Um novo Barbenheimer vem aí??? ‘Vingadores: Doutor Destino‘ chega aos cinemas nacionais no dia 17 de Dezembro de 2026, mesmo dia que a Warner lançará nos cinemas o blockbuster ‘Duna – Parte 3‘.
Se nem a Disney/Marvel e nem a Warner correr, teremos um embate de gigantes nos cinemas e um evento massivo, como aconteceu com o lançamento de ‘Barbie‘ e ‘Oppenheimer‘. Porém, o público alvo desses filmes eram bem diferentes, o que gerou um sucesso mútuo. O que não é o caso aqui.
‘Vingadores: Doutor Destino‘ vai ser o evento do século para a Marvel, a culminação de todos os multiversos de seus universos, incluindo até a extinta 20th Century Fox com seus ‘X-Men‘. O estúdio está apostando alto na nostalgia e incluiu os mutantes que já conhecemos para combater o Doutor Destino, em um filme que vai trazer praticamente todos os heróis já apresentados nos cinemas.
Já ‘Duna – Parte 3‘ tem a direção do magnífico Denis Villeneuve na culminação da sua obra-prima cinematográfica.
Quem vai vencer? Vamos aguardar pra ver quem vai ser o primeiro a mudar a data ou um embate de gigantes vai acontecer nos cinemas.
“Esse foi o desafio que eu estava esperando: ser provocado como ator de um jeito que eu nunca tinha sido antes.”Dwayne Johnsonnão diz isso como quem promove mais um blockbuster de ação. A frase foi dita em entrevista exclusiva ao CinePOP, concedida via Zoom, direto de seu escritório em Los Angeles, e resume o espírito de Coração de Lutador – The Smashing Machine, lançado em outubro nos cinemas brasileiros. O longa marcou um ponto de inflexão na carreira do astro, levou-o às lágrimas na estreia mundial no 82º Festival de Veneza e rendeu a Benny Safdie o Leão de Prata de Melhor Direção.
Com a cerimônia do Globo de Ouromarcada para o próximo domingo, 11 de janeiro, Coração de Lutadorganha um novo peso no debate cinematográfico. Johnson concorre pela primeira vez como Melhor Ator em Filme de Drama e entra na corrida por uma possível indicação ao Oscar, cujo anúncio ocorre em 22 de janeiro. Mais do que a expectativa por prêmios, este momento simboliza algo inédito: o reconhecimento institucional de uma transformação artística gestada ao longo de anos.
Conhecido mundialmente como The Rock — ícone da luta livre, astro de bilheterias e sinônimo de carisma muscular — Johnson abandona o apelido já nos créditos e surge irreconhecível, física e emocionalmente, na pele do lendário lutador de MMA Mark Kerr. Durante a conversa, de óculos e visivelmente à vontade, o ator falou com empolgação genuína sobre o projeto, estendeu o tempo previsto da entrevista e compartilhou o peso de quem sabe estar diante do trabalho mais arriscado de sua carreira.
O silêncio antes da luta
Ao comentar a cena inicial de Coração de Lutador — quando Mark Kerr conversa com um jornalista momentos antes de entrar no ringue — Dwayne Johnson fez questão de explicar por que aquele instante é tão central para ele: “Existe algo muito especial, quase sagrado, naquele momento em que você está de um lado da cortina, esperando ser apresentado ao público. Está tudo quieto, estranho, mas você sabe que, assim que a música tocar, tudo vai explodir.”
Segundo o ator, a decisão de Benny Safdiede permanecer nesses silêncios diferencia o filme de outros dramas esportivos: “Muitos diretores pulam esses momentos e vão direto para a ação. Benny não. Ele se senta nesses silêncios. E quando você faz isso, puxa o público ainda mais para dentro da história.” É nesse espaço — antes da violência e do espetáculo — que o filme encontra sua força emocional.
A escolha de Safdie esteve longe de ser casual. Após assistir a Joias Brutas (Uncut Gems, 2019), Johnson enxergou no cineasta alguém capaz de levá-lo a territórios ainda inexplorados. “Ele me disse que poderia me desafiar como ator de formas que eu nunca tinha sido antes”, contou. Ao lado de Emily Blunt, que interpreta Donna, esposa de Kerr — e que também recebeu indicação ao Globo de Ouro por sua atuação —, Johnson se permite falhar, sofrer e se expor. Trata-se de uma exigência dramática inédita em sua trajetória.
Produtor do projeto, Johnson foi o responsável pela escolha do diretor e explica sua decisão: “Essas foram as duas razões para ser ele. Senti que Benny dominava o material, mas, além disso, é um diretor muito ambicioso em criar uma arte comovente, emocional, dramática e, às vezes, inspiradora.” Eram exatamente esses elementos que o ex-lutador buscava ao levar para o cinema a trajetória de um ícone do vale tudo.
Bilheteria discreta, impacto artístico
Produzido pela A24, Coração de Lutador nunca foi concebido como um fenômeno comercial. Ainda assim, seu desempenho discreto nas bilheterias evidencia o risco assumido pelo estúdio e por Johnson ao apostar em um drama biográfico denso em um mercado cada vez mais orientado pelo espetáculo. O filme arrecadou US$ 9,7 milhões nos Estados Unidos e US$ 21,1 milhões mundialmente, segundo o Box Office Mojo, frente a um custo de produção estimado em US$ 40 milhões.
Curiosamente, a estratégia da A24 nesta temporada privilegiou outros títulos, como Marty Supreme, projeto ligado ao outro ramo criativo dos irmãos Safdie. Responsáveis juntos por Bom Comportamento (2017) e Joias Brutas, Benny e Josh Safdie seguiram caminhos distintos após a separação artística. Enquanto Marty Supreme concentra de forma mais evidente a obsessão pela perfeição, a urgência e a ansiedade que marcaram a filmografia dos irmãos, Coração de Lutador opta por uma estrutura mais clássica de cinebiografia.
Ainda que traga ecos desse desconforto emocional característico de Safdie, o filme permanece ancorado em um modelo familiar de narrativa americana: a história de ascensão, queda e redenção de um homem. Nesse sentido, não rompe totalmente com o padrão do gênero. Em contraste, uma das poucas adaptações autobiográficas que realmente fugiram desse molde no último ano foi A Cronologia da Água, de Kristen Stewart, um memoir que desafia a linearidade e a lógica tradicional da cinebiografia.
Essas considerações, no entanto, não diminuem o impacto do trabalho de Dwayne Johnson. Pelo contrário: o reconhecimento em premiações indica que, mesmo dentro de uma estrutura convencional, sua entrega encontrou algo verdadeiro e potente. A transformação física é chocante. O corpo esculpido do astro de Velozes e Furiososdesaparece, dando lugar a um lutador pesado, brutal e imperfeito. Em uma cena emblemática, Johnson surge vestindo um short da Bad Boy — peça icônica dos anos 1990, ligada à cultura do MMA e também ao funk brasileiro, como no clipe Funk Rave, de Anitta. A imagem provoca identificação imediata com o público brasileiro — e essa é exatamente a intenção.
Brasil como origem e afeto
O Brasil não é apenas cenário, mas a espinha dorsal da narrativa. O filme começa em São Paulo, durante os dias do vale tudo, quando o MMA ainda era cru, violento e praticamente sem regras. “Eu sempre soube da paixão dos brasileiros pelo MMA. O jiu-jitsu, a família Gracie… vocês são os padrinhos e madrinhas do esporte”, afirmou Johnson.
“O início no Brasil é fundamental porque foi lá que o Mark começou a carreira, em uma época sem regras claras. Aquelas lutas eram assustadoras. E havia esse americano que nunca tinha lutado antes, mas que não só venceu o torneio como, pelo que me contaram, ganhou o respeito do povo e dos lutadores brasileiros. Era isso que queríamos mostrar”, completou.
No final da entrevista, ainda sobre o Brasil, Johnson surpreendeu. Ele se levantou, saiu do enquadramento e retornou segurando um cinturão dourado. “Isso aqui é o World Vale Tudo Championship, do Brasil. Foi isso que o Mark ganhou. Eu segurei isso no filme e sempre quis ficar com ele. O Brasil é muito especial para mim.”
Durante entrevista, Dwayne Johnson mostra seu souvenir das filmagens: o real cinturão de Mark Kerr por Vale Tudo em São Paulo (Foto: reprodução)
O futuro: franquias e reinvenção
Mesmo em plena metamorfose artística, Dwayne Johnson não abandona as grandes franquias. Ele tem ao menos sete projetos em desenvolvimento, incluindo Jumanji 3, novos capítulos do universo Velozes e Furiosose a adaptação live-action de Moana, prevista para 2026.Coração de Lutador, no entanto, deixa algo claro: existe um novo The Rock em formação, um ator disposto a abrir mão de controle, conforto e previsibilidade em nome de algo mais profundo.
Aos 53 anos, Johnson mostra que a reinvenção não significa ruptura total, mas coragem de mudar sem negar o passado. É possível traçar paralelos com trajetórias como as de Adam Sandler, Bradley Cooper e Matthew McConaughey, que transformaram personas populares em matéria-prima para boas performances dramáticas. No caso de Johnson, o contraste é ainda mais radical. O ator associado a Terremoto: A Falha de San Andreas(2015)ou até O Fada do Dente (2010) encontra aqui uma espécie de redenção artística. Não há efeitos grandiosos nem frases fáceis. Há dor, silêncio e um corpo que carrega cicatrizes visíveis e invisíveis.
‘Dele & Dela‘, nova minissérie de suspense estrelada por Tessa Thompson (‘Thor: Amor e Trovão’) e Jon Bernthal (‘Justiceiro’), já está disponível no catálogo da Netflix e já está conquistando os assinantes.
Na trama…
No calor sufocante de Atlanta, Anna (Thompson) vive em reclusão, afastando-se dos amigos e da carreira como âncora de telejornal. Mas quando ouve por acaso uma conversa sobre um assassinato em Dahlonega — a pacata cidadezinha do norte da Geórgia onde cresceu — Anna desperta para a vida, mergulhando de cabeça no caso em busca de respostas. O detetive Jack Harper (Bernthal) desconfia estranhamente do envolvimento dela, perseguindo-a e colocando-a no centro de sua própria investigação.
A Apple TV divulgou um novo vídeo promocional da 3ª temporada da comédia dramática ‘Falando a Real‘ (‘Shrinking’), estrelada por Harrison Ford e Jason Segel.
