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Erasmo Carlos, lendário cantor e compositor, morre aos 81 anos

Erasmo Carlos, lendário cantor e compositor, morreu nesta terça-feira (22/11) aos 81 anos. Segundo o Gshow, Erasmo tinha sido internado nesta manhã e chegou a ser intubado, porém não resistiu as novas intercorrências.

Erasmo passou duas semanas do início de novembro internado para tratar de uma síndrome edemigênica e depois recebeu alta. No final de agosto do ano passado, o cantor também foi internado por oito dias após contrair Covid-19.

O artista nasceu em 5 de junho de 1941 no Rio de Janeiro. Nos anos 60, ele fez parceria com Roberto Carlos e juntos compuseram várias músicas, como As curvas da estrada de Santos e Gatinha manhosa.

A esposa de Erasmo Carlos, Fernanda, estava ao lado do cantor na hora da morte. A causa da morte ainda não foi divulgada. Erasmo havia recebido alta no início do mês após ficar internado por nove dias no hospital, com um quadro de edema.

Erasmo Carlos comemorou a conquista do Grammy Latino na categoria de álbum de rock.

‘M3GAN’: James Wan define o terror como um encontro entre ‘Annabelle’ e ‘O Exterminador do Futuro’

O produtor James Wan renovou sua parceria com a roteirista de ‘Maligno’, Akela Cooper, no vindouro terror ‘M3GAN‘, que estreia em janeiro de 2023.

A trama acompanha Gemma (Allison Williams), uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais.

Quando Cady (Violet McGraw), sua sobrinha órfã, vai morar com ela, Gemma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.

Em entrevista para a Empire, Wan deu alguns mais alguns detalhes sobre o longa, definindo como um encontro entre ‘AnnabelleeO Exterminador do Futuro.

“A relação de Cady com a boneca logo sai dos trilhos. Sou fascinado por coisas que deveriam ser inocentes, mas acabam se tornando mais… Malignas. É meio que uma fusão de ‘Annabelle’ com ‘O Exterminador do Futuro‘”, brincou ele.

Cooper também explicou que a origem de ‘M3GAN estava profundamente ligada aos seus próprios medos de infância e ao amor por filmes de terror:

“Minha pira eram bonecos de ventríloquo. Eu vi ‘Magia Negra‘, o filme de Anthony Hopkins, quando eu era muito nova e isso cimentou a estranheza em meu cérebro. Eu também era uma grande fã de ‘Brinquedo Assassino‘, então sempre foi meu sonho criar um monstro icônico para mim.”

E aí, você está curioso para ver o que vai rolar nessa mistura?

Recentemente, o longa ganhou um novo comercial recheado de cenas inéditas.

Confira:

Confira também o trailer e as melhores reações sobre o filme:

M3GAN acompanha Gemma, uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando a sobrinha órfã vai morar com ela, Emma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.

O filme é dirigido por Gerard Johnstone.

Jenna Davis e Ronny Chieng completam o elenco.

‘Adão Negro’: Primeiros 5 minutos do filme são divulgados online; Confira!

Através do Twitter, o Fandango divulgou os primeiros cinco minutos de ‘Adão Negro‘, adaptação estrelada por Dwayne Johnson.

No início do filme, vemos um menino em 2600 a.C enfrentando o governo tirânico do rei Ahk-Ton, que está forçando o povo de Kahndaq a cavar por Eternium para que ele possa criar a Coroa de Sabacc e reivindicar os poderes do demônio.

Depois que a tentativa do menino de iniciar uma revolta dá errado, ele quase é executado, mas é salvo no último minuto pelo Conselho dos Magos, que o presenteia com os poderes do Mago Shazam.

Assista:

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

‘Matilda’: Netflix divulga cenas INÉDITAS da adaptação musical; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo promocional de seus futuros lançamentos e aproveitou para revelar cenas inéditas de ‘Matilda‘, que será lançada no streaming em 25 de dezembro.

Confira, a partir de 00:29, e siga o CinePOP no YouTube:

Repaginando o musical vencedor dos prêmios Tony e Olivier, Matilda: O Musical’ conta a história de uma garotinha extraordinária e muito criativa, que ousa se impor para mudar sua trajetória de vida e acaba conquistando resultados inacreditáveis.

Andrea RiseboroughStephen Graham substituem os papéis de Danny DeVitoRhea Perlman do filme original como os pais da protagonista titular, Sr. e Sra. Wormwood.

O elenco ainda conta com Lashana Lynch (Jenny Honey), Emma Thompson (Srta. Trunchbull) e Alisha Weir (Matilda).

Matthew Warchus comanda o projeto.

Publicado pela primeira vez em 1988, o romance gira em torno da pequena Matilda Wormwood, uma menina muito inteligente que adora ler e se sentir desafiada intelectualmente.

Por conta das diferenças com seus pais preguiçosos, Matilda é matriculada em uma escola administrada pela perigosa Diretora Agatha Trunchbull, que trata seus alunos com mãos de ferro e aplica castigos rigorosos.

Diferente das outras crianças, Matilda não se intimida e acaba chamando a atenção da gentil professora Honey, a única adulta que a compreende.

No filme original, Matilda foi vivida por Mara Wilson. A produção foi aclamada pela crítica especializada e conquistou 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, apesar da fraca bilheteria de apenas US$33 milhões.

‘Sand and Stones’: Thriller pós-apocalíptico com Nicolas Cage escala TRÊS novos membros ao elenco

HISTORY OF SWEAR WORDS Nicolas Cage as himself in HISTORY OF SWEAR WORDS. Cr. Adam Rose / Netflix

Segundo o Collider, três novos atores foram escalados para o elenco de ‘Sand and Stones’thriller pós-apocalíptico estrelado por Nicolas Cage (‘O Peso do Talento’).

As informações indicam que Jaeden MartellMaxwell JenkinsSadie Soverall foram contratados para o projeto.

