Site Página 3268

Relatório do FBI DESMENTE a versão de Alec Baldwin sobre a tragédia no set do filme ‘Rust’

Segundo um novo relatório do FBI, a arma utilizada no fatal tiroteio no set de filmagens de Rust, que culminou na morte da armeira Halyna Hutchins, não poderia ter sido disparada sem que o gatilho fosse apertado (via ABC News).

Alec Baldwin, que foi acusado como responsável pela tragédia, acreditou que estava lidando com uma “arma fria”, isto é, sem munição, quando ela disparou e acertou Hutchins, tirando sua vida. O diretor do longa-metragem, Joel Souza, também foi ferido.

Após testes para compreender o que aconteceu, chegou-se à conclusão de que “o revólver não poderia ter disparado sem puxar o gatilho”, como indica o relatório, “visto que os componentes internos estavam intactos e funcionais”.

Vale lembrar que, recentemente, um vídeo de bastidores do longa-metragem mostrou o Baldwin treinando com o revólver antes do trágico acidente. O vídeo em questão foi rodado no mesmo dia que Hutchins foi baleada e assassinada (via Variety).

Vale lembrar que Baldwin havia declarado em entrevistas anteriores que não havia puxado o gatilho.

Confira:

Hutchins veio à óbito em outubro do ano passado após ser atingida pelo disparo acidental.

A informação a respeito da inocência de Baldwin foi divulgada pelo advogado do ator, em uma publicação no Instagram. Ele agradeceu ao Departamento de Saúde e Segurança Ocupacional do estado do Novo México, nos Estados Unidos. Segundo o advogado, o órgão isentou Baldwin de culpa e entendeu que o ator não sabia que a arma estava carregada.

Confira abaixo a postagem:

O relatório também reconhece que a autoridade de Baldwin no set de filmagens se restringia apenas à aprovação de mudanças no roteiro e de membros da equipe criativa. Que o ator não seria responsável pela equipe que cuida dos elementos cenográficos, como as balas de festim.

“Estamos satisfeitos que os funcionários do Novo México tenham esclarecido essas questões críticas. Estamos confiantes de que os indivíduos identificados no relatório serão responsabilizados por esta tragédia”, falou o representante do ator.

Lembrando que as autoridades do Novo México multaram a produtora responsável pelo filme, a Rust Movie Productions LLC em US$ 137 mil (cerca de R$ 630 mil) .

‘Lessons in Chemistry’: Série FEMINISTA com Brie Larson ganha imagens

Apple TV+ divulgou recentemente as primeiras imagens oficiais de ‘Lessons in Chemistry’, série feminista estrelada pela vencedora do Oscar Brie Larson (‘O Quarto de Jack’, ‘Capitã Marvel’).

As fotos trazem Larson ao lado do co-protagonista Lewis Pullman.

Confira:

A produção é baseada no romance escrito por Bonnie Garmus.

A trama segue Elizabeth Zott, cujo sonho de se tornar uma cientista é suspenso em uma sociedade que considera que as mulheres pertencem à esfera doméstica, não à profissional. Quando Elizabeth descobre que está grávida, sozinha e demitida de seu laboratório, ela aceita um emprego como apresentadora em um programa de culinária na TV e começa a ensinar uma nação de donas de casa – e aos homens que, de repente, a estão dando ouvidos – muito mais do que receitas.

O enredo será ambientado durante a década de 1960.

A série é escrita e produzida por Susannah Grant (‘Inacreditável’).

Aja Naomi KingStephanie KoenigPatrick WalkerThomas MannKevin SussmanBeau Bridges completam o elenco.

‘Lessons in Chemistry’ ainda não tem data de estreia confirmada.

4ª temporada de ‘O Mandaloriano’ já está em produção

Os próximos episódios de ‘O Mandaloriano‘ só estreiam em fevereiro de 2023, mas a Disney+ e a Lucasfilm já deram início à produção da 4ª temporada.

De acordo com o Inverse, o Production Weekly atualizou a lista de títulos que estão ativamente em desenvolvimento, incluindo o 4º ciclo da adorada atração estrelada por Pedro Pascal.

Isso não signifique necessariamente que o elenco principal tenha começado a filmar, significa que a espera entre o lançamento das temporadas pode ser mais curto.

Embora seja improvável que a 4ª temporada seja lançada também em 2023, é possível que chegue ao catálogo da Disney+ no início de 2024.

De qualquer forma, é um intervalo bem mais vantajoso que aguardar dois anos entre cada temporada.

Enquanto isso, as duas primeiras temporadas já estão disponíveis. 

O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.

Além de Pascal, Gina Carano, Carl Weathers e Giancarlo Esposito estrelam. Entre os diretores da 2ª temporada temporada estão: Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Weathers, Peyton Reed e Robert Rodriguez.

‘O Mandaloriano’ Giancarlo Esposito mostra sua habilidades com o Sabre Negro em evento de fãs; Confira!

No último fim de semana, a Fan Expo Boston reuniu diversas personalidades de variadas franquias para um bate-papo com os fãs.

E um dos convidados foi Giancarlo Esposito, intérprete do Moff Gideon em ‘O Mandaloriano’.

Quem acompanha a série sabe que o personagem estava em posse do lendário Sabre Negro antes da arma ser tomada dele em um duelo contra Din Djarin (Pedro Pascal).

E, para provar que é um exímio espadachim, Esposito demonstrou suas habilidades com a arma durante o evento, fazendo a alegria do público.

Confira:

Lembrando que a 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ será lançada em fevereiro de 2023.

Por enquanto, não se sabe se Esposito estará presente nos próximos episódios.

Enquanto isso, as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na Disney+. 

O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.

Pedro Pascal, Gina Carano, Carl Weathers e Giancarlo Esposito estrelam. Entre os diretores da nova temporada estão: Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Weathers, Peyton Reed e Robert Rodriguez.

‘Sandman’: Pôster inédito destaca os principais personagens da adaptação; Confira!

Durante a primeira semana de estreia, ‘Sandman‘ se tornou a série mais assistida da Netflix em 89 países.

Para comemorar o sucesso, os designers da Agt Design compartilharam um belíssimo pôster da atração, destacando os principais personagens.

Além de Morpheus (Tom Sturridge), a imagem também traz Lucifer (Gwendoline Christie), Lucienne (Vivienne Acheampong), Coríntio (Boyd Holbrook), Morte (Kirby Howell-Baptiste), Desejo (Mason Alexander Park) e Johanna Constantine (Jenna Coleman).