O material nos leva aos bastidores do próximo ciclo, que tem estreia agendada para 28 de janeiro.
A trama acompanha Jimmy (Segel), um terapeuta de luto que começa a quebrar as regras e dizer aos seus clientes exatamente o que ele pensa. Ignorando seu treinamento e ética, ele se vê fazendo grandes e tumultuosas mudanças na vida das pessoas… Incluindo a sua própria.
O vencedor do GrammyBruno Marsrevelou as primeiras datas da turnê promocional do vindouro álbum ‘The Romantic’.
A primeira leg da turnê começa em 10 de abril, em Las Vegas, Estados Unidos, estendendo-se pela Europa, pelo Reino Unido e pelo Canadá, terminando em Vancouver, no dia 14 de outubro.
Leon Thomas, RAYE, Victoria Monét e Anderson .Paak foram selecionados como artistas convidados dos espetáculos.
O compilado de originais, que conta com o lead single“I Just Might”, tem lançamento agendado para 27 de fevereiro.
Bruno Mars fez sua estreia no cenário musical com o popular álbum ‘Doo-Wops & Hooligans’, ascendendo a um estrelato inenarrável que lhe garantiu diversos prêmios – como 16 estatuetas do Grammy, incluindo Álbum do Ano por ’24K Magic’.
Em 2021, ele se uniu com Anderson .Paak para o projeto Silk Sonic, lançando o compilado ‘An Evening with Silk Sonic’ e conquistando os prêmios de Música e Gravação do Ano por “Leave the Door Open”. Em 2024, ele se uniu à titânica Lady Gaga para o dueto “Die With a Smile”, que quebrou recordes de streams e lhe garantiu mais um gramofone dourado.
A Apple TV divulgou a data de estreia da 2ª temporada de ‘Seus Amigos e Vizinhos’, elogiada série com Jon Hamm (‘Mad Men’).
O novo ciclo, que irá introduzir Arienne Mandi (‘The Night Agent’), Erin Robinson (‘Moonrise’), Bre Blair (‘S.W.A.T.’) e James Marsden (‘Hairspray’) no elenco, tem lançamento marcado para o dia 3 de abril na plataforma de streaming.
A série foi criada pelo escritor Jonathan Tropper, que atua como showrunner e produtor executivo.
Após ser demitido em meio a um escândalo, Andrew “Coop” Cooper, um gestor de fundos de investimento ainda lidando com seu recente divórcio, começa a furtar a casa de seus vizinhos ricos de Westmont Village. Assim, ele descobre que os segredos e escândalos escondidos por trás dessas fachadas luxuosas podem ser mais perigosos do que ele jamais imaginou.
A HBOdivulgou um vídeo inédito de ‘O Cavaleiro dos SeteReinos‘ (A Knight Of The Seven Kingdoms), nova série derivada de ‘Game of Thrones‘.
O material nos leva aos bastidores da épica e ambiciosa produção, que é inspirada no romance ‘Dunk & Egg’, de George R.R. Martin, nos apresentando ao Príncipe Aegon Targaryen, também conhecido como Egg (Dexter Sol Ansell), uma criança que se torna escudeiro de Ser Duncan/Dunk (Peter Claffley).
A produção será lançada oficialmente no dia 18 janeiro na emissora e no catálogo da HBO Max.
Confira:
Na trama, um século antes dos eventos da série original, dois heróis improváveis percorreram Westeros… um jovem, ingênuo mas corajoso cavaleiro, Ser Duncan, o Alto, e seu diminuto escudeiro, Egg. Ambientado numa época em que a linhagem Targaryen ainda detém o Trono de Ferro, e a memória do último dragão ainda não passou da memória viva, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses amigos improváveis e incomparáveis.
Vale lembrar que ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ já está renovada para a 2ª temporada!
Edward Ashley (Ser Steffon Fossoway), Henry Ashton (Daeron Targaryen), Youssef Kerkour (Steely Pate), Daniel Monks (Ser Manfred Dondarrion), Shaun Thomas (Raymun Fossoway), Tom Vaughan-Lawlor (Plummer) e Danny Webb (Ser Arlan de Pennytree) fazem parte da série pré-sequência.
Dexter Sol Ansell, Finn Bennett, Bertie Carvel, Tanzyn Crawford, Daniel Ings e Sam Spruell também integram o elenco.
Sarah Adina Smith e Owen Harris dirigem os seis episódios da atração.
A comédia romântica acompanha a história de Poppy, uma jovem espontânea e aventureira, e Alex, um homem metódico e apegado à rotina. Apesar das personalidades contrastantes, eles são melhores amigos há uma década, mantendo a tradição de passar as férias de verão juntos todos os anos, mesmo morando em cidades diferentes. Contudo, a delicada dinâmica dessa amizade é posta à prova quando ambos começam a questionar o que todos ao seu redor já perceberam: seriam eles, na verdade, o par romântico ideal?
O vencedor do GrammyBruno Mars está de volta ao mundo da música e lançou hoje (9) o lead single de seu próximo álbum de estúdio.
Intitulada “I Just Might”, a canção é o carro-chefe do álbum ‘The Romantic’, que tem lançamento marcado para o dia 27 de fevereiro nas plataformas de streaming.
A faixa incorpora elementos do disco, do pop e do funk, e foi assinada por Mars, Philip Lawrence, Christopher Brody Brown e Dernst “D’Mile” Emile II. Mars e D’Mile também assinam a produção.
Ouça e confira o videoclipe:
Bruno Mars fez sua estreia no cenário musical com o popular álbum ‘Doo-Wops & Hooligans’, ascendendo a um estrelato inenarrável que lhe garantiu diversos prêmios – como 16 estatuetas do Grammy, incluindo Álbum do Ano por ’24K Magic’.
Em 2021, ele se uniu com Anderson .Paak para o projeto Silk Sonic, lançando o compilado ‘An Evening with Silk Sonic’ e conquistando os prêmios de Música e Gravação do Ano por “Leave the Door Open”. Em 2024, ele se uniu à titânica Lady Gaga para o dueto “Die With a Smile”, que quebrou recordes de streams e lhe garantiu mais um gramofone dourado.
A HBO Max divulgou o trailer oficial dos próximos episódios da 2ª temporada de ‘The Pitt’, aclamado drama médico estrelado por Noah Wyle (‘E.R.’).
O segundo capítulo do novo ciclo vai ao ar no dia 15 de janeiro.
Confira:
Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada.
Criada por R. Scott Gemmill (ER) e produzida por John Wells (‘Shameless‘, ‘The West Wing‘), ‘The Pitt‘ é uma série médica de formato quase em tempo real, ambientada no fictício Pittsburgh Trauma Medical Center. A narrativa acompanha médicos e enfermeiros lidando com emergências em meio a um sistema de saúde sobrecarregado e à beira do colapso — uma proposta elogiada pela autenticidade e intensidade dramática.
Aclamada em sua estreia, a série venceu prêmios no Gotham TV Awards e também do Emmy. Os novos episódios — agora ambientados durante o feriado de 4 de julho — prometem ainda um salto temporal, mudanças hierárquicas no hospital e a chegada desses novos rostos para mexer na dinâmica já estabelecida.
A Warner Bros. divulgou o trailer dublado do terror ‘Eles vão te Matar‘ (They Will Kill You), produzido por Andy Muschietti – diretor de ‘It: A Coisa‘.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de março – um dia antes da estreia no território norte-americano.
Na trama…
“Uma mulher responde a um anúncio para ser governanta em um edifício residencial glamoroso na cidade de Nova York. No entanto, após alguns desaparecimentos misteriosos, logo se torna aparente que o arranha-céu está sob o controle de um culto satânico.”
O aguardado live-action de ‘Monster High’ recebeu atualizações promissoras. A Mattel Studios anunciou a contratação das roteiristas Hannah Hafey e Kaitlin Smith para escrever o longa-metragem, que será lançado nos cinemas em parceria com a Universal Pictures.
De acordo com o Deadline, a dupla se une ao diretor Gerard Johnstone (‘M3GAN’). Embora os detalhes da trama ainda sejam mantidos em sigilo, a equipe de produção é de peso: o filme será produzido por Robbie Brenner (presidente da Mattel Studios) e Akiva Goldsman (I Am Legend).
Hafey e Smith são nomes em ascensão em Hollywood, com trabalhos reconhecidos três vezes na prestigiada Black List. Entre seus projetos atuais, destacam-se o roteiro de Rachel Nevada, em desenvolvimento na Paramount com a produtora de Ryan Reynolds, e a série Misfit City para a HBO Max.
Lançada em 2010, a linha “Monster High” é um dos maiores sucessos da Mattel. Criada por Garrett Sander, com ilustrações de Kellee Riley, a linha gira em torno da vida escolar de adolescentes filhas de monstros clássicos de filmes de terror, como vampiros, lobisomens, zumbis e fantasmas.
Vale lembrar que a franquia já ganhou dois filmes recentemente, lançados diretamente para o streaming.
A 5ª e última temporada de ‘Stranger Things’ já está disponível na Netflix. Apesar de a produção encerrar a história dando um desfecho para os personagens principais, a série acabou deixando alguns personagens importantes de lado, sem explicações claras para seu destino.
Confira abaixo os personagens que ‘Stranger Things’ “esqueceu” no final da série:
Argyle (Eduardo Franco)
Apesar de dividir opiniões entre os fãs, Argyle foi introduzido na 4ª temporada como o amigo maconheiro de Jonathan. O personagem teve certa relevância na trama, ajudando Jonathan, Mike, Will e Eleven a retornarem para Hawkins.
No final da 4ª temporada, Argyle ainda está na cidade quando os portais do Mundo Invertido se abrem. No entanto, na 5ª temporada, ele não aparece em nenhum momento e sequer é mencionado, deixando seu paradeiro completamente em aberto.
Suzie Bingham (Gabriella Pizzolo)
Introduzida na 3ª temporada, Suzie é a namorada hacker de Dustin e conquistou os fãs, especialmente por sua icônica cena cantando “Never Ending Story”. A personagem retornou na 4ª temporada, mas na 5ª ela não aparece em nenhum episódio e também não é mencionada.
Vale destacar que, no último episódio da série, vemos Dustin flertando com outra garota, o que sugere que o relacionamento entre eles pode ter chegado ao fim, ainda que isso nunca seja confirmado explicitamente.
Família Turnbow (Ken, Sra. Turnbow e Tina Turnbow)
Outro caso curioso é o da família Turnbow, parentes de Derek, que é dopado e sequestrado pelos protagonistas. Apesar de Derek terrelevância na temporada, sua família simplesmente desaparece da narrativa.
Nunca vemos os Turnbow acordando ou reagindo aos acontecimentos traumáticos pelos quais passaram, deixando mais um arco sem conclusão.
Personagens esquecidos no epílogo
Vale lembrar que personagens como Vicky, Murray, Erica e a Dra. Kay, apesar de aparecerem brevemente na última temporada, são ignorados nos momentos finais do episódio derradeiro, quando a série mostra como os personagens estão meses após o fim da ameaça do Mundo Invertido.
Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.
O astro de ‘Stranger Things’, Gaten Matarazzo, quebrou o silêncio sobre o destino de seu personagem, Dustin, e abordou uma das maiores dúvidas dos fãs após o encerramento da série: o que aconteceu com Suzie? A personagem, que foi vital nas temporadas anteriores, não apareceu nem foi mencionada no ano final.
Em entrevista recente, Matarazzo explicou que o estado emocional de Dustin após a morte de Eddie Munson justifica o afastamento:
“Infelizmente, o que dá para supor é que, durante o processo de luto pouco saudável de Dustin, ele acabou se afastando. Se ele se distanciou dos amigos que via todos os dias, é provável que também tenha cortado um relacionamento à distância”, afirmou o ator.
Gaten acredita que o término pode não ter sido amigável devido à fase difícil do personagem: “Gosto de pensar que foi ela quem terminou com ele. Talvez ela tenha se cansado das atitudes dele e dito: ‘Não tenho tempo para isso’, o que seria completamente justo”.
Sobre o futuro amoroso de Dustin na faculdade, o ator demonstrou otimismo: “Ele vai ficar bem. É um cara confiante”.
Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.
Estamos na reta final da 2ª temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’ – e, agora, a série nos prepara para um aguardado confronto final entre heróis e vilões que promete nos deixar ainda mais ansiosos para o próximo ciclo. Mergulhando cada vez mais em ‘O Mar de Monstros’, romance assinado por Rick Riordan, o ciclo atual retornou esta semana com um episódio que, ainda que não tenha mantido o altíssimo nível das duas semanas anteriores, serviu como desenvolvimento para uma narrativa que deixa um ponto de interrogação no futuro do Acampamento Meio-Sangue e do próprio Olimpo.
O sexto capítulo, intitulado “Nobody Gets the Fleece”, já se inicia com ótimas notícias: Tyson (Daniel Diemer) está vivo e está bem. Após o naufrágio do navio onde se encontravam, o jovem ciclope foi salvo por hipocampos – viajando até a Ilha de Polifemo (Aleks Paunovic). Enquanto isso, Percy (Walker Scobell) e Annabeth (Leah Sava Jeffries), após escaparem do refúgio de Circe, também chegam à ilha e esquadrinham um plano para não apenas colocarem as mãos no Velocino de Ouro, o objeto mágico que lhes fez sair em uma perigosa missão para salvar o Acampamento, como resgatarem Grover (Aryan Simhadri) e Clarisse (Dior Goodjohn), presos às mãos de Polifemo.
Porém, as coisas não saem exatamente como o planejado – visto que Percy voltou a ter dúvidas sobre seu real papel na batalha entre Cronos e os Deuses do Olimpo, além de um premonitório sonho em que Thalia, filha de Zeus transformada em árvore, assassinava todos os semideuses em uma vendeta pessoal e mortal contra o próprio pai. Entretanto, guiado por Annabeth, eles se inspiram em Odisseu para enganar Polifemo, mas eventualmente são arrastados para uma armadilha ardilosa que coloca Percy em conflito com sua bússola moral – e não ajuda o fato de Luke (Charlie Bushnell) ter aparecido na ilha e ser o único capaz de salvar Annabeth após um poderoso ataque desferido pelo algoz ciclope.
Novamente, Catriona McKenzie assume a cadeira de direção e traz um tom mais melancólico e denso ao universo de Riordan, marcando o início de um compulsório amadurecimento que nossos protagonistas enfrentarão daqui para frente. Apostando fichas em uma fotografia que oscila entre o panfletarismo panorâmico e uma emulação clara aos clássicos de aventura e fantasia, a realizadora arquiteta um microcosmos que se afasta da costumeira exuberância exótica do cenário que pincela a trama ao colocar os personagens em conflitos ambíguos e bem sólidos.
Albert Kim, responsável pelo roteiro, faz um trabalho igualmente prático para trazer dinamismo e para reunir os semideuses em um mesmo lugar – voltando a lançar dúvidas sobre o caminho que se desenrolará com uma das principais reviravoltas da segunda iteração e encontrando um ponto de convergência que se distancia do caráter antológico dos episódios predecessores, preparando-nos para o grand finale. É claro que algumas escolhas soam ocasionais, como o momento em que Grover encontra o Velocino ou até mesmo certos diálogos que almejam um teor mais épico e dêitico, mas se transformam em meras repetições que tapam alguns buracos no enredo.
Como já mencionado, o pragmatismo é a principal arma de que McKenzie e Kim se valem, deixando que o elenco se divirta em arcos que precisam ser finalizados para que um antecipado encerramento esteja à vista. Scobell e Jeffries continuam a brilhar em um coming-of-age necessário, em que Percy permanece duvidando de seu inato caráter (algo que fica mais claro quando ele volta a colocar o futuro do Olimpo em jogo ao entregar o Velocino às mãos de Luke) e Annabeth se vê dividida entre o que é certo e o que é fácil. Goodjohn e Simhadri também têm seu momento de roubar os holofotes, mesclando drama e comédia em um único lugar, enquanto Diemer volta de maneira gloriosa ao nos reapresentar ao lado corajoso e protetor de Tyson.
O novo episódio de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’, e antepenúltimo da 2ª temporada, escorrega aqui e ali ao não conseguir encontrar o ritmo certo para acompanhar as semanas anteriores – mas isso não significa que a iteração cumpra com o seu papel de encerrar o arco na Ilha de Polifemo e colocar os nossos heróis em rota de colisão com a aventura mais perigosa que já enfrentaram até agora.
Lembrando que o próximo episódio vai ao ar no dia 14 de janeiro.
Segundo o Deadline, Kathryn Hahn (‘O Estúdio’, ‘Agatha Desde Sempre’) está em negociações para integrar o elenco do remake em live-action de ‘Enrolados’.
Caso o acordo seja fechado, Hahn dará vida à icônica vilã conhecida como Mãe Gothel, conhecida por suas tendências manipulativas e por sua obsessão com a juventude – algo que consegue através do cabelo mágico de Rapunzel.
A produção é assinada por Kristin Burr, responsável pelo live-action de ‘Cruella’ (2021). Lucy Kitada atua como produtora executiva do projeto.
Lembrando que a escolha do elenco aconteceu após uma ampla busca por protagonistas nos Estados Unidos e no Reino Unido, que incluiu testes de elenco em Londres, realizados em dezembro, antes do recesso de inverno. Como ação simbólica, a Disney chegou a lançar lanternas no céu, em referência ao clássico animado.
Lançada em 2010, a animação original de ‘Enrolados‘ foi um grande sucesso de crítica e público.
O filme, que conta a história da princesa Rapunzel e do foragido Flynn Rider, arrecadou mais de US$ 591 milhões mundialmente. O legado da produção inclui a canção indicada ao Oscar “When Will My Life Begin”, o curta-metragem ‘Enrolados Para Sempre‘ (2012) e a série animada ‘As Aventuras de Rapunzel‘ (2017).
De 23 a 31 de janeiro, um dos eventos mais interessantes do circuito de Festivais de Cinema no Brasil, a Mostra de Cinema de Tiradentes, chega em 2026 com uma programação que promete muitas emoções! Com 140 filmes – entre curtas, médias e longas-metragens -, esse festival é um importante ponto de encontro do cinema brasileiro.
Foto: Leo Lara/Universo Produção
Além das exibições, programas de formação, rodas de conversa e uma linda homenagem a atriz e diretora Karine Teles também vão preencher os nove dias de evento. Para já começarmos a falar sobre essa Mostra, após uma boa estudada nas obras que serão exibidas, separamos abaixo alguns filmes para ficarmos de olho:
Ambientada numa Brasília de quase quarenta anos atrás, conhecemos Helena (Carolina Dieckmann) e seus dois filhos – uma criança e um adolescente – que chegam à capital do Brasil e se mudam para um prédio numa região central. Frustrada pela partida do marido, que logo viaja a negócios, ela se vê perdida e aflita, enquanto marcas do passado e inesperadas aventuras do presente se chocam, nos levando a um recorte cheio de conflitos, não só pra ela, mas para seus dois filhos.
As Florestas da Noite
Jean encontra uma vidente na madrugada. Sara vai ao velório de Irene. Verónica interpreta uma guerrilheira em uma peça de teatro. No submundo do centro de uma metrópole, fragmentos de histórias de amor, delírios e separações cintilam durante a noite. (Sinopse Oficial)
Dolores (Carla Ribas) é uma mulher solteira, já sexagenária, com marcas no passado. Perto de completar mais um aniversário, tem um sonho revelador. Mantém uma relação conflituosa com a filha Deborah (Naruna Costa), que aguarda a libertação do grande amor de sua vida para, enfim, ser feliz. Em contrapartida, Dolores possui uma ótima relação com a neta Duda (Ariane Aparecida), que trabalha numa espécie de clube de tiro e recebe uma oferta de emprego fora do país. Essas três mulheres vão se jogar em uma jornada em busca da realização de seus sonhos.
Estopim
Quando os pilares se vão, o lugar perde o sentido e o que resta são memórias, silêncios e feridas antigas. Contado em sete capítulos, o filme acompanha os últimos suspiros de uma família à beira do esquecimento. (Sinopse Oficial)
Às vésperas do Golpe Militar de 1964, um jovem negro nascido no interior está dividido entre duas paixões: o samba e o boxe. Em conflito, ele precisará decidir seu caminho. Inspirado na vida do sambista Gilson de Souza. (1944-2022). (Sinopse Oficial)
Em uma quebrada da Zona Leste de São Paulo, Murilo busca descobrir o que ser quando crescer. Ao lado de seu melhor amigo Luquinhas, ele encontra no graffiti uma forma de transformar a realidade ao seu redor, mas conforme traumas e cobranças da vida ameaçam sua vocação na arte, Murilo passa a refletir sobre os custos de seu amadurecimento através de um diário animado que une animação 2D, animação 3D e live-action para narrar sua infância, memórias e a cena do hip-hop paulista. (Sinopse Oficial)
Ladeiras da Memória – Paisagens do Clube da Esquina
Com depoimentos de integrantes do movimento Clube da Esquina, Ladeiras da Memória – Paisagens do Clube da Esquina registra o encontro de músicos de diferentes gerações num estúdio para revisitar canções marcantes do repertório do grupo. Assim, este filme traz um olhar sobre as construções narrativas da memória, da identidade e da criação artística que marcam o Clube da Esquina e sua relação com Minas Gerais. (Sinopse Oficial)
Em um porto no extremo sul do Brasil, Leandro vive informalmente recolhendo a soja que foi extraviada durante o transporte. Mas a crise que acomete o país põe em risco seu sustento. Sem perspectivas, ele vaga com seu carro com o som no máximo. Noite adentro, ele parte em busca de companhia, mas nada sai como esperado. (Sinopse Oficial)
Copacabana, 4 de maio
Em 2024, Madonna fez o maior show de sua carreira. As areias de Copacabana receberam 1,6 milhões de pessoas. Este filme mostra como o Rio de Janeiro se preparou para este evento. E como os personagens foram afetados, esperando por 4 de maio, recordando as bandeiras que a cantora levantou durante sua vida. (Sinopse Oficial)
Palco Cama
Palco Cama é um mergulho íntimo no universo de José Celso Martinez Corrêa. Filmado em seu quarto, o teatrólogo transforma a cama em palco e revisita a gênese de suas obras em uma entrevista performática. O filme registra o material bruto dessa conversa, onde Zé Celso encena, reflete e se entrega diante da câmera, revelando o corpo e a palavra como forças centrais de sua arte e reafirmando sua importância na história do teatro brasileiro. (Sinopse Oficial)
Sérgio Mamberti – Memórias do Brasil
Sérgio Mamberti – Memórias do Brasil, como sugere o próprio título, é um longa-metragem documentário, com 90 minutos de duração, que focaliza as lembranças do ator Sérgio Mamberti, descortinando assim um panorama de mais de 60 anos de cultura brasileira por meio da trajetória deste grande ator, que também atuou como diretor e participou ativamente da política do nosso País. (Sinopse Oficial)
A queda de uma ponte numa noite de tempestade une os mundos de Elsa e Oswaldo, que acabam por se encontrar no Rio de Janeiro às vésperas do Ano Novo, nos escombros de um prédio abandonado por seus construtores. (Sinopse Oficial)
Meu Tio da Câmera
Meu Tio da Câmera acompanha 30 anos de filmagens realizadas por Paulo Henriques de sua família em Vitória, uma família capixaba de classe média crescendo no Brasil dos anos 90 e 2000. Na intimidade de sua câmera, é esboçado um panorama político do Brasil a partir da afetividade familiar masculina. (Sinopse Oficial)
Amuletorevela a história do cinema brasileiro pela perspectiva de Duque de Caxias. Mostra como Chico Santos, Erley José e Severino Dadá criaram com Nelson Pereira dos Santos “O Amuleto de Ogum” (1975). O documentário expõe disputas de classe no audiovisual e demonstra como a periferia não só foi representada, mas produziu cinema contra todas as probabilidades, transformando Caxias em coração criativo de uma obra que desafiou estruturas de poder. (Sinopse Oficial)
Ao Sabor das Cinzas
Duas irmãs, Bethânia e Laura, se reencontram para tratar de um assunto familiar. Elas seguem viagem pelas estradas do agreste pernambucano em busca do corpo do pai, Seu Lauro. Em casa, a filha de Bethânia edita um vídeo em que vivos e mortos se confundem num jogo de silêncios e revelações. Ao Sabor das Cinzas é um realismo fantástico sobre o colapso da comunicação e o luto transmitido em tempo real. (Sinopse Oficial)
Politiktok
O filme acompanha os últimos dias das eleições presidenciais brasileiras de 2022 através de lives e edits da rede social chinesa TikTok, que naquele momento tinha cerca de 80 milhões de usuários ativos no país. (Sinopse Oficial)
Sabes de mim, agora esqueça
Rubia estava em fuga quando o comboio em que viajava quebrou. Resgatada por Margô, dona de um dos poucos cabarés que sobrevivem à repressão dos Lanternas, Rubia descobre um segredo guardado por séculos, no fundo de um corredor. (Sinopse Oficial)
Obeso Mórbido
Em Obeso Mórbido, Diego Bauer revisita sua história e confronta as marcas da obesidade que moldaram sua vida e carreira. O filme expõe as tensões entre corpo e identidade. (Sinopse Oficial)
Junho de 1979. Centenas de exilados brasileiros reunidos em Roma discutem a proposta de lei de anistia do governo militar que absolve os torturadores. Um jovem exilado filma o evento e guarda os negativos em um sótão, em Paris. 40 anos depois, esse material ativa lembranças do passado em alguns desses militantes, reacendendo o debate sobre a persistência do aparato repressivo da ditadura. Sequelas de uma democracia negociada ecoam no presente. (Sinopse Oficial)
O ano cinematográfico de 2026 começa com agentes secretos no topo dos trendings das redes sociais e da mídia mundial. Enquanto ‘O Agente Secreto’, de Kleber Mendonça Filho, segue coletando prêmios mundo afora, no circuito nacional estreia, a partir de hoje, um outro filme sobre agentes secretos: trata-se da comédia ‘Agentes Muito Especiais’, grande aposta do verão para levar multidões aos cinemas.
Jeff (Marcus Majella, de ‘Um Tio Quase Perfeito’) é um excelente policial que não teme a nada nem ninguém. Johnny (Pedroca Monteiro, do programa semanal ‘Dani-se’), por sua vez, é um policial tranquilo, que cuida do bem-estar da população e do ambiente sem muito alarde. Os dois não se conhecem, mas acabam tendo que dividir quarto quando ambos se inscrevem em um programa para participar do pelotão do COIP, um centro de elite policial. Lá, os dois terão que provar toda a sua eficiência, mas, logo de cara, um desafio se apresenta: os dois serão uma dupla infiltrada em um presídio, a fim de coletar informações sobre o perigoso Bando da Onça. Com posturas diferentes, Jeff e Johnny terão que unir forças para se destacarem no COIP.
Considerando que a ideia original de ‘Agentes Muito Especiais’ se originou da cabeça criativa do saudoso Paulo Gustavo com o amigo Majella, fica nítido não só a intenção do longa como também quem seria quem dentre os personagens. Paulo Gustavo, que não tinha papas na língua, podia falar a verdade mais crua na lata, que, ainda assim, soava bem-humorado. E, pensando nessa dupla, dá para entender o mote principal – fazer o espectador pensar a ideia de dois gays no exército/polícia/forças especiais competentes como qualquer outro da corporação, afinal, competência não é uma questão de gênero ou de sexualidade.
Para desenvolver essa ideia, repetiu-se uma outra dupla de sucesso na carreira dos mencionados atores: o diretor Pedro Antônio (que recentemente dirigiu o ótimo ‘Evidências do Amor’ e também comandou ‘Tô Ryca 1 e 2’) e o roteirista Fil Braz (que roteirizou todos os ‘Minha Mãe é uma Peça’). Ou seja, uma equipe entrosada, que se conhece e está acostumada a trabalhar junta, e fica nítido o grande valor de produção, com muitas locações, uso de helicóptero e um elenco de rostos conhecidos.
Ainda assim, ‘Agentes Muito Especiais’ não aprofunda nem o tema, nem os personagens. Embora a ideia seja interessante, já na apresentação do plot soa agressiva, com o personagem Jeff pressionando Johnny a se assumir para que ele não seja o único a sofrer bullying no COIP (fato este que não ocorre no longa), e o faz de maneira tão insistente que gera desconforto até para o espectador, ao ponto do próprio Johnny dar um basta na coisa toda.
Isoladamente as situações têm comicidade, mas ficou faltando uma liga entre os eventos. Sem transições, a montagem acabou passando uma sensação de picote no longa, que pula de uma situação pra outra como se não houvesse passagem de tempo, como se tudo fosse superado rapidamente.
Bem-intencionado e com a essência afiada de Paulo Gustavo, ‘Agentes Muito Especiais’ carrega a assinatura do saudoso humorista numa comédia de fundo crítico que abre possibilidade de nova franquia para este que é o gênero mas popular no país – mas com o diferencial de colocar protagonistas gays no centro da trama de ação como agentes muito especiais e nada secretos.
O filme ‘Peaky Blinders: O Homem Imortal’ ganhou recentemente novas imagens, que marcam o retorno do vencedor do OscarCillian Murphy no papel do icônico Tommy Shelby.
O longa-metragem estreia globalmente na Netflix em 20 de março de 2026.
Birmingham, 1940, em meio ao caos da Segunda Guerra Mundial, Tommy Shelby volta do exílio voluntário para seu acerto de contas mais violento até agora. Com o futuro da família e do país em jogo, ele precisa encarar os próprios demônios e decidir se vai confrontar seu legado ou destruir tudo. Por ordem dos Peaky Blinders…
O elenco também conta com Rebecca Ferguson (Duna, Casa de Dinamite), o indicado ao Oscar® Tim Roth (Cães de Aluguel, Os Oito Odiados), Sophie Rundle (Depois do Dilúvio, Gentleman Jack), o vencedor do BAFTABarry Keoghan (Saltburn, Os Banshees de Inisherin) e o vencedor do Emmy® Stephen Graham (Adolescência, Mil Golpes).
O filme, que dá sequência ao sucesso criado por Steven Knight, chega após uma série de seis temporadas aclamadas pelo público.
Tom Harper fica responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Knight.
Relembre o trailer da 6ª e última temporada de ‘Peaky Blinders’:
Com 68% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore. Esta é a mesma média de aprovação dos filmes anteriores, o que indica que, ao contrário dos críticos, os espectadores ainda não se cansaram do fantástico universo de Pandora.
‘Avatar: Fogo e Cinzas’ segue em exibição nos cinemas nacionais!
Na trama, décadas após o primeiro contato da humanidade com Pandora, uma nova expedição retorna para coletar o que restou dos recursos do planeta — apenas para descobrir que a espécie alienígena está se preparando para contra-atacar a Terra.
O elenco ainda conta com Erika Marks, Jordan Iverach, Biagio Castelo e William McNamara.
