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Um novo mistério se inicia no trailer da 3ª temporada de ‘Espíritos na Escola’; Confira!

A Paramount+ divulgou o trailer oficial da 3ª temporada de ‘Espíritos na Escola‘ (School Spirits), série de suspense estrelada por Peyton List (‘Cobra Kai’).

O próximo ciclo estreará no dia 28 de janeiro na plataforma de streaming.

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Nos novos episódios…

Maddie Nears e seus amigos mergulham em um mistério cada vez mais profundo e sombrio, à medida que o véu entre os mundos se torna perigosamente tênue, revelando reviravoltas que desafiam tudo o que eles pensavam saber. Depois de lutar para voltar à vida, Maddie enfrenta visões aterrorizantes e o peso de proteger tanto os vivos quanto os mortos, enquanto Simon – preso no além – fica obcecado pelos segredos enterrados nas cicatrizes da Escola Split River. Por que tantas pessoas morreram na Escola Split River? Sobre o que o Sr. Martin os estava alertando? Enquanto buscam respostas, novos perigos e segredos obscuros começam a vir à tona.

Criada por Megan Trinrud e Nate Trinrud, a série é baseada no livro homônimo escrito pela própria dupla ao lado da Maria Nguyen.

O elenco ainda conta com Kristian Flores, Milo Manheim, Spencer MacPherson, Kiara Pichardo, Sarah Yarkin, Nick Pugliese e Rainbow Wedell.

Camille e Issei estão de volta no trailer da 2ª temporada de ‘Gotas Divinas’; Confira!

Apple TV divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Gotas Divinas’ (‘Drops of God’), adaptação em live-action da popular saga de mangás homônima.

Os novos episódios chegam à plataforma de streaming no dia 21 de janeiro.

Confira:

A série é baseada na série de quadrinhos criada e escrita por Tadashi Agi e publicada pela Kodansha. Quoc Dang Tran entra como showrunner.

Alexandre Léger, criador do famoso Guia de Vinhos Léger e emblemática figura da enologia, acabou de falecer, deixando para trás uma filha, Camille, que não o viu desde que os pais se separaram quando tinha apenas nove anos de idade. Quando Camille viaja para Tokyo para a leitura do testamento de Alexandre, ela descobre que o pai lhe deixou uma extraordinária coleção de vinhos. Mas, para receber a herança, ela deverá competir com um brilhante enólogo chamado Issei Tomine – que seu pai adotou como pupilo e que é referido no testamento como o “filho espiritual” de Léger.

Fleur GeffrierTomohisa Yamashita estrelam como Camille e Issei, respectivamente. Makiko WatanabeSatoshi NikaidoAntoine ChappeyTom WozniczkaAzusa Okamoto também fazem parte do elenco.

‘O Homem que Fazia Chover’: Astro de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ é escalado para a 2ª temporada

Segundo o DeadlineAustin Nichols (do remake de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’) foi escalado para a 2ª temporada de O Homem que Fazia Chover (‘The Rainmaker’).

Baseada no romance homônimo de John Grisham, a série é estrelada por Milo CallaghanJohn SlatteryLana Parrilla.

Nichols dará vida a o ex-marido de Bruiser (Parilla), um treinador de uma pequena liga de beisebol e ex-jogador que se vê no centro de uma conspiração perigosa.

A nova temporada ainda não tem previsão de lançamento.

Dan FoglerMadison Iseman, P.J. ByrneRobyn Cara também fazem parte do elenco.

A trama acompanha Rudy Baylor (Callaghan), que, pouco depois de se formar na Faculdade de Direito, enfrenta o impetuoso juiz Leo Drummond (Slattery) e sua namorada Sarah Plankmore (Iseman) no tribunal. Rudy, ao lado de sua chefe (Parrilla) e seu time de paralegais, descobrem duas conspirações conectadas entre si e que rodeiam a misteriosa morte do filho de sua cliente.

Michael Seitzman entra como showrunner. Ele também fica responsável pela produção executiva da atração ao lado da Lionsgate e da Blumhouse, e, além disso, assinou o roteiro do episódio piloto ao lado de Jason Richman.

Livros que inspiraram a premiada série de ESPIONAGEM ‘Slow Horses’ chegam ao Brasil

Os dois primeiros volumes da saga literária que originou ‘Slow Horses’, aclamada produção da Apple TV estrelada por Gary Oldman, chegam às lojas em janeiro de 2026 pela Intrínseca.

‘Slow Horses’, escolhido pelo jornal The Telegraph como um dos vinte melhores romances de espionagem de todos os tempos, e ‘Leões Adormecidos’ inspiraram, respectivamente, a primeira e a segunda temporadas da série televisiva, indicada ao Globo de Ouro 2026 de Melhor Drama. Escritos por Mick Herron, os livros são um marco entre thrillers de espionagem e elevaram o autor inglês ao patamar de uma das vozes mais importantes desse gênero literário na atualidade. Publicadas pela primeira vez no Brasil, as edições ganharam capas e projetos gráficos originais. 

Em ‘Slow Horses’, Jackson Lamb é um experiente espião da inteligência britânica que passa os dias enfurnado na Slough House, um prédio decadente destinado a serviços burocráticos entediantes, comandando os chamados slow horses, agentes fracassados e exilados do MI5. Descartados pelo sistema após erros que cometeram, os slow horses não nutrem esperanças de se redimir e retomar as próprias carreiras. Quando um jovem é sequestrado e ameaçado de decapitação em uma transmissão em tempo real na internet, porém, os agentes entendem que é uma chance única de tentar recuperar a credibilidade junto ao alto escalão do Serviço Secreto. Só que, para salvar o garoto, eles vão ter que formar uma verdadeira equipe.

Na sequência ‘Leões Adormecidos’, Lamb e seus comandados se veem no centro de uma trama que pode mudar os rumos da espionagem para sempre. Na obra, um fantasma do passado reaparece após décadas: Alexander Popov, o nome por trás da lenda soviética que fez o Serviço Secreto britânico andar em círculos, seguindo pistas irrelevantes. A investigação leva os slow horses a um passado distante e a um minúsculo vilarejo, aparentemente insignificante, no coração da Inglaterra. No entanto, no jogo de espelhos dos agentes russos e britânicos, quase nada se prova fruto do acaso.

Em enredos escritos de forma brilhante, Herron apresenta o início de uma série que conquistou as prateleiras e as telas no mundo inteiro. Entre mentiras, encenações e muita investigação, os slow horses se mostram um grupo único de agentes secretos e, acima de tudo, personagens fascinantes em uma história arrebatadora.

Herron é autor de diversos livros e se consagrou pela série ‘Slough House’, que teve seis romances indicados para oito prêmios CWA Dagger e venceu duas vezes. O primeiro livro da série, ‘Slow Horses’, foi escolhido pelo Daily Telegraph como um dos vinte melhores romances de espionagem de todos os tempos, enquanto o sexto, ‘Joe Country’, figurou entre os dez livros mais vendidos do Sunday Times.

10 ICÔNICAS músicas internacionais que completam 25 anos em 2026

2001 foi um ano marcado por inúmeras estreias e retornos gloriosos de artistas veteranos ao mundo da música.

Entre diversas produções que marcaram o ano, tivemos a gloriosa ascensão ao estrelato mundial de Kylie Minogue, que rompeu definitivamente a bolha ao lançar o que se tornaria seu single de maior sucesso, “Can’t Get You Out of My Head”. Em outro espectro, Alicia Keys fazia sua estrondosa estreia no cenário fonográfico com a música “Fallin'”, que lhe rendeu não apenas o primeiro lugar da Hot 100, como a estatueta de Música do Ano no Grammy Awards.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista separando dez populares canções que fazem bodas de prata em 2026.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

“FALLIN'”, Alicia Keys

single de estreia de Alicia Keys, “Fallin'”, é uma de suas marcas registradas, principalmente por estampar seus belíssimos vocais, sua relação apaixonante com o piano e sua adoração ao R&B. Atingindo o topo da Billboard 100, a canção levou para casa nada menos que três estatuetas do Grammy, incluindo Música do Ano – e logo de cara já demonstrou que uma nova e importante artista nascia para dominar o mundo.

