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Jamie Campbell Bower, o Vecna de ‘Stranger Things’, quer ser vilão em 007

O ator Jamie Campbell Bower, que ficou conhecido por interpretar Vecna em ‘Stranger Things‘, confessou que tem interesse em participar da franquia ‘007‘, e principalmente como um vilão do James Bond.

“Vou ser honesto: Estou atrás de James Bond. Não para interpretar Bond, mas para ser um vilão. E eu me lembro antes de Rami (Malek) ser escolhido (como Safin) no último filme, fiquei pensando, ‘Vou ser a primeira pessoa com menos de 30 anos a fazê-lo!’ e então ele apareceu e simplesmente acabou com minhas chances”, falou Campbell.

“Depois daquilo, eu fiquei tipo, ‘Cara, eu realmente queria fazer isso'”, conclui.

Lembrando que Barbara Broccoli, Michael G. Wilson e os líderes da EON Productions planejam uma reinvenção de James Bond, e ao que parece, isso passa pela escolha de um ator mais jovem em comparação aos anteriores.

‘One Piece RED’ ultrapassa ‘Top Gun: Maverick’ e se torna a MAIOR bilheteria do ano no Japão

One Piece RED‘ já acumula 12,953 bilhões de ienes em bilheteria (477,5 milhões de reais), se tornando a maior bilheteria de uma estreia neste ano no Japão, ultrapassando ‘Top Gun: Maverick‘, segundo site Cinema Today.

Ao todo foram 9.298.000 de ingressos vendidos até o momento, sendo também a maior bilheteria da franquia. ‘One Piece RED‘ estreou há poucos dias no Japão, com a maior estreia da franquia nos cinemas em bilheteria — atualmente, é também o filme de maior bilheteria de ‘One Piece‘.

Lembrando que a direção do longa é de Goro Taniguchi, com roteiro por Tsutomu Kuroiwa. Trailers estão sendo postados no canal da Toei com legendas em vários idiomas, já dando a entender que o longa será exibido mundialmente.

Vale destacar que o filme pode vir para cá via Diamond, que já trouxe STAMPEDE e Gold para cá, disponíveis na HBO MAX com dublagem.

Ainda que esteja tudo em japonês, há legendas em português brasileiro pelo recurso de legenda oculta do YouTube, que é acionado no ícone de engrenagem na parte inferior do vídeo.

Lembrando que ‘One Piece Film: Red‘ está previsto para estrear no dia 6 de agosto, no Japão. Não há previsão de chegada para o filme no Brasil.

Lembrando que o estúdio já havia divulgado antes um clipe:

Confira também o trailer:

Lembrando que Uta será interpretada por Kaori Nazuka. O tema musical é composição de Yasutaka Nakata (‘Tales of Crestoria: The Wake of Sin‘).

Também foi divulgado um novo pôster desenhado pelo próprio Oda:

One Piece Red‘ é dirigido por Goro Taniguchi (‘Code Geass: Lelouch of the Rebellion‘), com roteiro por Tsutomu Kuroiwa (‘One Piece: Heart of Gold‘). Como falamos, o trailer original postado no canal em japonês da animação, conta com legendas em diversos idiomas, inclusive em português.

Lembrando que o primeiro trailer foi repostado pela Crunchyroll, dias depois da Toei divulgá-lo. Isso tudo dá indícios de planos para um lançamento internacional, ainda não confirmado. O autor do mangá, Eiichiro Oda, pediu para uma personagem feminina ter protagonista no filme, que pelo jeito é Uta, filha de Shanks.

Entrevista | Gabriel Martins, diretor de MARTE UM : Representante do Brasil na Disputa por uma vaga no Oscar

Após o lançamento de dois longas-metragens, O Nó do Diabo (2018) e No Coração do Mundo (2019) ao lado de Ian Abé, Ramon Porto Mota e Maurílio Martins, respectivamente, Gabriel Martins estreia na direção e roteiro solo em Marte Um.

Em entrevista exclusiva para o CinePOP, no dia 31 de agosto, o jovem diretor contou como surgiu a ideia do filme, suas inspirações e o processo de produção. Além disso, ele falou sobre as suas expectativas para o futuro do filme, anunciado hoje, dia 5 de setembro, como o representante do Brasil para disputar uma vaga ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. 

Leia também: Crítica | Marte Um – O GRANDE Filme Brasileiro de 2022!

A partir dessa conversa listamos cinco motivos que tornam Marte Um, um filme imperdível e tão fascinante. Assim como o burburinho em torno de O Som ao Redor (2012), de Kleber Mendonça Filho, e Que Horas Ela Volta? (2015), de Anna Muylaert, este é daqueles grandes cometas que passam retumbando pela cinematografia brasileira.

Realizado pela jovem (apenas 13 anos de mercado) e pequena produtora Filmes de Plásticos, Marte Um mistura toda a beleza da linguagem cinematográfica com questionamentos político-sociais. A obra consegue tocar o emocional do espectador, fazê-lo refletir sobre o seu lugar na sociedade, cutucar algumas feridas, ao mesmo tempo que produz um certo encanto e um suspiro de esperança.

