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‘Fuja’: Netflix CONFIRMA lançamento do elogiado suspense com Sarah Paulson; Assista nossa crítica em vídeo!

A Netflix confirmou que vai lançar o suspense ‘Fuja‘ (RUN), estrelado pela Sarah Paulson, no dia 2 de Abril.

O filme seria lançado nos cinemas pela Paris Filmes, mas teve sua estreia cancelada devido ao fechamento das salas pelos crescentes casos de COVID-19.

A trama acompanha uma adolescente que passou toda a sua vida reclusa com sua mãe descobre um terrível segredo até então ocultado durante muitos anos. Será que a garota está ficando louca após tanto tempo enclausurada, ou a mãe é uma psicopata?

Assista a crítica:

Crítica | Sarah Paulson e Kiera Allen brilham em ‘Fuja’, um dos melhores thrillers do ano

O longa já estreou nos circuitos internacionais e fez um grande e surpreendente estrondo entre a crítica.

No Rotten Tomatoes, o longa conquistou 93% de aprovação, com nota 7.30/10 baseada em 83 reviews até o momento. Segundo o consenso gerla, o filme é “solidamente atuado” e “sagazmente construído”, transformando-se em um “thriller de suspense incrível”.

Confira os principais comentários:

“Uma frágil e sórdida diversão” – Entertainment Weekly.

“Um thriller perfeitamente dinâmico, bem editado e ágil” – FilmWeek.

“Representação de pessoas com deficiência é necessária, e ‘Fuja’ faz isso do jeito certo” – The Mary Sue.

“Rápido e limpo – o filme vem, faz o que tem que fazer, e vai embora antes de conseguirmos agradecer” – The MacGuffin.

“A performance de Paulson é o que ajuda a transformar esse thriller em uma diversão distorcida” – Entertainment Voice.

A produção é dirigida por Aneesh Chaganty, responsável pelo thriller ‘Buscando…‘.

Kiera Allen e Pat Healy completam o elenco.

Além de dirigir, Chaganty coescreveu o roteiro ao lado de Sev Ohanian.

Primeiro clipe de ‘Eternos’ traz heróis lutando contra os Deviants…

Marvel Studios divulgou um clipe do aguardado filme ‘Eternos’, que chega dia 4 de novembro nos cinemas de todo o mundo.

O vídeo mostra os heróis lutando contra os Deviants…

Assista:

A pré-venda de ingressos de ‘Eternos‘ surpreendeu e se tornou a maior da Marvel em 2021. Em apenas 24 horas de vendas nos EUA, o filme da Marvel já faturou US$ 2,6 milhões.

Para se ter uma ideia, ‘Shang-Chi‘ fez US$ 1,4 milhão nas suas primeiras 24 horas, enquanto ‘Viúva Negra‘ arrecadou US$ 2 milhões em pré-vendas no primeiro dia.

De acordo com o analista de bilheteria Charlie Jatinder, o 26ª filme do MCU conquistou a melhor pré-venda de ingressos desde ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘.

Isso significa que ‘Eternos‘ caminha para abrir com um valor próximo aos US$ 100 milhões em seu primeiro fim de semana nos EUA se a demanda continuar nas próximas três semanas.

Lembrando que o longa dirigido por Chloé Zhao chega aos cinemas nacionais em 04 de novembro.

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

Saiba quando ‘E.T. O Extraterrestre’ será RELANÇADO nos cinemas nacionais…

Um dos filmes mais conhecidos e adorados de todos os tempos é, sem sombra de dúvida, a clássica aventura sci-fi ‘E.T. O Extraterrestre’.

Em 2022, a produção completa nada menos que 40 anos de idade e, para celebrar seu aniversário, a Universal Pictures irá relançar o filme nos cinemas nacionais.

‘E.T. O Extraterrestre – Aniversário de 40 Anos’ estreia no dia 3 de Novembro de 2022.

Lançado em 1982 pelas mãos de lendário Steven Spielberg e escrito por Melissa Mathison, a trama gira em torno de Elliott, um garoto que faz amizade com um ser de outro planeta, que ficou sozinho na Terra, protegendo-o de todas as formas para evitar que ele seja capturado e transformado em cobaia. Gradativamente, surge entre os dois uma forte amizade.

O conceito do longa foi baseado em um amigo imaginário que Spielberg criou quando criança, depois do divórcio dos pais – e se tornou um sucesso de crítica e de bilheteria automático, arrecadando mais de US$790 milhões mundialmente e sendo aclamado pelos especialistas, que o caracterizam como uma das melhores produções de todos os tempos. Indicado a nove categorias do Oscar, o projeto trouxe nomes como Dee WallaceHenry ThomasDrew Barrymore e outros ao elenco.

Para celebrar o relançamento, preparamos uma breve matéria especial separando algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

  • Spielberg rodou a maior parte do filme no nível de olhar de uma criança, para fornecer ainda mais conexões entre Elliott e o E.T.
  • Até hoje, o final do longa foi uma das experiências musicais mais significativas da carreira do compositor John Williams. Depois de várias tentativas para construir a trilha sonora do filme, Spielberg tirou o filme das telas e encorajou Williams a conduzir a orquestra da mesma maneira que faria em um concerto. Ele assim o fez e Spielberg reeditou o filme para combinar com a música – algo bastante inesperado dentro da indústria cinematográfica. O resultado garantiu a Williams o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original em 1983.

 

  • Durante as audições, Thomas pensou sobre o dia em que seu cachorro havia morrido para expressar tristeza. O teste correu tão bem que Spielberg chorou e ofereceu o papel de Elliott a ele imediatamente.
  • Ford havia rodado uma aparição no filme como o diretor da escola de Elliott, mas a cena foi descartada do corte final.
  • Em junho de 1982, Spielberg fez uma exibição pessoal do filme na Casa Branca, para o presidente Ronald Reagan e a primeira-dama Nancy Reagan.

  • Em dado momento, Gertie olha para o E.T. e diz: “eu não gosto dos pés deles”. Essa fala, na verdade, foi improvisada por Barrymore e se referia ao agrupamento de fios que saíam da marionete do personagem titular. Ela também improvisou a fala “me dê um tempo!” depois de Elliott dizer que apenas criancinhas podem ver o E.T.
  • Durante uma certa época das filmagens, Barrymore estava consistentemente esquecendo as falas, irritando Spielberg a ponto do diretor gritar com ela. Logo depois, ele descobriu que ela tinha comparecido ao set com febre alta. Sentindo-se culpado, ele a abraçou e pediu desculpas, conforme ela chorava. Ele, então, a mandou para casa com uma nota do próprio diretor.
  • Boa parte do roteiro foi escrita durante as filmagens de ‘Os Caçadores da Arca Perdida’, também de Spielberg, em meio às pausas. O cineasta ditava a história para Mathison, que estava lá com seu então namorado e futuro marido Harrison Ford.

  • Os produtores haviam pedido para que M&Ms fossem usados para atrair o E.T., mas a companhia negou o pedido, temendo que a caracterização do personagem assustasse as crianças. Os doces Reese’s Pieces foram utilizados no lugar e, como resultado direto, as vendas dos produtos escalaram exponencialmente. Por causa disso, mais e mais companhias começaram a pedir que seus produtos fossem usados em filmes – uma prática comum que já tinha sido feita com a franquia ‘007’.
  • Spielberg trabalhou simultaneamente em ‘E.T. O Extraterrestre’ e no terror ‘Poltergeist: O Fenômeno’ (que foi dirigido por Tobe Hooper, mas produzido por Spielberg). Ambos foram criados para se complementarem: ‘E.T.’ representava os sonhos suburbanos, enquanto ‘Poltergeits’, os pesadelos suburbanos.

Disney realiza red carpet de filme sem ATORES após a greve; Veja fotos!

Devido à greve do Sindicato de Atores de Hollywood, que impossibilitou a participação dos atores no tapete vermelho da estreia de ‘Mansão Mal-Assombrada‘, que ocorreu no último sábado (15), a Disney adotou uma estratégia inusitada para preencher essa lacuna durante o evento.

Para compensar a ausência dos atores, o estúdio organizou um desfile de cosplays dos principais personagens clássicos do estúdio, incluindo Mickey, Minnie, Cruella e outros.

Confira imagens:

Lembrando que as primeiras reações do filme já foram divulgadas e são bem positivas.

Os jornalistas comentaram sobre as múltiplas referências à atração original dos parques da Disney, e elogiaram o trabalho incrível do diretor Justin Simien e da roteirista Katie Dippold.

Confira:

“Não esperava que ‘Mansão Mal-Assombrada’ fosse um estudo sobre perda e luto, mas Justin Simien entrega a melhor adaptação da adorada atração através de sua narrativa. Muitas risadas e vários sustos. A trilha sonora de Kris Browers é deliciosa, design de produção impecável. Elenco fabuloso”.

“Ainda estou matutando sobre ‘Mansão Mal-Assombrada’, mas digo isso: o tanto de coração que [o filme] tem não poderia existir sem o roteiro de Katie Dippold. Ela tece uma história que fala sobre morte/luto de uma forma palpável enquanto monta em uma linha tênue entre humor/terror”.

“É uma carta de amor à icônica atração da Disney e um suspense para a família. O elenco, liderado por Lakeith Stanfield, é espetacular e hilário. Cheio de participações especiais divertidas, referências à atração e uma dose saudável de sustos”.

“Feliz em dizer que ‘Mansão Mal-Assombrada’ é um daqueles filmes de família que irá assustar as crianças, fazer os adultos rirem (muito) – e os fãs da atração irão apontar às telonas, porque [o filme] é cheio de easter eggs. O diretor Justin Simien e a roteirista Katie Dippold fizeram um ótimo trabalho”.

‘Mansão Mal-Assombrada’ é muito divertido – tão divertido que estou pronto para voltar”.

O longa-metragem será lançado nos cinemas em 28 de julho.

Sob a direção de Justin Simien, o longa busca afastar os fantasmas do fracasso de 2003, ao mesmo tempo em que utiliza o aprendizado adquirido com o filme estrelado por Eddie Murphy.

Durante uma entrevista exclusiva à Entertainment Weekly, Simien compartilhou um dos aspectos cruciais do filme que precisava ser perfeito para capturar a essência da atração.

“[Olhamos para o filme de Eddie Murphy para ver como poderíamos] fazer errado. Chegamos ao ponto de ficar obcecados com o ângulo em que se vê a mansão quando se entra na atração na Disneyland, quando a vemos através dos portões e vemos as colunas. Esse ângulo precisa ser impactante. É assim que fomos específicos. Quando você desliza pela sala de jantar pela primeira vez e vê os dançarinos valsando, aquele ângulo tinha que estar certo, porque é o momento em que você fica sem fôlego na atração”, disse o diretor.

A nova versão acompanha uma mãe solteira, que se muda para uma nova casa em Nova Orleans com seu filho de nove anos. Quando ela descobre que a mansão é assombrada, Gabbie recorre à contratação de um guia turístico paranormal, uma vidente, um padre e um historiador para ajudar a exorcizar a propriedade.

O filme é estrelado por Rosario Dawson, Chase W. Dillon, Lakeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Winona Ryder, Jared Leto e Jamie Lee Curtis.

O roteiro é escrito por Katie Dippold (‘Caça-Fantasmas’).

‘Wonka 2’: Sequência está em discussão após sucesso!

Após o excelente desempenho nas bilheterias e a recepção positiva da crítica, o musical ‘Wonka’, prequela do clássico ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’, pode ganhar uma sequência!

De acordo com um relatório do The Hollywood Reporter, que listou as dez jovens estrelas de cinema em ascensão, a Warner Bros. já está em discussões para dar continuidade à história do jovem Willy Wonka, interpretado por Timothée Chalamet.

Aclamada, a produção alcançou sólidos 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. Além disso, o longa também se tornou um sucesso nos cinemas, arrecadando US$ 625,4 milhões nas bilheterias mundiais e sendo um dos filmes mais assistidos da plataforma de streaming Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de Chalamet, o elenco conta com Hugh GrantKeegan Michael-KeyTom DavisSimon FarnabyKobna Holdbrook-SmithMathew BayntonJim CarterRich FulcherOlivia ColmanSally Hawkins e Rowan Atkinson.

2ª temporada ‘One Piece’ ganha primeira imagem oficial

A adaptação live-action de ‘One Piece‘ se tornou um fenômeno na Netflix com 95% de aprovação do público – a as filmagens da 2ª temporada já chegaram ao fim.

Para comemorar, a Netflix divulgou a primeira foto da nova temporada.

Confira:

A série deve retornar com os novos episódios apenas em 2025.

O próximo ciclo ainda irá introduzir Katey Sagal (Dr. Kureha), Mark Harelik (Dr. Hiriluk), Sendhil Ramamurthy (Nefertari Cobra), Brendan Sean Murray (Brogy), Callum Kerr (Smoker), Camrus Johnson (Mr. 5), Clive Russell (Crocus), Daniel Lasker (Mr. 9), David Dastmalchian (Mr. 3), Jazzara Jaslyn (Miss Valentine), Julia Rehwald (Tashigi), Rob Colletti (Wapol), Ty Keogh (Dalton) e Werner Coetser (Dorry).

 

ELES VOLTARAM! Gloria Pires e Tony Ramos no trailer de ‘Se Eu Fosse Você 3’

Acabam de ser divulgados novos materiais oficiais de ‘Se Eu Fosse Você 3‘, que está previsto para chegar exclusivamente aos cinemas de todo o Brasil no segundo semestre. O novo capítulo da franquia marca o retorno de Tony Ramos e Gloria Pires como Cláudio e Helena, agora acompanhados pela filha Bia, interpretada por Cleo Pires, já adulta e casada com Aquiles, personagem de Rafael Infante.

Bia e Aquiles se veem em meio a situações divertidas enquanto lidam com um futuro incerto, a rotina e novas pressões. No meio de tudo isso, percebem que o maior desafio é continuar sendo um time.

Duas décadas depois da última troca de corpos, Cláudio e Helena vivem uma nova fase da vida ao lado da filha Bia, agora adulta e casada. Tudo parece em equilíbrio até que uma situação inesperada abala a dinâmica da família e coloca as relações à prova. Quando o raio parece cair mais uma vez no mesmo lugar, a família toda é levada a encarar um novo desafio: aprender a se colocar no lugar do outro… talvez de um jeito bem literal.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa está programado para estrear no dia 4 de junho.

A trama se passa duas décadas depois da última troca de corpos entre Cláudio e Helena, que estão vivendo uma nova fase da vida com a filha Bia, agora adulta e casada com Aquiles. Quando o raio cai três vezes na mesma família, um novo desafio mostra que é necessário se colocar no lugar do outro… literalmente.

Anita Barbosa (‘Ricos de Amor’) é responsável pela direção, com supervisão artística de Daniel Filho, que comandou os dois primeiros filmes da saga.

Leandro Soares assina o roteiro.

O elenco ainda conta com Valentina Daniel, Paulo Rocha, Yohama Eshima, Dan Ferreira e Rosi Campos.

Sucesso nos cinemas, os dois primeiros filmes levaram mais de 10 milhões de espectadores às telonas.

Crítica | ‘Orion e o Escuro’ – Brilhante animação da Netflix roteirizada pelo craque Charlie Kaufman

O catálogo do medo aos olhos da imaturidade. Roteirizado pelo genial Charlie Kaufman, a partir de uma adaptação de um livro homônimo escrito pela ilustradora e escritora britânica Emma Yarlett, a nova aventura com técnicas de animação da Netflix, Orion e o Escuro, usa a fantasia para abordar inúmeras incertezas que podem acompanhar o ser humano por toda uma vida.

Primeiro trabalho na direção de um longa-metragem de Sean Charmatz, a aventura traz ao público um desfile de pensamentos sobre os conflitos mundanos ligados a uma variável constante: o medo.

Na trama, acompanhamos Orion (Jacob Tremblay), um menino de 11 anos desconfiado de tudo, cursando a 5ª série, que vive pensando sempre nas coisas negativas que podem acontecer, vivendo seus dias em constante aflição e com a mente repleta de imaginação. Dentro esse leque de medos, o escuro é o número um. Certo dia, durante a noite, acaba conhecendo o próprio escuro (Paul Walter Hauser), uma criatura gigante que o leva para um tour fazendo o protagonista descobrir uma visão diferente de muitos medos que tinha.

Qual a verdadeira beleza da vida? Explorando os conflitos oriundos do medo, encostando na razão volátil do subconsciente na direção da imprevisibilidade do que é certo ou errado, do que é certeza ou não, a formação do discurso da narrativa se sustenta em personificações do abstrato transformando essa jornada em uma divertida reflexão sobre o universo da vida. Elementos ligados à noite: o silêncio, o sono, os barulhos, a insônia, dão sentido concreto para esse discurso que são compostos também por personagens carismáticos.

Dedicado ao público infanto-juvenil, por aqui também há espaço para os adultos conseguirem tirar lições. As surpresas do roteiro, que traz um choque de linhas temporais surpreendente, formando um dinamismo fundamental para alimentar o fôlego criativo, esbarram num existencialismo em busca de um real sentido da vida. A fórmula dá muito certo, liga o terror do desconhecido às novas maneiras de enxergar um conflito.

Orion e o Escuro e seu lema ‘o nada é inimaginável’ estreou sem muito ‘oba oba’ na toda poderosa Netflix e logo alcançou o top 10 na semana de estreia. É uma jornada divertida, que também emociona, para você assistir com toda a família. As únicas histórias que ajudam a entendermos melhor a vida são as que possuem um fundo de verdade. E essa tem bastante!

Vídeo hilário de bastidores de ‘Bingo – O Rei das Manhãs’ traz ‘novo palhaço’

Bingo – O Rei das Manhãs, produção nacional da Warner, acaba de divulgar um vídeo hilário de bastidores. Nele, o protagonista Vladimir Brichta, que vive o personagem título, uma sátira ao Bozo (apresentador infantil da década de 1980), se depara com um possível substituto no camarim. Veja abaixo o vídeo e descubra o célebre candidato.

Bingo – O Rei das Manhãs tem Leandra Leal (Love Film Festival) e Tainá Müller (Tropa de Elite 2) no elenco. A direção é de Daniel Rezende, editor de trabalhos como Cidade de Deus (2002), A Árvore da Vida (2011) e RoboCop (2014).  A estreia ocorre no dia 24 de agosto.

Sucesso ou Flop? | Prevemos como serão os maiores filmes de 2018

O ano de 2018 já perdeu seus primeiros três meses. Já tivemos grandes sucessos, outros moderados e mas nenhum grande fracasso (será?).  Pablo Bazarello e Pedro Sobreiro comentam sobre a possibilidade de sucesso ou fracasso dos maiores lançamentos de 2018. Assista no vídeo abaixo.

Pantera Negra, Tomb Raider: A Origem, Círculo de Fogo: A Revolta, Rampage: Destruição Total, Han Solo: Uma História Star Wars, Vingadores: Guerra Infinita, Deadpool 2, Jurassic World: Reino Ameaçado, Os Incríveis 2, Aquaman, Homem-Formiga e a Vespa, Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald e Venom são o assunto de nossa lista.

Não deixe de conferir a matéria original dos Sucessos ou Flop neste link

Halloween na HBO Max! – Lançamentos de Clássicos dos anos 80 e 90 para CURTIR na Data!

Outubro é o mês do Halloween. A data que é sinônimo de medo e terror faz parte da história dos EUA, e durante muito tempo chegava para nós aqui no Brasil somente através dos filmes e séries. Os aficionados por cinema sempre sonharam em celebrar a data. Nos últimos anos o evento também conhecido por aqui como o dia das bruxas começou a se popularizar também no Brasil, com festas, fantasias e atividades relacionadas a esta temática macabra.

Em comum entre o Halloween e o nosso dia de São Cosme e Damião está a distribuição de doces nas ruas. O Halloween também lembra de certa forma o nosso carnaval, já que é uma oportunidade de todos, incluindo crianças e adultos, se fantasiarem. A diferença é que em geral tais fantasias são voltadas ao universo de filmes e séries de terror, embora não seja necessariamente uma obrigação. Além das festas, fantasias e os doces, uma excelente pedida na data é maratonar filmes e séries assustadoras, mesmo que sejam de mentirinha (ou melhor, não tão intensos assim).

Aliás, o Halloween deve ser celebrado durante todo o mês de outubro, com os fãs e entusiastas da data entrando no espírito com muita antecedência. E por aqui resolvemos entrar nesse clima também, com algumas matérias de dicas para a data. Aqui temos uma com lançamentos de clássicos dos anos 80 e 90, que acabaram de chegar na plataforma da HBO Max – afinal nada melhor do que misturar nostalgia com os sustos. Confira abaixo.

Noite de Arrepios (1986)

A HBO Max marcou um golaço ao trazer para o seu acervo simplesmente um dos filmes mais divertidos da década de 1980. E um incrivelmente subestimado, pois é uma obra ainda desconhecida de grande parte do público, em especial as gerações mais jovens. O que acontece é que quando foi lançado, ‘Noite de Arrepios’ (Night of the Creeps) não fez, nem de perto, o sucesso esperado. O longa só seria redescoberto algum tempo depois graças às vídeo locadoras, e claro, às exibições da TV aberta. No Brasil, toda uma geração, incluindo este que vos fala, pôde se deliciar com a obra quando foi exibida de forma inédita na Tele Quente da rede Globo – era como conhecíamos filmes antes da internet.

Graças ao seu sucesso em vídeo e na TV, ‘Noite de Arrepios’ ganhou status de cult, que cresce com o passar dos anos; inspirando inclusive cineastas do nível de James Gunn, que o homenageou em ‘Seres Rastejantes’, vinte anos depois. O filme foi escrito e dirigido por Fred Dekker, que no ano seguinte entregaria outro cult bastante adorado pelos fãs, ‘Deu a Louca nos Monstros’ (e que serve perfeitamente bem para a data igualmente). O filme mistura tudo que você possa imaginar sobre elementos de terror: um assassino, extraterrestres, zumbis, adolescentes em uma universidade, pesquisas secretas do governo, um tira durão e, é claro, muitos “vermes malditos”. Simplesmente imperdível.

A Prometida (1985)

Aproveitando o gancho de ‘Pobres Criaturas’, um dos filmes mais elogiados de 2023 – mas que foi exibido apenas em festivais de cinema pelo mundo -, temos o que pode ser considerado o “pai” de tal longa. Acontece que a nova produção do grego Yorgos Lanthimos traz Emma Stone como ‘A Noiva de Frankenstein’ em uma reimaginação do clássico. No entanto, voltando 38 anos no passado, nos deparamos com este ‘A Prometida’, ambiciosa releitura do clássico bancada pela Columbia Pictures, que trazia como atrativo dois grandes astros mundiais protagonizando.

O cantor Sting havia estreado em uma superprodução no ano anterior ao viver Feyd Rautha na primeira versão de ‘Duna’ para os cinemas. Seu personagem será vivido por Austin ‘Elvis’ Butler na nova versão de Denis Villeneuve. Aqui, Sting vive o Dr. Frankenstein mais galã que o cinema já viu, com direito a madeixas loiras e compridas. Após criar o seu monstro, aqui conhecido como Viktor (papel de Clancy Brown), Frankenstein passa anos obcecado em criar a mulher perfeita. A qual ele realmente cria, e batiza de Eva, logo se enamorando de sua “filha”. No papel de Eva temos a bela Jennifer Beals, recém-saída de sua brilhante estreia em ‘Flashdance’.

Feliz Aniversário para Mim (1981)

De um “terrir” e um terror gótico, agora passamos a um exemplar de um subgênero que ganhou muita força nos anos 80, o slaher. O subgênero consiste em um psicopata eliminando jovens um a um, utilizando algum objeto cortante. Na época, as franquias mais famosas, é claro, eram as de Jason e Freddy (‘Sexta-Feira 13’ e ‘A Hora do Pesadelo’), mas todo tipo de filme foi feito neste formato, fossem eles em acampamentos ou na cidade. Uma abordagem que quase sempre era usada nestes filmes era a do “whodunit”, ou seja, “quem é o assassino”. Em grande parte do gênero, temos uma gama de personagens, e um deles ao final irá se revelar como o vilão.

Esse é um dos slasher mais cult do início dos anos 80, adorado pelos fãs como um dos exemplares mais interessantes do subgênero. Trata-se de uma produção canadense que tinha certo prestígio na frente e atrás das câmeras e foi bancado pela Columbia em sua estreia nos EUA. Na trama, misteriosos assassinatos ocorrem em uma universidade para jovens privilegiados. Todos são suspeitos, porém, aos poucos as pistas vão apontando para Virginia (Melissa Sue Anderson), que sofre com apagões relacionados a uma cirurgia no cérebro. Mas será que é mesmo ela a assassina? O que podemos dizer é que ‘Pânico’ (1996), de Wes Craven, homenageia certos elementos do desfecho desse longa.

Lua Negra (1996)

É claro que uma celebração de halloween não poderia ficar sem um bom filme de lobisomens. As criaturas bestiais são sinônimo de horror e fazem parte da mitologia da data, já que foram cimentadas como um dos elementos da tríade mais clássica do gênero – que ainda inclui Drácula (vampiros) e Frankenstein (mortos-vivos). Uma curiosidade é que ‘Lua Negra’ é um dos filmes com o menor elenco que se tem notícia, contando apenas com nove atores, sendo que um deles é um cachorro da raça Pastor Alemão.

Aposta da Warner, ‘Lua Negra’ é baseado no livro de Wayne Smith, com roteiro adaptado e direção de Eric Red (responsável pelo texto do clássico ‘A Morte Pede Carona’). Quem estrela é a atriz indicada ao Oscar Mariel Hemingway, no papel de Janet, uma mãe solteira, criando seu pequeno filho em uma bela casa nos arredores de uma floresta. O menino é vivido por Mason Gamble, que três anos antes havia interpretado ‘Dennis – O Pimentinha’ nos cinemas. Tudo muda com a chegada do tio do menino, irmão dela, Ted (Michael Paré), que, sim, foi mordido por um lobisomem e procura desesperado se curar da maldição, no caminho fazendo uma trilha de corpos.

Mortal Kombat (1995)

O último item da lista também é dos anos 90, mas não é necessariamente um filme de terror. O legal do halloween é celebrar com filmes que tenham a ver com tal temática, podendo pertencer a gêneros como fantasia e ficção. Aqui temos todos estes elementos com a adaptação do game sangrento ‘Mortal Kombat’, que durante muito tempo foi enaltecido pela geração da época como “o melhor filme” baseado em videogames. Sim, é verdade que falta o sangue, tão recorrente nos jogos, mas na época a gente nem notou muito. O filme já havia estado no acervo da HBO Max, foi retirado, e agora voltou.

Na trama, lutadores são levados para outra dimensão através de um portal mágico, para duelarem no campeonato definitivo, de vida ou morte, no qual está em risco o planeta Terra. Entre Deuses e Monstros, nossos heróis precisam salvar nosso mundo, evitando que forças sombrias muito poderosas tomem controle dele. É a velha fórmula do bem contra o mal, trabalhada com certa diversão típica dos anos 90. Uma curiosidade é que Cameron Diaz estava contratada para interpretar a policial Sonya Blade, quando se machucou durante as filmagens, precisando ser substituída por Bridgette Wilson-Sampras. Mas ela não tem do que reclamar, pois logo em seguida seria escalada para ‘O Máskara’.

‘Tubarão 4: A Vingança’: Vídeo atualiza cena com CGI e o resultado é INCRÍVEL

Apesar de ser muito condenado pelos fãs, o CGI nem sempre é um inimigo.

Filmes como ‘Águas Rasas‘ provaram que o uso de efeitos visuais pode ser um grande artifício para a produção. Pensando nisso, a equipe do CKVfx recriou uma das cenas em ‘Tubarão 4: A Vingança‘, atualizando os efeitos do tubarão e o resultado final INCRÍVEL.

Assista:

O trabalho impressiona pela qualidade, não é mesmo?

‘Penny Dreadful: City of Angels’: Kerry Bishé entra para o elenco do spin-off

De acordo com o Deadline, Kerry Bishé (‘Halt and Catch Fire‘) entrou para o elenco do spin-off ‘Penny Dreadful: City of Angels‘.

A atriz vai interpretar a Irmã Molly, uma evangelista carismática. Uma bela cantora e oradora talentosa, Molly cativa seus muitos fiéis seguidores, mesmo enquanto ela lida com as complexas exigências de sua vida.

O elenco ainda conta com Rory KinnearNatalie Dormer, Nathan LaneDaniel ZovattoAdriana BarrazaJessica Garza e Johnathan Nieves.

O derivado foi criado John Logan, responsável pela série original, que também retorna como roteirista e produtor executivo do projeto.

O próximo capítulo da icônica história de terror traz ao público uma nova perspectiva, com novos personagens e uma nova narrativa. O spin-off se passa em Los Angeles de 1938, em uma época e um lugar profundamente bombardeados por tensões políticas e sociais. Quando um horrendo assassinado choca a cidade, cabe ao Detetive Tiago Vega mergulhar numa épica jornada que reflete os antecedentes da cidade: desde as primeiras ferrovias até o folclore e as tradições latinas que foram difundidos pelos primeiros habitantes. Entretanto, Tiago e sua família deverão enfrentar forças muito poderosas que ameaçam destruí-los.

A série original, ‘Penny Dreadful‘, durou apenas três temporadas e era ambientada durante a Era Vitoriana, em Londres.

‘The Witcher’: Conheça os personagens em novos vídeos da adaptação!

A Netflix divulgou novos vídeos dos bastidores da série ‘The Witcher‘, destacando os seus personagens principais.

Confira:

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 20 de dezembro.

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

‘Planet Sex’: Cara Delevingne explorará questões sexuais em nova série documental

De acordo com o Deadline, a atriz Cara Delevingne (‘Canival Row‘) estrelará a nova série documental ‘Planet Sex‘, que irá explorar questões sexuais e de identidade de gênero.

A série, que terá seis episódios, será produzida pelo Hulu e pela BBC Three.

Na produção, Delevingne irá explorar grandes questões sobre a sexualidade humana, se aprofundando em relacionamentos, sex appeal e a popularidade da pornografia.

Esse será um projeto extremamente pessoal para a atriz, que se identifica como pansexual, o que significa que ela é atraída pelas pessoas independente de sua identidade de gênero. Ela irá participar de experimentos e visitar comunidades que apresentam uma experiência muito diferente de gênero e sexualidade.

As filmagens começaram no início do ano, mas tiveram que ser interrompidas devido a pandemia de coronavírus. A produção da série deve retornar em breve.

Vale lembrar que as filmagens da 2ª temporada de ‘Carnival Row‘ foram finalizadas recentemente na República Tcheca, depois de um longo hiatus devido à pandemia atual.

‘Army of the Dead’: Tigre zumbi ameaça em novo clipe do terror pós-apocalíptico; Confira!

O terror pós-apocalíptico ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas‘ ganhou um novo clipe, destacando o Tigre Zumbi ameaçando os protagonistas.

Confira:

O longa chegará em breve ao catálogo da Netflix e, agora, as primeiras reações ao filme despontaram nas redes sociais, prometendo uma narrativa divertida e bastante violenta.

Confira:

“O filme é violento e sangrento. A entrada mais recente [do diretor] Zack Snyder é ridiculamente divertido e um filme do gênero bastante exagerado. Enquanto todo o elenco está incrível, é Matthias Schweighöfer quem rouba cada cena”.

“O filme é muito divertido! Tem ação de zumbi incrível, brincadeiras de personagens e música matadora”.

“Tenho certeza de que Zack Snyder deu as caras à tapa na Warner Bros. e fez seu próprio filme do ‘Esquadrão Suicida’, mas com zumbis. Quem diria”.

“Tem um ótimo elenco e é baastante divertido. Entretanto, apesar de misturar gêneros, não há muita novidade para qualquer um dos dois. Uma ou duas construções são originais, mas, fora isso, você já deve ter visto o filme”.

O longa será lançado na plataforma no dia 21 de maio, com classificação etária para maiores de 18 anos.

Dirigido por Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos‘), o longa, que foi rodado em Las Vegas, contou com orçamento de US$ 70 milhões.

Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.

Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.

‘Matrix Resurrections’: Trailer honesto faz comparação HILÁRIA com ‘John Wick’; Assista!

O longa ‘Matrix Resurrections‘ ganhou um trailer HONESTO hilário.

Confira:

Após uma breve passagem pelos cinemas nacionais, o filme será lançado no catálogo brasileiro da HBO Max no dia 28 de Janeiro.

Em uma recente entrevista ao site Collider, o produtor James McTeigue revelou que, por hora, o time de ‘Matrix‘ (e isso inclui a diretora Lana Wachowski) não possui planos para desenvolver um novo filme da saga.

“Olhe, para nós no momento existe apenas esse filme que você assistiu. Não temos nenhuma pré-sequência em mente. Não temos nenhuma sequência em mente. Não temos uma trilogia nos planos”.

Assista a nossa crítica:

Perlimps

 

Elenco:

Stênio Garcia
Giulia Benite
Lorenzo Tarantelli

 

Direção: Alê Abreu

Gênero: Animação

Duração: 75 min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento: R$ 8 milhões

Estreia: 09 de Fevereiro de 2023

Sinopse: 

Claé (com dublagem de Lorenzo Tarantelli, que empresta sua voz ao protagonista de ‘Young Sheldon’) é uma jovem criaturinha do Reino do Sol parecida com uma raposa, mas que, na real, é um agente infiltrado na floresta, com a missão de captar os sinais e descobrir a localização dos ‘Perlimps’, únicos seres capazes de barrar o avanço do Capitão Dourado e da grande inundação, que ameaça a estabilidade da floresta. Enquanto realiza sua missão, Claé descobre que não está sozinha: Bruô (na voz de Giulia Benite, a Mônica de ‘A Turma da Mônica’), uma criaturinha que parece um urso, oriunda do Reino da Lua, o está seguindo e acaba se juntando a ele na aventura, cuja trajetória ainda faz com que cruzem seus caminhos com o sábio João de Barro (voz de Stênio Garcia).

Crítica: 

Crítica | Perlimps – Animação de Alê Abreu é como um ‘O Pequeno Príncipe’ Brasileiro

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Alê Abreu também é responsável pelo roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Disney gastou mais de US$ 200 MILHÕES na série ‘Invasão Secreta’

De acordo com a Forbes, a Disney desembolsou US$ 211.6 milhões para produzir ‘Invasão Secreta‘, nova série da Marvel para o serviço de streaming do Disney+.

O grande investimento, no entanto, não se traduziu em números. A produção não conseguiu chamar a atenção do público, tendo registrado a segunda pior estreia de uma série da Marvel no serviço de streaming.

Invasão Secreta‘ registrou apenas 994 mil visualizações durante os seus cinco primeiros dias, superando apenas os números de ‘Ms. Marvel‘ (775 mil).

Para termos de comparação, os seriados mais populares da Marvel foram ‘Loki‘ e ‘Cavaleiro da Lua‘, que alcançaram uma estreia em torno de 2.5 milhões e 1.8 milhões de visualizações, respectivamente.

A série estrelada por Samuel L. Jackson ainda registrou uma queda considerável em comparação ao lançamento de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ (1.5M) – o que indica um possível desgaste dos espectadores no gênero.

Além de Jackson e Ben Mendelsohn, a trama também conta com James Rhodes (Don Cheadle), Sonya Falsworth (Olivia Colman), G’iah (Emilia Clarke), Gravik (Kisngsley Ben-Adir), Maria Hill (Cobie Smulders), Everett Ross (Martin Freeman) e os misteriosos personagens de Carmen Ejogo e Killian Scott.

 

Ator de ‘Yellowstone’ apoia a decisão de Kevin Costner de DEIXAR a série

Em entrevista ao The Independent, Luke Grimes (‘Cinquenta Tons de Cinza’) revelou que apoia a decisão do astro Kevin Costner de deixar o elenco da aclamada série ‘Yellowstone‘.

Alegadamente, o ator abandonou o seriado após um conflito com o estúdio. Ele queria passar menos tempo filmando suas cenas para poder focar na direção de um projeto que ele estava interessado.

“Seja lá o que aconteceu [para causar a saída de Costner], será uma pena se isso afetar o desenvolvimento da narrativa. No entanto, você precisa seguir o seu coração. Em certo ponto, você só precisa correr atrás do que você ama.”

Felizmente, parece que Costner não descarta a possibilidade de retornar: “Eu amei fazer essa série. Passei cinco temporadas nela, pensei que seriam sete. Espero que dê tudo certo. Por eles estarem desenvolvendo diferentes produções neste universo, talvez a história retorne para mim. Se isso acontecer, e eu me sentir confortável com isso, amaria retornar.”

Anteriormente, o criador Taylor Sheridan havia quebrado o silêncio sobre a polêmica de sua repentina saída: “Minha última conversa com o Kevin [Costner] foi sobre um projeto que ele queria dirigir. Ele e a emissora estavam discutindo sobre quando ele poderia terminar as filmagens de ‘Yellowstone’. Então, eu disse que poderíamos filmar no período de preferência dele, e assim o fizemos.”

Apesar dos conflitos reportados nos bastidores da produção, Sheridan afirmou que sua opinião sobre o ator e seu trabalho na série “não mudou”, mas que “as pessoas não se comunicam e começam a dizer coisas que não são verdades” quando os advogados se envolvem nas discussões. “O filme [que o Costner quer dirigir] parece ser uma grande prioridade para ele. É onde ele quer focar. Espero que valha a pena – e que seja um ótimo filme.”

Sobre o destino do personagem do ator, Sheridan declara: “Tivemos que acelerar a conclusão do personagem. Não tivemos que alterar nada, apenas acelerar. Não vamos ter nenhum acidente de carro vingativo. Se [o destino de Dutton] infla o ego [de Costner] ou o insulta, isso é um dano colateral que não considero em relação à narrativa.”

A série foi criada por Taylor Sheridan e John Linson.

A história é centrada na luta, por vezes violenta, de uma família do interior do estado de Montana contra a invasão de sua propriedade.

Kevin Costner, Luke Grimes, Kelly ReillyWes BentleyCole Hauser estrelam. O novo ciclo conta com a adição de Jacki WeaverPiper PeraboKathryn KellyFinn Little.

Harrison Ford enfrenta nova ameaça no trailer da 2ª temporada de ‘1923’, spin-off de ‘Yellowstone’

A Paramount+ divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘1923‘, série derivada de ‘Yellowstone‘.

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O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 23 de fevereiro.

Helen Mirren e Harrison Ford são os protagonistas da produção.

O elenco ainda conta com Brandon Sklenar, Darren Mann, Michelle Randolph, James Badge Dale, Marley Shelton, Brian Geraghty, Sebastian Roché, Robert Patrick, Aminah Nieves, Julia Schlaepfer e Jerome Flynn.

Taylor Sheridan, criador das iterações predecessoras, retorna como showrunner.

Papai Noel pune os malvados no teaser do remake de ‘Natal Sangrento’; Confira!

O aguardado remake do clássico slasher natalino ‘Natal Sangrento‘ (Silent Night, Deadly Night) ganhou um novo teaser.

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A nova versão será lançada nos cinemas nacionais no dia 11 de dezembro, pela Diamond Films.

Rohan Campbell interpretará Billy Chapman, o protagonista que embarca em uma brutal onda de assassinatos vestido como Papai Noel.

Na trama, ele contracena com Ruby Modine, que interpreta Pamela, uma colega por quem Billy nutre uma paixão não correspondida. O elenco também ganhou novos nomes confirmados: Mark Acheson, David Lawrence Brown e David Tomlinson.

Mike P. Nelson, diretor de ‘Pânico na Floresta: A Fundação‘, comandará a nova versão. Ele também assinará o roteiro do longa.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas, no filme original, o pequeno Billy testemunha o assassinato de seus pais pelas mãos de um maníaco fantasiado de Papai Noel. Anos depois, ele sai do orfanato e decide se tornar a lendária figura natalina… com a intenção de punir todos que foram malvados.

Scott J. SchneidDennis Whitehead, produtores executivos do filme original de 1984, retornarão ao lado de Jamie R. Thompson.

Brandon Hill & Brad Miska (‘Terrifier 3’) também servirão como produtores executivos ao lado de Erick Opeka e Yolanda Macias.

“Sempre fui um grande fã de ‘Natal Sangrento’ e mal posso esperar para apresentar a visão do Mike para este icônico slasher,” declarou Brandon Hill, diretor executivo de aquisições da Cineverse. “Como vimos neste ano, há uma grande demanda para filmes de terror independentes, e nós acreditamos que podemos alcançar um público sólido através dos cinemas, lançamento digital e streaming.”

Vale lembrar que o terror clássico já havia ganhado uma refilmagem em 2012, estrelada por Jaime King e Malcolm McDowell.

Jovens tentam sobreviver aos anos 80 no trailer de ‘The Shards’, nova série de suspense do Ryan Murphy

O canal FX divulgou o primeiro trailer de ‘The Shards‘, nova série de suspense criada pelo prolífico realizador Ryan Murphy (‘American Horror Story’).

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A produção estreará oficialmente no dia 5 de agosto. No Brasil, chegará através do Disney+.

A série é baseada no romance homônimo de Bret Easton Ellis, que mistura elementos autobiográficos com ficção, em uma narrativa tensa ambientada na Los Angeles dos anos 1980.

Na trama, um adolescente de 17 anos vive um turbilhão emocional enquanto tenta desvendar o mistério de um novo colega enigmático e um serial killer à solta — o “Trawler” —, cujos crimes parecem se aproximar perigosamente de seu círculo de amigos.

O elenco conta com Igby RigneyHomer GereGraham Campbell, Kaia GerberEvan Rachel Wood, Wes Bentley Hayes Warner.

O projeto é dirigido por Max Winkler (filho de Henry Winkler) e conta com o próprio Ellis entre os produtores, ao lado de Nick Hall, Kathleen McCaffrey, Brian Young e da equipe da Ryan Murphy Productions.

‘Liga da Justiça’ ganha brinquedos interativos; Confira!

Com a chegada de ‘Liga da Justiça’ cada vez mais próxima, novos produtos começam a surgir. Os mais recentes a chegarem às prateleiras são os brinquedos interativos, que trazem o grupo de heróis com suas respectivas e características falas.

Confira:

Em anúncio oficial, a Warner confirmou que Joss Whedon vai ser creditado em ‘Liga da Justiça‘ como roteirista.

Na direção, Zack Snyder continua como o único creditado.

Diretor: Zack Snyder

Roteiristas: História de: Chris Terrio e Zack Snyder, Roteirizado por Chris Terrio e Joss Whedon

Produtores: Charles Roven, Deborah Snyder, Jon Berg, Geoff Johns

Produtores Executivos: Jim Rowe, Wesley Coller, Curtis Kanemoto, Chris Terrio, Ben Affleck

Elenco: Ben Affleck, Henry Cavill, Gal Gadot, Raymond Fisher, Jason Momoa,
Ezra Miller

Liga da Justiça’ tem estreia prevista para Novembro.

‘Deadly Class’: Série dos diretores de ‘Guerra Infinita’ ganha nova imagem

A nova série dos produtores executivos Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Guerra Infinita’), ‘Deadly Class‘, ganhou uma nova imagem.

Confira:

Produzida pela emissora SyFy, a trama acompanha Marcus Lopez, um jovem que vê sua vida mudar quando é recrutado para fazer parte de uma escola de assassinos. Os professores são chefes da máfia, serial killers e assassinos em massa que estão lá para ensinar aos jovens tudo que é possível sobre matanças no geral. A HQ é publicada desde 2014 nos EUA.

O piloto da série foi escrito por Remender e Miles Feldsott, em parceria com Adam Targum (Outcast). Lee Toland Krieger (Riverdale) dirige.

O elenco é composto por Benjamin Wadsworth (Marcus), Benedict Wong (Mestre Lin), Lana Condor (Saya), Maria Gabriela de Faria (Maria), Liam James (Billy), Michel Duval (Chico), Luke Tennie (Willie).

‘Deadly Class ainda não tem data definida para sua estreia.

 

Crítica | ‘Big Little Lies’ 2×01: Meryl Streep honestona e passiva agressiva

Quase que instantaneamente, Big Little Lies nos rapta da nossa realidade. Se construindo de maneira natural, com uma narrativa invertida que começa pelo morto, ela inicialmente se apresenta como um conto que quer nos instigar pela curiosidade do fim. Se inspirando em Festim Diabólico, de Alfred Hitchcock, a produção liderada por mulheres se apresenta como aquela onde as motivações são bem mais importantes que o fato em si. E com maestria, Jean-Marc Vallée assim o fez. Conectando cinco histórias distintas por um único fato, aqui já não é tão precioso quem morreu e quem matou, mas sim os caminhos que levaram a isso. E claro, as fofocas da pequena comunidade de Monterey. E ainda que as primeiras respostas estejam em mãos, ainda restam várias perguntas. E qual pessoa melhor para consegui-las do que Meryl Streep? Desconheço.

Existe um motivo de Streep ser o que é no auge de seus 69 anos, caminhando para os 70. Com uma habilidade monstruosa de desafiar seus próprios instintos artísticos, ela entende que um bom projeto é feito de atuações. E ainda que ele seja ruim, se sua personificação for autêntica, ela será capaz de tornar qualquer meia boca em uau! E com o material criativo de Big Little Lies, não é difícil se superar. A escrita de David E. Kelly, sob a supervisão da autora do livro, Liane Moriarty, é esplêndida. E como alguém que apoia produtos conduzidos por mulheres, ela mais uma vez se desafiou, aceitando o papel de Mary Louise sem sequer ler uma página do roteiro do novo ciclo.

E quanto ao roteiro de Kelly, construindo toda a tensão dos sete primeiros episódios em um bullying escolar, ele distrai os olhos da audiência da – até então – misteriosa morte, nos fazendo crer que os acontecimentos são desconexos entre si. Deixando fragmentos gradativos em cada capítulo, recebemos um quebra-cabeça difícil de ser montado, mas absolutamente coerente quando pronto. E na segunda e solicitada temporada, Meryl Streep chega para juntar as peças que já conhecemos, acrescentando suas próprias percepções à misteriosa morte de seu amado e (quase) perfeito filho Perry, vivido brilhantemente por Alexander Skarsgard.

Sem meias palavras, Mary Louise é um espetáculo dentro de outro espetáculo, quase uma Inception televisionada. Dentro dessa narrativa que, de primeira, já justifica a existência de sua segunda temporada (que era incerta, uma vez que ultrapassa os limites do livro), ela está sutilmente voraz. Com voz mansa e jeitinho de avó disciplinadora, ela não se apresenta como um mistério diante das telas. Honestona que só, ela sabe ir na jugular das protagonistas usando as palavras certas. E enquanto estas esclarecem ofensas óbvias, seu olhar evasivo, mas penetrante, confunde a todos – personagens e audiência -, nos levando a nos questionar a respeito do tipo de caráter e personalidade sádica essa vozinha inofensiva possui. Sem medo de falar o que não deve, ela ofende com classe, de maneira orgânica, e deixa os palavrões para os menos habilidosos com as palavras. Uma espécie de gênio da inconveniência e desconforto.

E durante os 45 minutos de capítulo inaugural (curtíssimos, em virtude do ritmo da produção e da extensão de seus episódios anteriores), nossas protagonistas vividas por Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Zöe Kravitz, Laura Dern e Shailene Woodley orbitam ao redor da matriarca, que sabe exatamente quando e como falar. Ponderando suas palavras quando necessário, ela é também um grito de desespero na mesa de jantar (literalmente) e torna o ambiente – mesmo quando não está presente – pesado, inflamado. E com a segunda temporada cercando as 5 de Monterey, naturalmente veremos o fantasma dos que (não) foram alinhavando os rumos da narrativa. E ainda que o cerco seja comandado por Streep, nossas bravas guerreiras são a memória viva de todos os motivos pelos quais imploramos por um novo ciclo.

Com uma trilha sonora que resgata Harvest Moon, de Neil Young – sob a releitura de Cassandra Wilson, e traz outros hinos clássicos que incluem uma versão lounge de Sinead O’connor de All Apologies, do Nirvana, o primeiro episódio de Big Little Lies nos mostra que nada mudou, ainda que tudo tenha mudado. Impecável do começo ao fim, o capítulo inaugural se encerra como começou, de maneira doce, aparentemente suave, até que Meryl Streep rompe com a acidez de uma personagem que já merecia o Emmy Awards. Não espere menos que isso até o final dessa jornada.

 

 

 

 

 

 

Anthony Mackie critica Marvel Studios por falta de representatividade racial em seus filmes

Anthony Mackie será o primeiro Capitão América negro na história da Marvel, um marco realmente genuíno. Mas ainda assim, para o ator, a Marvel Studios possui um problema crônica de falta de representatividade racial em seus filmes.

Durante o famoso quadro Actors on Actors, da revista Variety – em que dois atores se entrevistam sem qualquer intermediário -, Mackie comentou com o ator Daveed Diggs (‘Hamilton‘ e ‘Expresso do Amanhã‘) sobre este problem que por décadas tem definido a indústria do entretenimento.

Disse:

“Quando ‘Falcão e Soldado Invernal‘ estrear, eu serei o protagonista. Quando ‘Expresso do Amanhã’ estreou, você era o protagonista. Nós temos o poder e a habilidade de fazer essas perguntas. Me incomoda muito o fato de eu ter feito sete filmes da Marvel nos quais cada produtor, cada diretor, cada dublê de ação, cada designer de figurino, cada assistente e cada pessoa seja branca”.  

Lembrando que, recentemente, Anthony Mackie acalmou os fãs e disse que a Marvel Studios irá manter a previsão de estreia da série para o final de 2020.

“Nas últimas semanas, me perguntaram bastante sobre a série [‘Falcão e o Soldado Invernal’]. Fico feliz em dizer que a produção não foi cancelada.”, brincou ele. “Estamos aguardando e espero que possamos voltar em breve porque falta muito para a conclusão das gravações. Estou muito feliz com isso, então podem ter certeza que a série será lançada ainda este ano.”

Infelizmente, o astro não revelou nenhuma data específica para o retorno das gravações ou para a estreia da atração, mas as expectativas são de que isso aconteça em muito breve.

Lembrando que ‘Falcão e o Soldado Invernal’ será exibida pela Disney+.

Confira a sinopse oficial da série:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

O elenco conta com Anthony Mackie, Sebastian Stan, Emily Van CampDaniel Brühl, Wyatt Russell e Noah Mills.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Ela é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

‘Três Estranhos Idênticos’: Bombástico documentário já está disponível na Netflix

O bombástico documentário ‘Três Estranhos Idênticos‘, premiado no Festival de Sundance 2018 com o Prêmio do Júri Especial de Documentário Norte-americano por Storytelling, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta segunda-feira (28) na grade de programação.

Confira a sinopse oficial:

Na Nova York de 1980, três completos estranhos descobrem que são trigêmeos idênticos separados durante o nascimento. Aos 19 anos, a feliz reunião dos três os lança para uma fama internacional, mas também traz um segredo extraordinário e perturbador, capaz de transformar a compreensão da natureza humana.

Assista ao trailer:

‘The Testaments’: Série sequência de ‘The Handmaid’s Tale’ terá “uma vibe completamente diferente”, revela criador

Com a última temporada de ‘The Handmaid’s Tale‘ finalmente chegando às telinhas, muito tem se especulado a respeito dos rumos da franquia, agora que a produção terá uma série sequência, intitulada ‘The Testaments‘.

E durante uma entrevista ao The Hollywood Reporter, Bruce Miller, criador de ambas as produções, revelou o que os fãs podem esperar da expansão desse universo. Na ocasião, o criativo ponderou sobre como a nova trama se passará quatro anos após os eventos finais de ‘The Handmaid’s Tale‘.

“Esta é a história de Agnes MacKenzie vivendo em Gilead e gradualmente descobrindo quem ela é. No final do livro The Testaments, eles derrubam Gilead, então esse é o objetivo da série e o objetivo de Agnes, conforme ela cresce”. 

Miller continuou e fez questão de afirmar que não quer que ‘The Testaments‘ seja igual a produção original. Além disso, ele ponderou sobre o desejo de continuar mantendo o público engajado com o submundo de Gilead:

“Tentamos não fazer a mesma série — ela tem vozes mais jovens, tem uma sensação e uma vibe completamente diferentes, mas ainda é Gilead, então espero que os tópicos contínuos continuem a interessar as pessoas, enquanto as coisas novas são emocionantes.”

A jovem atriz Lucy Halliday será uma das protagonistas, ao lado de Ann Dowd e Chase Infiniti.

Dowd retorna como a perversa Tia Lydia, enquanto Infiniti dará vida à Chase. Já a mais nova adição ao elenco interpretará Daisy, uma adolescente canadense cuja vida vira do avesso ao descobrir que possui conexões profundas com a República de Gilead.

The Testaments‘ se passa 15 anos depois dos eventos de ‘The Handmaid’s Tale‘, cuja 6ª e última temporada estreia em abril desse ano. A vindoura série é baseada no livro de Margaret Atwood. Na obra original, a trama é contada pela perspectiva de três mulheres distintas.

Publicado em 2019, a sequência foi lançada 34 anos depois do livro “O Conto da Aia“.

Assim como ‘The Handmaid’s Tale‘, ‘The Testaments‘ é criada por Bruce Miller, que também assume o papel de showrunner. Steve Stark e Warren Littlefiend entram como produtores executivos da produção. A série será lançada pelo Hulu (que pertence à Disney), em parceria com a MGM Television.

Confira o trailer da 6ª e última temporada de ‘The Handmaid’s Tale’:

Vilão de ‘Capitão América’ é visto no set de ‘Vingadores 4’ [SPOILER]

As filmagens de ‘Vingadores 4’ estão acontecendo em Atlanta e muitas fotos e informações estão surgindo na internet. Agora, foi a vez de um importante e inesperado vilão do ‘Capitão América’ ser visto no set.

[CUIDADO COM SPOILERS DAQUI PARA FRENTE]

Trata-se de Ossos Cruzados, vilão de ‘Capitão América: Guerra Civil’.

As informações são do CinemaBlend. Apesar de, supostamente morrer no final de Guerra Civil, ele pode retornar de alguma forma ou estar fazendo parte de algum flashback.

Não há fotos e essa informação pode ser apenas um rumor, porém, um figurante que está trabalhando no filme disse ter visto o ator Frank Grillo no set com o uniforme do vilão.

Leia mais informações sobre as filmagens de ‘Vingadores 4’:

O ator Robert Downey Jr. confirmou que retorna para ‘Vingadores 4‘, apesar de rumores de que seu personagem poderia não voltar.

E novas imagens do set começaram a surgir. Nelas, podemos ver Tony Stark usando um uniforme tático com o símbolo da SHIELD no ombro. Seria uma cena de flashback?

Além disso, podemos ver Mark Ruffalo com a roupa de captura de movimento.

Confira:

Apesar da imagem não provar muito sobre a trama e sobre o destino do personagem em ‘Guerra Infinita’, já podemos dizer que o ‘Homem de Ferro’ estará presente no filme.

Teoria aponta morte de Homem de Ferro em ‘Vingadores 4’; Confira!

‘Vingadores: Guerra Infinita’ chega ao cinemas em 25 de Abril de 2018 e ‘Vingadores 4’ fica para 2019.

‘Guerra dos Mundos’: Veja a primeira imagem oficial da minissérie

A BBC One divulgou a primeira imagem oficial da minissérie de três capítulos de ‘Guerra dos Mundos’, juntamente a confirmação do início das filmagens. Confira:

O elenco da minissérie conta com Eleanor Tomlinson, Rafe Spall, Robert Carlyle e Rupert Graves.

Ainda sem data definida para o lançamentos, a BBC revelou apenas que a adaptação será muito mais fiel à obra de H.G. Wells, se passando inclusive na cidade de Surrey, na Inglaterra, durante a era vitoriana, início do século XX.

‘Guerra dos Mundos’ já foi adaptado para os cinemas duas vezes, sendo a mais famosa dirigida por Steven Spielberg.

‘The Favourite’: Loucura e excentricidade tomam conta do novo trailer do filme; Assista!

A produção ‘The Favourite’, dirigida pelo cineasta cult Yorgos Lanthimos (‘O Lagosta‘, ‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’), ganhou um novo trailer. Confira:

O drama conta a história da última monarca da família britânica Stuart, a Rainha Anne, que reinou entre os anos de 1702 e 1707.

Roteirizado por Deborah Davis e Tony McNamara, ‘The Favourite’ traz a atriz Olivia Colman no papel da Rainha Anne.

Rachel Weisz viverá Sarah, a Duquesa de Marlborough, uma das confidentes mais próximas da majestade, enquanto Emma Stone interpretará Abigail Masham, uma parente distante de Sarah extremamente pobre que subitamente consegue uma posição na corte que a coloca perto da Rainha, gerando uma inversão de poderes e conflitos entre as duas. Nicolas Hoult será Robert Harley, que serviu durante o reinado de Anne como Senhor do Alto Tesouro.

O longa estreia em 23 de Novembro nos EUA. Ainda não há previsão de estreia no Brasil.

Dica | Dobradinha esportiva para conferir no Disney+

O Disney+ lançou nesta semana duas produções ambientadas no mundo esportivo. Uma já está completinha, enquanto a outra terá dois episódios lançados semanalmente na plataforma.

Por mais que haja uma aba exclusiva no streaming para conteúdos esportivos, essas produções se destacam por serem dramatizações.

A primeira dica é a série animada Ganhar ou Perder. Ela se destaca por ser a primeira série original da Pixar criada exclusivamente para o streaming. Ela acompanha um time infantil de softbol feminino que não é exatamente um dos melhores da liga, mas consegue chegar a tão sonhada final do campeonato.

Diferentemente de outras produções esportivas, essa aqui não prioriza exatamente a modalidade, mas a vida dos personagens que compõem essa final. Com a pressão de ser o time azarão, os ‘Picles’ são formados por meninas cheias de incertezas e preocupações, que vão desde provar a si mesma que é digna de estar no time até a dor de cabeça de pensar em como vai fazer para bancar a presença no time na próxima temporada.

Essa construção dos agentes que formam a final, humanizando as atletas – e até mesmo o árbitro – faz com que a Pixar brilhe naquilo que sabe fazer de melhor: contar histórias repletas de criatividade e coração. A animação aposta em uma porção de analogias e situações visualmente criativas para retratar os diferentes tipos de pressões que atletas – e jovens e adultos – sofrem diariamente. É sensacional!

A série ainda está sendo lançada, então esse fim de semana é a oportunidade perfeita para começar a acompanhar a produção semanalmente.

A segunda dica é uma dramatização da vida real. Uma das maiores razões do esporte ser incentivado em todas as sociedades do planeta é que ele é uma ferramenta transformadora. Independentemente da modalidade, a prática do esporte é capaz de direcionar jovens para o caminho certo e até mesmo redirecionar aqueles que se perderam no caminho da vida pelas mais diversas razões. E a produção que vamos indicar parte desse fato para contar uma história inspiradora e assustadoramente cativante.

Talvez você não tenha ouvido falar, mas chegou ao Disney+ nesta semana a série Espartanos: Uma História Real. Ao longo de oito episódios, a produção acompanha a surreal história de Coco Oderigo, um advogado criminalista e ex-atleta de rúgbi que está cansado da barbárie que tomou o mundo e decide fazer alguma coisa.

Foto: Enrico Fantoni

A parte legal é que essa história, como indica o título da produção, é inspirada em um causo real. E Oderigo parte de uma premissa muito curiosa. Ele não quer “salvar o mundo”, ele quer ajudar uma pessoa. Se ele conseguir corrigir os rumos de uma única pessoa, o mundo já passa a caminhar de forma melhor. Então, surge a ideia que mudaria a vida de dezenas de detentos pela Argentina.

Após vivenciar o drama da violência dos presídios argentinos, ele pega uma bola de rúgbi e decide ensinar o esporte aos encarcerados. O que parecia um projeto simples logo se revela uma verdadeira virada de chave na vida de homens que erraram feio na vida.

O esporte entra como ferramenta, mas a mudança só pode acontecer se os envolvidos realmente se interessarem. E aí que pega o apelo emocional da produção. Os detentos passam a ter metas, objetivos. Mais do que isso, eles sentem que, pela primeira vez, não são apenas um peso para a sociedade. Por meio do esporte, eles acreditam que podem mudar e ter uma utilidade.

Foto: Alejandro Kaminetzky

E a figura de Coco é fundamental, não apenas porque é um ex-atleta acreditando no potencial deles, mas porque ele foi a primeira pessoa em muito tempo que efetivamente demonstrou se importar com eles.

A série traz uma porção de percalços e debate temas importantes enquanto conta a história de formação do primeiro time de rúgbi formado por presidiários da Argentina. É uma produção surpreendentemente cativante e divertida que vale a pena a assistida. E o mais bacana é que ela acaba inspirando a buscar a prática de algum esporte.