“HIDDEN PLACE”, Björk 

lead single de ‘Vespertine’, que inclusive apareceu na nossa lista de melhores álbuns do século, foi inteiramente escrito e produzido por Björk em uma perfeita abertura para o novo século. A canção traz elementos da música ambiente, do gospel do electro e fala, da maneira mais inesperada possível, sobre um novo amor que tem um lado mais íntimo e introspectivo – e que chama a atenção da cantora.

“I’M A SLAVE 4 U”, Britney Spears

Britney Spears imortalizou sua imagem confinada a um bubblegum pop explosivo e dançante, marcado por versos chiclete e por ganchos memoráveis que dominaram e continuam dominando as rádios e playlists do planeta. Porém, há um quarto de século, a artista remodelava por completo sua identidade ao lançar o lead single “I’m a Slave 4 U”, do álbum ‘Britney’. Recheada de mensagens subliminares, a canção já se inicia com os versos “eu sei que posso ser jovem, mas tenho sentimentos também”, entendendo seu lugar numa indústria segregada e constantemente fustigado por um machismo estrutural – afinal, não apenas os homens tinham o direito de falar sobre liberdade sexual.

“OVERPROTECTED”, Britney Spears

O subestimado ‘Britney’ felizmente vem sido encarado com outros olhos vinte e cinco anos após seu lançamento, marcando a transição da performer do teen-pop ao pop adulto. Aqui, temos a densa exuberância de “Overprotected”, escrita e produzida por Max Martin e Rami, em que ela volta a endereçar a problemática da fama e como ela conseguiu se livrar das amarras restritivas daqueles à sua volta, declarando que “preciso de tempo, amor e diversão… Preciso de mim”.

“ONE MORE TIME”, Daft Punk

“One More Time” é outro marco cultural dos anos 2000 por representar o melhor do French house. A faixa incorpora elementos inclusive do disco e do nu-disco para uma experiência sensorial única que rendeu à dupla inúmeros prêmios e condecorações até hoje. A conceituada revista Rolling Stone incluiu a iteração na lista das 500 Melhores Músicas de Todos os Tempos e também nas 100 Melhores Músicas da Década.

“CAN’T GET YOU OUT OF MY HEAD”, Kylie Minogue

Cada engrenagem de “Can’t Get You Out of My Head” é cuidadosamente arquitetada e incorpora elementos do techno, do pop, do disco e do dance como nenhuma outra. Com um gancho célebre e extraordinário, Kylie Minogue cria mágica ao longo de breves três minutos e cinquenta segundos. A música, inclusive, viria se tornar seu single de maior sucesso comercial, com mais de seis milhões de cópias vendidas ao redor do mundo e ajudando a cimentar seu status como ícone global.

“AIN’T IT FUNNY”, Jennifer Lopez

Apesar de ter sido uma recepção um pouco mista à época de seu lançamento, “Ain’t It Funny” envelheceu de modo bastante positivo desde sua estreia em 2001 e consagra-se como uma das faixas mais envolventes da discografia de Lopez. Fazendo parte da trilha sonora de ‘O Casamento dos Meus Sonhos’, uma das comédias românticas mais conhecidas da performer, a faixa foi co-assinada por Cory Rooney e traz o melhor da salsa e do latin pop à tona em uma convidativa jornada pelo ato de se apaixonar.

“GET UR FREAK ON”, Missy Elliott

Missy Elliott é um dos maiores nomes de todos os tempos da música mundial, sagrando-se como uma das rappers mais importantes da história – e, em 2001, a musicista viria a lançar uma das melhores canções de sua carreira com a icônica “Get Ur Freak On”. Trazendo elementos incisivos do bhangra, a faixa é estruturada em uma melodia punjabi que lhe garantiu sucesso crítico e comercial imediato – e que trouxe o melhor de Elliott e Timbaland à tona.

“LADY MARMALADE”, Moulin Rouge! (OST)

Sensual, impecável e sexualmente sugestivo, a regravação de “Lady Marmalade” para o filme Moulin Rouge trouxe as poderosas vozes de Christina Aguilera, Mýa, Lil’ Kim e Pink em uma performance de tirar o fôlego. Como se não bastasse, o grupo foi guiado pela produção sempre irretocável da lendária Missy Elliott e alcançou o topo da Billboard por cinco semanas seguidas – além de ter ganhado um prêmio do Grammy e dois do VMA.

“MURDER ON THE DANCEFLOOR”, Sophie Ellis-Bextor

 

Em 2001, Sophie Ellis-Bextor ganhava enorme reconhecimento na Europa com o lançamento de ‘Read My Lips’, seu primeiro álbum de estúdio – principalmente com o single “Murder on the Dancefloor”. Apesar de ter feito sucesso enorme nas paradas do Reino Unido, não seria até janeiro de 2024 que a canção dominaria o mundo ao entrar para a trilha sonora de ‘Saltburn’, dirigido por Emerald Fennell – garantindo até mesmo uma apresentação de Ellis-Bextor n cerimônia do BAFTA e uma repopularização merecida para uma das melhores músicas pop do início do século.

10 curiosidades de ‘Vingadores: Era de Ultron’, o filme mais divisivo do MCU

Lançado em 2015, Vingadores: Era de Ultron foi um daqueles longas “estruturais” do MCU. Ele abriu mão de muita história própria para pavimentar os caminhos das duas fases seguintes do estúdio. Com isso, acabou acumulando críticas muito divididas de público e da crítica especializada. Ainda assim, o filme arrecadou mais de 1.4 bilhão de dólares, fazendo dele um sucesso comercial no auge da época dos filmes de super-heróis.

Mesmo assim, a falta de unanimidade na crítica e a grande interferência do estúdio na trama fizeram com que o diretor Joss Whedon pedisse demissão da Marvel para focar em novos projetos. Com isso, o estúdio passou a buscar novos nomes para tocarem a franquia dos Heróis Mais Poderosos da Terra nas telonas, o que mudaria para sempre os rumos da saga, que passou a ser controlada pelos Irmãos Russo. De qualquer forma, mais de uma década depois, o filme ainda esconde segredos que muitos fãs não conhecem. Pensando nisso, o CinePOP selecionou 10 e contou um pouco mais sobre eles. Confira!

Única opção

O grande vilão do filme é o robô homicida Ultron. Para dar vida a ele, o diretor Joss Whedon escolheu o ator James Spader, que vivia seu auge na TV com a série The Blacklist. Segundo Whedon, ele não quis saber de outros atores e escalou Spader imediatamente por sua “voz hipnótica que pode ser assustadoramente calma e envolvente, mas também muito humana e bem-humorada”. Pouco tempo depois, o CEO do Marvel Studios, Kevin Feige, confirmou que Spader foi o primeiro e único ator a fazer teste para o papel.

Impressionou

A chegada de Spader impactou diretamente o elenco do filme, que ficou surpreso com a potência do trabalho do ator. Relatos de bastidores indicam que o primeiro dia de filmagens do ator foi tão positivamente surpreendente, que os Vingadores clássicos aplaudiram James Spader ao fim de cada uma de suas cenas.

Alturas diferentes

O trabalho de captura de movimento trouxe uma novidade para a carreira de James Spader. No alto de seus 1,78m de altura, o ator deu vida a um robô assassino de 2,40m de altura. Para construir o Ultron, a Marvel recorreu à computação gráfica, o que exigia que o elenco tivesse um ponto de referência nos sets para saber para onde deveriam olhar enquanto estivessem contracenando com Spader. O problema é que, como dito anteriormente, o trabalho do ator era tão envolvente em set, que os companheiros de cena se distraíam das marcações e olhavam para o rosto do ator, não para onde seria a cara do robô. Para ajudar o elenco, a produção pegou a estrutura metálica de cerca de 1m de altura, que ficava presa nas costas de Spader, e colocou duas bolas vermelhas extremamente chamativas no topo. Assim, eles saberiam certinho para onde deveriam olhar.