Confira, junto com os detalhes sobre os personagens:

Spoilers sobre os quadrinhos à frente!

Neil Gaiman é um lendário romancista e quadrinista que provavelmente já passou por sua vida, por mais que você não saiba. Seja nas profundas e bélicas reflexões de American Gods, seja no terror infantil Coraline e o Mundo Secreto, seja com a divertida aventura fantástica ‘Stardust – O Mistério da Estrela’, Gaiman faz parte de nosso presente, passado e futuro, permanecendo como um dos grandes nomes do entretenimento contemporâneo. E, agora, sua obra-prima ganha uma adaptação audiovisual supervisionada pela imperiosa Netflix: Sandman.

A primeira temporada da ambiciosa releitura seriada já está no catálogo do streaming e, para ajudá-lo a acompanhar os episódios, montamos uma breve lista explicando quem é quem na produção (focando, essencialmente, nos principais personagens).

Confira:

MORPHEUS/SONHO

Intérprete: Tom Sturridge

As HQs originais  são centradas em Sonho, também conhecido por diversos alter-egos (Morpheus, Sandman, Oneiros, Lorde Moldador, Kai’Ckul, Senhor do Sonho e qualquer ser mitológico que se relacione com o onírico). O protagonista, que na adaptação será encarnado por Tom Sturridge, é uma criatura antropomórfica que representa a materialização dos sonhos e que governa o Sonhar, lugar para o qual as almas de todos que dormem vão e onde as lembranças e pensamentos são eternamente guardados – Sandman, inclusive, permite que o mundo imaginário de cada ser humano desenrole-se livremente. Morpheus é um Perpétuo, entidades que ultrapassam o patamar de deuses e que são responsáveis pelo ordenamento da realidade conhecida e pela coesão do universo, conjuntamente mantendo a existência física de todos os seres vivos. 

 

JOHANNA CONSTANTINE

Intérprete: Jenna Coleman

Se o nome John Constantine soa familiar, não é por qualquer razão: afinal, Johanna Constantine, sua descendente, é uma das principais personagens da saga Sandman e aparecerá na primeira temporada da adaptação. Nos quadrinhos, Johanna é uma aristocrata e aventureira, ancestral de John; já na série da Netflix, conforme apontam as informações, ela será uma detetive do oculto que investiga o Mundo dos Sonhos. Jenna Coleman dará vida às duas versões da personagem.

 

LUCIENNE

Intérprete: Vivienne Acheampong

Nos quadrinhos originais, Lucienne é, na verdade, Lucien, o guardião efetivo do Reino dos Sonhos na ausência do próprio Morpheus. Ele se torna um dos servos mais leais e confiáveis do personagem titular depois de provar sua fidelidade ao nunca abandonar o posto durante a captura de seu mestre. Sua função primária é proteger a Biblioteca, que contém todos os livros de tudo o que já foi sonhado – incluindo os sonhos que nunca foram escritos. Na adaptação, Lucienne será interpretada por Vivienne Acheampong.

 

CORÍNTIO

Intérprete: Boyd Holbrook

O Coríntio é um dos principais antagonistas de Sandman e faz parte do arco da segunda história, ‘Casa de Bonecas’. O personagem é um pesadelo criado por Sonho, que o destrói na mesma coleção depois de ele ter se rebelado e falhado em cumprir com sua missão original. Mais tarde, Morpheus o recria com mudanças (ainda que elas não estejam explícitas na narrativa original). O Coríntio é mais conhecido por seus atributos físicos – a ausência de ambos os olhos, substituídos por fileiras de pequenos dentes em cada cavidade. Boyd Holbrook o traz a vida na adaptação da Netflix.

 

LÚCIFER ESTRELA-DA-MANHÃ

Intérprete: Gwendoline Christie

Em Sandman, Lúcifer Estrela-da-Manhã abandonou seu reinado sobre o Inferno depois de ficar entediado com a própria existência e ter se cansado do preconceito e dos estereótipos perpetuados pelos mortais sobre ele próprio – e, na história ‘Estação das Brumas’, ele expulsa todos os demônios e as almas condenadas do Inferno antes de fechá-lo e entregar a chave para o próprio Sonho (apesar de ter dado o controle do reino para os anjos Duma e Remiel. Na série, o personagem será interpretado pela icônica indicada ao Emmy Gwendoline Christie.

 

CAIM & ABEL

Intérpretes: Sanjeev Bhaskar e Asim Chaudhry, respectivamente

Dois dos personagens mais conhecidos da mitologia católica, Caim e Abel, também aparecem nos escritos de Gaiman. Interpretados por Sanjeev BhaskarAsim Chaudhry, respectivamente, os personagens seguem a roupagem que ganharam na Bíblia e dão vida ao primeiro assassino e à primeira vítima da história. Vivendo no Mundo dos Sonhos, a dupla serve como escape cômico, envoltos em uma atmosfera arrepiante, e como servos leais de Morpheus.

 

RODERICK BURGESS

Intérprete: Charles Dance

Roderick Burgess pode não ter tanto tempo de cena nos quadrinhos, mas, de fato, é um dos elementos principais da narrativa. Afinal, o Lorde Magus da Ordem dos Mistérios Antigos é um ocultista responsável por tentar capturar e fazer com que a Morte, um dos Perpétuos, obedeça seus desejos – mas, em vez disso, ele aprisiona o Sonho em um globo de vidro e em um círculo de contenção por quase um século. Entretanto, ele morre antes de conseguir o que deseja e passa seu “legado” ao filho, Alex. O icônico ator Charles Dance interpreta o personagem na série.

 

OS PERPÉTUOS

Intérpretes: Kirby Howell-Baptiste, Mason Alexander Park, Donna Preston

Além de Morpheus/Sonho, existem outras manifestações que integram o grupo dos Perpétuos. Nos quadrinhos, eles posam como irmãos do protagonista titular: Destino, Morte, Destruição, Desejo, Desespero e Delírio. Apesar de nem todos terem sido confirmados na primeira temporada, sabemos que Kirby Howell-Baptiste dará vida à Morte, a irmã mais sábia e gentil; Mason Alexander Park será Desejo, o irmão andrógino do protagonista; e Donna Preston irá encarna Desespero, irmã gêmea do Desejo.

A série também trará os seguintes personagens: Ethel Cripps (Joely RichardsonNiamh Walsh), Dr. John Dee (David Thewlis), Rose Walker (Kyo Ra), Gilbert (Stephen Fry), Lyta Hall (Razane Jammal) e Unity Kinkaid (Sandra James-Young).

E aí? Animados para a série?

Jordan Peele revela que suas ideias nascem do “pecado humano”

Jordan Peele se tornou uma força descomunal no cenário cinematográfico contemporâneo, misturando críticas sociais e filmes de terror e encontrando sucesso gigantesco com título como Corra!’Nós e, mais recentemente, ‘Não! Não Olhe!’.

Em entrevista à Empire, o cineasta vencedor do Oscar revelou que suas ideias provêm do próprio pecado da humanidade e, em vez de trazer alguma lição de moral, seu principal objetivo não é ensinar o público, mas sim expor.

“Acho que não vejo muito isso como ‘o que eu quero dizer’, eu penso como se focasse em algo sobre a humanidade que eu não vi ainda. Um ‘pecado humano’ é como eu coloco”, ele disse. “Se eu posso discutir o que eu sinto como parte da nossa queda e eu ainda não vi de uma forma cinematográfica, creio que pode funcionar. Eu fiz um filme sobre espetáculo e nosso vício nele, nosso vício desesperado a ele, e eu acreditei que, se eu seguisse a verdade e seguisse a diversão e seguisse minha verdade, eu convidaria [o público] a uma discussão sobre o tema”.

Ele continua: “creio que nós não vamos ver um filme para ouvir alguma coisa que alguém tem a dizer, nós vamos ver um filme para ouvir e sentir o que alguém quer comunicar. É uma dessas coisas em que eu amo ver as pessoas dissecarem o filme, porque um filme bom vale a mesma coisa que um milhão de conversas”.

Lembrando que ‘Não! Não Olhe!’ chega aos cinemas brasileiros no próximo dia 25 de agosto.

Relembre o trailer:

No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 82% de aprovação, com nota 7.60/10 baseada em 114 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, o filme é “admirável por sua originalidade e ambição, mesmo quando dá um passo maior do que consegue”, além de “acrescentar um espetáculo a la Spileberg ao arsenal de Peele”.

Confira os principais comentários abaixo:

“Esse espetáculo sci-fi […] traz o cineasta vencedor do Oscar de volta à forma” – The Daily Beast.

“O novo filme de Jordan Peele é um filme que ama filmes” – The Movie Minute.

“De vez em quando, uma pessoa muito talentosa faz um filme ruim – e é isso o que temos aqui” – San Francisco Chronicle.

“O novo filme de Jordan Pelee pode não ter a profundidade cultural do roteiro vencedor do Oscar de Corra!’ ou de Nós, mas é um filme inteligente, assustador, com uma narrativa forte, ótimas performances e detalhes sagazes” – Movie Mom.

‘Não! Não Olhe!’ é um dos filmes mais eficazes e divertidos dos últimos anos” – IGN Movies.

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

Em menos de três semanas, o longa soma sólidos US$ 97.9 milhões nos EUA.

O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’), Keke Palmer (‘Scream Queens’), Michael Wincott e Brandon Perea.

Hoyte van Hoytema (‘TENET’ e ‘Dunkirk’) entra como diretor de fotografia.

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

‘Harley Quinn’: Co-criador tem esperança de que a série será renovada para a 4ª temporada

A 3ª temporada da aclamada série animada ‘Harley Quinn‘, estrelada por Kaley Cuoco, estreou há algumas semanas e continuou sua onda de aclamação e sucesso comercial.

Apesar das ótimas críticas, a produção ainda não foi oficialmente renovada para o próximo ciclo – mas isso não significa que o co-criador Patrick Schumacker não tenha esperanças de que isso aconteça em breve.

“Estamos bem esperançosos”, ele contou, em entrevista ao The Wrap“Nos sentimos muito bem. Temos esperança”.

Schumacker continua: “parece que as pessoas estão gostando do show. Não sabemos, mas sentimos pela energia dos executivos e das pessoas que circulam pelo show que isso faz bem para eles. Sinto que [a série] tem uma forte fanbase e não acho que a DC tenha outros shows como este. Então, se o nosso acabasse, deixaria um enorme buraco”.

Lembrando que a animação está disponível na HBO Max.

Criada por Paul DiniBruce Timm, a série é baseada nos quadrinhos da DC Comics.

A trama segue as aventuras de Arlequina após romper com o Coringa e começar a trabalhar sozinha. Com a ajuda de Hera Venenosa e uma equipe desorganizada de rejeitados da DC, ela tenta ganhar um lugar na maior mesa de vilões: a Legião do Mal.

A produção também conta com as vozes de Lake Bell, Alan Tudyk, Tony Hale, Ron Funches, Jason Alexander e JB Smoove.

‘Mulher-Hulk’: Jennifer Walters se envolve em um acidente de carro no novo clipe da série

Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ será lançada em poucas semanas no Disney+, e, recentemente, o show ganhou um novo teaser oficial dando destaque a Tatiana Maslany como Jennifer Walters.

No vídeo, a protagonista se envolve em um acidente de carro.

Confira:

Lembrando que, nos quadrinhos, a Jen Walters vira uma Hulk após receber uma transfusão de sangue de seu primo, ninguém menos que Bruce Banner. A heroína precisa então conciliar a vida de combate ao crime com o trabalho de advogada.

Já a série deve mostrar uma origem diferente, mas com o mesmo resultado. Além disso, Banner será responsável pelo treinamento da prima.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

Mulher-Hulk estreia no dia 18 de agosto.

‘Fairfax’: Prime Video divulga trilha sonora oficial da série animada; Confira!

O Prime Video divulgou recentemente a trilha sonora oficial da elogiada animação adulta Fairfax.

Confira:

Lembrando que as duas temporadas já estão disponíveis na plataforma de streaming.

A história é centrada em quatro melhores amigos em sua jornada eterna por conquistar influência na Avenida Fairfax, em Los Angeles – o coração pulsante da cultura hyperbeast.

A série foi criada por Matthew HausfaterAaron BuchsbaumTeddy Riley.

Skyler Gisondo, Kiersey Clemons, Peter S. Kim e Jaboukie Young-White estrelam. O elenco também conta com Billy Porter, Zoey Deutch, Camila Mendes, Rob Delaney, Yvette Nicole Brown, Ben Schwartz, JB Smoove, John Leguizamo e Colton Dunn.

‘Os Homens São de Marte… E É Pra Lá que Eu Vou’: Comédia com Mônica Martelli estreia na Netflix!

A comédia ‘Os Homens São de Marte… E É Pra Lá que Eu Vou’, estrelada por Mônica Martelli, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 15 de agosto, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

O filme foi dirigido por Marcus Baldini, com roteiro assinado por Martelli, Patricia CorsoSusana Garcia.

Ironia. Essa é a definição ideal para a situação de Fernanda (Martelli), de 39 anos, que trabalha organizando a cerimônia mais importante do imaginário feminino, o casamento, mas é solteira. Forte devota do amor, a produtora lida com os mais diversos tipos de homem e reserva grande parte do seu tempo à procura do par perfeito.

Paulo GustavoDaniele ValenteEduardo MoscovisHumberto MartinsMarcos Palmeira e outros também fizeram parte do elenco.

‘Westworld’: 4ª temporada COMPLETA já está disponível na HBO Max!

A 4ª temporada da série Westworld’ chegou ao fim hoje, 14 de agosto, com seu último episódio já disponível na HBO Max.

Agora, os fãs da aclamada produção sci-fi podem conferir todos os capítulos do mais recente ciclo na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco conta com Evan Rachel Wood, Thandie Newton, Jeffrey Wright, Tessa Thompson, Aaron Paul, Angela Sarafyan, Luke Hemsworth, Aurora Perrineau, Ariana DeBose, James Marsden e Ed Harris.

FRACASSOU! Relembre as 10 Comédias MAIS FLOPADAS que Completam 20 Anos em 2022 – Conhece elas?

A comédia é um dos gêneros mais adorados do cinema e do entretenimento nas artes de forma geral. A dramaturgia clássica inclusive, muito antes do advento da sétima arte, era dividida somente em dois gêneros: a comédia e o drama. Dissertações importantes abordam o fato de como a mesma história pode ser vista de diferentes olhares se tratada como comédia ou como drama. Algo que o filme Melinda & Melinda (2004), de Woody Allen, retratou por exemplo. Todos os outros gêneros, falando agora de cinema, parecem funcionar nestes dois âmbitos. Por exemplo, podemos ter musicais mais voltados para a comédia ou para o drama, ou romances mais voltados para um ou para o outro. Além é claro, de produções que resolvem criar uma mescla de ambos, com dramas com toques cômicos, ou comédias de teor dramático. A sétima arte é definitivamente um jardim rico e florido.

Aqui, nesta nova matéria, não iremos falar de riquezas, no entanto, mas sim de pobreza. Como bons fãs da sétima arte que somos, torcemos para que todos os filmes sejam bem-sucedidos em suas propostas, o que infelizmente nem sempre é o caso. Como a arte é subjetiva e o que pode agradar a alguns, também pode desagradar a tantos outros, escolhemos uma abordagem diferente aqui. Não me leve a mal, sei que alguns, ou quem sabe todos, os filmes abordados na matéria podem possuir seus defensores, alguém que goste deles, que tenha visto algo que ninguém mais viu, ou possua valor afetivo. Mas além do consenso da crítica e público em sites agregadores, um fator determinante para saber se um filme foi sucesso ou fracasso, e que se baseia em ciência exata e numérica imutável, são as bilheterias. O valor que foi gasto para produzir o filme precisa ser menor do que seu retorno financeiro. Ponto. Caso isso não ocorra, gera prejuízo para o estúdio e seus realizadores – independente de quantas pessoas o tem como filme de estimação, ou de quantos críticos rasgaram elogios a ele. Sendo assim, confira abaixo as comédias que completam 20 anos em 2022 e que não atingiram seu potencial junto ao grande público.

Mestre do Disfarce

Seja sincero, você já tinha ouvido falar deste filme? O humorista Dana Carvey fez sucesso no início dos anos 1990 ao interpretar pela primeira vez o roqueiro Garth no esquete do programa Saturday Night Live, ao lado do amigo Mike Myers (que vivia Wayne). Um tempinho depois e Wayne’s World ganhava filme (no Brasil intitulado Quanto Mais Idiota Melhor), que fez tanto sucesso que ainda ganharia uma sequência. Depois, mesmo tendo espaço para mais um filme, Myers seguiu solo, desfazendo a dupla, e foi obter sucesso com outra criação: Austin Powers. Assim, sobrou para Carvey tentar fazer o mesmo. E no ano em que Myers entregava o terceiro Austin Powers, Carvey sonhava com sua própria franquia em Mestre do Disfarce – produção da Revolution Studios, da Happy Madison (de Adam Sandler) em parceria com a Nickelodeon Movies, com distribuição da Columbia / Sony. A trama fala sobre um garçom italiano que herda o dom do disfarce. Não rolou. O filme nem foi um fracasso retumbante de bilheteria, com um orçamento de US$16 milhões, rendendo US$43 milhões mundiais. Porém, foi o suficiente para pôr uma pedra numa possível continuação ou franquia. Segundo muitos críticos e fãs, este é um dos piores filmes dos últimos 20 anos.

 

A Máfia Volta ao Divã

Talvez os mais novos não conheçam muito bem a comédia Máfia no Divã, de 1999, e não saibam sua importância e sucesso na época. Num ano dominado por superproduções como Star Wars – A Ameaça Fantasma, Matrix e A Múmia, e sucessos surpresa como O Sexto Sentido, a comédia citada foi um grande acerto que se espremeu entre estes blockbusters e encontrou seu lugar ao sol, arrecadando quase US$200 milhões nas bilheterias ao redor do mundo. Um feito impressionante. Fora isso, dava a chance do consagrado Robert De Niro brincar bastante com o tipo de papel que dominou sua carreira: o gangster. Assim, tínhamos um mafioso com crise de consciência, deprimido e com síndrome do pânico – assunto muito discutido atualmente. A ideia é simplesmente brilhante. E o filme disse tudo o que tinha para dizer sobre o tema, contrabalanceando o humor através do psicólogo vivido por Billy Crystal. Como o dinheiro foi alto, a Warner deu sinal verde para uma desnecessária continuação. E o filme provou o adjetivo citado, com uma comédia desprovida de graça e risadas. A Máfia Volta ao Divã, um dos maiores desperdícios dos últimos 20 anos no cinema, custou ao estúdio US$60 milhões e sequer se pagou, arrecadando US$55 milhões – mesmo assim sendo o mais bem sucedido da lista, espere para ver o que virá abaixo.

Com a Cor e a Coragem

Outra comédia que com certeza a maioria não ouviu falar, esta foi uma tentativa de injetar representatividade no subgênero das comédias sobre policiais e de espiões, vide Corra que a Polícia Vem Aí e Austin Powers. A ideia saiu de uma série da internet, que trazia o tal Undercover Brother do título original, o “irmão infiltrado”, um policial que utiliza todo os estereótipos associados aos negros, e os clichês do gênero blaxploitation, para fazer graça. Quem protagoniza é Eddie Griffin, e o filme conta ainda com Denise Richards e a indicada ao Oscar deste ano Aunjanue Ellis no elenco. Com produção da Universal Pictures, o longa tem direção de Malcolm D. Lee, especialista em comédias com atores negros, como Amigos Indiscretos (1999) e Viagem das Garotas (2017). Este foi outro que não fez tão feio nas bilheterias, apesar de ter ficado longe do sucesso, terminando qualquer possibilidade de uma franquia. Mesmo assim uma sequência foi lançada em 2019 – com outros atores. Com um orçamento de US$25 milhões, o filme rendeu US$41 milhões.

A Serviço de Sara

Ter uma série de TV de sucesso não é garantia de que um ator irá fazer a transição conseguindo emplacar no cinema igualmente. É o caso com todo o elenco de Friends, talvez o seriado de comédia mais famoso e querido de todos os tempos. Tirando Jennifer Aniston, o resto do elenco vive numa eterna luta para fazer sucesso novamente, seja na telinha ou nas telonas. Um dos que mais tentou foi Matthew Perry, o Chandler. E há exatos 10 anos no passado, lá estava o ator lançando mais um filme. Nesta comédia com distribuição da Paramount, Perry vive um oficial de justiça tentando entregar os papeis de divórcio para uma mulher, esposa de um ricaço da indústria do petróleo, que irá fugir dele igual o diabo da cruz. É claro que no percurso o sujeito irá se apaixonar pela mulher escorregadia, vivida por Elizabeth Hurley. Curiosamente, o elenco conta ainda com Amy Adams, Terry Crews e Bruce Campbell. Com orçamento de US$29 milhões, a comédia falhou em se pagar, rendendo US$20 milhões.

Cruzeiro das Loucas

Até então na lista, vimos apenas filmes ruins. No entanto, a partir deste item entramos também na categoria do mau gosto e de filmes politicamente incorretos pelos padrões de hoje. Bem, é verdade que este longa já esticava bastante a corda do aceitável em sua época de lançamento. Veja esta história: Cuba Gooding Jr. e Horatio Sanz são amigos acreditando terem embarcado em um cruzeiro repleto de belas mulheres, um verdadeiro paraíso para os solteiros. Porém, a dupla foi enganada, sendo colocada num cruzeiro para homens gays. Assim, os dois passam a fingir que são homossexuais a fim de se aproximar de algumas mulheres do local por quem se apaixonaram. Estratégia de “jênio”. O problema maior é perceber a forma ofensiva e caricata como o filme trata os gays. Com orçamento de US$20 milhões, a comédia recuperou apenas US$15 milhões.

 

Ali G Indahouse – O Filme

Hoje, o comediante Sacha Baron Cohen é uma verdadeira sensação mundial com seu humor tipicamente incorreto, porém, ficando mais consciente e crítico também em suas piadas. O maior exemplo na filmografia do ator é Borat, fenômeno de 2006, que rendeu uma sequência igualmente popular em 2020. Tanto Borat, quanto esse Ali G, e também o repórter gay Bruno são personagens criados pelo humorista para um programa de TV, que terminaram ganhando seus próprios filmes, de variados níveis de sucesso. O primeiro deles foi justamente este Ali G, um sujeito aspirante a rapper, que conseguiu ganhar espaço até mesmo num clipe da Madonna. E ainda bem que Cohen não desistiu e seguiu tentando até nos entregar Borat. Isso porque o filme de Ali G ficou bem longe do conquistado por Borat. Com distribuição da Universal Pictures, o filme contou com um orçamento de US$5 milhões aproximadamente, e rendeu US$23 milhões. Você já tinha ouvido falar?

Curvas Perigosas

Ainda na categoria de pessoas fingindo ser o que não são, seja na orientação sexual ou no gênero, temos mais uma comédia que talvez seja vista com maus olhos atualmente. Este filme acha que seria engraçado ver três homens machistas vestidos de mulher a fim de conseguirem permanecer no campus da universidade. Todas as piadas são feitas em cima do fato de serem homens vestidos de mulheres. Hilário – só que não. Quem protagoniza são Harland Williams, Michael Rosenbaum e Barry Watson. Com produção da Disney, através da Touchstone Pictures, a comédia contou com um orçamento de US$12 milhões e por muito pouco conseguiu apenas se pagar, rendendo os mesmos US$12 milhões. Você já tinha ouvido falar desta desgraça?

Grande Problema

É relativamente esperado que uma comédia sem grandes nomes no elenco, produção ou direção passe em branco ou resulte num fiasco de crítica e bilheteira. A surpresa acontece é quando filmes que possuem elenco e realizadores de prestígio seguem pelo mesmo caminho. É o caso deste Grande Problema, que traz na direção ninguém menos que o bem-sucedido Barry Sonnenfeld, diretor de A Família Addams e Homens de Preto. Detalhe, este longa foi lançado no mesmo ano de MIB 2, também de Sonnenfeld. Baseado num livro, a comédia mostra a vida de diversas pessoas diferentes se entrecruzando. O elenco grandioso conta com nomes como Rene Russo, Tim Allen, Johnny Knoxville, Zooey Deschanel, entre outros. Novamente com produção da Disney, através da Touchstone, o filme custou US$40 milhões, rendendo apenas US$8 milhões, resultando assim num dos maiores fracassos financeiros dos anos 2000.

Morra, Smoochy, Morra

Provavelmente a comédia de maior renome e maior hype da lista, este era um filme muito promissor há 20 anos, que gerava muita expectativa por grande parte dos fãs. Primeiro por fazer uso de um humor sombrio e incorreto, que contava com Robin Williams e Edward Norton protagonizando, numa história sobre uma guerra entre duas personalidades famosas de programas infantis. Era uma sátira aos bastidores de tais programas, algo como uma guerra entre a Xuxa e a Mara, ou Angélica no Brasil. Ou o Bozo e o dinossauro roxo Barney – do qual, inclusive, o filme tira sarro. E segundo por ser uma produção comandada por Danny DeVito, responsável por sucessos do gênero, vide Jogue a Mamãe do Trem (1987) e A Guerra dos Roses (1989). Com orçamento de US$50 milhões, esta superprodução cômica da Warner rendeu apenas US$8 milhões, se tornando um dos maiores fiascos da década de 2000.

Seu Marido e Minha Mulher

Quando escrevi recentemente sobre os maiores fracassos do cinema que completam 20 anos em 2022, um dos filmes da lista foi o thriller Encurralada, estrelado por Charlize Theron, que rendeu prejuízo para a Columbia / Sony. Hoje, a loira sul-africana é uma das maiores estrelas de Hollywood, mas há 20 anos, quando não possuía o peso de hoje, somava mais um fiasco ao seu currículo. Este, uma comédia produzida pela Miramax dos irmãos Weinstein. Esta pseudo comédia dramática a certa altura de seu estágio de desenvolvimento chegou a ter o casal Brad Pitt e Jennifer Aniston vinculados ao projeto – a dupla desistiu em prol de outras produções (uma decisão acertadíssima). Quem terminou protagonizando foram Theron e Billy Bob Thornton, então marido de Angelina Jolie, com quem Pitt se casaria após a separação com Aniston. O mundo dá voltas e no fim tudo se conecta. Na trama, dois casais saem em viagem pelas estradas dos EUA, Theron e o marido (Patrick Swayze), e Thornton e a mulher (a falecida Natasha Richardson). As mulheres são melhores amigas, mas isso não impede de Theron dormir com Thornton, causando caos na relação de todos. O orçamento do filme não é divulgado, mas duvidamos muito que tenha sido menor que sua arrecadação, que não chegou sequer a US$1 milhão mundial – com US$300 mil ao redor do planeta.

Bônus: Tudo por um Segredo

Não acreditamos que muitos conheçam esta comédia sobre roubo que conta com a participação de George Clooney e um elenco renomado. Produzido pela Warner, um dos grandes chamarizes deste filme obscuro, pelo menos nos dias de hoje, é a direção dos irmãos Joe e Anthony Russo, cineastas que todo bom fã de superproduções de super-heróis conhece muito bem – sendo eles os realizadores de Vingadores: Guerra Infinita (2018) e Vingadores: Ultimato (2019), alguns dos maiores filmes de todos os tempos. Escrito e dirigido pelos irmãos Russo, esse foi o primeiro grande trabalho da então promissora dupla, que a esta altura só tinha no currículo a comédia independente Pieces e um curta. A Warner confiou no taco dos irmãos e o entregou um elenco de nomes como Sam Rockwell, William H. Macy, Patricia Clarkson, Isaiah Washington, Luis Guzmán, Gabrielle Union e Jennifer Esposito, além do maior astro aqui, o citado Clooney. Custando US$12 milhões ao estúdio, o filme fez de volta apenas US$4 milhões mundiais.

‘Entrevista com o Vampiro’ será um “romance gótico”, revela showrunner

Entrevista com o Vampiroremake do clássico filme de 1994 e adaptação do icônico romance homônimo de Anne Rice, estreia em breve e, em uma recente coletiva de imprensa, o produtor e showrunner Rolin Jones revelou que a nova versão será mais um romance gótico do que uma história de terror (via ComicBook.com).

“Eu disse para [os executivos da AMC]: ‘não acho que é uma série de terror, acho que é um romance gótico. Eu quero escrever uma história bastante agressiva, excitável, tóxica e bonita'”, ele contou. “E eles aceitaram”.

Em uma recente entrevista ao ComicBook.com, o astro Sam Reid, que dá vida ao icônico vampiro Lestat na nova versão, revelou de que forma o remake expande o universo do longa-metragem e do romance.

“Eu amo o filme. Eu amo a performance de Tom Cruise no filme, também”, ele disse. “Mas o que conseguimos fazer é, quando Anne escreveu o segundo livro, ela quebrou o personagem um pouco ao meio e nós pudemos entender mais de sua história. Então, foi o que fizemos. Nós trouxemos essa segunda entrevista que eles têm, para que Louis tenha uma versão com mais nuances de Lestat. Então, eu consigo trazer esses elementos fantásticos sobre os quais ela fala nos livros que não vemos no filmes, porque [ele] só tem duas horas e é mais baseado no livro original. Nós estamos olhando a um universo inteiro. É muito legal”.

Em entrevista à EW, o produtor executivo Mark Johnson comentou sobre o projeto e revelou que a narrativa vai ser mais fiel que o filme em relação à narrativa – apesar de Rice ter assinado o roteiro do longa-metragem de 1994.

“Tentamos permanecer verdadeiros ao espírito do livro o quando conseguimos, mas é uma interpretação bastante moderna”, ele revelou. “De várias formas, nossa série é mais fiel ao livro que o filme foi, o que é irônico, visto que a própria Anne Rice escreveu o roteiro do filme”.

Lembrando que a série tem lançamento agendado para o dia 02 de outubro.

O elenco conta com Sam Reid (‘The Newsreader’), que será o vampiro Lestat; Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que dará vida a Louis de Pointe du Lac; Eric Bogosian (‘Billions’), que viverá o Daniel Molloy; Assad Zaman, que dará vida a Rashid; e Bailey Bass (‘Avatar 2’), que irá interpretar Claudia, jovem que é transformada em vampira por Louis e Lestat.

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

Alan Taylor (‘Game of Thrones’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada, que está prevista para estrear apenas em 2022.

Rolin Jones (‘Friday Night Lights’) servirá como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

‘Invasão Secreta’: Terminam as refilmagens da nova série da Marvel

Invasão Secreta‘ é uma das séries mais aguardadas da Marvel Studios e, recentemente, a produção passou por refilmagens.

Agora, o astro Samuel L. Jackson, que reprisa seu papel como Nick Fury no show, divulgou uma nova imagem de bastidores anunciando o término das regravações com uma nova foto de bastidores.

Confira:

Como já foi confirmado, a trama terá a participação de ex-agente da S.H.I.E.L.D. Maria Hill (Cobie Smulders), o agente da CIA Everett Ross (Martin Freeman), o Máquina de Combate James Rhodes (Don Cheadle).

E, de acordo com a sinopse divulgada no site oficial do estúdio, o grupo vai se unir a Nick Fury (Jackson) numa aventura envolvendo os Skrull, os aliens transmorfos introduzidos em ‘Capitã Marvel‘.

Confira a sinopse oficial:

“‘Invasão Secreta’ é uma série recém-anunciada para a Disney+ que traz Samuel L. Jackson como Nick Fury e Ben Mendelsohn como o Skrull Talos – personagens que se conheceram em ‘Capitã Marvel’. A série marca o evento crossover por trás de uma facção de Skrulls que mudam de forma e que se infiltraram na Terra há anos.”

Lembrando que foi anunciado durante o painel na San Diego Comic-Con, que ‘Invasão Secreta‘ será lançada em 2023, durante a primavera norte-americana (período entre março e maio).

Além disso, o logo oficial da produção também foi divulgado.

Confira:

O elenco de ‘Invasão Secreta‘ também contará com Emilia Clarke, Olivia Colman, Kingsley Ben-Adir, Carmen Ejogo, Christopher McDonald e Killian Scott.

A produção deve se inspirar nos quadrinhos de mesmo nome, que mostram Fury (Jackson) e Talos (Mendelsohn), o líder dos Skrulls, durante uma invasão alienígena na Terra.

A primeira temporada contará com seis episódios.

‘Westworld’: Time de maquiagem e cabelo revela qual época gostaria de visitar nas próximas temporadas

A 4ª temporada de Westworld chega ao fim muito em breve – e, ainda que o season finale ainda não tenha sido exibido, os fãs já estão se perguntando o que verão no futuro.

Agora, em entrevista ao ComicBook.com, o time de maquiagem e cabelo da produção revelou que época gostariam de retratar nas próximas temporadas, ainda mais considerando que já foram para a década de 1920 e para o futuro.

“Atualmente, estou obcecada com os anos 1960 e 1970”, Elisa Marsh, chefe do departamento de maquiagem, comentou. “Não acho que teremos algo como Woodstock Westworld, mas seria muito divertido”.

Jennifer Aspinall, chefe do departamento de maquiagem para efeitos especiais, também falou sobre o que queria ver: “eu gostaria de nos ver indo para os tempos medievais”.

José Zamora, do departamento responsável pelo hair styling da série, concordou com Aspinall.

“Ah, eu adoraria ver o mundo medieval. Como o filme original ou um mundo elizabetano”.

E você? O que gostaria de ver?

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco conta com Evan Rachel Wood, Thandie Newton, Jeffrey Wright, Tessa Thompson, Aaron Paul, Angela Sarafyan, Luke Hemsworth, Aurora Perrineau, Ariana DeBose, James Marsden e Ed Harris.

Artigo | ‘1917’, disponível na Netflix, é mais do que apenas um filme de guerra

Há uma emblemática metáfora na primeira cena de 1917 que enquadra os dois protagonistas em um campo florido no campesino norte da França: o idealismo onírico de uma paz que nunca chegou e nunca vai chegar. E não é surpresa que o denso longa-metragem logo transforme esse cenário em um apocalipse beligerante que ergue-se exponencialmente em uma caótica perspectiva, atravessando o acampamento de soldados ingleses e então mergulhando nas profundezas claustrofóbicas das trincheiras – rendendo-se, por fim, a um prospecto pessimista que se nutre tanto de elementos trágicos quanto de épicos (no sentido mais greco-romano possível). 

O convite feito por Sam Mendes ao seu novo e ousado projeto é, a princípio, hesitante; porém, conforme o público é arrastado para um soberbo plano-sequência, percebemos que é tarde demais para tentar sair vivo. E mais que isso, compreendemos que estamos ali por pura e espontânea vontade, movidos por uma agonizante curiosidade e uma rasa esperança de que os heróis (longe de serem embebidos em um complexo de “cavaleiros brancos” de várias outras produções do gênero) atinjam seu objetivo. O problema – para os protagonistas – é que o diretor não apenas rende-se a uma tradução visceral do que a I Guerra Mundial realmente foi, mas aproveita as histórias de seu avô Alfred Mendes para criar uma experiência imersiva e repleta de obstáculos mortais. 

A obra é um cruel jogo que se inicia com uma missão impossível: os jovens William Schofield (George MacKay) e Tom Blake (Dean-Charles Chapman) são encarregados pelo General Erinmore (Colin Firth) de entregar uma mensagem de extrema importância do outro lado do campo de batalha e que pode salvar a vida de 1600 homens que estão sendo arrastados sem o menor conhecimento para uma armadilha feita pelas tropas alemãs. Mais do que isso, eles têm apenas 48 horas para cumprir a tarefa antes que tudo tenha sido em vão e seus inimigos vençam mais uma batalha. E, diferente do que poderíamos esperar de uma narrativa desse tipo, o roteiro assinado por Mendes e por Krysty Wilson-Cairns é dinâmico em sua completude, bombardeando o público com uma frenética, incontrolável e intimista análise antropológica. 

Se os primeiros filmes de guerra exaltavam um patriotismo exacerbado e calmamente buscando outros pontos de vista com o passar do tempo, 1917 encontra-se com um dilema moral que é traduzido para a própria existência dos soldados. À medida que o primeiro ato se conclui em experiência de quase morte – incluindo um esconderijo minado nas trincheiras inimigas que nos é entregue sem qualquer premeditação -, a exploração da dor decorrente da perda torna-se insuportável: em dado momento, Will e Tom buscam por algum momento de humanização dentro de uma atmosfera tensa e polarizada, tentando salvar um piloto alemão que foi atingido pelos britânicos e que, num impulso, esfaqueia Tom e o “presenteia” com um dramático fim. 

Enquanto o choque insurge como elemento necessário para garantir nosso envolvimento, é a proposital falta de reação de Will ao que aconteceu que alimenta a inexpressividade histórica com a qual os relatos das grandes guerras são construídos: o personagem de MacKay parece condicionado a internalizar sua individualidade e não deixar que suas emoções o atrapalhem na missão – e é aqui que o conceito supracitado de patriotismo é posto em xeque mais uma vez. Como se não bastasse, observamos impotentes dois jovens atravessarem um tabuleiro que divide-se em várias fases, incluindo um cemitério de máquinas e uma cidade-fantasma em ruínas. 

Mendes investe seus esforços em temáticas que procuram se afastar ao máximo do heroísmo maniqueísta das décadas passadas ao abrir espaço para críticas até mesmo espirituais para aqueles que se sujeitaram à ganância de outrem: a cidade em questão pela qual Will é obrigado a atravessar sozinho é retirada de um pesadelo inescapável, nos encarcerando em uma terra sem fé e nos engolfando num lugar abandonado pela esperança. A expressão máxima desse explícito desconsolo ergue-se no momento em que o único sobrevivente vê-se frente a frente com uma igreja em chamas, cuja única estrutura em pé é uma desbotada cruz católica. E, ainda assim, ele resgata de seu âmago uma centelha de empatia ao cruzar caminho com uma mulher e um bebê franceses que se refugiam nos escombros sufocantes. 

Por um lado, o roteiro arquiteta uma jornada tour-de-force que estende-se para um purismo cinematográfico aplaudível em todos os sentidos. Roger Deakins comanda uma emocionante e melancólica fotografia recuada para uma paleta monocromática e moribunda que não nos permite desviar o olhar por um momento sequer; Thomas Newman, trabalhando mais uma vez ao lado do diretor, traça um caminho diferente do que imaginávamos e se distancia da eloquência orquestral de Skyfall’ ou Um Sonho de Liberdade’. Em vez disso, o compositor opta por um acétido minimalismo que, apesar de redundante e esbarrando num pedantismo sentimentalista, é competente em nos guiar nesse arco secular.

O longa nos drena para além de um mero drama bélico. Na verdade, mescla aspectos documentários dentro de uma paisagem pintada pelas genuínas performances tanto dos atores principais quanto da momentânea presença de coadjuvantes (incluindo Mark Strong e Benedict Cumberbatch). No final das contas, 1917perfileira uma profusão de acontecimentos que nos leva a refletir sobre as consequências de uma designação bem-sucedida; afinal, Will cumpre o que lhe foi comandado, mas a que preço? 

‘The Boys’: 4ª temporada começa a ser rodada muito em breve

Através do Instagram, o astro Jack Quaid, que interpreta Hughie Campbell na aclamada série The Boys, revelou que as gravações da já confirmada 4ª temporada começarão em breve.

Quaid postou uma foto em que está a bordo de um avião viajando para o Canadá, escrevendo: “oh, m****, lá vamos nós de novo”.

Confira:

Lembrando que, recentemente, Valorie Curry (‘The Following’) se juntou ao elenco dos novos episódios. A atriz vai interpretar a heroína Firecracker, que aparentemente é uma personagem original.

Susan Heyward (‘Orange Is The New Black’) também foi confirmada no elenco como Sister Sage.

Além disso, Cameron Crovetti, que interpreta o filho do Capitão Pátria, foi promovido ao elenco regular do próximo ciclo. O ator havia aparecido em caráter recorrente nas temporadas anteriores, mas faz sentido seu personagem ter mais destaque no quarto ano – considerando o cliffhanger envolvendo o Ryan no último episódio da terceira temporada.

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

Diretor de ‘Warcraft’ quer novo ‘O Exterminador do Futuro’ no estilo de ‘O Predador: A Caçada’; O que você acha da ideia?

O diretor Duncan Jones, de ‘Warcraft‘, revelou em suas redes sociais que gostaria de ver a franquia ‘O Exterminador do Futuro‘ ganhando um novo filme, dessa vez no estilo do bem-sucedido ‘O Predador: A Caçada‘.

“Gostaria de saber se o sucesso do filme O Predador: A Caçada, extremamente bem recebido, convencerá os donos do Exterminador do Futuro a tentar novamente, seguir uma direção diferente e manter o filme enxuto e cruel. Pode ser interessante.”, afirmou.

A franquia ‘O Exterminador do Futuro‘ já ganhou seis filmes, mas apenas os três primeiros foram bem-sucedidos nas bilheterias.

O último filme foi ‘Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘.

Para quem não se lembra, o longa tentou ignorar os eventos de ‘Exterminador do Futuro 3’ e todas as outras sequências que vieram depois, reiniciando a linha do tempo após ‘O Julgamento Final‘.

Aguardado com grande expectativa por conta da reunião entre Linda Hamilton e Arnold Schwarzenegger, o longa não agradou o público e arrecadou apenas apenas US$ 261,1 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 185 milhões.

Entre os críticos, a sequência teve recepção mista e conquistou 70% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Você gostaria de ver um novo filme da franquia?

Channing Tatum e seu cachorro embarcam em jornada em filme que está fazendo SUCESSO no Prime Video

O Amazon Prime Video adicionou em seu catálogo um emocionante filme que estreou em 9º lugar entre os mais assistidos do streaming.

DOG: A Aventura de Uma Vida‘, comédia estrelada e codirigida por Channing Tatum, acompanha um ex-soldado que precisará embarcar em uma jornada com Lulu, uma pastor belga, para conseguir um trabalho.

Confira o trailer dublado e legendado:

“A trama segue as desventuras de dois ex-Rangers do Exército, que foram colocados lado a lado contra sua vontade, em uma viagem que marcará suas vidas. Briggs (Channing Tatum) e Lulu (um cachorro Belga Malinois) cruzarão a costa do Pacífico na esperança de chegar a tempo ao funeral de outro soldado. Ao longo do caminho, eles vão enlouquecer um ao outro, quebrar um punhado de leis, escapar por pouco da morte e aprender a abaixar a guarda, para que juntos possam ter a chancer de encontrar a felicidade”. 

Jane Adams, Kevin Nash, Q’orianka Kilcher, Ethan Suplee, Emmy Raver-Lampman, Nicole LaLiberté, Luke Forbes e Ronnie Gene Blevins também estrelam a produção.

Reid Carolin e Channing Tatum são responsáveis pela direção.

‘Top Gun: Maverick’ passa ‘Pantera Negra’ e se torna a 13ª MAIOR BILHETERIA de todos os tempos

Top Gun: Maverick‘ mais arrecadou US$ 7,1 milhões nos EUA e US$ 8,4 milhões em 64 mercados internacionais neste fim de semana, levando sua bilheteria global a impressionantes US$ 1,37 bilhão.

O filme já arrecadou US$ 673 milhões nos EUA e US$ 704 milhões internacionalmente após 12 fins de semana.

Com o valor, o filme ultrapassou ‘Pantera Negra‘ (US$ 1,347 bilhão), ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2‘ (US$ 1,342 bilhão) e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ (US$ 1,332 bilhão) e se tornou a 13ª maior bilheteria de todos os tempos.

Top Gun: Maverick‘ caiu apenas 2% nesse final de semana e segue escalando a lista de maiores bilheterias de todos os tempos.

Agora, o filme está atrás de ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (US$ 1,402 bilhão) e ‘Frozen II‘ (US$ 1,45 bilhão)

Vale lembrar que o longa também representa a maior arrecadação – doméstica, internacional e global – da carreira do astro Tom Cruise.

E aí, você já assistiu?

Confira a nossa crítica:

A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris