme de 2017 foi um dos que chegaram muito perto de fazer US$1 bilhão, e por pouco não bateu o recorde. O longa arrecadou US$962 milhões mundiais, e sua sequência, dois anos depois, fez US$801 milhões. Ou seja, não é uma franquia a ser menosprezada.

Duna: Parte 3

Dune Cinepop

Este último item da lista – assim como o item bônus, são as incógnitas, e bem, podemos dizer que são os mais difíceis de atingirem a tão sonhada marca de US$1 bilhão. É claro também que algum filme não incluído na matéria pode chegar pela tangente e surpreender a todos – como ‘Supergirl’, ‘Mestres do Universo’ ou ‘Dia D’, o novo blockbuster de Steven Spielberg. Voltando para ‘Duna’, este ano chega a terceira parte dos elogiados filmes de Denis Villeneuve.

O que acontece é que, embora ambos tenham sido indicados ao Oscar de melhor filme, e sejam extremamente elogiados pelos fãs, eles não são a praia de todos, são filmes de ficção científica e fantasia muito específicos, que falam sobre geopolítica espacial – ou seja, são sérios e densos demais para quem quer apenas se entreter, e fantasiosos demais para quem curte filmes densos e sérios. Seja como for, esta é outra franquia que não deve ser menosprezada, já que o primeiro fez US$410 milhões mundiais no auge da pandemia, e o segundo aumentou a aposta para US$714 milhões. Se o terceiro seguir nessa crescente…

Bônus: Nárnia

Narnia Cinepop

Aqui resolvemos incluir um bônus na lista. A escolha foi por ‘Nárnia’, uma das maiores incógnitas do ano. Vamos por partes. Primeiro, ‘As Crônicas de Nárnia’ foi uma das franquias cujo potencial jamais foi completamente explorado no cinema. Os três filmes dos anos 2000/2010 até começaram bem, mas foram diluindo, ao ponto de até trocar de estúdio. O material fonte, entretanto, é riquíssimo, e poderia ser algo do nível de ‘Harry Potter’ e ‘O Senhor dos Anéis’. O segundo ponto é, este foi o filme que Greta Gerwig resolveu fazer a seguir após o fenômeno que foi ‘Barbie’ (2023) – que bateu US$1 bilhão.

Com tamanho prestígio, a diretora poderia fazer qualquer coisa a seguir, mas escolheu mergulhar de cabeça no universo criado pelo autor C.S. Lewis. Se a cineasta fizer por esse material o mesmo que fez com ‘Barbie’, o sucesso é garantido. O “porém” da questão é que este se trata de um lançamento da Netflix, mas um que a diretora brigou para pôr nos cinemas. Resta saber se o lançamento nas telonas será restrito como sempre, alguns dias apenas, como foi com ‘Frankenstein’ de Guillermo del Toro, ou se teremos mais tempo para a bilheteria ser maior. É pouco provável, mas não custa sonhar.

‘Metas de Relacionamento’: Romance do Prime Video conquista 25% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Metas de Relacionamento (Relationship Goals), novo romance do Prime Video, estreou no Rotten Tomatoes com apenas 25% de aprovação, com base em 12 avaliações da crítica especializada.

Metas De Relacionamento

No geral, os críticos detonaram o longa, apontando que o filme funciona basicamente como uma grande propaganda de um livro. Ainda assim, alguns avaliadores consideraram a produção leve e divertida.

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“Se você conseguir fechar os olhos para essa mensagem e se concentrar apenas nos rostos engraçados e familiares, a viagem irresistível até os créditos finais é agradável o suficiente”, disse Andrew Lawrence do Guardian.

“É apenas uma promoção descarada de um livro sobre conselhos de relacionamento, lançado em um serviço de streaming que, por coincidência, também vende o livro. Inclusive traz falas como: ‘Essa história me impactou tanto que eu corri na Amazon para comprar um exemplar de Metas de Relacionamento na mesma hora”, afirmou William Bibbiani do TheWrap.

“‘Metas de Relacionamento’ é, em alguns momentos, deliciosamente antiquado. Mas também é previsível e simplesmente segue sem realmente tentar fazer algo além do básico”, disse Travis Hopson do Punch Drunk Critics.

“A produção tenta ter coração e alma, mas o único sentimento que os espectadores podem sentir é repulsa, já que a obra não passa de um comercial grotesco para um magnata de uma megaigreja”, disse Brian Orndorf do Blu-ray.

“Se você está em busca de romance neste fevereiro, é melhor revisitar um clássico ou arriscar suas chances no mundo real. Com sorte, haverá uma trilha sonora nostálgica esperando por você quando voltar para casa”, disse Megan Lachinski do Next Best Picture.

“Tudo envolvendo os pastores soa tão forçado. É como se alguém estivesse fazendo um sermão no meio da minha comédia romântica”, disse Rachel Wagner do Hallmarkies Podcast.

“Personagens cativantes, algumas piadas bem colocadas e um clima geral agradável fazem desta comédia romântica uma experiência simpática de assistir”, disse Jennifer Green do Common Sense Media.

“Eu diria que Metas de Relacionamento é tão sutil quanto um peido na igreja”, disse John Serba do Decider.

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Quando a brilhante produtora de TV Leah Caldwell (Rowland) está prestes a fazer história como a primeira mulher a comandar o principal programa matinal de Nova York, seu ex, Jarrett Roy, surge para competir pela mesma posição. Ele afirma ser um homem transformado, graças à sabedoria do livro best-seller do New York Times, “Relationship Goals” (Metas de Relacionamento). Enquanto seu círculo íntimo de amigos mergulha no mesmo livro transformador, todos começam a redescobrir seu propósito no amor. No entanto, Leah, totalmente focada em romper o teto de vidro, não está pronta para acreditar em encontrar o amor — mesmo quando a inegável química com seu ex ameaça reacender antigas paixões.

O elenco ainda conta com Robin Thede, Annie Gonzalez, Dennis Haysbert e Matt Walsh.

Linda Mendoza (‘Harlem’) é responsável pela direção.

O roteiro é assinado por Michael Elliot, Laura Lekkos e Cory Tynan.

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Vaza novo trailer de ‘Pânico 7’ CHEIO de cenas inéditas

Pânico 7‘ tem um novo trailer sendo exibido nos cinemas dos EUA, e ele vazou na internet.

O vídeo traz várias cenas inéditas e Sidney falando sobre seu passado traumatizante.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Em entrevista ao Empire, o diretor Kevin Williamson afirmou que o sétimo filme da franquia ‘Pânico‘ terá menos metalinguagem – elemento que sempre diferenciou a saga de outros slashers.

O cineasta declarou que o foco do novo capítulo será na sobrevivente Sidney Prescott e em sua família.

“Este filme não tem o objetivo de ser muito metalinguístico. A trama foca em continuar o legado da Sidney Prescott. É sobre sua filha. Sobre sua família.”

Ele completa, “Nós dissemos que o sétimo filme seria menos sangrento, mas perdemos um pouco o controle. Eu disse: ‘Precisamos de mais sangue’. E a Neve [Campbell] concordou: ‘Acho que você está certo’.”

Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

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Você sabia que o Quarteto Fantástico iria Aparecer em ‘Deadpool 2’ (2018)? Conheça a Versão ALTERNATIVA Não Lançada do Filme

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Deadpool e Wolverine’ arrecadou US 1.34 bilhão mundialmente, e foi um sucesso!

Voltando seis anos no passado, você sabia que os planos para a primeira sequência de ‘Deadpool’ envolviam o Quarteto Fantástico na trama e uma história diferente? Pois bem, aqui nesta nova matéria iremos conhecer a versão alternativa de ‘Deadpool 2’ nunca lançada. Confira abaixo.

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A primeira versão do roteiro para ‘Deadpool 2’ continha a participação do ‘Quarteto Fantástico’ de 2015.

Após o sucesso de ‘Deadpool’ (2016), ou devemos dizer fenômeno, que com o orçamento de US$58 milhões conseguiu uma bilheteria mundial de US$782 milhões, é claro que os executivos da 20th Century Fox e os produtores do filme correram para dar sinal verde para uma continuação, cuja ordem era estar nos cinemas exatos dois anos depois. Curiosamente, foi graças a ‘Blade Trinity’ (2004), no qual Ryan Reynolds interpreta o tagarela Hannibal King, que os produtores começaram a pensar no ator como Deadpool e a ideia então foi amadurecendo. Incialmente, os planos eram para um filme solo de Deadpool na New Line, que depois foi transportado para a Fox, então retentora do universo mutante nas telonas.