Frustrante

Contratado como a grande adição ao elenco, por já ter experiência com filmes de super-heróis, já que despontou para a Cultura Pop ao interpretar o politicamente incorreto Kick-Ass no filme homônimo, o ator Aaron Taylor-Johnson assinou um contrato com a Marvel para participar de cinco projetos, dentre filmes e séries, o que gerou uma grande expectativa do público. No entanto, seu personagem não sobreviveu ao filme de estreia e acabou nunca mais dando as caras no Universo Cinematográfico Marvel.

Pouco realista

Por falar em Taylor-Johnson, ele chegou ao projeto com o físico bombado do final de Kick-Ass 2 (2013), o que normalmente seria uma grande economia de tempo em um filme de super-heróis. No entanto, isso teve efeito contrário para o papel do Mercúrio. A direção amou o teste do rapaz, mas percebeu que ele estava forte demais, indo no caminho contrário ao físico de velocistas da vida real, que são mais magros e menos musculosos. Por isso, eles montaram um esquema especial de academia para que ele ficasse menos forte.

Dupla estranha

A escalação de Taylor-Johson como Mercúrio e da Elizabeth Olsen como Feiticeira Escarlate rendeu uma situação curiosa na época. Em Vingadores, eles interpretam irmãos. Porém, poucos meses antes, eles estavam em cartaz em todo o mundo com o filme Godzilla, em que interpretaram um casal cheio de chamegos. Essa variação da dupla rendeu piada na época, principalmente envolvendo os relacionamentos entre irmãos de Game Of Thrones, série que vivia seus dias de glória na época. Ainda assim, a possibilidade de trabalhar novamente com a Elizabeth foi um dos principais motivos que convenceram Aaron a embarcar no projeto.

Gravidez

Essa curiosidade ficou bastante conhecida, mas Scarlett Johansson gravou suas cenas como Viúva Negra no meio da gravidez. Por conta disso, eles adiantaram o máximo de cenas de ação possíveis da atriz para o início das filmagens. Com o passar do tempo, eles contrataram uma porção de dublês para cenas mais comuns. E eram dublês muito parecida com ela, a ponto de Chris Evans, o Capitão América, ter assumido que começou a conversar sobre a vida com ela para perceber, no meio da conversa, que estava falando com a dublê.

CGI

O filme passou por uma série de refilmagens, incluindo no arco da Viúva Negra, que sofreu mudanças drásticas. Por conta disso, mesmo estando em um estágio mais avançado da gravidez, Johansson foi chamada para regravar alguns momentos. Para contornar essa situação, a equipe de efeitos visuais reduziu a barriga da atriz com CGI.

Descartado

Por fim, um dos momentos mais inexplicáveis do filme aconteceu na pós-produção. Na luta final, o desafio supremo dos Vingadores não seria apenas enfrentar um exército de Ultrons. Na verdade, após o Thor perguntar o “é só isso que você tem?”, o Ultron juntaria os robôs capangas e formaria um Ultron gigantesco, tal qual nos quadrinhos. A cena chegou a ser finalizada e exibida nos cortes iniciais exibidos para alguns veículos de imprensa. Porém, com as refilmagens, a Marvel optou por tirar o momento do filme. Anos mais tarde, com o fim da Saga do Infinito, eles divulgaram uma arte conceitual da cena.

Vingadores: Era de Ultron está disponível no Disney+.

FILMÃO! Comédia de ação e suspense com Glen Powell que conquistou 97% de APROVAÇÃO no RT faz SUCESSO na HBO Max

Grupo de pessoas posando em fundo amarelo.
glen powell hitman

Uma comédia de ação e suspense com Glen Powell que conquistou 97% de APROVAÇÃO no RT está fazendo o maior sucesso na HBO Max.

O sensacional ‘Assassino Por Acaso (Hit Man) está atualmente em segundo lugar entre os filmes mais vistos do streaming.

No filme, Gary Johnson (Glen Powell) trabalha para a polícia e finge ser um assassino de aluguel para prender aqueles que o contratam, até que ele quebra o protocolo para tentar salvar uma mulher desesperada.

Confira o trailer, dublado e legendado:

O filme ostenta uma impressionante taxa de aprovação de 97% no Rotten Tomatoes pela crítica especializada, baseada em 229 análises, e 93% de aprovação pelo público.

Cartaz do filme Hit Man, avaliações e compra de ingressos.

Os críticos, em geral, elogiaram o trabalho de Glen Powell e do diretor Richard Linklater.

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“Divertido e inteligente, com um toque de sensualidade”, disse Leslie Felperin do Hollywood Reporter.

“Uau, que thriller arrebatadoramente sexy. Impulsionado pela nova estrela em ascensão Glen Powell, que brilha na tela ao lado da impressionante Adria Arjona, esta história um tanto verídica de Richard Linklater se destaca como um dos melhores e mais envolventes filmes do ano”, disse Peter Travers da ABC News.

“Sua disposição para aceitar o inverossímil pode ser testada mais do que algumas vezes… mas sua confiança em Powell como um protagonista de verdade, capaz de realizar milagres, nunca é abalada”, disse David Fear da Rolling Stone.

 

“Se você está procurando uma comédia descontraída e emocionante que por acaso seja sobre engano, corrupção e assassinato, então Assassino Por Acaso é o filme para você”, disse Nicholas Barber da BBC.

“Powell é a escolha perfeita para esse papel principal, e fica evidente que ele sabia disso, já que também colabora com Linklater como roteirista e produtor. Ele torna todos os disfarces e as mudanças de circunstância parecerem fáceis de navegar”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Leve e leve, Assassino Por Acaso oferece um palco um tanto improvável para Glen Powell, que se une ao aclamado diretor Richard Linklater para trazer uma história verdadeira intrigante antes de adorná-la, ao estilo Hollywoodiano, além do reconhecimento”, disse Brian Lowry da CNN.

Assassino Por Acaso’ está repleto de momentos deliciosos, mas por mais divertido que o filme seja, sua trama se desenvolve de forma um tanto desajeitada e se estende por tempo demais”, disse Owen Gleiberman da Variety.

Assassino Por Acaso’, dirigido por Richard Linklater, é um dos filmes mais genéricos e desapontadores que já vi em muito tempo”, disse Erik Kain da Forbes.

 

Dirigido por Richard Linklater (trilogia ‘Antes do Amanhecer’), o longa é co-estrelado por Adria Arjona (‘Andor’).

‘Agentes Muito Especiais’, ‘Família de Aluguel’ e ‘Tom & Jerry’ são as ESTREIAS desta quinta nos cinemas; Confira!

Fim de semana chegando e as estreias que chegam hoje aos cinemas tem comédia, ação, aventura e animação.

Separamos os filmes que estreiam nesta quinta-feira, dia 8, nos cinemas.

Assista:

Agentes Muito Especiais

Férias também é a época de ganharmos produções nacionais com grande apelo de público. Ou seja, isso se traduz nas comédias brasileiras – o gênero que o grande público simplesmente adora. Aqui temos um buddy cop diferente de todos os demais. Esses são policiais parceiros gays, vividos por Marcus Majella e Pedroca Monteiro – que investigam e precisam desmantelar uma quadrilha conhecida como bando da onça. Garantia de diversão. O argumento da história foi escrito pelo saudoso Paulo Gustavo.

Família de Aluguel

Agora vamos de um filme que pode chegar até o Oscar 2026. ‘Família de Aluguel’ é a nova produção estrelada pelo vencedor do Oscar Brendan Fraser. Ele interpreta um ator contratado para se tornar garoto propaganda em um negócio familiar, em Tóquio, no Japão. Enquanto interpreta, ele também termina se afeiçoando e mudando a vida desta família – neste típico feel good que aquece o coração.

Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu

Outro filme para a garotada. Os icônicos gato e rato Tom e Jerry ganharam uma produção que misturava live-action em 2021. Quatro anos depois, que tal uma aventura 100% chinesa envolvendo os personagens. Pois bem, por alguma razão a China adquiriu os direitos dos famosos personagens americanos, e resolveu dar sua própria versão de uma história envolvendo os queridos antagonistas. Produção chinesa, esta animação leva Tom e Jerry à China antiga devido a um artefato mágico que os faz viajar no tempo.

Em BREVE

15/01

Extermínio: O Templo dos Ossos

Primeiro filme famoso de 2026 a estrear no Brasil (até aqui eram todos “rebarbas” de 2025), ‘O Templo dos Ossos’ é a continuação direta de ‘Extermínio: A Evolução’, e estreia com menos de um ano do anterior. Desta vez o filme é encabeçado por Ralph Fiennes, e a direção fica com Nia DaCosta, mas a produção segue com Danny Boyle. O plano é por uma trilogia, assim ainda não foi divulgado se teremos o retorno de Cillian Muprhy como Jim neste longa ou no próximo, que promete encerrar a nova trinca de filmes.

Hamnet: A Vida Depois de Hamlet

Por falar em filmes do Oscar, nenhum é tão garantido de figurar entre os indicados quanto ‘Hamnet’. Considerado o drama lacrimoso do ano, este é o novo trabalho da cineasta Chloe Zhao, vencedora do Oscar por ‘Nomadland’. Aqui, descobrimos a verdade por trás da criação de Hamlet, uma das peças mais famosas da carreira do dramaturgo William Shakespeare (Paul Mescal), e como foi pessoal para ele escrever tal história. Mas quem rouba o show é mesmo Jessie Buckley no papel de sua esposa Agnes.

O Beijo da Mulher-Aranha

Todo ano temos também aqueles filmes que miram no Oscar, até despertam certo falatório de indicações, mas terminam de mãos abanando. Este ano, um que deve ocupar essa vaga, infelizmente, é esta nova versão de ‘O Beijo da Mulher-Aranha’, baseado tanto no livro original, quanto na produção musical dos palcos. É claro que também temos o filme original de 1985, dirigido pelo saudoso Hector Babenco, e estrelado por William Hurt, Raul Julia e Sonia Braga. Na nova versão, quem brilha é Jennifer Lopez, e aposta tudo em seu desempenho, visando o Oscar. É claro que apesar de neste momento estar fora do radar, tudo pode acontecer.

22/01

Justiça Artificial

E se ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ será o primeiro grande filme de 2026 a estrear nos cinemas brasileiros, janeiro segue com outras produções inéditas pelo mundo. A segunda que chega é esta ficção científica estrelada pelo astro Chris Pratt. Em um futuro no qual a tecnologia da inteligência artificial é a juíza que pode condenar à sentença de morte os criminosos, ele vive um policial que precisa provar a inocência no assassinato de sua própria esposa.

Alerta Apocalipse

Outra produção de 2026 irá aparecer por nossos cinemas logo no mês de janeiro. ‘Alerta Apocalipse’ é muitos filmes em um só. Para os fãs de ‘Stranger Things’, este será um prato cheio, pois trata de um evento apocalíptico que pode pôr fim ao nosso mundo, e é estrelado por Joe Keery (o Steve de tal série). Ele é também um filme de terror, estrelado por Georgina Campbell, de ‘Noites Brutais’. Finalizando, ‘Alerta Apocalipse’ é também um filme de ação e aventura estrelado pelo casca-grossa Liam Neeson. Todos eles estão no filme e o longa mistura estes diversos gêneros, prometendo muita diversão.

Terror em Silent Hill: Regresso para o Inferno

Mas o penúltimo fim de semana do mês ainda trará mais terror para os cinemas do Brasil, para os aficionados pelo gênero se esbaldarem. A franquia ‘Silent Hill’ também dará as caras em nova versão no início de 2026. Baseada em um videogame cult sobre uma cidade amaldiçoada e repleta de criaturas monstruosas, o game já recebeu duas outras adaptações anteriores para as telonas. Essa é a terceira, estrelada por Jeremy Irvine, e dirigida por Christophe Gans, diretor francês do filme original.

Marty Supreme

Não é só de terror que viverão os cinemas no quarto fim de semana de janeiro. Teremos também filmes de prestígio que devem chegar até o Oscar. Enaltecido por muitos como um dos melhores filmes de 2025, ‘Marty Supreme’ garante mais um desempenho eletrizante na carreira do jovem Timothée Chalamet. Produzido pela A24 e com direção e roteiro de Josh Safdie, o longa traz Chalamet como um rapaz arrogante, visando se tornar o maior jogador de pingue-pongue que já existiu.

A Única Saída

Esse é o novo trabalho do cultuado cineasta sul-coreano Park Chan-wook, o mesmo do icônico ‘Oldboy’ e de ‘A Criada’. Ainda no rastro de seu elogiado último trabalho, ‘Decisão de Partir’, o diretor lança agora ‘A Única Saída’, filme que, embora não venha sendo muito mencionado para a época de indicações para o Oscar, pode sair com uma nomeação na categoria de melhor produção estrangeira. Ele foi o escolhido da Coreia do Sul para a vaga. A história mostra um homem indo até as últimas consequências para conseguir um emprego, depois de anos sem trabalho.

29/01

Socorro!

Chegamos agora ao último fim de semana de janeiro com mais um filme de terror – e algo me diz que não será o último para fechar o mês. Aqui, temos também um thriller, dirigido por ninguém menos que o mestre Sam Raimi, retornando ao gênero que tanto ama, e ao cinema um pouco mais autoral, depois de anos em grandes franquias. Quem estrela é Rachel McAdams, no papel de uma funcionária de uma empresa completamente humilhada por seu patrão tóxico. Em uma viagem, o avião cai, e ambos conseguem sobreviver, chegando a uma ilha deserta. Assim como no incrível ‘Triângulo da Tristeza’, a hierarquia de poder muda completamente no novo cenário, e é a mulher menosprezada quem dá as regras agora.

Song Sung Blue: Um Sonho a Dois

Dito um dos filmes mais emocionantes desta temporada, ‘Song Sung Blue’ pode vir a render indicações para ambos Hugh Jackman e Kate Hudson. Eles interpretam o casal da vida real Mike e Claire Sardina, conhecidos por seu nome artístico de ‘Lightining e Thunder’, ou seja, quase como um “Ana raio e Zé trovão”. Eles também são cantores country, que seria o sertanejo dos americanos, especialistas em cover de Neil Diamond. O longa narra a trajetória de suas vidas e carreiras, passando inclusive por algumas tragédias, mas sem nunca perder a motivação.

O Primata

Finalizando as principais estreias de janeiro nos cinemas de nosso país, o mês termina com ainda mais um filme de terror. ‘O Primata’ é a aposta da Paramount para começar o novo ano. Ninguém dava muito por um filme sobre um chimpanzé assassino. Porém, as primeiras críticas já começaram a surgir no Rotten Tomatoes, todas extremamente positivas, elogiando o uso de efeitos práticos, o gore do filme e a sua diversão extrema para os aficionados pelo gênero. O filme se encontra atualmente com 92% de aprovação.

‘Dupla Perigosa’: Jason Momoa e Dave Bautista se reúnem em prévia do novo longa; Confira!

O Prime Video divulgou uma nova prévia de Dupla Perigosa (The Wrecking Crew), novo filme de ação estrelado por Jason Momoa (‘Aquaman’) e Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’).

O primeiro trailer oficial será lançado amanhã, 8 de janeiro. Já o longa chega ao catálogo do Prime Video em 28 de janeiro.

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Ángel Manuel Soto (‘Besouro Azul’) é responsável pela direção.

Na trama, dois meio-irmãos distantes, Jonny (Momoa) e James (Bautista), são forçados a se reencontrar após a morte misteriosa do pai. Enquanto buscam a verdade, segredos enterrados ressurgem e lealdades são testadas, revelando uma conspiração que pode destruir sua família. Juntos, eles estão prontos para enfrentar qualquer obstáculo.

O elenco ainda conta com Claes Bang, Jacob Batalon, Stephen Root e Morena Baccarin.

Jonathan Tropper, de ‘O Projeto Adam‘, assina o roteiro.