“Ambientada em um mundo pós-apocalíptico com poucos sobreviventes, a trama segue Paul (Cage) e seus filhos gêmeos, Joseph (Martell) e Thomas (Jenkins), que tentam sobreviver, mas permanecem em medo constante. Quando eles são confrontados pelo perigo, irão precisar executar um plano desesperado para sobreviver.”

Ben Brewer (‘A Sacada’) será responsável pela direção. O roteiro foi assinado por Mike Nilon (‘Perigo na Montanha’).

As filmagens irão começar na próxima semana em Dublin, na Irlanda.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

CCXP 2022 | Disney confirma painel de ‘O Mandaloriano’ na próxima edição do evento

Disney confirmou hoje (22) que a aclamada e premiada série ‘O Mandaloriano’ terá painel oficial na CCXP 2022, que acontece entre os dias 01 e 04 de dezembro.

O evento trará os produtores Jon FavreauDave Filoni, que falarão sobre a terceira temporada da obra e comentarão sobre o futuro da série. A dupla aparecerá no evento no dia 01 de dezembro.

Lembrando que a 3ª temporada da série estreia em fevereiro de 2023.

O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.

Pedro Pascal, Gina Carano, Carl Weathers e Giancarlo Esposito estrelam. Entre os diretores da nova temporada estão: Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Weathers, Peyton Reed e Robert Rodriguez.

‘As Marvels’: Arte inédita reúne Carol Danvers, Monica Rambeau e Kamala Khan em seus novos trajes

A página do Twitter Big Screen Leaks divulgou uma arte inédita do vindouro ‘As Marvels‘, sequência de ‘Capitã Marvel‘.

A imagem reúne Carol Danvers (Brie Larson), Monica Rambeau (Teyonah Parris) e Kamala Khan (Iman Vellani) em seus novos trajes.

Confira:

Lembrando que a sequência de ‘Capitã Marvel‘ será lançada nos cinemas nacionais dia 27 de Julho de 2023.

O editor-chefe Renato Marafon assistiu ao primeiro trailer na D23 Expo e traz a descrição para você:

No material em questão, Carol, Kamala e Monica são vistas trocando de lugar de forma repentina e misteriosa, lembrando bastante a cena pós-créditos da série da ‘Ms. Marvel.

Logo depois, as três se rúmen na casa da família de Kamala, onde tentam entender o motivo delas ficarem mudando de lugar. A prévia conta ainda com uma pequena participação de Nick Fury, personagem de Samuel L. Jackson que retorna.

As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’), com Brie Larson no papel principal, conforme destacou o teaser do evento.

Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.

Wandinha | Quem é quem na nova série da Netflix

A Netflix lança amanhã, 23 de novembro, a aguardada e ambiciosa série ‘Wandinha’, spin-off da clássica franquia A Família Addams que acompanha a psicótica e icônica filha mais velha titular.

A trama traz Wandinha sendo mandada para a misteriosa Academia Nunca Mais, escola em que seus pais estudaram e se conheceram e que serve como refúgio para os exilados – jovens com poderes sobre-humanos e de raças que são vistas como perigosas por parte dos normies (isto é, pessoas sem habilidades sobrenaturais). Lá, Wandinha descobre segredos envolvendo a própria família e um plano mortal para destruir a Academia e todos os seus residentes.

Para prepara-los para a série, montamos uma breve matéria explicando quem é quem na produção.

Confira:

WANDINHA ADDAMS (Jenna Ortega)

Depois de ter ganhado ainda mais fama e aclame pela quinta entrada da franquia slasher ‘Pânico’, Jenna Ortega foi escalada para interpretar um dos maiores ícones da cultura pop. Aqui, ela interpreta a personagem titular, uma psicótica e inexpressiva jovem extremamente inteligente e versada em diversas artes – desde esgrima até engenharia -, embebida em uma visão nada convencional do mundo e que se torna peça-chave de uma grandiosa profecia que prenuncia a queda da Academia Nunca Mais e dos colegas que estudam com ela.

LARISSA WEEMS (Gwendoline Christie)

Gwendoline Christie vem deixando uma constante marca no cenário do entretenimento mainstream. Além de ter estrelado ‘Game of Thrones’ como a poderosa guerreira Brienne de Tarth, ela participou da ótima adaptação de ‘Sandman’ e, agora, está de volta como Larissa Weems na série da Netflix. A personagem, que desde os primeiros momentos que aparece no trailer traz ares de uma suposta antagonista, tem a habilidade de transformar a própria aparência em quem quiser – e funciona como a diretora de Nunca Mais e uma antiga amiga de Mortícia, mãe de Wandinha.

ENID SINCLAIR (Emma Mayers)

Enid (Emma Mayers) é a primeira pessoa que Wandinha conhece ao chegar à Academia – e a explosão de cores e de sentimentos faz com que o relacionamento entre as duas comece com o pé esquerdo. Enid é parte de uma família de lobisomens e enxerga o mundo a partir de uma perspectiva única, recheada de coisas boas e que a permite lidar de uma forma mais saudável com o fato de não conseguir se transformar por completo como os pais ou os irmãos.

BIANCA BARCLAY (Joy Sunday)

Bianca Barclay, vivida por Joy Sunday, funciona como a clássica “rainha-abelha” dos filmes e séries adolescentes – exercendo sua influência tanto como aluna exemplar quanto como sereia através dos corredores de Nunca Mais. Apesar da pose de durona, ela também esconde segredos e traumas e se torna uma inesperada “aminimiga” de Wandinha.

XAVIER THORPE (Percy Hynes White)

Um dos primeiros a se encantar pela personalidade nada ortodoxa de Wandinha é o jovem Xavier Thorpe (Percy Hynes White). O jovem, ex-namorado de Bianca, tem uma habilidade única de conseguir trazer seus desenhos à vida – motivo pelo qual atrai a atenção de quase todos ao seu redor quando um monstro começa a caçar qualquer um que entre em seu caminho.

