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As 10 Séries MAIS Assistidas da História da Netflix; ‘Stranger Things’ NÃO é a 1ª!

A Netflix desde seus primórdios investiu de forma séria em suas produções originais, vendo como resultado fidelização do público em sua marca e elogios múltiplos da crítica. Porém, quase dez anos após o início dessa trajetória de sucesso, os dias de programas como Orange is the New Black (2013-2019) e House of Cards (2013-2018), suas primeiras séries originais, parecem ter ficado para trás. A verdade é que renovar é preciso e o colosso do audiovisual continuou mantendo (quase sempre) seu compromisso com a qualidade seriada, tirando da manga a cada nova temporada, programas prontos para caírem no gosto de sua audiência monstruosa espalhada pelo mundo.

É claro também que nem todas as séries planejadas para serem o novo fenômeno da praça atingem seu público de forma certeira, e muitas morrem na praia terminando por serem canceladas – foi o caso com o recente O Legado de Júpiter, criada para ser a resposta da Netflix para The Boys, da Amazon, cancelada este ano após uma única temporada. Obviamente, a Netflix desejava ter um novo marco para chamar de seu (dentro do gênero dos super-heróis), mas no fim das contas, quem dita o que vai ser sucesso ou não é o público. E assim como a bilheteria de um filme no cinema, se os números de visualizações na plataforma para determinada série não forem satisfatórios, que justifique seus gastos, ela eventualmente será cancelada.

Nesta matéria, no entanto, iremos abordar o outro lado desta moeda: um mais positivo. Aqui, o tópico será justamente as séries mais assistidas da plataforma de streaming número 1 do mundo.

10 | Sweet Tooth

Em décimo lugar temos um caso curioso. Sweet Tooth não gerou uma comoção assim tão grande ao ponto de ser considerado uma febre. Apesar disso, na surdina o seriado logo em sua primeira temporada, estreando no dia 4 de junho de 2021, conquistou visualizações suficientes na plataforma para lhe garantir a décima posição na lista, sendo assistido por 60 milhões de contas. Trata-se da adaptação para as telas dos quadrinhos homônimos da DC Comics, parte de sua linha adulta da Vertigo, criado por Jeff Lemire. Curiosamente, por trás da produção da Netflix temos Robert Downey Jr., o Homem de Ferro da rival Marvel. O criador do programa é Jim Mickle, nome conhecido por filmes barra-pesada, vide Stake Land (2010), Somos o que Somos (2013) e Julho Sangrento (2014). A trama apresenta um menino híbrido entre humano e veado, vivendo uma realidade futurista pós-apocalíptica. Uma segunda temporada, obviamente, já está confirmada.

9 | O Gambito da Rainha

Ganhando por 2 milhões de contas, chega uma produção que, ao contrário de Sweet Tooth, não saiu da boca do povo, permeando a internet como uma enxurrada, seja através de memes ou recomendações sérias. O que chama atenção em O Gambito da Rainha, lançado no dia 23 de outubro de 2020, foi a “surra” de elogios que a produção recebeu da crítica e especialistas em geral. Apesar de usar como pano de fundo o “enfadonho” jogo de xadrez, a mensagem da série é muito mais ampla e fala sobre obsessão, talento, comprometimento, felicidade e perseguirmos nossos sonhos. Além, é claro, de um forte teor feminista – com mulheres à frente de seu tempo. Ao contrário dos demais itens na lista, O Gambito da Rainha é uma minissérie, com começo, meio e fim, e apesar do sucesso não terá uma segunda temporada. A obra serviu para elevar o status da protagonista Anya Taylor-Joy e foi assistida por 62 milhões de contas.

 

8 | A Máfia dos Tigres

Outra série diferente chega na lista, esta, no entanto, um programa documental. A história de Joe Exotic, um caipira gay dono de um zoológico de tigres, autoproclamado o Rei dos Tigres, é tão surreal que em pouco tempo se transformou no assunto mais falado do mundo. Essa fama, digna de um desastre, o qual não conseguimos parar de olhar, chegou até o Brasil, onde a série fez sucesso igualmente. Até mesmo o astro Sylvester Stallone embarcou na onda ao lado de sua família (esposa e três filhas) aparecendo vestidos como os “personagens” do programa. De fato, produções de ficção sobre o tema começaram a sair do papel, uma delas a ser estrelada por Nicolas Cage como Joe. A Máfia dos Tigres estreou bem no começo da pandemia, no dia 20 de março de 2020 e foi visto por 64 milhões de contas. O que garantiu uma segunda temporada para novembro de 2021.

 

7 | La Casa de Papel

Em sétimo lugar temos a série espanhola de maior sucesso da Netflix. E aqui temos novamente um caso curioso. Acontece que La Casa de Papel, que narra um assalto magistralmente planejado à casa da moeda da Espanha, estreou na plataforma no dia 25 de dezembro de 2017 e foi gerando seu hype aos poucos, assim com o tempo conquistando uma legião de seguidores. Logo, as máscaras de Salvador Dalí usadas pelos criminosos, entre homens e mulheres, todos com nomes de cidades pelo mundo, começou a aparecer em todo tipo de lugar, como blusas e pinturas. Ah sim, isso sem falar na música Bella Ciao, que virou hino. O auge do programa, porém, que consta aqui na lista, ocorreu com a quarta temporada, de 3 de abril de 2020, assistida por 65 milhões de contas. A quinta já estreou em 3 de setembro de 2021 e não entrou no ranking.

6 | Sex/Life

Produção de drama e romance, com fortes doses de erotismo, o programa é um dos mais recentes da lista, tendo estreado no dia 25 de junho de 2021. Protagonizado pela bela descendente de iranianos Sarah Shahi, que em 2012 interpretou a filha de Sylvester Stallone no filme de ação Alvo Duplo – presente no acervo da Netflix. A série usa a seu favor a beleza e sensualidade da morena no papel de Billie, mulher casada e mãe de dois filhos numa vida monótona, que irá fazer colidir sua realidade atual com seu passado selvagem. A série capricha nas cenas de sexo e na nudez da atriz, sendo sucesso em especial para as mulheres em busca de tempero em seus casamentos, assim como na franquia Cinquenta Tons de Cinza. O programa foi assistido por 67 milhões de contas.

 

5 | The Witcher

Voltamos para o terreno da fantasia, aqui, porém, banhado no gênero medieval que fez tanto sucesso em O Senhor dos Anéis e afins. Muitos podem acreditar que The Witcher é baseado no famoso game de muito sucesso, que possui uma legião de fãs, por ter sido onde a história se popularizou. Porém, antes de ir para as telas na forma de gráficos avançados, a trama nasceu em 1986 na forma de livros poloneses. Apreciador inveterado da franquia, o astro Henry Cavill, o mais recente Superman do cinema, lutou para levar este universo para as telas, e encontrou na Netflix um lar para isso. Podemos dizer que a investida valeu a pena pois a mística The Witcher é a quarta série mais vista da Netflix, assistida por 76 milhões de contas. A estreia foi em 20 de dezembro de 2019, a segunda estreia em 17 de dezembro de 2021 e uma terceira já está a caminho.

 

4 | Lupin

A terceira série mais vista na Netflix é uma produção francesa, estrelada pelo carismático Omar Sy – que já fez carreira em Hollywood igualmente. O personagem Arsène Lupin foi criado em 1905 como um ladrão cavalheiro e mestre dos disfarces, pelo autor Maurice Leblanc. E aqui temos a modernização atual destas histórias, protagonizada por Sy. A série é recomendada para os que curtem planos mirabolantes de roubos – no esquema de La Casa de Papel. Lupin estreou no dia 8 de janeiro de 2021, com a segunda chegando em 11 de junho do mesmo ano, e uma terceira prometida. O programa igualmente teve 76 milhões de visualizações em contas de assinantes.

 

3 | Bridgerton

É curioso não ver a queridíssima The Crown entre as mais assistidas da plataforma – e acreditamos que ela estaria entre os vinte mais assistidos. Os aficionados por dramas e romances de época não precisam reclamar, pois aqui temos um substituto à altura. Bridgerton aborda a riqueza, luxúria e traição na corte britânica, vista através dos olhos da poderosa família do título. Fenômeno absoluto, que não por menos tem o dedo de Shonda Rhimes (responsável por sucessos como Grey’s Anatomy e Scandal) na produção. A série estreou em 25 dezembro de 2020 e obteve 82 milhões de visualizações em contas de assinantes. A segunda temporada bateu um recorde ainda maior, sendo assistida  251.7 milhões de horas nos sete primeiros dias.

 

2 | Stranger Things

Aqui temos a série mais antiga da lista, que mostra sua força ao ainda permanecer entre as mais vistas. Trata-se do xodozinho da Netflix Stranger Things, seu primeiro grande fenômeno, gerando inclusive um programa inteiro sobre ela exibido pelo SBT. O clima dos anos 80 era resgatado com gosto pela série que mistura o coming of age juvenil cômico, com elementos sobrenaturais de terror e ficção. A receita perfeita para agradar gregos e troianos. A série estreou em 15 de julho de 2016, e em 27 de outubro de 2017 chegava a segunda temporada. Com sua popularidade apenas aumentando, a terceira temporada lançada em 2019 foi vista por 67 milhões de contas. Lançada há três semanas, a quarta temporada se tornou a mais assistida em língua inglesa da HISTÓRIA da Netflix com 159 milhões de horas nas primeiras três semanas.

 

1 | Round 6

Também conhecido pelo título Squid Game, a série mais assistida da Netflix veio lá da Coreia do Sul, demonstrando a força que o país tem no atual mercado do audiovisual. Recentemente, o fantástico Parasita (2019) quebrou barreiras ao ser eleito o melhor filme do ano no Oscar, e Round 6 chega para confirmar este “favoritismo” mundial. Acessado por 111 milhões de contas pelo mundo, Round 6 foi a única série da casa a ultrapassar a barreira dos 100 milhões de visualizações e em sua trama mistura elementos de Battle Royale (2000) e do próprio Parasita. Na história, pessoas pobres e endividadas, recebem uma proposta fora do comum: participar de jogos infantis por dinheiro. Ao chegaram num misterioso local, descobrem que existe muito mais em risco, como suas próprias vidas. A segunda temporada é só questão de tempo.

A A24 é a SALVAÇÃO do cinema? A consolidação no mercado até se tornar grife

A consagração

Continuando a nossa saga pela história da A24, vamos para a nova era do estúdio, onde a empresa dessa vez virou sinônimo não apenas de qualidade, mas de longas premiados ou cultuados. ‘A Lagosta‘ mostrou um lado mais acessível do grego Yorgos Lanthimos, ainda que mantivesse a essência do cineasta. ‘Swiss Army Man‘ foi outro título que brigaram muito para tê-lo em seu catálogo, até porque a ideia da dupla de diretores Daniel Kwan e Daniel Scheinert era insanamente inovadora. ‘Krisha‘ também saiu em 2016, e esteve presente, por exemplo, na minha lista de melhores do ano.

Alguns documentários também foram feitos como o da banda Oasis, do Brian De Palma e do Morris. Mas ninguém esperava que pouco depois de entrar no mercado, um filme produzido pela A24 levasse um Oscar principal de Melhor Filme, no caso o lindíssimo ‘Moonlight‘. Talvez nem eles pensaram nisso. Por sinal, foi um prêmio merecidíssimo. O longa de Barry Jenkins é incrível por si só, mas possui diversas camadas nos temas abordados. O elenco então casou como uma luva. Aliás foi com ele que o sensacional Mahershala Ali levou seu primeiro Oscar.

Depois de tudo isso, a A24 crava de vez seu nome na história do cinema e decide expandir o negócio também para a TV, fazendo algumas parcerias com a própria HBO, Hulu e Netflix. Além de alguns filmes lançados direto pra tv, houve também algumas séries documentais e stand-ups. E atualmente ‘Euphoria‘, da HBO Max, estrelada pela Zendaya (a Mary Jane do novo Homem-Aranha) é uma das séries mais aclamadas. Não à toa o show é mesmo impressionante e fala com muita propriedade sobre experiências e relacionamentos traumáticos na juventude.

Em 2017, apesar da A24 lançar ‘Lady Bird‘, da maravilhosa Greta Gerwig, e do sensacional Artista do Desastre, de James Franco, ambos longas de grande repercussão e que também tiveram indicação ao Oscar, outros dois filmes em particular me chamaram atenção.

Verdadeiras obras-primas

O primeiro, ‘Ao Cair da Noite‘, é mais um filme de terror bastante incomum, que mesmo numa narrativa mais intimista e numa roupagem indie, trouxe como poucos o clima de desconfiança, devido a uma espécie de maldição ou vírus semelhante a raiva, que transformava as pessoas em monstros, mas não de forma aparente, e sim no modo de agir. De gelar a espinha.

Mas aí chegamos em ‘A Ghost Story’, que é o meu filme favorito da A24, e outro que também é um dos grandes filmes da década. Mas esse é um que me pegou de surpresa, pois demorou bastante pra chegar aqui no Brasil, e ainda assim foi direto pra home video, e fui vê-lo novamente como mais uma das produções da A24, como o próprio ‘Ao cair da Noite’, só que aqui tudo transcende de maneira incomum e genuína.

David Lowery cria uma metáfora inacreditável sobre vida e morte, amor e solidão, distância e melancolia. Onde tudo parece no lugar, cada plano ou ideia tem funções claras e intuitos certeiros no fazer do filme. Não vou me estender mais, porém foi aí que pra mim, a A24, que já tinha somado bastante, me ganhou pra sempre.

No ano seguinte, o já longínquo 2018, dois projetos em especial se destacaram entre os lançamentos do estúdio. O veterano Paul Schrader lançou ‘No Coração da Escuridão‘ no Festival de Veneza e logo em seguida a A24 adquiriu os direitos pra lança-lo internacionalmente, e de fato é um trabalho que mexe bastante com as intuições religiosa e aparece quase como um filme denúncia. O próprio Schrader fala que foi bastante inspirado pelo longa Ida, de 2013, uma porrada.

A outra produção de destaque foi o longa ‘Hereditário‘, do também então novato Ari Aster, que causou uma histeria absurda pelo mundo. Onde muitos até passavam mal nas sessões, iam embora antes do fim. E muita gente foi atormentada com tamanha intensidade da trama e na atmosfera criada pelo Aster. Percebam quantos cineastas debutaram pela A24 e hoje são venerados nos gêneros que transitam. Mas de fato Hereditário é um grande filme de Aster sobre crença, sobre loucura e principalmente sobre família.

Explorando novos horizontes

Chegamos então em 2019, outro ano fantástico para A24, que nos brindou com um cinema mais pulsante que o intimista visto anteriormente. A começar por ‘Climax‘, do doidão Gaspar Noé, que fez incialmente um musical dançante que trouxe a história real de um grupo de jovens que foi pra uma boate numa festa, e depois de muitas drogas alucinógenas ficaram presos nesse lugar, numa espécie de terror mental. O filme não para, as batidas são incessantes.

Tivemos também o lindíssimo e tocante ‘High Life‘, da Claire Denis; o novo trabalho de David Robert Mitchell (‘It Follows’), que havia deixado todo mundo maluco com seu It Follows, e aqui com ‘Under the Silver Lake‘ repete a vibe Carpenteana, bastante corajoso e até meio confuso em uns pontos, mas sem ter medo de ser complexo.

Algo parecido com o aconteceu ao próprio Ari Aster, de ‘Hereditário’, com o seu novo filme lançado um ano depois, chamado de ‘Midsommar‘. Uma espécie de estudo antropológico, onde aborda uma seita com pegadas que remetem bastante ao clássico ‘O Homem de Palha‘. Mas que muita gente achou chatíssimo.

Robert Eggers, o homem por trás de ‘A Bruxa‘, também deu as caras em 2019 com o obscuro ‘O Farol‘. Um filme que traz temas de horror e lendas marinhas de tritões, sereias, netuno e gaivotas assassinas que fazem gelar a alma. Com uma atmosfera opressora muito ajudada por seu enquadramento 4:3, do som ensurdecedor do farol, nos planos. Tendo clara inspiração em dois cineastas com obras bem distintas e ao mesmo tempo geniais e genuínas: Bergman e Hitchcock.

Tivemos também ‘Joias Brutas‘, parceria junto a Netflix que colocou Adam Sandler em outro patamar na categoria de ator – ainda que já tivesse feitos bons trabalhos como no genial ‘Embriagado de Amor‘, por exemplo – mas aqui a dupla Josh e Benny Safdie, que já haviam brilhado anteriormente na A24 com o também alucinante Bom Comportamento, faz um filme que sobe mais uma casinha nessa mesma linha de narrativa agitada. É cinema em movimento, em total êxtase. Talvez eles até tenham criado um novo subgênero, pois, honestamente, eu não sei bem descrever o que vi.

Virou grife

Após o ano de 2020, o nome da A24 passou a ser considerado uma grife para filmes de alta qualidade e grandes realizadores. ‘First Cow – A Primeira Vaca da América’, dirigido por Kelly Reichardt, com roteiro dela e Jonathan Raymond foi baseado no romance The Half Life, de Raymond, teve sua estreia mundial no Festival de Cinema de Telluride em 30 de agosto de 2019, e também foi selecionado para concorrer ao Urso de Ouro na seção de competição principal do 70º Festival Internacional de Cinema de Berlim.

Já ‘Minari – Em Busca da Felicidade‘ foi dirigido por Lee Isaac Chung. É estrelado por Steven Yeun, Han Ye-ri, Alan Kim, Noel Kate Cho, Youn Yuh-jung, e Will Patton, que estreou mundialmente no Festival Sundance de Cinema em janeiro de 2020 e venceu o Grande Prêmio do Júri.

O mesmo autor do genial ‘A Ghost Story‘, David Lowery, lançou o longa arturiano épico de fantasia ‘The Green Knight‘, baseado no romance Sir Gawain e o Cavaleiro Verde do século 14. Um filme que honra e desconstrói seu material de origem em igual medida, produzindo uma aventura envolvente que lança um feitiço fantástico. Recebendo aclamação mundial da crítica especializada.

E no último tivemos um recorte espetacular, com várias produções de altíssimos nível, onde dentre elas estão Lamb, Sempre em Frente, Red Rocket, A Tragédia de Macbeth, X e Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo. E em breve Alex Garland deve voltar com ‘Men‘, dentro do gênero do terror, após Aniquilação. Ou seja, a A24 aparece como um estúdio que se importa em produzir obras autorais e de proposta genuína em meio a tantas produções genéricas lançadas. Que continuem então firme e

Os 5 Filmes MAIS ESPERADOS do Fim de 2022 – Pela Redação do CinePOP

A primeira metade de 2022 ficou para trás. Nestes seis meses, os fãs puderam conferir filmes muito aguardados como The Batman, Pânico 5, Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, Top Gun: Maverick e Jurassic World – Domínio, entre outros. Mas o ano segue firme e forte para um novo lote de produções aguardadíssimas e que prometem sacudir as coisas. Teremos, por exemplo, sequências de filmes que foram verdadeiros fenômenos revolucionários, seja pela parte técnica, quanto culturalmente influentes. Teremos também filmes de terror altamente conceituais, que prometem fugir muito da caixinha. Ah, sim. Teremos também filmes de super-heróis para todos os gostos, da Marvel, da DC e até mesmo superproduções com vilões e anti-heróis. Não podemos esquecer de biografias musicais memoráveis, como um certo rei do rock, e filmes lançados diretamente para o streaming, surpresas da Netflix e da Disney, por exemplo.

Essa é uma matéria diferente, no entanto. Isso porque convocamos simplesmente toda a redação do CinePOP, inclusive este amigo que vos fala, e fizemos uma apuração detalhada com as listas individuais para tirarmos a média geral. Assim, chegamos à lista definitiva dos 10 filmes mais esperados desta segunda metade de 2022. Confira abaixo e veja se os seus preferidos entraram na seleção final. Ps. Alguns filmes empataram, assim o modo de desempate foi o número de listas onde determinado longa apareceu, e depois as posições que ocupou em tais listas.

05 | Noites Brutais

Noites Brutais‘ (Barbarian) se transformou em um fenômeno de público e crítica nos EUA, arrecadando ótimos US$ 40 milhões mundialmente. Estrelado por Justin Long (‘Olhos Famintos’) e Bill Skarsgard (‘It: A Coisa’), o filme conquistou impressionantes 93% de aprovação no Rotten Tomatoes. E o filme merece todo o hype: é assustador, subverte as expectativas e é extremamente inteligente. Você nunca imagina o que vai acontecer e isso torna tudo ainda mais aterrorizante. O longa NÃO SERÁ LANÇADO NOS CINEMAS NACIONAIS, indo direto para o streaming do Star+ no dia 26 de outubro.

Noites Brutais acompanha uma jovem que está em viagem para Detroit para uma entrevista de emprego e aluga uma casa. Porém, quando ela chega tarde da noite no local, ela descobre que a casa já está sendo alugada por outra pessoa; um homem estranho (Skarsgård) está dormindo nela. Ignorando seus instintos, ela decide passar a noite na casa, mas logo descobre que há muito mais para se temer na casa do que o seu convidado inesperado.

04 | Entre Facas e Segredos 2

Continuação do sucesso de 2019, este segundo longa terá lançamento direto na Netflix e agora surge com o título Glass Onion: A Knives Out Mystery (algo como “Cebola de Vidro: Um Mistério de Entre Facas e Segredo”). Novamente escrito e dirigido por Rian Johnson, o filme trará o retorno de Daniel Craig como o Poirot moderno, o detetive particular Benoit Blanc. A trama irá envolver um novo mistério, com uma nova gama de personagens que incluem os vividos por gente como Edward Norton, Kate Hudson, Ethan Hawke, Janelle Monáe e Dave Bautista. Entre Facas e Segredos também aparece em 3 listas de nossa equipe, mas numa delas esteve melhor posicionado do que Thor.

03 | Adão Negro

2022 ainda guarda muitos filmes de super-heróis. E um dos mais curiosos, que chega agora em nossa lista, assim como o sucesso Coringa (2019), resolve focar no vilão. Trata-se de Adão Negro, o arqui-inimigo do herói Shazam. Mas a grande sacada por trás deste blockbuster está mesmo no protagonista que vive o Deus caído em desgraça: o astro número 1 da ação atual, Dwayne Johnson. Fora isso, veremos no longa também grandes heróis clássicos da DC como o Gavião Negro e o Senhor Destino. O longa promete sacudir as coisas nos filmes do gênero na Warner e existe inclusive boato da presença do Superman. O que sabemos é que irá se ligar com o vindouro Shazam 2, a ser lançado ainda este ano. Adão Negro apareceu também em 5 de nossas listas, porém em posições melhores que as do item acima.

02 | Pantera Negra: Wakanda Para Sempre

Definitivamente um dos filmes mais aguardados para 2022 (se ele não for adiado), chega em terceiro lugar da nossa lista subindo ao pódio com a medalha de bronze a continuação do mega sucesso de 2018, Pantera Negra. O filme da Marvel não foi apenas um sucesso de crítica e público (batendo a barreira do US$1 bilhão em bilheteria), além de ter concorrido ao Oscar na categoria principal. A força de Pantera Negra transcende todo esse status, já que o filme se tornou nada menos do que um evento social de nossos tempos – um filme que se tornou pura representatividade, mostrando que o gênero pode ser extremamente inclusivo. Com todo essa aura é impossível não levantar expectativa para a segunda incursão por Wakanda. Ainda mais após a triste partida do protagonista Chadwick Boseman. O que mais aguça a curiosidade é saber que caminhos o novo filme irá tomar a fim de contornar a ausência do ator principal. Fora isso, os rumores de Namor e o Doutor Destino no filme certamente elevam a ansiedade. Pantera Negra apareceu em 9 de nossas 11 listas.

01 | Avatar: O Caminho da Água

Por falar em fenômenos culturais, Avatar viveu para se tornar uma experiência revolucionária – em especial no que diz respeito aos quesitos técnicos. A superprodução de James Cameron criou novos mundos e conseguiu capturar a imaginação do público, como há muito não se via e acontece apenas de tempos em tempos. Existem filmes que transcendem o que vemos nas telas e passam a fazer parte de nosso dia a dia, gravados para sempre em nossos conscientes. Avatar, que está completando 13 anos, sem dúvida foi um destes marcos. E isso tudo apenas com um filme (sem precisar do respaldo de uma franquia – como é o caso da Marvel). Avatar foi o primeiro longa a destronar a maior bilheteria de todos os tempos, Titanic (1997), também de Cameron. E reinou por muitos anos como o filme mais lucrativo da história do cinema. Agora Avatar está de volta, e é simplesmente impossível para qualquer um que seja fã de cinema (isso inclui quem trabalha com cinema, é claro) não se sentir minimamente mexido com este fato. O segundo Avatar pega a medalha de ouro e apareceu em 10 de nossas 11 listas.

HBO tentou fazer remake da trilogia clássica de ‘O Senhor dos Anéis’

De acordo com The Hollywood Reporter, HBO tentou produzir um remake da trilogia cinematográfica de ‘O Senhor dos Anéis‘, em formato de série, antes de a Amazon Prime Video conseguir os direitos para a produção de ‘Os Anéis de Poder‘.

A HBO fez uma proposta para a Tolkien Estate (a organização que detém os direitos legais da obra de J.R.R. Tolkien) para uma série de ‘O Senhor dos Anéis‘.

A proposta pela HBO seria uma “releitura” da Terceira Era da Terra-Média, ou seja, basicamente realizar um remake da trilogia de filmes de Peter Jackson, no formato seriado.

A Netflix, que teve interesse em realizar dois projetos, um deles centrado em Gandalf e outro em Aragorn, com uma fonte dizendo que a proposta da Netflix “assustou os detentores dos direitos”.

Desencantada | Giselle será a vilã da sequência? E quem é Malvina Monroe?

Quinze anos depois, o elogiado filme musical Encantada vai ganhar uma merecida sequência que trará boa parte do elenco original de volta – incluindo Amy Adams, Patrick Dempsey, Idina Menzel e James Marsden. Entretanto, depois do lançamento do primeiro trailer oficial pela Walt Disney Studios, fica claro que a história não será a mesma, prometendo uma inversão narrativa que deve ser bastante satisfatória.

Adams volta no papel de Giselle, a ingênua princesa de Andalasia que veio parar no nosso mundo. No longa-metragem original, Giselle mergulhava em um arco de amadurecimento gigantesco, que a arrancou da promessa certeira de um final feliz, a separou de seu “príncipe encantado” e a fez enxergar a vida com outros olhos – sem nunca deixar de ter esperança e sem desistir de seus sonhos. Depois de ter enfrentado a maligna Rainha Narissa (Susan Sarandon), nossa heroína finalmente encontrou a felicidade ao lado de Robert (Dempsey) e, agora, está na hora de partir para outra aventura.

Como pudemos perceber pelo trailer, Giselle deixa Manhattan para encontrar um novo lar ao lado do marido e da enteada, Morgan (agora interpretada por Gabriella Baldacchino). Ao chegar lá, eles são visitados por Edward (Marsen) e Nancy (Menzel), ambos reis de Andalasia. Mas tudo o que é bom dura pouco – e não leva muito tempo até que eles sejam visitados pela presença amedrontadora de Malvina Monroe (Maya Rudolph), proprietária da região em que vão morar. Quando as coisas começam a desandar, Giselle faz um pedido para que ela e a família tenham uma vida de contos de fadas – e o desejo sai pela culatra, transformando-a, no que parece, na vilã de sua própria história.

É claro que é cedo para tirar conclusões, mas é sempre interessante pensar em teorias, ainda mais quando tratamos de um filme tão adorado quanto este. Dizer que Giselle não está contente com o que conquistou parece exagerado demais: o que vemos é uma sensação de incompletude, como se sentisse falta do mundo que outrora conhecia em Andalasia, recheado de promessas certeiras e um futuro glorioso. E é embebida em uma fé inabalável e na mais pura das intenções que ela se aproxima do poço e dá início a uma aventura que deverá ser resolvida apenas por si mesma – afinal, é ela que dá o pontapé inicial para a trama (ao que tudo indica).

No momento em que o desejo de Giselle se concretiza, a realidade que conhece muda – e traz todos os elementos clássicos de um conto de fada. E, bom, para aqueles que conhecem este tipo de história, sabe-se que é necessário um herói ou uma heroína, um antagonista principal e obstáculos a serem enfrentados, bem como um cenário fabulesco e uma série de personagens coadjuvantes que terão papel imprescindível no arco do personagem protagonista. Mas, diferente do que esperávamos, é Giselle quem passa a se comportar como a vilã, destinada a permanecer em sua nova configuração caso não leve tudo de volta ao normal.

Apenas pelo trailer, é notável como o diretor Adam Shankman e a roteirista Brigitte Hales unem forças para uma sagaz empreitada que tem os elementos certos para se tornar um sucesso crítico e comercial. Aproveitando a crescente tendência de inverter os conceitos de bem e mal, como visto em ‘Once Upon a Time’, por exemplo, a dupla utiliza a configuração familiar de Giselle, Robert, Morgan e o filho recém-nascido para uma investida ambiciosa e que nos leva de volta à imagética da “madrasta má”. Giselle é a madrasta de Morgan – então porque não se respaldar nisso e transformar a otimista princesa em uma sarcástica mulher vilanesca? Pois é justamente aí que Morgan veste uma roupagem à la Cinderela, enquanto o bairro se transmuta em uma pintura perdida no tempo, onde cada pessoa interpreta seu respectivo papel para ajudá-la ou não.

E é aí que entra Malvina Monroe.

Segundo a descrição oficial, Malvina é responsável por tomar conta de Monroeville, a comunidade para a qual Giselle e os outros se mudam, e desde sua primeira aparição, é notável como seu caráter é duvidoso e suas intenções não visam à felicidade de ninguém além da própria. Acompanhada de dois funcionários, Malvina parece esperar o momento certo para atacar – o que acontece quando Giselle faz seu desejo e a personagem de Rudolph é transformada em uma Rainha Má, ou algo assim. E, considerando seus próprios planos, é bem improvável que ela queira desfazer o feitiço, servindo como o “diabinho no ombro” de Giselle para que ela assuma quem realmente é e mantenha as coisas como estão – uma segunda antagonista para apimentar um pouco o enredo.

Além das óbvias referências a ‘Cinderela’ e ‘Branca de Neve’ (incluindo um Espelho Mágico que aparece brevemente), Shankman joga várias homenagens aos clássicos literários do gênero – como ‘João e o Pé de Feijão’, ‘Pinóquio’ e ‘A Bela Adormecida’, seja em falas pontuais, seja no design das cenas. Infundido em uma metalinguagem apaixonante, não é surpresa que Desencantada seja um dos filmes mais aguardados do ano – e, agora, é só esperar para conferir o resultado.

‘Seven Wonders’: Ator de ‘Shang-Chi’ vai estrelar a nova série de aventura do Prime Video

De acordo com o Deadline, Simu Liu (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) vai estrelar a série ‘Seven Wonders‘, que está sendo desenvolvida pelo Prime Video.

A produção será baseada no livro homônimo de Ben Mezrich.

Na trama…

“Dr. Nate Grady (Liu), um brilhante botânico aventureiro, se junta à misteriosa agente internacional Sloane Seydoux em uma corrida emocionante para resolver um mistério antigo ligado às Sete Maravilhas do Mundo.”

Além de estrelar, Liu também servirá como produtor executivo.

Justin Lin (S.W.A.T.) será responsável pela direção.

O roteiro da adaptação será assinado por Adam Cozad, de ‘A Lenda de Tarzan‘.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Netflix ADIA documentário sobre Harry e Meghan após POLÊMICAS

De acordo com o Deadline, a Netflix adiou a série documental sobre o príncipe Harry e sua esposa Meghan Markle, atualmente duque e duquesa de Sussex, para 2023.

Anteriormente previsto para dezembro, o projeto teve seu lançamento adiado por causa de polêmicas envolvendo a 5ª temporada de ‘The Crown‘.

Recentemente, John Major, antigo primeiro-ministro do Reino Unido, detonou uma narrativa do próximo ciclo da série que sugere que, em 1991, o príncipe Charles – atualmente o rei – o convocou para lamentar sua espera para assumir o trono.

Major insiste que tal diálogo nunca existiu entre eles, e a sugestão da série em criar um plot sobre tirar a falecida rainha do poder era “maliciosa e sem noção”. Desde então, outras figuras da mídia passaram a criticar a série, apontando os acontecimentos falsos que a nova temporada alegadamente irá apresentar.

Por este motivo, o serviço de streaming sentiu que não seria um bom timing lançar o documentário focado no príncipe Harry e Meghan no mês seguinte da estreia do novo ciclo de ‘The Crown‘.

Vale lembrar que a Netflix e o Palácio de Buckingham entraram em um conflito sensível após o falecimento da Rainha Elizabeth, em setembro – o que levou o serviço de streaming a reconsiderar sua estratégia para o vindouro documentário.

David Arquette fala sobre possível RETORNO em ‘Pânico 6’

Em entrevista ao Josh Wilding, o ator David Arquette comentou sobre o legado da franquia ‘Pânico‘, e o seu possível retorno no sexto filme da saga – que será lançado em 2023.

“Foi muito emocionante ver a reação dos fãs [com a morte do Dewey]. Foi difícil, porque essa é uma franquia que eu amava fazer parte. Eles estão fazendo o sexto filme e eu estou aqui. É difícil. Esses filmes são muito queridos para mim, mas amo a forma como eles lidaram com isso.”

Sobre um possível retorno, o ator completa: “Quem sabe? Qualquer coisa é possível. Quero dizer, quantos filmes Jason ou Michael Myers já estrelaram? Dewey não é um assassino, mas filmes de terror sempre apresentam esses elementos de ‘retorno dos mortos’.”

Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

O novo filme contará com o retorno de Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Jasmin Savoy Brown (Mindy), Mason Gooding (Chad), Courteney Cox (Gale) e Hayden Panettiere (Kirby).  

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco. 

Confira a sinopse:

“Sam, Tara, Chad e Mindy, os quatro sobreviventes do massacre realizado pelo Ghostface, decidem deixar Woodsboro para trás em busca de um novo começo em uma cidade diferente. Mas não demora muito para eles se tornarem alvo de um novo serial killer mascarado.”

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também retornarão para a próxima aventura, que está programado para chegar aos cinemas em 31 de março de 2023.

Assista à nossa crítica do último longa:

 

Giselle estampa novo cartaz de ‘Desencantada’; Estreia é antecipada!

Desencantada‘ ganhou mais um cartaz, estampado por Giselle, personagem interpretada por Amy Adams.

A estreia no serviço de streaming foi antecipada para o dia dia 18 de novembro.
Desencantada‘ é a aguardada sequência de ‘Encantada‘, que se tornou possível graças ao Disney+, assim como ‘Abracadabra 2‘.

Confira, com o trailer:

A trama de Desencantada se passará 15 anos depois dos eventos de ‘Encantada‘ e nos leva de volta ao mundo de Giselle (Amy Adams) e de seu pragmático esposo, o advogada Robert (Patrick Dempsey). Com Morgan agora adolescente, Giselle e sua família se realocarão para o subúrbio de Monroeville, onde ela terá que enfrentar os desafios de uma nova casa, à medida que tenta redescobrir o verdadeiro significado do “Felizes para Sempre”.

 

‘Adão Negro’ quase recebeu classificação etária 18 anos por causa das cenas VIOLENTAS

Em entrevista ao Collider, os produtores Beau Flynn e Hiram Garcia revelaram que tiveram problemas com a classificação etária de ‘Adão Negro‘ por causa das cenas violentas da adaptação.

O produtores afirmaram que foi preciso múltiplas tentativas para conseguir uma baixa classificação (PG-13) – padrão entre os filmes de super-heróis – do MPAA.

“Nós realmente queríamos fazer um filme que honrasse o personagem Adão Negro. Ele é conhecido por ser agressivo e violento, e não seria autêntico fazer uma adaptação sobre o personagem sem esses elementos. Nós tentamos explorar isso o máximo possível. Sabíamos que teríamos problemas com o MPAA, para conseguir uma baixa classificação etária, mas era muito importante para nós e também para o Dwayne [Johnson].”

Eles completam, “Tivemos que submeter o filme ao MPAA quatro vezes até conseguirmos uma classificação PG-13 (para menos de 13 anos). Tivemos que fazer muitas edições. Há alguns momentos que realmente amamos, mas tivemos que abrir mão. No entanto, nunca tivemos que cortar nenhuma cena.”

Vale lembrar que os jornalistas que já assistiram ao filme rasgaram elogios para Johnson, além de comentarem que o projeto é “eletrizante”, “incrível” e “recheado de ação”, apesar de criticarem o ritmo e as escolhas do roteiro.

Confira alguns dos comentários:

Adão Negro é um produto incrível da DC. A ação é brutal e Dwayne Johnson entrega a promessa de levar o DCEU em um caminho diferente. A história em si tem seus altos e baixos e certas cenas não funcionam como deveriam… Mas há vários momentos que os fãs irão amar”.

Adão Negro’ nos entrega uma das aventuras mais CHEIAS DE ADRENALINA do ano! Este ESPETÁCULO DE AÇÃO estilo 300′ deve ser um sucesso para a DC. Alguns personagens secundários e um roteiro instável impedem que isso altere a hierarquia do DCEU. Pierce Brosnan rouba a cena”.

“‘Adão Negro foi o momento que mais me diverti com a DC nos cinemas desde BvS’. O filme é enorme em escala, épico e essa cena pós-créditos, que todos nós sabemos, tem o maior aplauso desde Ultimato’. A JSA é fantástica e o filme estabelece um futuro brilhante no DCEU. Adorei”.

Adão Negro eletriza os milhões e milhões de fãs da DC! The Rock dá o golpe enquanto acrescenta empatia, o que torna o personagem um dos anti-heróis mais intrigantes do DCEU. Um passeio rápido e cheio de ação que cumpre sua promessa de espetáculo”.

Adão Negro é construído sobre uma ação épica e imparável. Me fez querer uma sequência com uma história mais tranquila imediatamente. Quando se move, é uma injeção direta de adrenalina. Os personagens são ótimos. Especialmente Teth-Adam e Doutor Destino. É um filme incrível”.

De acordo com o Box Office Pro, o filme deve arrecadar entre US$ 55 – 70 milhões no primeiro fim de semana de estreia nos EUA e no Canadá.

O portal menciona que um dos pontos positivos é que há uma grande expectativa para a estreia de Johnson nas adaptações de quadrinhos de super-heróis.

O valor é similar a abertura de Aquaman, que ultrapassou US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais.

Lembrando que o filme será lançado no dia 20 de outubro nos cinemas.

Você está na expectativa?

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

‘Bem-Vindos ao Clube da Sedução’: Série sobre o grupo de dança Chippendales ganha trailer LEGENDADO; Confira!

O Star+ divulgou o trailer oficial e legendado de ‘Bem-Vindos ao Clube da Sedução’, que gira em torno da criação do grupo de dança masculino Chippendales.

A produção será lançada na plataforma de streaming em 22 de novembro, mesmo dia de estreia nos Estados Unidos.

Confira:

O elenco é formado por Kumail Nanjiani (que será o protagonista), Annaleigh AshfordQuentin PlairAndrew RannellsNicola PeltzDan StevensRobin De JesúsJuliette Lewis.

A história gira em torno de Banerjee (Nanjiani), um jovem empresário indiano-americano que deu início aos Chippendales, grupo de dança formado apenas por homens que se tornou icônico pelos visuais sem camisa com gravatas-borboleta e abotoaduras. Banerjee também ficou famoso por criar o ato do entretenimento em meio a crimes chocantes e uma caótica origem.

O roteiro fica a encargo de Robert Siegel (‘Pam & Tommy’), que também entra como produtor ao lado de Nanjiani. Dylan SellersJenni KonnerMatt ShakmanEmily V. GordonNora Silver e Rajiv Joseph são os produtores executivos.

Shakman fica responsável pela direção dos episódios, enquanto Joseph e Mehar Sethi também contribuem para a narrativa.

Siegel e Konner são os co-showrunners.

‘Morte Morte Morte’: Assista aos HILÁRIOS erros de gravação do terror da A24!

Morte Morte Morte‘ (Bodies Bodies Bodies), o primeiro terror slasher da aclamada produtora A24, fez o maior sucesso entre a crítica especializada e entre o público e, agora, o filme ganhou um vídeo promocional compilando os hilários erros de gravação.

Confira:

Relembre a sinopse e o trailer:

Quando um grupo de jovens planeja uma festa durante um furacão em uma mansão numa ilha remota, a celebração se torna mortal quando um assassino começa a eliminá-los, um por um.

Halina Reijn comanda o projeto.

O elenco conta com Amandla Stenberg, Maria Bakalova, Pete Davidson, Rachel Sennott, Myha’la Herrold, Chase Sui Wonders e Lee Pace.

‘Spirited – Um Conto Natalino’: Musical com Ryan Reynolds e Will Ferrell ganha trailer DUBLADO; Confira!

A Apple TV+ revelou o trailer dublado e oficial de ‘Spirited – Um Conto Natalino‘, musical estrelado por Ryan ReynoldsWill Ferrell.

A produção estreia no streaming mundialmente no dia 18 de novembro.

Confira:

O elenco conta com Ferrell (‘Festival Eurovision da Canção: A Saga de Sigrit e Lars’, ‘Zoolander’), Reynolds (‘Deadpool, ‘O Projeto Adam’, ‘Alerta Vermelho’), Octavia Spencer (‘Histórias Cruzadas’, ‘Estrelas Além do Tempo’, ‘Ma’) e Sunita Mani (‘Tudo em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo’, ‘Glow’).

O projeto é baseado em Um Conto de Natal, clássica história assinada por Charles Dickens.

Confira as fotos:

Sean AndersJohn Morris, dupla responsável pela franquia Pai em Dose Dupla, ficam responsáveis pela direção e pelo roteiro. Anders também entra como diretor. 

O conto, publicado originalmente em 1843, é ambientado na cidade de Londres às vésperas do Natal e gira em torno do ranzinza Ebenezer Scrooge, um magnata sovina e solitário que não vê razão para tanta alegria. Nessa mesma noite, ele recebe a visita fantasmagórica de seu antigo sócio, Marley, que se arrependeu no pós-morte de ter passado a vida apenas atrás de dinheiro e, por isso, resolve levar Scrooge em uma viagem inesquecível para tentar salvá-lo enquanto há tempo.

Um Conto de Natal já foi adaptado diversas vezes para o cinema, com a mais recente releitura trazendo Jim Carrey como o personagem principal da animação Os Fantasmas de Scrooge (2009).

Reynolds é conhecido por seu papel na franquia Deadpool. Seus últimos projetos incluíram Detetive Pikachu e o spin-off Hobbs & Shaw. Ferrell, por sua vez, ganhou notoriedade por sua participação no programa Saturday Night Live e, desde então, participou de projetos como Austin PowersO Âncora.

Crítica | Rosalina faz paródia de Romeu e Julieta e conta a hilária história da ex-namorada que nunca conhecemos

Referência universal de um amor verdadeiro que transcende o tempo e o espaço, Romeu e Julieta dispensa apresentações. A icônica peça de William Shakespeare imortalizou a temática do romance fadado ao sofrimento, ao trazer dois apaixonados que se sacrificaram para que pudessem ter uma chance de viver juntos. Mas antes de Romeu arder de desejo por Julieta, existiu também Rosalina, seu primeiro amor. Citada brevemente nos escritos originais, ela foi aquela que pouco ouvimos falar, mas que de um jeito ou de outro marcou o coração do inveterado romântico. E pelas lentes da cineasta Karen Maine, a ex esquecida migra para os holofotes em uma divertida paródia sobre a busca pelo amor verdadeiro em meio a uma bela fossa.

Baseado no popular livro When You Were Mine, de Rebecca Seller, Rosalina é uma extensão impressionante de uma catarse metalinguística. Enquanto a obra escrita apresenta Rosalina e Romeu e Julieta pela ótica da juventude contemporânea a partir de uma perspectiva mais dramática, os roteiristas Scott Neustadter e Michael H. Weber se inspiram na essência desenvolvida por Seller para subvertê-la em um tom cômico. Fazendo daquela clássica experiência da ex-namorada que não supera a fossa e nem o boy em um hilário ensaio sobre uma jovem que reconhece o que é o amor verdadeiro, o longa transforma o casal mais sofrido da história da cultura POP em uma comédia romântica sobre auto descoberta e amadurecimento – à medida em que homenageia e faz reverência à peça original.

Com um humor sarcástico e leve, o longa de Karen Maine tem um timing impecável para a comédia e relata o conto de Romeu, Julieta e da ex Rosalina sob a mesma Verona dos tempos de outrora, mas deixando de fora o inglês rebuscado de meados do século XVI. Com diálogos que fazem referência direta aos escritos de Shakespeare a partir de um idioma moderno, Rosalina ainda consegue ser metalinguístico em sua própria estrutura de roteiro e faz divertidas paródias do icônico dramaturgo e de sua veia dramática para contos extravagantes sobre amor, luta e vingança, sem desrespeitar seu impressionante histórico que ainda impacta todas as esferas artísticas ao redor do mundo.

Trazendo um elenco primoroso que dita o ritmo das sacadas cômicas, a releitura de Shakespeare traz Kaitlyn Dever, Isabela Merced, Kyle Allen e Sean Teale como os protagonistas, em performances divertidas que tornam o humor do roteiro ainda mais afiado. Revigorante e dinâmica, a produção consegue trazer um frescor autêntico para a aclamada peça de Shakespeare, abrangendo um público vasto com uma censura baixa que em nada prejudica a qualidade de sua comédia. Otimista e livre das pressões da militância – seja ela qual for -, Rosalina energiza o gênero de comédia romântica com uma trama que transcende os maneirismos e caricaturas marcadas do formato, honrando a criatividade poética de um dos maiores dramaturgos que já pisou nesta Terra.

‘Titãs’: Matriarca do Caos luta contra os heróis no novo teaser oficial da 4ª temporada; Confira!

A HBO Max divulgou um novo teaser oficial da 4ª temporada da série Titãs, do universo DC.

O vídeo dá destaque à luta entre a Matriarca do Caos (Franka Potente) e os heróis titulares.

Lembrando que o próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 03 de novembro.

Confira:

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

A série foi criada por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Ravena), Ryan Potter (Mutano), Curran Walters (Jason Todd) e Jay Lycurgo (Robin).

O elenco do próximo ciclo também trará Joseph Morgan como Irmão Sangue, Franka Potente como Matriarca do Caos Caos, Titus Welliver como Lex LuthorLisa Ambalavanar como Jinx e James Scully em um papel não revelado.

Gostou de ‘Dhamer’? Conheça 13 filmes baseados em seriais killers reais

O subgênero do true crime sempre despertou a curiosidade de muita gente, e não (apenas) pela morbidez das mortes em si, mas pelo interesse em entender como funciona a mente e o modus operandi dessas figuras que, são consideradas verdadeiros monstros, mas que, acredite, são pessoas reais, das quais convivemos diariamente, seja em um grau menor ou mesmo maior. Vai saber…

O cinema sempre entregou grandes filmes que tomaram como inspiração alguns desses “celebres assassinos”, clássicos como ‘Psicose’, ‘O Silêncio dos Inocentes’ e ‘Seven’ são exemplos perfeitos de filmes que entenderam como funciona, tanto na parte criminosa quanto na vertente criminal investigativa, que acaba tornando esses casos ainda mais interessantes por todo estudo realizado durante as famosas caçadas.

Porém, dessa vez, vamos citar aqui 13 filmes que abordaram casos reais, ou melhor dizendo, produções que adaptaram as histórias de assassinos verdadeiros, como foi o caso da série recente de grande sucesso feita pela Netflix, ‘Dahmer – Um Canibal Americano’, que detalhou a história de vida de Jeffrey Dahmer, um dos seriais killers mais falados dos EUA, e que não à toa já havia recebido outros filmes, séries e até histórias em quadrinho.

13 – A Condessa (2009)

Ainda que os casos mais famosos de seriais killers tenham acontecido no século XXI, existem criminosos muito mais antigos. No século XVII, a húngara Isabel Báthory se tornou famosa ao assassinar centenas de jovens garotas, pois acreditava que o sangue das virgens seria o segredo da beleza eterna. Ao contrário de tantos assassinos em séries especializados em ocultar suas ações, Báthory jamais ocultou realmente as mortes, que aconteciam em conivência com o marido.

Os planos da condessa Báthory envolviam múltiplas técnicas de tortura que iam desde jogar água fria no corpo das vítimas e fazê-las morrer de frio sobre a neve até espetar alfinetes nos mamilos e sob as unhas. O filme dirigido, escrito e estrelado pela sempre incrível Julie Delpy foi aclamado pela crítica e se tornou um grande sucesso de público na França e apreciado pelos fãs do estilo.

12 – Do Inferno (2001)

Tomando como base a grapfic novel de Alan Moore, ‘Do Inferno‘ faz uma reimaginação dos crimes de Jack, O Estripador. Nunca capturado, o Estripador ficou no imaginário dos fãs pelo mistério que envolve sua figura, algo que também foi realizado pelo assassino Zodíaco. Passado em Londres em plena Era Vitoriana, Do Inferno acompanha as investigações do excêntrico Inspetor Frederick Abberline, interpretado por um Johnny Depp ainda não-cancelado.

Albert Hughes, que também é diretor de ‘O Livro de Eli‘ e ‘Alfa‘, as referências do cineasta somadas à graphic novel indicam um pouco o tipo de estilização que você verá em Do Inferno, o que significa que esta não é uma boa indicação para quem está procurando filmes mais realistas.

11 – Henry: Retrato de um Assassino (1986)

Henry Lee Lucas não é um assassino tão conhecido quanto os demais da lista, porém, ainda assim, rendeu um dos mais elogiados filmes do estilo, com Michael Rooker (‘Guardiões da Galáxia’) no papel principal. O filme é tão visceral que é um dos poucos que atinge o gênero terror, ao invés de ser classificado como drama, suspense, crime ou policial. Em ‘Henry: A Sombra de Um Assassino‘ não há espaço para a brincadeira de gato e rato entre polícia e assassino, o ponto central é a mente insana do sujeito.

Rooker, em parceria com o diretor John McNaughton, cria um personagem que vai muito além do mero assassino a serviço de um espectador ávido por sangue. A ideia de que pessoas como Henry possam existir transborda do filme e atinge o que nos é mais caro: nossa vulnerabilidade humana.

10 – Caçada ao Assassino BTK (2005)

Durante 31 anos, um assassino em série conhecido como BTK aterrorizou a pequena cidade de Wichita, no Kansas. BTK matou dez pessoas entre 1974 e 1991 e voltou a agir em 2005, quando foi capturado. Seu nome era Dennis Rader. Um psicopata que matou 10 pessoas. Rader enviava cartas aos jornais locais e à polícia descrevendo detalhes de seus crimes. Gregg Henry entrega uma atuação séria e muito verdadeira, semelhante ao que era o temível BTK, que também chegou a ser abordado na série ‘Mindhunter‘, da Netflix.

09 – Cidadão X (1997)

Conhecido como Açougueiro de Rostov, O Estripador Vermelho ou O Estripador de Rostov, Andrei Chikatilo aterrorizou parte da união soviética entre o final dos anos 1970 e 1990. Produzido pelos EUA em parceria com a Hungria, Cidadão X não é uma visão soviética da história. A direção é de Chris Gerolmo, que na década anterior havia dirigido ‘Mississipi em Chamas’, filme pesado sobre racismo.

Gerolmo também foi o responsável por escrever o roteiro adaptado a partir do livro de Robert Cullen, autor de ‘The Killer Department‘, um livro que acompanha a caçada de oito anos, a captura e a condenação Chikatilo, até hoje considerado o serial killer mais selvagem da Rússia. Jeffrey DeMunn interpreta o terrível Chikatilo, mas o foco maior é no trabalho do detetive Viktor Burakov, interpretado por Stephen Rea.

08 – Perseguidor Noturno (2016)

São muitas as razões que levam uma pessoa a se tornar um assassino em série. No caso de Richard Ramirez, que atuou em 14 carnificinas de 1984 a 1985, não há como determinar exatamente. Em ‘Perseguidor Noturno‘, de 2016, seguimos uma série de entrevistas fictícias entre um advogado e o assassino, que precisa confessar seus crimes.

O longa traz uma interpretação brilhante de Lou Diamond Phillips no papel de Ramirez, e mostra detalhes de seu modus operandi, conforme ele assaltava casas e matava suas vítimas, deixando um pentagrama no local como parte de uma devota prática satanista. É um filme denso e complexo, mas que mostra os lados inumanos desse criminoso. Talvez esse seja um dos assassinos seriais mais perversos da história.

07 – Os Crimes de Snowtown (2011)

Os Crimes de Snowtown‘ apresentou ao mundo o diretor Justin Kurzel (‘Macbeth: Ambição e Guerra’) e é baseado na mais famosa série de crimes da história australiana. Nos anos 1990, James Vlassakis, John Bunting e Robert Wagner foram condenados por torturar e matar doze pessoas. No filme, a iniciativa dos crimes parte de John Bunting (Daniel Henshall), uma espécie de líder extremista que ataca homens presumidos homossexuais ou pedófilos.

A construção dos crimes de ódio se torna o foco do filme, contado pelo ponto de vista de James Vlassakis (Lucas Pittaway), um jovem sem perspectivas de vida, que enxerga em John uma possibilidade de pertencimento social.

06 – Dahmer – Mente Assassina (2002)

Assim como na famosa série da Netflix, os passos de Jeffrey Lionel Dahmer, ou como é mais conhecido, o Canibal de Milwaukee, são retratados fielmente neste filme, chamado aqui de ‘Dahmer – Mente Assassina‘. Dahmer foi um dos seriais killers mais perversos da história, deixando uma trilha de morte, estupro, canibalismo e necrofilia por seu caminho de horror. Aqui temos Jeremy Renner, o Gavião Arqueiro, no início de sua carreira interpretando um Dahmer ainda mais misterioso que àquele de Evan Peters, que parece mais insano.

05 – Helter Skelter (2004)

Charles Manson não é um assassino tão brutal quanto os demais citados, mas é bem conhecido pelo assassinato de Sharon Tate, que, além de atriz, modelo e companheira do cineasta Roman Polanski, também estava grávida de nove meses quando foi atacada pelos membros da Família Manson. E ‘Helter Skelter‘ tem como base direta do roteiro as informações cedidas por Vincent Bugliosi, promotor do caso contra Manson, o que traz para o filme uma sensação de menos ficção.

Steve Railsback está completamente insano como Manson e é realmente assustador como ele demonstra que, não importa o que aconteça, saiu ganhando. Muitos anos após o filme, que exagera na dramaticidade da justiça e acentua o fanatismo dos réus, sabemos que Manson continuou muito bem na prisão, namorando, recebendo cartas de fãs e vendendo objetos autografados. Ainda que com um grande foco no julgamento de Charles e da Família Manson, o filme não deixa de ser gráfico.

04 – Ted Bundy – A Irresistível Face do Mal (2019)

Ted Bundy: A Irresistível Face do Mal‘, filme lançado pela Netflix em 2019, segue o ponto de vista de Elizabeth Kendall, uma mulher que se relacionou anos com Ted Bundy sem suspeitar de seus crimes. Ela escreveu um livro que serviu como base para o longa, e aqui vemos Zac Efron no papel do sádico assassino. Vale notar: o filme é dirigido por Joe Berlinger, que também fez uma série documental sobre Bundy para a Netflix.

O filme foi dirigido por Joe Berlinger, que também dirigiu a série documental ‘Conversando com um ‘Serial Killer: Ted Bundy‘. Elizabeth Kendall é interpretada pela atriz Lily Collins, da franquia ‘Os Instrumentos Mortais’.

03 – O Bar Luva Dourada (2019)

O Bar da Luva Dourada‘ é sem dúvidas a melhor apresentação que podemos ter desse filme. O vídeo promocional não apenas indica que é necessário ter estômago forte para assistir, como ostenta uma mistura interessante de louros e críticas que alertam o espectador: este é um filme que talvez você se arrependa de assistir. A junção do humor sombrio alemão e a tragédia de uma história real, já que o protagonista é o serial killer alemão Fritz Honka.

Absolutamente bizarro, tosco e grotesco até no estilo, o filme é outra obra do premiado roteirista e diretor Fatih Akin, que adaptou o romance de Heinz Strunk. O filme parece gostar de ser controverso e ostenta notas baixas com orgulho, o que, junto à passagem do filme por festivais como o de Berlim, dá ao título um certo status cult.

02 – Monster: Desejo Assassino (2003)

Aileen Wuornos tem uma história bem pesada, pois a mulher foi agredida pelo pai psicopata quando criança, e depois estuprada pelo irmão. Começou a desenvolver comportamentos agressivos, incluindo a automutilação, que deixou várias marcas no rosto. Depois de ser presa e condenada por diversos delitos, a prostituta iniciou relacionamentos com mulheres e passou a envolver a namorada Tyra Moore no -assassinato de sete homens de meia-idade.

Charlize Theron, irreconhecível por baixo da maquiagem, e muitíssimo parecida com Aileen, venceu o Oscar, o Globo de Ouro e o Urso de Ouro de melhor atriz. Aileen também foi citada na série ‘American Horror Story: Hotel’, onde foi interpretada por Lily Rabe.

01 – Zodíaco (2007)

Ali pelo fim dos anos de 1960 e começo de 1970, os Estados Unidos ficaram apavorados com o surgimento do Assassino do Zodíaco, este que é um dos maiores mistérios sem solução da justiça norte-americana. Esse serial killer alega ter matado 37 pessoas, embora só 7 vítimas tenham sido descobertas até hoje. E no filme ‘Zodíaco‘, dirigido por David Fincher, vemos sua história.

Diferente dos outros citados aqui, o filme não segue o assassino, mas sim os investigadores do caso. Tudo começa quando uma carta é enviada para um jornal, escrita por alguém alegando ser o famigerado serial killer. Assim como no caso real, o filme não entrega as respostas sobre sua identidade. Robert Downey Jr., Jake Gyllenhaal e Mark Ruffalo estão no elenco. É simplesmente o grande filme a trazer um caso real para os cinemas.

DETONADO pelo público e críticos, Terror sobre lenda urbana faz sucesso no Star+

Nem sempre as pessoas procuram qualidade quando vão assistir a um filme no streaming.

Só assim pra explicar o sucesso do terror sobrenatural ‘O Meme do Mal‘ ‘(Grimcutty’), que figura na lista dos títulos MAIS ASSISTIDOS do serviço de streaming do Star+.

O filme é focado no Momo, lenda urbana que se espalhou pela internet e aterrorizou os pais do mundo inteiro. 

Apesar do nosso crítico afirmar que a produção é tenebrosamente ruim, o filme está dando o que falar. A internet em peso está comentando a respeito do longa, mas também sobre o título no mínimo peculiar.

Abaixo você confere algumas reações:

Na trama, uma adolescente e seu irmão mais novo devem parar um meme aterrorizante da internet trazido à vida pela histeria de seus pais.

 

Momo originalmente foi feita como uma escultura da artista japonesa Keisuke Aisawa em 2016, parte de uma exibição artística em Tóquio. A peça, na verdade, se chama Mãe Pássaro, mas foi renomeada pelas pessoas que começaram boatos sobre o Desafio Momo, que encorajava as crianças a se machucarem. 

Confira o trailer:

John Ross (‘The Birch’) é responsável pela direção.

Uma adolescente e seu irmão caçula devem confrontar uma aterrorizante lenda na internet que ganha vida através da histeria de seus pais.

O elenco conta com Usman Ally (‘Desventuras em Série’), Shannyn Sossamon (‘Wayward Pines’), Callan Farris (‘Babá de Aliens’), Alona Tal (‘Supernatural’) e Kayden Koshalev (‘De Férias da Família’).

Terror está fazendo as pessoas PASSAREM MAL nos cinemas se torna um sucesso de bilheteria!

O terror independente ‘Aterrorizante 2‘ (Terrifier 2) se tornou um sucesso de bilheterias nos EUA, principalmente após ganhar popularidade por estar literalmente fazendo os seus espectadores passarem mal.

Segundo o Bloody Disgusting, o filme teria um lançamento curto e limitado nos cinemas antes de ser enviado para as plataformas digitais/VOD. O filme que iria abrir em apenas 30 salas de cinemas, mas atraiu investidores e foi lançado em mais de 300.

As primeiras projeções estavam na faixa de US$ 250 mil para o fim de semana, mas o terror abriu com chocantes US$ 1,2 milhão.

Em apenas duas semanas, o filme continua mostrando um ótimo desempenho e já soma US$ 2,4 milhões, com uma média de ótimos US$ 1.495 por sala de cinema.

E pasmem: o orçamento do filme foi de apenas US$ 250 mil.

Na última semana, foi reportado diversos incidentes de pessoas desmaiando e vomitando durante as sessões do filme – que promete ser extremamente VIOLENTO.

“Meu amigo desmaiou assistindo ‘Aterrorizante 2’ e o cinema teve que chamar uma ambulância. Super recomendo.”

“Enquanto estava assistindo ‘Aterrorizante 2’ com meu amigo, ele vomitou e desmaiou. Já vi cinco pessoas saírem da sala do cinema. Estou amando!”

“Os espectadores estão vomitando nas salas de cinema por causa de algumas cenas em ‘Aterrorizante 2’. Esse é um dos melhores filmes de terror do ano.”

“Acabei de assistir ‘Aterrorizante 2’. Esse filme é extremamente violento. O cara atrás de mim desmaiou e caiu da cadeira; um outro cara saiu porque ele não estava se sentindo bem. Ouvi ele vomitando horrores no banheiro.”

“Caramba! ‘Aterrorizante 2’ é fantástico! Definitivamente não é para os fracos de coração. Alguém desmaiou de verdade durante a minha sessão. O Palhaço Art já é um ícone do terror.”

Confira o trailer:

Damien Leone retorna à direção.

Após ser ressuscitado por uma entidade sinistra, o palhaço Art retorna à Miles County, onde ele deve caçar e destruir uma adolescente e seu irmão mais novo na noite de Halloween. Ore para que você não apareça no seu caminho.

David H. Thornton retorna como o palhaço sádico. Lauren LaVera será a protagonista da continuação.

Aterrorizante‘ foi originalmente lançado em 2016 de forma limitada e acabou conquistando os fãs de terror slasher.

‘Enola Holmes 2’: Personagem de Millie Bobby Brown precisa aprender a dançar em novo clipe

Enola Holmes 2. Millie Bobby Brown as Enola Holmes, Helena Bonham Carter as Eudoria Holmes. Cr. Alex Bailey/Netflix © 2022

Enola Holmes 2‘ acaba de ganhar seu primeiro clipe, que traz a protagonista vivida por Millie Bobby Brown aprendendo a dançar.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

 

A sequência seguirá Enola (Brown) assumindo seu primeiro caso oficial como detetive. Este caso envolve encontrar uma garota desaparecida, o que arrasta Enola para uma perigosa conspiração que a força a pedir a ajuda de seus amigos e familiares.

Além de Brown e Cavill, o longa conta com o retorno de Helena Bonham Carter reprisando seu papel como Eudoria Holmes, mãe da personagem titular.

O restante do elenco inclui Susan WokomaDavid ThewlisAdeel AkhtarSharon Duncan-BrewsterAbbie HernHannah DoddGabriel TierneySerrana Su-Ling Bliss.

Harry Bradbeer volta à direção e Jack Thorne, que escreveu o primeiro, vai roteirizar a sequência.

O filme é baseado na série de livros de Nancy Springer, ‘The Enola Holmes Mysteries‘, que é composta por seis livros. O primeiro e o quinto livros da série foram indicados ao Edgar Awards em 2007 e 2010, respectivamente.

Estima-se que o primeiro filme foi assistido por 76 milhões de espectadores nos primeiros 28 dias.

Aclamado entre os críticos, ‘Enola Holmes‘ conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e já se tornou uma das produções mais assistidas da semana na Netflix.

Crítica | ‘Enola Holmes’, com Millie Bobby Brown, é uma divertida adição ao universo de Sherlock Holmes

Os ‘Teletubbies’ VOLTARAM! Netflix divulga o trailer do reboot da série infântil

Sim, você não leu errado, ‘Teletubbies‘ vai mesmo ganhar um reboot feito pela Netflix, com estreia prevista para novembro de 2022.

A série foi um grande sucesso dos anos 1990 e marcou a vida de muitas crianças no Brasil no comecinho dos anos 2000.

O streaming divulgou hoje o trailer da nova versão. Assista:

A promessa da Netflix é trazer Tinky Winky, Dipsy, Laa-Laa e Po em uma versão “reimaginada e repaginada para os dias atuais”.

Vale destacar que a narração dos episódios (em inglês) ficará a cargo do comediante Tituss Brugess, que explodiu em popularidade depois de estrelar o seriado Unbreakable Kimmy Schmidt. Além do ator indicado a quatro Emmys, Teletubbies também contará com um quadro dedicado inteiramente a músicas originais.

Desse modo, em vez apenas das músicas de abertura e encerramento, a criançada e toda a família podem esperar para dançar uma nova canção a cada episódio.

Trazer os ‘Teletubbies‘ de volta faz parte dos esforços da Netflix para ampliar e diversificar seu catálogo de produções infantis e pré-escolares, conte

Além dos bonecos coloridos, os planos da empresa incluem o lançamento de novas temporadas de séries animadas já conhecidas pelo público infantil, como A Casa Mágica de Gabby e Waffles + Mochi; além de desenhos inéditos como Princess Power, sobre emponderamento feminio; e Guardiões da Floresta, sobre três irmãos nativo americanos que protegem a terra e os espíritos do parque nacional.

Lembrando que esta não é a primeira vez que Teletubbies receberá uma nova versão. Na esteira do sucesso mundial, a série original da BBC começou a ser exibida no Brasil em 1999 pela TV Globo e também ocupou espaço na grade da TV Cultura. Em 2015, houve uma tentativa de repetir o sucesso com um reboot, mas ele passou bem longe. Agora a Netflix volta a apostar nos personagens na tentativa de repetir o fenômeno.

Teletubbies’ estreia na Netflix em 14 de novembro.