Bomba! Cinemas levam oposição à venda da Warner Bros. para a Netflix ao Congresso dos EUA

A aquisição da Warner Bros. Discovery (WBD) pela Netflix continua a abalar as estruturas da indústria do entretenimento. Em um movimento drástico, as grandes redes de cinemas decidiram elevar a disputa ao nível federal, acionando o Congresso dos Estados Unidos para tentar barrar o negócio.

Conforme reportado pelo The Hollywood Reporter, a Cinema United, principal organização que representa os exibidores globais, enviou um comunicado ao Subcomitê de Judiciário da Câmara sobre Antitruste.

Liderado pelo CEO Michael O’Leary, o grupo alerta que a venda para a gigante do streaming terá um impacto “direto e irreversível” no setor: “Estamos profundamente preocupados que a aquisição da Warner Bros. pela Netflix terá um impacto negativo direto e irreversível nos cinemas de todo o mundo”.

A organização teme que o controle da produção e distribuição de filmes fique concentrado em uma única plataforma global dominante.

“Tal aquisição consolidaria ainda mais o controle sobre a produção e distribuição de filmes nas mãos de uma única e dominante plataforma global de streaming, em um mercado que já é altamente concentrado”, acrescentou.

Entenda como a Netflix VENCEU a disputa pela aquisição da Warner Bros. Discovery

Embora a Paramount também esteja na disputa, os exibidores não veem a empresa como uma alternativa segura.

“Se a Paramount ou outro grande estúdio acabar substituindo a Netflix como comprador, nossas preocupações continuam sérias. Uma combinação da Paramount com a Warner Bros., por exemplo, consolidaria até 40% da bilheteria doméstica anual nas mãos de um único estúdio dominante”, defenderam.

Por fim, eles concluíram destacando que a ação gera uma ameaça a toda a industria.

“Em meio a essa significativa atividade de fusões e aquisições, a Netflix busca agora adquirir a Warner Bros., um concorrente de streaming que controla uma biblioteca importante de séries e filmes. Se a aquisição proposta pela Netflix não for contestada, a ameaça aos nossos membros é grave, e possivelmente existencial, dado seu histórico de hostilidade à exibição”, concluiu.

Vale lembrar que, nesta quarta-feira, o conselho da WBD divulgou uma carta rejeitando a nova oferta da Paramount e reafirmando o acordo previamente firmado com a Netflix.

Alan Cumming revela que Pedro Pascal se machucou durante as gravações de ‘Vingadores: Doutor Destino’

alan cumming x men 2 noturno
alan cumming x men 2 noturno

Alan Cumming, o eterno Noturno, trouxe detalhes divertidos sobre o início das filmagens de Vingadores: Doutor Destino. Em entrevista ao ComicBookMovie, o ator escocês deu a entender que o elenco dos ‘X-Men’ terá uma participação de peso, indicando um possível confronto entre seu mutante e o Senhor Fantástico (Pedro Pascal).

“Todos [do elenco dos X-Men] estão no filme também”, revelou Cumming. “O engraçado é que, na minha primeira cena com o Pedro, ele machucou o pescoço e teve que ir para casa. Eu quebrei o Pedro!”.

Questionado se o incidente ocorreu durante uma luta, o ator negou, explicando que era apenas uma cena comum: “Ele tem aqueles braços longos e enormes, o que torna tudo complicado. Eu tenho uma cauda, mas não estava com ela no momento. E o Pedro também não estava usando seus braços [especiais]”.

VAZA a suposta descrição dos QUATRO teasers de ‘Vingadores: Destino’ revelando que [SPOILERS] teve uma filha

Robert Downey Jr. interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

Vingadores: Doutor Destinotem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘Star Wars’: Mark Hamill revela por que não houve reencontro de Luke, Han Solo e Leia

Mark Hamill, o eterno Luke Skywalker, revelou recentemente detalhes de uma conversa que teve em 2015 sobre o rumo de seu personagem. Segundo o SffGazette, antes da estreia de ‘O Despertar da Força’, Hamill questionou o diretor J.J. Abrams sobre a ausência de um reencontro entre o trio original.

“Eu perguntei: ‘Não teremos um momento em que nós três nos reunimos? Seriam apenas 30 segundos'”, relembrou o ator. A resposta de Abrams foi direta: “Bem, Mark, agora a história não é mais do Luke”.

Embora o foco tenha mudado para a nova geração (Rey, Finn, Poe e Kylo Ren), muitos fãs ainda consideram a falta desse reencontro um desperdício do talento do elenco icônico.

Mark Hamill, o eterno Luke Skywalker, comenta sobre Tilly Norwood, a primeira atriz criada por IA

Todas as produções da saga ‘Star Wars’ estão disponíveis no Disney+.

‘It – A Coisa’ e os Melhores Filmes baseados em Livros do Stephen King

O nome de Stephen King voltou a ser muito comentado ultimamente por conta da mediana adaptação de ‘A Torre Negra’ e do remake do clássico do terror ‘ItA Coisa’, que acaba de ser adicionado na Netflix.

No entanto, todo cinéfilo sabe que a adaptação de suas obras para o cinema não é nenhuma novidade e já nos presenteou com grandes clássicos da sétima arte. Em honra a isto, decidimos fazer uma lista com as 10 melhores adaptações de Stephen King para o cinema.

Trailer e pôster de ‘A Good Marriage’, terror escrito por Stephen King

‘O Nevoeiro’ ganhará série de TV

A vasta e produtiva carreira de Stephen King já rendeu mais de 50 livros e 350 milhões de cópias vendidas, algo simplesmente impressionante. Desde o começo, seus livros foram alvo de adaptações para Hollywood e desde então já tivemos inúmeros filmes baseados em seus livros e histórias. Portanto, a tarefa de escolher apenas 5 é quase impossível e certamente teremos que excluir nomes que estariam em outras listas de melhores filmes. Independentemente disto, é uma ótima chance para homenagear e celebrar a obra deste gênio que tanto já fez e ainda faz pela literatura de ficção e, consequentemente, pelo cinema.

Desta forma, fique à vontade para comentar nossas escolhas e sugerir outras adaptações que estariam na sua lista.

 

10. Fenda no Tempo (1995)

Pela abertura da lista já dá para perceber o calibre dos escolhidos. Um dos melhores e mais bem produzidos suspenses de Ficção Cientifica do Cinema. O filme não fez muito sucesso e, como a maioria dos filmes baseados em seus livros, é bastante longo (2 fitas VHS). Ao acordarem 10 passageiros descobrem que estão sozinhos em um avião. Um deles, que é piloto, assume o comando do avião e a leva a um aeroporto, onde também não há sinal de vida. A imaginação corre solta neste filme, que é bastante amedrontador e inovador.

 

9. O Nevoeiro (2007)

O maior acerto de ‘O Nevoeiro‘ está no roteiro. Frank Darabont adaptou o livro de King e adicionou pontos cruciais que funcionariam no cinema: deu ao toque sobrenatural uma explicação lógica e inteligente e criou um perturbador final (que o livro não possui). Thomas Jane (‘O Justiceiro’), o protagonista, também consegue passar o seu melhor para as telonas, e finalmente se demonstra um astro de primeira linha. O ator, que já havia trabalhado em ‘O Apanhador de Sonhos‘, parece ter feito as pazes com os livros de King e segura o filme com seu enigmático personagem. O livro recentemente foi adaptado em forma de série de TV, exibida no Brasil pela Netflix.

 

8. It -Uma Obra Prima do Medo (1990) 

Uma viagem à fria e oscura mente de King. Feito para a TV norte-americana, ‘IT‘ mostra uma pacata cidade que foi aterrorizada 30 anos atrás por um ser conhecido como ‘A Coisa‘. Suas vítimas eram crianças, sendo que se apresentava na maioria das vezes como o palhaço Pennywise. Com esta forma ele reaparece, 27 anos depois. Sete jovens que viram ‘A Coisa‘ voltam para combatê-la. Porém, esta batalha pode custar suas vidas. A nova adaptação de ‘ItA Coisa‘ chegou aos cinemas exatos 27 anos desde o lançamento do último filme. E o mais sinistro? No livro, Pennywise retorna a cada 27 anos.

 

7. ItA Coisa (2017)

Após uma série de adaptações medianas, Stephen King havia caído novamente no ostracismo. Mas eis que surge o sensacional ‘ItA Coisa‘, uma das adaptações mais fieis de um livro do autor. Melhor que a minissérie de 1990, esse novo filme mostra apenas o Capítulo 1 da história, quando os protagonistas precisam enfrentar o monstruoso Pennywise enquanto ainda são crianças. Puxando mais para o drama do que para o terror, o filme apresenta personagens profundos e interessantes, que enfrentam seus próprios demônios enquanto precisam lutar contra algo ainda mais maligno. O filme traz casos de pedofilia, racismo, preconceito… Tudo envolto com um visual oitentista que lembra muito ‘Conta Comigo‘. Certamente, uma das melhores adaptações de King e um dos filmes mais icônicos dos últimos anos. Uma pena que o Capítulo 2 se perde em sua própria trama e entrega um filme extremamente inferior.

 

6. Louca Obsessão (1986)

Baseado no conto “Angústia”,  ‘Louca Obsessão‘ é um filme perturbador. A atriz Kathy Bates foi indicada ao Oscar pela sua fantástica atuação no papel da psicopata que prende um escritor – de quem se diz fã número 1 – depois que ele sofre um acidente de carro. Chocante o momento em que a personagem de Bates quebra os pés do escritor com uma pá.

 

5. Conta Comigo (1986)

Mudando para uma temática um pouco mais leve, este belíssimo filme que transpira a mágica do cinema dos anos 80 nos encantou com sua história de amadurecimento e amizade ao mostrar um grupo de garotos que parte em uma aventura para encontrar o corpo de um menino desaparecido. Contando com um elenco talentoso e carismático, este longa se transformou em um dos grandes clássicos do gênero. Se você gostou da “vibe” de Stranger Things não perca a oportunidade de ver este filme que sem dúvidas inspirou seus criadores e marcou uma geração.

 

4. Carrie – A Estranha (1976)

Dirigido pelo mestre Brian De Palma e estrelado por Sissy Spacek inspiradíssima, esta obra-prima do terror assombrou o cinema na década de 70 com a história de uma adolescente portadora de poderes sobrenaturais e que explode em fúria diante do abuso de seus colegas. O curioso é pensar que este foi o primeiro livro de Stephen King e já possibilitou que ele tivesse seu talento reconhecido e desejado pelo cinema. Um “remake” foi feito em 2013, mas ao meu ver não chegou nem aos pés deste clássico, apesar do esforço da jovem e talentosa Chloë Grace Moretz e da performance assustadora de Julianne Moore como sua mãe fanática. Se você ainda não assistiu o longa de 1976, não perca a chance de experimentar um dos melhores filmes de terror do cinema.

 

3. À Espera de Um Milagre (1999)

No final da década de 90 fomos agraciados com esta joia do cinema na qual o diretor Frank Darabont adaptou mais uma vez uma obra de Stephen King e nos presenteou com a tocante história de um corredor da morte que é transformado por um detento que possui uma habilidade muito especial. Além de um Tom Hanks em seu auge, temos também o saudoso e carismático Michael Clarke Duncan nos entregando a melhor atuação de sua carreira e criando um personagem inesquecível. Um filme ao mesmo tempo leve e carregado de emoção que irá ao menos marejar os olhos dos mais durões.

 

2. O Iluminado (1980)

Já pensou o resultado de juntar o material criativo e único de Stephen King com a genialidade artística da lenda Stanley Kubrick? Pois é, em 1980 tivemos uma amostra dessa mistura através de um filme que arrebatou a crítica e o público e é considerado por muitos o melhor filme de terror de todos os tempos. A atuação completamente surtada de Jack Nicholson é um marco do gênero e um dos pontos altos de sua brilhante carreira. Porém, nem todos sabem que Stephen King simplesmente odeia este filme por achar que a transformação do protagonista para o lado do mal foi muito apressada e sem motivação, diferentemente do seu livro. Tanto que ele bancou e roteirizou uma minissérie de três episódios em 1997 visando fazer justiça à sua obra. No entanto, apesar da “birra” de Stephen King, este filme continua como um clássico do gênero e do cinema como um todo e por isso é completamente merecedor deste lugar de destaque na lista.

 

1. Um Sonho de Liberdade (1994)

Mesmo que esta escolha não seja nenhuma surpresa, ao meu ver não poderia ser diferente. Esta obra-prima da sétima arte é um clássico absoluto e já há algum tempo detém a “coroa” como o melhor filme no IMDb. Apesar de sua reputação atual, o curioso é que este filme de Frank Darabont teve recepção morna de crítica e público na época de seu lançamento e sequer ganhou um Oscar, perdendo o de melhor filme para ‘Forrest Gump’. Tudo bem que a concorrência era pesada (inclusive com Pulp Fiction na parada), mas isto prova que a justiça pode tardar, mas não falha. Os bons filmes conseguem superar o preconceito ou a visão turva de uma época e transcender o tempo para receberem seu devido mérito. Foi o caso deste filme que é muito mais do que a melhor adaptação de uma obra de Stephen King para o cinema, é um filme que deveria fazer parte dos pré-requisitos de qualquer pessoa que se considera amante da sétima arte.

‘A Empregada’, ‘Hamnet’, ‘Socorro!’, ‘Extermínio’ e os Filmes mais ESPERADOS de Janeiro 2026 nos cinemas!

Ano novo, vida nova. O que não muda, no entanto, é nossa paixão por cinema. Os Filmes mais ESPERADOS de Janeiro 2026 estão aqui. Entra ano e sai ano, nós cinéfilos só queremos saber de uma coisa: quando chega aquele filme que estamos ansiosos para assistir. Enquanto aguardamos ansiosos o anúncio pelos indicados ao prêmio máximo do cinema, o Oscar (o anúncio ocorre no dia 22), para podermos correr atrás de todos os nomeados, ficamos também com algumas produções badaladas que sobraram do ano passado, assim como também lançamentos que prometem já sacudir as coisas no início de 2026.

Aliás, teremos também a estreia de alguns filmes que prometem estar entre os indicados do próximo Oscar. Janeiro traz de tudo, filmes para a garotada e toda a família (para aproveitar as férias), comédias nacionais, suspense, terror, ação e ficção.

Confira abaixo os principais lançamentos do mês nos cinemas:

Já nos Cinemas

A Empregada

O primeiro mês do ano abre com um thriller sensação, que vem dando o que falar e agradando os críticos com seu charme de anos 80/ 90. Com vibe de ‘A Mão que Balança o Berço’, o filme é protagonizado por Sydeney Sweeney (a it-girl da atualidade), no papel de uma jovem precisando de um emprego. Ela começa a trabalhar na casa de uma família rica. Mas as coisas logo sairão dos trilhos. Amana Seyfried rouba a cena como a matriarca. O filme vem fazendo sucesso no Brasil em sessões de pré-estreia.

Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada

Mês de janeiro é mês de férias para a criançada. Assim, os pais sempre buscam um programa para entretê-las e refrescá-las nesse calor inquietante que faz nas principais cidades brasileiras. Ir ao cinema é sempre uma boa pedida, já que os mantém fixados na tela durante duas horas, enquanto se refrescam no ar-condicionado da sala. Pensando nisso, a Paramount Pictures traz um favorito de gerações: Bob Esponja – em sua mais recente aventura nas telonas.

Se eu Tivesse Pernas, eu te Chutaria

Elogiado drama independente, o filme estreou no prestigiado festival de Sundance em 2025 e seguiu para o Festival de Berlim. A história é protagonizada pela talentosa Rose Byrne, como uma mulher com a vida desmoronando ao seu redor. Até mesmo seu terapeuta não parece a ajudar – papel do apresentador Conan O’Brien. O selo da A24, a produtora alternativa queridinha, só ajuda no prestígio.

Agentes Muito Especiais

Férias também é a época de ganharmos produções nacionais com grande apelo de público. Ou seja, isso se traduz nas comédias brasileiras – o gênero que o grande público simplesmente adora. Aqui temos um buddy cop diferente de todos os demais. Esses são policiais parceiros gays, vividos por Marcus Majella e Pedroca Monteiro – que investigam e precisam desmantelar uma quadrilha conhecida como bando da onça. Garantia de diversão. O argumento da história foi escrito pelo saudoso Paulo Gustavo.

Família de Aluguel

Agora vamos de um filme que pode chegar até o Oscar 2026. ‘Família de Aluguel’ é a nova produção estrelada pelo vencedor do Oscar Brendan Fraser. Ele interpreta um ator contratado para se tornar garoto propaganda em um negócio familiar, em Tóquio, no Japão. Enquanto interpreta, ele também termina se afeiçoando e mudando a vida desta família – neste típico feel good que aquece o coração.

Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu

Outro filme para a garotada. Os icônicos gato e rato Tom e Jerry ganharam uma produção que misturava live-action em 2021. Quatro anos depois, que tal uma aventura 100% chinesa envolvendo os personagens. Pois bem, por alguma razão a China adquiriu os direitos dos famosos personagens americanos, e resolveu dar sua própria versão de uma história envolvendo os queridos antagonistas. Produção chinesa, esta animação leva Tom e Jerry à China antiga devido a um artefato mágico que os faz viajar no tempo.

15/01

Extermínio: O Templo dos Ossos

Primeiro filme famoso de 2026 a estrear no Brasil (até aqui eram todos “rebarbas” de 2025), ‘O Templo dos Ossos’ é a continuação direta de ‘Extermínio: A Evolução’, e estreia com menos de um ano do anterior. Desta vez o filme é encabeçado por Ralph Fiennes, e a direção fica com Nia DaCosta, mas a produção segue com Danny Boyle. O plano é por uma trilogia, assim ainda não foi divulgado se teremos o retorno de Cillian Muprhy como Jim neste longa ou no próximo, que promete encerrar a nova trinca de filmes.

Hamnet: A Vida Depois de Hamlet

Por falar em filmes do Oscar, nenhum é tão garantido de figurar entre os indicados quanto ‘Hamnet’. Considerado o drama lacrimoso do ano, este é o novo trabalho da cineasta Chloe Zhao, vencedora do Oscar por ‘Nomadland’. Aqui, descobrimos a verdade por trás da criação de Hamlet, uma das peças mais famosas da carreira do dramaturgo William Shakespeare (Paul Mescal), e como foi pessoal para ele escrever tal história. Mas quem rouba o show é mesmo Jessie Buckley no papel de sua esposa Agnes.

O Beijo da Mulher-Aranha

Todo ano temos também aqueles filmes que miram no Oscar, até despertam certo falatório de indicações, mas terminam de mãos abanando. Este ano, um que deve ocupar essa vaga, infelizmente, é esta nova versão de ‘O Beijo da Mulher-Aranha’, baseado tanto no livro original, quanto na produção musical dos palcos. É claro que também temos o filme original de 1985, dirigido pelo saudoso Hector Babenco, e estrelado por William Hurt, Raul Julia e Sonia Braga. Na nova versão, quem brilha é Jennifer Lopez, e aposta tudo em seu desempenho, visando o Oscar. É claro que apesar de neste momento estar fora do radar, tudo pode acontecer.

22/01

Justiça Artificial

E se ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ será o primeiro grande filme de 2026 a estrear nos cinemas brasileiros, janeiro segue com outras produções inéditas pelo mundo. A segunda que chega é esta ficção científica estrelada pelo astro Chris Pratt. Em um futuro no qual a tecnologia da inteligência artificial é a juíza que pode condenar à sentença de morte os criminosos, ele vive um policial que precisa provar a inocência no assassinato de sua própria esposa.

Alerta Apocalipse

Outra produção de 2026 irá aparecer por nossos cinemas logo no mês de janeiro. ‘Alerta Apocalipse’ é muitos filmes em um só. Para os fãs de ‘Stranger Things’, este será um prato cheio, pois trata de um evento apocalíptico que pode pôr fim ao nosso mundo, e é estrelado por Joe Keery (o Steve de tal série). Ele é também um filme de terror, estrelado por Georgina Campbell, de ‘Noites Brutais’. Finalizando, ‘Alerta Apocalipse’ é também um filme de ação e aventura estrelado pelo casca-grossa Liam Neeson. Todos eles estão no filme e o longa mistura estes diversos gêneros, prometendo muita diversão.

Terror em Silent Hill: Regresso para o Inferno

Mas o penúltimo fim de semana do mês ainda trará mais terror para os cinemas do Brasil, para os aficionados pelo gênero se esbaldarem. A franquia ‘Silent Hill’ também dará as caras em nova versão no início de 2026. Baseada em um videogame cult sobre uma cidade amaldiçoada e repleta de criaturas monstruosas, o game já recebeu duas outras adaptações anteriores para as telonas. Essa é a terceira, estrelada por Jeremy Irvine, e dirigida por Christophe Gans, diretor francês do filme original.

Marty Supreme

Não é só de terror que viverão os cinemas no quarto fim de semana de janeiro. Teremos também filmes de prestígio que devem chegar até o Oscar. Enaltecido por muitos como um dos melhores filmes de 2025, ‘Marty Supreme’ garante mais um desempenho eletrizante na carreira do jovem Timothée Chalamet. Produzido pela A24 e com direção e roteiro de Josh Safdie, o longa traz Chalamet como um rapaz arrogante, visando se tornar o maior jogador de pingue-pongue que já existiu.

A Única Saída

Esse é o novo trabalho do cultuado cineasta sul-coreano Park Chan-wook, o mesmo do icônico ‘Oldboy’ e de ‘A Criada’. Ainda no rastro de seu elogiado último trabalho, ‘Decisão de Partir’, o diretor lança agora ‘A Única Saída’, filme que, embora não venha sendo muito mencionado para a época de indicações para o Oscar, pode sair com uma nomeação na categoria de melhor produção estrangeira. Ele foi o escolhido da Coreia do Sul para a vaga. A história mostra um homem indo até as últimas consequências para conseguir um emprego, depois de anos sem trabalho.

29/01

Socorro!

Chegamos agora ao último fim de semana de janeiro com mais um filme de terror – e algo me diz que não será o último para fechar o mês. Aqui, temos também um thriller, dirigido por ninguém menos que o mestre Sam Raimi, retornando ao gênero que tanto ama, e ao cinema um pouco mais autoral, depois de anos em grandes franquias. Quem estrela é Rachel McAdams, no papel de uma funcionária de uma empresa completamente humilhada por seu patrão tóxico. Em uma viagem, o avião cai, e ambos conseguem sobreviver, chegando a uma ilha deserta. Assim como no incrível ‘Triângulo da Tristeza’, a hierarquia de poder muda completamente no novo cenário, e é a mulher menosprezada quem dá as regras agora.

Song Sung Blue: Um Sonho a Dois

Dito um dos filmes mais emocionantes desta temporada, ‘Song Sung Blue’ pode vir a render indicações para ambos Hugh Jackman e Kate Hudson. Eles interpretam o casal da vida real Mike e Claire Sardina, conhecidos por seu nome artístico de ‘Lightining e Thunder’, ou seja, quase como um “Ana raio e Zé trovão”. Eles também são cantores country, que seria o sertanejo dos americanos, especialistas em cover de Neil Diamond. O longa narra a trajetória de suas vidas e carreiras, passando inclusive por algumas tragédias, mas sem nunca perder a motivação.

O Primata

Finalizando as principais estreias de janeiro nos cinemas de nosso país, o mês termina com ainda mais um filme de terror. ‘O Primata’ é a aposta da Paramount para começar o novo ano. Ninguém dava muito por um filme sobre um chimpanzé assassino. Porém, as primeiras críticas já começaram a surgir no Rotten Tomatoes, todas extremamente positivas, elogiando o uso de efeitos práticos, o gore do filme e a sua diversão extrema para os aficionados pelo gênero. O filme se encontra atualmente com 92% de aprovação.

A Useful Ghost: Uma Ajuda do Além

(A Useful Ghost)

 

Elenco:

Davika Hoorne
Wisarut Himmarat
Apasiri Nitibhon

 

Direção: Ratchapoom Boonbunchachoke

Gênero: Fantasia

Duração: 130 min.

Distribuidora: Pandora Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 8 de Janeiro de 2026

Sinopse: 

Em A USEFUL GHOST: UMA AJUDA DO ALÉM, preocupada com a alergia do marido a poeira, Nat, uma mulher recentemente falecida, retorna como um fantasma que possui um aspirador de pó para limpar a casa e proteger sua família de outros fantasmas vingativos. Para se tornar um fantasma útil, ela precisa se livrar dos inúteis.

Curiosidades:

» Além de dirigir, Ratchapoom Boonbunchachoke também assina o roteiro;

» O longa foi escolhido como representante da Tailândia para o Oscar 2026, na categoria Melhor Filme Internacional;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Família de Aluguel

Família de aluguel

(Rental Family)

 

Elenco:

Brendan Fraser
Takehiro Hira
Mari Yamamoto

 

Direção: Hikari

Gênero: Comédia

Duração: 103 min.

Distribuidora: 20th Century Studios

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 8 de Janeiro de 2026

Sinopse: 

Em FAMÍLIA DE ALUGUEL, um ator deprimido que vive em Tóquio é contratado como um americano típico por uma empresa japonesa de aluguel familiar, o que o leva em uma jornada inesperada de autodescoberta através dos papéis que ele desempenha na vida de outras pessoas.

Curiosidades: 

‘Família de Aluguel’, com Brendan Fraser, terá apresentação de gala no BFI London Film Festival 2025

» Além de dirigir, Hikari também assina o roteiro ao lado de Stephen Blahut;

» O filme foi dirigido por Hikari, pseudônimo da cineasta japonesa Mitsuyo Miyazaki, que também co-escreveu o roteiro com Stephen Blahut.

» O projeto estava em desenvolvimento desde 2019, com Brendan Fraser anunciado como protagonista no fim de 2023.

»  As filmagens principais ocorreram no Japão entre março e maio de 2024.

»  Família de Aluguel é uma coprodução entre Estados Unidos e Japão, refletindo um olhar cultural cruzado sobre relações humanas e identidade em Tóquio.

» O filme gira em torno de um ator americano em Tóquio, que aceita trabalhar para uma agência japonesa que aluga “famílias” ou parentes substitutos para clientes que precisam de apoio emocional ou social.

Trailer:

Cartazes: 

Rental family poster

Fotos: 

Rental family 01 (1)

Família de aluguel1

Família de aluguel3

Família de aluguel4

Tom e Jerry: Uma Aventura no Museu

(Tom and Jerry: Forbidden Compass)

 

Elenco:

 

Direção: Gang Zhang

Gênero: Animação

Duração: 104 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 8 de Janeiro de 2026

Sinopse: 

A dupla mais famosa do mundo está de volta em TOM E JERRY: UMA AVENTURA NO MUSEU! Tom & Jerry se envolvem em mais uma de suas aventuras quando, durante uma perseguição dentro de um museu, eles encontram um objeto mágico e acabam sendo transportados no tempo. Perdidos em uma época distante e vivendo muitas confusões pelo caminho, eles precisarão deixar as brigas de lado e trabalhar juntos para encontrar um jeito de voltar para casa antes que seja tarde.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Gang Zhang também assina o roteiro do filme;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

CBS altera título de derivado de ‘Yellowstone’; agora a série chama-se apenas ‘Marshals’

A CBS surpreendeu o público ao anunciar que o aguardado derivado deYellowstone, anteriormente conhecido como “Y: Marshals, teve seu título simplificado para apenas ‘Marshals’.

Segundo informações do The Hollywood Reporter, Ao ser questionada sobre a remoção do “Y”, a CBS explicou que o nome anterior era apenas um “título provisório”.

No entanto, a justificativa é vista com ceticismo: embora a designação “provisória” tenha aparecido no anúncio inicial em maio de 2025, todos os materiais de imprensa posteriores, incluindo comunicados oficiais de novembro, tratavam Y: Marshals como o nome definitivo.

Apesar da mudança no nome oficial, a letra continuará presente visualmente no logotipo da série, conforme revelado na nova arte principal.

A produção tem estreia marcada para o dia 1º de março de 2026.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Luke GrimesLogan Marshall-Green estrelam a produção. O elenco ainda conta com Gil BirminghamBrecken Merrill, Mo Brings PlentyArielle KebbelAsh Santos e Tatanka Means.

Na trama do spin-off, com o Rancho Yellowstone para trás, Kayce Dutton (Grimes) se junta a uma unidade de elite de U.S. Marshals, combinando suas habilidades como cowboy e Navy SEAL para trazer justiça para Montana, onde ele e seus companheiros de equipe devem equilibrar família, dever e o alto custo psicológico que vem ao servir como a última linha de defesa na guerra da região contra a violência.

O capítulo de estreia é assinado por Spencer Hudnut e dirigido por Greg Yaitanes.

Jovens Mães

(Jeunes mères)

 

Elenco:

Lucie Laruelle
Babette Verbeek
India Hair

 

Direção: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

Gênero: Drama

Duração: 105 min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 1º de Janeiro de 2026

Sinopse: 

Em JOVENS MÃES, cinco adolescentes grávidas passam o período de gestação em um abrigo para mães jovens, enquanto lidam com conflitos familiares e financeiros.

Crítica – Jovens Mães: Irmãos Dardenne arrebatam mais uma vez com personagens realistas, tocantes e necessários [Cannes 2025]

Curiosidades: 

» Além de dirigirem, Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne também assinam o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria

(If I Had Legs I’d Kick You)

 

Elenco:

Rose Byrne
Conan O’Brien
A$AP Rocky
Danielle Macdonald

 

Direção: Mary Bronstein

Gênero: Drama

Duração: 113 min.

Distribuidora: Synapse

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 1º de Janeiro de 2026

Sinopse: 

Em SE EU TIVESSE PERNAS, EU TE CHUTARIA, à beira de um colapso, Linda precisa lidar com a doença grave da filha, o marido ausente, uma pessoa desaparecida e uma relação cada vez mais absurda com seu terapeuta.

Crítica | ‘Se Eu Tivesse Pernas, Te Chutaria’ é urgente, CRUEL e necessário… [Festival do Rio]

Curiosidades: 

» O filme teve sua estreia mundial no Festival de Cinema de Sundance em 24 de janeiro de 2025.

» Também foi exibido em festivais importantes como Berlim, Telluride, Toronto e o Festival de Cinema de Roma.

» A atriz Rose Byrne ganhou o Silver Bear (Urso de Prata) de Melhor Atuação Principal no Festival de Berlim por sua performance no filme.

» O longa também recebeu diversas indicações e prêmios de crítica em associações de cinema dos EUA e festivais de cinema.

» Além de Rose Byrne no papel principal, o filme traz Conan O’Brien, famoso apresentador e comediante, em um papel dramático — seu primeiro papel de destaque no cinema fora de comédia habitual.

» A$AP Rocky, conhecido como rapper, também integra o elenco, atuando como um vizinho que Linda conhece durante sua crise.

» Mary Bronstein assinou não só a direção como também o roteiro, um trabalho mais pessoal para ela depois de filmes anteriores.

» Embora classificado principalmente como drama psicológico e comédia de humor negro, o filme incorpora elementos de tensão emocional e momentos de quase horror psicológico, explorando o desgaste mental da protagonista.

» A atuação de Byrne foi amplamente elogiada, gerando “Oscar buzz” e destaque em diversas premiações e críticas de cinema como uma das melhores de sua carreira recente.

» No Brasil, o longa está programado para estrear nos cinemas em 1º de janeiro de 2026, distribuído pela Synapse Distribution.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: