‘Stranger Things’: Irmãos Duffer comentam o destino de Eleven [SPOILER]

[AVISO DE SPOILER]

O desfecho épico de ‘Stranger Things’ já está disponível na Netflix e trouxe um momento devastador para os fãs: o sacrifício de Eleven. No entanto, nos momentos finais da temporada, uma teoria levantada por Mike Wheeler sugere que a heroína pode não ter partido definitivamente.

Em entrevista à Games Radar+, os irmãos Duffer explicaram por que optaram por deixar o destino da personagem em aberto.

“Isso é ambíguo. Você escreve com a clareza de saber qual é a verdade e a realidade. Ross e eu sabemos, e já conversamos com a Millie [Bobby Brown] sobre isso, mas acredito que o final perde o impacto se revelarmos o que estávamos pensando durante a escrita”, afirmou Matt Duffer.

Millie Bobby Brown também está a par do real destino de sua personagem, mas jurou manter segredo absoluto. Ross Duffer revelou, inclusive, que alertou a atriz para não contar nada a Noah Schnapp (o Will Byers), conhecido por deixar escapar spoilers da série no passado.

“Eu disse: ‘Não conte ao Noah’, e ela respondeu: ‘Claro que não’. Ela sabe o que faz”, brincou Matt. “Todos nós amamos o Noah, mas não confiamos nele quando o assunto são segredos da trama”.

Por que as pessoas não estão gostando do final de ‘Stranger Things’?

Na cena em questão, após derrotar Vecna e garantir a segurança de seus amigos, Eleven decide se sacrificar para impedir que o exército ou qualquer outra entidade abra novos portais para o Mundo Invertido. No momento em que o dispositivo de Hopper explode, Eleven entra no portal e parece ser destruída diante dos olhos de seus amigos.

Contudo, Mike Wheeler acredita em uma alternativa: para ele, Eleven escapou no último segundo enquanto Kali projetava uma ilusão da garota dentro do portal para enganar a todos.

Furos na teoria?
Apesar do otimismo de Mike, os fãs apontaram inconsistências nas redes sociais. Um espectador apontou: “Eleven está morta. Kali sequer estava naquele andar; como ela poderia ter criado a ilusão?”.

Outros argumentam que, mesmo se Kali estivesse presente, ela provavelmente teria sido atingida pela explosão antes de Eleven.

‘Stranger Things’: Irmãos Duffer defendem episódio com pior avaliação da série [SPOILER]

‘Stranger Things’ esta disponível na Netflix.

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‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo, Sadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

Crítica 2 | Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria: Rose Byrne encara a maternidade como horror cotidiano

Lançado em Sundance e consagrado com o prêmio de Melhor Interpretação Principal na mostra competitiva do Festival de Berlim em 2025, Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria (If I Had Legs I’d Kick You), de Mary Bronstein, é um daqueles filmes que não pedem empatia: exigem resistência. Nele, a maternidade surge não como redenção, mas como um campo minado emocional, físico e psíquico. Uma comédia dark de humor rarefeito e atmosfera sufocante.

Também indicada ao Globo de Ouro de 2026, Rose Byrne recebe um reconhecimento não apenas justo, mas simbólico. Conhecida principalmente por papéis cômicos no cinema norte-americano, como Vizinhos (2014), Byrne encontra aqui um papel que exige entrega absoluta. A protagonista Linda (Byrne) é uma mulher em estado permanente de exaustão: mãe, esposa, terapeuta, cuidadora integral de uma filha doente — uma criança que nunca aparece em cena, mas domina o filme inteiro.

E essa ausência é uma das decisões mais inteligentes (e cruéis) da diretora e roteirista Mary Bronstein. A filha existe apenas como som e como ameaça. Uma doença misteriosa — nunca nomeada, nunca diagnosticada de forma clara — sustenta a narrativa numa ambiguidade inquietante: estamos diante de uma condição física real ou de uma projeção do medo, da culpa e da paranoia materna? O tubo ligado ao corpo da menina se torna um símbolo radical, um metafórico cordão umbilical, dessa relação de dependência absoluta: se ele for retirado, talvez ela não sobreviva.

Em seu segundo longa-metragem, Bronstein constrói uma maternidade atravessada por ressentimento, raiva, desejo de fuga e, sobretudo, ambivalência — sentimentos frequentemente varridos para debaixo do tapete por narrativas mais conciliatórias. Aqui, cuidar do outro não aparece como virtude moral, mas como um processo de anulação. Essa abordagem torna inevitável a comparação com Canina (Nightbitch), adaptado pela Disney por Marielle Heller no ano passado. Ambos partem do mesmo ponto: a maternidade como experiência corporal extrema, quase monstruosa. Mas onde Canina optava por uma alegoria esvaziada, diluindo sua fúria em uma mensagem final positiva — e, por isso mesmo, inofensiva —, Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria não oferece catarse. Não há aprendizado, nem redenção.

O filme sustenta a ameaça de que uma mãe sobrecarregada pode ser a coisa mais perigosa que existe na vida de um filho. Essa é talvez sua ideia mais perturbadora — e também a mais honesta: a relação fundadora entre mães e filhos é traumática. Bronstein não suaviza isso. Pelo contrário, ela encena essa angústia como um processo contínuo, cotidiano, banal. De forma quase fantástica, um buraco gigantesco se abre no apartamento, obrigando mãe e filha a se mudarem para um motel decadente. Ali surgem figuras excêntricas: uma recepcionista hostil (Ivy Wolk) e um vizinho inesperadamente acolhedor e permanentemente entorpecido (A$AP Rocky).

Mesmo nesses raros momentos de contato humano, qualquer tentativa de alívio é imediatamente atravessada pela inquietude — cada vez que Linda se afasta da filha, o filme instala a sensação de que algo terrível pode acontecer se essa mãe ousar existir fora dessa função por algumas horas. O horror não vem de monstros externos, mas da repetição, da privação de sono, da solidão, da culpa constante. O pai sempre ausente (Christian Slater) é reduzido a uma voz distante na rotina doméstica.

Formalmente, Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria adota uma estética da ansiedade. A câmera colada ao rosto de Byrne, o som invasivo, a sensação constante de deslocamento, tudo contribui para um estado de alerta permanente. Produzido por Josh Safdie e Ronald Bronstein, o filme compartilha dessa energia nervosa, quase claustrofóbica, que transforma o cotidiano em um campo de desgaste emocional.

E é justamente aí que Rose Byrne se impõe como o coração pulsante do filme. Sua atuação nunca cai na caricatura ou na histeria fácil. Há raiva, sim, mas também vergonha, tristeza, confusão e um pedido silencioso de socorro. Em uma das cenas mais fortes, ao lado do terapeuta (Conan O’Brien), Linda verbaliza um pensamento que muitos pais jamais ousariam admitir. É um momento devastador, não pelo choque, mas pelo reconhecimento.

Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria não quer ser confortável, nem exemplar. Mary Bronstein não está interessada em agradar — está interessada em expor. E mesmo que o filme tropece aqui e ali em sua opacidade ou excessos, ele nunca trai sua proposta. Ao contrário de tantas narrativas sobre maternidade que se perdem em boas intenções, esta entende que há experiências que não pedem solução, apenas enfrentamento. A obra, assim, permanece como um incômodo.

Lançado no Festival de Sundance e premiado no Festival de Berlim 2025, Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria tem lançamento marcado no Brasil em 1 de janeiro de 2026, com distribuição da Synapse Distribution.

Dublê de ‘Harry Potter’ relembra acidente que o deixou tetraplégico: “Nunca me arrependi do meu trabalho”

David Holmes, ex-dublê de Daniel Radcliffe, falou recentemente sobre o acidente que mudou sua vida nas gravações de ‘Harry Potter’. Com uma resiliência, ele destaca que, embora tenha perdido a mobilidade física, sua essência permanece intacta.

Holmes tinha apenas 17 anos quando entrou para a franquia como um ginasta talentoso. Em janeiro de 2009, durante os ensaios para o sétimo filme, um acidente com um cabo de aço o arremessou bruscamente contra uma parede. Ele ficou tetraplégico aos 24 anos.

Em um relato à BBC, ele detalha sua jornada de aceitação, sua amizade com Radcliffe e seu novo papel no universo bruxo.