Como nada no mundo vem fácil, antes que pudesse estrelar o filme solo do mercenário de roupa vermelha, a Fox exigiu a aparição do personagem no derivado ‘X-Men Origens: Wolverine’ (2009). O problema é que mudanças radicais foram feitas na personalidade e caracterização do anti-herói, deixando Ryan Reynolds reticente (para dizer no mínimo) em estrear no papel desta forma. Porém, com um estúdio não se brinca e nessa medição de forças a corda sempre arrebenta no lado mais fraco. A Fox deu um ultimato para Reynolds: se ele quisesse ser Deadpool, precisaria aparecer dessa forma primeiro para depois ganhar seu filme solo – caso contrário outro ator ficaria com o papel. Sem muita escolha, Reynolds topou.

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O primeiro confronto entre Deadpool e Wolverine nas telonas foi no malfadado ‘X-Men Origens’, de 2009, onde o mercenário foi completamente descaracterizado.

A Fox ao menos cumpriu sua parte do acordo e começou a desenvolver um projeto solo para Deadpool – que iria ignorar os eventos de ‘Origens Wolverine’. Inclusive nessa época, Tim Miller foi adicionada à equipe como o diretor, além dos verdadeiros nomes por trás da franquia, os roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick. Porém, eis que nesse jogo de espera entre as produções, Ryan Reynolds decidiu estrelar ‘Lanterna Verde’ para a rival Warner / DC em 2011. Como sabemos, o resultado do filme se mostrou um fracasso. Isso, na época, demonstrou entre outras coisas que o ator não era um nome lucrativo na indústria, deixando os produtores da Fox com medo de bancar um novo longa do gênero para ele.

Curiosamente, o que salvou o projeto foi um vídeo que está fazendo 10 anos em 2024. O diretor Tim Miller continuou insistindo para que o filme solo de ‘Deadpool’ fosse feito, e conseguiu convencer os executivos da Fox a fazer um vídeo teste para que pegassem a vibe do que seria o filme. O vídeo-teste não chegou a convencê-los e o projeto parecia morto. Foi então que o vídeo vazou online (ou foi vazado), no dia 27 de julho de 2014 – mostrando já naquela época o poder viral da internet. Os fãs foram à loucura, com o vídeo recebendo uma resposta extremamente positiva. Assim, os produtores não tiveram opção a não ser realizar o longa. Toda essa introdução de “flashback”, como nos filmes do mercenário, para chegarmos ao assunto da matéria.

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O vídeo-teste foi o que salvou o projeto de ‘Deadpool’ do cancelamento e está fazendo 10 anos que foi vazado online.

Toda a equipe do filme original voltaria para ‘Deadpool 2’, o que incluía até mesmo o diretor Tim Miller. Porém, logo de cara Miller e Ryan Reynolds começaram a não ver o projeto da mesma forma e não conseguiam harmonizar suas visões para a continuação. Por exemplo, levando em conta que o primeiro ‘Deadpool’ é considerado um filme de romance disfarçado de super-herói, Tim Miller desejava dar continuidade na relação do anti-herói com Vanessa (papel da carioca Morena Baccarin). Miller inclusive desejava que a personagem finalmente ficasse idêntica na forma física (com visual esbranquiçado) à sua contraparte nos quadrinhos, também desenvolvendo os poderes da Copycat, uma metamorfa como a Mística dos X-Men.

Outra grande diferença seria a aparição do Quarteto Fantástico no filme, que Tim Miller e a Fox orquestravam. O estúdio desejava seu próprio universo compartilhado – assim como no MCU – que teria os X-Men, o Quarteto Fantástico e Deadpool. Uma foto, no estilo Dark Universe, inclusive foi divulgada e fez sucesso online, demonstrando o desejo do estúdio. A imagem reunia 14 astros de Hollywood: Hugh Jackman, Jennifer Lawrence, Michael Fassbender, James McAvoy, Nicholas Hoult, Oscar Issac, Evan Peters e Olivia Munn (dos X-Men); Miles Teller, Michael B. Jordan, Kate Mara e Jamie Bell (Quarteto Fantástico); Ryan Reynolds (Deadpool) e inclusive Channing Tatum como Gambit, que também tinha planos para um filme solo.

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A icônica foto representando os planos do universo compartilhado da Fox para X-Men, Quarteto Fantástico e Deadpool – que nunca chegou a acontecer.

Segundo reza a lenda, na versão de Tim Miller o Quarteto Fantástico do filme de 2015 iria aparecer na cena da audição para a X-Force em ‘Deadpool 2’. Antes disso, Chris Evans também teria uma participação especial, não como Capitão América, mas como o Tocha Humana dos filmes dos anos 2000. O elenco de 2015 usaria novos uniformes, e no fim do filme, veríamos uma luta entre o Coisa e Juggernaut, ao invés da luta que de fato ganhamos entre Colossus e Juggernaut. Porém, a vida interferindo na arte fez de ‘Quarteto Fantástico’ um fracasso retumbante em 2015 e os planos para o universo compartilhado da Fox foram por água abaixo – com os atores do filme sendo inclusive substituídos na foto pelo elenco do primeiro Deadpool.

Um dos pontos de maior atrito entre Tim Miller e Ryan Reynolds foi quanto a escalação do anti-herói cibernético Cable. O viajante do tempo, aliás, era pensado para fazer parte do elenco do primeiro Deadpool, mas no fim das contas todos concordaram que o protagonista antes precisava se estabelecer por conta própria. Assim, na hora de escolher o intérprete, a discordância entre diretor e astro se tornou insustentável. Quem quase ficou com o papel foi Michael Shannon, que havia interpretado o General Zod de ‘O Homem de Aço’ cinco anos antes. Outro que chegou a fazer teste para o personagem foi David Harbour (que agora está no MCU como o Guardião Vermelho). Rumores dizem, inclusive, que Brad Pitt queria muito o papel de Cable, mas teve que se retirar da corrida por motivo de agenda. Até mesmo o grandalhão Dolph Lundgren (citado na cena pós-crédito do filme original como possível intérprete de Cable) gostou da brincadeira e postou uma foto de uma arte como o personagem.

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Muitos queriam os papeis de Cable e Domino, mas no fim Josh Brolin e Zazie Beetz deram forma aos personagens.

No fim das contas, Josh Brolin, uma escolha de Ryan Reynolds, terminou sendo eleito. Domino, a mutante sortuda, que também tem papel crucial no filme, foi outra que causou divergência na escolha. Tim Miller desejava uma personificação mais fiel aos quadrinhos. A opção de mudar a etnia da personagem causou certa polêmica na época – mas ao ver o filme percebemos que Zazie Beetz rouba todas as suas cenas e não conseguimos imaginar mais ninguém no papel.

Como sabemos, Tim Miller terminou deixando a produção da sequência por motivo da escalada de divergências com o astro Ryan Reynolds. É dito que a personalidade difícil do diretor o fez colidir com James Cameron nos bastidores de ‘O Exterminador do Futuro – Destino Sombrio’ também. Talvez por isso Miller não tenha dirigido nenhum filme desde então. Quanto a ‘Deadpool 2’, o filme terminaria ganhando forma sob o comando de David Leitch (‘Atômica’ e ‘Trem-Bala’), e se tornando um digno herdeiro do original.

Prêmio SongPOP 2026 | VOTE nos seus Artistas, Músicas e Álbuns favoritos!

Chegou a hora de celebrarmos o melhor da música do ano passado com o Prêmio SongPOP 2026.

Nosso site já apresenta críticas variadas de música, bem como notícias e atualizações sobre shows e festivais, desde meados de 2019 – e, por essa razão, não poderíamos deixar a indústria fonográfica de fora, ainda mais com tantos álbuns e canções que merecem nossa atenção.

Ao longo de várias categorias, o público e o júri selecionam os melhores dos melhores – e, este ano, introduzimos algumas categorias: para a votação popular, temos as categorias de Momento Musical do AnoMúsica Pop do AnoÁlbum Pop do Ano. Já nas categorias voltados ao teatro musical, introduzimos a categoria de Melhor Elenco em Musical.

A votação já está aberta e se encerra em 22 de fevereiro.

Confira e vote nos seus artistas, músicas e álbuns favoritos abaixo:

CATEGORIAS DE VOTAÇÃO DO PÚBLICO

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CATEGORIAS DE VOTAÇÃO DO JÚRI

PRODUTOR DO ANO
Janluska
Gesaffelstein
Cirkut
Jack Antonoff
Gabriel Duarte

MELHOR ÁLBUM VOCAL
LUX, ROSALÍA
MAYHEM, Lady Gaga
The Art of Loving, Olivia Dean
Coisas Naturais, Marina Sena
It’s Not That Deep, Demi Lovato

MELHOR PERFORMANCE VOCAL
“Vanish Into You”, Lady Gaga
“Berghain”, ROSALÍA feat. Björk & Yves Tumor
“Manchild”, Sabrina Carpenter
“Where Is My Husband!”, RAYE
“Easy Lover”, Miley Cyrus

MELHOR CAPA DE ÁLBUM
Debí Tirar Más Fotos, Bad Bunny
LUX, ROSALÍA
Baby, Dijon
MAYHEM, Lady Gaga
Coisas Naturais, Marina Sena

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
Bugonia
Uma Batalha Após a Outra
O Filho de Mil Homens
Frankenstein
Pecadores

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
“I Lied to You”, Pecadores
“Golden”, Guerreiras do K-Pop
“The Girl in the Bubble”, Wicked: Parte II
“Last Time (I Seen the Sun)”, Pecadores
“Train Dreams”, Sonhos de Trem

MELHOR ESPECIAL MUSICAL
Wicked: One Wonderful Night
Superbowl 2025 Halftime Show
Harlequin Live: One Night Only
Brasiliana – O Musical Negro que Apresentou o Brasil ao Mundo
Taylor Swift: The End of an Era

Se sobreviver, conta depois: 10 filmes ou séries para a sexta-feira 13

Está chegando a primeira das três sextas-feiras 13 que teremos em 2026. Essa data, que percorre a cultura popular há muito tempo, sempre remete a histórias macabras de terror, tornando esse dia uma ótima pedida para ver um bom filme ou série desse gênero – amado por todos nós. Para você que está nessa procura, prepare a pipoca, desligue as luzes e escolha um dos filmes abaixo para assistir nesta sexta-feira 13:

 

Lá Fora (Netflix)

Na trama conhecemos o casal Francis (Sid Lucero) e Iris (Beauty Gonzalez), que junto dos dois filhos, encontram abrigo na casa da família do primeiro após o mundo ser dominado por zumbis. Um fato importante é que essas duas almas estão com o casamento por um fio e situações de um passado recente começam a aflorar nesse presente de caos e incertezas. A partir de inconsequências a história toma um rumo imprevisível.

 

Prédio Vazio (Globoplay)

Desde criança tendo lembranças vagas de um certo momento traumático que viveu com sua mãe, a jovem Luna (Lorena Corrêa) está em um relacionamento ainda de descobertas com o namorado (Caio Macedo). Quando ela percebe que a mãe (Rejane Arruda) possa estar em perigo durante os últimos dias de carnaval, viaja até Guarapari em sua busca, entrando num edifício arrepiante na orla capixaba. Nesse lugar, vai se deparar com um enorme pesadelo.

 

Zomvivor (Netflix)

Na trama, conhecemos um grupo de estudantes que estão se escondendo pelos prédios de uma universidade quando um surto de um vírus, que transforma seres humanos em zumbis, vira algo descontrolado. Flashbacks ajudam a contar essa história, enquanto os dramas dos personagens se entrelaçam.

 

A Perfeição (Netflix)

Charlotte (Allison Williams) é uma musicista brilhante que anos atrás teve que paralisar a carreira para cuidar da saúde de sua mãe. O tempo passa e ela reencontra seu mentor, Anton (Steven Weber), em uma apresentação da nova estrela da escola de música que fazia parte, Lizzie (Logan Browning). As duas de cara se entendem, sentem uma conexão forte e se aproximam bastante. Durante uma viagem, uma situação acontece, fazendo com que imaginemos as razões das ações quando é apresentado ao público uma outra visão daquela mesma história.

 

Propriedade (Netflix)

Na trama, conhecemos Tereza, uma mulher de família rica (Malu Galli) que no passado foi vítima de um assalto que acabou na morte do assaltante, fato que a deixou traumatizada. O tempo passa e junto ao seu marido resolve fazer uma viagem para a fazenda da família no interior. Chegando no lugar, os trabalhadores que prestam serviços, liderados por Dona Antônia (Zuleika Ferreira), se revoltam – por uma série de situações -, tomando o lugar. Tereza consegue se trancar no seu carro mas sem ter a chance de fugir. Assim, começa um jogo psicológico onde a não comunicação se torna um elemento importante para refletirmos sobre o que assistimos até o último segundo de projeção.

 

Vampiros de John Carpenter (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Na trama, acompanhamos a jornada sangrenta, e bastante perigosa, de Jack Crow (James Woods), um homem que passa seus dias caçando perigosas criaturas da noite. Quando em uma de suas missões, um perigoso mestre vampiro chamado Jan Valek (Thomas Ian Griffith) aniquila quase toda sua equipe, Jack embarcará em uma estrada de vingança e destruição em busca de um artefato católico, ao lado do amigo Anthony (Daniel Baldwin) e o padre Adam (Tim Guinee).

 

A Maldição da Residência Hill (Netflix)

Na trama, conhecemos os Crain – a família de Olivia (Carla Gugino) e Hugh (Henry Thomas/ Timothy Hutton) – e seus filhos. Eles se mudam para uma enorme casa, que possui um passado que eles não sabiam. Lutando contra vários tipos de situações estranhas, a família precisará enfrentar seus medos mais delicados.

 

Inferno Sangrento (Prime Video)

Na trama, conhecemos Rex (Ben O’Toole), um ex-militar do exército, perturbado psicologicamente. Ele está em um presente complicado após ser o protagonista de uma abordagem imprudente dentro de um banco: o que para alguns foi um ato heroico mas acaba o levando para a cadeia por oito anos. Assim que sai da prisão, por conta da repercussão da história, é perseguido por paparazzis e se torna um rosto famoso na multidão. Buscando se livrar de todo esse holofote, resolve comprar uma passagem apenas de ida para a Finlândia onde seu destino se cruza com uma aterrorizante família de psicopatas – que inclusive pratica o canibalismo.

 

O Telefone Preto (Universal +)

Finney (Mason Thames) é um jovem que vive uma vida repleta de conflitos ao lado da irmã Gwen (Madeleine McGraw). Eles moram com o pai, o alcóolatra Terrence (Jeremy Davies), um homem conservador e muito rígido. Finney sofre bullying na escola diariamente e possui o forte elo de carinho e afeto com a irmã como um oasis em meio ao caos de conflitos emocionais que atravessa. Na cidade onde moram, algumas crianças começam a desaparecer. Um dia, voltando da escola, Finney acaba sendo sequestrado por um homem em uma van repleta de balões pretos. Conforme os dias vão passando, algo inusitado acontece, o telefone começa a tocar e Finney percebe que os outros jovens sequestrados pelo mesmo homem estão tentando ajudá-lo a sair daquela situação.

 

Sorria (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Rose (Sosie Bacon) é uma médica que trabalha na parte de psiquiatria de um hospital. Sua rotina é exaustiva, tendo que lidar com muitos pacientes com diversos conflitos emocionais.  Ela tem um casamento estável com Trevor (Jessie T. Usher) e mora numa casa aconchegante. Certo dia, após uma paciente cometer um ato terrível na sua frente, um caos emocional começa a reinar em sua vida e ela se vê envolvida em situações assustadoras que não consegue associar com a realidade. Ela então acaba entrando em uma jornada de confronto contra as próprias ações e emoções, fazendo desabar toda sua vida.

10 Filmes pra ESQUECER do carnaval

A folia do carnaval nem começou e você já está cansado? Pois bem, nosso apetite para assistir filmes se renova a cada instante. Pensando nisso, resolvemos indicar para vocês abaixo uma poderosa lista com 10 filmes pra esquecer do carnaval:

Tár

Na trama, conhecemos a maestrina Lydia Tar (Cate Blanchett) uma das figuras mais importantes da música em nossos tempos, PHD em musicologia pela faculdade de Viena que chegou com todos os méritos ao posto de regente de uma grande orquestra alemã. Próxima de uma aguardada gravação, a quinta sinfonia de Mahler, um dos maiores compositores do período romântico, uma série de conflitos fora dos palcos acontece culminando em uma caminhada da genialidade ao desespero.

 

Mais Outro Filho

Na trama, conhecemos o casal Sara (Paola Cortellesi) e Nicola (Valerio Mastandrea) que ‘estão grávidos’ pela segunda vez. Ela uma inspetora sanitária de estabelecimentos, ele um dono de um frequentado armazém, são surpreendidos pelas dificuldades que enfrentam pois achavam que seria mais fácil que na primeira gestação. À flor da pele com as emoções, o casal começa a observar um novo mundo ao redor, inclusive outras formas de se entenderem em busca de soluções para os conflitos que muito se devem aos problemas de comunicação entre ambos.

 

Mulheres Divinas

Na trama, ambientada na Suíça, no início da década de 70, conhecemos Nora (Marie Leuenberger), uma mulher de meia idade que morou durante toda sua vida em um pequeno vilarejo com poucas atividades culturais ou sociais. Quando começa a não concordar com limitações impostas as mulheres durante décadas, e, assim, vira a líder de um movimento importante pelo direito de voto das mulheres nas eleições. Mas o caminho não será fácil, nem para ela, nem para seu marido Hans (Maximilian Simonischek).

 

Os Banshees de Inisherin

Solidão que não encontra a solitude. Escrito e dirigido pelo britânico Martin McDonagh, Os Banshees de Inisherin, indicado à 9 Oscars é um projeto repleto de reflexões. Uma busca pela fuga da mesmice desencadeia o rompimento de uma longa amizade o que acaba trazendo novos conflitos dentro de uma espécie de síntese da loucura, tudo isso em um curto período de tempo numa fictícia pequena comunidade na Irlanda, uma ilha no litoral, chamada inisherin. O elenco é brilhante, não à toa todos os intérpretes dos personagens que vemos em tela com poder de subtramas foram indicados ao Oscar em 2023.

 

Narvik

Na trama, conhecemos o soldado do exército norueguês Gunnar (Carl Martin Eggesbø) que está muito feliz por estar retornando para sua cidade natal, Narvik, e reencontrar sua esposa Ingrid (Kristine Hartgen), seu filho e seu pai. Só que os alemães resolvem ocupar a cidade por conta da importância estratégica pelo minério de ferro, deixando as autoridades norueguesas em uma gangorra política pois isso fere o conceito de neutralidade que eles tem no conflito. Assim, Gunnar, segue as ordens do seu major e vão para resistência enquanto Ingrid, que trabalha em um hotel e fala alemão, acaba virando intérprete de um cônsul alemão. Ao longo desse retrato cheio de dilemas, marido e esposa precisarão enfrentar conflitos em busca de algum dia voltarem a viver juntos como família.

 

Os Fabelmans

Tudo acontece por um motivo. Passeando, em partes, pela incrível história de uma das maiores lendas da história do cinema, Steven Spielberg, Os Fabelmans nos apresenta a descoberta do mundo mágico da sétima arte aos olhos de um jovem, que por meio de suas lentes da memória, da lembrança do que significa família, se tornou um ícone que transcende gerações. Ao longo de duas horas e meia de projeção, onde transbordam-se emoções por todos os lados, Os Fabelmans nos mostram as estradas, conflitos e escolhas de um eterno sonhador.

 

Aftersun

Na trama, conhecemos Sophie (Frankie Corio), uma jovem bastante esperta, curiosa, de recém completos 11 anos, que vai passar férias com o pai Calum (Paul Mescal), que é separado da mãe, na Turquia. Desde a chegada ao local, Sophie registra tudo com uma câmera, as alegrias, as discussões, as dúvidas, as descobertas, os marcantes momentos daquele curto período. Percebemos logo que são lembranças, memórias, com uma carga alta de sentimentos vindos de vários lados.

 

Sobrevivente

Na trama, acompanhamos o tímido e querido pescador Gulli (interpretado pelo inspirado ator Ólafur Darri Ólafsson), um homem que durante o inverno de 1984 na Islândia se vê em uma situação delicada quando o barco onde estava naufraga nas águas do atlântico norte. Após nadar por inacreditáveis seis horas e enfrentar vários percalços nessa desumana trajetória pela sobrevivência, consegue chegar são e salvo em casa. Mais a dor de Gulli não termina por aí, agora precisa enfrentar a dor da perda dos amigos nesse acidente e a curiosidade de cientistas que insistem em fazer testes para descobrir como foi possível um ser humano viver 6 horas nas águas mais geladas do mundo.

 

A Ilha dos Assobios

Na trama, conhecemos o indeciso policial Cristi (Vlad Ivanov), um homem que é meio que um agente duplo: policial e joga também do lado do crime. Ele é envolvido em uma trama onde é pressionado por Gilda (Catrinel Marlon), esposa de um chefe de uma gang a libertar esse em uma prisão que fica numa ilha, onde um peculiar dialeto é o jeito mais seguro de se comunicar. Tendo que aprender as regras gramaticais dos assobios, o policial precisa definir de que lado está nessa grande enrascada.

 

A Espiã Vermelha

Na trama, conhecemos a senhora Joan Stanley (Judi Dench), de cerca de 80 anos, que é formada em física pela faculdade de Cambridge e acaba sendo presa inesperadamente no meio de uma tarde acusada de ser convocada pelos comunistas de Stalin para ser uma espiã. O filme vai e volta em sua linha temporal tentando explicar os porquês e as escolhas de Joan ao longo do tempo.

POLÊMICA! ‘O Telefone Preto’: Máscara do The Grabber foi inspirada no rosto de Jeffrey Epstein?

Com todos os vazamentos dos arquivos do Jeffrey Epstein, eu embarquei na teoria de que a máscara do The Grabber em ‘O Telefone Preto‘ foi inspirada no rosto do Epstein.

Confira o vídeo e assista nossa entrevista com o diretor Scott Derrickson, conhecido por comandar filmes de terror horripilantes como ‘O Exorcismo de Emily Rose‘, ‘A Entidade‘ e o inédito ‘O Telefone Preto‘.  Ah, e siga o CinePOP no YouTube:

A trama de O Telefone Preto acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefone preto. Mesmo desconectado, o telefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.

Ethan Hawke (‘A Entidade’) e James Ransone (‘IT: Capítulo 2’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason ThamesMadeleine McGraw.

O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.

Black Phone

Após divulgação de novos e-mails, documentário sobre Jeffrey Epstein retorna ao TOP 4 da Netflix

Lançado originalmente em 2020, o documentário ‘Jeffrey Epstein: Poder e Perversão‘ continua despertando a curiosidade dos espectadores.

Após a divulgação de novos e-mails envolvendo o caso do polêmico Jeffrey Epstein, a série documental retornou ao TOP 4 das produções mais assistidas do catálogo brasileiro da Netflix.

O seriado superou lançamentos recentes da plataforma, como ‘Rainhas da Grana‘, a quinta temporada de ‘Solteiros, Ilhados e Desesperados‘ e a minissérie ‘Dele e Dela‘.

A curiosidade em torno do caso foi renovada após o Departamento de Justiça dos Estados Unidos ter divulgado um novo lote de documentos relacionados ao caso Epstein, em janeiro de 2026. O enorme arquivo conta com mais de 3 milhões de páginas, incluindo e-mails, registros e comunicações que anteriormente estavam inacessíveis.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O foco principal da produção está nos relatos das vítimas e na forma como o abusador condenado conseguiu escapar da justiça por tanto tempo, incluindo o controverso acordo de 2008 negociado por Alex Acosta — então promotor da Flórida e posteriormente secretário do Trabalho na gestão Trump.

O acordo concedeu imunidade federal a Epstein, permitindo que ele se declarasse culpado de acusações estaduais mais brandas e cumprisse apenas 11 meses de prisão com direito a saídas diárias para “trabalho externo”.

Com a pressão política crescendo e o debate público reacendido, o documentário voltou a ser uma das principais fontes de informação para quem busca entender a extensão dos abusos cometidos por Epstein — e os mecanismos de poder que o protegeram por tanto tempo.

A produção esmiúça o magnata, condenado por pedofilia e tráfico de mulheres, que tem como grandes amigos figuras públicas de alto escalão.

A minissérie traz detalhes de terríveis casos de abuso sexual e pedofilia cometidos por ele, à medida que explora e investiga a possível conexão de Clinton e o membro da Família Real Britânica, que também são acusados de serem cúmplices dos crimes e de até mesmo terem participações nas práticas abusivas.

A minissérie é dirigida por Lisa Bryant e conta com quatro episódios.

Clima de tensão no novo teaser de ‘Maldição da Múmia’

Maldição da Múmia‘ (Lee Cronin’s The Mummy), uma versão inédita e sombria dirigida por Lee Cronin (‘A Morte do Demônio: A Ascensão’), ganhou um novo teaser tenso.

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A trama acompanha uma jovem que reaparece de forma misteriosa para sua família após desaparecer no deserto há oito anos. No entanto, o reencontro rapidamente se transforma em um verdadeiro pesadelo, revelando que algo profundamente errado voltou junto com ela.

O elenco conta com Jack ReynorLaia CostaVeronica FalcónMay Calamawy, May ElghetyNatalie Grace, Shylo MolinaBillie Roy.

James Wan, Jason Blum e John Keville são os produtores. Michael Clear, Judson Scott e Macdara Kelleher assinam como produtores executivos. Alayna Glasthal está supervisionando o projeto pela Atomic Monster.

10 Comédias Adolescentes para você assistir durante o Carnaval

Carnaval chegando e bate aquela nostalgia… Se você estiver procurando um programa mais leve ao invés de se jogar nos bloquinhos, nós separamos 10 comédias adolescentes para relembrar os dias de glória. De clássicos de John Hughes a produções recentes, tem opções para todos os gostos. Vem conferir!

1- 10 Coisas que Eu Odeio em Você (1999)

10 Coisas Que Odeio Em Você Cinepop

Protagonizado por Heath Ledger e Julia Stiles, essa releitura moderna de A Megera Domada, de William Shakespeare, é um dos filmes adolescentes que mais marcaram o final da década de 90. Ainda que você  tenha ficado preso em Marte durante anos e ainda não tenha assistido ao longa, provavelmente já viu a cena em que o personagem do saudoso Ledger canta Can’t Take My Eyes Off You na arquibancada da escola ou conhece o poema lido por Stiles quase no final do filme (“Mas eu odeio, principalmente, não conseguir te odiar. Nem um pouco, nem mesmo por um segundo, nem mesmo só por te odiar“).

Na história, Cameron (um Joseph Gordon-Levitt ainda bem jovem) é apaixonado pela doce Bianca (Larisa Oleynik). Porém, como a garota só pode namorar depois de sua irmã mais velha também conseguir um pretendente, ele paga o bad boy Patrick Verona (Heath Ledger) para conquistar a intragável Katharina (Julia Stiles). É cinema adolescente em sua melhor forma – então, prepare-se para se apaixonar!

2 – Curtindo a Vida Adoidado (1986)

Curtindo A Vida Adoidado Cinepop

Difícil fazer uma lista adolescente sem um filme de John Hughes – e, principalmente, sem Curtindo a Vida Adoidado, um dos maiores clássicos do gênero na Sessão da Tarde. Por isso, ainda que quase todo mundo que respira já tenha assistido a esse longa, vale lembrar que ele está disponível na Netflix e é sempre uma boa opção para um final de semana preguiçoso, com pipoca e televisão.

A trama é sobre Ferris Bueller (Matthew Broderick), um jovem que decide elaborar todo um plano para matar aula ao lado do melhor amigo Cameron (Alan Ruck) e da namorada Sloane (Mia Sara). Mas, para conseguir seguir seu lema de “a vida passa rápido demais; e se você não parar de vez em quando para vivê-la, acaba perdendo seu tempo”, ele terá que driblar o diretor do colégio (Jeffrey Jones) e sua irmã (Jennifer Grey). Save Ferris!

3 – Gatinhas e Gatões (1984)

Gatinhas E Gatões Cinepop

Outro clássico de John Hughes disponível na plataforma de streaming, Gatinhas e Gatões conta com a musa dos filmes adolescentes dos anos 80: Molly Ringwald – que, não por acaso e para a alegria dos mais nostálgicos, faz parte do elenco de A Barraca do Beijo. Aqui, a estrela vive Samantha Baker, uma adolescente de 16 anos que alimenta um amor platônico por Jake Ryan (Michael Schoeffling) enquanto passa a ser incomodada pelo nerd vivido por Anthony Michael Hall.

Embora tenha cenas consideradas controversas para os dias de hoje e esteja longe de ser o melhor filme de Hughes, o longa aparece como uma boa distração para os apaixonadas pelas tramas adolescentes dos anos 80.

4 – Ela é Demais (1999)

Ela é Demais Cinepop

Um dos mais marcantes filmes de transformação do universo adolescente, She’s All That (no título original) é a comédia teen responsável por deixar todo mundo com a música Kiss Me, da banda Sixpence None Richer, na cabeça. Estrelada por Rachael Leigh Cook e o Noah Centineo da época, o galã Freddie Prinze Jr., o longa traz a conhecida trama de um casal que se aproxima por conta de uma aposta e depois acaba se apaixonando de verdade (sim, pode lembrar de Como Perder Um Homem em 10 Dias).

O enredo aqui é o seguinte: depois de levar um fora da namorada patricinha, Zach Siler (Freddie Prinze) aposta que consegue transformar qualquer garota que passe a sair com ele na nova rainha da baile. Assim, para tornar o desafio ainda mais difícil, seus amigos escolhem a desajeitada Laney Boggs (Rachael Leigh Cook) para que Zach tente provar sua teoria. Ao longo disso tudo, como todo clichê que a gente adora amar, momentos fofos e trilha sonora marcante só fazem a história se tornar ainda melhor.

5 – As Patricinhas de Beverly Hills (1995)

As Patricinhas De Beverly Hills Cinepop

Antes mesmo de Meninas Malvadas (2004) se tornar o fenômeno que é hoje, Cher (Alicia Silverstone) e companhia já conquistavam uma legião de adolescentes em As Patricinhas de Beverly Hills. Com nomes como Paul Rudd e a saudosa Brittany Murphy no elenco, o filme traz os estereótipos das patricinhas da época sem apresentar uma “abelha rainha” vilã dessa vez – já que, do seu jeito torto e infantil, Cher conquista e não chega nem perto das maldades das “Reginas George” que aparecem em longas do gênero.

Na carismática história que se passa em Beverly Hills, acompanhamos a alienada protagonista passar por uma mudança de perspectiva ao se aproximar cada vez mais do enteado do seu pai (Rudd) e começar a ter certos sentimentos inesperados por ele. É do tipo de filme que dá para desvendar o final desde o começo – mas vale a jornada!

6 – Duff: Você Conhece, Tem ou É (2015)

The Duff Cinepop

Indo para um cenário mais atual, outra boa opção disponível no catálogo da Netflix é a comédia The Duff. Por mais que comece prometendo bem mais do que entrega, o filme também é uma boa alternativa para quem quer dar um tempo das histórias mais sérias para relaxar com a leveza do gênero teen – além de contar com uma bonita mensagem no final e a boa atuação da atriz Mae Whitman.

Na trama, Bianca (Whitman) descobre que é considerada por todos do colégio como a D.U.F.F do seu grupo – que, em uma breve explicação, seria a “a garota feia mais acessível para os garotos que desejam chegar até as amigas bonitas”. Mas, dona de boas notas e cheia de personalidade, a jovem inicia uma jornada para perceber que seu valor vai muito além da aparência física. Só não é tão girl power por se perder nos clichês, mas vale a intenção.

7 – Sexta-Feira Muito Louca (2003)

Sexta Feira Muito Louca Cinepop

Um dos filmes da época batizada por mim como “a Era de Ouro de Lindsay Lohan“, Sexta-Feira Muito Louca é o segundo remake de uma história que teve início em 1976, com Barbara Harris e Jodie Foster (seguido por uma outra versão em 1995, com Shelley Long e Gaby Hoffman).

Na trama, estrelada por Lohan e a sempre ótima Jamie Lee Curtis, mãe e filha trocam de corpos após terem uma séria discussão. E assim, enquanto não descobrem como desfazer o feitiço, elas vivem uma série de situações hilárias ao tentarem seguir a vida com a rotina da outra. Você certamente vai se divertir com as protagonistas e ficar com as músicas da banda da personagem de Lindsay na cabeça – principalmente a ótima Take Me Away.

8 – Dude: A Vida é Assim (2018)

Dude Cinepop

Embora não tenha sido tão comentado quanto A Barraca do Beijo e Para Todos os Garotos que Já Amei, Dude: A Vida é Assim também se trata de um original Netflix do gênero. Porém, diferentemente dos longas teen mais elogiados da plataforma, ele apresenta uma trama bem mais ousada, focando em assuntos como sexo e drogas.

Lucy Hale, Kathryn Prescott, Alexandra Shipp e Awkwafina são as protagonistas dessa história que narra a trajetória de quatro amigas inseparáveis. Tudo começa com a trágica morte de um dos colegas de classe – no início mais dramático do longa – e se desenrola no decorrer do último ano do colégio, antes da tão sonhada chegada à faculdade. Para quem gostou de Oito Mulheres e Um Segredo, vale a informação: Dude é escrito e dirigido por Olivia Milch, que também escreveu e produziu o blockbuster com Sandra Bullock e Cate Blanchett.

9 – Ana e Vitória (2018)

Ana E Vitória Cinepop

Depois de estourarem no mundo da música com sucessos como Agora Eu Quero Ir, Cor de Marte e Dengo, as cantoras/amigas Ana e Vitória resolveram se arriscar no mundo do cinema com um longa que carrega o nome das duas – e que, apesar de não se tratar de uma cinebiografia, traz algumas histórias reais que marcaram o início da carreira.

Dirigido por Matheus Souza – conhecido por longas como Apenas o Fim e Intimidade Entre Estranhos -, o filme toca em temas como sexo, relacionamento aberto e bissexualidade enquanto narra a trajetória de sucesso da dupla protagonista.

10 – Ela é Demais Para Mim (2010)

Ela é Demais Para Mim Cinepop

Na leva de “besteróis americanos”, Ela é Demais Para Mim aparece como uma das versões mais fofas do gênero. Com Jay Baruchel e Alice Eve como protagonistas – vivendo o atrapalhado Kirk e a bela Molly, respectivamente -, a história mostra como a insegurança pode ser a maior vilã de um relacionamento.

No enredo, Kirk – que não tem o típico físico perfeito para a maioria das garotas – não consegue acreditar como uma mulher bonita e inteligente como Molly pode cair de amores por ele. Assim, ainda que ela mostre que a aparência não é mesmo o mais importante, o jovem acaba entrando em várias situações – trágicas para ele, e cômicas para nós – por não se julgar bom o suficiente para a mulher dos seus sonhos.

Revelada a MÁSCARA do Doutor Destino em arte de ‘Vingadores: Doutor Destino’

O aguardadoVingadores: Doutor Destino ganhou uma arte revelando o novo visual do Doutor Destino, interpretado por Robert Downey Jr.

A arte traz o design final da máscara de Victor Von Doom. É muito fiel aos quadrinhos e sinistra o suficiente para nos levar a crer que a versão simplificada vista em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ tem o objetivo de fazê-lo parecer inicialmente menos ameaçador para os Heróis Mais Poderosos da Terra-616.

Este é o Doom clássico, e esperamos que não demore muito para a Marvel Studios revelar completamente o vilão.

Confira:

Os irmãos Russo falaram sobre o filme à Empiire:

“Por mais que busquemos a diversão em termos do que esses filmes podem ser, também nos preocupamos com a complexidade e a dificuldade do que eles podem apresentar em termos narrativos. Acho que encontramos um novo nível disso em Doomsday”, disse Anthony Russo.

Joe acrescentou: “Victor Von Doom exige um certo tom.” 

Joe Russo reiterou que os teasers lançados até agora escondem camadas profundas da narrativa. “Cada um desses trailers traz informações narrativas. Tudo faz parte de uma história maior. Eu diria que o caminho para o filme já começou para vocês”.

Segundo o diretor, a complexidade do longa exigiu uma estratégia diferente: “O filme é muito complexo. Achamos que uma das melhores maneiras de celebrar a obra seria dar espaço próprio aos personagens e destacar momentos específicos”.

A decisão de trazer o Capitão América de volta ao centro da narrativa foi explicada por Anthony Russo: “Temos uma afinidade especial com o personagem. Não conseguimos enxergar essa história sem o papel central dele. O lugar especial que ele ocupa no grupo é algo que continua daqui para frente”.

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O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

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Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

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Dica de Filmes e Séries no Prime Video para quem quer ficar em casa neste Carnaval

É época de Carnaval – mas nem todos estão dispostos a sair para bloquinhos espalhados pelas ruas, preferindo ficar em casa curtindo o feriado prolongado da maneira que mais gostam: assistindo a filmes e a séries nas plataformas de streaming.

Funcionando como uma grande válvula de escape que nos ajuda a relaxar, os títulos espalhados por esses serviços têm muito a nos oferecer – e o Prime Video é um dos grandes nomes por trás dessas obras.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com recentes produções da plataforma em questão para você que não curte muito o Carnaval conferir em casa, seja com a família, seja com os amigos ou por conta própria.

Confira nossas escolhas:

LOUCAS EM APUROS (2023)

Loucas Em Apuros

Estrelada por Ashley ParkSherry ColaStephanie Hsu e Sabrina Wu, a trama da aclamada comédia Loucas em Apuros gira em torno de Audrey (Park), uma jovem menina asiática que é adotada por pais brancos e que, incumbida com a tarefa de fechar um negócio multimilionário entre a firma de advogados em que trabalha e um magnata chinês, cruza os mares para encontrar a mãe biológica ao lado de sua melhores amiga, Lolo (Cola), uma antiga amiga que se tornou uma grande atriz de cinema, Kat (Hsu), e a prima de Lolo, Deadeye (Wu). No meio do caminho, elas se aventuram em eventos bizarros e hilários – e descobrem mais sobre si mesmas e sobre o poder da amizade.

ZORRO (2024)

Zorro Capa

Estrelada por Miguel Bernardeau, que ganhou fama após participar da adorada série ‘Elite’, a nova adaptação de Zorroacompanha Diego de la Vega enquanto ele adota a identidade do personagem titular para expor os assassinos de seu pai e levá-los à justiça. Além de lutar pela justiça em Los Angeles, Diego terá de tentar compreender como seu papel como herói impacta a Califórnia em uma era de mudanças constantes.

SR. E SRA. SMITH – 1ª TEMPORADA (2024)

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Estrelada por Maya ErskineDonald GloverSr. e Sra. Smith acompanha dois estranhos solitários que conseguem empregos em uma misteriosa agência de espionagem – que oferece a eles uma vida gloriosa de espionagem, riqueza, viagens pelo mundo e uma bela casa em Manhattan. A pegadinha? Novas identidades em um casamento arranjado como Sr. e Sra. John e Jane Smith. Agora casados, eles enfrentam uma missão de alto risco toda semana, ao mesmo tempo em que enfrentam um novo marco no relacionamento. Sua complexa história de cobertura se torna ainda mais complicada quando eles desenvolvem sentimentos reais um pelo outro. O que é mais arriscado: espionagem ou casamento?

 

EXPATRIADAS (2024)

Expats

Expatriadasse consagrou como uma das melhores minisséries recentes. Estrelada por ninguém menos que a vencedora do Oscar Nicole Kidman, bem como pelas incríveis Sarayu BlueJi-young Yoo, a produção é inspirada no best-seller ‘The Expatriates’, assinado por Janice Y.K. Lee, e é ambientada em Hong Kong, acompanhando a vida entrelaçada de três mulheres que se veem conectadas por meio de uma inesperada tragédia.

HAZBIN HOTEL – 1ª TEMPORADA (2024)

Hazbin Hotel 1

Supervisionada pela A24 e baseada no curta-metragem homônimo de Vivienne Medrano (que entra como a criadora da série), Hazbin Hotel gira em torno de Charlie, a Princesa do Inferno, e sua tentativa quase impossível de transformar seus servos demoníacos em empáticos ajudantes para dar um jeito em seu reino caótico, violento e superpopulado. Com a ajuda de sua devota parceira Vaggie, a atriz Angel Dust e uma poderosa entidade conhecida como Demônio do Rádio, Charlie convida pecadores sinistros de todas as descrições para fazer parte do Hotel Hazbin e, com sorte, migrar para o Paraíso.

10 Personagens carismáticos que poderiam ser ÓTIMA companhia no Carnaval

Em época de natal nada mais legal do que convidar para comemorar com a gente pessoas que possuem um enorme carisma e de alguma forma podem trazer energias positivas para esse momento. Agora, você já imaginou se pudesse chamar algum personagem de um filme para seu natal? Fizemos esse exercício inusitado, e buscando em nossas memórias cinéfilas, chegamos numa lista com 10 personagens carismáticos que poderiam ser ótima companhia no carnaval:

 

Nick Cage do filme O Peso do Talento

O criativo longa-metragem, dirigido por Tom Gormican, explora os caminhos da comédia debruçada em uma espécie de metalinguagem nos trazendo Nicolas Cage interpretando Nicolas Cage. Vamos acompanhando as loucuras do processo criativo, as excentricidades, diálogos impagáveis do Cage do presente com o Cage do passado, hilárias visões do mesmo sobre alguns de seus memes famosos, e, nesse museu de memórias, o público se delicia com referências à grandes clássicos da carreira do ator, como: A Outra Face, Despedida em las Vegas, A Rocha, Croods, O Capitão Corelli, Mandy, O Guarda-Costas e a Primeira Dama, Con Air, entre outros. Nicolas Cage nunca fez o público rir tanto numa cadeira de cinema.

 

Ted Lasso do seriado Ted Lasso

Como seria legal ter esse personagem tão apaixonante pertinho da gente no carnaval! O seriado de comédia Ted Lasso, nos apresenta uma história que beira ao absurdo mas que convence nas suas lindas mensagens sobre a vida, trabalho em equipe, nos relacionamentos e outras questões fundamentais para uma vida repleta de felicidade. Criado pelo quarteto Bill Lawrence, Jason Sudeikis, Joe Kelly e Brendan Hunt, a série é baseada em um personagem homônimo visto pela primeira vez em uma série de comerciais para a cobertura da NBC Sports da Premier League.

 

Walter Mitty do filme A Vida Secreta de Walter Mitty

Nada como ter um sonhador perto de nós numa data tão especial! Com um roteiro do sempre competente Steve Conrad (À Procura da Felicidade), baseado em um personagem fantástico criado pelo escritor americano James Thurber no conto publicado na revista The New Yorker em 1939, o trabalho como diretor do astro de Hollywood Ben Stiller, A Vida Secreta de Walter Mitty, se propõe em ajudar ao público a encontrar a verdadeira beleza do sonhar contido dentro de todos nós.

 

Leo do filme Leo

Ia ser tão legal ter um animal falante que nos enche de histórias sobre as décadas que viveu! Uma das gratas surpresas nos lançamentos do segundo semestre de 2023 no sempre recheado catálogo da Netflix, a animação musical Leo, produzido por Adam Sandler por meio da sua produtora Happy Madison, navega pelas dificuldades do início de vida social, a necessidade de comunicação numa era digital avançada mas sem deixar de refletir sobre a troca de experiências onde todos podem ganhar. Isso tudo na visão de dois experientes animais fofoqueiros, um deles uma tuatara tagarela que vai precisar lidar com as aflições da garotada prestes a se formar no quinto ano e também das próprias.

 

Celine e Jesse de Antes do Amanhecer

Quem não queria conhecer esses personagens que moram nos corações de todo cinéfilo romântico? Primeiro filme da trilogia romântica do genial Richard Linklater, Antes do Amanhecer nos apresenta pela primeira vez um jovem norte-americano chamado Jesse que encontra por acaso uma jovem francesa chamada Celine em um trem para Paris. Essa viagem mudará para sempre a vida dos dois.

 

Midge do seriado Maravilhosa Sra. Maisel

Super divertida e com um carisma único, quem nunca pensou em conhecer a maravilhosa Sra. Maisel? Em 2017, a Prime Video lançou em seu catálogo um seriado maravilhoso com altas doses de humor abordando as mudanças abruptas da vida de uma dona de casa que se descobre uma tremenda humorista. Maravilhosa Sra. Maisel tem um texto impecável, atuações carismáticas que nos levam a uma Nova Iorque no final dos anos 50 onde acompanhamos os backstages do cenário artístico pela cidade, além de tabus conservadores sob o ponto de vista de uma mulher sempre à frente do seu tempo. Um dos grandes seriados dos últimos anos, levanta questões importantes sobre a sociedade.

 

Jimmy do seriado Falando a Real

Um dos mais carismáticos personagens apresentados ao público em 2023, seria uma grande adição à nossa lista de convidados para o carnaval! Criado por Jason Segel, Bill Lawrence e Brett Goldstein (o Roy Kant de Ted Lasso), Falando a Real chegou sem muito oba oba ao ótimo streaming da Apple Tv+ e foi logo conquistando corações por todo lado. Com ótimos personagens, um episódio melhor que o outro, aqui o debate é sobre as camadas de emoções a partir de um trauma e as novas formas de lidar com conflitos que parecem gigantescos obstáculos. Batendo forte na tecla de que ajudar aos outros também é uma forma de se ajudar, o seriado, de 10 episódios em sua primeira temporada, é um aulão divertido e emocionante de reflexões sobre a vida.

 

Eduardo e Mônica do filme Eduardo e Mônica

Quando pensamos em histórias de amor, não só quando lembramos da famosa canção ou agora também no filme, chegamos a essas duas almas apaixonantes! Existe razão nas coisas feitas pelo coração? Com uma tarefa árdua de transformar em filme uma das músicas mais emblemáticas da carreira da inesquecível Legião Urbana, banda de rock liderada pelo genial Renato Russo, o cineasta René Sampaio (que em 2013 adaptou Faroeste Caboclo para o cinema) consegue pegar uma estrada de emoções, escolhas, dentro de duas visões completamente diferentes do viver e o resultado é um filme emocionante que transpira muitas fases da vida. Gabriel Leone e Alice Braga estão em grande harmonia na pele dos protagonistas.

 

Seth do filme Cidade dos Anjos

Um anjo que escolheu ser mortal teria muita história pra contar em nosso carnaval, né? Duas décadas e meia atrás o cineasta Brad Silberling recebeu a tarefa de recriar a essência de uma história marcada pelo cineasta Wim Wenders num clássico da década de 80 adaptando para os moldes do cinema hollywoodiano onde a filosofia marcante da obra original é quase jogada pra escanteio e onde o melodrama domina as ações. Como protagonistas, dois rostos conhecidos de uma década de 90 vitoriosa do cinema norte-americano e seus filmes de romance: Nicolas Cage e Meg Ryan. Mas o grande destaque de Cidade dos Anjos é sua trilha sonora, indicada ao Grammy no ano de 1999.

 

Andy e Red do filme Um Sonho de Liberdade

Pra chamar essa dupla que mora nos corações de todos os cinéfilos talvez precisemos transferir nosso carnaval para Zihuatanejo mas tenho certeza que valerá a pena! Ao lado de Morgan Freeman e grande elenco, em Um Sonho de Liberdade, Tim Robbins é o protagonista Andy Dufresne, um banqueiro que é acusado de ter assassinado a esposa infiel e o amante dela. Condenado à prisão perpétua, conhece a dor e o sofrimento buscando forças nas amizades que faz nessa prisão e principalmente não perdendo o sonho de liberdade. Impossível não gostar deste filme.

 

 

 

 

 

 

10 Séries SENSACIONAIS disponíveis nos streamings e ideais para maratonar durante o Carnaval

Um dos feriados mais esperados pelo brasileiro já está entre nós e se você faz parte do bloquinho caseiro, que está em busca de uma programação muito mais suave e relaxante ao longo do Carnaval, o CinePOP é o seu guia obrigatório!

Para te ajudar a programar aquele descanso com entretenimento de qualidade, preparamos uma pequena coletânea de séries de TV que não apenas vão te embalar ao longo dos próximos quatro dias e meio, como também te proporcionarão experiências únicas – sem todo aquele trabalho de ter que botar um cropped e ter que reagir até mesmo nas festinhas carnavalescas!

Então confira essa listinha amiga de 10 séries sensacionais e imperdíveis, disponíveis nas principais plataformas de streaming.

1. Hacks

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Sinopse: Enfrentando a decadência e a falta de humor, a protagonista se vê compelida a contratar uma jovem estrela da internet para lhe escrever novas piadas, mas as duas se odeiam à primeira vista. Entretanto, o desprezo de uma pela outra logo acaba se revelando como o ingrediente ideal para uma boa parceria.

Porquê vale a pena? – Com episódios curtinhos e dinâmicos, Hacks é uma série madura, que mescla de forma excepcional o drama e o humor sombrio. Com uma trama que explora uma mulher na casa dos 60-70 anos tentando se reencontrar profissional e pessoalmente, a produção é uma ótima pedida para quem quer rir e se divertir a partir de uma história envolvente e poderosa.