Confira a entrevista com Gabriel Martins completa no YouTube ao final deste artigo. 

  1. Faz realidade virar sonho e sonho virar realidade

Parece lúdico? É exatamente este o objetivo do jovem cineasta de Contagem, cidade da região metropolitana de Minas Gerais. Inspirado na sua própria família e no seu desejo para o futuro, Gabriel conta que o pai da família, Wellington (Carlos Francisco), é baseado no seu tio, porteiro e fascinado por futebol. 

Não apenas o patriarca, mas ele mesmo diz: “o Deivinho é um pouco eu, quando era criança. (…) Toda essa família Martins, não tem esse nome à toa. Porque ela foi sendo formada a partir de experiências que fui tendo na vida, coisas que fui observando, sentimentos que eu tenho, coisas que eu gostaria de melhorar em mim e coisas que gostaria de falar sobre mim mesmo”. 

Assim como o Deivinho (Cícero Lucas) é fascinado por estudar o espaço e participar de uma missão espacial, Gabriel era aficionado por cinema e queria virar cineasta. Virou. 

  1. As Pessoas Negras Ocupam Outros Espaços

“O arquétipo da diarista é tão forte no Brasil, a gente pode pensar nessa herança da escravidão, dessa mulher preta que cuida o tempo todo. (…) Eu queria pegar esse personagem e colocar um outro tipo de conflito na vida dela, que não partisse da relação com o patrão”, explica Gabriel Martins sobre o personagem da mãe Tércia (Rejane Faria). 

Enquanto a mãe lida com uma crise espiritual, a filha mais velha, Eunice (Camilla Damião), de acordo com o roteirista/diretor, representa o futuro, “a possibilidade de construir uma nova família e afrontar os costumes da sua, principalmente o pai. (…) A Eunice é um pouco espelho e desejo de futuro da minha parte”, confessa. 

Sempre representados no meio de ambientes violentos, os negros de Marte Um é uma virada de chave cinematográfica, de acordo com o diretor. Ele afirma que : “essa associação frequente [com a violência] visava uma espetacularização deste corpo negro. Marte Um tenta falar desse outro lugar do sujeito negro, fora do eixo Rio-São Paulo, onde boa parte do mercado e das narrativas estão concentradas.” O que nos leva ao próximo ponto. 

  1. O Brasil não é só Rio-São Paulo e “Nordeste”

Você realmente conhece seu próprio país? Ao final das contas, nós somos mais de 200 milhões de pessoas espalhadas em um vasto território e com vivências díspares. Para Gabriel, “são várias as identidades brasileiras possíveis de estar na tela e Marte Um quer amplificar essas identidades e colocar o afeto como parte disso”. 

Desse modo, o produtor/diretor/roteirista é categórico sobre o lançamento :  “É uma reciclagem narrativa de pensar o Brasil de uma forma mais ampla”. Ele completa ao dizer que a função do seu filme é conectar-se com as pessoas e essa amplitude tem lhe proporcionado uma boa recepção de público e crítica. Segundo ele, o filme entrou entre os seis finalistas para representar o Brasil no Oscar graças ao apelo da audiência. 

  1. Referências de Spielberg, John Cassavetes, Trapalhões 

As referências cinematográficas de Gabriel Martins, como ele define, é uma sopa de letrinhas. Uma mistura de ingredientes que parece estranha no início, mas dá um bom caldo no fim. Ou seja, um filme cheio de referências pop e clássicas, além de figuras culturais como o jogador argentino Juan Pablo Sorín e o artista da internet Tokinho

“Tenho uma formação cinematográfica densa e popular”, explica Gabriel e cita Steven Spielberg (E.T, o extraterrestre), Chris Columbus (Esqueceram de Mim ) a John Cassavetes (Uma mulher sob Influência). Dos brasileiros, ele fala que vai desde os títulos de Os Trapalhões e Xuxa ao clássico de Leon Hirszman (Eles Não Usam Black-Tie). Além disso, há ainda os mais contemporâneos, como tailandês, ganhador da Palma de Ouro, no Festival de Cannes. Apichatpong Weerasethakul (Memória)

  1. A Estética conecta-se emocionalmente com as pessoas 

Com uma fotografia marcante e retumbante aos olhos em cenas chaves da narrativa, Marte Um prende o olhar em um desfile de beleza. O responsável por essa aventura pulsante é Leonardo Feliciano, direto de fotografia de Branco Sai, Preto Fica (2014), de Adirley Queirós, e também do trabalho anterior de Gabriel Martins, No Coração do Mundo

O diretor  explica que “a luz azul, bem azulada, elogia muito bem a peculiaridade de uma pele negra, como a dos atores em cena. A gente também pensou na presença marcada do sol pelos tons laranjas”. Em outras palavras, a estética aproxima o público da experiência lírica dos personagens com seus sonhos. 

Outra parte importante é a montagem. Responsável por trazer um ritmo candeciado entre os universos diferente de cada um dos quatro membros desta família. Na entrevista, Gabriel revela que a ideia do roteiro era apresentar união e separação, quatro narrativas que seguem seus próprios caminhos e se reencontram.

Confira abaixo a entrevista completa com Gabriel Martins, diretor do representante do Brasil ao Oscar 2023.

‘Pinóquio’ ganha vida em novas imagens do live-action da Disney; Confira!

A Disney divulgou novas imagens incríveis do live-action de ‘Pinóquio‘.

Confira:

O longa será lançado no streaming do Disney+ no dia 8 de setembro.

O vencedor do Oscar® Robert Zemeckis dirige a versão em live action e CGI que reconta a adorada história do boneco de madeira que embarca em uma aventura eletrizante para se tornar um menino de verdade. Tom Hanks estrela como Gepeto, o carpinteiro que constrói e trata Pinóquio (Benjamin Evan Ainsworth) como filho. Joseph Gordon-Levitt é Grilo Falante, que atua como guia e “consciência” de Pinóquio; Cynthia Erivo, indicada ao Oscar, é Fada Azul; Keegan-Michael Key é João Honesto; Lorraine Bracco, também indicada ao Oscar, interpreta a nova personagem Sofia, e Luke Evans é o Cocheiro.

Robert Zemeckis (‘De Volta para o Futuro’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Tom Hanks, Cynthia ErivoLuke EvansBenjamin Evan AinsworthJoseph Gordon-LevittKeegan-Michael KeyLorraine Bracco.

Jane Fonda é diagnosticada com câncer e se diz “privilegiada” por ter plano de saúde

A atriz e ativista Jane Fonda falou pela primeira vez sobre a batalha contra um câncer nas células do sistema linfático, conhecido como linfoma não Hodgkin. Através do Instagram, ela deu detalhes sobre a doença e a quimioterapia, que segue em tratamento há seis meses.

O câncer de Fonda é muito tratável. 80% das pessoas sobrevivem, então me sinto com muita sorte. Estou fazendo quimioterapia há 6 meses e estou lidando muito bem com os tratamentos.

Na postagem em questão, a artista engajada em causas sociais e climáticas se diz “privilegiada” por ter plano de saúde e acesso aos melhores médicos e tratamentos, ao contrário de muitos americanos, e diz que o tratamento não vai prejudicar seu ativismo.

Quase todas as famílias na América tiveram que lidar com câncer uma vez ou outra e muitas não têm acesso aos cuidados de saúde de qualidade que estou recebendo e isso não está certo.

Jane Fonda reforça a necessidade de falar mais sobre as causas da doença, não apenas sobre curas: “As pessoas precisam saber que os combustíveis fósseis causam câncer. O mesmo acontece com os pesticidas, muitos dos quais são baseados em combustíveis fósseis, como o meu”.

“O câncer é um professor e estou prestando atenção nas lições que ele guarda para mim. A doença, junto com minha idade (quase 85) definitivamente ensina a importância de se adaptar a novas realidades”, conclui.

‘Não Se Preocupe, Querida’: Florence Pugh não aparece em festival e Olivia Wilde se esquiva de perguntas

A diretora Olivia Wilde esteve com Harry Styles, Chris Pine e Gemma Chan ao seu lado, porém sem não Florence Pugh, nesta segunda-feira (05) frente aos jornalistas no Festival de Veneza.

Após indagada sobre a falta da atriz, Olivia deu respostas ensaiadas sobre o caso e as demais controvérsias em volta de ‘Não Te Preocupes Querida‘, a respeito de confusões nos bastidores referentes as diferenças salariais.

Vale destacar que a organização do Festival também ajudou a evitar perguntas incómodas sobre a saída de Shia LeBeouf do projeto.

Foi estranho o festival confirmar a presença de Florence Pugh no tapete vermelho de ‘Não Se Preocupe, Querida‘, mas justificar a ausência da atriz na coletiva de imprensa devido a um voo para Budapeste, onde ocorre as filmagens de ‘Duna‘.

Por exemplo, Timothée Chalamet, o protagonista desse filme, passou a sexta-feira em Veneza para promover o seu novo filme ‘Bones and All‘. Além disso, seria possível organizar a agenda, já que os filmes fazem parte do mesmo estúdio, a Warner.

“Florence é uma força no elenco e estamos muito agradecidos por ela ser capaz de fazer isso hoje à noite, apesar de estar filmando ‘Duna‘… Não posso dizer o quanto estou honrada de tê-la como minha protagonista”, disse Wilde.

Lembrando que o filme estreia nos cinemas brasileiros em 22 de setembro.

Na trama, Alice é a dona de casa perfeita, vivendo numa comunidade utópica no deserto da Califórnia, junto com o seu marido Jack. Escondendo suas frustrações, ela acaba fazendo uma descoberta perturbadora que a faz questionar sua realidade “impecável“.

O elenco ainda conta com Chris Pine, Gemma Chan, KiKi Layne, Nick Kroll, Sydney Chandler e Kate Berlant.

‘Pais por Acidente’ é RENOVADA para a 2ª temporada pelo Disney+

O Disney+ renovou oficialmente a série latina ‘Pais por Acidente‘ para a 2ª temporada.

Através do seu Instagram, o ator Jorge Blanco (‘Violetta’) revelou que as filmagens do próximo ciclo já começaram.

“Finalmente posso contar que já começamos a gravar a segunda temporada de ‘Pais por Acidente’,” declarou.

Confira:

Apresentando as incríveis paisagens e a diversidade cultural do México, a história é centrada em California (Farah Justiani), uma jovem de treze anos que, no dia do aniversário, é presenteada com as chaves de uma van que foi enviada pela própria mãe, que deseja vê-la mais uma vez depois de seu desaparecimento inesperado.

Apesar das boas intenções de Itzel, Miguel (Jorge Blanco), Morgan (Michael Ronda) e Diego (Lalo Brito), pais adotivos de California, têm certos resguardos sobre o reencontro das duas, mas acabam mergulhando de cabeça nessa jornada hilária e emocionante.

Pato Safa Javier Colinas entram como diretores, com roteiro assinado por Ana Sofia Clerici.

10 ÓTIMAS Minisséries Adaptadas de Livros

Cada vez mais a cada ano vem crescendo o número de minisséries disponíveis e produzidas pelos mais famosos streamings. Com curtas temporadas, ou mesmo apenas uma com intensos episódios, vamos conhecendo algumas histórias, muitas dessas baseadas em livros de sucesso. Para ajudar você leitor que está procurando uma minissérie para assistir, segue abaixo 10 ótimas minisséries adaptadas de livros:

 

Alias Grace (Netflix)

Co-produção Canadá/Estados Unidos, Alias Grace conta a história de uma mulher acusada de matar seus patrões. Mas será ela inocente ou não? Lançada em 2018, baseado na obra homônima da escritora canadense Margaret Atwood (que também escreveu O Conto da Aia) a minissérie conta com seis episódios.

 

A Voz Mais Forte – O Escândalo de Roger Ailes (Globoplay)

Protagonizado pelo vencedor do Oscar Russell Crowe e lançado nos EUA no ano de 2019, a elogiada minissérie com sete capítulos nos traz um recorte dos últimos anos da trajetória de Roger Ailes, fundador da Fox News, principalmente sobre as acusações de assédio sexual que colocaram fim na sua carreira. A minissérie é baseada no livro The Loudest Voice in the Room, de Gabriel Sherman.

 

Objetos Cortantes (HBO Max)

Baseado no livro homônimo da escritora Gillian Flynn, Sharp Objects, no original, e exibido na HBO no segundo semestre de 2018, a minissérie conta a trajetória de uma repórter que volta à cidade onde nasceu para investigar um caso de desaparecimento e acaba tendo que enfrentar traumas do seu passado.

 

Gente Ansiosa (Netflix)

As linhas tênues entre a lei e as regras da vida. Baseada no best-seller do escritor sueco Fredrik Backman, Gente Ansiosa atravessa as surpresa de um mistério para refletir sobre a compaixão. Disponível na Netflix, essa minissérie de curtos seis episódios com cerca de 30 minutos em cada um deles mostra um acontecimento que vira um ponto de intercessão de algumas pessoas para entenderem melhor a própria vida que levam. Sem pretensões ou julgamentos o projeto encanta pela simplicidade e pelas ricas entrelinhas quando pensamos nas leis e nas regras de uma sociedade repleta de um conservadorismo exagerado.

 

Anatomia de um Escândalo (Netflix)

Argumentos de um assunto muito importante para refletirmos. Baseado em um livro homônimo da escritora britânica, e ex-jornalista do The Guardian, Sarah Vaughan, Anatomia de um Escândalo chegou na Netflix em formato de minissérie para nos mostrar detalhes de um escândalo que envolve assédio sexual e o universo da política. A longo de seis intensos episódios, com direito a uma grande e também confusa reviravolta, vamos acompanhamos os bastidores, com alguns flashbacks, de um julgamento de estupro. O elenco é excelente, com nomes como: Sienna Miller, Rupert Friend, Josette Simon e Michelle Dockery.

 

O Gambito da Rainha (Netflix)

Na trama, com sete episódios bastante intensos, conhecemos Beth Harmon (Anya Taylor-Joy) ainda criança e órfã, chegando a um rígido lar para crianças abandonadas aos 9 anos. Lá, acaba conhecendo Mr. Shaibel (Bill Camp), o zelador da instituição que a mostra um jogo chamado xadrez. A partir desse dia, que conhece esse jogo, Beth nunca mais para de jogar. Ela cresce, é adotada, e começa a percorrer alguns dos principais torneios dos Estados Unidos em troca de experiência e grana, tendo a seu lado, a princípio, sua mãe adotiva, Alma (Marielle Heller).

 

Little Fires Everywhere (Prime Video)

Na trama, que estreou na segunda metade de março desse ano nos Estados Unidos e logo depois desembarcou no Brasil, acompanhamos a chegada de Mia (Kerry Washington) e Pearl (Lexi Underwood), mãe e filha, que chegam a cidade de Shaker Heights em Ohio em um carro antigo e com a vida toda delas na mala. Após buscarem um lugar para morar na cidade, acabam conhecendo a jornalista e mãe de quatro filhos Elena (Reese Witherspoon), uma mulher de uma família prestigiada na região que acaba alugando para Mia e Pearl uma casa que é de sua família. Aos poucos a relação entre Mia e Elena passa de uma quase amizade para um total jogo misterioso onde os segredos que ambas escondem dos seus próximos acabam levando ambas a um conflito profundo e com muitas consequências.

 

Normal People (Starzplay)

Quando o amor traduz as lacunas complexas do vazio existencial. Baseado no livro de grande sucesso da escritora irlandesa Sally Rooney, Normal People, nos apresenta a saga de um platonismo as vezes reverso entre dois jovens, através de um período de tempo importante em suas vidas. Caminhamos junto com os personagens rumo às mágoas, as derrapadas, o pânico, o caos social, a maturidade precoce, a imaturidade tardia, são cerca de 30 minutos divididos em 12 episódios que desejamos que nunca acabem. A minissérie, envolvente, intensa, que conta com uma fabulosa trilha sonora, foi indicada a quatro Emmys, sendo alguns episódios dirigidos pelo competente cineasta Lenny Abrahamson (O Quarto de Jack, Frank).

 

Dopesick

A prova de quando a ganância não tem limites. Baseada no livro Dopesick: Dealers, Doctors and the Drug Company that Addicted America, de Beth Macy, Dopesick é um filme denúncia, um projeto que grita aos nossos olhos, que nos mostra como a ganância de uma empresa farmacêutica que criou um poderoso opioide, medicamentos prescritos para o tratamento e alívio da dor, altamente viciante, que mata mais que armas de fogo nos Estados Unidos, mais forte da mesma classe da morfina e da heroína. Os absurdos de todo o processo burocrático de legalização, campanhas mentirosas de marketing, as dores de quem fica viciado são bem detalhados nos seis únicos episódios dessa intensa minissérie

 

Nada Ortodoxa (Netflix)

Protagonizado pelo atriz israelense Shira Haas, um das maiores sucessos da Netflix, quando falamos em minissérie, Nada Ortodoxa baseada no livro Unorthodox: The Scandalous Rejection of My Hasidic Roots de Deborah Feldman conta a trajetória de uma jovem que foge de seu passado e um casamento arranjado encontrando a independência que nunca teve.

 

 

 

Você percebeu? 3º episódio de ‘A Casa do Dragão’ traz ERRO nos efeitos visuais; Confira!

Nos episódios finais de ‘Game of Thrones‘, um copo da Starbucks acabou aparecendo em uma das cenas e o erro gerou diversas piadas online.

Se os editores de ‘A Casa do Dragão‘ não tomarem cuidado, a série pode trazer diversos erros daqui para frente.

E o primeiro deles já foi notado por uma usuária do Twitter, que compartilhou uma captura de tela que mostra um deslize dos efeitos visuais aplicados na mão do rei Viserys I (Paddy Considine).

Quem acompanha a trama, sabe que o personagem sofre de lesões na pele, que vem piorando e se espalhando ao longo dos anos.

No episódio mais recente, que foi ao ar na noite de ontem (04), ficou claro que Viserys havia perdido alguns dedos devido à doença.

E, em uma das cenas, é possível notar as fitas verdes usadas nos dedos de Considine para apagar seus dedos digitalmente.

Confira:

“Ah, não! Olha ali a luva verde nos dedos amputados de Viserys.”

Lembrando que o próximo episódio de ‘A Casa do Dragão estreia em 11 de setembro.

Confira a prévia:

A série é baseada no romance ‘Fogo & Sangue‘, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

A trama se passa 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones’, e 172 anos antes do nascimento de Daenerys Targaryen, focando nos conflitos e na queda da Casa Targaryen.

O elenco conta com Paddy Considine, Matt Smith, Emma D’Arcy, Milly Alcock, Olivia Cooke, Emily Carey, Rhys Ifans, Steve Toussaint, Eve Best, Sonoya Mizuno, Fabien Frankel e Graham McTavish.

‘A Baleia’: Filme com Brendan Fraser estreia com 83% de aprovação no RT!

A Baleia é o próximo filme do elogiado diretor Darren Aronofsky (‘Mãe!’), que traz ninguém menos que Brendan Fraser como o personagem titular. Agora, as primeiras críticas ao longa-metragem começaram a despontar – e já aumentam nossas expectativas para o projeto.

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com 83% de aprovação, com nota 7.40/10 baseada em 18 reviews até o momento. Os principais elogios foram destinados à direção de Aronofsky e à performance de Fraser.

Confira alguns dos comentários:

“Fraser demonstra coragem e comprometimento total em seu primeiro papel protagonista em um filme em quase uma década” – Screen International.

“Uma pungente e empática parábola sobre graça e reconciliação, contada com força bíblica” – Daily Telegraph (UK).

“Este é um filme transcendente, triunfante” – South China Morning Post.

“É inorgânico, emulativo, manipulativo, e suas lições são simplistas” – Collider.

“O fato de que Fraser está muito bem no papel e de que Aronofsky é tão habilidoso em modelar a performance combinam-se para fazer de A Baleia uma poderosa e única experiência cinematográfica” – Next Best Picture.

Recentemente, Fraser falou a respeito da sua transformação para estrelar o longa-metragem: afinal, ele engordou e usou próteses para interpretar um personagem com 270 quilos.

Fraser, que há anos não participava de um grande filme em Hollywood, revelou que queria “desaparecer” para dar vida ao personagem.

“Se não há risco, então por que se incomodar? Quero aprender com as pessoas com quem estou trabalhando neste momento da minha carreira. Eu tive tanta variedade, muitos altos e baixos, então o que eu quero, na segunda metade do meu tempo fazendo isso, é sentir que estou contribuindo para o ofício e estou aprendendo com isso. Esta é uma excelente oportunidade. Eu queria desaparecer na tela. Minha esperança era que eu me tornasse irreconhecível.” 

Adaptado de uma peça de Samuel D. Hunter, o longa se concentra na vida de um homem de 270 quilos chamado Charlie, que tenta se reaproximar da filha adolescente depois de abandoná-la para ficar com um amante. Após a morte do companheiro, Charlie se entrega a um transtorno alimentar compulsivo em resposta ao luto, o que acaba transformando-o em obeso mórbido.

A produção será lançada em circuito internacional no próximo dia 09 de dezembro. No Brasil, nenhuma data foi confirmada.

Aronofsky é conhecido por seus densos e críticos filmes que, normalmente, são alvo de diversas controvérsias. Seus trabalhos mais reconhecidos são ‘Réquiem para um Sonho’, que trouxe Marlon Wayans, Jennifer Connelly, Jared Leto e Ellen Burstyn em uma trama sobre vício em drogas; ‘Cisne Negro’, estrelado por Natalie Portman e que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor; e ‘mãe!’, thriller psicológico estrelado por Jennifer LawrenceJavier Bardem.

‘Mais Que Amigos’: Comédia romântica gay com Billy Eichner ganha novo cartaz NACIONAL; Confira!

A Universal Pictures divulgou o novo cartaz nacional de ‘Mais Que Amigos‘, a primeira comédia romântica sobre gays produzida por um grande estúdio.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de novembro.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o diretor Nicholas Stoller revelou que o filme “é uma comédia romântica realista, divertida e engraçada sobre dois homens que nunca deram certo no amor e acabam se apaixonando”.

“A audiência vai se apaixonar por essa história diferente e divertida. Trouxemos muito humor e romance para esse filme que vai encantar você”.

Já o astro Billy Eichner – que co-escreveu o filme com Stoller – afirmou que a produção é um marco cinematográfico:

“Um filme de romance gay sendo lançado pelo mesmo estúdio de Jurassic World e Minions é algo novo na indústria, e estou muito orgulhoso do que fizemos. Vamos mostrar com muita comédia a história de um relacionamento homoafetivo. O filme não foi baseado só na minha história, mas na de vários amigos gays que eu tenho. Tudo que acontece no filme é baseado em uma história real. Mostrar o mundo gay de maneira tão verdadeira e cheia de humor é incrível…”, afirmou.

Na trama, dois homens com problemas amorosos entram em um relacionamento surpreendente.

Todo o elenco do filme é composto por atores LGBTQIA+, incluindo Luke Macfarlane, Monica Raymund, Harvey Fierstein, Guillermo Diaz e a vencedora do RuPaul’s Drag Race, Symone.

‘The Burning Girls’: Samantha Morton e Ruby Stokes vão estrelar nova série de suspense da Paramount+

Segundo o Deadline, a Paramount+ escalou as duas protagonistas de ‘The Burning Girls’, novo drama de suspense baseado no romance homônimo de C.J. Tudor.

As informações indicam que a indicada ao Oscar Samantha Morton (‘The Serpent Queen’) e Ruby Stokes (‘Bridgerton’) serão as protagonistas da adaptação.

As filmagens devem começar ainda esta semana.

A trama acompanha a Reverenda Jack Brooks (Morton), que se muda para uma nova cidade com a filha, Flo (Stokes). Conforme procuram por recomeço, elas logo descobrem que a cidade tem uma história sombria, com vários segredos se escondendo logo abaixo da superfície.

A personagem de Morton é descrita como uma mãe solteira assombrada por uma tragédia, enquanto a de Stokes é uma adolescente que segue o ritmo do próprio coração.

Conrad Khan, Rupert Graves, Elodie Grace Orkin, Janie Dee, David Dawson, Paul BradleyJane Lapotaire, Jack Roth, Mollie HolderSafia Oakley-Green, Beth Cordingly e John Macmillian completam o elenco.

Buccaneer Media, responsável pelo sucesso criminal ‘Marcella’, supervisiona o projeto.

‘The Burning Girls’ ainda não tem previsão de estreia.

‘Rick & Morty’: Novo Kratos surge em crossover inusitado com ‘God of War’

Os universos de ‘Rick and Morty‘ e ‘God of War‘ se encontram em um crossover inusitado e divertido de um comercial do PlayStation. Algo que os fãs de ambas as franquias jamais pensaram que iria acontecer.

Destacando o lançamento de ‘God of War Ragnarok‘, que sairá em novembro desse ano, vemos Rick e Morty se aventurando pelo mundo do game. Quer dizer, na realidade, vemos Rick apaixonado com o machado de Kratos no universo do game, enquanto o coitado do Morty morre de medo com tanta loucura.

Confira abaixo o vídeo:

Lembrando que ‘Rick and Morty’ retornou com capítulos inéditos da sexta temporada no último domingo (4). A exibição no Brasil é logo no dia seguinte aos EUA, pelo streaming HBO Max.

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Brendan Fraser lamenta cancelamento de ‘Batgirl’: “Vocês verão mais sobre Leslie Grace”

Brendan Fraser está mesmo voltando com tudo á Hollywood, engatando vários projetos seguidos e o mais recente, ‘A Baleia‘, foi venerado no Festival de Veneza.

Outro projeto que fazia parte dessa retomada era ‘Batgirl‘, filme que infelizmente foi cancelado pela Warner Bros. Discovery, mesmo já estando pronto.

Fraser, que iria interpretar o vilão Vagalume, foi questionado sobre qual é sua maior tristeza em relação ao cancelamento da produção. Ele lamentou que os fãs não conhecerão a ‘Batgirl‘ de Leslie Grace.

“Leslie Grace é o nome. Ela é dinâmica, entregou uma ótima atuação e friamente profissional. Vocês verão mais sobre ela, e estou ansioso por isso”, disse o ator.

Vale destacar ‘Batgirl‘ foi cancelado sem a divulgação oficial do visual do Vagalume de Brendan Fraser.

Fraser apareceu no filme ‘Nem Um Passo em Falso‘, de Steven Soderbergh. Além disso, ele interpreta o Homem-Robô da DC na série ‘Doom Patrol‘. As duas produções estão no catálogo da HBO Max.

Além de Grace e Fraser, o elenco ainda contaria com Michael Keaton (Batman), J. K. Simmons (James Gordon), Jacob Scipio (Anthony Bressi), Ivory Aquino (Alysia Yeoh), Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai.

Christina Hodson assina o roteiro, enquanto Adil El Arbi e Billal Fallah (Bad Boys para Sempre’) estavam responsáveis pela direção.

Ele é maluco! Tom Cruise fica de pé com avião em movimento no set de ‘Missão: Impossível 7’

A Tom Cruise ataca novamente! Dessa vez em uma de suas tentativas mais insanas, ao ficar de pé em cima de um avião em movimento no ar. Tudo foi devidamente registrado, e certamente levou muitos produtores e agências de seguro a loucura, já que o sujeito não só estava em cima da aeronave, como parece nem ter um material de segurança adequado.

A façanha serviu como vídeo de apresentação para ‘Top Gun: Maverick‘, quando o longa foi exibido na CinemaCon, no meio deste ano. Tom Cruise apresentou o longa ao público fazendo esse vídeo em questão, que você confere agora baixo:

 

Ao que tudo indica, o material vem dos bastidores de ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1‘, sétimo filme da franquia. Resta agora saber o que pode ser ainda mais alucinante que essa sequência, que o astro deve guardar para o filme em si.

Lembrando que o oitavo capítulo chega aos cinemas em 28 de junho de 2024. O sétimo, intitulado ‘Missão Impossível – Acerto de Contas: Parte 1’, está programado para ser lançado em 14 de julho de 2023.

Confira o teaser:

O elenco do novo filme também conta com o retorno de Rebecca FergusonSimon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett. Pom Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’), Nick Offerman (‘Parks and Recreation’) e Janet McTeer (‘Ozark’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).

O ator veterano Henry Czerny também foi confirmado no longa-metragem e reprisará seu papel como Kittridge, 25 anos depois da última aparição na franquia.

Nenhum detalhe sobre a narrativa foi revelada.

‘Top Gun: Maverick’ destrona ‘Pantera Negra’ e se torna a 5ª MAIOR bilheteria da história dos EUA

De acordo com o Deadline, ‘Top Gun: Maverick‘ conseguiu ultrapassar a arrecadação doméstica de ‘Pantera Negra‘ (US$700.4M), tornando-se a quinta maior bilheteria da história dos EUA.

Atualmente, o longa de Tom Cruise já arrecadou impressionantes US$ 700.8 milhões nas bilheterias norte-americanas. No mercado internacional, foram US$ 740.4 milhões.

Ao total, a produção já soma US$ 1.4 bilhão mundialmente. O montante representa a 12ª maior bilheteria global da história do cinema, superando sucessos como ‘Vingadores: A Era de Ultron‘, ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ e ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘.

Vale lembrar que o longa também representa a maior arrecadação – doméstica, internacional e global – da carreira do astro Tom Cruise.

Confira a nossa crítica:

A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris

‘Bohemian Rhapsody’ será exibido HOJE na Tela Quente!

Sucesso de público e vencedora de quatro estatuetas do Oscar, a cinebiografia ‘Bohemian Rhapsody‘ será exibida hoje, 05 de setembro, pela Rede Globo.

A produção, que conta a história do músico Freddie Mercury e da formação da aclamada banda Queen, será exibida às 23h05min (horário de Brasília), no bloco Tela Quente, após a transmissão do mais recente capítulo de ‘Pantanal’.

A exibição de ‘Bohemian Rhapsody‘ dá início a uma curadoria realizada pela emissora, que apresentará um festival de rock no cinema, trazendo diversas produções do cânone musical, que celebram prestigiados artistas.

Lançado em 2018, ‘Bohemian Rhapsody‘ foi um enorme sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 903,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 55 milhões.

Confira a nossa crítica da cinebiografia:

Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.

‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ é DETONADO pelo público no Rotten Tomatoes; Confira!

O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘, série que adapta as obras de J. R.R. Tolkien durante a segunda era da Terra-Média, finalmente estreou no Prime Video e, apesar das críticas positivas por parte dos especialistas, o público parece não ter gostado nem um pouco da produção.

No Rotten Tomatoes, a avaliação dos fãs amargou apenas 38%, com nota média 2,4/5 baseada em mais de 15 mil comentários até agora. No Metacritic, outro agregador de reviews, a nota é ainda menor, estacionando em míseros 1,9/10 com base em 730 comentários.

Grande parte do hate é pela representatividade no elenco, que não agradou alguns “fãs”.

Lembrando que os dois primeiros episódios já estão disponíveis no Prime Video.

O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.

“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada O Hobbit.

Jornalista afirma que Letitia Wright ATRAPALHOU filmagens de ‘Pantera Negra 2’ e foi “uma dor” para a Marvel

Recentemente, o The Hollywood Reporter relatou que a atriz Letitia Wright continuava espalhando ideais anti-vacina no set de ‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘, mesmo após se desculpar por ter postado um vídeo contra a imunização em massa no ano passado.

Em um movimento semelhante à reação da Warner Bros. Discovery às muitas controvérsias de Ezra Miller, a Disney decidiu não abordar o assunto diretamente e o caso pareceu terminar depois que Wright excluiu sua conta no Twitter.

No podcast “The Town with Matt Belloni”, o repórter do Deadline, Justin Knoll, confirmou “absolutamente interrompida por algumas das coisas [que Letitia Wright fez]”, especificamente seus comentários anti-vax.

Além disso, como Wright voou de volta para o Reino Unido durante a produção, levantou “questões sobre se ela poderia voltar” devido ao seu status de vacinação ambíguo e como esse incidente foi “uma dor” para a Marvel Studios.

Kroll explicou como em Hollywood, há muitos atores “que não são vacinados que optaram por não fazê-lo”, mas estipula que, ao contrário de Wright, eles “ficaram quietos sobre isso”. Mas, Knoll assegurou que “uma vez que ela começou a ser vocal, você não ouvia o nome dela para [papeis]”.

Nesta indústria, “você pode ser louco e um idiota e ainda receber propostas”, mas quando se torna público e afasta o público, “é aí que os executivos do estúdio ficam cautelosos com você”.

“Quando você está perdendo reuniões, isso não ajuda em sua trajetória”, concluiu.

A intérprete de Shuri negou as acusações e se defendeu através do Instagram, dizendo-se perseguida pela mídia.

Na publicação, ela compartilhou um trecho da passagem bíblica de Isaías 54:17, que diz:

“Toda ferramenta preparada contra ti não prosperará, e toda palavra dita contra ti não terá efeito.”

Na legenda, ela desabafou, dizendo:

“Deus abençoe todos vocês. Me entristece ter que abordar os relatórios publicados pelo The Hollywood Reporter em 06 de outubro de 2021. O relatório falava sobre minha conduta no set de ‘Pantera negra 2’. Sinceramente, afirmo que isso era completamente falso. Qualquer pessoa que me conhece ou já trabalhou comigo sabe que trabalho muito duro em meu ofício e meu foco principal é sempre fazer um trabalho impactante e inspirador. Esse tem sido e continuará sendo meu único foco. Vou continuar a segurar nas mãos de Deus e na escritura de Isaías 54:17. Eu continuo a me concentrar na minha cura. Obrigado por suas orações. E eu continuo a orar pelo amor, paz e alegria de Deus para todos vocês. Deus os abençoe. Letitia.” 

Para quem não se lembra, a atriz se desculpou no ano retrasado após postar um vídeo do palestrante Tomi Arayomi, um líder sênior da Igreja Light London, questionando as vacinas para a COVID-19.

EXCLUSIVO: Assista a um clipe de ‘Tromba Trem’, animação com Caíto Mainier e Marisa Orth

O CinePOP traz, com EXCLUSIVIDADE, um clipe de ‘Tromba Trem – O Filme‘. A animação do Copa Studio, mesma produtora de ‘Irmão do Jorel‘, chega aos cinemas brasileiros em 8 de setembro.

Abaixo você confere a prévia:

Lembrando que a trama acompanha as aventuras do elefante Gajah, que acaba perdendo a memória após um acidente. Ele então vira celebridade da noite para o dia, mas nem tudo é felicidade, já que ele também se torna o principal suspeito de misteriosos raptos.

O elenco de vozes tem Caíto Mainier (Choque de Cultura), Marisa Orth, Ed Gama e Roberto Rodrigues, entre outros.

Tromba Trem‘ é baseado na animação de mesmo nome, exibida originalmente no Cartoon Network e TV Brasil.