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‘Wandinha’ pode ultrapassar ‘Stranger Things’ e se tornar a série MAIS ASSISTIDA da Netflix

Sucesso! Com 752.2 milhões de horas registradas, ‘Wandinha‘ já se tornou a terceira série de língua inglesa mais assistida da história da Netflix.

A produção só fica atrás de ‘Stranger Things 4‘ (1.35B) e ‘Dahmer‘ (856M), mas deve ultrapassar os números alcançados pela série do Ryan Murphy na próxima semana – assumindo a segunda colocação no ranking.

Os dados ainda apontam que ‘Wandinha‘ deve ultrapassar a marca de 1 bilhão de horas assistidas nos primeiros 28 dias, tendo a chance de destronar ‘Stranger Things 4‘ como a série de língua inglesa mais assistida de todos os tempos no serviço de streaming.

Vale lembrar que, em geral, ‘Round 6‘ continua sendo a série mais popular da Netflix.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.

O elenco também traz Luiz Gusman como Gomez, Issac Ordonez como Pugsley e Fred Armisen como Tio Chico.

O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, ‘A Família Addams’ foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou ‘A Família Addams’, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, ‘A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

Elenco fala sobre ESCANDALOSO assassinato que inspirou série criminal da Disney

‘Bem-Vindos ao Clube da Sedução’, que gira em torno da criação do grupo de dança masculino Chippendales, já está em exibição no streaming Star+ e a nossa jornalista Rafa Gomes teve a oportunidade de entrevistar o elenco principal, que revelou detalhes da nova série criminal da Disney.

Ao longo do bate-papo, os atores Murray Bartlet, Annaleigh Ashford e Robin de Jesús falam sobre o escandaloso assassinato que inspirou a nova produção original da plataforma Star+.

Confira:

A história gira em torno de Banerjee (Kumail Nanjiani), um jovem empresário indiano-americano que deu início aos Chippendales, grupo de dança formado apenas por homens que se tornou icônico pelos visuais sem camisa com gravatas-borboleta e abotoaduras. Banerjee também ficou famoso por criar o ato do entretenimento em meio a crimes chocantes e uma caótica origem.

Relembre o trailer:

O elenco também é formado por Annaleigh Ashford, Quentin Plair, Andrew Rannells, Nicola Peltz, Dan Stevens, Robin De Jesús e Juliette Lewis.

O roteiro fica a encargo de Robert Siegel (‘Pam & Tommy’), que também entra como produtor ao lado de Nanjiani. Dylan Sellers, Jenni Konner, Matt Shakman, Emily V. Gordon, Nora Silver e Rajiv Joseph são os produtores executivos.

Shakman fica responsável pela direção dos episódios, enquanto Joseph e Mehar Sethi também contribuem para a narrativa.

Siegel e Konner são os co-showrunners.

‘Rambo: Programado para Matar’ Completa 40 Anos – Saiba como seria o final alternativo do filme

O astro Sylvester Stallone está vivenciando uma nova onda de popularidade em sua carreira atualmente, para a alegria de seus fãs. No auge de seus gloriosos 76 anos, o ator lançou este ano parcerias com plataformas como a Amazon Prime Video e a Paramount+, e viu as estreias de Samaritano (primeiro filme de super-herói estrelado por ele) e Tulsa King (primeira série que protagonizou). É claro que antes disso, Stallone já havia trazido Rambo e Rocky (através do derivado Creed) de volta ao trabalho, além de cair na mira de James Gunn para produções na Marvel (Guardiões da Galáxia – Vol. 2) e na DC (O Esquadrão Suicida).

Em breve, Sylvester Stallone voltará em Guardiões da Galáxia Vol. 3 e Os Mercenários 4 – grandes produções que prometem não deixar seu nome fora da mídia pelos próximos anos. No entanto, como a maioria dos fãs sabe bem, a trajetória do astro ao longo desses quase 50 anos de reconhecimento nem sempre foi fácil. Seu nome foi escrito nos anais após o sucesso estrondoso do primeiro Rocky – Um Lutador (1976), filme pelo qual Stallone lutou com unhas e dentes para fazer. O roteiro é seu, mas o estúdio não o queria como ator protagonizando. Stallone conseguiu eventualmente o que queria e o filme se tornou um verdadeiro marco da sétima arte – levando inclusive o Oscar de melhor produção de seu respectivo ano.

Com ‘Programado para Matar’, Stallone finalmente teria um segundo grande sucesso em sua carreira.

O que seria uma benção, se tornaria também uma “maldição” para Stallone, já que o ator ficaria marcado pelo papel do boxeador Rocky Balboa, não dando certo em outros projetos. Após o primeiro Rocky, ele emendaria com os dramas F.I.S.T. e A Taberna do Inferno, ambos de 1978, que se tornariam dois dos filmes mais obscuros em sua filmografia. Para não ter sua carreira interrompida logo de cara em seus “15 minutos de fama”, Stallone tirou da cartola Rocky II, em 1979, garantindo assim uma sobrevida nos holofotes. Mas a cada investida de tentar deslanchar fora dos ringues de boxe se mostrava em vão – e ele tentava de todas as formas. Após o segundo Rocky vieram o thriller policial Falcões da Noite (que vira série em breve, produzido pelo próprio Stallone) e o drama de Segunda Guerra e futebol Fuga para a Vitória (com Michael Caine e Pelé) – ambos de 1981; que nada fizeram pelo status dos envolvidos.

Mais uma vez a solução era se voltar para seu personagem mais famoso, Rocky, na terceira aventura do pugilista nas telas. Foi neste mesmo ano, porém, que Stallone finalmente acertaria em cheio na escolha de um projeto, que garantiria uma nova franquia para o astro e um segundo personagem icônico para chamar de seu: Rambo – Programado para Matar. Como tudo na carreira do ator, este filme não veio fácil para ele. Tudo nasceu do livro First Blood, escrito pelo professor de literatura da universidade de Iowa, David Morrell. A obra, um libelo antiguerra e suas consequências foi inspirado pelos relatos que Morrell ouvira de seus alunos ao retornarem da trágica Guerra do Vietnã. Assim o autor se sentiu compelido a escrever a história fictícia de um sujeito retornando para os EUA após anos no conflito, dono de transtornos psicológicos causados por suas experiências no país asiático, confundido com um andarilho vagabundo, hostilizado pelas autoridades locais (personificado pelo antagonista Xerife Teasle – papel mais marcante da carreira do ótimo Brian Dennehy), preso e abusado. O protagonista então foge e inicia sua guerra particular contra os policiais e a pequena cidade que se recusou em acolhê-lo.

Apesar de diferenças significativas na hora da adaptação, o filme ‘Rambo’ se tornou um dos maiores sucessos há 40 anos.

