Site Página 3292

Ethan Hawke revela quais são seus filmes de TERROR preferidos e elogia ‘Stranger Things’: “Minha filha está na série”

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o astro Ethan Hawke revelou quais são seus filmes de terror preferidos e elogiou a série ‘Stranger Things‘, da Netflix.

“Eu me lembro dos dois primeiros Alien. O 8º Passageiro e O Resgate. Esse gênero realmente me prende, o terror de ficção científica. Eu amo essa combinação. Estou vendo Stranger Things e eles estão fazendo um ótimo trabalho. A minha filha participa dele. E devo dizer que esse programa tem muita humanidade, humor, melancolia e é totalmente aterrorizante. Eu gosto disso.”, afirmou.

Você está gostando da Maya Hawke emStranger Things’?

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Confira nossa crítica em vídeo:

O Telefone Preto‘ já está em exibição nos cinemas.

A trama acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefone preto. Mesmo desconectado, o telefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.

Ethan Hawke (‘A Entidade’) e James Ransone (‘IT: Capítulo 2’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason ThamesMadeleine McGraw.

O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.

‘Deixe-me Entrar’: Série de vampiros ganha teaser SANGRENTO e data de estreia

O canal Showtime divulgou o primeiro teaser da série ‘Let the Right One In‘, adaptação do do romance escrito por John Ajvide Lindqvist.

Além disso, foi confirmado que a produção vai estrear oficialmente no dia 9 outubro, estando disponível on demand para os assinantes do Showtime dois dias antes.

Confira o teaser:

Demián Bichir (‘A Freira’) estrela a produção, que ainda conta com Madison Taylor BaezŽeljko IvanekFernanda AndradeNick StahlGrace Gummer, Anika Noni Rose, Kevin Carroll, Ian Foreman e Jacob Buster.

Após ser mordida por uma criatura misteriosa, Eleanor (Baez) e seu pai, Mark (Bichir), são forçados a viverem nas sombras e cometerem atos terríveis para mantê-la viva. Quando ela retorna à Nova York, Eleanor faz uma amizade que reacende seu desejo de recuperar sua humanidade, mesmo que sua condição exponha seu lado mais animalesco.

Andrew Hinderaker (‘Penny Dreadful’) serve como showrunner da série.

O livro original já rendeu duas adaptações para as telonas, a sueca ‘Deixa Ela Entrar‘ (2008) e a americana ‘Deixe-me Entrar‘ (2010).

Diretor de ‘DC Liga dos Super Pets’ diz que Keanu Reeves seria o Batman perfeito em live-action

A animação ‘DC Liga dos Super Pets‘ chega hoje aos cinemas nacionais, trazendo aclamados artistas para darem voz aos personagens da Liga da Justiça e seus mascotes.

Entre eles, Keanu Reeves (‘Matrix Resurrections’) é a voz por trás do Batman.

Em entrevista para o Screen Rant, o diretor Jared Stern explicou porque o astro foi a escolha perfeita para assumir o manto do Cavaleiro das Trevas na animação.

Além disso, ele acredita que o astro também daria uma ótima versão do herói em live-action, seguindo os passos de Michael Keaton, Christian Bale e Robert Pattinson.

“Eu sempre imaginei que a voz de Keanu Reeves era uma combinação perfeita para o Batman. Inclusive, eu acho que ele teria sido um ótimo Batman em live-action, mas ele está maravilhoso como o nosso Batman assombrado animado e, mais importante, para a trama do filme. Eu acho que ele é um cara que realmente precisa de um animal de estimação. E ele realmente se fazendo isso.”

Ele continuou, elogiando a parceria com Reeves e seu entusiasmo ao dar vida ao Batman por meio de suas falas.

“Geralmente, fico nervoso ao dirigir atores que admirei e amei ao longo da minha vida, mas não me senti assim com Reeves e acho que ele estava tão animado para ser o Batman que tudo fluiu naturalmente. Quando você trabalha em um filme de animação, você vira criança de novo, e eu não tenho dúvidas que foi divertido para ele ser o Batman.”

E aí, você está animado para ver o filme?

Através do Twitter, a Warner Bros divulgou um novo teaser, trazendo divertidas cenas e um momento hilário quando Krypto faz drama ao som de ‘Bad Blood‘, canção de Taylor Swift.

Confira:

“Neste verão, ‘DC Liga dos Super Pets‘ está nos trazendo TUDO o que precisamos.”

Marco Luque e Priscilla Alcantara fazem parte do time de dublagem nacional. O filme também conta com a participação de Vitor Kley na trilha sonora do filme.

Vale falar que grandes nomes da dublagem também estão no elenco, como Wendel Bezerra, Marcelo Garcia, Duda Espinosa, Guilherme Briggs, Francisco Jr., Flavia Saddy, Ilka Pinheiro, Clécio Souza, Eduardo Borgerth, Angélica Borges, Monique Fillardis, Duda Ribeiro, Aline Ghezzi e Taís Feijó.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Além de Stern, Sam Levine também é responsável pela direção.

Quando a Liga da Justiça é capturada por Lex Luthor, o cachorro do Superman, Krypto, forma uma equipe de animais de estimação que receberam superpoderes: um cão de caça chamado Ace, que se torna super forte; um porco chamado PB, que pode crescer até ficar gigante; uma tartaruga chamada Merton, que se torna super-rápida; e um esquilo chamado Chip, que ganha energia elétrica.

A produção conta com as vozes de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Kate McKinnon, John Krasinski, Vanessa Bayer, Natasha Lyonne, Diego Luna e Jameela Jamil.

‘O Samaritano’: Sylvester Stallone vira super-herói aposentado no ELETRIZANTE trailer do filme; Assista!

