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Criador de ‘KND: A Turma do Bairro’ comemora os 20 anos de lançamento da animação

Transmitida originalmente pela Cartoon Network, a animação ‘KND: A Turma do Bairro’ fez um tremendo sucesso no início dos anos 2000.

Na trama, um grupo de amigos formado por cinco crianças luta diariamente para combater a autoridade dos adultos em diversas missões com a ajuda de equipamentos tecnológicos.

Inicialmente, o programa apresentava apenas esse grupo, mas é revelado ao decorrer das temporadas que eles são o Setor V de uma grande organização da Turma do Bairro, que conta com milhares de membros em diferentes localidades do mundo.

E, através do Twitter, o criador Mr. Warburton comemorou os 20 anos de lançamento da atração.

Na publicação, ele compartilhou uma ilustração com os traços da animação e escreveu:

“Há 20 anos, ‘KND: A Turma do Bairro‘ estreou no Cartoon Network e deu origem a onze mil agentes em todo o mundo, que lutam contra as injustiças vindas dos adultos, como dar aulas de verão o ano todo e aumentar para 21 anos a idade permitida para beber refrigerante.”

Confira:

Exibida entre 2002 e 2008, a atração teve 78 episódios ao longo de seis temporadas.

Relembre a abertura:

‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’: Ismael Cruz Córdova conquista indicação ao Critics Choice Awards 2023

Os indicados à 28ª edição do Critics Choice Awards foram revelados – O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ foi relembrado em uma das principais categorias.

Ismael Cruz Córdova, que interpreta o elfo Arondir na produção, foi indicado à categoria de Melhor Ator Coadjuvante em Série de Drama, disputando pela estatueta ao lado de nomes como Matt Smith (‘A Casa do Dragão’), John Lithgow (‘The Old Man’) e Giancarlo Esposito (‘Better Call Saul’).

Os vencedores serão anunciados no dia 15 de janeiro.

Lembrando que a primeira temporada completa já está disponível no Prime Video.

Crítica | 8º episódio de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ conclui a temporada de forma bastante satisfatória

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada O Hobbit.

‘A Casa do Dragão’ conquista três indicações ao Critics Choice Awards 2023

Os indicados à 28ª edição do Critics Choice Awards foram revelados e A Casa do Dragão não teria ficado de fora.

O show conquistou três indicações à premiação e disputa pela estatueta de Melhor Série de DramaMatt Smith concorre ao prêmio de Melhor Ator Coadjuvante, enquanto Milly Alcock pode sair vitoriosa da categoria de Melhor Atriz Coadjuvante.

Os vencedores serão anunciados no dia 15 de janeiro.

Lembrando que todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na HBO Max.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

O jogo continua nas imagens oficiais da 2ª temporada de ‘Alice in Borderland’; Confira!

A Netflix divulgou as imagens oficiais da 2ª temporada da série de suspense ‘Alice in Borderland‘.

Confira, junto ao trailer:

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 22 de dezembro.

Na trama, um grupo de jovens delinquentes é transportado para um universo paralelo onde eles terão que participar de um intenso jogo de sobrevivência.

A série foi dirigida por Shinsuke Sato.

Kento Yamazaki e Tao Tsuchiya estrelam a produção.

‘Daisy Jones and the Six’: Série estrelada por Riley Keough ganha imagens OFICIAIS; Confira!

Vanity Fair divulgou com exclusividade as imagens oficiais da série ‘Daisy Jones and the Six‘, estrelada por Riley Keough (‘O Diabo de Cada Dia’).

A produção estreará no dia 3 de março no Prime Video.

Confira, junto ao teaser:

A série é baseada no livro de mesmo nome de Taylor Jenkins Reid. Seus direitos intelectuais foram adquiridos por Reese Witherspoon antes mesmo da obra ter sido lançada nas livrarias.

Keough viverá a líder de uma banda de rock fictícia e também assume o papel de produtora executiva do projeto, ao lado de Niki Caro, que ficará responsável pela direção de alguns dos episódios.

Daisy Jones and The Six‘ acompanha a ascensão e a queda da banda homônima em meio aos anos 70, focando sua narrativa mais especificamente na líder do grupo, Daisy Jones (Keough), que acaba se transformando em uma estrela do rock, mesmo em virtude da decadência do gênero musical na cena artística de Los Angeles.

O elenco ainda conta com Sam Claflin, Camila Morrone, Suki WaterhouseSebastian ChaconJosh Whitehouse, Will HarrisonTimothy OlyphantTom WrightNabiyah Be.

Critics Choice Awards 2023 | ‘Abbott Elementary’, ‘A Casa do Dragão’ e mais na lista de indicados à premiação

Foi revelada recentemente a lista de indicados à 28ª edição do Critics Choice Awards.

Dentre as nomeações, tivemos a aparição de A Casa do DragãoAndor‘Abbott Elementary’This Is Us e vários outros. Zendaya conquistou uma indicação na categoria de Melhor Atriz em Série de Drama por sua aclamada performance em Euphoria, enquanto Antony Starr faturou uma nomeação de Melhor Ator em Série de Drama por The Boys, disputando com Matt Smith (‘A Casa do Dragão’) e Ismael Cruz Córdova (‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’). John LithgowGiancarlo Esposito se enfrentam na categoria de Melhor Ator Coadjuvante em Série de Drama por The Old ManBetter Call Saul, respectivamente, e Jennifer Coolidge pode levar mais uma estatueta para casa por sua incrível atuação em The White Lotus.

Lembrando que os vencedores serão anunciados no dia 15 de janeiro de 2023.

MELHOR SÉRIE DE DRAMA
Andor (Disney+)
Bad Sisters (Apple TV+)
Better Call Saul (AMC)
The Crown (Netflix)
Euphoria (HBO)
The Good Fight (Paramount+)
A Casa do Dragão (HBO)
Severance (Apple TV+)
Yellowstone (Paramount Network)

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE DRAMA
Jeff Bridges – The Old Man (FX)
Sterling K. Brown – This Is Us (NBC)
Diego Luna – Andor (Disney+)
Bob Odenkirk – Better Call Saul (AMC)
Adam Scott – Severance (Apple TV+)
Antony StarrThe Boys (Prime Video)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE DRAMA
Christine Baranski – The Good Fight (Paramount+)
Sharon Horgan – Bad Sisters (Apple TV+)
Laura Linney – Ozark (Netflix)
Mandy Moore – This Is Us (NBC)
Kelly Reilly – Yellowstone (Paramount Network)
ZendayaEuphoria (HBO)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA
Andre Braugher – The Good Fight (Paramount+)
Ismael Cruz CórdovaO Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder (Prime Video)
Michael Emerson – Evil (Paramount+)
Giancarlo EspositoBetter Call Saul (AMC)
John LithgowThe Old Man (FX)
Matt SmithA Casa do Dragão (HBO)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA
Milly Alcock – A Casa do Dragão (HBO)
Carol Burnett – Better Call Saul (AMC)
Jennifer CoolidgeThe White Lotus (HBO)
Julia Garner – Ozark (Netflix)
Audra McDonald – The Good Fight (Paramount+)
Rhea Seehorn – Better Call Saul (AMC)

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
Abbott Elementary (ABC)
Barry (HBO)
O Urso (FX)
Better Things (FX)
Ghosts (CBS)
Hacks (HBO Max)
Reboot (Hulu)
Reservation Dogs (FX)

