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José Padilha PROCESSA produtor de ‘Narcos’ e Netflix por divisão de lucros

De acordo com a Variety, José Padilha, conhecido cineasta brasileiro por dirigir ‘Tropa de Elite‘ (2007) e ‘RoboCop‘ (2014), está processando o seu ex-sócio, Eric Newman, com quem produziu as três temporadas da série ‘Narcos‘, por causa da divisão de lucros da trama da Netflix.

Padilha e o sócio fecharam um acordo de divisão de 50% da renda da série para cada parte. O contrato teria sido violado ao Newman receber mais ganhos relativos à série, que não foram declarados nem repassados a Padilha.

“Em desacordo com o contrato entre Newman e Padilha, que previa a divisão 50/50 de toda renda e outros ganhos obtidos diretamente de Narcos e produções derivadas, o querelante acredita que o réu recebeu milhões de dólares em receita relacionada à série, que não foram declarados. O réu também não compensou a porcentagem de 50% do querelante em tais ganhos”, diz o trecho.

O diretor também assinou o roteiro e dirigiu vários episódios da série. A trama aborda a luta contra os cartéis de drogas da América Latina, nos anos 1980 e 1990. As primeiras temporadas tiveram Wagner Moura como o perigoso Pablo Escobar.

‘God of War Ragnarok’ ganha arte inédita BELÍSSIMA em revista; Confira!

O principal lançamento e franquia do estúdio Santa Monica Studio, ‘God of War Ragnarok‘, é destaque na capa de uma nova edição da revista Game Informer, que foi lançada nesta terça-feira (30).

A arte inédita mostram Kratos e Atreus batalhando contra inimigos. Além da dupla, é possível ver inimigos, criaturas mágicas e até os irmãos Huldra ao fundo.

Veja logo abaixo:

Lembrando que a estreia de ‘God of War Ragnarok’ já vinha sendo alvo de discussões há tempos. No início de junho, o jornalista Jason Schreier, do Bloomberg, relatou que o game estava marcado para novembro.

Logo abaixo você confere as imagens dos principais personagens de ‘God of War Ragnarok‘. Confira:

 

 

 

 

 

 

 

God of War Ragnarok será lançado para PlayStation 4 e PlayStation 5 em algum momento de 2022.

‘Mulher-Hulk’ | Segundo episódio diverte, mas cria uma confusão cronológica

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu aos dois primeiros episódios de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

Que a Fase Quatro da Marvel está uma bagunça, todo mundo já sabe. No entanto, esse segundo episódio veio para tentar dar uma luz na cronologia do MCU. Trazendo um tom mais leve, esse capítulo 2 tem um texto bem divertido e transita bem pelo humor da personagem, explorando algumas de suas melhores características e brincando novamente com o próprio universo em que se encontra. Além disso, ele traz easter eggs interessantíssimos para os fãs, novamente lembrando ao público que os X-Men estão vindo aí.

A trama do episódio gira em torno das consequências de Jen (Tatiana Maslany) ter revelado seus poderes ao mundo em meio ao julgamento no qual advogava. Temendo ter sua imagem arranhada, o escritório no qual ela trabalhava a demite, fazendo com que a protagonista viva o pesadelo de talvez ter que abandonar a carreira. Todos sabemos como perder o emprego pode ser desesperador, e a forma que o episódio escolhe para abordar a situação, intensificando o desespero da Jen por meio de cortes rápidos, dando uma sensação de ansiedade, mas de forma “divertida”, dá um tom interessante ao episódio e o salva do que poderia ser um ostracismo. Afinal, a série foi vendida como um seriado de advocacia com super-heróis. Ou seja, todos sabiam que ela ia conseguir um novo emprego. Então, em vez de tentar mascarar o inevitável, a direção brinca com esse desespero da protagonista.

E é justamente nessa busca desesperada por um emprego que chegamos a uma sequência de easter eggs que são bombardeados em tela mais rápido do que a participação do Mercúrio no MCU. Quando Jen começa a procurar outras áreas, depois de receber diversos “Não”, ela chega nessa página sobre o emprego de mascotes na Suíça. Quem nunca, né? Pois bem, a parte interessante dessa página está ali do lado, no anúncio e nas matérias relacionadas. O anúncio mostra um tênis do Homem de Ferro, vendido com a marca do Reator Arc. Isso mostra que mesmo tendo morrido há algum tempo, Tony Stark (Robert Downey Jr.) segue como uma figura muito rentável neste universo. Ou seja, as Indústrias Stark segue lucrando com a imagem do falecido, provavelmente explorando o lucro sobre sua morte. É algo bem comum no meio empresarial. Por exemplo, os álbuns de artistas costumam esgotar após sua morte.

Logo abaixo, vemos a notícia de um “homem com garras de metal” brigando em um bar. Depois da aparição de Madripoor em Falcão e o Soldado Invernal (2021), essa é a segunda referência pesada à já existência do Wolverine no Universo Cinematográfico Marvel. O que será que o Kevin Feige está planejando para o personagem, hein?

A outra matéria relacionada questiona sobre a existência de uma estátua gigante ter surgido no meio do mar. O fato de ninguém estar preocupado com isso, acaba sendo uma piada interna sobre as críticas mistas que Eternos (2021) recebeu, até porque foi um evento cataclísmico que poderia simplesmente ter terminado com o Tiamut comendo a Terra inteirinha. E aparentemente ninguém ligou muito para isso. Essa referência é legal também porque traz Eternos de volta para o jogo e ajudou a situar o filme e a série na cronologia. Agora sabemos que Eternos acontece antes de Mulher-Hulk e de Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (2021).

Por fim, a sequência de easter eggs do desemprego termina com uma piada constante na série até aqui, mas agora referenciando a uma das piadas mais icônicas de Vingadores: Ultimato (2019): o “America’s Ass”. Seguindo com seu fascínio pelo popô do Steve Rogers (Chris Evans), Jen recebe uma mensagem chamando para um jantar em família e revela que seu papel de parede é o traseiro do antigo Capitão América. Durante o jantar, descobrimos uma grande diferença dos quadrinhos para a série: os pais da Jen estão vivos. Nas HQs, a mãe morreu quando ela ainda era criança, por isso que acabou se aproximando do primo, Bruce. Na sequência das conversas em família, inclusive, o pai levanta um questionamento importante também: o que acontece com as flechas do Gavião Arqueiro (Jeremy Renner)? Ele cata elas e reutiliza ou só deixa elas lá e vai embora?

Passado o jantar familiar, Jen recebe uma oferta excelente de emprego em uma empresa rival de seu antigo trabalho. Ela vai ganhar muito bem, mas precisa se dedicar aos casos envolvendo super-heróis. Diferentemente dos quadrinhos, ela aqui ainda não gosta muito de sua aparência de Hulk, mas decide aceitar. E qual o primeiro caso? Defender Emil Blonsky (Tim Roth), o vilão de O Incrível Hulk (2008). Ela fica receosa em aceitar, mas como era aceitar ou perder o emprego, Jen estuda o caso e vai até a prisão onde ele está encarcerado para bater um papo com ele.

Um detalhe interessante é que essa prisão do Departamento de Controle de Danos já apareceu há alguns meses em Ms. Marvel. Aqueles vilões genéricos terríveis da série foram mandados para essa unidade, mas até que conseguiram escapar dela com certa facilidade. Basta saber agora se a fuga da série aconteceu antes ou depois dessa de Mulher-Hulk.

Depois de pensar e resolver aceitar o caso, Jen liga para o primo, Bruce, para saber se está tudo bem por ela dela aceitar defender o vilão que tentou matá-lo, há 13 anos, no confronto que destruiu o Harlem. Bruce diz que eles cresceram bastante e que acredita que Emil possa mesmo ter mudado, afinal até o Bruce mudou. Literalmente. Essa piada foi maravilhosa, porque brinca com o recast do personagem. Em 2008, Bruce era vivido por Edward Norton, mas acabou sendo trocado por Mark Ruffalo, que mantém o personagem até hoje. E a melhor parte é a olhadinha que a Jen dá para a câmera quando ele diz isso. Bom demais.

Logo após a piada, vemos que o Bruce está em uma nave de Sakaar em pleno espaço sideral. Como ele ainda tinha sinal para falar com a prima é um mistério, mas seu destino parece cada vez mais claro. Há uma teoria de que o Hulk teve um filho em Sakaar e agora o planeta está doidinho atrás do pai para dar um jeito no pimpolho. Com essas aparições cada vez mais frequentes, parece que Skaar deve ser introduzido no MCU até o fim da temporada. Mas isso acaba abrindo uma possibilidade de falha de continuidade bem grande.

Isso porque o episódio termina com imagens da luta do Abominável contra o Wong (Benedict Wong) em Macau, mostrando que a série acontece simultaneamente com Shang-Chi. No entanto, a cena pós-créditos do filme mostra Bruce em sua forma humana fazendo uma chamada de vídeo com Wong, outros Vingadores e os novatos dos Dez Anéis. Ok, Bruce pode estar fazendo essa chamada de qualquer lugar do universo, mas ele está com o braço enfaixado. E a série já mostrou que ele conseguiu recuperar esse braço. Além disso, ele está lá com o aparelhinho que acaba quebrando na série. Então, é bom que alguém quebre o braço do Golias Esmeralda em Sakaar e ele reconstrua seu aparelho no espaço para que a Marvel não tenha mais um furo de roteiro para a conta.

Os novos episódios de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis estreiam toda quinta no Disney+.

 

‘Uncharted 2’: SUCESSO de bilheterias com Tom Holland vai ganhar sequência

Sucesso! Apesar de não ter sido unanimidade entre os críticos (apenas 39% de aprovação no Rotten Tomatoes), a adaptação ‘Uncharted – Fora do Mapa‘ surpreendeu em seu lançamento nas cinemas, estreando com sólidos US$ 139 milhões nas bilheterias mundiais.

No total, o filme estrelado por Tom Holland fez US$ 402 milhões nas bilheterias mundiais.

Tom Rothman, o CEO da Sony Pictures, enviou uma mensagem revelando que uma franquia acaba de nascer nas telonas.

“Com mais de US$ 400 milhões arrecadados nas bilheteiras dos cinemas mundiais e uma nota de 90% da audiência no Rotten Tomatoes, Uncharted é uma nova franquia de filmes de sucesso para nosso estúdio”, afirmou.

Assista à nossa entrevista com Holland e Walhberg, e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | Uncharted: Fora do Mapa – Uma aventura honesta e divertida de caça ao tesouro

Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Tom Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

Antonio Banderas, Sophia Ali e Tati Gabrielle completam o elenco.

‘Mulher-Hulk’ teve o DOBRO de audiência de ‘Ms. Marvel’ na Dinsey+ dos EUA

Ainda que seja criticado por alguns fãs devido a alguns problemas de CGI, ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ teve um boa estreia no Disney+. Segundo dados da Samba TV, a estreia da série da ‘Mulher-Hulk‘ foi assistida por 1,5 milhão de lares norte-americanos.

Só para se ter ideia, isso é mais que o dobro do número da estreia de Ms. Marvel na mesma janela, que atingiu 662 mil lares. A estreia da série focada em Jennifer Walters se aproximou da de ‘Cavaleiro da Lua‘, que atingiu 1,8 milhão de famílias nos EUA, se tornando a segunda maior da Marvel, perdendo apenas para Loki.

Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ já está disponível no Disney+ e é descrita como uma comédia jurídica de meia hora centrada em Jennifer Walters, prima de Bruce Banner. Tatiana Maslany é a protagonista, enquanto Mark Ruffalo e Tim Roth retornam como Bruce Banner/Hulk e Emil Blonsky/Abominável, respectivamente.‎

Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ já estreou no Disney+ e é descrita como uma comédia jurídica de meia hora centrada em Jennifer Walters, prima de Bruce Banner.

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

Plano mais barato da Netflix NÃO TERÁ um importante recurso que os fãs adoram

A Netflix confirmou que fará a implementação de um plano mais barato suportado por anúncios. De acordo com O Globo, a plataforma está criando estratégias para impedir que usuários do novo modelo possam baixar conteúdos em celulares, notebooks e demais dispositivos móveis para assistirem off-line.

Caso seja confirmada a impossibilidade de downloads, a plataforma pode enfrentar uma nova baixa no número de assinantes, já que muitos usuários fazem uso do recurso.

Lembrando que o plano mais barato foi idealizado justamente para atrair novas assinaturas, mas impedir o acesos ao conteúdo off-line certamente vai causar problemas.

Além disso, o algoritmo também sugere que os assinantes vão poder pular os anúncios, como no YouTube, e não terão acesso a todo o conteúdo disponível no catálogo.

Pelo visto, a companhia está investindo pesado para distinguir o futuro novo serviço dos atuais disponíveis, e a ideia é lançar o modelo até o início do que vem.

Durante o Festival de Publicidade de Cannes, Ted Sarandos, diretor de conteúdo da companhia, falou que a plataforma já entrou em contato com possíveis parceiros e pode até administrar sua próprio divisão de anúncios no futuro.

“Se a ideia se tornar importante, queremos ter controle sobre isso, talvez possamos”, disse Sarandos sobre a criação de um setor próprio para os anúncios.

A ideia vem sendo discutida desde abril, quando foi revelado que Netflix perdeu mais de 200 mil assinantes no 1º trimestre de 2022, marcando primeiro número negativo na plataforma desde outubro de 2011.

Ao longo do comunicado, Sarandos disse que a empresa já se reuniu com o Google, NBCUniversal e Roku para organizar o melhor modelo de marketing e testes de anúncios.

Apesar de ter dominado o mercado do streaming na última década, a Netflix vem enfrentando alguns obstáculos, principalmente com o lançamento de serviços concorrentes, como a HBO Max e o Disney+, bem como o aumento exponencial do preço da assinatura e uma oferta não tão interessante quanto as outras plataformas.

Anteriormente, co-CEO Reed Hastings já havia adiantado que o plano com anúncios deve ser lançado nos próximos dois anos.

“É um plano rápido e ambicioso, e vai exigir que sacrifiquemos algumas coisas. Pense em nós como abertos para oferecer preços ainda menores com anúncios, como escolha do consumidor”, ele disse. 

“Aqueles que já acompanham a Netflix sabem que sempre fui contra a complexidade dos anúncios e um grande fã da simplicidade de assinatura. Mas, apesar de seu ser grande fã disso, sou um fã ainda maior da escolha do consumidor. Permitir que os consumidores que gostariam de pagar mais barato e não se importam com anúncios consigam o que queiram faz bastante sentido. Então, é algo que estamos explorando agora, tentando descobrir até o próximo ano ou dois”.

Atualmente, o serviço conta agora com 221,64 milhões de membros. Através de uma reunião de resultados, a Netflix relatou que está ainda mais pessimista em relação ao segundo trimestre deste ano, esperando outra perda de 2 milhões de assinantes.

O curioso é que a expectativa inicial da empresa era ganhar 2,5 milhões de membros no começo de 2022, contudo a empresa informou que a guerra entre Rússia e Ucrânia, a força do dólar e o aumento de preço na assinatura foram os principais motivos desse resultado.

Já a plataforma da Warner Media, HBO Max, terminou o ano de 2021 com 73,8 milhões de usuários globais, um aumento em 13.1 milhões de usuários em relação ao mesmo período em 2020. O total de receita aumentou em 15.4% no trimestre e ficou na casa dos US$9.9 bilhões.

Enquanto o streaming da Walt Disney Company, o Disney+, fechou o ano de 2021 superando as previsões de crescimento para o serviço. A plataforma encerrou o último ano com um total de 129,8 milhões de assinantes pagantes em todo o mundo. Ou seja, essa é mesmo a guerra dos streamings!

‘A Escola do Bem e do Mal’, com Charlize Theron e Kerry Washington, tem estreia ADIANTADA na Netflix

Netflix revelou que a vindoura adaptação de A Escola do Bem e do Mal teve estreia adiantada em dois dias.

A produção, anteriormente agendada para 21 de outubro, chega à plataforma de streaming em 19 de outubro agora.

Confira o teaser trailer:

Com roteiro de David Magee (‘As Aventuras de Pi’) e Laura Solon (‘A Última Ressaca do Ano‘), a trama adapta a saga de romances assinada por Soman Chainani e Alice Klesck.

No povoado de Gavaldon, a cada quatro anos, dois adolescentes somem misteriosamente há mais de dois séculos. Os pais trancam e protegem seus filhos, apavorados com o possível sequestro, que acontece segundo uma antiga lenda: os jovens desaparecidos são levados para a Escola do Bem e do Mal, onde estudam para se tornar os heróis e os vilões das histórias. Sophie torce para ser uma das escolhidas e admitida na Escola do Bem. Com seu vestido cor-de-rosa e sapatos de cristal, ela sonha em se tornar uma princesa. Sua melhor amiga, Agatha, porém, não se conforma como uma cidade inteira pode acreditar em tanta baboseira. Ela é o oposto da amiga, que, mesmo assim, é a única que a entende. O destino, no entanto, prega uma peça nas duas, que iniciam uma aventura que dará pistas sobre quem elas realmente são. Este best-seller é o primeiro livro de uma trilogia que mostra uma jornada épica em um mundo novo e deslumbrante, no qual a única saída para fugir das lendas sobre contos de fadas e histórias encantadas é viver intensamente uma delas.

Sophia Anne Caruso (‘Evil’) e Sofia Wylie (‘High School Musical: O Musical: A Série’) serão as protagonistas Sophie e Agatha – estudantes da escola titular onde jovens são treinados para se tornarem personagens de contos de fadas.

Kerry Washington e Charlize Theron também estrelam como a Professora Dovey e a Lady Lesso, respectivamente. Cate Blanchett será a narradora, enquanto Michelle Yeoh será a professora Emma Anemone

A adaptação de A Escola do Bem e do Mal chega em breve ao catálogo da Netflix e, agora, foi divulgada uma nova imagem oficial da produção que traz ninguém menos que a aclamada atriz Michelle Yeoh (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’).

Feig é conhecido por inúmeros trabalhos cinematográficos, incluindo o aclamado e indicado ao Oscar Missão Madrinha de Casamento e o interessante thriller Um Pequeno Favor. Ele também dirigiu o romance natalino ‘Uma Segunda Chance para Amar’, a comédia de espionagem A Espiã que Sabia de Menos e o reboot Caça-Fantasmas, de 2016.

‘Ruído Branco’: Filme CATÁSTROFE com Adam Driver e Greta Gerwig ganha data de estreia na Netflix

Netflix divulgou o cronograma de suas próximas estreias – e aproveitou para revelar a data de estreia do aguardado Ruído Branco.

O suspense, que é dirigido pelo aclamado cineasta Noah Baumbach (‘História de um Casamento’), chega à plataforma de streaming no dia 30 de dezembro.

Confira o primeiro teaser:

O filme é baseado no livro de mesmo nome do escritor Don DeLillo, lançado em 1985, e narra a história de um professor que vive tranquilamente com a família em uma pequena cidade norte-americana, cuja rotina é interrompida após um acidente industrial misterioso.

Vale destacar que o elenco principal conta com Adam Driver (‘Star Wars: O Despertar da Força‘) e Greta Gerwig, atriz e diretora conhecida por ‘Lady Bird‘.

André 3000Don CheadleJodie Turner-Smith e outros também fazem parte do projeto.

O lendário compositor Danny Elfman fica responsável pela trilha sonora, que também conta com a faixa original “New Body Rhumba”, do grupo LCD Soundsystem.

‘Terra dos Sonhos’: Fantasia com Jason Momoa ganha data de ESTREIA na Netflix!

Netflix revelou a data de estreia oficial de Terra dos Sonhos (Slumberland), novo filme de fantasia estrelado por Jason Momoa (‘Aquaman’).

O filme chega à plataforma de streaming no dia 18 de novembro.

Assista ao teaser trailer:

O filme é dirigido por Francis Lawrence (‘Jogos Vorazes’, ‘Operação Red Sparrow’), com roteiro assinado por David GuionMichael Handelman.

A história é baseada na série de quadrinhos ‘Little Nemo in Slumberland, de Winsor McCay.

Uma jovem garota descobre um mapa secreto para o mundo dos sonhos chamado Slumberland e, com a ajuda de um excêntrico fora da lei, navega pelos sonhos e foge dos pesadelos, com a esperança de ver seu falecido pai novamente.

O elenco também é formado por Marlow BarkleyWeruche OpiaIndia de BeaufortKyle ChandlerChris O’Dowd.

‘A Maldição de Bridge Hollow’: Comédia de terror com Marlon Wayans estreia em OUTUBRO na Netflix!

A Netflix revelou a data de estreia oficial de ‘A Maldição de Bridge Hollow‘, vindoura comédia de terror que será estrelada por Marlon Wayans (‘Inatividade Paranormal’) e Priah Ferguson (‘Stranger Things’).

O longa chega à plataforma de streaming no dia 14 de outubro, a tempo das comemorações do Halloween.

A trama mostra como um pai (Wayans) e sua filha adolescente (Ferguson) são forçados a se unir e salvar sua cidade depois que um espírito antigo e travesso faz com que as decorações de Halloween ganhem vida e causem estragos por onde passam.

Além de estrelar, Wayans assume a produção, junto com Rick Alvarez e Nathan Reimann, com quem trabalhou em ‘Seis Vezes Confusão‘ (2019).

O roteiro é assinado por Todd Berger (‘Os Smurfs: O Conto de Halloween’) e John R. Morey (‘Uma Família da Pesada’).

Já a direção fica por conta de Jeff Wadlow (‘Verdade ou Desafio’).

O elenco também conta com John Michael Higgins, Lauren Lapkus, Rob Riggle, Nia Vardalos, Abi Monterey, Holly J. Barrett, Myles Vincent Perez e Helen Slayton-Hughes.

Confira as imagens:

‘Bardo’: Novo filme de Alejandro G. Iñárritu ganha data de estreia na Netflix!

Netflix anunciou o cronograma de seus próximos lançamentos de 2022 e aproveitou para revelar a data de estreia do próximo filme do aclamado diretor e roteirista Alejandro G. Iñárritu, intitulado ‘Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades’.

O filme será lançado na plataforma de streaming no dia 16 de dezembro.

O longa-metragem é a primeira investida cinematográfica de Iñárritu desde o aclamado O Regresso, de 2015. Este também é seu primeiro projeto a ser rodado no México desde o também ovacionado ‘Amores Perros’, de 2000.

Iñárritu também assina o roteiro ao lado de Nicolas Giacobone, que já trabalhou ao lado do cineasta no vencedor do Oscar Birdman ou (a Inesperada Virtude da Ignorância)’. A narrativa é descrita como uma “comédia nostálgica ambientada em uma épica jornada pessoal”.

A história gira em torno de um jornalista mexicano e documentarista que volta para casa e lida com uma crise existencial à medida que luta contra sua identidade, suas relações familiares, a loucura de suas memórias e o passado de seu país natal. Ele procura respostas em seu passado como forma de reconciliar quem é no presente.

Daniel Gimenez CachoGriselda Siciliani estrelam.

Iñárritu já conquistou cinco estatuetas do Oscar, incluindo Melhor FilmeMelhor Roteiro OriginalMelhor Direção pelo supracitado Birdman. Além disso, conquistou o prêmio de Melhor Direção novamente por O Regresso e recebeu o prêmio honorário em 2018 pelo curta-metragem ‘Flesh and Sand’.

Jacob Tremblay invocará entidade sinistra no terror ‘Queen of Bones’

De acordo com o Deadline, Jacob Tremblay (‘Doutor Sono’) vai estrelar o terror sobrenatural ‘Queen of Bones‘.

O elenco ainda contará com Martin Freeman (‘Pantera Negra’), Taylor Schilling (‘Orange is the New Black’) e Julia Butters (‘Agente Oculto’).

Na trama…

1931, Oregon. Dois irmãos gêmeos, Lily (Butters) e Sam (Tremblay), vivem em uma propriedade remota com seu pai viúvo, Malcolm (Freeman), um fabricante de violinos. Quando Lily e Sam encontram um antigo livro de feitiços no porão, eles começa a suspeitar que há uma conexão entre a morte de sua mãe e as forças sinistras na floresta. Eles embarcam em uma missão perigosa para forçar seu pai e sua amiga, Ida May (Schilling), a revelarem a verdade.

Robert Budreau será responsável pela direção.

O roteiro foi assinado por Michael Burgner (‘The Darkest Corner of Paradise’).

Appian Way, Lumanity Productions e Productivity Media irão produzir o projeto, cujas filmagens serão rodadas no Canadá.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

10 Filmes Intrigantes sobre INVEJA

Um das angústias que mais causam curiosidade quando pensamos sobre a humanidade, sem dúvidas é a inveja. Por que os outros tem tudo e eu não tenho nada? Por que determinada pessoa conseguiu mais coisas na vida do que eu? Essa e algumas outras perguntas podem chegar por meio desse desgosto provocado pela felicidade alheia que já foi inserido em diversos personagens ao longo da história do cinema. Pensando sobre esse curioso tema, resolvemos criar uma lista com 10 filmes sobre inveja:

 

Othello (1995)

Baseado em um dos maiores clássicos de Shakespeare, nessa adaptação da década de 90, dirigida pelo britânico Oliver Parker, acompanhamos um general que se casa com a mulher amada mas passa a ser manipulado por Iago, um invejoso ser humano, dizendo que sua esposa o está traindo.

 

O Estado das Coisas

Na trama conhecemos Brad (Ben Stiller), um homem de meia idade, em parte infeliz, que recentemente vem refletindo sobre a vida até ali, chegando a pensamentos comparativos com os amigos nos tempos de faculdade que se desenvolveram financeiramente e são um sucesso em suas profissões. Seu filho está prestes a entrar na faculdade, e durante um tour para conhecer algumas instituições em Boston, incluindo Harvard, Brad reflete ainda mais sobre as escolhas da vida e o sentimento de inveja que tem dos amigos.

 

O Talentoso Ripley

Filmaço lançado no final da década de 90, O Talentoso Ripley nos mostra um jovem invejoso chamado Tom Ripley (Matt Damon) que tem o estranho hábito de imitar e se fazer passar por outras pessoas. Ele recebe uma missão de ir buscar o filho de uma pessoa na Itália. Baseado na obra homônima da escritora texana Patricia Highsmith.

 

Notas de Rodapé

Logo nos primeiros minutos já somos apresentados ao rabugento Eliezer Shkolnik e seu incômodo de estar em uma certa solenidade. Seu filho conseguiu se desenvolver muito melhor e sua profissão, recebendo vários prêmios e honrarias que jamais preencheram as mãos do velho Eliezer. O Organizado pesquisador (sempre próximo de seu protetor de ouvido amarelo), caminha a quarenta anos à pé, sempre fazendo o mesmo trajeto de sua casa à biblioteca nacional. Entre alguns fatos curiosos sobre sua vida, se recusou a cancelar sua matéria na faculdade mesmo tendo apenas um aluno matriculado. A única felicidade que percebemos foi a de ter recebido, anos atrás, uma menção em uma roda de rodapé no livro de um autor famoso. Tem um relacionamento conturbado com seu único filho, sente inveja das conquistas do mesmo. Certo dia, o telefone toca e o velho pesquisador recebe a notícia que tanto queria: irá receber o prêmio máximo de pesquisa em seu país. Porém, por conta de um erro, a história se modifica levando a todos os personagens aos limites de suas paciências.

 

Rede de Ódio

Na trama, conhecemos o jovem e ambicioso Tomasz Giemza (Maciej Musialowski, em atuação estacada) que vem de origem humilde, do interior da Polônia e tem seus estudos sustentados por tios ricos da capital. Invejoso pelos que os outros tem e ele não, possui uma obsessão com a família que o ajuda nos estudos. Quando o protagonista perde sua bolsa de estudos por conta de um plágio em um trabalho, seu mundo começa a se despedaçar e ele, apaixonado por Gabi (Vanessa Aleksander), filha dos tios que sustentaram seus estudos, entra em uma polêmica equipe de marketing digital onde começa a se envolver com difamação e ódio contra determinados alvos pelas redes sociais.

 

Parasita

Vencedor do Oscar e de outros tantos prêmios, Parasita conta a saga de Kim Ki-woo (Woo-sik Choi) e sua família toda desempregada. Passando os dias olhando pela janela da casa no subsolo onde vivem, Kim Ki-woo consegue através de um amigo que vai viajar uma oportunidade única: ser professor de inglês de uma jovem milionária. Assim, usando todas as suas facetas de um grande cara de pau aos poucos vai instalando na família da jovem empregos para toda sua família. Quando determinadas situações acontecem, a família trambiqueira precisará realizar escolhas que mudarão os rumos de toda essa impactante história.

 

Jovens Adultos

Até que ponto podemos nos prender a um passado que não existe mais? O novo filme de Jason Reitman fala sobre depressão, inveja e desejo pela felicidade alheia com uma carga dramática forte associada à uma protagonista bastante original muito bem interpretada pela ganhadora do Oscar, Charlize Theron. O competente Rolfe Kent assina a simpática trilha.

 

O Grande Truque

Dirigido por Christopher Nolan e disponível no catálogo da HBO Max, O Grande Truque nos leva para uma Londres no Século XIX onde dois ilusionistas se tornam mágicos rivais que entram em uma disputa obsessiva. O projeto tem o roteiro baseado no livro homônimo de Christopher Priest.

 

Enquanto Você Dorme

Na história, acompanhamos o porteiro (César) de um edifício. A princípio tudo aparentemente normal, até que aos poucos vamos sendo introduzidos à mente desse curioso personagem. Completamente insano despeja infelicidade ao seu redor, pois isso, é um remédio para sua tristeza e solidão. Está à beira do suicídio em muitos momentos, principalmente quando se sente dominado pelos raciocínios negativos de sua mente com problemas. A nova obsessão de Carlos tem apenas um nome: Clara. Completamente sem juízo, toda madrugada, invade o apartamento dessa moradora, aplica um mecanismo de dormência e se deita junto dela. Conforme os dias da semana vão passando a obsessão só cresce, a sorte de Clara é que alguns acontecimentos prejudicarão a continuidade da maluquice de César.

 

A Casa

Na trama, conhecemos o publicitário Javier (Javier Gutiérrez), um homem que sempre teve bons empregos, morava em ótimos lugares que certo dia acaba perdendo todo esse status que conquistou após ser demitido e nunca mais conseguir um outro emprego muitas vezes por ser considerado velho demais para algumas empresas. Tendo que fazer uma nova engenharia financeira na sua vida, precisa vender o apartamento luxuoso que morava com a família. Só que os dias vão passando e Javier não consegue ficar longe do apartamento, inclusive invandindo-o várias vezes para saber mais detalhes da vida do novo morador, o vice-presidente de uma empresa de transportes Tomás (Mario Casas). Assim, começa uma obsessão que terá um destino trágico para alguns.

 

‘Percy Jackson’: Rick Riordan está otimista de que a série vai ser renovada para mais temporadas

‘Percy Jackson e os Olimpianos’ promete redimir a elogiada saga mitológica de Rick Riordan, principalmente depois do fiasco da mini-franquia estrelada por Logan Lerman.

E, apesar da 1ª temporada não ter estreado ainda, o romancista comentou que a série está sendo desenvolvida com múltiplas iterações em mente.

“Essa é a ideia, sim. Claro, primeiro precisamos conseguir aval para temporadas futuras”, ele escreveu no site Goodreads“Agora, temos o aval para uma temporada, mas se todos vocês assistirem e gostarem, estou otimista de que vamos conseguir aprovação para fazer mais”.

“That’s the idea, yes. Of course, first we have to get approval to do future seasons,” Riordan wrote. “Right now, we are only green-lit for one season, but if you all watch and like it, I am optimistic we will get approval to do more.”

Recentemente, o trio de protagonistas foi flagrado no que parece ser a reprodução de um momento crucial de ‘O Ladrão de Raios‘, 1º livro da saga escrita por Riordan.

As imagens mostram Walker Scobell (Percy), Leah Jeffries (Annabeth) e Aryan Simhadri (Grover) na Simon Fraser University, que teve seu espaço alterado para se parecer com um museu.

Se a série está adaptando o livro de forma fiel, é muito provável que essa cena seja a mesma que ocorre no Gateway Arch, onde o trio principal luta (ou foge) de uma Quimera Equidina.

Se eles ajustarem um pouco a adaptação, uma das cenas de abertura do livro acontece justamente em um museu, embora apenas Percy e Grover estejam incluídos.

Apesar de haver uma grande batalha num museu no terceiro livro, intitulado ‘A Maldição do Titã’, vale lembrar que a série está adaptando um livro por temporada.

Confira as imagens:

Em seu blog oficial, Riordan trouxe inúmeras atualizações sobre a produção, dizendo que a adaptação deve chegar à Disney+ nos primeiros meses de 2024.

“Eu vi algumas datas nada realistas flutuando nas redes sociais, então estou aqui para moderar suas expectativas. Anteriormente, eu tinha tido que meu palpite era algum momento de 2023. Eu também avisei vocês que isso poderia mudar definitivamente”, ele escreveu.

Ele continua: “agora que eu tenho uma ideia melhor do trabalho envolvido, aqui está o que eu estimo: provavelmente levaremos até dezembro ou janeiro para rodar os episódios da primeira temporada, o que é, basicamente, um mês de gravações por episódio (oito episódio, no total), apesar de estarmos rodando pedaços do primeiro, do segundo e do terceiro capítulos sem ordem, dependendo de que set estamos usando. Isso significa que a pós-produção começará em 2023, quando as peças são editadas, juntadas e polidas com os efeitos especiais e o som. Esse processo também leva meses e meses, e isso sem levar em conta as legendas ocultas, a legendagem e a dublagem em outras linguagens para os espectadores internacionais. Isso precisa de outro exército de pessoas para conseguir”.

Por fim, Riordan fala sobre suas apostas para a estreia da série.

“Dado tudo isso, creio que é mais provável que a data de estreia seja no começo de 2024. De novo, é apenas meu palpite”.

O elenco ainda contará com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto), Timm Sharp (Gabe Ugliano), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Charlie Bushnell (Luke Castellan) e Olivea Morton (Nancy Bobofit).

A 1ª temporada da atração contará com oito episódios.

Lembrando que o roteiro da atração está sendo escrito pelo próprio Riordan, em parceria com Jon Steinberg (‘Black Sails’).

Como alguns fãs ficaram desapontados com o resultado dos dois filmes estrelados por Logan Lerman, Riordan garantiu no ano passado que a série não vai repetir os erros das adaptações anteriores e a espera vai valer à pena.

“Ter todos juntos para alinhar nossas visões para a série foi extremamente útil, e acho que muita confusão foi resolvida (falando pelo meu próprio eu confuso, de qualquer maneira!). A boa notícia é: a liderança está organizada sobre como fazer essa série… E fazê-la direito. Muitos deles têm filhos que cresceram lendo ‘Percy Jackson’ também, então eles entendem. Eles entendem que existem milhões e milhões de fãs esperando ansiosamente para ver ‘Percy Jackson’ ganhar vida de uma nova maneira. Nós nos sentimos apoiados e ouvidos, e estou mais confiante do que nunca de que o programa está avançando. Vocês todos fizeram a diferença. Sempre fazem. Aparecendo nas redes sociais, compartilhando sua empolgação com a série… A Disney enxerga vocês. Eles ouviram vocês e querem fazer o certo por vocês, fãs de Percy. Isso, para mim , é a prioridade número um, então estou feliz!” 

“A melhor parte é que James Bobin está à bordo como diretor do nosso piloto”, ele comentou. “James é uma pessoa incrível e um diretor incrivelmente talentoso, alguém que conhece bem os livros da saga ‘Percy Jackson’. Seus filhos são fãs dos livros,. então estamos em boas mãos. Agradeço a todos vocês por seu entusiasmo pela série. Vai ser incrível!”

Segundo o autor, a Disney vai investir alto na série e o orçamento será similar ao de ‘O Mandaloriano‘ e ‘WandaVision‘ – que custaram em média de US$ 100 milhões na primeira temporada.

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios, que trouxe em seu elenco Logan LermanAlexandra Daddario, Brandon T. Jackson, Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

‘Entre Facas e Segredos 2’: Principais personagens ganham destaque em imagens inéditas da sequência; Confira!

A revista Empire divulgou imagens inéditas da sequência de ‘Entre Facas e Segredos‘, destacando diversos personagens.

Entre eles, Edward Norton (‘Beleza Oculta’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Kate Hudson (‘Quase Famosos’), Leslie Odom Jr. (‘Hamilton’), Kathryn Hahn (‘WandaVision’) e Janelle Monáe (‘A Escolhida’).

Lembrando que Daniel Craig retorna como o detetive Benoit Blanc.

Confira as imagens:

Com estreia marcada para 23 de dezembro de 2022, o longa traz Rian Johnson de volta à direção.

 

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

Humanos são CAÇADOS por esporte no trailer do terror ‘Hunted’; Confira!

O terror ‘Hunted‘, que traz uma premissa similar ao clássico ‘Zaroff: O Caçador de Vidas‘, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Tommy Boulding, editor dos recentes ‘Barbarians‘ e ‘Tubarão: Presas Humanas‘, é responsável pela direção.

“Um grupo de jovens ladrões é flagrado no meio do roubo de uma casa e acaba sendo capturado pelos seus donos. Atacados e presos por seus captores, eles são levados para longe de casa e soltos no meio do nada, rastreados, caçados e mortos como animais. Apesar de serem perseguidos por cães de caça e uma família fortemente armada, os ladrões engenhosos não irão morrer sem lutar.”

O elenco conta com Samantha Bond, Nick Moran, James Lance e Malachi Pullar Latchman.

O terror será lançado em VOD pela Saban Films no dia 25 de outubro.

Jim Carrey | Comédias Clássicas dos anos 90 com o astro para assistir antes que a HBO Max chegue ao fim!

Recentemente foi anunciado que a plataforma de streaming HBO Max de fato irá encerrar suas atividades em meados de 2023. O streaming da Warner está no ar há apenas dois anos, mas os planos do estúdio são por uma nova reformulação de marca. Levando em conta que já existia o streaming da HBO antes da marca Max, essa será a segunda mudança radical de uma plataforma do estúdio em pouquíssimo tempo. A ideia desta vez é juntar a HBO Max com os canais da rede Discovery, já que a Warner realizou uma fusão com esta empresa. Assim, um novo nome deve ser divulgado em breve para esta nova plataforma de streaming, mas já sabemos de antemão que não será mais HBO Max.

Dessa forma, aqui no CinePOP temos feito matérias de recomendações de filmes que se encontram atualmente na plataforma da HBO Max pois o futuro é incerto sobre tudo que cerca a marca e como serão as coisas após a data do encerramento da plataforma. E dando continuidade para nossa série de dicas, resolvemos homenagear um dos mais importantes astros de Hollywood, em especial para a comédia, que reinou na década de 1990. Jim Carrey chegou a receber um cachê de US$20 milhões por filme em sua época de ouro no cinema. Hoje, depois de ter tentado reescrever sua carreira com alguns dramas (a maioria bem elogiados e queridos, como O Show de Truman e Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças) e de ter andado meio sumido dos holofotes, Jim Carrey fez as pazes com o sucesso ao encabeçar o elenco dos dois filmes do Sonic (2020 e 2022), aventuras juvenis que caíram no gosto do grande público. Apesar desse novo despertar junto à criançada, o ator revelou sua aposentadoria e que não deve retornar para o terceiro Sonic.

Em homenagem a esta figura tão marcante para os filmes de entretenimento nos anos 90, selecionamos alguns destes trabalhos memoráveis disponíveis na HBO Max para você conhecer ou rever, antes que a plataforma termine. Confira.

Leia também: 10 Clássicos Imperdíveis dos Anos 90 para Assistir na HBO Max antes que a plataforma chegue ao fim!

Ace Ventura: Um Detetive Diferente (1994)

Jim Carrey já fazia filmes desde 1981, e até possui algumas produções que se tornaram cult nos anos 80 (como Procura-se Rapaz Virgem e Meu Amante é de Outro Mundo), mas o grande público começou a conhece-lo de verdade graças ao excelente resultado que o ano de 1994 trouxe para sua carreira, colocando-o no mapa como o humorista mais quente da época. A primeira peça na construção desta estrutura foi Ace Ventura, no qual o ator ajudou a escrever a história. Ele vive o personagem título, um detetive particular que ama animais e é especializado em casos envolvendo os mascotes. Ele precisa encontrar um golfinho, símbolo de um time de futebol americano, numa trama que muito bem poderia ter sido tirada de um thriller. Courteney Cox também se destaca no elenco como sua parceria.

Leia também: Clássicos do Terror Slasher dos anos 1990 e 2000 para conferir na HBO Max antes que a plataforma acabe

O Máskara (1994)

Se Ace Ventura foi o primeiro passo para a notoriedade de Jim Carrey, O Máskara foi o que cimentou o ator na mente do grande público. Ao contrário de Ace Ventura, uma comédia escrachada, O Máskara é uma superprodução repleta de efeitos especiais de primeira – que serviram entre outras coisas para ajudar a desenvolver o CGI em Hollywood na época de seu boom (após expoentes como O Exterminador do Futuro 2 e Jurassic Park). Mais do que uma comédia, o filme é um bom exemplar dos gêneros aventura e super-heróis, e fez de Carrey um astro. Na trama, ele é um tímido funcionário de banco, o típico perdedor, que encontra uma máscara mística que o transforma num ser que possui o exato oposto de sua personalidade.

Debi & Lóide – Dois Idiotas em Apuros (1994)

Fechando o ano de 1994 de Jim Carrey com chave de ouro, após ter sido cimentado como uma revelação em O Máskara, o ator era consolidado como o mais novo astro de Hollywood com essa comédia para lá de escrachada. Quem teve a sorte de estar vivo na época do lançamento e pôde conferir Debi & Lóide no cinema com certeza ainda lembra da hilária experiência que foi assisti-lo na tela grande e sentir a barriga doer de tanto rir. Cinemas lotados vinham abaixo de gargalhadas, com as pessoas constantemente comentando sobre as cenas depois. Foi um fenômeno. Dono de um humor muito incorreto, Jim Carrey e Jeff Daniels vivem dois melhores amigos que dividem um apartamento e possuem neurônios a menos. A dupla embarca numa viagem pelo país com uma missão em mente. Uma missão totalmente equivocada, mas repleta de risadas.

Ace Ventura 2 – Um Maluco na África (1995)

Essa era uma franquia da qual Jim Carrey poderia ter feito ainda mais filmes nos anos 90. Certamente o público continuaria comprando a ideia por um bom tempo. Mas o ator desejava seguir novos rumos e tentar papeis mais sérios e dramáticos. Seja como for, ao menos ganhamos a sequência do filme que fez Carrey famoso sobre o infame detetive de animais. Criado numa escala ainda maior e ambiciosa, o segundo Ace Ventura leva o protagonista direto para a África para encontrar um morcego branco – espécie raríssima, que calha de ser o único animal que o detetive não gosta. Não por coincidência, Carrey enfrentaria outro morcego, o Homem-Morcego, para a mesma Warner em Batman Eternamente – no mesmo ano.

O Pentelho (1996)

Jim Carrey já estava no topo do mundo quando assinou para viver um psicótico e paranoico instalador de TV a cabo na comédia sombria O Pentelho. Esse foi o filme que esteve em todas as manchetes por ter elevado um novo nível salarial para as estrelas de Hollywood. Pelo papel, Carrey conseguiu negociar um salário de US$20 milhões com a Columbia (Sony), deixando os outros estúdios desesperados sobre como seriam os acordos de cachê dos maiores astros. O Pentelho se destaca por ser um filme mais intenso, dramático e sombrio, mesmo ainda sendo uma comédia. Porém, comparando com os filmes que o ator vinha fazendo então, O Pentelho surge como ponto fora da curva e por consequência não emplacou da mesma forma que os outros trabalhos do ator. Um tempo depois, o filme ressurgiu como cult.

Bônus: Batman Eternamente (1995)

Quando falamos do boom de Jim Carrey em Hollywood, comédias como Ace Ventura, O Máskara, Debi & Lóide, Ace Ventura 2 e até O Pentelho vêm à mente dos fãs. Mas é impossível falar deste período de consolidação do estrelato do ator sem falar de uma de suas peças mais importantes: o terceiro filme do Batman no cinema. Do pacote, esse é o único que não é uma comédia, e sim uma aventura (embora alguns possam até discordar desta afirmação). Jim Carrey era então um dos nomes mais quentes de Hollywood, e havia ficado conhecido por suas comédias escrachadas onde fazia caras e bocas. Após a investida de Tim Burton em Batman – O Retorno (1992), onde deixou tudo tão sombrio a ponto de assustar crianças e seus pais; a proposta da Warner para o terceiro Batman era por uma aventura mais colorida, leve e apta para todos os públicos, traduzindo: para as crianças mais novas. Assim nascia Batman Eternamente. Não por acaso, Jim Carrey serviu como uma luva nessa proposta, já que nada melhor do que ter o astro número 1 de Hollywood em seu filme. Muitos chegam a afirmar que o Charada de Carrey rouba todas as cenas, transformando a aventura do Homem-Morcego nas galhofas que o humorista estava acostumado. Seja como for, Batman Eternamente também ressurgiu como cult, e é um válido exercício de estudo para os fãs examinarem a carreira de Jim Carrey.

Cameron Diaz completa 50 anos | Conheça os MELHORES e PIORES filmes da carreira da estrela

Modelo transformada em atriz, e depois em uma das grandes estrelas de Hollywood de renome internacional, Cameron Diaz completa hoje, dia 30 de agosto, 50 verões. Parece que foi ontem que a atriz surgiu em cena de forma estonteante aos 21 aninhos no blockbuster O Máskara (1994), ao lado de Jim Carrey, realizando uma das melhores estreias daquela década e demonstrando logo de cara todo o seu talento, cantando e dançando além da atuação. Nos anos 90, Diaz realmente explodiu, colecionando sucessos como O Casamento do Meu Melhor Amigo e Quem Vai Ficar com Mary?, por exemplo, fazendo valer o peso de seu nome nos títulos dos participava.

Na década seguinte pegou para si algumas das franquias mais rentáveis e queridas do período, vide As Panteras e a animação Shrek (onde fez a voz da princesa Fiona). Também conquistou prestígio ao trabalhar com grandes diretores como Martin Scorsese, Oliver Stone, Spike Jonze, Terry Gilliam e Danny Boyle. Porém, vinte anos depois de sua chegada com os dois pés na porta em Hollywood, a jovem estrela anunciava uma aposentadoria precoce. O resultado negativo de crítica de alguns de seus últimos filmes (em especial os três que lançou em 2014 – o último ano em que estrelaria um filme até o momento) foi um fator para o afastamento da estrela. Outro elemento que pode ter contribuído para este hiato de 8 anos foi o surgimento de um trabalho artístico erótico de início de carreira no qual Cameron Diaz aparecia nua em vídeo – coincidindo com o lançamento de um de seus últimos filmes, e ironicamente intitulado Sex Tape.

Os fãs de Cameron Diaz, no entanto, podem começar a comemorar. A estrela anunciou um novo filme a ser lançado muito em breve. Propriamente nomeado Back in Action (ou “De Volta à Ação”) é uma comédia de ação escrita e dirigida por Seth Gordon, produtor do sucesso deste ano, Cidade Perdida (com Sandra Bullock), no qual Diaz atuará novamente ao lado de Jamie Foxx. Enquanto a atriz não dá as caras nas telonas matando a saudade dos fãs e cinéfilos, ficamos por aqui comemorando seu aniversário e a homenageando ao apontar os melhores e também os piores (como de costume) filmes de sua carreira. Confira.

Ps. Como sempre nas matérias desta coluna, realizamos uma pesquisa com a opinião dos críticos e do grande público para tirarmos a média dos melhores e piores filmes. Ou seja, a lista não expressa apenas a nossa opinião e sim a opinião geral.

MELHORES

05 | Em Seu Lugar (2005)

Dirigido pelo saudoso Curtis Hanson e baseado no livro de Jennifer Weiner, este filme estreia o ranking dos melhores da carreira de Cameron Diaz em quinta posição. Esta comédia dramática aborda a relação entre duas irmãs bem diferentes. Diaz é Maggie, uma mulher festeira e inconsequente, que foge das responsabilidades. A indicada ao Oscar Toni Collette é Rose, uma mulher séria e responsável, que não concorda com o estilo de vida de sua irmã. A dinâmica das duas é interrompida com a chegada da avó que não sabiam que existia, papel da veteraníssima Shirley MacLaine.

04 | Gangues de Nova York (2002)

Com esta superprodução que está completando 20 anos em 2022, Cameron Diaz teve a chance de dar um grande passo em sua carreira, e conquistar ainda mais prestígio. Acontece que aqui a estrela se despia de todo o seu glamour para encarnar uma prostituta e ladra de rua nos primórdios de Nova York, dar tudo de si em sua atuação, e ainda trabalhar ao lado de verdadeiros monstros sagrados, como Martin Scorsese (na direção), e Daniel Day-Lewis e Leonardo DiCaprio (que também escalava para se tornar o que é hoje) no elenco. O longa foi indicado para 10 Oscar, incluindo melhor filme.

03 | O Máskara (1994)

Poucos atores realizam um primeiro trabalho tão marcante e logo de cara numa superprodução. É honraria para poucos. Mas no caso de Cameron Diaz, seu debute ainda permanece como um dos filmes mais queridos em seu currículo, quase trinta anos depois. Diaz era modelo, e surgiu em cena aos 21 aninhos no papel de Tina Carlyle, cantora de cabaré e namorada do bandido, que se redime e passa para o lado do bonzinho protagonista vivido por Jim Carrey. Pense em Margot Robbie em O Lobo de Wall Street (2013) para compreender o estouro que Diaz foi aqui. Fora isso, O Máskara foi um dos filmes que ajudou a cimentar os blockbusters entretenimento baseados em CGI que temos hoje.

02 | Quem Vai Ficar com Mary? (1998)

Depois de O Máskara, alguns dos sucessos de Cameron Diaz foram no gênero das comédias românticas, como O Casamento do Meu Melhor Amigo, filme que a uniu com a lendária Julia Roberts. No entanto, Diaz ficaria pouco tempo como coadjuvante, e no fim da mesma década, já era a protagonista desta comédia romântica completamente politicamente incorreta. O que trouxe um diferencial para a carreira de Diaz em relação às demais mocinhas de filmes assim. Com este longa de doer a barriga de rir, a atriz demonstrava que sabia rir de si mesma e zoar muito com a cara dos babões do sexo oposto – demonstrando que as mulheres podiam ser tão ácidas quanto os homens na hora de fazer humor.

01 | Quero Ser John Malkovich (1999)

Apesar de ter filmes em que sua beleza exuberante resplandece incluídos no seu top 5 dos melhores (vide O Máskara e Quem Vai Ficar com Mary?), Cameron Diaz também demonstrava versatilidade na hora de escolher seus projetos e vestir certos personagens. Apesar de ter feito isso em Gangues de Nova York, sua personagem ainda era trabalhada na sensualidade. Elemento completamente despido aqui neste filme de Spike Jonze, no qual muitos sequer conseguem reconhecer a atriz no papel de Lotte, a veterinária boazinha esposa do canalha vivido por John Cusack. O filme cult sobe ao pódio com a medalha de ouro como o melhor filme da atriz e recebeu três indicações ao Oscar.

Bônus: Shrek

Aqui na lista, optamos por incluir apenas produções em live-action com Cameron Diaz, ou seja, filmes em que a atriz participa de carne e osso, e não apenas cedendo sua voz à uma animação. Mas não poderíamos deixar de incluir dois dos que são os maiores sucessos da carreira da estrela, ainda muito queridos do grande público e dos críticos. O primeiro Shrek (2001) foi um verdadeiro fenômeno, demonstrando que as animações miradas aos pequenos poderiam conter um teor mais ácido que subvertia o apresentado pela comportada Disney, e como conclusão a desbancando e fazendo escola. Três anos depois, os produtores fizeram de novo com Shrek 2 (2004) – enaltecido como sendo tão bom quanto, ou quem sabe melhor, que o original. Já as duas continuações seguintes não atingiram o esperado nesse sentido.

PIORES

05 | Uma História a Três (2001)

É sempre mais interessante quando incluímos filmes conhecidos do grande público em qualquer que seja a lista. Mas aqui, inaugurando o top 5 dos piores da carreira de Cameron Diaz temos esta que é uma das produções mais obscuras de seu currículo. Seja como for, a esta altura a atriz já havia entregue filmes significativos como Quem Vai Ficar com Mary? e até mesmo o primeiro As Panteras, por exemplo. Aqui, baseado num livro, o drama traz Jordana Brewster recém-saída de Prova Final (1998) e prestes a se tornar famosa com o primeiro Velozes e Furiosos (2001). Ela vive a irmã mais nova de Cameron Diaz, decidida a encontrar o paradeiro da irmã pela Europa, que saiu de casa anos antes e pode estar envolvida com atos criminosos.

04 | Tudo para Ficar com Ele (2002)

Comédia romântica no estilo “girls just wanna have fun”, este filme está completando 20 anos de sua estreia em 2022, e foi o longa que Cameron Diaz estrelou no intervalo entre As Panteras e As Panteras Detonando. Assim como no filme das agentes secretas, aqui Diaz tem duas parceiras de tela, porém, com objetivos bem diferentes. Ou quase. Ao lado da atriz, Christina Applegate e Selma Blair vivem as peripécias do mundo de relacionamentos enquanto correm atrás de um bom parceiro do sexo oposto. Essa, no entanto, é uma rom-com que usa um teor um pouco mais ácido do que o esperado.

03 | Um Golpe Perfeito (2012)

Um dos últimos cinco trabalhos de Cameron Diaz até o momento, esta obra está completando dez anos de seu lançamento em 2022. Trata-se da refilmagem da comédia de roubo Como Possuir Lissu, de 1966, que trazia Shriley MacLaine e Michael Caine nos papeis protagonistas dos gatunos. Na nova versão, com roteiro de ninguém menos que os irmãos Coen, Diaz fica com o papel protagonista feminino, e no lugar de Caine entra em cena o vencedor do Oscar Colin Firth. O remake, no entanto, caiu rapidamente no ostracismo e aqui aparece na terceira posição dos piores filmes da carreira da atriz.

02 | Paixão Bandida (1996)

Por falar em filmes obscuros na carreira da estrela Cameron Diaz, em segundo lugar do top 5 dos piores em seu currículo se encontra justamente um dos mais desconhecidos do grande público. No entanto, não falta “pedigree” a esta comédia dramática com toques criminais. Embora seja o filme mais antigo da lista dos piores, Diaz havia acabado de sair do sucesso de O Máskara (1994). E parecia uma aposta acertadíssima coloca-la para contracenar com outro astro quente do momento: o muso Keanu Reeves. O ator igualmente saía de um mega sucesso da época, o thriller de ação Velocidade Máxima, que o transformava num astro. A trama apresenta Reeves como um perdedor que rouba a noiva do irmão (papel de Diaz) no dia do casamento deles. Era comum na época apresentar protagonistas odiosos e nos pedir que simpatizássemos com eles.

01 | Sex Tape: Perdido na Nuvem (2014)

Em primeiro lugar dos piores filmes da carreira de Cameron Diaz segundo os críticos e o público está o penúltimo trabalho lançado pela atriz nos cinemas.  E uma produção que em partes é responsável pelo afastamento da estrela dos holofotes por quase dez anos. Como dito, na mesma época em que lançava esse filme que de certa forma previa o vazamento de vídeos íntimos de diversas celebridades de Hollywood, contando a história de um casal que faz um vídeo de sexo que termina vazado online, a atriz Cameron Diaz viu ressurgir um trabalho de início de carreira onde fez modelagem nua – e que achava que havia sumido para sempre. Para termos uma ideia, Cameron Diaz está tão afastada dos filmes que ainda não pegou a onda das superproduções lançadas direto para o streaming. Facilmente conseguimos enxergar a atriz em algum trabalho para a Netflix ou alguma série de TV. O que vocês acham?

Nova comédia da Netflix estreia com 100% de aprovação dos críticos; Confira!

Recentemente, chegou o catálogo da Netflix a série de comédia ‘Mo‘, que acompanha os pontos de vista de um imigrante palestino que faz da cidade de Houston, no Texas, sua nova casa.

Produzida pela A24 (‘Euphoria’), a série já vinha sendo aguardada com bastante expectativa por conta do aclamado histórico da produtora.

Entre os críticos, a atração conquistou incríveis 100% de aprovação.

Das 15 avaliações publicadas até o momento no Rotten Tomatoes, todas foram positivas.

Entre os principais comentários, os jornalistas como o roteiro escrito pelos humoristas Ramy Youseff e Mohammed Amer consegue entregar sorrisos e lágrimas.

Sensações opostas muito bem trabalhadas em uma trama que trata de assuntos sociais de forma afiada, engraçada e muitas vezes bastante comovente.

Confira as críticas:

“O diferencial de ‘Mo‘ é que evita cair em uma denúncia chocante de racismo para se concentrar em situações menores onde os preconceitos são leves e talvez não intencionais, nunca perdendo de vista sua ironia, sarcasmo e humor.” – Otroscines.

“‘Mo’ é uma ótima nova série e uma adição bem-vinda à biblioteca da Netflix, espero que todos assistam para que possamos obter o maior número de temporadas possível.” – iDobi.

“Embora algumas das situações possam beirar o absurdo, o programa também mantém base suficiente para mantê-lo realista e até relacionável quando se trata de relacionamentos e drama familiar.” – Chris Joyce.

“‘Mo’ é o tipo de série para deixar claro que há uma grande diferença entre o azeite e o homus ‘real’ e as versões diluídas e ocidentalizadas a que estamos acostumados. E se você acha que isso se aplica apenas aos alimentos, você está perdendo o ponto.” – Ready Steady Cut.

“Apesar de [alguns] pequenos obstáculos na estrada, ‘Mo’ continua sendo uma série inatamente atraente, devido em grande parte à emocionante dissonância entre o gregarismo de Mo e os poços profundos de dor histórica escondidos por baixo.” – RogerEbert.com.

“Os fãs de Ramy não devem simplesmente esperar mais do mesmo, mas ‘Mo’ conta uma história afiada, engraçada e muitas vezes bastante comovente que mais do que merece ser ouvida.” – The Independent.

Confira o trailer:

Mo Najjar atravessa a linha entre duas culturas, três idiomas e uma tonelada de besteira como um refugiado palestino vivendo constantemente a um passo do asilo no caminho para a cidadania dos EUA. Sua família – incluindo sua mãe, irmã e irmão mais velho, resiliente e espiritual – foge para Houston, Texas. Rindo da dor, Mo aprende a se adaptar ao seu novo mundo, embora progredir na vida venha com vários contratempos.

O elenco conta com Mohammed Amer,Teresa Ruiz,Omar Elba, Farah Bsieso, Tobe Nwigwe, Michael Y. Kim e Lee Eddy.

‘Não! Não Olhe! 2’: Diretor Jordan Peele fala sobre possível SEQUÊNCIA

Apesar das diversas reviravoltas em ‘Não! Não Olhe!‘, um mistério permanece sem resolução ao final da história. No IMDb, o ator Michael Busch está listado como um personagem identificado como “Ninguém” – um personagem que acabou sendo removido do corte final do filme.

Em entrevista ao The New York Times, o cineasta Jordan Peele indicou que a história do misterioso personagem ainda pode ser contada em outro filme no mesmo universo de ‘Não! Não Olhe!‘.

“A história desse personagem ainda vai ser contada, é tudo o que eu posso dizer. Estou feliz que os espectadores estão prestando atenção; […] eles estão fazendo um trabalho investigativo interessante. Acredito que os espectadores terão mais respostas sobre isso no futuro.”

Ele completa, “Ainda não terminamos de contar todas essas histórias.”

Vale lembrar que o personagem chegou a apareceu rapidamente no primeiro trailer da produção. Confira a imagem:

Assista nossas entrevistas e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | Não! Não Olhe! – Jordan Peele subverte as expectativas em filme que parece um episódio de ‘Além da Imaginação’

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

O filme conseguiu ultrapassar US$ 100 milhões nas bilheterias dos EUA, tornando-se o terceiro filme do cineasta a superar a marca no país – após ‘Corra!‘ (US$176.1M) e ‘Nós‘ (US$175M).

Não! Não Olhe!‘ teve um orçamento maior do que as produções anteriores de Peele, com estimados US$ 68 milhões.

Vale lembrar que ‘Corra!‘ e ‘Nós‘ conseguiram superar a marca dos US$ 255 milhões mundialmente.