A Amazon Prime divulgou o primeiro trailer de ‘O Samaritano‘, aguardado filme de super-herói estrelado por Sylvester Stallone.

Com estreia marcada para 26 de agosto, a trama se passa 20 anos após uma destrutiva batalha que acarretou na morte de um super vilão. Com o fim da ameaça, o herói acaba abrindo mão de seu ofício, levando uma vida distante do combate ao crime. Até que um garotinho começa a desenvolver uma amizade com o velho, suspeitando que o senhor é o herói desaparecido. Gradativamente, ele vai descobrir que a verdade é mais sombria do que pensava.

Confira o trailer:

Julius Avery (‘Operação Overlord‘) é responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Bragi F. SchutMark L. SmithZak PennChuck MacLean.

Dascha Polanco (‘Orange Is the New Black’), Martin Starr (‘Silicon Valley’), Pilou Asbaek (‘Operação Overlord’) e Moises Arias (‘Hannah Montana’) completam o elenco.

‘Vingadores: A Dinastia Kang’: Simu Liu COMEMORA escalação do diretor de ‘Shang Chi’ para o filme

Ontem, foi anunciado que Destin Daniel Cretton, o diretor de ‘Shang-Chi‘, também vai comandar o já aguardado ‘Vingadores: A Dinastia Kang‘.

Como ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ foi bastante elogiado pelo público e considerado um dos melhores filmes da Fase 4 do MCU, os fãs ficaram empolgados com notícia.

E o astro Simu Liu também comemorou a novidade, escrevendo em seu perfil do Twitter:

“Há três anos, na SDCC 2019, Destin e eu sentamos nos bastidores do Hall H assistindo algumas das pessoas mais famosas da Terra subirem ao palco. Nós olhamos um para o outro, pensando: ‘caramba, isso está realmente acontecendo conosco agora?’ Sim, ESTÁ ACONTECENDO, IRMÃO!”

Confira:

Lembrando que o novo filme dos Vingadores será o primeiro de dois projetos que a Marvel Studios revelou durante a Comic-Con 2022. O segundo filme adaptará a clássica história dos quadrinhos, ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ – ao menos no nome.

Já Kang será um dos grandes antagonistas da nova fase da Marvel nos cinemas. O personagem é vivido por Jonathan Majors desde a estreia da série ‘Loki‘, e estará presente em ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, que estreia em fevereiro de 2023.

Junto da Marvel e Disney, Destin Daniel Cretton está desenvolvendo a continuação de ‘Shang Chi‘ e a uma série sobre o personagem ‘Magnum‘.

O que sabe até o momento é que ‘Avengers: The Kang Dynasty‘ (no original) está previsto para chegar aos cinemas em 02 de maio de 2025.

‘365 Dias’: Tragédia e guerra marcam os primeiros 4 minutos do último filme da franquia, ‘Dias Finais’

A última parte de ‘365 Dias‘, intitulada ‘365 Dias Finais‘, teve seus primeiros quatro minutos divulgados pela Netflix.

No filme, os melhores médicos lutam pela vida de Laura (Anna-Maria Sieklucka). Seu marido, Massimo (Michele Morrone), terá que tomar uma das decisões mais difíceis de sua vida: salvar Laura ou seu filho. Que decisão ele irá tomar? Ele saberá viver sem a mulher que ama? Será capaz de criar um filho sozinho?

A estreia acontece dia 19 de Agosto.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

O filme anterior, 365 Dias: Hoje‘, amargou raros 0% de aprovação no Rotten Tomatoes e se tornou piada entre os internautas nas redes sociais.

Confira as reações abaixo:

 

Crítica | O Homem mais Odiado da Internet: Original Netflix denuncia o submundo da depravação virtual

Como uma faca de dois gumes, a internet e as redes sociais deram voz a todos os tipos de anseios, trazendo como efeito colateral um emaranhado de atrocidades divulgadas sob a pecha do anonimato. A história de Hunter Moore não foi bem assim. Mas como alguém que surgiu das profundezas do mais grotesco esgoto, ele se tornou um dos grandes precursores da pornografia de vingança, ganhando a vida a partir de um site que se alimentava de nudes de homens e mulheres – na maioria das vezes sem seu consentimento. Hackeando informações pessoais e fotos íntimas jamais publicamente divulgadas, não é atoa que ele acabou se tornando O Homem mais Odiado da Internet.

A minissérie original da Netflix, dirigida por Rob Miller, se aprofunda na história de um pária que se consagrou no cânone de subcelebridades por conta de seu site, sempre abastecido por fotos constrangedoras e bastante reveladoras. Em uma época onde o mundo ainda estava aprendendo a lidar com a internet em termos legais (como copyright e distribuição de conteúdo explícito e gráfico sem discriminação), Hunter Moore se tornou em 2011 o que hoje chamamos de influencer. E ao longo de três episódios, O Homem mais Odiado da Internet vai além de sua famigerada história de ascensão e queda e se concentra em contar a narrativa mais importante: A obstinação de uma mãe que não mede esforços para lutar pela honra de sua filha.

A produção documental nos chama atenção para além de seu título extremamente chamativo e completamente condizente com a persona de Moore. A minissérie detalha os bastidores da saga de Charlotte Laws, que foi até às últimas consequências para desbancar um criminoso POP que até chegou a ter o seu próprio exército de minions – um culto chamado Família. No decorrer das quase três horas de documentário, acompanhamos todas as fases da investigação, que alcançou veículos de imprensa como The Rolling Stones e Village, chegando a se transformar em uma grandiosa investigação do FBI.

Com um material fonte bem gráfico (mas todos devidamente censurados), a produção conta com diversas entrevistas com vítimas e outras figuras diretamente associadas a Moore e pode ser emocionalmente exaustiva. Disposta a causar um verdadeiro embrulho no estômago, a original Netflix denuncia o submundo da depravação virtual e expõe o que há de mais horrendo e nojento na internet. Nos lembrando que muitas vezes o ambiente online é sim uma terra de ninguém, O Homem mais Odiado da Internet faz um perfil importante sobre um dos influencers mais desprezíveis e permite que outros públicos fora da América do Norte conheçam a fundo não apenas sua trajetória demoníaca, mas também a jornada heróica de uma mulher que não desistiu de buscar justiça.

Com uma montagem excelente e uma boa direção (que peca apenas por aquelas batidas simulações), a minissérie salienta a força que a Netflix tem quando se trata de produzir documentários. Doloroso de assistir, mas também muito necessário e inspirador, O Homem Mais Odiado do Mundo deve ser consumido entre pequenas pausas, exige uma enorme disposição emocional, mas é também um refrigério de que mesmo em tempos de cyberbullying, é possível combater a impunidade que sustenta os abusadores virtuais.

‘Pinóquio’: Animação de Guillermo del Toro para Netflix ganha seu BELÍSSIMO trailer

A adaptação em stop-motion de ‘Pinóquio‘, comandada pelo aclamado cineasta Guillermo del Toro (‘A Forma da Água’), teve seu primeiro e encantador trailer divulgado pela Netflix.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A produção está programada para estrear na Netflix em dezembro de 2022.

Assista ao primeiro teaser e siga o CinePOP no YouTube:

Em entrevista ao Rotten Tomatoes, Del Toro revelou novos detalhes sobre sua adaptação:

“Haverá alguns paralelismos. Obviamente, em ‘Pinóquio’ há cenas importantes em um circo, então haverá semelhanças entre as produções. Pinóquio’ lida com uma temática diferente. É sobre o que torna um ser humano uma pessoa humana. Ou um boneco um humano, pois a história é ambientada durante o período da ascensão do Mussolini, na Itália fascista. Então, é uma temática muito interessante.”

Ele completa, “Esse é um projeto muito pessoal para mim. Eu sempre considerei ‘Pinóquio’ e ‘Frankenstein’ a mesma história. A ideia de uma adaptação de Pinóquio que fala sobre temas que eu considero profundos, mas que seja divertida e musical, é muito interessante.” 

O elenco conta com Gregory Mann como PinóquioEwan McGregor como o Grilo Falante; e David Bradley como Gepetto.

Tilda SwintonChristoph WaltzFinn WolfhardCate BlanchettJohn TurturroRon PerlmanTim Blake NelsonBurn Gorman completam o elenco.

Del Toro entra também como roteirista da versão em stop-motion, que é baseada no clássico de animação criado por Carlo Collodi.

A trama será ambientada na Itália, durante os anos 30, um momento histórico particularmente carregado, em uma época que o fascismo estava em ascensão e Benito Mussolini estava consolidando o controle do país.

Artigo | Revisitando ‘Pinóquio’, uma das primeiras animações dos estúdios Walt Disney

O embate entre o bem e o mal é o tema-base de grande parte das narrativas tanto literárias quanto audiovisuais; a partir desse confronto de conceitos tão opostos, é possível delinear inúmeras narrativas que perpassem pelos constantes dilemas do ser humano, incluindo o discernimento sobre o certo e o errado e como essa sutil diferença é justamente o que nos torna maleáveis e empáticos em relação ao outro. Logo, levando em consideração o público-alvo de maior zona de ataque de Walt Disney, não é nenhuma surpresa que o magnata da indústria da animação tenha adotado uma trama respaldada nesses princípios tanto como forma de conscientizar quanto como de explanar a partir de uma perspectiva fantástica – por vezes assustadora – a importância de reconhecer o que é justo e o que é libertário.

Ainda que a obra original assinada por Carlo Collodi tenha seu próprio brilho e apresente uma profundidade muito maior em relação a seus personagens, é inegável dizer que Pinóquio tornou-se uma obra-prima do panteão Disney principalmente por representar um avanço inenarrável em relação à obra predecessora, Branca de Neve e os Sete Anões’ – a começar pela delineação de seus personagens: enquanto no longa anterior o diretor e produtor tenha se fincado muito em entregar técnicas modernas para a realização de iterações animadas em detrimento de uma preocupação narrativa, o que ocasionou em uma repetição de eventos cansativa e a insurgência de figuras maniqueístas e sem qualquer arco de personalidade, aqui temos uma mudança em relação a esses estigmas.

O protagonista-título é um simples boneco de madeira forjado por um marceneiro chamado Geppetto, cujo dom para esculpir as peças mais incríveis e encantadoras é simplesmente emocionante. Ele realiza seu trabalho com tanta paixão que acaba desejando que sua última criação – a marionete em questão – ganhe vida e torne-se integrante de uma família nada convencional, formada pelos adoráveis Fígaro, o gato, e Cleo, o peixe dourado (nomes não escolhidos ao acaso). Em retribuição por levar alegria a inúmeras pessoas, a etérea Fada Azul resolve conceder o desejo do velho inventor e dá vida ao amadeirado boneco, dizendo que sua transformação estará completa caso mantenha-se no bom caminho e não caia nas tentações da vida. E é exatamente aqui que a nossa grande aventura começa.

Hamilton Luske e Ben Sharpsteen realizam um incrível trabalho como diretores desse longa e aproveitam o vasto material que têm em mãos, incluindo a ingenuidade pueril de Pinóquio. Apesar de não ser uma criança convencional, ele é dotado das mesmas curiosidades e da mesma sede por conhecer o que é novo, o que o torna muito influenciável. E ainda que tente seguir os passos de uma bondade intrínseca, é claro que ele encontrará alguns inimigos muito perigosos e que, através de uma sedutora retórica de fama e fortuna, tentarão e conseguirão, mesmo que por um breve tempo, colocá-lo à mercê de suas vontades individualistas.

Em outras palavras, o filme trata de assuntos muito complexos através de uma subjetividade infantilizada: temos, por exemplo, a presença de duas raposas trambiqueiras que se portam como humanos adultos e ludibriam os inocentes para conseguirem sobreviver. É possível traçar paralelos inclusive com obras do clássico cinema soviético que também utilizava-se dessa técnica de transposição antropomórfica para dissertar acerca da personalidade de seus personagens, mas Disney aqui opta por deixá-la o mais claro possível – afinal, esses animais são símbolos da enganação e da mentira, e abusam de suas sedutoras promessas impossíveis para alcançaram seus objetivos. Temos também o arquétipo da ambição desmedida, encarnada pelo Signor Stromboli, dono de uma apresentação de marionetes que quase consegue capturar o nosso herói e obrigá-lo a fazer parte do show business.

Mas de que adiantaria tantos obstáculos sem uma força que tentasse alertá-lo sobre os perigos do mundo? Até mesmo com essa retórica pergunta podemos fazer alusão ao arquétipo da consciência, que dentro do escopo do longa insurge em uma das figuras mais memoráveis desse universo animado, o Grilo Falante. Além de ter um arco extremamente bem delineado e que foge aos convencionalismos do gênero conto-de-fadas, ele entra como narrador-personagem da trama e acompanha Pinóquio, seu protegido, em todas as suas aventuras, muitas vezes servindo como base para o amadurecimento do garoto-boneco e para sua própria autodescoberta, visto que também mergulha em uma jornada para encontrar seu propósito no mundo.

Assim como Branca de Neve’, Pinóquio é um filme atemporal e anacrônico, tornando-se uma fonte de aprendizagem tanto para as crianças quanto para os adultos, também por trazer inúmeras referências que não necessariamente serão compreendidas por um público-alvo mais jovem. O roteiro preza pela entrada de alguns elementos de sordidez inimaginável, incluindo o vício em drogas – como o álcool e o tabaco – e a alienação: com a chegada do terceiro ato, adentramos em um cenário que assemelha muito às fantasiosas terras de distopias futuristas que têm como base o “pão e circo”, mantendo seus usuários em bolhas de puro divertimento como forma de abstraí-los de uma dura e cruel realidade. E como já é de esperar, as viradas dentro da trama não poupam em brincar com a ideia de ação e reação, mostrando as consequências da irresponsabilidade e do livre-arbítrio.

Toda a estética do filme mostra-se muito mais evoluída, principalmente pela paleta de cores – que segue as sensações do protagonista e percorre um caminho de amadurecimento juntamente a seus personagens – e pela fluidez dos movimentos da animação. A técnica da rotoscopia retorna mais uma vez, porém abandona os excessivos floreios de investidas anteriores e aproxima a arquitetura geral de uma humanização mais palpável. Entretanto, ainda percebemos alguns maneirismos que insistem em falar mais alto, como os efeitos sonoros que acompanham cada movimento e cada gesto, deixando o escopo imagético redundante e, por vezes, monótono.

É muito difícil não se emocionar com essa animação; a envolvência inegavelmente bem estruturada de Pinóquio permite que até os mais céticos espectadores se conectem com algum de seus blocos, seja pela nostalgia, seja pelo resgate de uma infância turbulenta, ou até mesmo pela busca de sonhos perdidos. Tal animação é e sempre será considerada uma obra-prima, pautada em uma dosagem quase perfeita de comédia, drama e inclusive terror.

‘Samaritano’: Filme de super-herói com Sylvester Stallone ganha trailer OFICIAL; Confira!

O longa de super-herói ‘Samaritano‘, estrelado pelo Sylvester Stallone, ganhou seu trailer oficial.

A produção será lançada exclusivamente no Prime Video em 26 de agosto.

Confira, junto às novas imagens:

Julius Avery (‘Operação Overlord‘) é o responsável pela direção.

A trama se passa 20 anos após uma destrutiva batalha que acarretou na morte de um super vilão. Com o fim da ameaça, o herói acaba abrindo mão de seu ofício, levando uma vida distante do combate ao crime. Até que um garotinho começa a desenvolver uma amizade com o velho, suspeitando que o senhor é o herói desaparecido. Gradativamente, ele vai descobrir que a verdade é mais sombria do que pensava.

O roteiro foi escrito por Bragi F. SchutMark L. SmithZak PennChuck MacLean.

Dascha Polanco (Orange Is the New Black), Martin Starr (Silicon Valley), Pilou Asbaek (Operação Overlord) e Moises Arias (Hannah Montana) completam o elenco.

Crítica | Beyoncé se reinventa mais uma vez com o antêmico álbum ‘4’

Segundos depois de ter finalizado sua performance no Video Music Awards em 2011, Beyoncé revelou que estava grávida em um dos momentos mais icônicos da história da premiação – e tudo isso depois de ter feito uma rendição impecável de “Love On Top”, um dos singles de seu recém-divulgado álbum 4. E, apesar deste texto contemplar essencialmente as canções do quarto disco de uma das maiores artistas da história, é impossível desassociar a reformulação imagética que nossa Queen B promovera nessa era – desde uma repaginação estilística bastante marcante nas músicas, até seu ressurgimento como uma mulher ainda mais empoderada do que havia nos mostrado no passado. É claro que Beyoncé já havia mergulhado em hinos de independência e de liberdade – mas nunca com tanta força quanto visto aqui (algo que influenciaria, inclusive, seus lançamentos consecutivos).

Diferente do que poderíamos imaginar (e seguindo tendências que vinha explorando desde ‘I Am… Sasha Fierce’, em 2008), a cantora e compositora resolveu construir um escopo que abraçava tanto o mainstream quanto as pulsões conceituais que vinham crescendo desde o início da década. E, nesse preceito que se tornara uma marca reconhecida de seus compilados, a track supracitada nos engolfa em uma exuberância vocal R&B e pop se tirar o fôlego – principalmente quando ela nos dá uma aula de canto ao subir oitavas e mais oitavas na parte final da canção. Não é à toa que diversos especialistas musicais, incluindo este que vos escreve, considere “Love On Top” como uma das investidas mais bem produzidas e escritas da carreira da performer (cortesia dela e da parceria com o produtor Shea Taylor).

Felizmente, a obra é adornada com diversas iterações eximiamente bem arquitetadas, seja no quesito instrumental, seja nas aproximações sociológicas e literárias que Beyoncé promove ao lado de um time muito competente. Ora, como nos esquecer da icônica “Run the World (Girls)”, cuja infusão de electropop e R&B marcou época e permanece como uma das assinaturas da artista? Apesar da simplicidade lírica, que se vale bastante das repetições e de versos unidimensionais, o que mais nos chama a atenção é a vibrante paleta sonora que atravessa gêneros contrastantes entre si e que carrega uma simbologia que vai além da superfície – e que, de certa forma, parece ter prenunciado o encontro do passado e do futuro em si própria. Algo similar ocorre em “Countdown” (cujas referências também nos jogam de volta para a divertida “Freakum Dress”, de ‘B’Day’).

No texto anterior, lembro-me de ter comentado sobre a clara e proposital divisão entre músicas mais dançantes e baladas românticas – uma decisão que, em partes funcionou, mas que foi abandonada para a construção de 4. Nessa mais nova jornada, canções lentas e upbeat se justapõe em uma experiência única, movida a encontros dissonantes que revelam a predisposição de Beyoncé em não apenas se manter fiel às suas raízes, mas explorá-las mais a fundo e encontrar outras maneiras de permanecer viva no transbordante cenário do show business. Há, por exemplo, o doo-wop e soul da incrível e nostálgica “Rather Die Young”, uma homenagem romântica a Gloria Gaynor e Earth, Wind & Fire; o synth-glam de “Schoolin’ Life” com alusões a Michael Jackson e uma rendição irretocável que nos conquista desde os primeiros segundos; “Best Thing I Never Had”, um dos singles do disco, é uma antêmica semi-balada pop-rock e R&B que fala sobre vingança e carma (e que faz um ótimo uso do piano e de um ambiente orquestral, quase teatral).

A artista já provou inúmeras vezes ter uma capacidade invejável de criar belíssimas baladas – e neste álbum, as coisas não seriam diferentes. Além das tracks supracitadas, temos a presença de “1+1”, que parte de um princípio bem estruturado de diminuir a potência dos instrumentos, valendo-se do baixo, dos sintetizadores e de uma eventual guitarra, para deixar espaço aos potentes vocais da cantora (mesmo que enfrentemos uma repetição incessante de maneirismos cansativos); concluindo essa memorável aventura, temos “I Was Here”, facilmente uma das melhores músicas do catálogo da Queen B – cujas mensagens ultrapassam o mero conceito de exaltar quem você é, atravessando uma linha etérea que discorre sobre a própria existência (“eu estava aqui, eu vivi, eu amei, eu estava aqui”) e movendo-se por uma pessoalidade emocionante.

Mais uma vez, Beyoncé reitera sua posição na indústria fonográfica, demonstrando ter um tato indiscutível para as múltiplas mudanças que os artistas enfrentam ano após ano. 4 não seria exceção na fervorosa e enérgica discografia da performer, sabendo transitar entre a intimidade de baladas tocantes e a expressividade gritante de bops que se tornaram hits mundiais e que continuam a encantar os fãs.

Nota por faixa:

1. Love On Top – 5/5
2. Part, feat. André 3000 – 4/5
3. Schoolin’ Life – 5/5
4. Countdown – 3,5/5
5. I Miss You – 4/5
6. Dance for You – 4,5/5
7. I Care – 4/5
8. Rather Die Young – 5/5
9. 1+1 – 3,5/5
10. End of Time – 5/5
11. Run the World (Girls) – 4/5
12. Best Thing I Never Had – 5/5
13. Start Over – 4,5/5
14. I Was Here – 5/5

‘DC Liga dos Super Pets’: Dwayne Johnson surpreende o público com aparição surpresa em exibição do filme; Confira!

A animação ‘DC Liga dos Super Pets‘ chega hoje aos cinemas nacionais, mas alguns sortudos já conseguiram assistir em exibições especiais.

E o mais legal é que o público de uma dessas exibições foi surpreendido pela presença de Dwayne Johnson, que dubla o Krypto, o cachorro do Superman.

Em seu perfil do Instagram, Johnson publicou um vídeo em que aparece fantasiado como o Supercão.

Mas as surpresas não param por aí…

Tudo foi planejado para que o astro pudesse dar um presente a uma família que sonhava em ter um cãozinho de estimação, e Johnson fez questão de realizar esse sonho.

Ao chamar a família para o palco do cinema, ele os deixa sem palavras quando uma equipe entrega um filhote para eles, sob os gritos e aplausos do cinema lotado.

Confira:

“Coisas como essa sempre serão a melhor parte do meu trabalho”, escreveu Johnson. “Eu amo surpreender o público dos nossos filmes da @sevenbucksprod, mas essa surpresa de exibição do ‘DC Liga dos Super Pets‘ foi especial. Eu me vesti como meu personagem, Krypto e surpreendi dois públicos aqui no @cinemark em Los Angeles. A melhor parte foi encontrar um lar amoroso para o pequeno Quail com a Família Hernandez. Uma noite incrível para celebrar o espírito do filme.”

E aí, você está animado para ver o filme?

Através do Twitter, a Warner Bros divulgou um novo teaser, trazendo divertidas cenas inéditas e um momento hilário quando Krypto faz drama ao som de ‘Bad Blood‘, canção de Taylor Swift.

Confira:

“Neste verão, ‘DC Liga dos Super Pets‘ está nos trazendo TUDO o que precisamos.”

Marco Luque e Priscilla Alcantara fazem parte do time de dublagem nacional. O filme também conta com a participação de Vitor Kley na trilha sonora do filme.

Vale falar que grandes nomes da dublagem também estão no elenco, como Wendel Bezerra, Marcelo Garcia, Duda Espinosa, Guilherme Briggs, Francisco Jr., Flavia Saddy, Ilka Pinheiro, Clécio Souza, Eduardo Borgerth, Angélica Borges, Monique Fillardis, Duda Ribeiro, Aline Ghezzi e Taís Feijó.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Jared Stern e Sam Levine são responsáveis pela direção.

Quando a Liga da Justiça é capturada por Lex Luthor, o cachorro do Superman, Krypto, forma uma equipe de animais de estimação que receberam superpoderes: um cão de caça chamado Ace, que se torna super forte; um porco chamado PB, que pode crescer até ficar gigante; uma tartaruga chamada Merton, que se torna super-rápida; e um esquilo chamado Chip, que ganha energia elétrica.

A produção conta com as vozes de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Kate McKinnon, John Krasinski, Vanessa Bayer, Natasha Lyonne, Diego Luna e Jameela Jamil.

‘O Predador: A Caçada’: Pôster inédito revela a face ASSUSTADORA do vilão; Confira!

Através do Instagram, a página oficial da franquia ‘Predador‘ divulgou um pôster inédito do novo filme, intitulado ‘A Caçada‘.

A imagem revela a face cadavérica do personagem titular, que enfrenta a indígena Naru, vivida por Amber Midthunder (‘Legion’).

Confira, junto com o trailer e as imagens oficiais:

“Em duas semanas, ‘Predador: A Caçada’ chega ao @Hulu. Você não pode perder o filme em 05 de agosto.”

Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) é responsável pela direção.

A história vai seguir Kee, uma mulher comanche que vai contra as normas e tradições de gênero para se tornar uma guerreira. Muitos anos atrás – em uma época antes de qualquer europeu invadir suas terras –, o povo Comanche tinha uma sociedade e normas de gênero bem definidas. Kee é muito próxima de seu irmão mais novo, Taabe, que está sendo preparado para ser um líder. Tão capaz quanto qualquer jovem da tribo, Kee sempre foi uma professora e fonte de inspiração para Taabe. Na tradição Comanche – ela é Patsi – a irmã mais velha que ajudou a moldá-lo. Kee é inspiradora e tem insights que os outros não têm. Jovem, ela quer provar a si mesma no mundo masculino do seu povo. Quando uma ameaça desconhecida coloca todos em perigo, Kee terá que mostrar que é tão capaz quanto qualquer outro guerreiro.

‘High School Musical’: 3ª temporada estreia no Disney+!

A 3ª temporada de ‘High School Musical: A Série: O Musical‘ finalmente chegou ao Disney+.

O novo ciclo estreou hoje, 27 de julho, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

A terceira temporada se passará em um acampamento de verão, onde os estudantes de East High irão encontrar “romance, noites de toque de recolher e aventuras ao ar livre. Com uma desafiadora produção de ‘Frozen’ no horizonte e um documentário cheio de drama sobre os seus bastidores em desenvolvimento, os Wildcats irão mostrar a todos quem sabe brincar melhor na neve, sem dar um gelo em ninguém.”

O elenco contará com o retorno de Joshua Bassett, Sofia Wylie, Matt Cornett, Julia Lester, Dara Reneé e Frankie Rodriguez. Vários rostos familiares – como Kate Reinders, Olivia Rose Keegan, Olivia Rodrigo, Larry Saperstein e Joe Serafini — retornarão apenas para participações especiais.

O novo ciclo ainda irá introduzir Adrian Lyles e Saylor Bell no elenco.

‘Rebelde’: 2ª temporada já está disponível na Netflix!

A 2ª temporada de Rebelde já está disponível na Netflix.

Os novos episódios foram lançados hoje, 27 de julho, na plataforma de streaming.

O novo ciclo traz surpresas aos alunos na volta para a EWS: um novo diretor musical, um novo colega e uma oportunidade imperdível de fazer sucesso na música.

Relembre o trailer:

O elenco é formado por Azul Guaita, Sergio Mayer Mori, Andrea Chaparro, Jeronimo Cantillo, Franco Masini, Lizeth Selene, Alejandro Puente e Giovanna Grigio.

A série é baseada na história de Cris Morena Group e Dori Media Group, adaptada posteriormente pela Televisa.

Rebelde’ foi produzida pelo canal mexicano televisa e foi exibida entre 2004 e 2006. Aqui no Brasil, a novela foi ao ar pelo SBT.

Kylie Minogue divulga clipe oficial de “Miss a Thing”, single do álbum ‘Disco’; Confira!

A vencedora do Grammy Kylie Minogue lançou recentemente o clipe oficial de “Miss a Thing”, single oficial do álbum Disco: Guest List Edition’.

A nova versão também conta com a presença de Dua LipaJessie Ware e Years & Years, e já está disponível em todas as plataformas de streaming.

Vale lembrar que a obra original foi lançada em 2020.

Confira:

Crítica | ‘Disco’ é o melhor álbum de Kylie Minogue em dez anos

A artista, que ganhou fama ainda nos anos 1980 e tornou-se uma das mais famosas e aclamadas performers dos últimos tempos, é mais conhecida por seu vibrante dance-pop chiclete.

Vendendo mais de 80 milhões de discos ao redor do mundo, Minogue é a voz por traz de sucessos como “Get Outta My Way”“In Your Arms”“Can’t Get You Out Of My Head”. Em 2004, levou uma estatueta do Grammy de Melhor Gravação Dance por “Come Into My World”, um dos singles oficiais do aclamado Fever (2001). Seus outros prêmios incluem três BRIT Awards e 17 ARIA Music Awards.

‘Santa Evita’: Série sobre a ex-primeira-dama argentina Eva Perón estreia no Star+!

Santa Evita‘, série sobre a ex-primeira-dama argentina Eva Perón, finalmente chegou ao Star+.

Todos os episódios foram lançados hoje, 26 de julho, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Criada por Tomás Eloy Martínez, a série é baseada em seu romance homônimo de 1995.

A produção segue a intrigante história da primeira-dama argentina Eva Perón após sua morte de câncer cervical aos 33 anos em 1952. E como seus restos embalsamados, após serem velados diante de milhões de pessoas, foram sequestrados pela ditadura militar em 1955.

Natalia OreiroErnesto AlterioDario GrandinettiDiego VelázquezDiego CremonesiFrancesc Orella estrelam.

Rodrigo García BarchaAlejandro Maci são responsáveis pela direção dos episódios.

Abbi Jacobson e Chanté Adams no cartaz OFICIAL de ‘A League of Their Own’; Confira!

Através das redes sociais, a atriz Abbi Jacobson divulgou o cartaz oficial de A League of Their Own, série reboot do clássico Uma Equipe Muito Especial.

A produção tem estreia agendada para o dia 12 de agosto no Prime Video.

Confira, junto ao trailer:

O elenco é formado por Abbi Jacobson, Chanté AdamsRoberta ColindrezGbemisola IkumeloKelly McCormackPriscilla DelgadoNick OffermanD’Arcy Carden, Dale Dickey, Alex Désert, Kendall Johnson, Aaron Jennings, Nat FaxonKevin Dunn, Don Fanelli, Nancy Lenehan, Marquise Vilsón e Marina Anderson.

Jacobson também entra como roteirista e produtora executiva.

Em entrevista ao Collider, Carden revelou que a produção será como uma reimaginação do filme original de 1992.

“Acredito realmente que ‘reimaginação’ seja um bom jeito de explicar [a série]. Não estão refazendo-a. Não são os mesmos personagens, mas é o mesmo mundo. São mulheres jogando beisebol nos anos 1940, enquanto os homens estão na guerra… Estamos mergulhando um pouco mais fundo nas narrativas e expandindo-as. Estou amando”, ela disse.

A série é baseada no longa-metragem dos anos 1990 que trouxe em seu elenco Geena DavisLori PettyRosie O’DonnellMadonnaTom Hanks. Dirigido por Penny Marshall, a obra girou em torno de duas irmãs que jogaram na liga feminina Rockford Peaches, dos Estados Unidos, durante a II Guerra Mundial.

O filme teve uma boa recepção pela crítica, conquistando 78% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter arrecadado mais de 132 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

A produção da Amazon irá começar com a formação da liga em questão em 1943 e mostrará as dificuldades do time em se manter ansiosos e vivos para os jogos.

Diretores revelam por que Guilherme de Pádua não participou do doc sobre o assassinato de Daniella Perez

Na semana passada, chegou ao catálogo da HBO Max o documentário ‘Pacto Brutal: O Assassinato de Daniella Perez‘, que explora o crime cometido pelo ex-ator Guilherme de Pádua contra a atriz em 1992.

Na época, a filha da autora e produtora Gloria Perez tinha apenas 22 anos, e o crime chocou o país, o que levou à condenação de Guilherme a 19 anos por homicídio qualificado.

Dirigida por Tatiana Issa e Guto Barra, que também assina o roteiro, a produção reconstitui em cinco episódios os detalhes sobre o caso que impactou o Brasil. Agora, em entrevista ao site Splash, a dupla revelou porque Pádua não apareceu na série.

Issa e Barra revelaram que escolheram não dar mais espaço de imprensa ou de tela nem para Pádua, nem para sua cúmplice, Paula Peixoto (que, à época, era conhecia como Paula Thomaz).

“Ao longo dos anos, eles tiveram muito espaço na imprensa. Eles ofereceram diferentes versões que foram mudando. Houve até situações em que prometeram ‘contar o que nunca foi contado’, mas nada acontecia. Somos um documentário, é diferente de jornalismo”, explicou Barra.

Issa acrescentou comentários à fala de Barra, dizendo que, caso eles colocassem os criminosos para contar suas versões, inúmeras mentiras seriam propagadas e disseminadas – e que isso tiraria a paz de uma família que já havia sofrido demais.

A decisão de não colocar a dupla no documentário também foi acatada a pedido de Gloria.

“Eu realmente não queria que fizessem a entrevista dos assassinos agora, mas isso também não veio na proposta deles. Tanto a Tatiana quanto o Guto, quando eles fizeram essa proposta, eles já fizeram não incluindo os depoimentos dos assassinos”, Gloria comentou. “Tudo o que eles disseram durante o processo está lá na série. É o que interessa. […] Hoje em dia, se você quiser saber como eles vão, é só abrir as redes sociais. Eles estão lá exibindo a sua impunidade. Não precisa agora perder tempo dando microfone. Seria dar palco a psicopata”.

Por outro lado, Pádua usou seu canal do YouTube para tentar dar voz a si mesmo, já que alega que a produção de parcial e que não foi procurado para dar seu depoimento.

Logo no início, ele tenta se justifica, dizendo:

“Surgiu a notícia de que eu teria bloqueado minhas redes sociais por saber deste seriado. Isso não é verdade, porque em maio de 2020, quando saí, ainda não sabia desse seriado. Alguém aí tinha notícia? Eu fiquei sabendo há seis meses, de surpresa, não fui procurado.”

Ele continua, falando que vai usar as redes sociais para se defender.

“Naquele tempo, estávamos no auge da pandemia. E, parece que o debate estava interditado. A animosidade estava grande, e a minha vida envolve várias dificuldades de comunicação. Por isso, esse pastor me disse isso. As redes sociais são muito úteis para mim, e a imprensa nunca me deu voz, porque um lado sempre me persegue e com toda a razão, eu entendo. Se eu estivesse no lugar delas, eu faria isso também. Mas, já que eu sou eu, preciso me defender. E as redes sociais são úteis para isso.”

Ao longo do vídeo, ele afirma que irá apresentar sua versão dos fatos e apresentar novas evidências sobre o crime com ajuda da ex-esposa e cúmplice, Paula Nogueira Thomaz.

“Eu consigo quebrar de forma devastadora algumas das teses que estão sendo apresentadas. A HBO, tão famosa, tão profissional, deu uma bobeira dessas, deixou essa lacuna para que um concorrente possa apresentar as provas, as evidências que estão sendo ocultadas de você que está assistindo essa série.”

Atualmente com 52 anos, depois de cumprir apenas sete anos da pena, Pádua é pastor da Igreja Batista da Lagoinha em sua cidade natal, Belo Horizonte, Minas Gerais, e diz que tem pensado cada vez menos no crime.

Dizendo-se triste e oprimido, ele reconhece que Gloria e toda a família de Daniella são quem mais sofrem com a perda.

“Não vou me fazer de vítima, mas [a situação] não é nada agradável. Já passei noites tentando consertar, mas não tem como consertar o passado”, relata.

Ainda assim, ele diz que não aceita como a história foi contada no documentário.

“Você vai assistir uma série totalmente parcial, o que significa isso? Um trabalho de investigação, um jornalismo investigativo, ele pretende trazer à luz todas as evidências, as provas e apresentar as hipóteses, que cabem, com a dinâmica do que foi descoberto, com as provas, com as perícias. “, explicou. A HBO tinha condições de fazer uma coisa bastante completa e dar a nós, espectadores, o direito de fazermos a nossa própria análise, mas perdeu essa oportunidade.”

Por fim, ele diz que pode “trazer algumas coisas” sobre o caso, mas não diz exatamente o quê ou como vai fazer isso.

“Pode aguardar que eu vou trazer algumas coisas. Não é pra dizer ‘acredite na minha versão’, mas pra você mesmo pensar, né? Coisa que eles não estão fazendo, como aquela imprensa marrom, aquela imprensa que é tendenciosa que quer puxar a sardinha para um lado, essa série está totalmente baseada somente na versão da acusação.”

Assista ao vídeo e siga o CinePOP no YouTube:

Em 1992, a atriz e bailarina Daniella Perez foi assassinada por Guilherme de Pádua e sua esposa, Paula Thomaz, em um crime cruelmente premeditado. A morte prematura da jovem de 22 anos mexeu com o País. O assassinato da Daniella, filha da autora e produtora brasileira, ganhadora do Emmy Internacional, Gloria Perez, ganhou notoriedade e ocupou as primeiras páginas dos jornais nacionais por anos.

Depois de três décadas, Gloria Perez revisita a busca pela verdade por trás desta história que mudou sua vida para sempre. A autora compartilha sua experiência conforme a produção apresenta, em registros inéditos, os detalhes das investigações e o julgamento deste caso de homicídio duplamente qualificado.

Como mãe da vítima, ela rastreou testemunhas, identificou evidências e ajudou a expor erros das autoridades brasileiras. Sua atuação foi fundamental para a resolução do caso, além de ter deixado um legado ao conseguir a alteração da legislação brasileira, passando a incluir homicídio qualificado dentro dos crimes hediondos.

Para o diretor e roteirista Guto Barra, a produção de true crime corrobora para a elucidação desta tragédia que marcou o Brasil. “Por meio de um minucioso trabalho de pesquisa, trazemos à luz a barbaridade do crime, com informações que não foram reveladas à época do assassinato.” Segundo Tatiana Issa, que dirigiu e trabalhou em conjunto com Guto, “o caso Daniella Perez inspira muitos sentimentos e sua retratação documental revela não apenas a Daniella quanto artista, filha e esposa, mas também a deficiência do sistema jurídico brasileiro.”

Zoey Deutch vive uma ‘Influencer de Mentira’ no novo clipe oficial da comédia do Star+!

‘Influencer de Mentira’ (Not Okay), comédia estrelada por Zoey DeutchDylan O’Brien, ganhou um novo clipe oficial.

O longa tem estreia marcada para o dia 29 de julho no Star+.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

A produção é comandada e assinada por Quinn Shephard.

‘Influencer de Mentira’ acompanha Danni Sanders (Deutch), uma escritora sem objetivos, sem amigos, sem prospectos romântico e, principalmente, sem seguidores, que cria uma viagem falsa para Paris na esperança de aumentar seu engajamento nas rede sociais. Quando um terrível incidente ocorre na Cidade-Luz, Danni é arrastada para uma mentira muito maior do que imaginava. Ela retorna para casa como uma “heroína”, começa uma amizade inesperada com Rowan (Mia Isaac), uma sobrevivente dedicada a mudanças sociais, e começa a se envolver com o homem dos sonhos, Colin (O’Brien). Como influencer e defensora, Danni finalmente tem a vida e os fãs que sempre quis. Mas é só uma questão de tempo até que a fachada caia – e ela descubra o lado mais duro da internet.

Embeth DavidtzBrennan BrownKaran SoniSarah YarkinNadia Alexander e outros completam o elenco.