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE COMÉDIA
Matt Berry – O Que Fazemos nas Sombras (FX)
Bill Hader – Barry (HBO)
Keegan-Michael Key – Reboot (Hulu)
Steve Martin – Only Murders in the Building (Hulu)
Jeremy Allen White – O Urso (FX)
D’Pharaoh Woon-A-Tai – Reservation Dogs (FX)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE COMÉDIA
Christina Applegate – Disque Amiga para Matar (Netflix)
Quinta Brunson – Abbott Elementary (ABC)
Kaley Cuoco – The Flight Attendant (HBO Max)
Renée Elise Goldsberry – Girls5eva (Peacock)
Devery Jacobs – Reservation Dogs (FX)
Jean Smart – Hacks (HBO Max)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA
Brandon Scott Jones – Ghosts (CBS)
Leslie Jordan – Call Me Kat (Fox)
James Marsden – Disque Amiga para Matar (Netflix)
Chris Perfetti – Abbott Elementary (ABC)
Tyler James Williams – Abbott Elementary (ABC)
Henry Winkler – Barry (HBO)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA
Paulina Alexis – Reservation Dogs (FX)
Ayo Edebiri – O Urso (FX)
Marcia Gay Harden – Uncoupled (Netflix)
Janelle James – Abbott Elementary (ABC)
Annie Potts – Young Sheldon (CBS)
Sheryl Lee Ralph – Abbott Elementary (ABC)

MELHOR SÉRIE LIMITADA
The Dropout (Hulu)
Gaslit (Starz)
The Girl from Plainville (Hulu)
The Offer (Paramount+)
Pam & Tommy (Hulu)
Station Eleven (HBO Max)
This Is Going to Hurt (AMC+)
Under the Banner of Heaven (FX)

MELHOR FILME FEITO PARA TELEVISÃO
Fresh (Hulu)
Prey (Hulu)
Ray Donovan: O Filme (Showtime)
The Survivor (HBO)
Three Months (Paramount+)
Weird: The Al Yankovic Story (The Roku Channel)

MELHOR ATOR EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TELEVISÃO
Ben Foster – The Survivor (HBO)
Andrew Garfield – Under the Banner of Heaven (FX)
Samuel L. Jackson – The Last Days of Ptolemy Grey (Apple TV+)
Daniel Radcliffe – Weird: The Al Yankovic Story (The Roku Channel)
Sebastian Stan – Pam & Tommy (Hulu)
Ben Whishaw – This is Going to Hurt (AMC+)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TELEVISÃO
Julia Garner – Inventando Anna (Netflix)
Lily James – Pam & Tommy (Hulu)
Amber Midthunder – Prey (Hulu)
Julia Roberts – Gaslit (Starz)
Michelle Pfeiffer – The First Lady (Showtime)
Amanda Seyfried – The Dropout (Hulu)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TELEVISÃO
Murray Bartlett – Bem-Vindos ao Clube da Sedução (Hulu)
Domhnall Gleeson – The Patient (FX)
Matthew Goode – The Offer (Paramount+)
Paul Walter Hauser – Black Bird (Apple TV+)
Ray Liotta – Black Bird (Apple TV+)
Shea Whigham – Gaslit (Starz)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TELEVISÃO
Claire Danes – Fleishman Is in Trouble (FX)
Dominique Fishback – The Last Days of Ptolemy Grey (Apple TV+)
Betty Gilpin – Gaslit (Starz)
Melanie Lynskey – Candy (Hulu)
Niecy Nash-Betts – Dahmer: Um Canibal Americano (Netflix)
Juno Temple – The Offer (Paramount+)

MELHOR SÉRIE EM LÍNGUA ESTRANGEIRA
1899 (Netflix)
Borgen (Netflix)
Extraordinary Attorney Woo (Netflix)
Garcia! (HBO Max)
The Kingdom Exodus (MUBI)
Kleo (Netflix)
My Brilliant Friend (HBO)
Pachinko (Apple TV+)
Tehran (Apple TV+)

MELHOR SÉRIE ANIMADA
Bluey (Disney+)
Bob’s Burgers (Fox)
Genndy Tartakovsky’s Primal (Adult Swim)
Harley Quinn (HBO Max)
Star Trek: Lower Decks (Paramount+)
Undone (Prime Video)

MELHOR TALK SHOW
The Amber Ruffin Show (Peacock)
Full Frontal with Samantha Bee (TBS)
The Kelly Clarkson Show (NBC)
Last Week Tonight with John Oliver (HBO)
Late Night with Seth Meyers (NBC)
Watch What Happens Live with Andy Cohen (Bravo)

MELHOR ESPECIAL DE COMÉDIA
Fortune Feimster: Good Fortune (Netflix)
Jerrod Carmichael: Rothaniel (HBO)
Joel Kim Booster: Psychosexual (Netflix)
Nikki Glaser: Good Clean Filth (HBO)
Norm Macdonald: Nothing Special (Netflix)
Would It Kill You to Laugh? Starring Kate Berlant & John Early (Peacock)

Tom Welling é destaque na prévia oficial do próximo episódio de ‘Os Winchesters’; Confira!

A CW divulgou a prévia oficial do oitavo episódio de ‘Os Winchesters‘, série derivada de ‘Supernatural‘.

Intitulado Reflections”, o episódio contará com a participação do ator Tom Welling (‘Smallville’ e ‘Lucifer’).

Confira, junto às imagens:

O capítulo vai ao ar no dia 24 de janeiro de 2023.

A série será narrada por Jensen Ackles, reprisando seu papel como Dean. O show irá explorar as aventuras de seus pais, John e Mary, décadas antes dos eventos da série original.

Robbie Thompson é responsável pelo roteiro, além de também servir como produtor executivo. Nida Khurshid e Jojo Fleites completam o elenco. Jensen Ackles retornará como narrador da produção.

“Mary (Meg Donnelly) tem 19 anos e tem lutado contra forças sobrenaturais desde que era criança. Após perder alguém próximo a ela, a caçadora considera sair do negócio da família – até que seu pai desaparece e a chegada do novato John (Drake Rodger) a força a liderar uma nova equipe. John voltou recentemente do Vietnã. Altruísta, ele encontra uma nova missão ao retornar para casa, onde traços o passado do seu pai o levam até uma organização secreta e uma guerra completamente nova como um caçador.”

‘Asteroid City’: Novo filme de Wes Anderson ganha data de estreia

Nesta última terça-feira, a Focus Features anunciou que Asteroid City, novo filme do aclamado realizador Wes Anderson, já tem data confirmada para chegas aos cinemas (via ComicBook.com).

As informações indicam que o longa será lançado por tempo limitado no dia 16 de junho de 2023, em salas de cinema selecionadas, com exibição mundial prevista para 23 de junho.

Estando em pós-produção, Asteroid City é descrito como uma meditação poética do significado da vida. A história gira em torno de uma deserta cidade estadunidense em meados de 1950 e foca em uma convenção chamada Junior Stargazer, que reúne estudantes e pais ao redor do pais para uma competição escolar.

O estelar elenco é formado por Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom HanksJeffrey Wright, Tilda Swinton, Bryan Cranston, Ed Norton, Adrien Brody, Liev Schreiber, Hope Davis, Stephen Park, Rupert Friend, Maya HawkeSteve Carell, Matt Dillon, Hong Chau, Willem DafoeMargot Robbie, Tony Revolori, Jake Ryan, Grace Edwards, Aristou Meehan, Sophia Lillis, Ethan Lee, Jeff Goldblum e Rita Wilson.

O longa é baseado em uma história criada por Anderson e Roman Coppola.

Fique ligado para mais informações!

‘Noite Infeliz’: John Leguizamo revela QUEM venceria o Papai Noel em uma luta [EXCLUSIVO]

Noite Infeliz‘ (Violent Night), suspense de ação estrelado por David Harbour, já chegou aos cinemas nacionais e, recentemente, o nosso jornalista Thiago Nolla teve a oportunidade de conversar com John Leguizamo, astro que interpreta o antagonista principal da narrativa, Scrooge.

Veja o que ele contou para a gente:

A trama acompanha um grupo de mercenários que invade a mansão, mas acabam se arrependendo depois de se tornarem reféns de um louco fantasiado de Papai Noel (Harbour).

Relembre o trailer completo:

Agendado para o dia 1º de Dezembro, ‘Noite Infeliz foi escrito por Pat Casey e Josh Miller (‘Sonic – O Filme’), e dirigido por Tommy Wirkola (‘João e Maria: Caçadores de Bruxas’).

John Leguizamo (‘John Wick’), Beverly D’Angelo (‘Férias Frustradas’), Alex Hassell (‘The Boys’) e Alexis Louder (‘A Guerra do Amanhã’) completam o elenco.

‘Amsterdam’: Filme com Margot Robbie e Christian Bale já está disponível no Star+!

‘Amsterdam’, novo projeto cinematográfico de David O. Russell (‘O Lado Bom da Vida’), finalmente chegou ao Star+.

A produção foi lançada na plataforma de streaming no dia 07 de dezembro.

Relembre o trailer:

Situado nos anos 30, três amigos testemunham um assassinato, tornam-se suspeitos e descobrem uma das tramas mais ultrajantes da história americana.

Baseado em fatos que se unem à ficção, o filme estrela o vencedor do Oscar Christian Bale, a atriz duas vezes indicada ao Oscar Margot Robbie, John David Washington, Alessandro Nivola, Andrea Riseborough, Anya Taylor-Joy, Chris Rock, Matthias Schoenaerts, Michael Shannon, Mike Myers, Taylor Swift, Timothy Olyphant, Zoe Saldana, com o vencedor do Oscar Rami Malek e o duas vezes vencedor dos Prêmios da Academia Robert De Niro.

Escrito e dirigido por Russell, o longa-metragem é produzido por Arnon Milchan, Matthew Budman, Anthony Katagas, David O. Russell e Christian Bale.

‘Brincando com Fogo’: 1ª parte da 4ª temporada já está disponível na Netflix!

A primeira parte da 4ª temporada do reality show ‘Brincando com Fogo‘ já chegou à Netflix.

Os novos episódios foram lançados hoje, 07 de dezembro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

No programa, jovens solteiros e cheios de energia passam seus dias numa praia paradisíaca. Parece perfeito, só que, para ganhar o prêmio de 100 mil dólares, eles precisam renunciar ao sexo.

‘Wandinha’ pode ultrapassar ‘Stranger Things’ e se tornar a série MAIS ASSISTIDA da Netflix

Sucesso! Com 752.2 milhões de horas registradas, ‘Wandinha‘ já se tornou a terceira série de língua inglesa mais assistida da história da Netflix.

A produção só fica atrás de ‘Stranger Things 4‘ (1.35B) e ‘Dahmer‘ (856M), mas deve ultrapassar os números alcançados pela série do Ryan Murphy na próxima semana – assumindo a segunda colocação no ranking.

Os dados ainda apontam que ‘Wandinha‘ deve ultrapassar a marca de 1 bilhão de horas assistidas nos primeiros 28 dias, tendo a chance de destronar ‘Stranger Things 4‘ como a série de língua inglesa mais assistida de todos os tempos no serviço de streaming.

Vale lembrar que, em geral, ‘Round 6‘ continua sendo a série mais popular da Netflix.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.

O elenco também traz Luiz Gusman como Gomez, Issac Ordonez como Pugsley e Fred Armisen como Tio Chico.

O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, ‘A Família Addams foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou A Família Addams, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

Elenco fala sobre ESCANDALOSO assassinato que inspirou série criminal da Disney

‘Bem-Vindos ao Clube da Sedução’, que gira em torno da criação do grupo de dança masculino Chippendales, já está em exibição no streaming Star+ e a nossa jornalista Rafa Gomes teve a oportunidade de entrevistar o elenco principal, que revelou detalhes da nova série criminal da Disney.

Ao longo do bate-papo, os atores Murray Bartlet, Annaleigh Ashford e Robin de Jesús falam sobre o escandaloso assassinato que inspirou a nova produção original da plataforma Star+.

Confira:

A história gira em torno de Banerjee (Kumail Nanjiani), um jovem empresário indiano-americano que deu início aos Chippendales, grupo de dança formado apenas por homens que se tornou icônico pelos visuais sem camisa com gravatas-borboleta e abotoaduras. Banerjee também ficou famoso por criar o ato do entretenimento em meio a crimes chocantes e uma caótica origem.

Relembre o trailer:

O elenco também é formado por Annaleigh AshfordQuentin PlairAndrew RannellsNicola PeltzDan StevensRobin De JesúsJuliette Lewis.

O roteiro fica a encargo de Robert Siegel (‘Pam & Tommy’), que também entra como produtor ao lado de Nanjiani. Dylan SellersJenni KonnerMatt ShakmanEmily V. GordonNora Silver e Rajiv Joseph são os produtores executivos.

Shakman fica responsável pela direção dos episódios, enquanto Joseph e Mehar Sethi também contribuem para a narrativa.

Siegel e Konner são os co-showrunners.

‘Rambo: Programado para Matar’ Completa 40 Anos – Saiba como seria o final alternativo do filme

O astro Sylvester Stallone está vivenciando uma nova onda de popularidade em sua carreira atualmente, para a alegria de seus fãs. No auge de seus gloriosos 76 anos, o ator lançou este ano parcerias com plataformas como a Amazon Prime Video e a Paramount+, e viu as estreias de Samaritano (primeiro filme de super-herói estrelado por ele) e Tulsa King (primeira série que protagonizou). É claro que antes disso, Stallone já havia trazido Rambo e Rocky (através do derivado Creed) de volta ao trabalho, além de cair na mira de James Gunn para produções na Marvel (Guardiões da Galáxia – Vol. 2) e na DC (O Esquadrão Suicida).

Em breve, Sylvester Stallone voltará em Guardiões da Galáxia Vol. 3 e Os Mercenários 4 – grandes produções que prometem não deixar seu nome fora da mídia pelos próximos anos. No entanto, como a maioria dos fãs sabe bem, a trajetória do astro ao longo desses quase 50 anos de reconhecimento nem sempre foi fácil. Seu nome foi escrito nos anais após o sucesso estrondoso do primeiro Rocky – Um Lutador (1976), filme pelo qual Stallone lutou com unhas e dentes para fazer. O roteiro é seu, mas o estúdio não o queria como ator protagonizando. Stallone conseguiu eventualmente o que queria e o filme se tornou um verdadeiro marco da sétima arte – levando inclusive o Oscar de melhor produção de seu respectivo ano.

Com ‘Programado para Matar’, Stallone finalmente teria um segundo grande sucesso em sua carreira.

O que seria uma benção, se tornaria também uma “maldição” para Stallone, já que o ator ficaria marcado pelo papel do boxeador Rocky Balboa, não dando certo em outros projetos. Após o primeiro Rocky, ele emendaria com os dramas F.I.S.T. e A Taberna do Inferno, ambos de 1978, que se tornariam dois dos filmes mais obscuros em sua filmografia. Para não ter sua carreira interrompida logo de cara em seus “15 minutos de fama”, Stallone tirou da cartola Rocky II, em 1979, garantindo assim uma sobrevida nos holofotes. Mas a cada investida de tentar deslanchar fora dos ringues de boxe se mostrava em vão – e ele tentava de todas as formas. Após o segundo Rocky vieram o thriller policial Falcões da Noite (que vira série em breve, produzido pelo próprio Stallone) e o drama de Segunda Guerra e futebol Fuga para a Vitória (com Michael Caine e Pelé) – ambos de 1981; que nada fizeram pelo status dos envolvidos.

Mais uma vez a solução era se voltar para seu personagem mais famoso, Rocky, na terceira aventura do pugilista nas telas. Foi neste mesmo ano, porém, que Stallone finalmente acertaria em cheio na escolha de um projeto, que garantiria uma nova franquia para o astro e um segundo personagem icônico para chamar de seu: Rambo – Programado para Matar. Como tudo na carreira do ator, este filme não veio fácil para ele. Tudo nasceu do livro First Blood, escrito pelo professor de literatura da universidade de Iowa, David Morrell. A obra, um libelo antiguerra e suas consequências foi inspirado pelos relatos que Morrell ouvira de seus alunos ao retornarem da trágica Guerra do Vietnã. Assim o autor se sentiu compelido a escrever a história fictícia de um sujeito retornando para os EUA após anos no conflito, dono de transtornos psicológicos causados por suas experiências no país asiático, confundido com um andarilho vagabundo, hostilizado pelas autoridades locais (personificado pelo antagonista Xerife Teasle – papel mais marcante da carreira do ótimo Brian Dennehy), preso e abusado. O protagonista então foge e inicia sua guerra particular contra os policiais e a pequena cidade que se recusou em acolhê-lo.

Apesar de diferenças significativas na hora da adaptação, o filme ‘Rambo’ se tornou um dos maiores sucessos há 40 anos.

A ideia por trás do livro de David Morrell é criticar a guerra e seus efeitos traumáticos em todos que a vivenciam. As principais diferenças entre o livro e o filme que de fato ganhamos, em primeiro lugar é transformar o longa num filme de ação. Segundo, a aparência do protagonista, desenhada na capa do livro – barbudo e cabeludo, muito mais semelhante a um hippie na época. Fora isso, a dissonância mais gritante é que no livri Rambo mata todos os policiais que buscam por ele, em suas armadilhas na floresta, causando uma verdadeira chacina. Tal ato não permitiria que o protagonista saísse vivo ao final de sua jornada – e assim, no desfecho mais deprimente da obra literária Rambo é morto pelo oficial que o treinou, o Coronel Sam Trautman.

Rambo- Programado para Matar (ou First Blood) seria produzido pela Columbia Pictures (hoje Sony), que comprou os direitos do livro publicado em 1972, mas o desenvolvimento passaria por uma verdadeira epopeia. Nomes quentes da época como Steve McQueen, Clint Eastwood, Robert De Niro, James Caan e até Paul Newman eram ventilados para viver o papel protagonista do veterano Rambo, e tantos outros cineastas renomados eram considerados para o posto de diretor. Mas a demora foi tanta por uma definição que os produtores por trás da extinta Carolco, Mario Kassar e Andrew Vajna, terminaram comprando os direitos da Columbia e fizeram a coisa andar mais rápido. Em pouco tempo definiram Sylvester Stallone como protagonista, que prontamente mexeu no roteiro e é creditado também como roteirista. Na direção, Ted Kotcheff, que depois viria a comandar no fim da década, a comédia cult Um Morto Muito Louco (1989).

Um dos personagens importantes desta história, o Coronel Trautman (Richard Creena) por muito pouco não ganhou as formas de Krk Douglas.

Para o papel do mentor de Rambo, o Coronel Trautman, foram cogitados nomes como Gene Hackman, George C. Scott e Kirk Douglas. O primeiro, depois de fato faria um “clone” de Rambo logo no ano seguinte, com De Volta para o Inferno (Uncommon Valor). C. Scott era a escolha preferida do estúdio, tendo levado o Oscar nove anos antes por um papel semelhante em Patton – Rebelde ou Herói?; e Kirk Douglas chegou a ser contratado para o papel de Trautman, com cartazes do filme sendo produzidos com sua imagem como o personagem. No entanto, Douglas era favorável ao desfecho original, em que Rambo é morto no final. O astro de Spartacus chegou a dar um conselho para Stallone, dizendo que se o protagonista ficasse vivo no final, ele teria em mãos uma bela franquia em potencial. Douglas eventualmente faria o papel do pai de Stallone na comédia Oscar – Minha Filha quer Casar (1991).

O corte original de Rambo – Programado para Matar tinha algo perto de 3 horas de duração, e um ritmo bem mais lento. Ao perceber o possível desastre que teria em mãos, e que poderia arruinar sua carreira, Stallone ordenou que o estúdio entregasse as cópias para que ele pudesse queimá-las – história que o ator conta até hoje. Não foi preciso chegar até uma medida tão drástica. Tudo o que bastou foi uma imersão na sala de edição, e Ted Kotcheff conseguiria diminuir o tempo de projeção para 90 minutos. E sobre a questão da morte de Rambo, esta indecisão permeou os minutos finais das filmagens, com os dois desfechos sendo gravados – a cena da morte de Rambo pode ser encontrada em extras de DVDs e online na internet. No fim das contas, é dito que a decisão de manter o protagonista vivo não foi em razão financeira para gerar sequências, e sim para satisfazer o público, que não respondeu bem em exibições testes em relação a um final tão deprimente – afinal o espectador investe e torce pelo sujeito injustiçado.

Rambo – Programado para Matar’ foi um dos grandes sucessos dos anos 80 e continua famoso e relevante até hoje.

Lançado no dia 22 e outubro de 1982 nos EUA, e chegando ao Brasil no ano seguinte, no dia 23 de maio, Rambo contou com um orçamento de US$15 milhões e viu o retorno de US$47 milhões somente nos EUA, e um total de US$125 milhões ao redor do mundo. O resultado financeiro garantiu um sucesso absoluto para o filme, que completa 40 anos em 2022 e é definitivamente um dos mais icônicos dos anos 80. No seu fim de semana de estreia, Rambo reinou absoluto em primeiro lugar das bilheterias, destronando as outras estreias da data, o terror Halloween III, o drama Monsenhor (com Christopher Reeve) e a comédia Jogando com a Vida (com Bette Midler).

Rambo, é claro, também geraria logo em 1985 a sua primeira continuação, maior em todos os sentidos, que transformaria o personagem de uma vez por todas em ícone da cultura pop. Rambo seria ainda um desenho animado, uma linha de bonecos para meninos, camisas, lancheiras, roupa de cama, jogos de videogame, geraria mais três continuações e no Brasil fez sucesso no concurso Rambo Brasileiro no programa Viva a Noite nos sábados do SBT, com o saudoso Gugu Liberato. Mas o principal feito de Rambo ainda é ter salvado a carreira de seu intérprete lhe dando novo fôlego.

“Horrível”: Assinantes da Netflix DETONAM comédia natalina estrelada pela GKay

A nova comédia Natalina da Netflix estrelada por Gkay, Sérgio Malheiros e Vera Fischer falhou em conquistar o público.

Nas redes sociais, os assinantes do streaming detonaram ‘Um Natal Cheio de Graça‘.

Separamos as principais reações para você:

 

O longa é ambientado na véspera de Natal, depois que Carlinhos descobre uma traição da ex-namorada e tenta esconder a situação ao levar uma desconhecida chamada Graça para acompanhá-lo na ceia servida tradicionalmente na mansão de sua avó, a ricaça Lady Sofia. Só que a misteriosa convidada se revela capaz de botar a casa abaixo…

Relembre o trailer:

Produzido em parceria com a GLAZ Entretenimento, o filme é dirigido por Pedro Antônio e escrito por Carol Garcia, com e consultoria de Fil Braz.

O elenco também conta com Monique Alfradique, Letícia Isnard, Nando Cunha, Cezar Maracujá, Flavia Reis, Valentina Vieira, Gabriel Louchard, Heitor Martinez, Valéria Vitoriano, Victor Meyniel, Noemia Oliveira, Diogo Defante, Mariana Armellini, entre outros.

 

 

 

Kirstie Alley – Relembre os principais trabalhos da Atriz

Ontem, dia 5 de dezembro de 2022, a atriz Kirstie Alley nos deixou aos 71 anos, vítima de um câncer. Natural de Wichita no estado do Kansas, Kirstie Louise Alley começou sua carreira no fim dos anos 1970 e encerrou seu currículo com 75 trabalhos nas telas, entre filmes, séries de TV, minisséries e filmes para a TV. Alley foi indicada 6 vezes ao Globo de Ouro, sempre por participações na TV – onde ficaria mais famosa em grande parte de sua carreira. Destas seis nomeações, quatro foram pelo seriado icônico Cheers (1982-1993), grande responsável pelo pontapé inicial em sua popularidade, no qual viveu o interesse amoroso do protagonista, Rebecca Howie – embarcando no programa a partir de 1987. Em 1991, Alley levou o prêmio como atriz principal no programa de comédia.

Kirstie Alley também foi indicada oito vezes aos prêmios Emmy, dos quais cinco foram por Cheers, incluindo a vitória igualmente em 1991. O outro prêmio Emmy da atriz foi pela minissérie Prisioneiro do Silêncio (1994), da CBS, drama sobre uma mãe e seu filho autista. No cinema, como os fãs sabem bem, seu trabalho mais marcante foi na franquia de comédia para toda a família Olha Quem Está Falando, sobre bebês falantes, que estreou em 1989 e rendeu duas continuações até 1993. Nos três filmes, Alley atuou fazendo par com o astro John Travolta – que fez uma bela homenagem para a colega nas redes sociais. Travolta perdeu o filho Jett, aos 16 anos em 2009, a esposa e também atriz Kelly Preston em julho de 2020, a parceira de Grease – Nos Tempos da Brilhantina, Olivia Newton-John em agosto deste ano, e agora Kirstie Alley.

Como forma de celebrar esta subestimada atriz, que muitos certamente lembram de ter visto muitas vezes nas telas sem saber seu nome, e fez parte das vidas de cinéfilos e dos fãs em especial nas décadas de 1980 e 1990, separamos uma lista com os principais trabalhos da carreira de Kirstie Alley – para que a atriz seja sempre lembrada. Confira abaixo.

Jornada nas Estrelas II – A Ira de Khan (1982)

Clássico do cinema e ainda o preferido da franquia no cinema para muitos fãs (ou trekkies), o segundo Star Trek (ou Jornada nas Estrelas para os mais antigos) está completando 40 anos em 2022. E foi justamente o segundo filme da tripulação original que marcaria como o primeiro longa significativo da carreira de Kirstie Alley – e que estreia! Na trama, a atriz interpreta a vulcana Saavik, um membro importante da tripulação pertencente à mesma raça do lendário Sr. Spock, aqui ainda vivido por seu primeiro intérprete Leonard Nimoy. A atriz deixaria o papel na continuação visando alçar voos maiores, e seria substituída nas duas sequências seguintes por Robin Curtis.

Runaway – Fora de Controle (1984)

Quem cresceu nos anos 80 e 90 deve lembrar deste cult que mostrava o homem combatendo as máquinas e foi lançado no mesmo ano de O Exterminador do Futuro. A proposta para esse blockbuster que não deu muito certo na época, mas ganhou uma legião de fãs nas locadoras, era apresentar um futuro onda as máquinas nos serviriam. Mas o que acontece quando elas dão pane e se voltam contra nós? Quem protagoniza é o bigodudo Tom Selleck, o eterno Magnum. Kirstie Alley tem um papel importante na trama, mas ainda não atingiria o estrelato aqui.

Curso de Verão (1987)

Mais um passo era dado para a fama pela atriz nesta comédia jovial dos anos 80 – que não fez sucesso nos cinemas, mas se tornou um favorito das crianças e adolescentes da época nas exibições da Globo. Clássico da Sessão da Tarde, a história mostrava um professor passando o pão que o diabo amassou para ensinar uma turma de alunos excêntricos durante as férias de verão no curso de recuperação. Kirstie Alley é a professora da sala ao lado, que vira interesse amoroso do tutor.

Cheers (1982-1993)

Embora o programa clássico sobre um bar, seu dono, os funcionários e seus frequentadores tenha estreado há exatos 40 anos, Kirstie Alley subiria a bordo somente cinco anos depois, em 1987, com sua personagem de destaque Rebecca Howe, que a rendeu muitas nomeações e inclusive alguns prêmios, como o Emmy e o Globo de Ouro. A atriz ficaria no elenco até o final do programa em 1993. Cheers também serviu para relevar talentos como os de Ted Danson, Woody Harrelson, Shelley Long e Kelsey Grammer – que depois ganhou a série derivada de seu personagem, Frasier.

Olha Quem Está Falando (1989)

Este foi o grande sucesso da carreira de Kirstie Alley no cinema. No fim dos anos 80 e início dos anos 90, algumas franquias para toda a família marcaram por sua inocência e comédia leve – como Esqueceram de Mim por exemplo. E Olha Quem Está Falando seguiu esta linha, com a premissa simples de uma mãe solteira, sua família, um taxista com quem ela se envolve e seu pequeno bebê. A sacada do projeto era colocar o bebê “falando” através de seus pensamentos – como se a criança realmente estivesse lidando de forma lúcida e interagindo com cada elemento do dia a dia. No filme, Alley contracena com John Travolta, que vive o taxista. E o astro Bruce Willis, também saído da TV (de A Gata e o Rato) interpretava o pequeno Mikey através de sua dublagem.

A Casa Maluca (1990)

Outro filme talvez reconhecível apenas para os que cresceram nos anos 80 e 90. Esta comédia fez sucesso em suas exibições da Sessão da Tarde na Globo, e trazia Kirstie Alley e John Larroquette como um casal começando a viver o sonho de ter conseguido comprar uma casa luxuosa e bem localizada. No entanto, o sonho em pouco tempo se torna pesadelo quando no local começam a aparecer todo tipo de visita não convidada, em especial parentes de mala e cuia para ficarem hospedados na casa, levando os proprietários à loucura.

Olha Quem Está Falando Também (1990)

O sucesso do original fez os produtores da Columbia Pictures (hoje Sony) não perderem tempo e tirarem da cartola uma continuação logo no ano seguinte, trazendo de volta a diretora Amy Heckerling, e o trio principal do elenco Kirstie Alley, John Travolta e Bruce Willis como a voz de Mikey. A novidade aqui é a pequena Julie, a mais recente adição à família, que conta com a voz da humorista Roseanne Barr – que fazia sucesso com sua própria série Roseanne.

Tem um Morto ao Meu Lado (1990)

Ainda em 1990, o sucesso da franquia dos bebês falantes fez o estúdio da Columbia Pictures perceber o potencial de Kirstie Alley como estrela, e resolveu bancar um filme para a moça protagonizar. Para a empreitada, o saudoso Carl Reiner, que havia comandado a atriz em Curso de Verão (1987), três anos antes. Ao contrário dos demais acima, no entanto, esta comédia de humor ácido e incorreto caiu na obscuridade, não sendo tão lembrada. Na trama, Alley interpreta uma mulher desprezada pelo marido, e quando finalmente arruma um amante, o homem morre após o ato sexual entre eles. O elenco é um dos chamarizes, com as presenças de Jami Gertz como a irmã da protagonista, e ainda Bill Pullman, Carrie Fisher, Sam Elliott, Scott Bakula e Ed O’Neill.

Olha Quem Está Falando Agora (1993)

Um é pouco, dois é bom, três é demais. Esse ditado serve para definir a franquia Olha Quem Está Falando, que em 1993 deixava de ser bem-vinda com seu terceiro exemplar. Tudo bem termos crianças falantes nos dois primeiros filmes, o público gostou e comprou a ideia. Mas ao invés de um terceiro filho bebê, os realizadores optavam por cachorros falantes – com as vozes de Danny DeVito e Diane Keaton. Por outro lado, apenas Kirstie Alley e John Travolta ficavam em cena, com Bruce Willis e a diretora Amy Heckerling pulando fora.

As Namoradas do Papai (1995)

Kirstie Alley seguiu fazendo filmes agradáveis para toda a família durante a década de 1990. Aqui, em parceria com a Warner, ela estrelou um veículo para as fofuchas gêmeas Mary-Kate e Ashley Olsen – que fazem o papel de cupido tentando dar um jeito na vida amorosa do pai, papel de Steve Guttenberg, o Mahoney da Loucademia de Polícia. A candidata ideal segunda as pimpolhas é a personagem de Alley.

A Cidade dos Amaldiçoados (1995)

No mesmo ano do item acima, Kirstie Alley participava do que pode ser considerado seu projeto mais diferente, ousado e fora da caixinha. Isso porque a atriz deixava as comédias de lado e optava por um terror. Produzido pela Universal Pictures, trata-se do remake de uma produção britânica clássica e em preto e branco, de 1960. Mas não uma refilmagem qualquer, e sim uma assinada pelo mestre do terror John Carpenter, sobre crianças de um vilarejo que nasceram todas no mesmo dia, e que apresentam feições similares e estranhos dons sobrenaturais. Como se não bastasse, o filme ainda é protagonizado pelo Superman em pessoa, Christopher Reeve, em seu último trabalho antes do acidente que o deixaria tetraplégico.

Desconstruindo Harry (1997)

O sonho de todo ator, antes de todas as polêmicas envolvendo o nome do cineasta nesses tempos politicamente corretos, era trabalhar com Woody Allen. O diretor intelectual possui diversas obras-primas em seu currículo, e até virar uma figura controversa e pouco falada, era figurinha certa em videoclubes e rodinhas de cinéfilos. Assim, no fim dos anos 90, Kirstie Alley realizava o sonho de muitos atores, ao ser escalada para o elenco desta comédia sobre um autor (Allen) às voltas com os personagens de seu livro. O filme ainda conta com Robin Williams e Demi Moore no elenco.

Na Riqueza e na Pobreza (1998)

Comédia da Universal Pictures, no filme Kirstie Alley faz parceria com outro astro da TV da época, Tim Allen – então no ar com o sucesso Home Improvement (1991-1999). Na trama, eles vivem um casal de ricaços devendo 3 milhões de dólares em impostos sonegados para o governo, que decide fugir e se esconder numa comunidade Amish. A graça, ou tentativa, é o choque cultural. O filme não fez sucesso na época e hoje seria ainda mais mal-recebido pelo teor de sua trama.

Veronica’s Closet (1997-2000)

Segunda série estrelada por Kirstie Alley, depois de seu sucesso em Cheers no início dos anos 90. Aqui, no entanto, a atriz tinha um programa só seu para protagonizar. Quem viveu na época, lembra bem das exibições da série no Warner Channel. Na trama, ela vive uma mulher divorciada, que resolve se focar em seu trabalho, como dona de uma empresa fabricante de lingerie. A criação do programa é de David Crane e Martha Kauffman, que três anos antes havia achado ouro com um pequeno programinha chamado Friends.

Fat Actress (2005)

Todo mundo se refere aos anos 80 como a década mais politicamente incorreta de todas. Mas a verdade é que esta tendência sem-noção seguiu pelos anos 90 e até mesmo na década de 2000, criando uma sociedade mais consciente apenas nos últimos dez anos mais ou menos. Assim, a “graça” aqui era fazer piada em cima da forma física de Kirstie Alley, que na época, aos 54 anos, estava um pouco acima do peso. Hoje seria impensável, mas esta série é toda trabalhada na gordofobia, tentando fazer humor no fato de que a atriz havia aumentado demais suas medidas, mas ainda corria atrás de trabalhos. Não por menos, durou apenas 7 episódios, se tornando uma daquelas produções que só queremos esquecer.

Kirstie (2013-2014)

Na década seguinte, Kirstie Alley estrelava ainda uma nova série, essa levando seu nome no título. Esse era o quarto programa estrelado por ela, e o terceiro com seu protagonismo absoluto. E o canal TV Land tinha grandes planos para o seriado, que contava sobre um rapaz de 26 anos descobrindo que sua mãe biológica é uma famosa estrela da Broadway. A série contava ainda com a participação de Michael Richards, o eterno Kramer de Seinfeld, como parte do elenco fixo. Fora isso, a cada semana trazia a participação especial de um astro em seus episódios, incluindo o parceiro de Alley em Olha Quem Está Falando, John Travolta.

Scream Queens (2015-2016)

O último trabalho marcante da carreira de Kirstie Alley ocorria há seis anos com esta série que é um misto de terror e comédia. Propriamente intitulada Scream Queens (ou Rainhas do Grito) e com participação de Jamie Lee Curtis, a rainha do grito original, no elenco recorrente, a criação de Ryan Murphy para o canal da Fox não conseguiu viver todo o seu potencial e terminou cancelada após duas temporadas. Alley foi adicionada ao elenco no segundo ano da série, onde viveu a personagem Ingrid Hoffel em 10 episódios.

MELHOR QUE O 1º! Primeiras reações dizem que ‘Avatar: O Caminho da Água’ é um ESPETÁCULO revolucionário

Avatar: O Caminho da Água‘ teve sua première mundial em Londres e as primeiras reações já estão disponíveis… E James Cameron parece ter acertado novamente.

Segundo os críticos, o filme é um espetaculo visual estonteante e o 3D é simplesmente revolucionário.

Confira as primeiras reações:

Eu vi #AvatarTheWayOfWater – se você acha que já viu #Avatar , pense novamente. A única repetição é que ‘nunca experimentei nada parecido’. Melhor que o 1º? Facilmente. O mundo aquático 3D e as criaturas são tão surreais que é absolutamente comovente. Há uma grande homenagem a Titanic.

#AvatarTheWayOfWater é o filme mais lindo que já vi. É uma experiência que precisa ser vista na tela grande e em 3D. Eu simplesmente amei e mal posso esperar para assistir de novo. É uma obra-prima em termos de magia técnica. Facilmente meu filme favorito do ano.

#AvatarTheWayOfWater é incrível. Eu tinha fé que James Cameron iria elevar a fasquia com os efeitos, mas esses visuais são alucinantes. Um quadro impressionante após o outro. Mas o que mais gostei é como os feitos técnicos sempre parecem a serviço do personagem e da construção do mundo. pic.twitter.com/MXeN3z8BnP

Então, #AvatarTheWayOfWater: Gostei, não amei. A boa notícia é que o 3D está bom novamente (yay!), E a ação é incrível (especialmente no ato final). Mas muitas das histórias parecem ter que parar e começar, e a alta taxa de quadros foi um sucesso e um fracasso para mim.

Estou quase convencido de que James Cameron filmou #AvatarTheWayOfWater em outro planeta. O filme é absolutamente deslumbrante e envolvente. É longo, mas eu estava completamente envolvido o tempo todo. Assim como #avatar de 13 anos atrás, este filme é uma conquista cinematográfica e um evento imperdível!

#AvatarTheWayOfWater é incrível. Filmagem impressionante e hipnotizante misturada com imensa construção de mundo e narrativa, The Way of Water é verdadeiramente inspirador. AMEI estar de volta a Pandora e mal posso esperar para voltar.

Já vi #Avatar duas vezes e estou impressionado com seu domínio técnico e escopo emocional inesperadamente íntimo. Sim, o mundo é expandido e as sequências são apresentadas, mas os personagens são mais importantes. Cameron está em sua melhor forma, especialmente no ato final. Bom tê-lo de volta. 🐟

Lembrando que Avatar: O Caminho da Água‘ chega aos cinemas nacionais em 15 de dezembro.

Assista nossa entrevista com Zoe Saldana e o produtor Jon Landau:

O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.

O primeiro capítulo de Avatar teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Você PRECISA Ver! Os Filmes que Estrearam há 5 anos e Você Deixou Passar

Acontece com o melhor de nós. Mesmo os cinéfilos mais aplicados sempre têm aquele filme, às vezes até badalados, que deixam escapar do radar. A verdade é que a oferta é simplesmente muito grande e cada vez aumenta mais – na era dos streamings. Conferir tudo que é lançado se torna uma tarefa simplesmente impossível, cada vez mais é preciso selecionar e apurar o que interessa. O tempo não para, e pode acontecer de aquele filme que planejávamos assistir ficar fazendo aniversário sem que paremos para vê-lo. Quem nunca?

É por isso que o intuito desta nova matéria é ajudar você a correr atrás de alguns filmes que estão completando nada menos do que cinco anos de seu lançamento e que achamos que você não pode mais ficar sem ver. Quando voltamos meia década no passado, todos certamente lembram de filmes como o sucesso Mulher-Maravilha, que transformou Gal Gadot numa estrela de Hollywood; Logan, a despedida (até então) do personagem que fez a carreira de Hugh Jackman; Corra!, o terror social responsável por transformar Jordan Peele num diretor imperdível; e Homem-Aranha – De Volta ao Lar, primeiro filme solo de Tom Holland como o herói na Marvel. Só para citar alguns. Agora existe também o outro lado da moeda, filmes não muito falados. Confira abaixo 10 filmes que estrearam há cinco anos, que muitos podem não conhecer, mas que devem procurar.

Ingrid Vai para o Oeste

Cria do Festival de Sundance, esta comédia dramática é uma baita sátira à geração Instagram – que compartilha a ilusão de uma vida perfeita, ao mesmo tempo em que muitos compram essa ideia. Esta comédia ácida traz duas das mais talentosas jovens atrizes da atualidade em papeis memoráveis. A Ingrid do título é a musa indie Aubrey Plaza, sucesso atualmente na segunda temporada de White Lotus. Ela é uma jovem meio perdida na vida, que vive em função das redes sociais e de uma realidade de ilusão. A morte de sua mãe é o que basta para ela “surtar” de vez e decidir que o que deve fazer é se colar com sua ídola, uma jovem patricinha “personalidade da internet”, vivida por Elizabeth Olsen. Mas o filme funciona também como estudo psicológico de personagem e da dicotomia social do real e do artificial.

Desobediência

O cineasta chileno Sebastián Lelio coleciona sucessos de crítica e está atualmente em cartaz na Netflix com seu mais recente trabalho, o drama O Milagre, com Florence Pugh. Mas há 5 anos no passado o diretor entregava esse elogiado drama sobre a relação de amor proibido entre duas mulheres dentro de uma comunidade de judeus ortodoxos, vividas pelas duas Rachel: Weisz e McAdams – o que trouxe na época o meme de “Me Chame pelo Seu Nome”, ao que ambas diziam Rachel. O filme, no entanto, é simplesmente um primor de sensibilidade.

Sombras da Vida

Por falar em sensibilidade, neste drama independente, que também traz muita espiritualidade e certa fantasia em sua trama, temos uma viagem atemporal pelo além-vida. Imagine Ghost – Do Outro Lado da Vida (1990) menos voltado ao entretenimento e com ares de drama “de arte”. É até difícil compreender muito bem o que se passa neste filme, sendo uma experiência mais sensorial do que narrativa basicamente. Em resumo, temos um casal apaixonado, vivido por Casey Affleck e Rooney Mara. Até que o sujeito morre, e experiencia todo o processo do que é estar morto – incluindo a falta de compreensão da condição e a imensa saudade de quem fica. É simplesmente belíssimo.

A Vilã

Saído do prestigiado Festival de Cannes, A Vilã é uma produção sul coreana que nos faz esquecer o quão cansados estamos de filmes de lutas marciais que dominam o cinema mundial na atualidade. Todo filme de ação hoje parece precisar de uma coreografia de luta, que mais se assemelha a uma dança realmente coreografada do que uma briga em si. E este filme é justamente recomendado para quem curte ação, mas está de saco cheio de tudo o que é feito no gênero seguindo este estilo. E o motivo para isso é que A Vilã deixa todos os demais no chinelo. As coreografias e as cenas de ação aqui são realmente nunca antes vistas. E isso é raríssimo hoje em dia. Muitas das cenas são filmadas de um jeito a incluir o espectador na ação, replicando a experiência de um simulador.

Em Pedaços

Melhor papel e atuação da carreira de Diane Kruger, a atriz saiu premiada do Festival de Cannes na categoria de atuação feminina e o filme ainda recebeu indicação à Palma de Ouro. Uma história fortíssima que causa o impacto de um soco no estômago. Na trama, Kruger vive uma mãe de família vivendo o pior pesadelo de qualquer um, quando seu marido e filho pequeno morrem num atentado terrorista à bomba. Ela fica em pedaços como diz o título, e depois da depressão e da injustiça nos tribunais, ao invés de abaixar a cabeça e seguir com sua dor, ela decide se vingar. Nada no estilo exagerado de Desejo de Matar (1974), no entanto, já que se trata de algo mais realista e sério.

O Insulto

Vivemos num tempo de grande intolerância política e social. E talvez nenhum outro filme tenha previsto tal situação absurdamente insana como esta obra libanesa. Saída dos festivais de Veneza e Toronto, esta produção escalou até o Oscar de seu respectivo ano, onde recebeu indicação de filme estrangeiro, mas terminou sendo derrotado pelo igualmente ótimo e necessário Uma Mulher Fantástica, de Sebastián Lelio – num dos anos recentes de indicados mais fortes em tal categoria. Aqui, uma briga cotidiana entre cidadãos de diferentes culturas, um libanês e um palestino, escala até se tornar uma fúria incontrolável de ambas as partes e atingir níveis impensáveis. Imperdível para os dias de hoje.

Anna e o Apocalipse

O interessante de listas é separar opção para todos os gostos, garantindo assim um pouco para cada perfil. Essa aqui é recomendada para os que curtem filmes um pouco mais leves e voltados ao entretenimento. Bem, em partes. Isso porque apesar de ser um musical natalino, é também um filme de terror de zumbis! É sério! E quantos outros filmes você conhece que misturaram estes gêneros quase incompatíveis. O melhor de tudo é que Anna e o Apocalipse realmente funciona em sua proposta e termina com um sabor único e verdadeiramente especial. O filme ainda tem espaço para um grande coração e uma bela mensagem – apesar de tudo apontar contra. É diversão garantida para os aficionados neste fim de ano.

O Amante Duplo

Agora vamos de thriller francês que homenageia o cinema de Alfred Hitchcock, ou seria mais para Brian De Palma. Seja como for, este suspense dirigido pelo talentosíssimo François Ozon tem muitos atrativos e se mantém como seu próprio filme. Na trama, a belíssima jovem Marine Vacth (revelada por um filme do próprio cineasta – Jovem & Bela, 2013) começa a fazer terapia com um charmoso psicólogo, papel de Jérémie Renier. Contra toda a cartilha de ética, os dois se envolvem e começam um relacionamento. Mas um tempo depois, a mulher começa a perceber que o sujeito talvez tenha mais segredos do que imaginava em sua vida pessoal. Um jogo de gato e rato, realidade e paranoia.

Um Ato de Esperança

Aqui, nesta produção da BBC Films, com distribuição da A24, quem protagoniza é a “monstra sagrada” Emma Thompson. A atriz vencedora do Oscar interpreta uma juíza britânica diante do caso mais difícil de sua carreira: decidir sobre a vida de um adolescente que precisa receber transfusão sanguínea ou morrer. Acontece que a religião da família é radical e não permite o ato. Seus pais preferem que o rapaz venha a falecer, se for da vontade de Deus, do que aderir à modernidade da medicina para salvar sua vida. Uma obra forte e muito emocionante.

Viagem das Loucas

Terminando a lista temos uma comédia mais escrachada, para os fãs de Amy Schumer. Quem conhece o estilo de humor de Schumer se sentirá muito em casa, já que a atriz aqui reprisa o tipo de papel que sabe bem, a autodepreciativa farrista e seu arco de redenção. O verdadeiro atrativo aqui, além das piadas ácidas costumeiras da protagonista, é a presença da veterana Goldie Hawn, que saía da aposentadoria de 15 anos para co-protagonizar no papel da mãe da personagem de Schumer, e a veterana ainda demonstra o mesmo talento e ótimo timing cômico. Porém, pode não ser para todos os gostos – mas sem dúvida rende boas risadas para os que estiverem inspirados.

‘Legendary’ é CANCELADA pela HBO Max após 3 temporadas

Infelizmente, o ballroom fechou as portas! A HBO Max cancelou oficialmente o reality de competição ‘Legendary‘ depois de apenas três temporadas.

A produção se junta aos outros cancelamentos recentes do serviço de streaming, que incluem ‘FBoy Island‘, ‘Made for Love‘, ‘Raised by Wolves‘, ‘Gordita Chronicles‘ e até mesmo o filme da ‘Batgirl‘.

De acordo com o Deadline, essa é mais uma baixa aparentemente causada pelo fusão da Warner Bros. Discovery. Assim como ‘FBoy Island‘, ‘Legendary‘ teria um custo maior do que o streaming comandado por David Zaslav estaria disposto a gastar com produções não roteirizadas.

reality gira em torno da comunidade dos ballrooms, dos times de voguing (também conhecidos como Casas) que competem em bailes inacreditáveis e mostram suas habilidades de dança e de moda para alcançar o status de “lendários”.

Dez novas Casas disputam pelo cobiçado prêmio de US$100 mil.

Law Roach, Jameela Jamil, Leiomy Maldonado e Keke Palmer são os jurados.

‘Transformers: O Despertar das Feras’ ganha trailer DUBLADO, com voz de Guilherme Briggs

A Paramount Pictures divulgou o trailer DUBLADO de ‘Transformers: O Despertar das Feras‘, novo filme da icônica franquia robótica que dará sequência aos eventos de ‘Bumblebee‘.

Este que é o sétimo filme da série ‘Transformers‘, que será dirigido por Steven Caple Jr., levará a aventura para os anos de 1990, e apresentará Maximals, Predacons e Terrorcons, novas raças robóticas que se juntaram à batalha entre Autobots e Decepticons.

Gulherme Briggs volta a dublar o Optimus Prime.

Assista:

Transformers: O Despertar das Feras‘ será o primeiro filme de uma nova trilogia e se passará em 1994, mostrando dois humanos do Brooklyn que entram em um antigo conflito que se relaciona com três facções de Transformers. O filme será dirigido por Steven Caple Jr.

Confira a sinopse:

Voltando à ação e ao espetáculo que capturou pela primeira vez os espectadores ao redor do mundo 14 anos atrás com o ‘Transformers‘ original, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público à uma aventura pelo mundo, ambientada nos anos 90, e apresentará os Maximals, Predacons e Terrorcons à batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons.

O grande vilão será o Scourge, que incorpora pedaços de Transformers derrotados em seu corpo. Também teremos o Optimus Primal, o gorila líder dos Maximals, confidente de Optimus Prime.   

A história se passará em Machu Picchu, no Peru, na América do Sul e nos Estados Unidos. 

Anthony Ramos (‘Em um Bairro de Nova York’) e Dominique Fishback (‘Judas e o Messias Negro’) são os astros do próximo filme da franquia, que teve roteiro escrito por Joby Harold (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’).   

Lançada em 2007, a saga cinematográfica Transformers sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$4,3 bilhões, enquanto o spin-off Bumblebee, comandado por Travis Knight, conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou quase US$469 milhões.