MARILYN THORHILL (Christina Ricci)

Depois de interpretar Wandinha nos longas-metragens dos anos 1990, Christina Ricci retorna ao universo de A Família Addams, mas agora em outro papel. Na série, Ricci dá vida a Marilyn Thornill, a única normie a trabalhar na Academia Nunca Mais como professora de botânica dos alunos e como monitora do dormitório feminino. Ela também nutre de uma afeição inexplicável por Wandinha, talvez por entender como é se sentir deslocada em absolutamente qualquer lugar.

TYLER GALPIN (Hunter Doohan)

Hunter Doohan dá vida a Tyler Galpin, um menino comum que vive na cidade de Jericho e que se torna confidente de Wandinha após ambos cruzarem caminho em um determinado dia. Mesmo com os avisos do pai, ele contraria a separação que existe entre os exilados e os normies e começa a se envolver com a jovem e com os mistérios que se escondem nas sombras.

DONOVAN GALPIN (Jamie McShane)

Donovan Galpin (Jamie McShane) é o pai de Tyler e o xerife de Jericho. Sem pensar duas vezes antes de defender seu próprio povo, ele tem uma relação de trégua e respeito com Larissa e, dessa forma, com os alunos da Academia. Entretanto, os laços que unem os dois mundos são colocados em xeque quando uma criatura começa a dizimar a população da cidade.

VALERIE KINBOTT (Riki Lindhome)

Riki Lindhome é um dos nomes mais conhecidos da esfera da comédia – e sua adição ao elenco de ‘Wandinha’ foi uma ótima surpresa para os fãs da franquia. Na produção, ela vive a terapeuta Valerie Kinbott, uma normie que é designada por Larissa para atender a protagonista e tentar ajudá-la a controlar os impulsos psicóticos.

MORTÍCIA ADDAMS (Catherine Zeta-Jones)

A vencedora do Oscar Catherine Zeta-Jones vem roubando os holofotes este ano ao ser escalada para diversas produções – e nos deixou bastante animados ao ser confirmada como Mortícia Addams no spin-off. Mortícia é mãe de Wandinha e, desde os primeiros minutos, nutre de uma relação controversa com a filha que serve como um dos motes para a narrativa.

GOMEZ ADDAMS (Luis Guzmán)

Além de Zeta-Jones, Luis Guzmán também foi contratado para a série. Aqui, ele interpreta Gomez Addams, marido de Mortícia e pai de Wandinha, um romântico inveterado que coloca a felicidade da família acima de tudo – mesmo escondendo um segredo que pode destruir os fortes laços que mantém com a esposa.

PUGSLEY ADDAMS (Isaac Ordonez)

Nos filmes originais, Pugsley tem uma proeminência considerável ao lado de Wednesday – e, ainda que não tenha o mesmo protagonismo em ‘Wandinha’, se mostra com importância considerável para compreendermos a personalidade da personagem principal. Na série derivada, o caçula dos Addams é vivido por Isaac Ordonez.

FESTER ADDAMS (Fred Armisen)

Wednesday. Fred Armisen as Uncle Fester in episode 107 of Wednesday. Cr. Vlad Cioplea/Netflix © 2022Wednesday

Facilmente uma das criações mais memoráveis da saga Addams, Fester é o tio de Wandinha e Pugsley e é uma das figuras proeminentes em cada uma das engrenagens da família. Com uma caracterização única e habilidades inesperadas, ele também é um dos aliados de Wandinha, aparecendo para ajudá-la quando ela mais precisa.

‘Avatar: O Caminho da Água’: Pôster IMAX destaca as novas montarias de Jake e Neytiri; Confira!

Em parceria com a IMAX, a 20th Century Studios divulgou um belo pôster de Avatar: O Caminho da Água, sequência do aclamado filme dirigido por James Cameron em 2009.

A imagem mostra Jake Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldaña) sobrevoando o mar em suas novas montarias.

Confira, junto com o trailer:

Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais em 15 de dezembro de 2022.

O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.

O primeiro capítulo de Avatar teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.

“Não quero ninguém reclamando da duração, ainda mais porque eles sentam e fazem maratona [de séries] por oito horas”, ele comentou. “Eu já posso ver essa parte nas críticas: ‘o filme agonizante de três horas…’. É tipo, me deixem em paz. Eu assisti cinco episódios de uma hora cada com meus filhos. Esse é o paradigma social que precisa mudar: não tem problema você levantar e ir ao banheiro”.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

‘Crepúsculo’, estrelado por Kristen Stewart e Robert Pattinson, completa 14 anos; Veja curiosidades!

Há 14 anos, uma das sagas literárias mais adoradas do século ganhava sua primeira adaptação para as telonas – Crepúsculo, baseada no livro homônimo de Stephenie Meyer.

Comandado por Catherine Hardwicke, o filme acompanha a jovem estudante Bella Swan, que, ao se mudar para a pequena cidade de Forks, conhece Edward Cullen, um belo e misterioso adolescente. Edward é um vampiro, cuja família não bebe sangue, e Bella, longe de ficar assustada, se envolve em um romance perigoso com sua alma gêmea imortal.

O longa trouxe ajudou a alavancar a carreira de diversos astros, incluindo Kristen StewartRobert PattinsonTaylor Lautner, fazendo um estrondo de bilheteria ao arrecadar US$407 milhões mundialmente e gerando quatro sequências, também baseadas nos livros – tudo isso apesar das críticas mistas por parte dos especialistas.

Para celebrar seu aniversário, preparamos uma breve lista trazendo algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

  • Na cena em que Bella vai à casa dos Cullen pela primeira vez, quando a personagem de Nikki Reed teve que quebrar a tigela, ela realmente cortou as mãos. É por isso que ela está usando luvas para fazer a cena em questão.
  • Pattinson realmente toca piano na cena em que Edward está tocando “Bella’s Lullaby”.
  • Assim que Pattinson foi escalado, ele se mudou para Oregon e começou a trabalhar em seu personagem, tanto física quanto mentalmente. Ele treinou cinco horas por dia com um especialista, aprendendo a lutar, jogar beisebol e fazer acrobacias. Pattinson também teve que aprender a dirigir e obter uma carteira de motorista do Oregon.

  • Pattinson afirmou em uma entrevista que este foi seu primeiro papel nos Estados Unidos e que ele não teve nenhum treinamento formal para aperfeiçoar seu sotaque.
  • Stewart tem olhos naturalmente verdes. Ela usou lentes de contato marrons para as filmagens, para combinar com a cor dos olhos de Bella descritos no romance original.
  • Stewart usava extensões de cabelo para que a equipe técnica e artística não perdesse tempo arrumando seu cabelo e, portanto, tivessem mais tempo para filmar.

  • Quando Edward entra no refeitório, a irmã de Pattinson, Lizzy, pode ser ouvida cantando na trilha sonora.
  • Bryce Dallas Howard recebeu uma oferta para o papel de Victoria, mas recusou por achá-lo pequeno demais. Mais tarde, ela encarnou a antagonista em ‘A Saga Crepúsculo: Eclipse’, quando a Summit Entertainment demitiu Rachelle Lefevre.

  • Reed (Rosalie) e Jackson Rathbone (Jasper) aprenderam a jogar beisebol com a mão esquerda para a famosa cena do beisebol.
  • Este é o único filme da saga ‘Crepúsculo a usar músicas já lançadas de forma proeminente no filme e em sua trilha sonora. Cada filme subsequente usou apenas canções originais escritas especificamente para o filme ou, por vezes, versões regravadas de canções pertencentes à franquia.

‘Os Odiados do Casamento’: Comédia com Kristen Bell e Allison Janney já está disponível no Prime Video!

Os Odiados do Casamento, comédia estrelada por Kristen BellAllison JanneyBen Platt, já está disponível no Prime Video.

A produção foi lançada no último dia 18 de novembro na plataforma de streaming.

As tensões familiares aumentam entre os irmãos Alice (Bell) e Paul (Platt), que, mesmo contrariados, concordam em ir ao casamento de sua distante meia-irmã rica no interior da Inglaterra com sua mãe, Donna (Janney).

Ao longo da semana do casamento, muitos esqueletos do passado são arrancados do armário, e a improvável reunião dá a todos a motivação para seguir em frente com suas próprias vidas.

Essa é uma comédia de casamento moderna para qualquer pessoa com uma família um pouco disfuncional (todos), ou qualquer pessoa que foi forçada a comparecer a um casamento que tentou evitar (também todos).

Relembre o trailer:

O filme é dirigido por Claire Scanlon (‘Unbreakable Kimmy Schmidt’).

Cynthia Addai-RobinsonKaran SoniDustin MilliganTony GoldwynIsaach de BankoléJorma TacconeJulian Ovenden completam o elenco.

‘Blade’: Marvel contrata diretor de ‘Lovecraft Country’ para o reboot

Depois que o diretor Bassam Tariq desistiu de dirigir ‘Blade‘, o reboot da Marvel Studios teve que adiar suas filmagens – que estavam programadas para começar este ano.

E, de acordo com o Deadline, o estúdio contratou Yann Demange (‘Lovecraft Country’) para dirigir o projeto, a partir do roteiro de Michael Starrbury (‘Olhos que Condenam’).

Em seu perfil do Twitter, Starrbury comemorou a parceria, escrvendo:

“Tenho sorte de trabalhar com uma equipe incrível e incrivelmente inteligente. Eu sei que há muitos fãs de ‘Blade por aí e faremos o nosso melhor para dar a vocês um filme que vocês vão adorar. Vamos lá.”

Confira:

Lembrando que a estreia de ‘Blade‘ foi adiada de 03 de novembro de 2023 para 06 de setembro de 2024.

Anteriormente, o The Direct revelou que o roteiro vai ser reescrito do ZERO porque não satisfez o ator Mahershala Ali, que achou o texto ‘sem vida’ e as cenas de ação totalmente ‘sem graça’.

O roteiro original mostraria a origem do Blade na década de 1920 e teria vários saltos temporais até os dias de hoje.

“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”

Milan RayAaron PierreDelroy Lindo também fazem parte do elenco.

reboot é intitulado Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

‘Star Trek: Discovery’: Terminam as filmagens da 5ª temporada!

Através das redes sociais, a showrunner Michelle Paradise revelou que as filmagens da 5ª temporada de Star Trek: Discovery’ finalmente terminaram.

Em seu Twitter oficial, Paradise escreveu: “e terminamos a 5ª temporada de Star Trek: Discovery’. Cada temporada me deixa maravilhada com o que nosso time é capaz de conseguir, e ouso dizer que este [ciclo] foi o nosso mais ambicioso até agora. Agradeço a [Olatunde Osunsanmi], [Sonequa Martin-Green] e ao incrível elenco e equipe”.

Os novos episódios ainda não têm data de estreia confirmada, mas devem ser lançados na Paramount+ no começo de 2023.

Relembre o teaser trailer:

No trailer, foram introduzidos três personagens: o Capitão Rayner, interpretado por Callum Keith Rennie, além da dupla Moll e L’ak, interpretada por Eve Harlow e Elias Toufexis, respectivamente.

O elenco também conta com Doug Jones, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Wilson Cruz, David Ajala e Blu del Barrio.

‘Vikings: Valhalla’: 2ª temporada ganha data de estreia na Netflix!

Netflix revelou a data de estreia oficial da 2ª temporada de Vikings: Valhalla, série derivada de Vikings.

Os novos episódios têm lançamento agendado para o dia 12 de janeiro de 2023 na plataforma de streaming.

Confira o primeiro clipe:

Lembrando que a série já foi renovada para a 3ª temporada.

Crítica | História e drama se fundem na apaixonante série ‘Vikings: Valhalla’

A trama se aprofunda em um novo capítulo da espetacular saga dos Vikings e começará no início do século XI, focando nas aventuras dos Vikings mais lendários que já viveram: Leif Eriksson (Sam Corlett), Freydis Eriksdotter (Frida Gustavsson), Harald Hardrada (Leo Suter) e o Rei William o Conquistador. Esses homens e mulheres construírão seus nomes e lutarão pela sobrevivência em um mundo marcado pela mudança e evolução.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco ainda conta com Jóhannes Jóhannesson como Olaf, irmão mais velho do Harald; Bradley Freegard como o Rei Canute da Dinamarca; Laura Berlin como a ambiciosa e rica Emma da Normandia; David Oakes como Earl Godwin, chefe do conselho do Rei da Inglaterra; e Caroline Henderson como a líder de Categate.

A série original foi criada por Michael Hirst e durou por seis temporadas, sendo exibida pelo canal History.

‘Wandinha’: Assista aos créditos de abertura do spin-off de ‘A Família Addams’!

‘Wandinha’, série derivada de A Família Addams, chega amanhã, 23 de novembro, ao catálogo da Netflix.

Para nos manter ansiosos para a produção, a plataforma de streaming divulgou os créditos de abertura oficiais da produção.

Confira:

Com 27 críticas publicadas até o momento, ‘Wandinha‘ conquistou 62% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que, apesar da excelente performance da Jenna Ortega e do tom sombrio, a série falha em entregar um mistério interessante ao se apoiar em clichês adolescentes.

Separamos os trechos das principais críticas:

Jenna Ortega se destaca no papel ao assumir um humor inexpressivo, que se torna ainda mais engraçado pela falta de interesse de sua personagem em qualquer coisa que se aproxime do riso.” (RogerEbert.com)

“Apesar de ser uma série de mistério genérica, a busca obstinada de Wandinha pela verdade consegue manter a trama interessante.” (Bloody Disgusting)

“Você pode ter tido expectativas maiores para uma série focada na melhor personagem de ‘A Família Addams’, mas pelo menos a Jenna Ortega está perfeita no papel.” (Empire Magazine)

“Os adolescentes que essa série tenta atrair não irão se interessar pela antiga linhagem da Família Addams. Ao invés disso, eles vão ficar viciados com essa série que parece uma mistura insana entre ‘Euphoria’ e ‘Hotel Transilvânia’.” (Daily Telegraph UK)

“Apesar de ter um tom mais sombrio que o apresentado em ‘A Família Addams’, essa série mantém todos os elementos e personagens que tornam essa história especial.” (Collider)

“A série tem um tom macabro e uma performance fantástica de Jenna Ortega, mas o tom adolescente pode ter sido um erro fatal.” (TVLine)

Relembre o trailer:

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.

O elenco também traz Catherine Zeta-Jones como Mortícia, Luiz Gusman como Gomez, Issac Ordonez como Pugsley e Fred Armisen como Tio Chico.

O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, ‘A Família Addams foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou A Família Addams, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

‘Avatar: O Caminho da Água’ ganha novo trailer ESPETACULAR; Confira!

20th Century Studios divulgou hoje (22) o novo trailer espetacular de Avatar: O Caminho da Água, sequência do aclamado filme lançado em 2009.

Confira:

Dirigido por James Cameron, o filme será lançado nos cinemas nacionais em 15 de dezembro de 2022.

O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.

O primeiro capítulo de Avatar teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.

“Não quero ninguém reclamando da duração, ainda mais porque eles sentam e fazem maratona [de séries] por oito horas”, ele comentou. “Eu já posso ver essa parte nas críticas: ‘o filme agonizante de três horas…’. É tipo, me deixem em paz. Eu assisti cinco episódios de uma hora cada com meus filhos. Esse é o paradigma social que precisa mudar: não tem problema você levantar e ir ao banheiro”.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Crítica | Serial Kelly – Gaby Amarantos Estreia na Telona como SERIAL KILLER Matadora de Machistas

Gaby Amarantos vem se destacando cada vez mais no cenário nacional. Tendo iniciado sua carreira como cantora em 2002, foi mais ou menos em 2012 que ela expandiu sua ascensão nacionalmente, após ter suas músicas entrando na trilha sonora de novelas da Rede Globo, como ‘Ex Mai Love’. Dona de um carisma sem igual, uma voz poderosa e silhueta bem brasileira, não demorou muito para que essa paraense de Belém rapidamente migrasse para a sétima arte, passando a figurar também em seriados e novelas como atriz. De lá para cá são vinte anos de carreira como cantora e mais ou menos dez como atriz – e a partir dessa semana, Gaby faz sua estreia nas telonas com o filme ‘Serial Kelly’.

Kelly (Gaby Amarantos) é uma potente cantora de forró eletrônico no interior nordestino que vive de se apresentar em bares, shoppings e restaurantes em troca de algum dinheiro. Na trilha para fazer sucesso, ela canta em cabarés e zonas de entretenimento adulto, onde trava amizade com profissionais do sexo e travestis. Numa dessas, conhece Tempero (Igor de Araújo), um galego galanteador que arrebata sua atenção. Porém, antes Kelly resolvera se vingar de seu produtor musical, que tentou lhe passar a perna. Quando mais mortes de homens começam a se espalhar pela região, o caso desperta a atenção da delegada Fabíola (Paula Cohen), que passa a caçar Kelly na tentativa de ajudá-la.

O grande destaque em ‘Serial Kelly’ é realmente Gaby Amarantos. É impressionante a maturidade que a cantora consegue imprimir neste seu primeiro papel nas telonas como protagonista. Tudo bem que já são anos trabalhando como atriz, mas Gaby atua de maneira tão natural, tão orgânica, que não parece estar fazendo esforço algum. Sem contar que a atriz preenche a tela com sua beleza; sua pele brilha sob a fotografia de Pedro Urano, que faz bom uso da iluminação natural das locações abertas para valorizar a personagem em planos abertos e vibrantes.

Definido como comédia, o filme de René Guerra está mais para um drama bem-humorado. As situações em que a protagonista se envolve têm comicidade, mas não exatamente fazem rir; ao contrário, provocam a reflexão através de um viés mais leve sobre situações absurdas e cotidianas, todas envoltas em comportamentos machistas que provocam em Kelly uma urgência de acerto de contas. As vítimas possuem perfis de pessoas repugnantes que se vestem com o véu da hipocrisia social para se aproveitarem dos talentos de Kelly de alguma forma, seja na música, seja no sexo. O roteiro de René Guerra e Marcelo Caetano faz um retrato sobre como essa protagonista ama três coisas: comer, transar e matar; a partir dessa trinca, constroem um enredo em que os atos de Kelly são compreensíveis ao espectador, e culminam no contraponto da sororidade que ela oferece às mulheres que atravessam seu caminho, retribuídos pela delegada que sentencia: “em terra de matadores, a mulher que mata vira serial killer”.

Sob o peso do patriarcado, ‘Serial Kelly’ mostra que também no crime o tratamento às mulheres é desigual. Com Kelly, Gaby Amarantos mostra que é uma artista completa, e que o cinema era um caminho natural para essa grande estrela.

Primeiras Impressões | Bem-vindos ao Clube da Sedução: Criador de Pammy & Tommy acerta novamente com minissérie biográfica

Steve Banerjee foi o responsável pelo apogeu de uma indústria que hoje voltou a habitar nas sombras. Mas aquilo que seria sua ascensão como empresário e “visionário” da indústria de strep tease masculino acabou também se tornando sua ruína, quando ele decidiu encomendar a morte de seu coreógrafo e parceiro de trabalho, Nick De Noia. Bem-vindos ao Clube da Sedução é a afrodisíaca e pitoresca história real de um crime fruto de um universo de pecados. Entre poder, fama, luxúria e pornografia habita um dos casos mais bizarros dos Estados Unidos.

Robert Siegel já está se tornando figurinha carimbada no subgênero de minisséries biográficas criminais. Depois da excelente Pam & Tommy, o criativo retorna rapidamente em uma nova parceria com a Disney. Gravada antes mesmo do lançamento do recente sucesso estrelado por Sebastian Stan e Lily James, Bem-vindos ao Clube da Sedução resgata uma história pouco conhecida pelos brasileiros. Banerjee fugiu do nosso radar, mas não de seus crimes. Um indiano ambicioso e pobre, ele fez de cada centavo uma oportunidade milionária de inaugurar um mercado que até meados dos anos 70 não existia: strippers masculinos voltados para mulheres.

Furando a bolha do constrangimento que fez as casas de striptease se tornarem espaços undergrounds, ele – com a ajuda do estratégico Nick De Noia – tornaram a casa de shows Chippendales em um movimento POP que se espalhou pelos Estados Unidos. Mas com sua trajetória marcada por escândalos, assassinatos e racismo, o local se tornou motivo de vergonha nacional e palco de atrocidades ainda hoje assombrosas. Mas vencendo o teste do tempo, Chippendales segue existindo, sem o glamour de outrora e sob nova direção. E a minissérie de Siegel convida a audiência para um relato investigativo permeado por um pequeno toque de humor sombrio e uma dose caprichada de drama e suspense.

Com excelentes performances, Bem-vindos ao Clube da Sedução se destaca por seu brilhante elenco principal, formado por Kumail Nanjiani, Annaleigh Ashford, Juliette Lewis, Robin de Jesús e Murray Bartlett. Vencedor do Emmy Awards 2022 por seu trabalho em The White Lotus, este último ainda domina a tela com uma atuação poderosa e cheia de camadas. No papel de Nick De Noia, Bartlett mostra a intensidade, sensibilidade e carisma do artista, que se tornou alvo do perigoso ego de Banerjee, vivido por Nanjiani. Trazendo uma dinâmica contrastante e passiva agressiva entre ambos os personagens, a série por muito pouco consegue se esquivar da vulgaridade que assombra o seu tema, para se tornar algo muito mais complexo e instigante para a audiência.

Com um potencial enorme de ser mais um dos grandes projetos do criativo Robert Siegel, a minissérie original da Star+ tem os elementos ideais que uma boa produção criminal precisa ter. Trazendo um crime surreal a partir de uma estética flamboyant bem característica do final dos anos 70 e início dos anos 80, Bem-vindos ao Clube da Sedução nos instiga a cada episódio a montar o criminoso e sádico quebra-cabeça que resultou em uma escandalosa tragédia do cenário pornográfico da cidade de Los Angeles.

‘The White Lotus’: O barril de pólvora está prestes a explodir na prévia do episódio 02×05; Confira!

A 2ª temporada de ‘The White Lotus‘, produção que foi uma das maiores vencedoras do Emmy 2022, já estreou na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou a prévia oficial do próximo episódio.

O quinto capítulo, intitulado “That’s Amore”, vai ao ar no dia 27 de novembro.

Confira:

O show novamente foi rodado na Itália, mas dessa vez se mudou da Sicília para o norte de Roma, no Lumina Studios. Anteriormente, o seriado havia sido rodado em um resort que havia fechado as portas durante a pandemia da Covid-19.

Intitulado ‘White Lotus: Sicily‘, o próximo ciclo será focado em um novo elenco – com o retorno de apenas alguns rostos conhecidos.

Jennifer Coolidge retorna e o elenco também contará com F. Murray Abraham, Aubrey Plaza, Adam DiMarco, Meghann Fahy, Tom Hollander, Sabrina Impacciatore, Michael Imperioli e Theo James.

Vale lembrar que, recentemente, a primeira temporada conquistou 20 indicações ao Emmy Awards e levou para casa as estatuetas de Melhor Minissérie, Antologia ou Filme para TVMelhor Atriz Coadjuvante em Minissérie, Antologia ou Filme para TV para Coolidge e Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie, Antologia ou Filme para TV para Murray, além de outros sete prêmios.

‘A Rainha dos Condenados’ | Os 20 Anos da Continuação Obscura de ‘Entrevista com o Vampiro’

Em 2022 o nome da cultuada autora Anne Rice voltou aos holofotes e sua principal obra atraiu novamente a atenção dos fãs, assim como despertou o interesse das novas gerações que não eram muito familiarizadas com ela. Falamos de Entrevista com o Vampiro, é claro, parte da série de 13 livros que formam as crônicas vampirescas da escritora e que em 1994 se tornou uma superprodução da Warner, dirigida por Neil Jordan e estrelada por Tom Cruise e Brad Pitt. O filme se tornou sucesso instantâneo apesar de certa controvérsia em especial no que diz respeito à violência e sanguinolência; status que mantém até hoje, ainda muito querido e enaltecido 28 anos depois de sua estreia. Entrevista com o Vampiro é o primeiro livro da saga escrita por Rice, e este ano se tornou uma série de TV do canal AMC – a mesma rede responsável pelo sucesso The Walking Dead.

Tendo estreado no dia 2 de outubro, a série Entrevista com o Vampiro já exibiu todos os 7 episódios de sua primeira temporada – que chegou ao fim no dia 6 de novembro. O sucesso do programa já garantiu uma segunda temporada para 2023, que promete fazer jus ao texto de Anne Rice e quem sabe adaptar também os livros seguintes da chamada crônicas vampirescas. Porém, embora muitos possam não ter conhecimento, Entrevista com o Vampiro não foi o único projeto deste universo a ser levado às telonas. Há exatos 20 anos, Entrevista com o Vampiro receberia uma obscura e fracassada continuação, que rapidamente cairia no anonimato, mas que marcaria devido à morte de uma promissora jovem estrela.

Sucesso e fracasso. ‘Entrevista com o Vampiro’ tem uma obscura continuação chamada ‘A Rainha dos Condenados’.

A Rainha dos Condenados é na verdade o terceiro livro da franquia de Anne Rice e não o segundo. Mas a ideia da Warner, então detentora dos direitos de adaptação das obras, foi mesclar os dois livros seguintes (livros grossos, diga-se), O Vampiro Lestat e A Rainha dos Condenados, numa única produção, de 1h 41 minutos de duração. E pensar que O Senhor dos Anéis e Harry Potter estavam em voga com tudo, produções que adaptam de forma precisa e nada condensada seus complexos livros, e inclusive pertenciam ao mesmo estúdio. Dizem as más línguas que a Warner estava a ponto de perder os direitos, que iriam expirar e ser revertidos novamente para a criadora Anne Rice – isso permitiria que a autora negociasse as vindouras adaptações com qualquer outro grande estúdio de Hollywood. E assim, a Warner precisou correr para tirar do papel um filme.

A pressa dos produtores em fazer A Rainha dos Condenados de qualquer jeito e não do jeito certo, começou a trazer um cheiro de desespero que podia ser sentido em Hollywood. Não ajudou o fato de Tom Cruise ter recusado reprisar o papel do protagonista Lestat – pelo qual recebeu tantos elogios no filme original, já que fugiu completamente do tipo de personagem que o ator estava acostumado a interpretar. Ironicamente, Anne Rice quase jogou bomba no estúdio ao saber que Cruise viveria seu experiente vampiro nas telonas. Rice queria Rutger Hauer, ou alguém com seu biotipo. Após assistir ao filme, escreveu uma carta de desculpas para Cruise. O fato de que o novo projeto não teria qualquer envolvimento dos produtores do original, do diretor Neil Jordan e até mesmo de Anne Rice, que adaptou o roteiro de Entrevista com o Vampiro para o cinema, sem dúvida contribuíram para a recusa do astro – que no mesmo ano fez a escolha acertadíssima de estrelar Minority Report, sucesso dirigido por Steven Spielberg, na primeira colaboração da dupla.

O pouco expressivo Stuart Townsend descolaria o papel de Lestat, substituindo ninguém menos que Tom Cruise.

Assim, as portas estavam abertas para um novo Lestat. Na história, conhecemos um pouco mais do passado do vampiro, como as circunstâncias em que foi transformado numa criatura da noite, quem foi o responsável por sua nova condição e inclusive sua paixão pela música, pincelada no original em momentos que toca piano. Aqui, aliás, parte do que move a trama é essa paixão, que faz o vampiro ingressar na carreira musical como cantor em uma banda de rock. É sério! Um vampiro roqueiro até poderia funcionar, mas o resultado no filme fica parecendo até paródia. E sim, ao invés do anonimato, Lestat rapidamente escala para se tornar um astro da música, extremamente famoso, atraindo todo tipo de atenção para si. Atores como o falecido Heath Ledger e Josh Hartnett foram considerados para o papel principal, e Wes Bentley, de Beleza Americana (1999) chegou a ser contratado, mas depois desistiu. A vaga terminou nas mãos de Stuart Townsend.

Um dos atores mais azarados de Hollywood, Stuart Townsend foi noivo de Charlize Theron durante 8 anos e se separaram em 2009. A dupla chegou a fazer três filmes juntos. O que acontece é que ao contrário da ex-companheira, que foi conquistando cada vez mais espaço em sua área de atuação, protagonizando inúmeros sucessos e inclusive a vitória no Oscar (com direito a algumas outras indicações), Townsend nunca decolou, ficando preso ao time B (ou C) de Hollywood. O ator nunca conseguiu verdadeiramente demonstrar a que veio, e quando parecia que a coisa ia finalmente dar certo para ele, ao ser escalado para algum blockbuster ou projeto de alto conceito, tal produção terminava se tornando uma bomba homérica. Foi o caso com A Liga Extraordinária (2003) e com este A Rainha dos Condenados. Aliás, o ator só conseguiu vaga aqui porque foi demitido de outra produção, a qual havia sido contratado e já estava filmando há quatro dias. Um tal de O Senhor dos Anéis, no qual havia conseguido o papel de Aragorn. Depois de quatro dias, os realizadores perceberam que Townsend era muito jovem para o papel (ao menos é o que alegaram) e ele seria substituído por Viggo Mortensen. É ou não azarado?

A bela, talentosa e saudosa Aaliyah rouba os holofotes como Akasha, mesmo tendo apenas 26 minutos em tela.

Voltando para A Rainha dos Condenados, muito mais do que Stuart Townsend e seu Lestat apagado, o assunto em torno do filme é a personagem título da obra e sua intérprete. A vampira Akasha é uma das personagens mais importantes destas histórias de Anne Rice, isso porque é considerada basicamente uma entidade: a vampira original, que criou todos os demais. Ou seja, ela é praticamente uma Deusa vampira. Para um papel impactante como este algumas atrizes que estavam deslanchando na época e se encaixavam no perfil desejado foram cogitadas, vide Halle Berry, Jada Pinkett Smith, Rosario Dawson, Vivica A. Fox, Vanessa Williams e Samantha Mumba – que no mesmo ano ficaria com o papel feminino de destaque em outra produção ambiciosa da Warner, mas que também se tornou um flop: A Máquina do Tempo.

Por fim, quem terminou com o papel da Rainha Akasha foi uma jovem promissora estrela da música hip hop e que estava escalando para o sucesso nas telonas, após uma estreia bem-sucedida em seu primeiro papel. Aaliyah tinha 21 aninhos quando estrelou seu primeiro longa-metragem para a própria Warner, o filme de ação Romeu tem que Morrer (2000), com o astro chinês Jet Li. Antes disso, no entanto, já havia participado das trilhas sonoras da animação Anastasia (1997) e de Dr. Dolittle (1998), com Eddie Murphy; além, é claro, de uma carreira como cantora, estrelando em videoclipes desde 1994. Ela era conhecida como a princesinha do hip hop. A Rainha dos Condenados foi seu segundo trabalho como atriz no cinema, e um do qual ela estava muito empolgada em participar. Aaliyah era grande fã da literatura de horror e em especial do tema de vampiros na ficção. Fora isso, era fascinada pela mitologia egípcia, que tem forte ligação com as origens de sua personagem – embora no resultado final do filme isso seja apenas pincelado.

Jovem estrela promissora no cinema, Aaliyah faleceu antes dos 25 anos e não viu a estreia de ‘A Rainha dos Condenados’.

Como muitos sabem, infelizmente a jovem revelação da música e do cinema Aaliyah viria a falecer em 25 de agosto de 2001 devido a um trágico acidente de avião. Aaliyah sequer conseguir ver o resultado final de A Rainha dos Condenados. É dito que a atriz havia conseguido filmar todas as suas cenas para o filme, mas não conseguiu fazer gravações de voz para a pós-produção e nem gravar cenas adicionais. Assim, seu irmão Rashad Haughton foi convocado pela produção para dublar algumas das cenas da estrela, por terem vozes parecidas – uma tecnologia de mixagem de voz foi usada também para deixar a voz de Haughton mais feminina. De todas as lacunas que A Rainha dos Condenados deixou a desejar sem preencher, um elemento é digno de admiração: a performance de Aaliyah como Akasha.

A Rainha dos Condenados foi lançado 6 meses após a trágica morte de Aaliyah e foi dedicado à sua memória. Apesar de ter seu nome acima do título, e ser a personagem que dá nome ao filme (além de muitos a considerarem a protagonista), Aaliyah só tem 26 minutos de tempo em tela, e só aparece após quase 1 hora de exibição do longa.

Nas bilheterias, ‘A Rainha dos Condenados’ não foi um fiasco e evitou o Framboesa, mas foi deserdado por Anne Rice.

Para a direção com a ingrata tarefa de substituir Neil Jordan foi trazido o ilustre desconhecido Michael Rymer, produtor de séries de sucesso como Battlestar Galactica e Hannibal. Sem qualquer aprofundamento ou desenvolvimento destes complexos personagens, como havia sido feito no filme de 1994, Rymer cria A Rainha dos Condenados como um videoclipe de um pouco mais de 90 minutos. E talvez isso tenha sido pedido dele pelos produtores. Afinal pudera, já que foi feito às pressas e espremendo dois livros grandes em um filme curto. A produção privilegia sua trilha sonora rock n roll e as intermináveis narrações do protagonista. O visual deveria ser outro elemento de foco, mas a direção de Rymer não consegue entregar uma identidade distinta, muito pelo contrário, o resultado soa como amálgama de toda e qualquer peça audiovisual do início dos anos 2000 – da era ruim da MTV.

Naturalmente, Anne Rice, que queria a adaptação do segundo livro O Vampiro Lestat, deserdou o resultado final e não poupou críticas. A Rainha dos Condenados estreou no dia 22 de fevereiro de 2002 nos EUA (época morta para o cinema, onde são lançados filmes que os estúdios não possuem fé). Apesar disso, o longa estreou em primeira posição no ranking das bilheterias em seu fim de semana de lançamento ficando acima de Um Ato de Coragem (com Denzel Washington) e Crossroads – Amigas para Sempre (com Britney Spears), além da outra estreia O Mistério da Libélula (com Kevin Costner). Com orçamento de US$35 milhões, A Rainha dos Condenados fez US$30 milhões nos EUA, e US$45 milhões mundiais – o fazendo passar longe de ser um fracasso retumbante.

Talvez em homenagem à memória da querida Aaliyah, o filme recebeu algumas indicações a prêmio menores, ligados ao gênero do terror e da fantasia e se esquivou completamente do infame Framboesa de Ouro – apesar de ter sido massacrado pelos críticos da época. Atualmente, soma irrisórios 17% de aprovação no Rotten Tomatoes, apesar de junto ao grande público constar com uma nota mediana de 52 de 100.

A Rainha dos Condenados ficou aquém do que os fãs e a própria autora esperavam de uma continuação do clássico moderno Entrevista com o Vampiro. É como se o cliente esperasse aquele prato refinado em um restaurante chique e tivesse recebido um fast food da esquina. Mas o universo criado por Anne Rice parece finalmente redimido, com a aprovação máxima de quase 100% dos críticos para a primeira temporada da série da AMC. Aguardemos as próximas temporadas e quem sabe possamos ver o retorno de Akasha.