“Nunca vou me arrepender do meu trabalho em Harry Potter. Vivi os melhores momentos da minha vida naquele set; fui a primeira pessoa a jogar Quadribol montada em uma vassoura”, afirmou.

“Eu estava filmando uma cena de luta contra uma cobra quando bati na parede e senti meu peito dobrar contra o meu nariz. Fiquei consciente o tempo todo e soube, naquele instante, que tinha quebrado o pescoço. Perdi uma década da minha vida após aquilo, mas nunca me apeguei ao ódio. Aceitei que escolhi uma profissão perigosa. Embora não tenha sido minha culpa, foi o trabalho que escolhi fazer”, acrescentou.

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Para Holmes, o impacto cultural de Harry Potter é o que traz paz ao seu sacrifício: “Há crianças em zonas de conflito assistindo a esses filmes para se sentirem seguras. É um presente para a humanidade.”

Esse impacto chegou até sua vida pessoal. Sua companheira, Rosie, também tetraplégica, usou os filmes para atravessar momentos difíceis anos antes de conhecê-lo: “É irônico e bonito: foi preciso eu quebrar o pescoço para conhecer a mulher da minha vida. Ela me faz sentir como um homem”.

David também explicou porque optou por não levar o caso aos tribunais: “O estúdio garantiu que o seguro cobriria tudo. Eu queria focar na minha recuperação, não em processos. Sinto que reclamar seria um insulto a quem não tem o privilégio de um seguro”.

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Hoje, o desafio é progressivo. Há seis anos, uma cirurgia na medula não impediu o avanço de um cisto. Holmes enfrenta a incerteza de perder a fala e a capacidade de engolir no futuro. “Sou uma pessoa com deficiência severa que tem uma plataforma, e a uso para conscientizar. A sociedade ainda pune pessoas com deficiência; se eu e Rosie morarmos juntos, perdemos benefícios de suporte. Lutamos contra um mundo que não foi feito para nós”.

Recentemente, Holmes voltou ao universo que o consagrou, mas desta vez como dublador. Ele dá voz a Stan Shunpike (o cobrador do Nôitibus Andante) no novo audiolivro de “Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban”.

“Foi um fechamento de ciclo. Eu era o dublê no ônibus naquele filme original. Sempre defendi que houvesse representação de deficiência nesse universo, e ser incluído agora é algo especial para os fãs que conhecem minha história”, concluiu.

Wagner Moura perde prêmio de Melhor Ator para Timothée Chalamet no Critics Choice Awards

O astro brasileiro Wagner Moura, protagonista de ‘O Agente Secreto’, de Kleber Mendonça Filho, perdeu o prêmio de Melhor Ator em Filme de Drama no Critics Choice Awards para Timothée Chalamet, estrela de ‘Marty Supreme’.

Os atores disputavam a categoria com Leonardo DiCaprio (‘Uma Batalha Após a Outra’), Michael B. Jordan (‘Pecadores’) e Ethan Hawke (‘Blue Moon’).

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Vale lembrar que ‘O Agente Secreto’ venceu o prêmio de Melhor Filme Internacional, consolidando o destaque da produção brasileira na premiação.

Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.

Dwayne Johnson diz que não sente mais a obrigação de agradar ao público: “Foi a coisa mais libertadora”

O astro Dwayne Johnson, mundialmente conhecido como “The Rock”, comentou recentemente sobre os novos rumos de sua carreira. Em entrevista à Variety, o ator revelou que não sente mais a obrigação de moldar suas atuações apenas para agradar aos fãs, descrevendo a mudança como uma experiência libertadora.

Segundo ele, atuar em ‘Coração de Lutador’ trouxe uma liberdade inédita: “Foi a coisa mais libertadora que já senti em toda a minha carreira. Quando você faz esses blockbusters, existe a responsabilidade de fazer o público se sentir bem, e as escolhas que você faz são ditadas pela simpatia do personagem. Desta vez, pela primeira vez, isso nunca passou pela minha cabeça em nenhuma cena”.

‘Coração de Lutador’ já está disponível no YouTube Play.

Crítica | ‘Coração de Lutador’ é mais sobre Dwayne Johnson do que Mark Kerr – e isso não é um problema

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O filme, que é um original da A24, mergulha na trajetória física e emocional de Kerr. No auge da fama e consagrado como um dos maiores nomes do esporte nos anos 1990 e 2000, o atleta enfrentava batalhas pessoais intensas fora do octógono.

Kerr foi duas vezes campeão do Torneio de Pesos Pesados do UFC e vencedor do Campeonato Mundial de Vale Tudo. Ao longo de sua carreira, ele conquistou mais de duas dúzias de títulos de MMA.

O longa é dirigido por Benny Safdie (‘Bom Comportamento’). Emily Blunt (‘Oppenheimer’) co-estrela o filme como Dawn Staples, esposa de Kerr.

O roteiro é assinado por Safdie, em parceria com o próprio Mark Kerr.

Critics Choice Awards 2026 | ‘Uma Batalha Após a Outra’ leva a estatueta de Melhor Filme

‘Uma Batalha Após a Outra’, o novo longa estrelado por Leonardo DiCaprio, se tornou um dos filmes mais elogiados do ano – e foi um dos principais relembrados na cerimônia do Critics Choice Awards 2026.

O longa foi condecorado com o prêmio de Melhor Filme, enquanto Paul Thomas Anderson conquistou as estatuetas de Melhor Direção e Melhor Roteiro Adaptado.

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“Um grito de guerra de ideais políticos intransigentes, Uma Batalha Após a Outra está entre as obras mais contundentes de Paul Thomas Anderson”, disse Gregory Nussen do Screen Rant.

“Paul Thomas Anderson captura brilhantemente a crescente histeria política da América moderna em Uma Batalha Após a Outra. Chase Infiniti se consolida como uma estrela de cinema em ascensão ao lado de uma das melhores performances da carreira de Leonardo DiCaprio”, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.

“Apesar de todo seu humor, Anderson pode ser um cineasta frio e cerebral, e o calor emocional de DiCaprio no papel equilibra isso. Drama e comédia coexistem aqui com uma facilidade notável e virtuosa”, disse Caryn James da BBC.

“Algumas partes são tão absurdamente engraçadas que parecem uma fusão entre a vida real e a arte da forma mais relevante possível para 2025. Brilhantismo alucinante é pouco para descrever”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Pode-se dizer que voltei a acreditar em Anderson, mas eu colocaria da seguinte forma: depois de anos de teatralidade excessivamente forçada, ele voltou a ser um mestre”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“É uma visão assustadora e galvanizante, com Anderson deixando de lado sua nostalgia complicada por tempos antigos (e mais facilmente compreendidos) para confrontar, com um propósito desarmadoramente nobre, o aqui e agora”, disse Richard Lawson do The Hollywood Reporter.

“Com seu décimo filme, Uma Batalha Após a Outra, Anderson realiza seu projeto mais grandioso até agora, e é o tipo de filme que, enquanto você assiste, parece que um novo clássico está se revelando diante dos seus olhos”, disse Ross Bonaime do Collider.

“Um filme incrível que mistura gêneros e, apesar de sua longa duração, passa voando em ritmo acelerado. Ele começa com tudo e não desacelera em nenhum momento. Todo o elenco brilha, mas Leonardo DiCaprio e Sean Penn são os grandes destaques”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

Crítica | ‘Uma Batalha Após a Outra’ é o MELHOR filme do ano!

Critics Choice Awards 2026 | Timothée Chalamet leva o prêmio de Melhor Ator por ‘Marty Supreme’

A cinebiografia ‘Marty Supreme’, estrelada por Timothée Chalamet, é um dos favoritos para a próxima temporada de premiações – e não saiu de mãos abandonando do Critics Choice Awards 2026.

Chalamet levou um dos principais prêmios da noite, o de Melhor Ator, por sua aclamada performance protagonista.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de janeiro de 2026.

‘Marty Supreme’ conquistou uma aprovação expressiva no Rotten Tomatoes, alcançando 95% de aprovação com base em 62 avaliações.

No geral, os críticos elogiaram o longa, destacando o roteiro e a impressionante habilidade de atuação de Timothée Chalamet.

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“Marty Supreme é tão fresco, divertido e emocionante de assistir quanto seu protagonista. Vale a pena ser bombardeado por produtos e por gigantescas cabeças laranjas”, disse Caryn James da BBC.

“Talvez a verdadeira revelação em atuação aqui seja O’Leary, o “tubarão mau” do Shark Tank, que é um dos muitos talentos não atores que Safdie gosta de incluir em seus elencos. Ele acerta em cheio e está perfeito como o empresário que poderia ser o anjo de Marty”, disse Pete Hammond do Deadline .

“Na performance definidora de sua ainda crescente carreira, Timothée Chalamet, também conhecido como ‘Marty Supreme’, faz você querer acreditar nesse personagem instantaneamente icônico também… mesmo que, às vezes, você também tenha vontade de estrangulá-lo”, disse Peter Debruge da Variety.

“Como um retrato cinético de uma vida em constante movimento, Marty Supreme é um deslumbre”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Mesmo que Josh Safdie esteja atuando dentro de seus pontos fortes com Marty Supreme, com intensidade, escalada e um protagonista que habita uma área profundamente cinzenta, este ainda é um dos filmes mais empolgantes e envolventes que você verá este ano”, disse Ross Bonaime do Collider.

“Chalamet torna uma das performances mais colossais do cinema no século 21 tão natural quanto uma bandeja no basquete”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Um roteiro de Safdie e Ronald Bronstein transforma a história real do jogador de tênis de mesa Marty Reisman em um filme esportivo dos anos 1980, inspirado na fábula grega de Ícaro”, disse Todd Gilchrist do Screen Rant.

“Timothée Chalamet entrega o tipo de performance magnética sobre a qual as pessoas vão falar por anos em Marty Supreme, facilmente um dos melhores filmes de 2025”, disse Andrew J. Salazar da Discussing Film.

Além de Chalamet, o longa será estrelado por Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Penn Jillette, Kevin O’Leary, Tyler the Creator e Abel Ferrara.

‘Marty Supreme’ é baseado na autobiografia Marty Reisman, que foi lançada em 1974. A trama abordará as façanhas do ex-jogador, enquanto se aprofunda no mundo do Ping Pong e na vida de Reisman.

O roteiro do longa é coassinado por Josh Safdie e Ronald Bronstein. Safdie também entra como diretor.

Critics Choice Awards 2026 | Jessie Buckley conquista o prêmio de Melhor Atriz por ‘Hamnet’

O drama aclamado ‘Hamnet – A Vida Antes de Hamlet’ (Hamnet), estrelado por Paul Mescal (‘Gladiador II’) e Jessie Buckley (‘Pequenas Cartas Obscenas’), foi um dos principais relembrados dos vencedores do Critics Choice Awards 2026.

Buckley foi condecorada com o prêmio de Melhor Atriz por seu impecável trabalho no longa-metragem.

Crítica | ‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’ é uma OBRA-PRIMA de Chloé Zhao [Festival do Rio 2025]

‘Hamnet – A Vida Antes de Hamlet’ tem estreia marcada nos cinemas nacionais para 26 de janeiro de 2026, mais de um mês após seu lançamento nos Estados Unidos.

O longa é uma adaptação do romance homônimo de Maggie O’Farrell.

Trata-se de uma ficção histórico que gira em torno de Agnes – a esposa do escritor mais famoso do mundo, William Shakespeare – enquanto ela luta para aceitar a perda de seu único filho, Hamnet. O romance traça as consequências emocionais, familiares e artísticas dessa perda, trazendo à vida uma história humana e emocionante como pano de fundo para a criação da peça mais famosa de Shakespeare, ‘Hamlet’.

Além de dirigir, Zhao assina o roteiro junto a O’Farrell.

Jessie Buckley, Paul Mescal and Joe Alwyn on the set of Chloé Zhao’s ‘HAMNET’ adaptation. https://t.co/LqXpaFHnQc
— Film Updates (@FilmUpdates) August 16, 2024

Critics Choice Awards 2026 | Paul Thomas Anderson leva o prêmio de Melhor Direção por ‘Uma Batalha Após a Outra’

‘Uma Batalha Após a Outra’, o novo longa estrelado por Leonardo DiCaprio, se tornou um dos filmes mais elogiados do ano – e foi relembrado na cerimônia do Critics Choice Awards 2026.

O longa foi condecorado com o prêmio de Melhor Direção, dado Paul Thomas Anderson – que também levou a estatueta de Melhor Roteiro Adaptado.