A ideia por trás do livro de David Morrell é criticar a guerra e seus efeitos traumáticos em todos que a vivenciam. As principais diferenças entre o livro e o filme que de fato ganhamos, em primeiro lugar é transformar o longa num filme de ação. Segundo, a aparência do protagonista, desenhada na capa do livro – barbudo e cabeludo, muito mais semelhante a um hippie na época. Fora isso, a dissonância mais gritante é que no livri Rambo mata todos os policiais que buscam por ele, em suas armadilhas na floresta, causando uma verdadeira chacina. Tal ato não permitiria que o protagonista saísse vivo ao final de sua jornada – e assim, no desfecho mais deprimente da obra literária Rambo é morto pelo oficial que o treinou, o Coronel Sam Trautman.

Rambo- Programado para Matar (ou First Blood) seria produzido pela Columbia Pictures (hoje Sony), que comprou os direitos do livro publicado em 1972, mas o desenvolvimento passaria por uma verdadeira epopeia. Nomes quentes da época como Steve McQueen, Clint Eastwood, Robert De Niro, James Caan e até Paul Newman eram ventilados para viver o papel protagonista do veterano Rambo, e tantos outros cineastas renomados eram considerados para o posto de diretor. Mas a demora foi tanta por uma definição que os produtores por trás da extinta Carolco, Mario Kassar e Andrew Vajna, terminaram comprando os direitos da Columbia e fizeram a coisa andar mais rápido. Em pouco tempo definiram Sylvester Stallone como protagonista, que prontamente mexeu no roteiro e é creditado também como roteirista. Na direção, Ted Kotcheff, que depois viria a comandar no fim da década, a comédia cult Um Morto Muito Louco (1989).

Um dos personagens importantes desta história, o Coronel Trautman (Richard Creena) por muito pouco não ganhou as formas de Krk Douglas.

Para o papel do mentor de Rambo, o Coronel Trautman, foram cogitados nomes como Gene Hackman, George C. Scott e Kirk Douglas. O primeiro, depois de fato faria um “clone” de Rambo logo no ano seguinte, com De Volta para o Inferno (Uncommon Valor). C. Scott era a escolha preferida do estúdio, tendo levado o Oscar nove anos antes por um papel semelhante em Patton – Rebelde ou Herói?; e Kirk Douglas chegou a ser contratado para o papel de Trautman, com cartazes do filme sendo produzidos com sua imagem como o personagem. No entanto, Douglas era favorável ao desfecho original, em que Rambo é morto no final. O astro de Spartacus chegou a dar um conselho para Stallone, dizendo que se o protagonista ficasse vivo no final, ele teria em mãos uma bela franquia em potencial. Douglas eventualmente faria o papel do pai de Stallone na comédia Oscar – Minha Filha quer Casar (1991).

O corte original de Rambo – Programado para Matar tinha algo perto de 3 horas de duração, e um ritmo bem mais lento. Ao perceber o possível desastre que teria em mãos, e que poderia arruinar sua carreira, Stallone ordenou que o estúdio entregasse as cópias para que ele pudesse queimá-las – história que o ator conta até hoje. Não foi preciso chegar até uma medida tão drástica. Tudo o que bastou foi uma imersão na sala de edição, e Ted Kotcheff conseguiria diminuir o tempo de projeção para 90 minutos. E sobre a questão da morte de Rambo, esta indecisão permeou os minutos finais das filmagens, com os dois desfechos sendo gravados – a cena da morte de Rambo pode ser encontrada em extras de DVDs e online na internet. No fim das contas, é dito que a decisão de manter o protagonista vivo não foi em razão financeira para gerar sequências, e sim para satisfazer o público, que não respondeu bem em exibições testes em relação a um final tão deprimente – afinal o espectador investe e torce pelo sujeito injustiçado.

‘Rambo – Programado para Matar’ foi um dos grandes sucessos dos anos 80 e continua famoso e relevante até hoje.

Lançado no dia 22 e outubro de 1982 nos EUA, e chegando ao Brasil no ano seguinte, no dia 23 de maio, Rambo contou com um orçamento de US$15 milhões e viu o retorno de US$47 milhões somente nos EUA, e um total de US$125 milhões ao redor do mundo. O resultado financeiro garantiu um sucesso absoluto para o filme, que completa 40 anos em 2022 e é definitivamente um dos mais icônicos dos anos 80. No seu fim de semana de estreia, Rambo reinou absoluto em primeiro lugar das bilheterias, destronando as outras estreias da data, o terror Halloween III, o drama Monsenhor (com Christopher Reeve) e a comédia Jogando com a Vida (com Bette Midler).

Rambo, é claro, também geraria logo em 1985 a sua primeira continuação, maior em todos os sentidos, que transformaria o personagem de uma vez por todas em ícone da cultura pop. Rambo seria ainda um desenho animado, uma linha de bonecos para meninos, camisas, lancheiras, roupa de cama, jogos de videogame, geraria mais três continuações e no Brasil fez sucesso no concurso Rambo Brasileiro no programa Viva a Noite nos sábados do SBT, com o saudoso Gugu Liberato. Mas o principal feito de Rambo ainda é ter salvado a carreira de seu intérprete lhe dando novo fôlego.

“Horrível”: Assinantes da Netflix DETONAM comédia natalina estrelada pela GKay

A nova comédia Natalina da Netflix estrelada por Gkay, Sérgio Malheiros e Vera Fischer falhou em conquistar o público.

Nas redes sociais, os assinantes do streaming detonaram ‘Um Natal Cheio de Graça‘.

Separamos as principais reações para você:

 

O longa é ambientado na véspera de Natal, depois que Carlinhos descobre uma traição da ex-namorada e tenta esconder a situação ao levar uma desconhecida chamada Graça para acompanhá-lo na ceia servida tradicionalmente na mansão de sua avó, a ricaça Lady Sofia. Só que a misteriosa convidada se revela capaz de botar a casa abaixo…

Relembre o trailer:

Produzido em parceria com a GLAZ Entretenimento, o filme é dirigido por Pedro Antônio e escrito por Carol Garcia, com e consultoria de Fil Braz.

O elenco também conta com Monique Alfradique, Letícia Isnard, Nando Cunha, Cezar Maracujá, Flavia Reis, Valentina Vieira, Gabriel Louchard, Heitor Martinez, Valéria Vitoriano, Victor Meyniel, Noemia Oliveira, Diogo Defante, Mariana Armellini, entre outros.

 

 

 

Kirstie Alley – Relembre os principais trabalhos da Atriz

Ontem, dia 5 de dezembro de 2022, a atriz Kirstie Alley nos deixou aos 71 anos, vítima de um câncer. Natural de Wichita no estado do Kansas, Kirstie Louise Alley começou sua carreira no fim dos anos 1970 e encerrou seu currículo com 75 trabalhos nas telas, entre filmes, séries de TV, minisséries e filmes para a TV. Alley foi indicada 6 vezes ao Globo de Ouro, sempre por participações na TV – onde ficaria mais famosa em grande parte de sua carreira. Destas seis nomeações, quatro foram pelo seriado icônico Cheers (1982-1993), grande responsável pelo pontapé inicial em sua popularidade, no qual viveu o interesse amoroso do protagonista, Rebecca Howie – embarcando no programa a partir de 1987. Em 1991, Alley levou o prêmio como atriz principal no programa de comédia.

Kirstie Alley também foi indicada oito vezes aos prêmios Emmy, dos quais cinco foram por Cheers, incluindo a vitória igualmente em 1991. O outro prêmio Emmy da atriz foi pela minissérie Prisioneiro do Silêncio (1994), da CBS, drama sobre uma mãe e seu filho autista. No cinema, como os fãs sabem bem, seu trabalho mais marcante foi na franquia de comédia para toda a família Olha Quem Está Falando, sobre bebês falantes, que estreou em 1989 e rendeu duas continuações até 1993. Nos três filmes, Alley atuou fazendo par com o astro John Travolta – que fez uma bela homenagem para a colega nas redes sociais. Travolta perdeu o filho Jett, aos 16 anos em 2009, a esposa e também atriz Kelly Preston em julho de 2020, a parceira de Grease – Nos Tempos da Brilhantina, Olivia Newton-John em agosto deste ano, e agora Kirstie Alley.

Como forma de celebrar esta subestimada atriz, que muitos certamente lembram de ter visto muitas vezes nas telas sem saber seu nome, e fez parte das vidas de cinéfilos e dos fãs em especial nas décadas de 1980 e 1990, separamos uma lista com os principais trabalhos da carreira de Kirstie Alley – para que a atriz seja sempre lembrada. Confira abaixo.

Jornada nas Estrelas II – A Ira de Khan (1982)

Clássico do cinema e ainda o preferido da franquia no cinema para muitos fãs (ou trekkies), o segundo Star Trek (ou Jornada nas Estrelas para os mais antigos) está completando 40 anos em 2022. E foi justamente o segundo filme da tripulação original que marcaria como o primeiro longa significativo da carreira de Kirstie Alley – e que estreia! Na trama, a atriz interpreta a vulcana Saavik, um membro importante da tripulação pertencente à mesma raça do lendário Sr. Spock, aqui ainda vivido por seu primeiro intérprete Leonard Nimoy. A atriz deixaria o papel na continuação visando alçar voos maiores, e seria substituída nas duas sequências seguintes por Robin Curtis.

Runaway – Fora de Controle (1984)

Quem cresceu nos anos 80 e 90 deve lembrar deste cult que mostrava o homem combatendo as máquinas e foi lançado no mesmo ano de O Exterminador do Futuro. A proposta para esse blockbuster que não deu muito certo na época, mas ganhou uma legião de fãs nas locadoras, era apresentar um futuro onda as máquinas nos serviriam. Mas o que acontece quando elas dão pane e se voltam contra nós? Quem protagoniza é o bigodudo Tom Selleck, o eterno Magnum. Kirstie Alley tem um papel importante na trama, mas ainda não atingiria o estrelato aqui.

Curso de Verão (1987)

Mais um passo era dado para a fama pela atriz nesta comédia jovial dos anos 80 – que não fez sucesso nos cinemas, mas se tornou um favorito das crianças e adolescentes da época nas exibições da Globo. Clássico da Sessão da Tarde, a história mostrava um professor passando o pão que o diabo amassou para ensinar uma turma de alunos excêntricos durante as férias de verão no curso de recuperação. Kirstie Alley é a professora da sala ao lado, que vira interesse amoroso do tutor.

Cheers (1982-1993)

Embora o programa clássico sobre um bar, seu dono, os funcionários e seus frequentadores tenha estreado há exatos 40 anos, Kirstie Alley subiria a bordo somente cinco anos depois, em 1987, com sua personagem de destaque Rebecca Howe, que a rendeu muitas nomeações e inclusive alguns prêmios, como o Emmy e o Globo de Ouro. A atriz ficaria no elenco até o final do programa em 1993. Cheers também serviu para relevar talentos como os de Ted Danson, Woody Harrelson, Shelley Long e Kelsey Grammer – que depois ganhou a série derivada de seu personagem, Frasier.

Olha Quem Está Falando (1989)

Este foi o grande sucesso da carreira de Kirstie Alley no cinema. No fim dos anos 80 e início dos anos 90, algumas franquias para toda a família marcaram por sua inocência e comédia leve – como Esqueceram de Mim por exemplo. E Olha Quem Está Falando seguiu esta linha, com a premissa simples de uma mãe solteira, sua família, um taxista com quem ela se envolve e seu pequeno bebê. A sacada do projeto era colocar o bebê “falando” através de seus pensamentos – como se a criança realmente estivesse lidando de forma lúcida e interagindo com cada elemento do dia a dia. No filme, Alley contracena com John Travolta, que vive o taxista. E o astro Bruce Willis, também saído da TV (de A Gata e o Rato) interpretava o pequeno Mikey através de sua dublagem.

A Casa Maluca (1990)

Outro filme talvez reconhecível apenas para os que cresceram nos anos 80 e 90. Esta comédia fez sucesso em suas exibições da Sessão da Tarde na Globo, e trazia Kirstie Alley e John Larroquette como um casal começando a viver o sonho de ter conseguido comprar uma casa luxuosa e bem localizada. No entanto, o sonho em pouco tempo se torna pesadelo quando no local começam a aparecer todo tipo de visita não convidada, em especial parentes de mala e cuia para ficarem hospedados na casa, levando os proprietários à loucura.

Olha Quem Está Falando Também (1990)

O sucesso do original fez os produtores da Columbia Pictures (hoje Sony) não perderem tempo e tirarem da cartola uma continuação logo no ano seguinte, trazendo de volta a diretora Amy Heckerling, e o trio principal do elenco Kirstie Alley, John Travolta e Bruce Willis como a voz de Mikey. A novidade aqui é a pequena Julie, a mais recente adição à família, que conta com a voz da humorista Roseanne Barr – que fazia sucesso com sua própria série Roseanne.

Tem um Morto ao Meu Lado (1990)

Ainda em 1990, o sucesso da franquia dos bebês falantes fez o estúdio da Columbia Pictures perceber o potencial de Kirstie Alley como estrela, e resolveu bancar um filme para a moça protagonizar. Para a empreitada, o saudoso Carl Reiner, que havia comandado a atriz em Curso de Verão (1987), três anos antes. Ao contrário dos demais acima, no entanto, esta comédia de humor ácido e incorreto caiu na obscuridade, não sendo tão lembrada. Na trama, Alley interpreta uma mulher desprezada pelo marido, e quando finalmente arruma um amante, o homem morre após o ato sexual entre eles. O elenco é um dos chamarizes, com as presenças de Jami Gertz como a irmã da protagonista, e ainda Bill Pullman, Carrie Fisher, Sam Elliott, Scott Bakula e Ed O’Neill.

Olha Quem Está Falando Agora (1993)

Um é pouco, dois é bom, três é demais. Esse ditado serve para definir a franquia Olha Quem Está Falando, que em 1993 deixava de ser bem-vinda com seu terceiro exemplar. Tudo bem termos crianças falantes nos dois primeiros filmes, o público gostou e comprou a ideia. Mas ao invés de um terceiro filho bebê, os realizadores optavam por cachorros falantes – com as vozes de Danny DeVito e Diane Keaton. Por outro lado, apenas Kirstie Alley e John Travolta ficavam em cena, com Bruce Willis e a diretora Amy Heckerling pulando fora.

As Namoradas do Papai (1995)

Kirstie Alley seguiu fazendo filmes agradáveis para toda a família durante a década de 1990. Aqui, em parceria com a Warner, ela estrelou um veículo para as fofuchas gêmeas Mary-Kate e Ashley Olsen – que fazem o papel de cupido tentando dar um jeito na vida amorosa do pai, papel de Steve Guttenberg, o Mahoney da Loucademia de Polícia. A candidata ideal segunda as pimpolhas é a personagem de Alley.

A Cidade dos Amaldiçoados (1995)

No mesmo ano do item acima, Kirstie Alley participava do que pode ser considerado seu projeto mais diferente, ousado e fora da caixinha. Isso porque a atriz deixava as comédias de lado e optava por um terror. Produzido pela Universal Pictures, trata-se do remake de uma produção britânica clássica e em preto e branco, de 1960. Mas não uma refilmagem qualquer, e sim uma assinada pelo mestre do terror John Carpenter, sobre crianças de um vilarejo que nasceram todas no mesmo dia, e que apresentam feições similares e estranhos dons sobrenaturais. Como se não bastasse, o filme ainda é protagonizado pelo Superman em pessoa, Christopher Reeve, em seu último trabalho antes do acidente que o deixaria tetraplégico.

Desconstruindo Harry (1997)

O sonho de todo ator, antes de todas as polêmicas envolvendo o nome do cineasta nesses tempos politicamente corretos, era trabalhar com Woody Allen. O diretor intelectual possui diversas obras-primas em seu currículo, e até virar uma figura controversa e pouco falada, era figurinha certa em videoclubes e rodinhas de cinéfilos. Assim, no fim dos anos 90, Kirstie Alley realizava o sonho de muitos atores, ao ser escalada para o elenco desta comédia sobre um autor (Allen) às voltas com os personagens de seu livro. O filme ainda conta com Robin Williams e Demi Moore no elenco.

Na Riqueza e na Pobreza (1998)

Comédia da Universal Pictures, no filme Kirstie Alley faz parceria com outro astro da TV da época, Tim Allen – então no ar com o sucesso Home Improvement (1991-1999). Na trama, eles vivem um casal de ricaços devendo 3 milhões de dólares em impostos sonegados para o governo, que decide fugir e se esconder numa comunidade Amish. A graça, ou tentativa, é o choque cultural. O filme não fez sucesso na época e hoje seria ainda mais mal-recebido pelo teor de sua trama.

Veronica’s Closet (1997-2000)

Segunda série estrelada por Kirstie Alley, depois de seu sucesso em Cheers no início dos anos 90. Aqui, no entanto, a atriz tinha um programa só seu para protagonizar. Quem viveu na época, lembra bem das exibições da série no Warner Channel. Na trama, ela vive uma mulher divorciada, que resolve se focar em seu trabalho, como dona de uma empresa fabricante de lingerie. A criação do programa é de David Crane e Martha Kauffman, que três anos antes havia achado ouro com um pequeno programinha chamado Friends.

Fat Actress (2005)

Todo mundo se refere aos anos 80 como a década mais politicamente incorreta de todas. Mas a verdade é que esta tendência sem-noção seguiu pelos anos 90 e até mesmo na década de 2000, criando uma sociedade mais consciente apenas nos últimos dez anos mais ou menos. Assim, a “graça” aqui era fazer piada em cima da forma física de Kirstie Alley, que na época, aos 54 anos, estava um pouco acima do peso. Hoje seria impensável, mas esta série é toda trabalhada na gordofobia, tentando fazer humor no fato de que a atriz havia aumentado demais suas medidas, mas ainda corria atrás de trabalhos. Não por menos, durou apenas 7 episódios, se tornando uma daquelas produções que só queremos esquecer.

Kirstie (2013-2014)

Na década seguinte, Kirstie Alley estrelava ainda uma nova série, essa levando seu nome no título. Esse era o quarto programa estrelado por ela, e o terceiro com seu protagonismo absoluto. E o canal TV Land tinha grandes planos para o seriado, que contava sobre um rapaz de 26 anos descobrindo que sua mãe biológica é uma famosa estrela da Broadway. A série contava ainda com a participação de Michael Richards, o eterno Kramer de Seinfeld, como parte do elenco fixo. Fora isso, a cada semana trazia a participação especial de um astro em seus episódios, incluindo o parceiro de Alley em Olha Quem Está Falando, John Travolta.

Scream Queens (2015-2016)

O último trabalho marcante da carreira de Kirstie Alley ocorria há seis anos com esta série que é um misto de terror e comédia. Propriamente intitulada Scream Queens (ou Rainhas do Grito) e com participação de Jamie Lee Curtis, a rainha do grito original, no elenco recorrente, a criação de Ryan Murphy para o canal da Fox não conseguiu viver todo o seu potencial e terminou cancelada após duas temporadas. Alley foi adicionada ao elenco no segundo ano da série, onde viveu a personagem Ingrid Hoffel em 10 episódios.

MELHOR QUE O 1º! Primeiras reações dizem que ‘Avatar: O Caminho da Água’ é um ESPETÁCULO revolucionário

‘Avatar: O Caminho da Água‘ teve sua première mundial em Londres e as primeiras reações já estão disponíveis… E James Cameron parece ter acertado novamente.

Segundo os críticos, o filme é um espetaculo visual estonteante e o 3D é simplesmente revolucionário.

Confira as primeiras reações:

Eu vi #AvatarTheWayOfWater – se você acha que já viu #Avatar , pense novamente. A única repetição é que ‘nunca experimentei nada parecido’. Melhor que o 1º? Facilmente. O mundo aquático 3D e as criaturas são tão surreais que é absolutamente comovente. Há uma grande homenagem a Titanic.

#AvatarTheWayOfWater é o filme mais lindo que já vi. É uma experiência que precisa ser vista na tela grande e em 3D. Eu simplesmente amei e mal posso esperar para assistir de novo. É uma obra-prima em termos de magia técnica. Facilmente meu filme favorito do ano.

#AvatarTheWayOfWater é incrível. Eu tinha fé que James Cameron iria elevar a fasquia com os efeitos, mas esses visuais são alucinantes. Um quadro impressionante após o outro. Mas o que mais gostei é como os feitos técnicos sempre parecem a serviço do personagem e da construção do mundo. pic.twitter.com/MXeN3z8BnP

Então, #AvatarTheWayOfWater: Gostei, não amei. A boa notícia é que o 3D está bom novamente (yay!), E a ação é incrível (especialmente no ato final). Mas muitas das histórias parecem ter que parar e começar, e a alta taxa de quadros foi um sucesso e um fracasso para mim.

Estou quase convencido de que James Cameron filmou #AvatarTheWayOfWater em outro planeta. O filme é absolutamente deslumbrante e envolvente. É longo, mas eu estava completamente envolvido o tempo todo. Assim como #avatar de 13 anos atrás, este filme é uma conquista cinematográfica e um evento imperdível!

#AvatarTheWayOfWater é incrível. Filmagem impressionante e hipnotizante misturada com imensa construção de mundo e narrativa, The Way of Water é verdadeiramente inspirador. AMEI estar de volta a Pandora e mal posso esperar para voltar.

Já vi #Avatar duas vezes e estou impressionado com seu domínio técnico e escopo emocional inesperadamente íntimo. Sim, o mundo é expandido e as sequências são apresentadas, mas os personagens são mais importantes. Cameron está em sua melhor forma, especialmente no ato final. Bom tê-lo de volta. 🐟

Lembrando que Avatar: O Caminho da Água‘ chega aos cinemas nacionais em 15 de dezembro.

Assista nossa entrevista com Zoe Saldana e o produtor Jon Landau:

O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.

O primeiro capítulo de ‘Avatar’ teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Você PRECISA Ver! Os Filmes que Estrearam há 5 anos e Você Deixou Passar

Acontece com o melhor de nós. Mesmo os cinéfilos mais aplicados sempre têm aquele filme, às vezes até badalados, que deixam escapar do radar. A verdade é que a oferta é simplesmente muito grande e cada vez aumenta mais – na era dos streamings. Conferir tudo que é lançado se torna uma tarefa simplesmente impossível, cada vez mais é preciso selecionar e apurar o que interessa. O tempo não para, e pode acontecer de aquele filme que planejávamos assistir ficar fazendo aniversário sem que paremos para vê-lo. Quem nunca?

É por isso que o intuito desta nova matéria é ajudar você a correr atrás de alguns filmes que estão completando nada menos do que cinco anos de seu lançamento e que achamos que você não pode mais ficar sem ver. Quando voltamos meia década no passado, todos certamente lembram de filmes como o sucesso Mulher-Maravilha, que transformou Gal Gadot numa estrela de Hollywood; Logan, a despedida (até então) do personagem que fez a carreira de Hugh Jackman; Corra!, o terror social responsável por transformar Jordan Peele num diretor imperdível; e Homem-Aranha – De Volta ao Lar, primeiro filme solo de Tom Holland como o herói na Marvel. Só para citar alguns. Agora existe também o outro lado da moeda, filmes não muito falados. Confira abaixo 10 filmes que estrearam há cinco anos, que muitos podem não conhecer, mas que devem procurar.

Ingrid Vai para o Oeste

Cria do Festival de Sundance, esta comédia dramática é uma baita sátira à geração Instagram – que compartilha a ilusão de uma vida perfeita, ao mesmo tempo em que muitos compram essa ideia. Esta comédia ácida traz duas das mais talentosas jovens atrizes da atualidade em papeis memoráveis. A Ingrid do título é a musa indie Aubrey Plaza, sucesso atualmente na segunda temporada de White Lotus. Ela é uma jovem meio perdida na vida, que vive em função das redes sociais e de uma realidade de ilusão. A morte de sua mãe é o que basta para ela “surtar” de vez e decidir que o que deve fazer é se colar com sua ídola, uma jovem patricinha “personalidade da internet”, vivida por Elizabeth Olsen. Mas o filme funciona também como estudo psicológico de personagem e da dicotomia social do real e do artificial.

Desobediência

O cineasta chileno Sebastián Lelio coleciona sucessos de crítica e está atualmente em cartaz na Netflix com seu mais recente trabalho, o drama O Milagre, com Florence Pugh. Mas há 5 anos no passado o diretor entregava esse elogiado drama sobre a relação de amor proibido entre duas mulheres dentro de uma comunidade de judeus ortodoxos, vividas pelas duas Rachel: Weisz e McAdams – o que trouxe na época o meme de “Me Chame pelo Seu Nome”, ao que ambas diziam Rachel. O filme, no entanto, é simplesmente um primor de sensibilidade.

Sombras da Vida

Por falar em sensibilidade, neste drama independente, que também traz muita espiritualidade e certa fantasia em sua trama, temos uma viagem atemporal pelo além-vida. Imagine Ghost – Do Outro Lado da Vida (1990) menos voltado ao entretenimento e com ares de drama “de arte”. É até difícil compreender muito bem o que se passa neste filme, sendo uma experiência mais sensorial do que narrativa basicamente. Em resumo, temos um casal apaixonado, vivido por Casey Affleck e Rooney Mara. Até que o sujeito morre, e experiencia todo o processo do que é estar morto – incluindo a falta de compreensão da condição e a imensa saudade de quem fica. É simplesmente belíssimo.

A Vilã

Saído do prestigiado Festival de Cannes, A Vilã é uma produção sul coreana que nos faz esquecer o quão cansados estamos de filmes de lutas marciais que dominam o cinema mundial na atualidade. Todo filme de ação hoje parece precisar de uma coreografia de luta, que mais se assemelha a uma dança realmente coreografada do que uma briga em si. E este filme é justamente recomendado para quem curte ação, mas está de saco cheio de tudo o que é feito no gênero seguindo este estilo. E o motivo para isso é que A Vilã deixa todos os demais no chinelo. As coreografias e as cenas de ação aqui são realmente nunca antes vistas. E isso é raríssimo hoje em dia. Muitas das cenas são filmadas de um jeito a incluir o espectador na ação, replicando a experiência de um simulador.

Em Pedaços

Melhor papel e atuação da carreira de Diane Kruger, a atriz saiu premiada do Festival de Cannes na categoria de atuação feminina e o filme ainda recebeu indicação à Palma de Ouro. Uma história fortíssima que causa o impacto de um soco no estômago. Na trama, Kruger vive uma mãe de família vivendo o pior pesadelo de qualquer um, quando seu marido e filho pequeno morrem num atentado terrorista à bomba. Ela fica em pedaços como diz o título, e depois da depressão e da injustiça nos tribunais, ao invés de abaixar a cabeça e seguir com sua dor, ela decide se vingar. Nada no estilo exagerado de Desejo de Matar (1974), no entanto, já que se trata de algo mais realista e sério.

O Insulto

Vivemos num tempo de grande intolerância política e social. E talvez nenhum outro filme tenha previsto tal situação absurdamente insana como esta obra libanesa. Saída dos festivais de Veneza e Toronto, esta produção escalou até o Oscar de seu respectivo ano, onde recebeu indicação de filme estrangeiro, mas terminou sendo derrotado pelo igualmente ótimo e necessário Uma Mulher Fantástica, de Sebastián Lelio – num dos anos recentes de indicados mais fortes em tal categoria. Aqui, uma briga cotidiana entre cidadãos de diferentes culturas, um libanês e um palestino, escala até se tornar uma fúria incontrolável de ambas as partes e atingir níveis impensáveis. Imperdível para os dias de hoje.

Anna e o Apocalipse

O interessante de listas é separar opção para todos os gostos, garantindo assim um pouco para cada perfil. Essa aqui é recomendada para os que curtem filmes um pouco mais leves e voltados ao entretenimento. Bem, em partes. Isso porque apesar de ser um musical natalino, é também um filme de terror de zumbis! É sério! E quantos outros filmes você conhece que misturaram estes gêneros quase incompatíveis. O melhor de tudo é que Anna e o Apocalipse realmente funciona em sua proposta e termina com um sabor único e verdadeiramente especial. O filme ainda tem espaço para um grande coração e uma bela mensagem – apesar de tudo apontar contra. É diversão garantida para os aficionados neste fim de ano.

O Amante Duplo

Agora vamos de thriller francês que homenageia o cinema de Alfred Hitchcock, ou seria mais para Brian De Palma. Seja como for, este suspense dirigido pelo talentosíssimo François Ozon tem muitos atrativos e se mantém como seu próprio filme. Na trama, a belíssima jovem Marine Vacth (revelada por um filme do próprio cineasta – Jovem & Bela, 2013) começa a fazer terapia com um charmoso psicólogo, papel de Jérémie Renier. Contra toda a cartilha de ética, os dois se envolvem e começam um relacionamento. Mas um tempo depois, a mulher começa a perceber que o sujeito talvez tenha mais segredos do que imaginava em sua vida pessoal. Um jogo de gato e rato, realidade e paranoia.

Um Ato de Esperança

Aqui, nesta produção da BBC Films, com distribuição da A24, quem protagoniza é a “monstra sagrada” Emma Thompson. A atriz vencedora do Oscar interpreta uma juíza britânica diante do caso mais difícil de sua carreira: decidir sobre a vida de um adolescente que precisa receber transfusão sanguínea ou morrer. Acontece que a religião da família é radical e não permite o ato. Seus pais preferem que o rapaz venha a falecer, se for da vontade de Deus, do que aderir à modernidade da medicina para salvar sua vida. Uma obra forte e muito emocionante.

Viagem das Loucas

Terminando a lista temos uma comédia mais escrachada, para os fãs de Amy Schumer. Quem conhece o estilo de humor de Schumer se sentirá muito em casa, já que a atriz aqui reprisa o tipo de papel que sabe bem, a autodepreciativa farrista e seu arco de redenção. O verdadeiro atrativo aqui, além das piadas ácidas costumeiras da protagonista, é a presença da veterana Goldie Hawn, que saía da aposentadoria de 15 anos para co-protagonizar no papel da mãe da personagem de Schumer, e a veterana ainda demonstra o mesmo talento e ótimo timing cômico. Porém, pode não ser para todos os gostos – mas sem dúvida rende boas risadas para os que estiverem inspirados.

‘Legendary’ é CANCELADA pela HBO Max após 3 temporadas

Infelizmente, o ballroom fechou as portas! A HBO Max cancelou oficialmente o reality de competição ‘Legendary‘ depois de apenas três temporadas.

A produção se junta aos outros cancelamentos recentes do serviço de streaming, que incluem ‘FBoy Island‘, ‘Made for Love‘, ‘Raised by Wolves‘, ‘Gordita Chronicles‘ e até mesmo o filme da ‘Batgirl‘.

De acordo com o Deadline, essa é mais uma baixa aparentemente causada pelo fusão da Warner Bros. Discovery. Assim como ‘FBoy Island‘, ‘Legendary‘ teria um custo maior do que o streaming comandado por David Zaslav estaria disposto a gastar com produções não roteirizadas.

O reality gira em torno da comunidade dos ballrooms, dos times de voguing (também conhecidos como Casas) que competem em bailes inacreditáveis e mostram suas habilidades de dança e de moda para alcançar o status de “lendários”.

Dez novas Casas disputam pelo cobiçado prêmio de US$100 mil.

Law Roach, Jameela Jamil, Leiomy Maldonado e Keke Palmer são os jurados.

‘Transformers: O Despertar das Feras’ ganha trailer DUBLADO, com voz de Guilherme Briggs

A Paramount Pictures divulgou o trailer DUBLADO de ‘Transformers: O Despertar das Feras‘, novo filme da icônica franquia robótica que dará sequência aos eventos de ‘Bumblebee‘.

Este que é o sétimo filme da série ‘Transformers‘, que será dirigido por Steven Caple Jr., levará a aventura para os anos de 1990, e apresentará Maximals, Predacons e Terrorcons, novas raças robóticas que se juntaram à batalha entre Autobots e Decepticons.

Gulherme Briggs volta a dublar o Optimus Prime.

Assista:

‘Transformers: O Despertar das Feras‘ será o primeiro filme de uma nova trilogia e se passará em 1994, mostrando dois humanos do Brooklyn que entram em um antigo conflito que se relaciona com três facções de Transformers. O filme será dirigido por Steven Caple Jr.

Confira a sinopse:

Voltando à ação e ao espetáculo que capturou pela primeira vez os espectadores ao redor do mundo 14 anos atrás com o ‘Transformers‘ original, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público à uma aventura pelo mundo, ambientada nos anos 90, e apresentará os Maximals, Predacons e Terrorcons à batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons.

O grande vilão será o Scourge, que incorpora pedaços de Transformers derrotados em seu corpo. Também teremos o Optimus Primal, o gorila líder dos Maximals, confidente de Optimus Prime.   

A história se passará em Machu Picchu, no Peru, na América do Sul e nos Estados Unidos. 

Anthony Ramos (‘Em um Bairro de Nova York’) e Dominique Fishback (‘Judas e o Messias Negro’) são os astros do próximo filme da franquia, que teve roteiro escrito por Joby Harold (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’).   

Lançada em 2007, a saga cinematográfica ‘Transformers’ sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$4,3 bilhões, enquanto o spin-off ‘Bumblebee’, comandado por Travis Knight, conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou quase US$469 milhões.

Novo suspense da Netflix está sendo ACLAMADO pelos assinantes; Confira as reações!

O novo suspense épico que foca em um monstro gigante está conquistando os assinantes do streaming da Netflix.

‘O Troll da Montanha‘ chegou no catálogo e está sendo elogiadíssimo.

Nas redes sociais, os internautas expressaram suas opiniões sobre o longa e disseram que ficaram surpreendidos com as reviravoltas da trama.

Confira:

Nas profundezas da montanha de Dovre, uma criatura gigantesca desperta após mil anos. Destruindo tudo pelo seu caminho, ela segue em direção à capital da Noruega. Como deter algo que, até então, existia apenas no folclore?

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Roar Uthaug (‘Tomb Raider: A Origem’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Ine Marie Wilmann, Mads Sjøgård Pettersen, Gard B. Eidsvold e Pål Richard Lunderby.

Serial killer espreita no trailer do aclamado thriller ‘Missing’

O aclamado thriller japonês ‘Missing‘, que conquistou impressionantes 95% de aprovação no Rotten Tomatoes, ganhou um novo trailer.

Confira:

:

O longa foi escrito e dirigido por Shinzô Katayama.

“Depressivo e cheio de dívidas após a morte de sua esposa, Santoshi (Jiro Sato) conta pa sua filha que ele encontrou uma solução. Ele pretende encontrar um infame serial killer, conhecido como Sem Nome (Hiroya Shimizu), e lucrar com a recompensa. Apesar de alegar ter visto o assassino recentemente, Kaeda (Aoi Ito) não consegue levar seu pai distante a sério. Mas, quando ele desaparece sem deixar rastros, ela começa a pensar no pior – e deve procurar por ele.”

Nos EUA, o longa foi lançado direto em VOD e em Blu-ray. No Brasil, segue sem previsão.

‘Pantera Negra 2’: Arte mostra o “VERDADEIRO” visual da Coração de Ferro; Confira!

‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ trouxe Dominique Thorne fazendo sua estreia no MCU como Riri Williams, a Coração de Ferro, uma jovem prodígio que constrói uma armadura inspirada no Homem de Ferro.

Em seguida, ela vai estrelar sua própria série de TV.

E, enquanto os fãs esperam ver alguns novos trajes na vindoura atração, o artista conceitual Phil Saunders compartilhou uma imagem revelando um design alternativo para a armadura da heroína.

Na legenda, ele escreveu:

“Ok, aqui está a bomba: este é, de fato, o traje mk2 da Coração de Ferro em ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘. Pelo menos, é isso que Riri está usando sob a armadura adicional que você vê no filme, uma atualização que deveria ser chamada de Mk 2.5. Deslize para ver como ela se encaixa. Você pode realmente ver esse design na montagem de construção do traje, como o esquema em que Riri está trabalhando em Wakanda. Infelizmente, nunca conseguimos vê-lo em toda a sua glória. Havia originalmente uma cena em que Namora desativa as atualizações de combate e Riri tem que ejetar os complementos da armadura debaixo d’água, deixando-a escapar apenas com o traje básico com repulsores, mas infelizmente a cena foi cortada. Espere um quadro-chave dessa cena em breve!”

Confira:

Há algumas semanas, produtor Nate Moore disse que a série será uma sequência direta de ‘Pantera Negra 2‘.

Em entrevista para o Cinema Blend, o cineasta foi questionado sobre o quão importante é a presença de Williams na sequência, ao que ele respondeu:

“Tão grande que deu a ela sua própria série de TV. Basicamente, a série é uma consequência do quanto gostamos dela neste filme e será uma consequência direta desses eventos.”

Ele continuou:

“Quando conversamos com Dominique sobre o projeto, juntamos suas ideias com a de Ryan Coogler sobre o que a série poderia ser. Digamos que Riri Williams estará levando para o MIT as experiências que teve em Wakanda. E há algumas repercussões interessantes em suas aventuras que a colocarão em um caminho interessante.”

Lembrando que as filmagens já foram encerradas, e o Comic Book divulgou algumas capturas de telas de uma página dedicada à atração, revelando que uma das armaduras da personagem será adaptada de forma idêntica aos quadrinhos.

A publicação destaca os presentes que a equipe ganhou após o término do trabalho, e um dos brindes vem estampado com o capacete da armadura 3.0, usada no arco ‘Champions’ (Vol. 2) #22, publicado em 2018.

Confira:

Vale lembrar que o elenco da série também conta com Anthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes, Alden Ehrenreich, Manny Montana, Shakira Barrera, Jim Rash, Cree Summer e Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.

Confira logo abaixo em detalhes:

Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.

Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

‘Aladdin 2’: Sequência do live-action terá história ORIGINAL

Em entrevista à Variety, o ator Mena Massoud revelou que a sequência do live-action de ‘Aladdin‘ (2019) será baseado em uma história inédita.

“Os produtores Dan Lin e Jonathan Eirich estão se certificando de que será uma boa sequência. Ela não será baseada nas animações, e sim em uma história original.”, afirmou.  

Na última semana, o cineasta Guy Ritchie revelou em entrevista ao The Hollywood Repoter que Will Smith está mais que convidado para retornar à sequência do título, que a Disney já confirmou.

“Nunca conheci um homem mais adorável, e trabalhar com ele foi uma das experiências mais maravilhosas e incríveis que já tive. Eu nunca vi nada além de um cavalheiro generoso e consumado. Eu não teria nenhum problema em escalar Will Smith para qualquer coisa, porque, como eu disse, ele era simplesmente o perfeito cavalheiro”, falou Ritchie.

Vale lembrar que a carreira de Smith sofreu uma pequena queda desde o escândalo envolvendo o astro e o comediante Chris Rock na cerimônia do Oscar deste ano.

E você, concorda com a volta do Will? Acha que ele já deveria ter sido perdoado após o ocorrido no Oscar?

Os roteiristas John Gatins (‘O Voo’) e Andrea Berloff (‘Straight Outta Compton: A História do N.W.A.’) foram escolhidos para trabalharem no roteiro da sequência. Guy Ritchie retorna para a direção, ao que tudo indica.

O estúdio também trará de volta o elenco principal, formado por Mena Massoud (Aladdin), Naomi Scott (Jasmine) e Marwan Kenzari (Jafar).

Assista nossa crítica de ‘Aladdin‘:

Angelina Jolie será Maria Callas em filme do diretor de ‘Spencer’

Segundo a Variety, a estrela Angelina Jolie (‘Eternos’) viverá a famosa cantora de ópera Maria Callas em um novo filme de Pablo Larraín, conhecido por dirigir a polêmica cinebiografia da princesa Diana, estrelado por Kristen Stewart, ‘Spencer‘.

A história contará a tumultuada, bela e trágica história de vida da maior cantora de ópera do mundo, revivida e reimaginada durante seus últimos dias na Paris dos anos 1970.

“Levo muito a sério a responsabilidade com a vida e o legado de Maria. Darei tudo o que puder para enfrentar o desafio. Pablo Larraín é um diretor que admiro há muito tempo. Ter a chance de contar mais da história de Maria com ele e com um roteiro de Steven Knight é um sonho”, disse Jolie.

Lembrando que Maria Callas foi uma cantora soprano grega, nascida nos Estados Unidos. A artista é considerada uma das mais famosas cantoras de ópera do século XX.

Ainda não há título ou previsão de estreia para esse novo filme de Angelina Jolie.

Novo ‘A Morte do Demônio’ ganha data de estreia e imagem ASSUSTADORA

O ator Bruce Campbell divulgou uma imagem inédita de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ (Evil Dead Rise), que chega aos cinemas nacionais no dia 20 de Abril de 2023.

Na publicação, o produtor e astro dos filmes originais escreveu:

“Para os Deadites [como são chamados os fãs] que não puderam comparecer ao BruceFest este ano, estou muito animado em compartilhar esta foto da família de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘. Veja-os juntos ou separados apenas nos cinemas em 20 de abril.”

Anteriormente, foi divulgada a imagem de uma mulher possuída.

Confira:

A trama seguirá duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido quando demônios são libertados, colocando-as em uma batalha primitiva pela sobrevivência enquanto enfrentam a versão mais terrível de família que se pode imaginar.

‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ recebeu uma classificação R pela Motion Picture Association, órgão que regulamenta a faixa etária de filmes e séries nos EUA.

Foi dito que a faixa etária será elevada por conta de “excesso de conteúdo violento de horror sangrento e linguagem inapropriada”. Motivo que deu ao remake de 2013, dirigido por Fede Alvarez, a mesma classificação.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador) e Nell Fisher completam o elenco.

Sam Raimi e Bruce Campbell, diretor e astro, respectivamente, da trilogia original, serão os produtores da nova versão.

Em 2013, o aclamado cineasta Fede Alvarez investiu em um remake que, arrecadou US$ 100 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 16 milhões. Além disso, garantiu uma recepção sólida pela crítica especializada, acumulando 62% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

‘American Primeval’: Taylor Kitsch vai estrelar série de western pela Netflix

Segundo o Deadline, o ator Taylor Kitsch (‘John Carter’) será o protagonista de ‘American Primeval‘, nova minissérie de faroeste em desenvolvimento pela Netflix.

A produção é descrita como uma exploração do nascimento do oeste americano. Seguindo as colisões violentas de culturas, religiões e comunidades enquanto homens e mulheres lutam e morrem pelo controle deste novo mundo – por uma terra que eles realmente acreditam ser destinada.

Kitsch, que esteve em ‘A Lista Terminal‘ ao lado de Chris Pratt, será Isaac, um homem traumatizado lutando para superar seus demônios e encontrar uma razão para viver neste mundo brutal e punitivo.

Pete Berg (‘Friday Night Lights’), Eric Newman (‘Bem-Vindos à Vizinhança’) e Mark L. Smith (‘O Céu da Meia-Noite’) estão trabalhando na série. Os três também estão desenvolvendo ‘Painkiller‘, também da Netflix, que deve chegar em breve.

Vale destacar que os seis episódios da série terão o comando de Berg e também será produtor executivo ao lado de Newman. Smith assina o roteiro e produção executiva.

‘American Primeval‘ ainda não tem data de estreia definida.

‘Avatar 2’: Novo vídeo explora o fantástico universo de Pandora; Confira!

Através do seu Twitter, o diretor James Cameron divulgou um novo vídeo dos bastidores da sequência ‘Avatar: O Caminho da Água‘, que destaca o fantástico universo de Pandora.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de dezembro.

O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.

O primeiro capítulo de ‘Avatar’ teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Christina Ricci rasga elogios para Jenna Ortega em ‘Wandinha’: “Ela é incrível”

LOS ANGELES, CALIFORNIA - NOVEMBER 16: (L-R) Jenna Ortega and Christina Ricci attend the world premiere of Netflix's "Wednesday" on November 16, 2022 in Los Angeles, California. (Photo by Charley Gallay/Getty Images for Netflix)

Christina Ricci, em entrevista recente à Elle, fez muitos elogios ao trabalho de Jenna Ortega como Wandinha Addams na nova série de sucesso da Netflix.

Lembrando que Ricci interpretou a personagem nos filmes de ‘A Família Addams‘ dos anos 90. Ela também participa da nova série, ‘Wandinha‘, como a personagem Sra. Thornhill, e comentou a respeito da nova protagonista.

“Ela conseguiu entregar uma incrível Wandinha moderna. Eu adorei interpretar Wandinha. É um papel do qual eu me orgulho muito. Acho que Jenna Ortega é incrível. Ela é muito corajosa e simpática. Realmente fez justiça ao papel. Wandinha é a personagem dela agora”, falou Christina Ricci com felicidade.

Da mesma maneira, foi incrível ver a antiga intérprete participando da série, sobretudo com um papel tão importante.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.

O elenco também traz Luiz Gusman como Gomez, Issac Ordonez como Pugsley e Fred Armisen como Tio Chico.

O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, ‘A Família Addams’ foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou ‘A Família Addams’, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, ‘A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

‘The Palace’: Hugh Grant se junta ao elenco da nova minissérie da HBO sobre regime autoritário

De acordo com o Deadline, Hugh Grant (‘The Undoing’) se juntou ao elenco da minissérie ‘The Palace‘, que está sendo desenvolvida pela HBO.

Sem detalhes sobre o seu personagem, o ator fará uma participação na produção, que mostrará o desenrolar de um regime autoritário dentro das paredes de um palácio.

O projeto será estrelado por Kate Winslet, Matthias Schoenaerts e Andrea Riseborough.

A série irá acompanhar Winslet em uma narrativa que gira em torno de um regime autoritário. Ambientada no palácio titular, o enredo mostrará governantes tiranos perdendo gradativamente o poder sobre a cidade que os cerca.

Will Tracy, conhecido por seu trabalho no aclamado drama ‘Succession’, fica responsável pela criação do show. O vencedor do Emmy Stephen Frears entra como diretor.

Winslet, Tracy e Frears também entram como produtores executivos ao lado de Frank Rich. Tracy será o showrunner, acompanhado de um time de roteiristas que inclui Seth Reiss, Juli Weiner, Jen Spyra, Gary Shteyngart e Sarah DeLappe.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Avatar: O Caminho da Água’ recebe cartazes INCRÍVEIS dos formatos ScreenX, 4DX e RealD 3D

‘Avatar: O Caminho da Água‘ ganhou novos cartazes em diferentes formatos de exibição nos cinemas, como ScreenX, 4DX e RealD 3D, além de outras das principais redes de cinemas norte-americanas.

Confira abaixo os pôsteres inéditos divulgados pela 20th Century Studios:

Também saíram outros cartazes individuais:

Lembrando que Avatar: O Caminho da Água‘ chega aos cinemas nacionais em 15 de dezembro.

Confira o trailer:

O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.

O primeiro capítulo de ‘Avatar’ teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.

“Não quero ninguém reclamando da duração, ainda mais porque eles sentam e fazem maratona [de séries] por oito horas”, ele comentou. “Eu já posso ver essa parte nas críticas: ‘o filme agonizante de três horas…’. É tipo, me deixem em paz. Eu assisti cinco episódios de uma hora cada com meus filhos. Esse é o paradigma social que precisa mudar: não tem problema você levantar e ir ao banheiro”.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

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