Uma temporada | Na HBO Max

2. O Método Kominsky

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Sinopse: O professor de teatro Sandy Kominsky e seu melhor amigo Norman Newlander enfrentam as alegrias e tristezas da velhice com muito bom humor.

Porquê vale a pena? – Sensível, delicada e muito engraçada, essa série nos cativa logo em seus primeiros episódios, com personagens carismáticos e díspares, que nos envolvem em seus dilemas com a idade avançada, conflitos familiares e personalidades contrastantes. Elogiada pela crítica e premiada com o Globo de Ouro, O Método Kominsky traz um humor suave, maduro e longe de vulgaridades.

Três temporadas | Na Netflix

3. The Marvelous Mrs. Maisel

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Sinopse: Miriam Midge Maisel gostaria de levar uma vida comum em Manhattan, mas seu talento como comediante stand-up transformará sua rotina de dona de casa, a tornando uma artista irreverente, em um universo profundamente masculino e machista.

Porquê vale a pena?Amy Sherman-Palladino (Gilmore Girls) faz dessa série uma experiência completamente original, marcada por atuações excelentes. Engraçada e com uma estética apaixonante, The Marvelous Mrs Maisel nos convida a uma viagem nostálgica, regada por figuras peculiares e um humor bem diferente.

Quatro temporadas | Na Amazon Prime Video

4. Estação Onze

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Sinopse: Uma saga pós-apocalíptica que abrange várias linhas do tempo, contando as histórias de sobreviventes de um vírus mortal, enquanto tentam reconstruir e reimaginar o mundo de novo, mantendo o melhor do que foi perdido.

Porquê vale a pena? – Se você acha que essa é mais uma daquelas produções nascidas da pandemia, se enganou! Estação Onze cria uma crise mundial – a partir de vírus mortal – apenas como um prelúdio para uma poderosa e reflexiva trama sobre traumas, recomeços e memórias do passado. Nessa adaptação do livro de Emily St. John Mandel, lançado em 2014, somos convidados a viver algo único e transformador. É ficção científica por uma ótica poderosa!

Minissérie | Na HBO Max

5. Reservation Dogs

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Sinopse: Quatro adolescentes indígenas da zona rural de Oklahoma, Estados Unidos, passam seus dias cometendo pequenos crimes e lutando contra quem entrar no seu caminho. Tudo isso para juntarem dinheiro suficiente para saírem do interior direto para a Califórnia.

Porquê vale a pena? – Essa comédia dramática traz o amado vencedor do Oscar Taika Waititi (‘Thor: Ragnarok‘, ‘Jojo Rabbit‘) como o seu criador. Então espere muita irreverência e um humor bem original.

Uma temporada | Na Star+

6. Schmigadoon!

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Sinopse: Melissa e Josh estão fazendo uma viagem para dar uma renovada no relacionamento. Quando chegam a uma cidade mágica onde todos parecem ter saído de um musical dos anos 1940, eles descobrem que não poderão sair de lá até encontrarem o “amor verdadeiro”.

Porquê vale a pena? – Se você ama musicais, será surpreendido por Schmigaddon! Além de contar com um design de produção impecável, a série traz uma seleção de canções originais – sempre performadas de forma suntuosa e muito estilosa!

Uma temporada | Na Apple TV+

7. Night Stalker: Tortura e Terror

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Sinopse: Sob o glamour ensolarado de 1985, Los Angeles esconde um assassino em série cruel e implacável. Nesta história de crime verdadeiro, dois detetives não vão descansar até pegá-lo.

Porquê vale a pena? – Os amantes de true crime serão muito bem servidos com a mais nova produção original da Netflix. Com uma narração marcante e relatos surpreendentes, a minissérie é uma boa pedida para quem não dispensa um mistério da vida real.

Minissérie | Na Netflix

8. Servant

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Sinopse: A série de M. Night Shyamalan mostra o luto de um casal da Filadélfia depois que uma grande tragédia abala o casamento e permite que uma força misteriosa entre na casa da família.

Porquê vale a pena? – Essa dica é para os fãs de um terror que mescla elementos de jumpscare e muito suspense psicológico. Se você está a fim de uma história horripilante que foge do gênero, assista Servant!

Três temporadas | Na Apple TV+

9. The Wilds: Vidas Selvagens

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Sinopse: Um grupo de meninas com realidades e personalidades muito diferentes são obrigadas a conviver e a sobreviver, após um acidente de avião, em um cenário atípico: uma ilha deserta.

Porquê vale a pena? – Um suspense dramático regado por teorias, The Wilds é uma produção que instantaneamente captura nossa atenção, sempre nos deixando com mais interrogações do que respostas.

Uma temporada | Na Amazon Prime Video

10. The Beatles: Get Back

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Sinopse: Um documentário dividido em três partes e compilado a partir de mais de 60 horas de imagens nunca vistas, que mostra o entusiasmo, o companheirismo e a incrível criatividade que são a marca do legado do quarteto mais icônico do cenário musical: os Beatles. A série também incluirá, pela primeira vez na íntegra, o último show dos Beatles na Savile Row, em Londres.

Porquê vale a pena? – Essa série documental é uma das experiências mais imersivas que você verá. Reunindo um material inédito e exclusivo, The Beatles: Get Back é algo único. Muito mais que uma viagem no tempo, a produção de Peter Jackson (Trilogia O Senhor dos Anéis) é uma carta de amor aos integrantes da banda e aos fãs, à medida em que nos faz compreender o fardo e as alegrias de ser um Beatle. Nenhum doc que ainda possa ser lançado sobre o grupo vai se equiparar a essa obra-prima, que demorou quatro anos para ser realizada.

Minissérie | No Disney+

Jerry Bruckheimer revela “disputa” entre ‘Top Gun 3’ e ‘Piratas do Caribe 6’ para ser lançado primeiro

O lendário produtor Jerry Bruckheimer, nome por trás de sucessos comoTop Gun: Maverick’ e a franquia Piratas do Caribe, confirmou recentemente que as sequências de ambas as marcas estão em pleno desenvolvimento.

Em entrevista ao Collider, Bruckheimer evitou dar detalhes profundos, mas revelou qual projeto está mais avançado.

“Acho que há uma disputa acirrada entre os dois. No momento, Top Gun 3 está um pouco à frente, mas é só isso. Estamos aguardando o roteiro em breve”, afirmou o produtor.

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‘Top Gun 3’: Revela planos para possível sequência; “Falta uma última volta”

A expectativa para o terceiro capítulo da saga de Maverick é gigantesca, especialmente após o longa anterior ter arrecadado bilheterias astronômicas e ser creditado como o “salvador de Hollywood” no pós-pandemia.

O diretor Joseph Kosinski já havia antecipado que o roteirista Ehren Kruger está trabalhando em uma ideia “empolgante”. Segundo Kosinski, a escala da nova produção será sem precedentes: “A dimensão é enorme. Honestamente, fará Maverick parecer pequeno em comparação. É tudo o que posso dizer por enquanto”.

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‘Piratas do Caribe’: Diretor fala sobre possibilidade de voltar à franquia

Enquanto a Força Aérea acelera, o futuro dos mares ainda é incerto.Piratas do Caribe 6’ permanece envolto em mistérios, sendo o maior deles o possível retorno, ou a ausência definitiva, de Johnny Depp no icônico papel do Capitão Jack Sparrow.

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Chris Hemsworth substitui Channing Tatum no thriller policial ‘Kockroach’

Chris Hemsworth, astro deThor e ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’, é a nova adição ao elenco deKockroach. O ator se junta a Taron Egerton e Zazie Beetz no thriller policial ambientado no submundo de Nova York, produzido por Andrew Lazar.

Segundo o Deadline, Hemsworth assume o papel que pertenceria originalmente a Channing Tatum, que precisou deixar o projeto devido a conflitos de agenda. As filmagens estão previstas para começar em abril.

Lazar descreveu o longa como uma obra na linha de clássicos comoOs Bons Companheiros e Scarface.

Baseado no romance de William Lashner, o filme conta a história de um estranho misterioso que ascende no crime organizado de Nova York, transformando-se em um chefão influente em uma cidade onde o poder dita as regras.

A direção fica a cargo de Matt Ross, com roteiro de Jonathan Ames. A produção é uma parceria entre Lazar e Christina Weiss Lurie, com a Black Bear responsável pelas vendas internacionais.
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