‘Carros na Estrada‘, série animada baseada no filme ‘Carros‘, da Pixar, já estreou no Disney+.
A produção chegou à plataforma de streaminghoje,dia 8 de setembro, e traz curtas originais com o retorno dos personagens clássicos da franquia.
Relembre o trailer:
A dublagem original contará com o retorno de Owen Wilson e Larry the Cable Guy como Relâmpago McQueen e Mate, respectivamente.
Produzida por Marc Sondheimer, o roteiro da série é assinado por Steve Purcell.
A saga de Relâmpago McQueen começou em 2006 e estendeu-se ao longo de uma trilogia, dois spin-offs e vários curtas-metragens. Apesar de não ser uma das produções favoritas dos críticos, o panteão arrecadou mais de US$1.7 bilhão e está em décimo lugar na lista das maiores bilheterias de franquias da história.
‘Pinóquio‘, novo live-action da Walt Disney Studios, finalmente chegou ao catálogo do Disney+.
A produção foi lançada hoje, 08 de setembro, na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
O vencedor do Oscar® Robert Zemeckis dirige a versão em live action e CGI que reconta a adorada história do boneco de madeira que embarca em uma aventura eletrizante para se tornar um menino de verdade. Tom Hanks estrela como Gepeto, o carpinteiro que constrói e trata Pinóquio (Benjamin Evan Ainsworth) como filho. Joseph Gordon-Levitt é Grilo Falante, que atua como guia e “consciência” de Pinóquio;Cynthia Erivo, indicada ao Oscar, é Fada Azul; Keegan-Michael Key é João Honesto; Lorraine Bracco, também indicada ao Oscar, interpreta a nova personagem Sofia, e Luke Evans é o Cocheiro.
Robert Zemeckis (‘De Volta para o Futuro’) é responsável pela direção.
A imagem mostra o novo design dos pregos em sua cabeça, além de revelar as detalhadas e bizarras “esculturas” criadas na pele da Cenobita.
Confira, com as imagens anteriores:
Dirigido por David Bruckner (‘O Ritual’), o longa irá estrear no serviço de streaming do Hulu no dia 7 de outubro.
Na trama, uma jovem lutando contra seu vício toma posse de uma antiga caixa, sem saber que o objetivo tem o poder de invocar os Cenobitas, um grupo de seres sobrenaturais e sádicos de outra dimensão.
Vale lembrar que o reboot recebeu alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.
O longa foi classificado pelo MPA por “violência extrema, cenas sangrentas, linguagem, conteúdo sexual e breve nudez gráfica”.
Jamie Clayton (‘Sense8’) estrelará como a Sacerdotisa do Inferno – versão feminina do vilão Pinhead.
O elenco ainda contará com Odessa A’zion (‘Nashville’), Brandon Flynn (’13 Reasons Why’), Goran Visnjic (‘The Boys’), Drew Starkey (‘Outer Banks’), Adam Faison (‘Into the Dark’), Aoife Hinds (‘Normal People’) e Hiam Abbass (‘Succession’).
O roteiro foi escrito por Ben CollinseLuke Piotrowski, com quem o cineasta já trabalhou no vindouro ‘A Casa Sombria‘.
O projeto está sendo desenvolvido pela produtora Spyglass Media, que também está por trás do novo filme da franquia ‘Pânico‘.
O filme original, lançado em 1987 e dirigido por Clive Barker, girava em torno de uma esposa infiel encontra o zumbi de seu amante morto, que está sendo perseguido por demônios depois que ele escapou de seu inferno sadomasoquista.
Ao total, a franquia original teve 10 filmes, mas apenas os quatro primeiros foram lançados nos cinemas.
Através do Twitter, Neil Gaiman rebateu as críticas negativas de Elon Musk à série ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ após o bilionário declarar que o autor J. R. R. Tolkien estaria “se revirando no túmulo” por causa da nova adaptação do Prime Video.
“Elon Musk não me pede conselhos sobre como falhar em comprar o Twitter, e eu não o procuro para críticas de cinema, TV ou literatura,” declarou o aclamado criador de ‘Sandman‘.
Elon Musk doesn’t come to me for advice on how to fail to buy Twitter, and I don’t go to him for film, TV or literature criticism. https://t.co/WpyXhQlqIh
Além do comentário acima,Elon Musk também acusou a produção de misandria: “Quase todo personagem masculino até aqui é um covarde, um idiota ou ambos. Apenas Galadriel é corajosa, inteligente e simpática.”
O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média deJ.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.
“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne ePatrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.
Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
Josh Hurwitz conseguiu fazer de um clássico oitentista um surpreendente encontro de gerações, onde passado e presente se enfrentam dentro e fora dos tatames. Cobra Kai se tornou uma raridade em meio a vários remakes, reboots e aguardadas sequências de filmes populares. Resgatando as influências culturais mais poderosas da década de 80, a série trouxe um frescor diferenciado a um ícone que marcou a infância da geração millennial. E mais atual do que nunca, a produção retorna com uma alucinante 5ª temporada, que prova que dessa fonte criativa ainda saem muitas histórias mirabolantes e divertidas.
Se levando a sério, mas não tão a sério assim, a série que originalmente nasceu no falecido streaming YouTube Red (atualmente YouTube Premium) cruza as fronteiras da rixa entre Johnny e Daniel. Agora do mesmo lado da confusão, ambos se unirão a Chozen, outro emblemático personagem da trilogia de Karatê Kid. E aproveitando muito o rico material fonte que os filmes de John G. Avildsen deixaram, Hurwitz e sua equipe criativa revisitam o passado, transformam cenas antigas em flashbacks simbólicos e sensíveis e não têm medo de expandir seu elenco jovem, dando destaque à novas vozes que prometem crescer ainda mais na 6ª temporada (que precisa acontecer!).
Desafiando o nosso próprio entendimento do quão longe Hurwitz conseguiria estender essa narrativa tão enraizada em uma franquia lançada há mais 30 anos, o showrunner prova que possui muitas cartas na manga e um leque vasto de subtramas e plot twists que facilmente podem nos surpreender. E explorando ainda mais a complexa psique do psicopata Terry Silver, Cobra Kairetorna mais madura, um pouco mais densa, mas sem nunca perder a leveza e o bom humor que a tornaram uma das séries mais prazerosas e amadas da atualidade.
Brincando com os contrastes de geração a partir de uma caracterização que segue hilariamente caricata, a série reitera o quanto Johnny Lawrence é de fato o coração da trama. Cheio de conflitos internos e dono de uma sensibilidade maquiada por um jeito de tiozão casca grossa dos anos 80, ele é sempre o destaque em cena e mais do que nunca se torna a metade de Larusso. E quanto mais os vemos em tela juntos, mais nos apaixonamos pela insana jornada que Cobra Kai traçou desde sua temporada.
E com as peças do jogo se movimentando em ritmo acelerado, a 5ª temporada caminha de forma dinâmica, extremamente evolutiva e repleta de cenas de luta muito mais elaboradas e bem cinematográficas. Com coreografias excelentes, os combates corpo-a-corpo ficam ainda mais rápidos e eletrizantes, superando as expectativas da audiência. E com o retorno de um amado e requisitado personagem, a série entrega aos assinantes da Netflix sua melhor temporada.
E em meio a maneirismos excessivos, caricaturas exageradas e um formato quase novelizado que beira o brega, Hurwitz prova que a original Netflix ainda consegue ser muito mais do que uma alegoria cômica de um clássico dos anos 80. Usando a juventude contemporânea como um catalisador do que há de melhor da cultura POP oitentista, a série é uma das raras ocasiões em que Hollywood realmente acerta ao resgatar uma franquia do passado tão amada e marcada na vida dos cinéfilos. Se comunicando de forma brilhante com gerações que atualmente se digladiam cultural e politicamente, Cobra Kai é um ponto de contato e equilíbrio onde todos conseguem se divertir de forma leve e despretensiosa – à medida em que mantêm aquele apego ideal que nos faz querer voltar a cada nova temporada.
‘A Casa do Dragão’ (‘House of the Dragon’), série derivada da aclamada ‘Game of Thrones’, finalmente chegou à HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo levando o público aos bastidores do terceiro episódio.
Lembrando que o próximo capítulo será exibido em 11 de setembro.
Confira:
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly Alcock e Emily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.
O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).
Dirigido por Jaume Collet-Serra(‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.
‘Glass Onion’, sequência do aclamado ‘Entre Facas e Segredos‘ que chega à Netflix em 23 de dezembro de 2022, ganhou um divertido cartaz animado.
O breve vídeo traz uma espécie de quebra-cabeça que revela o título do longa-metragem, além de anunciar o lançamento do teaser trailer para amanhã, 08 de setembro.
Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.
As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.
O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.
Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.
Após longos anos de espera e expectativa, os fãs finalmente testemunharam a estreia de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘, série que adapta as obras de J. R.R. Tolkien durante a segunda era da Terra-Média.
Ao fim do primeiro episódio, a pé-peludo Nori (Markella Kavenagh) é surpreendida quando um meteorito atinge o solo próximo a ela, revelando um estranho (Daniel Weyman) ser caído na cratera deixada após a queda.
Apesar de ter aparência de humano, obviamente ele não é um homem, já que demonstra ter domínio em magia ao reproduzir uma constelação com a ajuda das luzes de vagalumes, na tentativa de transmitir alguma mensagem à Nori.
Mas quem é ele e o que ele queria dizer com a mensagem?
Como ele caiu do céu e fez referência às estrelas, alguns fãs suspeitam que ele pode ser um mago da mesma ordem de Gandalf, Saruman e Radagast, conhecidos como Maiar, seres divinos enviados pelos deuses para auxiliar os povos do plano terreno.
Os dois primeiros tiveram destaque na trilogia de filmes dirigida porPeter Jackson, enquanto Radagast foi adaptado para as telas em ‘O Hobbit’, também dirigido por Jackson.
Nos romances de Tolkien, ainda há mais dois Maiar, chamados de Magos Azuis pelos habitantes da Terra-Média.
Como eles ainda não ganharam versões live-action, é possível que os responsáveis pela série da Amazon queiram aproveitar a oportunidade para adaptá-los em carne e osso… Ou pelo menos um deles.
Agora só nos resta aguardar para descobrimos as respostas.
O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média deJ.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.
“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne ePatrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.
Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
De acordo com o TVLine, Michael Bishop foi contratado para interpretar o Jonathan Kent na 3ª temporada de ‘Superman & Lois‘.
O ator irá substituir Jordan Elsass, que deixou o elenco da produção em agosto para “cuidar de sua saúde mental”.
Bishop é relativamente novo na indústria, tendo participado apenas da série ‘Grace Beside Me‘, do filme ‘Spin‘ e alguns curtas-metragens.
Anteriormente, o showrunner Todd Helbing havia revelado o que podemos esperar do personagem na 3ª temporada: “A nova temporada vai focar na família, então o Jonathan certamente terá mais destaque nesse aspecto. Nós o veremos com seu próprio traje, e como tudo isso irá se desenvolver. Nós queremos que o Jonathan tenha mais envolvimento nessa vida de super-herói.”
Infelizmente, o próximo ciclo ainda não tem previsão de lançamento.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
Embora não pareça para muitos, mas tudo mudou após a pandemia. É verdade que as coisas caminham intensamente para voltarem ao normal (ou o antigo normal) de novo. Diversos setores profissionais sentiram o baque nestes dois anos em que o mundo parou. Um dos mais afetados sem sombra de dúvidas foi o cinema. Bem, a pandemia também viu o mercado dos streamings ferver e fazer a indústria do audiovisual continuar ativa – se portando muito como a salvação da lavoura. Por outro lado, o mercado exibidor de grandes e pequenas redes de salas de cinema sofreram um grande dano. Mesmo as salas voltando a encher cada vez mais, o que temos hoje ainda não se compara ao que tínhamos antes em relação ao público. Muitos fecharam as portas, outros sobrevivem com a ajuda de aparelhos. A prova disso é a arrecadação nas bilheterias.
Antes da pandemia, grandes lançamentos ultrapassavam facilmente a marca de US$500 milhões mundiais, e muitos filmes medianos não faziam esforço para render acima de US$100 milhões mundiais. Hoje, são os grandes que se esforçam para chegar aos três dígitos de milhões no mundo. Muitos estúdios ainda apostam no lançamento simultâneo de filmes em cinema e streaming. Desde o início da pandemia, após o desastroso ano de 2020, algumas superproduções começaram a arrebanhar novamente os espectadores de volta aos templos – as salas de cinema. Ano passado foi Homem-Aranha: Sem Volta para Casa. E este ano o sucesso estrondoso ficou por conta de Top Gun: Maverick.
2022 já chegou em setembro, mas já apresentou algumas produções que sacudiram as bilheterias provando que a tendência é, finalmente, as coisas voltarem aos eixos de novo. Desta forma, resolvemos reunir para você num top 10, os filmes mais rentáveis deste ano – até agora – pelo mundo. Confira abaixo.
10 | Uncharted – Fora do Mapa
Mundialmente: US$ 401 milhões
Nos EUA: US$ 148 milhões
No marketing e na publicidade existe o termo “venda casada”, que se refere à venda de um produto, digamos, menor junto com o produto que de fatos todos irão querer. Não dá para não pensar que foi exatamente esta a abordagem da Sony na hora de colocar nos cinemas este Uncharted, protagonizado pelo astro do momento Tom Holland, aproveitando o rastro absurdo de Homem-Aranha: Sem Volta para Casa– o produto do mesmo estúdio mais vendido no ano passado. Com uma diferença pequena de tempo entre os filmes, esta aventura a la Indiana Jones, que na verdade é baseada num game extremamente popular, surfou a onda do sucesso. O filme era anunciado há certo tempo e não decepcionou. Uncharted chega em oitavo lugar com um pouco mais de US$401 milhões mundiais.
Mundialmente: US$ 401 milhões
Nos EUA: US$ 190 milhões
Mais um produto mirado para a garotada. Ninguém poderia dizer que o primeiro Sonic viveria para se tornar um dos maiores sucessos de 2020, numa era pré-pandemia. Na verdade, muito pelo contrário, já que o primeiro trailer divulgado sofreu um terrível backlash com o visual do ouriço azul. Satirizado recentemente pela Disney no novo filme do Tico e Teco (2022). Os realizadores deram ouvidos aos fãs, correram atrás do prejuízo em tempo recorde e modificaram a aparência do bichinho como todos queriam. Plástica virtual feita, o público não teve do que reclamar, e abraçou por completo o filme infantil inofensivo. Provando que conseguiu capturar novamente o raio na garrafa, a Paramount viu o segundo filme de seu mascote veloz emplacar novamente no gosto do grande público – dessa vez com os reforços da raposinha de duas caudas Tails e a equidna vermelha encrenqueira Knuckles. Será este um novo despertar dos filmes baseados em games? Se depender das bilheterias deste primeiro semestre, sim. Sonic 2 soma quase US$402 milhões mundiais.
Mundialmente: US$ 405 milhões
Nos EUA: US$ 95 milhões
Sangue de Harry Potter tem poder! Mesmo com todas as tretas envolvendo o ator Johnny Depp e a escritora JK Rowling, a franquia do bruxinho mais famoso da sétima arte segue prosperando graças ao eco da franquia original. Fenômeno absoluto, Harry Potter se mostra incapaz de ser manchado ou desabado nem mesmo pelos boicotes de sua criadora, ou polêmicas envolvendo o elenco dos filmes. É indiscutível também que a franquia derivada Animais Fantásticos não possui a mesma ressonância. No entanto, ainda segue despertando o interesse dos fãs. Aqui, um desejo antigo dos detratores finalmente foi atendido: a substituição do astro Johnny Depp (o grande vilão desta franquia, presente nos dois primeiros filmes) por outro ator (no caso, o grande Mads Mikkelsen). Seja como for, apesar de algumas águas turbulentas em seu caminho, a Warner conseguiu arrecadar mais de US$405 milhões com seu terceiro Animais Fantásticos.
Mundialmente: US$ 626,5 milhões
Nos EUA: US$ 117 mil
Aqui temos também a primeira produção asiática da lista – leia mais sobre isso no item bônus ao final da lista. Esta produção chinesa se trata da continuação de The Battle at Lake Changjin, de 2021, por si só um blockbuster asiático elencado entre as maiores bilheterias do ano passado no mundo. Os realizadores não perderam tempo e preparam rapidamente uma sequência deste drama histórico e patriótico que enaltece e homenageia os soldados chineses CPV (Chinese People’s Volunteers), os soldados voluntários, durante a Guerra da Coreia. A missão destes homens agora é focada em uma ponte, que é rota crucial da retirada norte-americana. A superprodução chinesa arrecadou mais de US$626 milhões – tudo em seu próprio solo, já que estas produções não são tão exportadas para o mundo quanto as americanas. Ter um dos países mais populosos do mundo certamente ajuda nestas horas.
06 | Thor: Amor e Trovão
Mundialmente: US$ 748 milhões
Nos EUA: US$ 377 milhões
Thor: Amor e Trovão conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais, um grande feito visto que dividiu o público e a crítica. O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. O filme se tornou o segundo maior da franquia, na frente de Thor: O Mundo Sombrio (US$ 644 milhões) e atrás de Thor: Ragnarok (US$ 853 milhões).
Mundialmente: US$ 770 milhões
Nos EUA: US$ 369 milhões
Durante um bom tempo, no início de 2022, Batman foi o filme mais rentável do ano. Mas é difícil dizer que o jogo das bilheterias está ganho em março de qualquer ano. Assim, por melhor e mais elogiado que o novo filme do Homem-Morcego tenha sido, ele ainda enfrentará concorrência pesada nos próximos seis meses, e sua verdadeira luta será para se manter entre os 10 mais rentáveis de 2022. Nos três meses que seguiram de sua estreia, o blockbuster perdeu três posições, recaindo em quarto no ranking, com sua impressionante bilheteira de mais de US$770 milhões mundiais – dando outro salto em relação ao quinto lugar. Muitos estavam curiosos para saber como o jovem Robert Pattinson iria se comportar no papel e qual o teor do filme que Matt Reeves iria entregar. É seguro dizer que agradou gregos e troianos, com sua atmosfera de thriller arrepiante, quase chegando próximo a um filme de terror. Com a continuação já confirmada, só resta esperar que a nova saga do herói da DC repita o feito da trilogia anterior (de Christopher Nolan), na qual o segundo capítulo superou e muito (com praticamente o dobro) a bilheteria do primeiro filme.
Mundialmente: US$ 970 milhões
Nos EUA: US$ 356 milhões
O segundo filme das criaturinhas amarelas que adoram bananas fez sua estreia nos EUA, Brasil e em grande parte do mundo sem muito alarde, mas liderou as bilheterias por semanas. Para se ter uma ideia, aqui no Brasil o filme figurou por mais de um mês na primeira posição entre os filmes mais assistidos. A animação mostra como os Minions conheceram seu mestre Gru.
03 | Doutor Estranho no Multiverso da Loucura
Mundialmente: US$ 955 milhões
Nos EUA: US$ 411 milhões
O primeiro blockbuster a ultrapassar a bilheteria de Batman, foi o segundo filme do personagem da rival Marvel. O Doutor Estranho não é um herói tão popular assim, ainda mais se compararmos a um dos mais icônicos de todos como o Homem Morcego – podemos inclusive dizer que o mago supremo vivido por Benedict Cumberbatch pertence (ou pertencia) ao time B da casa de ideias. O que é popular, no entanto, é a máquina de fazer dinheiro chamada Marvel – que consegue transformar qualquer personagem secundário (com a ajuda de um investimento de centenas de milhões de dólares) na nova estrela do momento. Foi assim com os Guardiões da Galáxia, com o Homem-Formiga, o Pantera Negra, a Capitã Marvel e mais recentemente com Shang-Chi e os Eternos. E assim foi com Doutor Estranhotambém. Esse segundo filme sacudiu ainda mais as coisas. O motivo foi a promessa de um multiverso interligado, tendo iniciado nos cinemas com o fenômeno de Homem-Aranha: Sem Volta para Casa. Os fãs ficaram simplesmente extasiados com as possibilidades de um filme criados nestes moldes, e correram em massa para os cinemas, fazendo Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, que estreou no início de maio, chegar perto de US$1 bilhão em bilheteria (com mais de US$955 milhões em caixa).
02 | Jurassic World – Domínio
Mundialmente: US$ 990,8 milhões
Nos EUA: US$ 375,1 milhões
Como dito, desde que estreou no início de março deste ano, o novo blockbuster do Homem-Morcego parecia destinado a ser o filme do ano, dominando as bilheterias e com o potencial de bater a marca do bilhão. Bem, o longa chegou perto, mas por ser uma obra mais visceral e voltava para um clima de suspense e censura mais alta do que de costume, terminou afastando os adolescentes e as crianças. O reinado do herói da DC/Warner e da Marvel até durou um pouco e os filmes ainda surgem como os grandes preferidos de boa parte do público este ano. Mas aí foram surgindo outras grandes produções que aos poucos foram galgando nas bilheterias e ultrapassando a rentabilidade do morcego e do Magro Supremo. E o que pode ser maior do que um morcego e um feiticeiro, você pergunta? Que tal dinossauros? O terceiro Jurassic World (e sexto Jurassic Park) mistura a franquia original com o derivado e traz de volta os protagonistas do filme lá de 1993. Domínio ultrapassou com gosto a bilheteria de Batman e Doutor Estranho 2, com mais de US$990,8 milhões mundiais para a Universal – e aumentando.
Mundialmente: US$ 1,42 bilhão
Nos EUA: US$ 694 milhões
No início de maio, Doutor Estranho no Multiverso da Loucura estreou e destronou Batman como a maior bilheteria de 2022. O fato mostra que por maior que seja o personagem da DC/Warner fica muito difícil de competir com a fórmula que a Marvel criou para suas superproduções. E assim, o segundo Doutor Estranhoparecia querer ficar estacionado na primeira posição, correndo rapidamente até quase atingir a marca do bilhão, mas parando antes de cruzar a linha de chegada. Seja como for, o fato não deixa de ser impressionante. Mas o que talvez ninguém contasse era que um blockbuster à moda antiga fosse chegar sorrateiramente, contando com a presença de um astro no topo de seu estrelato há 35 anos, para surrupiar a liderança da toda poderosa Marvel.
Top Gun: Maverick, continuação de um dos primeiros blockbusters da história, Top Gun: Ases Indomáveis(1986), foi um dos filmes mais adiados dos últimos anos. E muitos já o davam como filme problemático e possível fracasso – o histórico quase nunca é positivo para produções constantemente adiadas. Mas não é que quando finalmente pôde ser mostrado ao mundo, o filme recebeu elogios da maioria esmagadora dos críticos, foi aplaudido de pé por 5 minutos no Festival de Cannes e de pouco em pouco se tornou o primeiro filme a ultrapassar a barreira de US$1 bilhão em 2022. Na verdade, Maverick já soma mais de US$1.42 bilhão ao redor do mundo – se concretizando com a maior bilheteria da primeira metade de 2022.
Bônus: Too Cool to Kill
A hegemonia de Hollywood emplacando entre as maiores bilheterias mundiais já foi “atualizada” há quase 10 anos. Primeiro, os grandes estúdios americanos perceberam a potência que os países asiáticos tinham no consumo de suas produções, assim incluíam cenas a mais só para eles – como Homem de Ferro 3 (2013) fez, por exemplo. A partir de 2015 a coisa mudou de figura realmente, com produções asiáticas – em especial superproduções chinesas – emplacando entre as maiores bilheterias no mundo, e desbancando os blockbusters hollywoodianos. A situação atingiu seu epicentro em 2020 – quando cinco filmes chineses estiveram ranqueados entre os mais rentáveis daquele ano. Levando em conta que eles não exportam seus produtos com a mesma facilidade dos americanos. Essa tendência segue ocorrendo e esta produção chinesa esteve ranqueada em décima posição até recentemente. Too Cool to Kill é uma comédia de farsa, onde uma atriz envolvida num esquema com criminosos, escala um atrapalhado aspirante a ator para a “fachada” de seu filme. O sujeito, no entanto, colocará tudo a perder. A produção chinesa arrecadou mais de US$217 milhões mundiais.
Chega a ser divertido, mas o ser humano precisa arrumar uma forma de discutir e brigar não importando sobre o que. Segundo muitos, o que nos motiva é essa competição – mas, é claro, desde que seja saudável. Para os nerds nada de política, religião ou futebol, o ponto de maior divergência de suas vidas é: quem é melhor, Marvel ou DC? É sério! Aqui, nem iremos entrar nesse mérito, já que assim como os jogadores de futebol, os atores de Hollywood não têm qualquer problema em vestir as camisas dos dois estúdios enquanto os fãs se matam.
Nesta nova matéria iremos abordar justamente os grandes nomes de Hollywood que já trabalharam tanto para a Marvel quanto para a DC em papeis importantes em seus filmes. Talvez você se espante pelo número de atores que já “jogaram nos dois times” ao longo dos anos. Confira abaixo alguns dos principais.
Começamos a lista com o astro vencedor do Oscar que completou 50 anos recentemente. No caso dos fãs mais novos, eles devem lembrar certamente do papel de Affleck como o Homem-Morcego nos filmes recentes da DC. Papel este que o ator deve reprisar muito em breve em pelo menos mais dois filmes: Aquaman 2 e The Flash – ambos programados para 2023. Ou seja, engana-se quem achava que Batfleck havia aposentado sua capa. O astro fez sua estreia como o personagem, é claro, no polêmico Batman vs. Superman (2016), e dali seguiu para uma ponta em Esquadrão Suicida (2016) e Liga da Justiça (2017). Antes disso, como grande parte do público sabe bem, Affleck havia vestido o uniforme de outro justiceiro, esse da Marvel, o do vigilante cego Demolidor (2003). Mas não no MCU e sim na época da Fox.
Por falar nos atores que vestiram a capa do Batman para as produções baseadas nos personagens da DC, o indicado ao Oscar Michael Keaton foi o primeirão de todos. E se hoje temos o gênero dos super-heróis como a fonte mais rentável do cinema entretenimento de Hollywood, temos muito a agradecer a Batman (1989), de Tim Burton, que pavimentou esse caminho. Keaton foi o primeiro Batman do cinema e também protagonizou sua continuação direta, Batman – O Retorno (1992). Esse ano, o ator apareceria mais uma vez usando a capa e o capuz do herói no filme da Batgirl– que infelizmente foi cancelado pela Warner depois de pronto. Seja como for, poderemos ver finalmente o retorno do ator na pele do personagem em The Flash (2013). Já quando a opção foi um papel na rival Marvel, o ator escolheu o vilão Abutre em Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017) – igualmente um personagem alado.
Um Batman só é bom quando tem por trás uma boa Mulher-Gato, já dizia o ditado. E Michael Keaton é considerado por muitos como o melhor Batman do cinema. O ator teve a sorte de no segundo filme como o personagem contracenar com a belíssima e talentosa Michelle Pfeiffer num dos papeis que a eternizou: a anárquica e vingativa Mulher-Gato. Sensualidade é pouco para Pfeiffer neste papel, no auge de sua carreira e forma física aos 30 e poucos anos de idade. Por outro lado, já bem mais madura e nesta nova fase de sua carreira, Michelle Pfeiffer foi convidada novamente para adentrar o mundo dos super-heróis, desta vez para a rival Marvel. Missão aceita pela atriz, que terminou com o papel igualmente icônico e importante como Janet Van Dyne, a heroína Vespa original no MCU – personagem que estreou em Homem Formiga e a Vespa (2018) e irá reprisar ano que vem em Homem Formiga e a Vespa – Quantumania.
No cinema existem as Mulher-Gato excelentes (Michelle Pfeiffer), as ótimas (Zöe Kravitz), as boas (Anne Hathaway) e, bem, existe a Halle Berry. É só o que irei dizer. Voltando um pouco mais no tempo, um dos primeiros filmes da Marvel que ajudou a construir o que temos hoje em matéria desta enxurrada do gênero definitivamente foi X-Men(2000). E Halle Berry teve a sorte de estar lá quando isso “era tudo mato”, sendo a escolhida do estúdio para viver a poderosa Tempestade. Logo no ano seguinte, a atriz seria consagrada com o prêmio máximo da sétima arte, com o Oscar por sua atuação em A Última Ceia (2001). Assim, na sequência de 2003, já com o Oscar em mãos, sua personagem teve mais espaço na trama. E foi essa nova onda de popularidade da atriz que a fez estrelar como a maior vilã da DC, Mulher-Gato, no primeiro e único filme solo da personagem nas telonas. Infelizmente, como sabemos, o filme não foi bom – para dizer no mínimo. Berry, no entanto, correria para viver Tempestade mais duas vezes e se redimir um pouco.
Com o ator canadenseRyan Reynolds ocorreu um dos casos de redenção mais memoráveis da história do cinema nos últimos anos. E isso graças à influência e insistência do próprio ator, que se esforçou muito e teve muito trabalho, mas no fim conseguiu dar a volta por cima no papel de Deadpool. Antes disso, no entanto, Reynolds já havia interpretado outro personagem do panteão da Marvel, um bem mais desconhecido, em seu primeiro filme do gênero com Blade Trinity (2004) – terceiro filme do caçador de vampiros vivido por Wesley Snipes ainda nas mãos da New Line, hoje parte da Warner, onde Reynolds viveu Hannibal King. Depois, descolaria o papel de Deadpool no malfadado X-Men Origens: Wolverine (2009), com direito a uma caracterização péssima do anti-herói. Como se não bastasse, Reynolds ainda se bandearia para o lado da DC, no que achou que seria a sorte grande: Lanterna Verde (2011). Ao retornar para a Marvel, aí sim teve sucesso como Deadpool(2016) no filme solo do personagem e sua sequência (2018), que prontamente satirizava ambos Lanterna Verde e sua incursão atrapalhada como Deadpool no filme do Wolverine.
Por falar em Deadpool, o segundo filme do mercenário tagarela deRyan Reynolds recebeu um baita reforço nas formas da carismática Zazie Beetz no papel da mutante sortuda Domino. É uma missão ingrata tentar sobressair num filme do protagonista piadista, que domina a cena, mas se existe uma personagem que chega muito perto de roubar os holofotes, essa é a Domino de Zazie Beetz. Ao ponto de ficarmos desejando mais uma aparição da moça, quando Deadpool 3 começar a ganhar forma agora na Disney/MCU. Logo no ano seguinte, a atriz ganhava a oportunidade de estrelar o papel feminino principal no sombrio e dramático Coringa (2019), primeiro filme solo do maior vilão da DC, num longa diferente de tudo o que já foi feito no subgênero. E Zazie Beetz entrega um desempenho impactante como Sophie, a vizinha do desequilibrado personagem.
Antes de Marvel e DC se tornarem as potências no cinema entretenimento que são hoje, o astro Sylvester Stallone já era considerado um herói de ação nos filmes. Sem precisar usar capa ou superpoderes, os personagens que o ator vivia em tela eram capaz de dar cabo de exércitos inteiros por conta própria, vide Rambo. Stallone é uma potência tão grande por si só que personagem algum dos quadrinhos faria jus. Isto é, ao menos em sua época de ouro. Já que agora, na terceira idade, o astro resolveu aceitar a participação coadjuvante em alguns filmes do gênero. Primeiro, viveu o líder dos piratas espaciais Stakar Ogord em Guardiões da Galáxia Vol. 2 (2017), da Marvel. Depois, foi a vez de emprestar sua voz ao vilão Tubarão Rei em O Esquadrão Suicida (2021), da DC – e mais uma vez Stallone roubaria a cena. Ambos os filmes, não por coincidência, são dirigidos por James Gunn.
Não podemos pensar em Dolph Lundgren sem pensar em Sylvester Stallone, afinal o segundo foi responsável pela carreira do grandalhão loiro sueco ao escala-lo para o papel do boxeador russo Ivan Drago em Rocky IV(1985). Mesmo com a treta recente envolvendo os direitos em relação a franquia do lutador de boxe e o produtor Irwin Winkler, do qual Stallone tem reclamado publicamente, o que envolve um possível spin-off de Drago; esperamos que tudo tenha ficado bem entre Lundgren e Stallone, e que os amigos tenham passado essa história a limpo. Seja como for, quatro anos após ter vivido a máquina de pancadas russa citada, Dolph tingiu seus cabelos de preto para viver Frank Castle, vulgo O Justiceiro (The Punisher), num filme que passou em branco em 1989 e que se tornou uma produção obscura / cult com o personagem. Sequer de sua icônica caveira na blusa o personagem fazia uso. Muitos anos depois, o herói de ação Dolph finalmente recebia nova chance em um filme do gênero, desta vez da DC, onde viveu o Rei Nereus em Aquaman (2018) – papel que deverá reprisar na sequência a estrear em 2023.
A Netflix finalmente anunciou quando ‘O Troll da Montanha‘, filme ÉPICO que focará em um monstro gigante, será lançado.
O longa estreará no serviço de streaming no dia 1º de dezembro.
Confira o teaser:
Roar Uthaug(‘Tomb Raider: A Origem’) é responsável pela direção.
Nas profundezas da montanha de Dovre, uma criatura gigantesca desperta após mil anos. Destruindo tudo pelo seu caminho, ela segue em direção à capital da Noruega. Como deter algo que, até então, existia apenas no folclore?
O elenco conta com Ine Marie Wilmann, Mads Sjøgård Pettersen, Gard B. Eidsvold e Pål Richard Lunderby.
Setembro começou! Entre Rock in Rio e feriadão no meio da semana, a gente meio que nem percebeu direito que o mês já começou, né? Mas tem muita coisa boa vindo por aí, então, confira o melhor que as plataformas de streaming prepararam para a gente esse mês!
‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ – Prime Video
Se você ainda não está sabendo ou ainda não viu, então corre assistir à primeira temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’, mais nova produção inspirada no universo de Tolkien, que chegou à plataforma dia 2 de setembro.
‘Elvis’ – HBO Max
Uma das estreias mais aguardadas do mês! Depois do sucesso nas telonas, a cinebiografia do Rei do Rock finalmente chega à plataforma da HBO Max para que o pessoal confira este que já é um dos favoritos ao Oscar de Melhor Ator!
A mais nova adaptação da clássica história do ‘Pinóquio’, o brinquedo de madeira que queria ser um menino de verdade, chega à Disney+ no dia 8 trazendo Tom Hanks como Geppetto.
Nova série original da Disneyplus estreia nesse 8 de setembro com todos os episódios de uma vez só. Conta a história de um adolescente que descobre um mundo assustador ao procurar a verdade por trás do misterioso desaparecimento de seus pais.
E não é que a franquia ‘Carros’ está de volta? No dia 8 de setembro a plataforma da Disney estreia uma série de nove curtas inspirado nos carros mais famosos do mundo animado.
Nova série original da plataforma, com produção executiva de Brie Larson, a nossa ‘Capitã Marvel’. Estreia dia 8 trazendo os desafios dos jovens entre 18 e 22 anos enquanto eles contam suas histórias.
Já que uma série não foi suficiente para sanar a ansiedade dos fãs, a Lucasfilm traz nesse Disney+ Day o documentário que conta os bastidores da criação e da gravação dessa série que contou a história de um dos personagens mais importantes do universo de Star Wars.
Documentário original que chega dia 8, conta a história de duas jovens filhas de imigrantes mexicanos sem documentos nos Estados Unidos, mostrando a culpa que sentem de serem cidadãs legais em um país em que sua família é considerada documentalmente ilegal.
Aguardadíssima sequência do clássico filme dos anos 90 chega direto na plataforma no dia 30 de setembro, trazendo as hilárias e malvadas irmãs Sanderson em mais um estrago às vésperas do Halloween.
O universo ‘Star Wars’ se expande mais uma vez com a chegada dia 21 da série ‘Andor’, com a estreia dos primeiros 3 episódios das aventuras de Cassian Andor em sua jornada em se tornar um herói rebelde.
Mais uma série original da plataforma que foca na história de um grupo de jovens que vê um anúncio para o teste de elenco de uma famosa peça e precisa dar o melhor de si nas audições.
‘Virando o Jogo dos Campeões – Temporada 2’ – Disney+
Sucesso lá fora, a segunda temporada dos meninos que jogam hóquei juvenil chega na plataforma na quarta-feira dia 28.
Nova série original da plataforma, chega dia 8 e conta a história do romântico incurável Stefan e a carismática Katie, que começam um relacionamento relâmpago e, de repente, se veem obrigados a fugir da polícia.
Frances e sua melhor amiga, Bobbi, frequentam a mesma universidade. Elas já namoraram no passado, mas permanecem amigas… até conhecerem novas pessoas. A primeira temporada chega dia 21.
Os primeiros episódios chegam na terça-feira 27, e novos episódios chegarão toda terça trazendo Kerry Washington como uma brilhante advogada de Los Angeles.
Os três primeiros episódios chegam na quarta, 28, focando na história de um relacionamento conturbado ao longo de oito anos. Episódio novo toda quarta.
Primeira temporada completa dessa série inspirada no livro homônimo de Thomas Perry, traz Jeff Bridges como um ex-CIA afastado até que um assassino o encontra e tenta matá-lo, levando-o de volta a esse perigoso mundo.
Série original que estreia a temporada completa dia 21 e foca na história de um jovem boxeador nos EUA que acaba preso e deportado para a Cidade do México.
Série argentina com dez episódios traz sua temporada completa dia 28, contando a história de uma jovem milionária cujo pai morre, o que a obriga a voltar para Buenos Aires e encarar a intensa disputa de bens em sua família.
Filme original de terror da plataforma, estreia dia 16. Conta a história de jovens adolescentes que começam a desaparecer, e os habitantes passam a desconfiar de que o que está acontecendo pode estar ligado a uma antiga lenda local.
Filme que conta a história de um jovem herdeiro que pede parte de sua herança ao pai para tentar construir seu próprio legado mundo afora, e acaba indo parar na Patagônia argentina.
Remake de drama com suspense do sucesso austríaco de 2014. Conta a história de uma mãe e seus dois filhos em uma solitária casa de campo, que, após passar por uma cirurgia, vê que sua vida nunca mais volta a ser como antes. Chega dia 16.
Aguardada série de thriller original da plataforma chega dia 15. Acompanha um repórter de tabloide que une forças com a tenente de polícia Edith e a antropóloga Elisa com o objetivo de decifrar uma série de assassinatos que chocaram o país.
Aguardada série com Bruno Gagliasso como um policial que tem que trabalhar junto com Raúl Arévalo para prender o maior traficante do mundo, cujo rosto ninguém conhece. Estreia dia 16.
A Warner Bros. divulgou o novo cartaz nacional de ‘Adão Negro‘, que destaca os membros da Sociedade da Justiça da América – a primeira equipe de super-heróis a aparecer nos quadrinhos.
Confira, com os cartazes individuais:
Após os recentes adiamentos de ‘Aquaman e o Reino Perdido’ e ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’, ‘Adão Negro’ será o único filme daDC Comics a chegar aos cinemas este ano.
E parece que as exibições-teste ainda estão acontecendo antes da estreia, marcada para 20 de outubro nos cinemas nacionais.
Através do Twitter, uma fan page dedicada a novidades do filme compartilhou o momento em que o protagonista Dwayne Johnson surpreendendo os fãs que participaram de uma dessas exibições.
Considerando os aplausos e sorrisos, parece que a multidão gostou do que viu na tela, já que eles nem sabiam que o astro estava presente.
Obviamente, a publicação não traz nenhum detalhe específico sobre a trama da adaptação, mas Johnson confirmou que um novo trailer será lançada esta semana.
Ainda não foi confirmado o dia, mas rumores apontaram que a prévia deve ser lançada na quinta-feira (08), durante o Thursday Night Football.
Confira o momento em que o astro se revela para os fãs:
“The Rock surpreende os fãs de uma exibição-teste de ‘Adão Negro‘ e confirma que o segundo trailer será lançado est semana! ‘Psssiu… O lançamento global do nosso trailer #2 de ‘Adão Negro‘ vai acontecer esta semana…”
.@TheRock surprises fans from a #BlackAdam test screening and confirms the second trailer will drop THIS WEEK!
“Pssst…the global launch of our BLACK ADAM trailer #2 is going down this week….”
Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.
O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).
Dirigido por Jaume Collet-Serra(‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.
A HBO Max divulgou o trailer legendado de ‘Pennyworth‘, série que conta a origem do icônico mordomo do Batman.
Confira:
O próximo ciclo vai estrear oficialmente no dia 6 de outubro.
A trama acompanha a história de Alfred Pennyworth, com seus 20 anos de idade, treinado como oficial das forças especiais britânica, trabalhando para o pai do Bruce Wayne.
“Ambientada durante uma crise ambiental que resultou em Londres alagada pelas águas de uma enchente, a trama de sobrevivência focará em uma jovem família despedaçada pelo caos. Jodie Comer interpretará a mãe de um recém-nascido, que precisa enfrentar em jornada desafiadora e apocalíptica da maternidade.”
Alice Birch (‘Succession’) assina o roteiro da adaptação.
De acordo com o Deadline, Catherine Keener (‘Corra!’) entrou para o elenco da aguardada sequência de ‘Coringa‘, intitulada ‘Joker: Folie à Deux‘ (Coringa: Loucura a Dois, em tradução livre).
Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.
Joaquin Phoenix e Lady Gaga irão estrelar a sequência. Além disso, Zazie Beetz está em negociações para reprisar o seu papel como Sophie Dumond, a vizinha do Arthur Fleck/Coringa, do primeiro filme.
Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’) completa o elenco.
Todd Phillips (‘Se Beber, Não Case!’) retorna à direção da sequência, que está sendo descrita como um musical.
Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que a Lady Gaga irá interpretar a icônica Harley Quinn.
A sequência está agendada para estrear no dia 4 de outubro de 2024.
As filmagens estão programadas para começarem em dezembro de 2022.
Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.
A HBO Max renovou oficialmente a série ‘Pretty Little Liars: Um Novo Pecado‘ para a 2ª temporada.
“Estamos muito animados em poder continuar a contar histórias com nosso incrível grupo de mentirosas, explorando suas amizades, romances e segredos,” declararam os criadores Roberto Aguirre-Sacasa e Lindsay Calhoon Bring. “Agradecemos aos fãs que apoiaram essa nova versão de terror de ‘Pretty Little Liars’ – que retornará com tudo, é claro –, e também nossos parceiros na HBO Max, Warner Bros. Television e Alloy Entertainment.”
Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.
O novo grupo de protagonistas é formado por Noah (Maia Reficco), Minnie (Malia Pyles), Tabby (Chandler Kinney), Faran (Zaria) e Imogen (Bailee Madison).
O elenco também conta com Mallory Bechtel (Karen) e Carson Rowland (Chip).
Ao suspeitar que um colega (Redmayne) pode ser responsável pelas misteriosas mortes de vários pacientes, uma enfermeira (Chastain) arrisca a própria vida para descobrir a verdade. Um suspense de tirar o fôlego, baseado em fatos reais.
