Site Página 32

Crítica | ‘Mapago’ – Os silêncios enraizados em nosso país [Festival Cinemato 2026]

Trazendo para o centro da tela a ancestralidade se misturando no momento presente de um povo indígena profundamente ligado às águas, chegamos ao quarto dia de exibições da Mostra de Curtas-Metragens nacionais do Festival Cinemato 2026 e fomos apresentados a Mapago, projeto audiovisual do Mato Grosso do Sul dirigido por Marcus Telles.

Cheio de possibilidades em sua narrativa, que opta por uma fluidez que envolve o concreto de realidades marcadas por injustiças ao universo sobrenatural, por meio de simbolismos que se mostram importantes para a construção de um povo e de sua luta pela identidade, o projeto nos coloca de frente com questões, entre elas as socioambientais, que revelam os tipos de silêncios enraizados em nosso país.

Em Mapago, conhecemos Serena, uma jovem moradora da periferia e indígena Guató, um povo legítimo do Pantanal, que busca realizar seus sonhos, na atualidade, seguindo a carreira de cantora de funk. Sua mãe, Facunda, evangélica, está em um momento complicado: recém-demitida, precisa sobreviver da maneira que consegue. Ao longo dessa história, vamos caminhando em uma trama que entrelaça o presente e passado, deixando lacunas para se refletir sobre o futuro.

O projeto aborda de forma interessante a ancestralidade e traça paralelos com as lutas do presente. Também percorre a fé e os conflitos culturais, mostrando que a força da resistência ao caos do momento atual começa no passado, por meio do aparecimento espiritual. A força das mensagens ganham intensidade através de Facunda, interpretada pela atriz indígena Guató Gleycielli Nonato Guató que, muitas vezes apenas com o olhar, provoca intensa comoção, caminhando nas emoções e no silêncio de forma impactante.

Por meio de legendas exibidas no início e no fim do curta-metragem, somos situados em alguns pontos que marcaram a trajetória dos Guatós, povo declarado extinto pelo estado brasileiro desde a década de 1950 e que só voltou a ‘existir´ oficialmente em meados da década de 1970. Lutando contra a identidade perdida, e muitas vezes não reconhecida, mãe e filha são retratos de um brasil silencioso, que ganham oportunidade de fala através da sétima arte.

 

Marcos Oliveira, o ‘Beiçola’, passa por nova cirurgia no Rio de Janeiro

O ator Marcos Oliveira, eternizado pelo personagem Beiçola no seriado A Grande Família, passou por uma cirurgia na última quinta-feira (2), no Hospital São Lucas, em Copacabana, na Zona Sul do Rio de Janeiro.

De acordo com informações da CNN Brasil, o procedimento para a retirada de um abscesso foi bem-sucedido. O artista de 70 anos já foi transferido para o quarto e segue em processo de recuperação.

Esta é a segunda intervenção cirúrgica pela qual o ator passa em um curto período. Em meados de abril deste ano, o intérprete do pasteleiro mais famoso do Brasil já havia sido submetido a uma cirurgia para tratar uma hérnia de disco.

Nos últimos anos, Marcos Oliveira chamou a atenção do público ao expor publicamente sua delicada situação financeira provocada pela falta de oportunidades de trabalho, chegando a pedir ajuda financeira por meio das redes sociais.

Após uma grande mobilização em abril de 2025, o ator mudou-se para o Retiro dos Artistas, tradicional instituição carioca que acolhe e apoia profissionais da cultura que enfrentam dificuldades. A nova residência do ator no local foi totalmente financiada pela atriz Marieta Severo, sua antiga colega de elenco, que interpretava a Dona Nenê em A Grande Família’.

Embora seja amplamente lembrado pelo papel de Beiçola, que interpretou por 14 anos, Marcos Oliveira possui uma longa trajetória na televisão e no cinema. Na TV, o ator integrou o elenco de produções como ‘Os Suburbanos’, ‘Deus Salve o ReiPoliana Moça’.

Nas telonas, o artista marcou presença em longas-metragens comoMulheres Alteradas, na comédia da Netflix Diários de Intercâmbio e, mais recentemente, no dramaVidas Periféricas’.

Kjell Nilsson, estrela de ‘Mad Max’, falece aos 76 anos

O ator e fisiculturista sueco Kjell Nilsson, eternizado no cinema ao interpretar o terrível vilão mascarado Lord Humungus no clássicoMad Max 2: A Caçada Continua’ (1981), faleceu na última quinta-feira, 2 de julho, em Queensland, na Austrália. O artista de 76 anos enfrentava uma batalha de quatro anos contra uma doença renal crônica.

De acordo com o Deadline, a morte foi anunciada publicamente pela família por meio de sua página oficial no Facebook, em um relato sobre os momentos finais do ator:

“Como muitos de vocês sabem, Kjell vinha lutando contra uma doença renal em estágio terminal nos últimos quatro anos e meio, fazendo hemodiálise três vezes por semana. Foi uma jornada longa e dolorosa, marcada por inúmeras batalhas, incluindo a perda gradual de sua autonomia física. No último domingo, após muita reflexão, Kjell decidiu retomar o controle sobre sua dor e seu corpo interrompendo o tratamento de diálise”, escreveu a família.

Segundo o comunicado, Nilsson “faleceu pacificamente enquanto dormia”, cercado pelo amor de seus filhos.

“Os dias que antecederam sua partida foram repletos de alegria, gratidão, paz e aceitação. Ele partiu do jeito dele”, destacou.

Nascido em Gotemburgo, na Suécia, em 1949, Nilsson mudou-se para a Austrália em 1980. Inicialmente, sua vinda ao país tinha um propósito esportivo: ele atuou como treinador de levantamento de peso para atletas suecos que se preparavam para as Olimpíadas de Moscou.

No entanto, seu físico imponente e intimidador chamou a atenção da equipe de produção do diretor George Miller. Ele acabou escalado para a sequência doMad Max original (1979), estrelado por Mel Gibson. No roteiro, seu personagem era creditado apenas como “The Humungus”, mas ficou imortalizado pela cultura pop como Lord Humungus, recebendo também o icônico apelido de: “O Aiatolá do Rock ‘N’ Rolla”.

Na nota de despedida, os familiares destacaram que o ator partiu consciente do impacto duradouro de seu trabalho:

“Em seus últimos dias, Kjell falou diversas vezes sobre o quanto era grato por sua carreira no fisiculturismo e como treinador, pela vida que construiu entre os dois países que chamava de lar, Suécia e Austrália, e pela oportunidade de inspirar e se conectar com pessoas do mundo inteiro por meio de seu icônico papel como Lord Humungus. Esse legado jamais morrerá”, concluiu.

mad max 02 1 e1783109364174

Você protegeria seu filho? Marjorie Estiano enfrenta dilema moral no trailer de ‘Precisamos Falar’

A Sony Pictures divulgou o primeiro trailer de ‘Precisamos Falar‘, drama psicológico estrelado pela Marjorie Estiano (‘As Boas Maneiras’).

Confira:

Dirigido por Pedro Waddington e Rebeca Diniz, o filme é baseado no best-seller O Jantar, escrito por Herman Koch.

Na trama, dois casais ricos devem enfrentar um conflito moral profundo quando descobrem que seus filhos foram responsáveis pela morte de uma pessoa em situação de rua. Com o crime ganhando repercussão na mídia e a identidade dos culpados desconhecida, surge um perigoso dilema ético: até onde você iria para proteger quem ama?

Alexandre Nero, Emílio de Mello e Hermila Guedes completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de setembro.

precisamos falar poster

Confira o trailer ÉPICO de ‘Star Wars: A Nona Jedi’, minissérie derivada de ‘Star Wars: Visions’

A Disney+ divulgou o primeiro trailer da série animada ‘Star Wars: A Nona Jedi‘.

Derivada de ‘Star Wars: Visions‘, a produção dará continuidade ao curta A Nona Jedi, da primeira temporada, que, posteriormente, foi expandido no terceiro ciclo, no episódio A Nona Jedi: Filha da Esperança.

Confira, dublado e legendado:

Em estilo anime, o seriado estreará no serviço de streaming no dia 5 de agosto.

A trama é ambientada mil anos após os eventos de ‘A Ascensão Skywalker‘, em uma galáxia onde Jedi e Sith desapareceram. A trama acompanha Kara, filha de um ferreiro raptado pelos Sith, que utiliza um sabre de luz místico para resgatar seu pai e proteger aliados em meio a um novo conflito.

star wars visions

Confira o 1º episódio COMPLETO de ‘Rancho Dutton’, spin-off de ‘Yellowstone’

A Paramount+ divulgou o primeiro episódio completo da série ‘Rancho Dutton‘ em seu canal no YouTube.

Spin-off de ‘Yellowstone‘, a trama segue Beth e Rip enquanto lutam por um futuro juntos, mas o caminho está mais perigoso do que nunca. Entre realidades brutais e a ascensão de um rancho rival implacável, a sobrevivência deles está em jogo.

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível no serviço de streaming.

Confira na íntegra, dublado:

rancho dutton 5

Chad Feehan (‘Homens da Lei: Bass Reeves’) entra como showrunner.

A trama nos leva para o Rancho Dutton, lar de Beth Dutton (Kelly Reilly) e Rip Wheeler (Cole Hauser), um testemunho da paz pelo qual buscaram, lutaram e quase morreram. Em tempos difíceis e competição acirrada, Beth e Rip fazem o que podem para sobreviver, ao mesmo tempo em que garantem que Carter (Finn Little) se torne o homem que deveria ser.

Annette BeningEd HarrisMorgan Wade integram o elenco.

O Universo Yellowstone também inclui as séries pré-sequência ‘1823’ e 1923′, ambas já concluídas. Duas outras produções inspiradas no universo se juntam à série de Beth e Rip: Madison’, para a Paramount+, estrelada por Michelle Pfeiffer como Stacy Clyburn; e Y: Marshals’, para a CBS, estrelada por Luke Grimes como Kayce Dutton. ‘1944’‘6666’ também fazem parte do crescente panteão criado por Taylor Sheridan.

Seth Rogen revela motivo inusitado que fez Anne Hathaway deixar ‘Ligeiramente Grávidos’

O ator Seth Rogen relembrou recentemente os bastidores da comédia Ligeiramente Grávidos (2007) e revelou detalhes sobre a saída de Anne Hathaway do projeto. A estrela havia sido escalada para o papel principal, mas abandonou o longa pouco antes do início das filmagens.

De acordo com a Variety, Rogen comentou os rumores de que a atriz teria desistido do papel devido à icônica e explícita cena do parto:

“Sim… quer dizer, podem ter existido centenas de motivos. Mas foi isso que me disseram na época. A cena do coroamento é complicada. Ela não queria que o momento do nascimento do bebê fosse mostrado visualmente. Mesmo não sendo ela na cena… obviamente não seria real. Mas ela não queria nem que aquilo aparecesse. Ela sentia que aquilo não combinava com a imagem dela”, afirmou.

O ator ponderou que, além do impacto visual da cena, outros fatores podem ter influenciado a decisão da colega:

“Parte de mi também pensa que nós já tínhamos começado os ensaios e talvez ela simplesmente tenha sentido: ‘Acho que esse filme não é para mim’. Eu realmente não sei. Mas vou acreditar no que ela disse na época, que o motivo foi a cena do coroamento”, acrescentou.

Apesar do desfalque na época, Rogen elogiou a postura e a intuição de Hathaway, destacando que ela costuma fazer ótimas escolhas em sua trajetória em Hollywood:

“Ela teve um pressentimento e percebeu que aquele projeto não era para ela. E a história mostra que ela acertou muito mais do que eu ao longo dos anos. Então, provavelmente ela estava certa. Depois veio a Katherine Heigl, e ela foi excelente. Ela sabia exatamente o que era certo para ela”, concluiu.

Anne Hathaway revela que ficou “legalmente cega” por uma DÉCADA

ligeiramente gravidos 1

Ligeiramente Grávidos’ está disponível na Netflix. 

“A jornalista de sucesso Alison Scott encontra um grande obstáculo depois que uma noite amorosa com Ben, um rapaz irresponsável que ela conheceu em um bar, resulta em gravidez. Primeiro ela pensa em criar o filho sozinha, mas depois decide procurar Ben para contar sobre a novidade e dar a ele uma chance de ser um pai presente. No entanto, ele não tem certeza se está pronto para ser pai, e os dois se perguntam se seriam parceiros compatíveis”, diz a sinopse.

Lançado no verão de 2007, Ligeiramente Grávidos foi um enorme sucesso de crítica e público. O longa arrecadou impressionantes US$ 219 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 25 milhões.

Crítica | ‘Confessions II’ marca o TRIUNFAL retorno de Madonna ao mundo da música

“School is in session”.

Madonna não alcançou o merecido título de rainha do pop por qualquer motivo: desde sua estreia oficial em 1983 com seu álbum homônimo, a cantora, compositora e produtora sempre se mostrou disposta não apenas a ousar em um cenário musical marcado pela predominância do rock, mas a abrir portas para gerações de artistas que acompanhariam suas constantes revoluções – aliás, é difícil encontrar qualquer performer que não tenha bebido do impacto contínuo e inegável que ela trouxe ao cenário fonográfico.

Em meio a altos e baixos, Madonna atingiu vários ápices em sua carreira, sendo sua última grande epopeia (ao menos até agora) com Confessions on a Dance Floor. Arquitetado no formato de um épico setlist, o compilado de originais foi lançado em 2005 e trouxe icônicas canções que envelheceram como um bom vinho – como “Hung Up”, “Sorry” e “Jump” – e que impulsionaram nomes como Britney Spears, Ariana Grande, Lady Gaga e Beyoncé a trazerem a música pop de volta ao mainstream de maneira gloriosa. 21 anos mais tarde, a rainha está de volta com um projeto excepcional e que entra para um exímio cânone que inclui ‘Like a Prayer’, ‘Ray of Light’ e o álbum mencionado no início do parágrafo: Confessions II.

Diferente do que poderíamos imaginar, seu décimo quinto disco não é uma sequência do clássico dos anos 2000, mas uma extensão testamentária que não só a coloca de volta em contato com a variedade impressionante de gêneros que já esquadrinhou, mas a permite reclamar um trono indisputável e que a reitera como uma zeitgeist cultural e emblemática que navega em meio a declarações etaristas e que sucede uma série de produções que, de certa forma, falharam em encantar o público e a crítica – como ‘MDNA’, ‘Hard Candy’, o subestimado ‘Rebel Heart’ e o esquecível ‘Madame X’. Confessions II, seu primeiro compilado de originais em sete anos, é um regresso triunfal que entra para a lista não apenas de melhores do, como da década.

O projeto vem sendo promovido de maneira extensa, com o lançamento de quatro faixas promocionais e vários teasers que antecederam a estreia oficial do disco: “I Feel So Free”, que permitiu à Madonna explorar uma persona ao mesmo tempo conhecida e nova, com influências da ótima “Future Lovers”; o lead single oficial “Bring Me Love”, um ostensivo club-house performado ao lado de Sabrina Carpenter, uma das principais representantes da nova geração musical; “Love Sensation”, que nos convidou para um vibrante 4-on-the-floor; e “Read My Lips”, que integrou a trilha sonora da Copa Mundial da FIFA, trazendo o espectro conhecido do latin-house com a presença do cantor colombiano Feid.

O que não imaginávamos é que Madonna estava guardando o melhor para o dia de hoje, 3 de julho, surpreendendo a todos com seu melhor álbum em mais de duas décadas e uma entrada que figura entre os melhores de sua extensa e respeitável carreira. Apostando fichas em uma arquitetura de setlist, assim como ‘COADF’, as canções são divididas em dois momentos distintos e, ao mesmo tempo, complementares, mergulhando no escapismo da pista de dança que antecipa uma melancolia reflexiva que se destina à segunda metade.

Se “I Feel So Free” é a abertura perfeita para mais uma épica jornada de Madonna, “Good For The Soul” irrompe como a sequência perfeita, infundida em um filtro robótico que reúne elementos do techno-pop, do synth­ e do nu-disco, além de abrir espaço para uma carta de amor às conhecidas orquestrações dos anos 2000 – sem abandonar um respiro de originalidade que a performer traz aos nossos ouvidos. “One Step Away”, por sua vez, une-se ao lead single ao singrar pelo house e até mesmo pelo tribal, reunindo o que podemos encarar como os melhores versos do álbum (“a pista de dança não é só um lugar; é um limiar”).

Faixa a faixa, Madonna consegue se superar – e sua colaboração não apenas com o lendário Stuart Price, que produziu o álbum de 2025, mas com nomes como Andrew Watt e Cirkut (que trabalharam no igualmente impecável ‘MAYHEM’, de Gaga), dá origem a suculentos frutos que precisam ser saboreados em sua completude. Não é surpresa que o trio seja responsável pela melhor faixa do álbum, “Danceteria”, um club house nostálgico que traz similaridades estéticas com “Jump” e a irretocável “Vogue”, em um convite à maximização do house e do dance através de um antêmico hedonismo musical sintetizado pelo verso “todos aqui são uma obra de arte”.

A canção, que nos havia sido apresentada no aplaudível curta-metragem dirigido por TORSO e lançado no início do mês passado, alcança a perfeição ao lado de uma memorável colaboração ao lado de Martin Garrix e que recebeu o nome de “Bizarre”: seja a breve estrutura cinemática que reverbera em um deep-synth e nas notas de um Hi-NRG remodelado, seja nas guitarras elétricas no pós-refrão, a track nos prepara para uma espécie de “segundo ato” que abandona a explosiva evasão artística e dá espaço para as já mencionadas reflexões – como é o caso de “Fragile”, que presta homenagens a ‘Ray of Light’ ao se configurar como uma densa semi-balada, ou “My Sins Are My Savior”, que coloca Madonna ao lado do artista belga Stromae em um claro aforismo ao glorioso ‘Erotica’ (incluindo os elementos de R&B e do deep-dance).

Estendendo-se por mais de uma hora, o único deslize do álbum talvez venha com “The Test”. Não se enganem: a música está longe de ser ruim; porém, quando comparada às outras incursões, o resgate do trap que se apoia na parceria entre a artista e sua filha mais velha, Lola Leon, é ofuscada por um apreço conceitual que nunca atinge seu pleno potencial. De qualquer maneira, mesmo esse breve tropeço não é páreo para manchar a imaculada estrutura do disco – que se encerra com a delicada e derradeira “L.E.S. Girl”, em que Madonna rema contra as expectativas e oferece um desfecho mais sombrio conforme relembra tudo o que enfrentou antes de se transformar na superestrela como a conhecemos.

Confessions II não apenas é uma obra de arte, mas um capítulo seminal em uma das discografias mais importantes da história da música – e um lembrete de que a incontestável coroa de Madonna como a rainha das pistas de dança segue firme e ainda com muito a nos contar.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Sadie Sink revela que nem ela sabia quem interpretaria no filme

A estrela Sadie Sink, que conquistou o mundo com seu trabalho em ‘Stranger Things’, surpreendeu ao revelar que seu papel no aguardadoHomem-Aranha: Um Novo Dia’ é tão secreto que, no início, nem mesmo ela sabia exatamente quem iria interpretar.

De acordo com a Variety, a atriz recebeu o convite diretamente, sem precisar passar por testes. A facilidade se deu por sua parceria anterior com o diretor Destin Daniel Cretton no filme ‘O Castelo de Vidro’ (2017). Mesmo assim, Sink só teve acesso ao roteiro completo quando desembarcou em Londres para começar a filmar.

O mistério em torno de sua personagem é tão grande que a atriz sequer apareceu nos trailers ou nos materiais promocionais do longa, apesar de ser um dos nomes mais fortes da Geração Z atualmente.

Ao ser questionada sobre como faz para não deixar escapar nenhum detalhe de um projeto dessa magnitude, ela foi direta:

“Você simplesmente não conta o segredo. Não é tão difícil assim”, disse Sink.

Embora a identidade de sua personagem continue guardada a sete chaves, a internet já está cheia de especulações. A teoria mais forte que circula entre os fãs é de que Sadie Sink pode dar vida à icônica mutante Jean Grey, conhecida por seus impressionantes poderes telepáticos e por sua ligação com a força cósmica da Fênix.

max stranger things

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de julho

O filme foi escrito pela dupla Chris McKenna e Erik Sommers, que também assinaram o roteiro de “De Volta ao Lar”, “Longe de Casa” e “Sem Volta para Casa”.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha e Bernthal, o elenco ainda conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Tom Holland NÃO virá pro Brasil divulgar ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, mas revela o que mais sente saudade do nosso país

Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) dirige, entrando no lugar de Jon Watts, que comandou os três filmes anteriores.

Saiba Mais » Homem-Aranha: Um Novo Dia

Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ é a continuação direta de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘. No filme lançado em 2021, o Peter Parker de Tom Holland se uniu às duas outras versões do Homem-Aranha, interpretadas por Tobey Maguire e Andrew Garfield, para salvar o multiverso.

Contudo, após inúmeras tentativas, a única forma de o jovem herói aracnídeo atingir esse objetivo foi por meio de um feitiço lançado pelo Doutor Estranho, que fez com que todos esquecessem a existência de Peter Parker. 

É UM NOVO DIA para Peter Parker. Combatendo o crime em tempo integral como Homem-Aranha em um mundo que não se lembra mais dele — e lidando com a pressão de ver seus antigos amigos seguirem em frente sem sua presença — Peter passa por uma mudança que talvez nem ele tenha o poder de controlar. Mas essa transformação também pode ser a única coisa capaz de deter uma surpreendente nova ameaça à cidade e às pessoas que ele ama: um poderoso vilão que ninguém sequer consegue enxergar.

O mundo pode ter se esquecido de Peter Parker, mas ele não se esqueceu do mundo.

homemaranhaumnovodia 1

 

O herói está de volta! Todos os episódios de ‘Jaspion’ são liberados de GRAÇA no YouTube

Uma notícia incrível para os órfãos da saudosa TV Manchete e amantes da cultura pop japonesa:Jaspion está de volta! Como uma forma de homenagear o legado do ator Hikaru Kurosaki, que faleceu recentemente, a SATO Company tomou uma iniciativa especial e disponibilizou todos os episódios da série clássica de forma totalmente gratuita.

Agora, o público pode rever e celebrar o trabalho impecável do ator que deu vida ao herói mais icônico do Brasil, diretamente no YouTube, no canal oficial da distribuidora.

Os episódios ficarão disponíveis até o dia 16 de julho. 

Exibida originalmente no Japão entre 1985 e 1986, a série de ficção científica e ação desembarcou no Brasil anos depois e se transformou em um verdadeiro fenômeno cultural absoluto, arrastando multidões de fãs e ditando tendência na época.

Hikaru Kurosaki, o eterno ‘Jaspion’, falece aos 64 anos

Na trama, o inesquecível Hikaru Kurosaki interpreta o jovem guerreiro espacial Jaspion. Criado pelo sábio Edin, ele recebe a missão de viajar pelo universo a bordo da nave Daileon para impedir os planos do terrível vilão Satan Goss. Nessa jornada épica para salvar a Terra, ele conta com a ajuda essencial da androide Anri (vivida por Kiyomi Tsukada) e da carismática criaturinha Miya.

Além do brilho eterno de Kurosaki, a produção conta com um elenco de peso que marcou gerações de fãs do gênero, incluindo nomes como:

Hiroshi WatariKiyomi TsukadaJunichi HarutaMegumi SekiguchiKei Anan, estrelam a série.

jaspion 02

‘Star Wars: The Ninth Jedi’: Novo anime da franquia ganha primeiro trailer emocionante; Confira!

A Lucasfilm divulgou recentemente o primeiro trailer de Star Wars: The Ninth Jedi’, o mais novo anime da icônica franquia espacial. A produção é um derivado direto da aclamada antologia Star Wars: Visions’, projeto em que cada episódio apresenta uma história independente desenvolvida por um estúdio de animação diferente.

Produzido pelo renomado estúdio japonês Production I.G, ‘The Ninth Jedi’ não faz parte do cânone oficial deStar Wars’. A trama se passa muitos e muitos anos após os acontecimentos dos filmes principais, garantindo total liberdade criativa para explorar o universo dos heróis e dos sabres de luz.

Star Wars: The Ninth Jedi’ tem sua estreia marcada para o dia 5 de agosto, com lançamento simultâneo nas plataformas de streaming Disney+ e Hulu.

Star Wars The Ninth Jedi 1

Marvel e Sony planejam novos FILMES com os Homens-Aranha de Tobey Maguire e Andrew Garfield, aponta insider

Enquanto rumores sobre o cenário do Universo Cinematográfico Marvel após Vingadores: Doutor Destino e Vingadores: Guerras Secretas continuam a circular nas redes sociais, várias atualizações intrigantes continuam a surgir – principalmente no tocante às versões multiversais do Homem-Aranha.Embora nada tenha sido confirmado, espera-se que a versão do Cabeça de Teia interpretado por Tom Holland fique de fora de ‘Doutor Destino’ – e que Tobey Maguire, que viveu a primeira encarnação do herói nos cinemas, apareça na cena de abertura do filme.Há rumores de que Holland, Maguire e Andrew Garfield irão se reunir em ‘Guerras Secretas’, mas, segundo um novo boato, essa pode não ser a última vez que veremos o trio no Universo Cinemático Marvel.De acordo com o perfil insideri @MyTimeToShineH, do X (antigo Twitter), “a história dos Homens-Aranha de Tobey e Andrew não terminará em ‘Guerras Secretas’, pois já existem planos para que eles retornem em mais dois projetos”.Essa não é a primeira vez que ouvimos falar que a Marvel Studios e a Sony Pictures podem estar planejando desenvolver projetos separados para as versões de Peter Parker interpretadas por Maguire e Garfield. Além disso, Sam Raimi já falou sobre a possibilidade de retornar para dirigir seu próprio Homem-Aranha 4’, com o retorno de Maguire e de Kirsten Dunst (intérprete de Mary Jane).A fonte também acredita que “[o vilão] Lápide retornará no próximo filme do Homem-Aranha.Vale reforçar que, até o momento, todas as informações devem ser tratadas como rumor.
homem aranha
homem aranha

Novo filme da franquia ‘G.I. Joe’ NÃO será uma comédia, promete diretor

No começo do ano, vários veículos noticiaram que a Paramount Pictures estava desenvolvendo dois possíveis filmes do universo ‘G.I. Joe’: um de Danny McBride, criador de The Righteous Gemstones, e outro de Max Landis, o polêmico roteirista de ‘Poder Sem Limites’.

O crossover entre ‘Transformers’ e ‘G.I. Joe’, planejado por Steven Caple Jr. (diretor de ‘Transformers: O Despertar das Feras’), ainda está sendo considerado, mas parece que o reboot de McBride será o primeiro a sair do papel e chegar aos cinemas.

Em entrevista a Josh Horowitz, o ator e cineasta confirmou que o roteiro está pronto e revelou planos de iniciar as filmagens em 2027. McBride também forneceu os primeiros detalhes da trama – que, diferente de outros projetos do realizador, terá um tom mais sério e que fará jus aos quadrinhos originais.

“Eu escrevi [o roteiro]. Sim. Estou muito empolgado com isso. Estou realmente animado com o roteiro”, ele contou. “A Paramount parece animada também. Então, a expectativa é filmar no ano que vem”.

McBride continua: “foram definitivamente os desenhos animados e os quadrinhos [que me inspiraram]. ‘G.I. Joe’ era a minha paixão quando eu era criança. Eu gostava mais disso do que de ‘Star Wars’, de que qualquer outra coisa. Eu adorava ‘G.I. Joe’. Ainda tenho todos os bonecos. Tentei passar minha coleção para o meu filho, mas ele não se interessou. Sabe quem se interessou? Minha filha, que gosta de robôs. É ela, é ela quem brinca com o Gung-Ho e o Snake Eyes no chuveiro”.

Paramount desenvolve dois novos roteiros para ‘G.I. Joe’

Ao revelar que inicialmente procurou a Paramount com “uma ideia para um filme dos Dreadnoks”, McBride explicou que o estúdio queria relançar ‘G.I. Joe’ antes de se comprometer com um projeto centrado no grupo de mercenários, vândalos e ladrões que trabalharam tanto para Zartan quanto para a organizaçaõ terrorista conhecida como Cobra ao longo dos anos.

“Eu, Jeff Fradley e John Carcieri — com quem escrevi grande parte de The Righteous Gemstones — sentamos e desenvolvemos uma ideia de que realmente gostamos muito e que, curiosamente, traz uma abordagem mais realista e fundamentada para ‘G.I. Joe’. Não é uma comédia”, ele afirmou. “É suspense e ação, e acho que vai ser muito divertido”.

Questionado sobre os rumos da história, McBride foi surpreendentemente aberto e compartilhou alguns detalhes específicos do enredo do próximo reboot, algo que os fãs dos quadrinhos e das séries animadas certamente aprovarão.

“A trama acompanha Duke e um grupo de outros Joes. Existe aquela cidade nos quadrinhos, Springfield, que é uma cidade secretamente controlada pela Cobra. É lá que nosso filme se passa. Temos algumas pessoas bem interessantes interessadas em participar também. Não quero me precipitar, mas parece que vai ser muito divertido”.

Próximo ‘Transformers’ será um crossover com ‘G.I. Joe’, revela produtor

A produção segue sob o comando de Lorenzo di Bonaventura, veterano por trás dos filmes anteriores da marca.

GI Joe Origens Snake Eyes poster

‘Pacificador’: Jennifer Holland revela que James Gunn descartou uma versão inteira da 2ª temporada após seus comentários

A atriz Jennifer Holland, que é casada com o cineasta James Gunn, revelou recentemente como suas ideias tiveram um impacto definitivo nos bastidores da segunda temporada de Pacificador’.

Em entrevista ao ComicBook, Holland explicou que participa ativamente do processo criativo ao lado do marido. Seus comentários, inclusive, levaram o diretor a reescrever completamente os novos episódios.

“Acho que tenho um bom olhar para personagens e histórias. Um dos maiores conselhos que dei ao James foi quando ele estava escrevendo a segunda temporada de ‘Pacificador’. Li uma versão inicial da história e gostei bastante. O James é um excelente roteirista. Se ele entrega um roteiro para alguém, é porque já está muito bom”, afirmou.

Apesar de ter gostado do material inicial, a atriz sentiu que faltava algo essencial para conectar o público de volta à série:

“É divertido. É cheio de ação. Tem muita intriga acontecendo. Mas eu disse: ‘Nós não vemos esses personagens há três anos. Queremos saber o que aconteceu com eles, onde estiveram e como suas vidas mudaram. Não sinto que estamos entrando justamente nas coisas que mais nos interessam nesses personagens.’ Apesar de ser uma história de super-heróis, ela é muito pé no chão e gira em torno dos relacionamentos”, acrescentou.

Segundo Holland, James Gunn concordou imediatamente com a crítica e tomou uma decisão radical: “Ele acabou descartando uma antiga versão e começou tudo de novo. Foi então que surgiu a história da segunda temporada que temos hoje, muito mais focada nos relacionamentos”.

Mais detalhes sobre o roteiro descartado da segunda temporada não foram revelados.

Pacificador’ está disponível no HBO Max.

pacificador

‘Werwulf’ vai se chamar ‘Lobis-Homem’ no Brasil! Assista ao trailer LEGENDADO novo TERROR de Robert Eggers

Universal Pictures lançou o trailer legendado de Lobis-Homem, título que ‘Werwulf‘ recebeu no Brasil.

O novo terror gótico de lobisomens dirigido pelo aclamado realizador Robert Eggers (‘Nosferatu’, ‘A Bruxa’).

Com estreia prevista para janeiro de 2027, o longa já é considerado o mais visceral e assombroso da carreira do diretor. A trama acompanha uma diabólica história de devoção e expiação onde, em plena Inglaterra medieval do século XIII, um homem enfrenta uma transformação corporal em lobisomem, lidando com as consequências sobrenaturais e os perigos da época.

Com os astros de “Nosferatu” Aaron Taylor-Johnson, Willem Dafoe e Lily-Rose Depp no elenco, “Lobis-Homem” promete ser um dos grandes lançamentos do próximo ano.

Assista:

O elenco conta com Ralph Ineson (‘A Bruxa’), Aaron Taylor-Johnson (‘Extermínio: A Evolução’), Lily-Rose Depp (‘Nosferatu’), Willem Dafoe (‘O Farol’) e Bodhi Rae Breathnach (‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’).

“Ambientada no Século 13 e descrita como um ‘terror medieval’, a trama gira em torno de uma criatura misteriosa que espreita em uma zona rural enevoada enquanto o folclore local se torna uma realidade aterrorizante para os moradores.”

O roteiro foi escrito por Eggers em colaboração com Sjón, parceiro criativo no épico ‘O Homem do Norte‘.

O filme é financiado e produzido pela própria Focus Features, em parceria com a Working Title Films, sob comando de Tim Bevan e Eric Fellner. A Maiden Voyage, de Chris e Eleanor Columbus, entra como produtora executiva. A dupla Eggers e Sjón também assina a produção criativa.

Embora poucos detalhes tenham sido divulgados, o nome Werwulf remete à forma antiga da palavra “werewolf” (lobisomem, em inglês), indicando que o longa pode abordar lendas germânicas ou escandinavas, com a atmosfera gótica e mitológica já característica do diretor.

Saiba Mais – Lobis-Homem

Millie Bobby Brown revela que QUASE interpretou X-23 em ‘Logan’

Millie Bobby Brown ganhou fama mundial ao eternizar Eleven na aclamada e premiada série de ficção científica ‘Stranger Things’, participando de inúmeros projetos bastante populares desde então – incluindo a franquia ‘Enola Holmes’, a adaptação de ‘The Electric State’ e a fantasia sombria ‘Donzela’ (todos sob supervisão da Netflix).

Porém, fora do expansivo cosmos da gigante do streaming, rumores apontaram para uma possível escalação da atriz ao Universo Cinemático Marvel com o vindouro ‘Vingadores: Doutor Destino’, que chega aos cinemas em dezembro deste ano. E, enquanto sua contratação não é confirmada, foi revelado que Brown quase integrou o panteão super-heroico dos X-Men uma década atrás.

Em uma recente entrevista à Entertainment Weekly, a atriz indicada ao Emmy confirmou que estava entre as jovens que fizeram audição para interpretar Laura/X-23 no aclamado longa-metragem Logan.

“Fiz um teste de elenco com o Hugh Jackman quando tinha uns 11 ou 12 anos”, relembrou ela, acrescentando que foi para “os filmes do Wolverine” antes de confirmar que havia feito testes para o projeto indicado ao Oscar. Sobre como se sentiu ao não conseguir o papel, Brown completou: “devastada. Senti que provavelmente não conseguiria, porque achava que havia outra pessoa que era melhor”.

Como bem sabemos, Dafne Keen (‘His Dark Materials: Fronteiras do Universo’) foi a escolhida para interpretar a personagem, reprisando o papel em ‘Deadpool e Wolverine’ (2024). Acredita-se que Keen, inclusive, deve retornar como X-23 em ‘Vingadores: Doutor Destino’‘Vingadores: Guerras Secretas’, com possibilidade de assumir o manto da versão feminina do Wolverine no reboot de X-Men.

Vale lembrar que ‘Logan’ está disponível no catálogo do Disney+.

‘Supergirl’: Helen Slater relembra amizade com Christopher Reeve no filme dos anos 80

Helen Slater, que interpretou a heroína em Supergirl (1984), relembrou recentemente os bastidores do longa derivado do clássicoSuperman III’, estrelado por Christopher Reeve.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, a atriz destacou a forte amizade que construiu com o eterno Homem de Aço: “Fiquei amiga dele, e ele era simplesmente a pessoa mais adorável do planeta. Nunca houve qualquer clima estranho ou ressentimento. Ele era gentil, muito protetor e agia como uma espécie de mentor para mim”.

Quando assinou o contrato para viver aSupergirl, Slater estava comprometida para uma trilogia. Todavia, devido à baixa bilheteria do primeiro longa, que arrecadou apenas US$ 14 milhões nos Estados Unidos após o lançamento em novembro daquele ano, as sequências foram canceladas.

“Eu sabia que o filme não tinha ido bem porque nunca fizeram o segundo e o terceiro. Mas continuei trabalhando em outros projetos, então isso era a boa notícia”, acrescentou.

A atriz também admitiu que nunca lidou muito bem com os holofotes do estrelato: “Eu era tímida em relação a isso. Nunca pensei: ‘Que maravilha, as pessoas me reconhecem’. Sempre pareceu algo muito estranho e incomum”.

Vale lembrar que a heroína ganhou os cinemas recentemente em uma nova versão, agora interpretada por Milly Alcock em Supergirl’.

supergirl

Fracasso! ‘Supergirl’ deve dar PREJUÍZO de mais de US$ 100 milhões à Warner Bros.

Com um orçamento de produção estimado em US$ 170 milhões e aproximadamente US$ 120 milhões gastos em campanhas de marketing, o longa do novo DCU precisa arrecadar pelo menos US$ 375 milhões globalmente apenas para se pagar.

Contudo, as projeções atuais indicam um cenário crítico:

  • Arrecadação estimada nos EUA: Cerca de US$ 100 milhões.
  • Arrecadação mundial estimada: Entre US$ 200 milhões e US$ 210 milhões.

Caso as estimativas se confirmem, fontes do mercado financeiro de Hollywood indicam que a Warner Bros. pode enfrentar um prejuízo entre US$ 100 milhões e US$ 120 milhões. Uma visão interna ligeiramente mais otimista prevê perdas entre US$ 80 milhões e US$ 85 milhões, sob a condição obrigatória de que a barreira global dos US$ 200 milhões seja superada.

Caso contrário, o rombo para a Warner Bros. será ainda maior.

supergirl4

Supergirl’ segue em cartaz nos cinemas.

Rio de Janeiro receberá Milly Alcock para a turnê global de ‘Supergirl’

A direção fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.

O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).

‘Mestres do Universo’, ‘Toy Story 5’, ‘Dia D’, ‘Supergirl’ e os Filmes Mais ESPERADOS de Junho 2026 nos CINEMAS

Saiba mais » Supergirl

supergirl 3

‘Avatar: O Último Mestre do Ar’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da 2ª temporada do live-action!

Avatar: O Último Mestre do Ar, live-action baseado na icônica animação da Nickelodeon, retornou recentemente com episódios inéditos ao catálogo da Netflix – adaptando o Livro Dois – Terra e apresentando oficialmente Toph como a mais nova integrante do grupo: uma menina cega, prodígio na dobra de terra e futura mentora de Aang.

Agora, a gigante do streaming divulgou um vídeo inédito nos levando aos bastidores do segundo ciclo.

Confira:

 

Criada por Albert Kim, a produção é baseada na popular série animada ‘Avatar: A Lenda de Aang‘.

O elenco conta com Gordon Cormier (Aang), Dallas Liu (Zuko), Kiawentiio (Katara), Ian Ousley (Sokka), Paul Sun-Hyung Lee (General Iroh), Elizabeth Yu (Azula) e Daniel Dae Kim (Senhor do Fogo Ozai).

avatar temporada 2 poster

Crítica | ‘Entre as Cinzas’ – Os heróis anônimos da flora e da fauna brasileiras [Festival Cinemato 2026]

O fogo descontrolado que atinge muitas áreas de nosso país coloca em perigo a flora, a fauna e algumas comunidades brasileiras. Poucas pessoas sabem, mas a maioria dessas ações tem origem em ações humanas intencionais, principalmente no Brasil. Os dados são chocantes: 90% desses incêndios são provocados pela ação humana, fruto de atos criminosos. A grande pergunta que se faz é: como combater isso?

A guerra contra os incêndios florestais, sob a ótica de brigadistas profundamente afetados em sua região, é o foco do curta-metragem Entre as Cinzas, exibido na quarta noite da Mostra Competitiva de Curtas-metragens do Festival Cinemato 2026. Dirigido pela dupla Daniel Calil e Renato Ogata, vamos percorrendo uma narrativa que, de forma expositiva (por uma perspectiva específica), nos guia até um retrato nu e cru, onde a agonia e a necessidade de fazer algo, busca colocar o espectador dentro da ação.

EntreasCinzas STILL 1536x864 1

Detalhando os movimentos, tensão e as dificuldades enfrentadas no cotidiano de um grupo de brigadistas, esse projeto goiano traduz, pelas entrelinhas e de forma aparente, a importância da defesa contra os danos ambientais e sociais provocados por essas ações ilícitas.

Em relação à mensagem que se propõe a distribuir em forma de reflexão, o documentário cumpre seu objetivo sem maiores problemas. Em poucos minutos, já embarcamos nas ações e nos contextos que se abrem a partir do que se evolui no que é documentado. Quanto à forma de contar essa história, parte-se para o encontro ao incômodo, aproximando-se de uma experiência em tempo real. Essas opções transformam o filme em uma experiência imersiva deixando as sensações se sobreporem à explicações mais profundas sobre o tema.

Distante de alguns de nós, essa realidade de luta contra quem usa a natureza como um escudo para a ganância, destruindo a biodiversidade e causando terríveis danos à saúde, existe em nosso país e precisamos pensar sobre essa questão. Qualquer registro sobre esse fato já é um mérito imensurável.

 

 

‘Uma Casa na Pradaria’: Conheça a Família Ingalls com o teaser inédito do REBOOT de ‘Os Pioneiros’

Four people in period costumes sit together in a sunlit grassy field, smiling and relaxing. Nearby, a wagon wheel is visible in the distance.

Netflix está apostando alto no reboot da clássica série Os Pioneiros (‘Little House On The Prairie’) – e acaba de revelar um novo vídeo promocional da atração, nos levando a conhecer a Família Ingalls (que é protagonista dessa apaixonante saga).

Intitulada ‘Uma Casa na Pradaria’, a nova versão chega à plataforma de streaming no dia 9 de julho.

Confira, junto ao trailer:

A nova versão, parte uma história dramática, parte um conto épico de sobrevivência e parte origem da história do Oeste Americano, serve como uma “visão caleidoscópica das lutas e triunfos daqueles que moldaram a fronteira” dos Estados Unidos.

O elenco conta com Alice Halsey (‘Uma Questão de Química’) como a protagonista Laura Ingalls, Luke Bracey (‘Elvis’) e Crosby Fitzgerald (‘Palm Royale’) como os pais Charles e Caroline Ingalls, e Skywalker Hughes (‘Joe Pickett’) como a filha mais velha, Mary Ingalls.

Jocko Sims (‘New Amsterdam’), Warren Christie (‘The Watchful Eye’), Wren Zhawenim Gotts (‘Echo’), Meegwun Fairbrother (‘Avatar’), Alyssa Wapanatâhk (‘Peter Pan & Wendy’), Xander Cole (‘People of the West’), Ryan Robbins (‘Riverdale’), Jocko Sims (‘New Amsterdam’), Warren Christie (‘The Watchful Eye’), Wren Zhawenim Gotts (‘Echo’), Meegwun Fairbrother (‘Avatar’), Alyssa Wapanatâhk (‘Peter Pan & Wendy’), Xander Cole (‘People of the West’), Ryan Robbins (‘Riverdale’), Barrett Doss (‘Station 19’), Mary Holland (‘Canina’), Michael Hough (‘Star Trek: Strange New Worlds’), Kowen Cadorath (‘SkyMed’), Thosh Collins (‘IT: Bem-Vindos a Derry’), Maclean Fish (‘Shoresy’) e Rebecca Amzallag (‘Titãs’) também fazem parte do projeto.

Rebecca Sonnenshine (‘The Vampire Diaries’) será responsável pela nova versão, atuando como showrunner.

“A série Os Pioneiros capturou os corações e imaginações de milhões de fãs ao redor do mundo, e nós estamos animados em compartilhar seus temas de esperança e otimismo com uma visão original desta história icônica,” Jinny Howe, vice-presidente de drama do serviço de streaming. “A visão da Rebecca aborda esta versão com uma profundidade emocional que irá agradar fãs novos e já existentes desde amado clássico.”

A produção original acompanhava a saga da família Ingalls, de Wisconsin, no final do século 19, obrigados a abandonar sua casa e caminhar para o Oeste americano, se estabelecendo no Kansas, onde cultivam a terra.