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Bruna Marquezine e Manu Gavassi nas primeiras imagens da série ‘Maldivas’, da Netflix

A Netflix divulgou as primeiras imagens da série brasileira ‘Maldivas‘, estrelada por Bruna Marquezine e Manu Gavassi.

Confira, com o teaser:

MALDIVAS. (L to R) MANU GAVASSI as MILENE, NATALIA KLEIN as VERONICA in MALDIVAS. Cr. RACHEL TANUGI/Courtesy of Netflix © 2022
MALDIVAS. (L to R) MANU GAVASSI as MILENE in MALDIVAS. Cr. RACHEL TANUGI/Courtesy of Netflix © 2022
MALDIVAS. (L to R) BRUNA MARQUEZINE as LIZ in MALDIVAS. Cr. RACHEL TANUGI/Courtesy of Netflix © 2022
MALDIVAS. (L to R) SAMUEL MELO as CAUA, SHERON MENEZZES as RAYSSA in MALDIVAS. Cr. RACHEL TANUGI/Courtesy of Netflix © 2022
MALDIVAS. (L to R) CAROL CASTRO as KAT, GUILHERME WINTER as GUSTAVO in MALDIVAS. Cr. Courtesy of Netflix © 2022
MALDIVAS. (L to R) BRUNA MARQUEZINE as LIZ in MALDIVAS. Cr. RACHEL TANUGI/Courtesy of Netflix © 2022

O enredo começa quando a goiana Liz (Bruna Marquezine) se muda para o Rio com o objetivo de reencontrar sua mãe, que morre em um incêndio misterioso. Tentando buscar respostas para a repentina morte de sua mãe, ela terá que se esconder do investigador Denilson (Romani), e se infiltrar em um universo cheio de personagens peculiares.

Entre eles, estão Milene (Manu Gavassi), a rainha do Maldivas, com uma vida aparentemente perfeita junto ao marido, o cirurgião plástico Victor Hugo (Klebber Toledo); e Rayssa (Sheron Menezzes), uma ex-cantora de axé convertida em empresária de sucesso, casada com o ex-vocalista de sua banda, Cauã (Samuel Melo).

Já Kat (Carol Castro) é uma mãezona cujo marido, Gustavo (Guilherme Winter), cumpre prisão domiciliar. Ainda na trama estão Verônica (Natalia Klein), uma outsider que destoa das mulheres do Maldivas e Miguel (Danilo Mesquita), o noivo interiorano de Liz.

“Maldivas fala de um universo muito particular, que são esses condomínios de luxo na Barra da Tijuca, com tudo dentro – as pessoas não precisam sair de lá para nada. Seus moradores têm um senso de comunidade muito forte, sabem tudo da vida uns dos outros e vivem com uma falsa sensação de segurança. Mas e quando acontece um crime lá dentro?”, adianta Natalia.

A produção será lançada na plataforma em 2022.

Começam as filmagens da 2ª temporada de ‘Cidade Invisível’; Saiba o Que Esperar da História!

A segunda temporada de ‘Cidade Invisível‘ está a caminho, com as equipes de direção e produção já presentes em Belém, no Pará, para as filmagens.

A nova temporada ficará sob o comando do diretor-geral Luis Carone e da diretora-assistente Graciela Guarani.

“É importante poder reconhecer, valorizar e respeitar o que a gente tem aqui no país. E não só por meio da técnica, da produção, mas de uma narrativa coerente, que faça sentido. O que toca o público? O que nos faz refletir? Este diálogo é extremamente necessário”, diz Graciela.

Cuidado: muitos spoilers à frente. 

A série tornou-se uma das novas sensações da Netflix, por apresentar ao público uma interessante história que celebra o folclore brasileiro de uma forma contemporânea e irreverente. Apesar dos deslizes rítmicos e narrativos, a introdução de uma mitologia local ao cenário mainstream foi uma jogada de mestre da gigante de streaming e levantou diversas internas e externas, fosse em relação às investidas originais para a indústria do entretenimento nacional, fossem em relação ao futuro da própria série.

A história mistura realidade e fantasia e nos transporta para os dias de hoje, na cidade do Rio de Janeiro, onde um problemático policial ambiental chamado Eric (Marco Pigossi) lida com o trágico falecimento da esposa e descobre que sua morte pode estar relacionada com um místico mundo que se esconde bem à vista: a das entidades folclóricas.

Resolvendo investigar por conta própria, Eric cruza caminho com perigosas criaturas que também estão sendo caçadas por uma força maligna que despertou nos confins da Floresta do Cedro e quer vingança. Ele, então, conhece a poderosa Cuca (Alessandra Negrini), disfarçada sob o alter-ego de Inês; o temível Tutu (Jimmy London), apelido de Tutu Marambá; a sensual Camila (Jessica Cores), que saiu das águas como Iara e agora fica sob tutela de Cuca como cantora de um bar; e muitos outros. Mas o principal é que Eric descobre que é filho de Manaus (Victor Sparapane), um charmoso homem que, na verdade, é o Boto Cor-de-Rosa. E o que isso representa para o seu futuro?

A produção estende-se por apenas sete episódios e, enquanto faz um bom trabalho em sintetizar o que poderia cair em diversos furos, investe em peso em reviravoltas constantes e que se tornam cansativas – mas ainda assim reserva um tempo para abrir ganchos para uma a segunda temporada – confirmada hoje pela Netflix.

QUEM É ERIC? E QUEM É GABRIELA?

Eric é o filho do Boto Cor-de-Rosa, isso já nos é mostrado desde o quarto capítulo. Mas dizer que ele apenas é sangue do sangue de uma antiga e poderosa entidade é ser simplista demais – afinal, ele também deve estar, de alguma forma, conectado com a magia que rodeia esses lendários personagens.

Pouco antes do season finale, Eric se torna alvo do Corpo-Seco, uma criatura demoníaca que foi cuspida de volta do seu túmulo após ser rejeitada tantos pelo Paraíso quanto pelo Inferno. A aparição, alma podre de um caçador que foi assassinado pelo Curupira (Fábio Lago), quer vingança contra as lendas do folclore que se escondem por aí e, ao possuir o corpo do policial protagonista, se vê apto a concluir sua jornada e a exterminar quem outrora lhe fez mal.

Felizmente, Cuca e os outros personagens conseguem se unir para impedi-lo do receptáculo humano – e Eric, num ato de heroísmo, tenta se matar para expulsá-lo de vez de seu sofrimento eterno. Entretanto, as coisas não são tão simples assim: no purgatório, ele se reúne com a falecida esposa, Gabriela (Julia Konrad), apenas para entender que sua jornada estava apenas começando e que seu caminho ainda era longo. Afinal, ele agora era parte de uma tribo milenar e mítica. Mas de que forma?

As perguntas são muitas – e as respostas, praticamente inexistentes. Gabriela teve um contato profundo com a comunidade ribeirinhas e com as crenças mitológicas, provavelmente sendo arrastada pelo vigoroso defensor das entidades, Ciço (José Dumont), e passando por uma metafísica compreensão shakespeariana de que “há mais coisas entre o céu e a terra do que sonha nossa vã filosofia”. Talvez ela fosse parte de algo maior, talvez precisasse de um empurrãozinho para se recordar de que também pertencia àquele universo – e estivesse entre nós por determinado momento e para ajudar seu marido e sua filha, ainda que indiretamente.

E Eric? Bom, talvez Raphel Draccon e Carolina Munhóz, dois expoentes da literatura fantástica brasileira, estejam guardando reviravoltas para os episódios futuros e resolvam criar uma história de origem para o protagonista. Afinal, diversas criaturas do folclore ainda não deram as caras – e só podemos esperar que, seguindo os passos de produções similares, eles apareçam e alimentem o ousado panteão construído e distorcido.

O QUE ESPERAR DA 2ª TEMPORADA?

Dentre as várias perguntas a serem respondidas, inclusive qual a jornada que Eric irá trilhar a partir de sua “ressureição”. De certa forma – e considerando sua profunda conexão com esse imbatível e perigoso cosmos -, é possível que ele insurja como arauto de uma grande guerra entre tradição e progresso, vida e morte, realidade e fantasia que tomará proporções catastróficas. Sua presença como “guerreiro”, se é que essa é a palavra correta a ser usada, é um agouro de mudança e pode (e deve) ser utilizado com cautela.

E quanto aos personagens? Diversas lendas famosas ainda não foram trazidas para a nova série da Netflix – algo que nos deixou sedento por mais. É claro que jogá-las sem mais nem menos não era um caminho produtivo, motivo pelo qual a cruel decisão de focar em apenas algumas lendas foi tomada. Criaturas como a Mula sem Cabeça, o Caipora, o Boitatá, o Lobisomem e o Negrinho do Pastoreio são alguns dos ícones que permeiam o imaginário popular e merecem destaque nas vindouras temporadas – isso sem mencionar os contos menos conhecidos e que volta e meia são trazidos de volta à vida.

Em um âmbito menos envolvente – e talvez um dos principais problemas da série -, temos as consequências rodeando as tramas policiais e políticas de ‘Cidade Invisível’. Ivo (Rafael Sieg), chefe do departamento onde Eric trabalha, deve continuar investigando as múltiplas acusações de assassinato de seu funcionário e, quem sabe, enfrentar algo muito além de sua compreensão. Ademais, temos o conflito entre a comunidade ribeirinha e a corporação administrada pelo Dr. Afonso (Rubens Caribé), que perdeu o apoio da população e provavelmente irá recorrer a outros meios para conseguir o que deseja (e vingar a morte do pai, Antunes).

E você? O que espera do 2º ano da série?

‘Percy Jackson’: Fãs COMEMORAM escalação de Walker Scobell na série da Disney+; Confira as reações!

Recentemente, foi divulgado que Walker Scobell (‘O Projeto Adam’) foi escolhido como intérprete de Percy Jackson na série da Disney+, baseada na saga literária escrita por Rick Riordan.

E parece que os fãs estão aceitando a escalação muito bem!

Nas redes sociais, há diversos comentários afirmando que Scobell é um sucessor digno de Logan Lerman, que deu vida ao personagem nas telonas em 2010 e 2013.

Além disso, alguns argumentaram que o astro de 13 anos está na idade perfeita para interpretar o personagem ao longo dos próximos anos.

E o anúncio aumentou ainda mais a expectativa pela atração, que ainda não tem previsão de lançamento.

Confira as reações:

De acordo com a descrição oficial do personagem, divulgada pela Variety,  Percy é “um garoto inteligente e compassivo com um senso de humor afiado. Ele sempre se viu como um estranho, em grande parte por causa de como o mundo vê seu TDAH e dislexia. Ele é impulsivo e indisciplinado e se irrita rapidamente quando as coisas parecem injustas para ele. Mas por baixo de seu cinismo está um filho carinhoso e amigo leal que só quer fazer o certo por aqueles com quem se importa. Se ele pudesse encontrar um lugar onde ele se encaixa.”

A 1ª temporada da atração contará com oito episódios.

Lembrando que o roteiro da atração está sendo escrito pelo próprio Riordan, em parceria com Jon Steinberg (‘Black Sails’).

Como alguns fãs ficaram desapontados com o resultado dos dois filmes estrelados por Logan Lerman, Riordan garantiu no ano passado que a série não vai repetir os erros das adaptações anteriores e a espera vai valer à pena.

“Ter todos juntos para alinhar nossas visões para a série foi extremamente útil, e acho que muita confusão foi resolvida (falando pelo meu próprio eu confuso, de qualquer maneira!). A boa notícia é: a liderança está organizada sobre como fazer essa série… E fazê-la direito. Muitos deles têm filhos que cresceram lendo ‘Percy Jackson’ também, então eles entendem. Eles entendem que existem milhões e milhões de fãs esperando ansiosamente para ver ‘Percy Jackson’ ganhar vida de uma nova maneira. Nós nos sentimos apoiados e ouvidos, e estou mais confiante do que nunca de que o programa está avançando. Vocês todos fizeram a diferença. Sempre fazem. Aparecendo nas redes sociais, compartilhando sua empolgação com a série… A Disney enxerga vocês. Eles ouviram vocês e querem fazer o certo por vocês, fãs de Percy. Isso, para mim , é a prioridade número um, então estou feliz!” 

“A melhor parte é que James Bobin está à bordo como diretor do nosso piloto”, ele comentou. “James é uma pessoa incrível e um diretor incrivelmente talentoso, alguém que conhece bem os livros da saga ‘Percy Jackson’. Seus filhos são fãs dos livros,. então estamos em boas mãos. Agradeço a todos vocês por seu entusiasmo pela série. Vai ser incrível!”

Segundo o autor, a Disney vai investir alto na série e o orçamento será similar ao de ‘O Mandaloriano‘ e ‘WandaVision‘ – que custaram em média de US$ 100 milhões na primeira temporada.

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan Lerman, Alexandra Daddario, Brandon T. Jackson, e Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

Crítica | Anitta cria uma miscelânea musical com o divertido álbum ‘Versions of Me’

Anitta possui uma das carreiras mais anômalas e, por essa razão, de maior sucesso não apenas brasileiro, mas mundial. Começando sua carreira cantando na Igreja de Santa Luzia, no Rio de Janeiro, a cantora e compositora mergulhou de cabeça no funk e promoveu uma revolução estética que se afastava do maniqueísmo de gênero, mostrando com todas as palavras e toda a sensualidade que as mulheres poderiam, assim como os homens, expressar sua sexualidade sem serem desrespeitadas e sem serem diminuídas por, é claro, parcelas conservadoras da sociedade. Não é surpresa, pois, que, desde então, tenha sofrido com comentários machistas que condenavam seu status apenas por falar abertamente sobre uma temática que, em pleno século XXI, não deveria ser tratada como tabu.

Ao longo dos anos, Anitta começou a dominar o cenário fonográfico por suas constantes reinvenções e, em 2019, lançou ‘Kisses’ (uma miscelânea de gêneros e singles que não concordavam em estilo ou em incursões musicais, apesar de demonstrarem um apreço da artista pela variedade sonora que se apossava da comunidade brasileira). Três anos depois, ela se consagraria com um merecido reconhecimento internacional que a fez quebrar inúmeros recordes e calcar um nome que seria adotado e explorado pelo mainstream da indústria norte-americana (ora, é só vermos as dezenas de entrevistas que fez a programas de talk show ou então em seus shows que alavancaram público estupendo nos Estados Unidos e em tantos outros países). E, pensando dessa maneira, não haveria melhor momento de divulgar seu quinto álbum de estúdio, ‘Versions of Me’ – uma amálgama de sua trajetória até agora que reitera sua sagacidade e seu voraz apetite por fazer o que bem entender.

O compilado de originais desenrola-se em quinze faixas e breves 45 minutos – e reúne canções que já vinham sido promovidas desde 2020, como “Me Gusta”, colaboração com a rapper vencedora do Grammy Cardi B e com o rapper porto-riquenho Myke Towers, ou então a recente “Boys Don’t Cry”, uma homenagem ao synth-pop e electro-pop dos anos 1980 que, apesar de apoiada em fórmulas, é dançante e envolvente no melhor dos sentidos. De fato, algumas escolhas para compor o disco podem parecer fragmentadas; mas o resultado emerge com surpresa pela simplicidade da produção e pela supervisão inesperada de Ryan Tedder, vocalista da banda One Republic e um dos realizadores mais prolíficos da atualidade, que tem a mão certa para criar sucessos e investir esforços em algo que beira o conceitual, sem abandonar as raízes que colocaram tanto ele quanto Anitta no centro dos holofotes.

‘Versions of Me’ parte do mesmo princípio identitário de ‘Kisses’ e explode em uma vibração trilíngue que, como sabemos, se tornou parte intrínseca da personalidade da lead singer. Não é surpresa que a canção de abertura seja o tremendo sucesso “Envolver”, que dominou as paradas mundiais e atualmente reside no ranking da Hot 100 da Billboard. Aqui, notamos similaridades entre iterações predecessoras de Anitta pelo uso impactante do reggaeton, esquadrinhando uma rendição sensual e indesculpável que fala sobre um relacionamento sexual e romântico que nos convida a uma narcótica pista de dança. Tal sonoridade é marca do álbum e é reintegrada como linha coesiva em várias tracks, incluindo “Maria Elegante”, cantada com Afro B, e “Ur Baby”, com Khalid (por mais que percebamos elementos diferenciados.

Felizmente, Anitta não se limita a fazer uma coisa só e não tem medo de se arriscar. O emblemático aspecto da produção, reformulado entre fusões interessantes de gêneros musicais diversos, é um de seus pontos altos – e é notável como a performer, elevada ao patamar de ícone ultranacional, não abandona sua história e incremente os convencionalismos do funk ao trap, por exemplo: temos a sinestesia de “Faking Love”, que acrescenta ambos os estilos ao rap de Saweetie, ainda que fique no meio do caminho pela unidimensionalidade; “Turn It Up”, um dos ápices do CD, encarna o R&B com as notas demarcadas do violão e de um pop latino apaixonante; “Girl From Rio” resgata o classicismo da bossa-nova com o conhecido sample de “Garota de Ipanema” e um latin-trap inebriante que apresenta o mundo em que Anitta nasceu e cresceu.

É certo dizer que a primeira metade da obra é a que chama nossa atenção, pela multiplicidade de construções e pelo jogo entre minimalismo e exagero que permite à voz da artista destaque maior. “Gata”, cantada ao lado de Chencho Corleone, é divertida pela própria despreocupação – algo que nos remete às hipérboles de Joey Montana, por exemplo. A ideia aqui é focar no que a conjunção de palavras e de rimas contribui para a progressão arquitetada por Tedder. Anitta também se volta para o estilo outrora imortalizado por Charli XCX e Kim Petras, por exemplo, para gestar a rítmica “I’d Rather Have Sex”, a ode pop-rock da supracitada “Boys Don’t Cry” e a irretocável faixa-titular, cujo incremento com o baixo e os sintetizadores retoma o trabalho feito por Katy Perry nos anos 2010.

É necessário dizer que os deslizes ocorrem, mas não com força o bastante para ofuscarem o que se foi criado no álbum: dessa maneira, “Que Rabão”, que finca Anitta novamente aos estilos brasileiros, destoa das faixas conterrâneas – apesar de ter sido colocada em um lugar estratégico; “Gimme Your Number” faz uma escolha controversa em transformar a icônica “La Bamba” em uma espécie de salsa-trap que vale a pena, com honestidade, apenas pelos versos da cantora. E “Love Me, Love Me”, por sua vez, é uma maneira sólida de encerrar essa jornada, a despeito de uma falta de ousadia que termina de forma frustrante.

‘Versions of Me’ funciona como testamento de Anitta a si mesma e a seus fãs, que a ajudaram a ter o sucesso que têm hoje. Goste ou não dela, é inegável aplaudir sua inteligência identitária e suas sagazes escolhas, que servem de base para uma permanência que, com este álbum, é mais do que justificada. Ademais, é nesse brilhante contexto que sua versatilidade sonora deve ser apreciada – e sua crueza diabolicamente ácida e arrebatadora em falar o que pensa sem se preocupar com a opinião dos outros.

Nota por faixa:

1. Envolver – 4/5
2. Gata, feat. Chencho Corleone – 4/5
3. I’d Rather Have Sex – 4,5/5
4. Gimme Your Number, com Ty Dolla $ign – 3/5
5. Maria Elegante, feat. Afro B – 4/5
6. Love You – 4/5
7. Boys Don’t Cry – 4,5/5
8. Versions of Me – 5/5
9. Turn It Up – 4,5/5
10. Ur Baby, feat. Khalid – 4/5
11. Girl From Rio – 4/5
12. Faking Love, feat. Saweetie – 2,5/5
13. Que Rabão, feat. Mr. Catra, YG, Papatinho, MC Kevin o Chris – 2/5
14. Me Gusta, com Cardi B e Myke Towers – 3,5/5
15. Love, Love Me – 3,5/5

‘Cavaleiro da Lua’ | Terceiro episódio mostra que ‘Deuses são reais se acredita neles’

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu aos três primeiros episódios de Cavaleiro da Lua, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

Você piscou e Cavaleiro da Lua já está na metade. Pois é, faltam só mais três episódios para o fim e este terceiro capítulo acabou tendo uma queda naquele ritmo frenético dos anteriores, o que passa também pela mudança na abordagem, que trouxe uma pegada mais A Lenda do Tesouro Perdido, o que pode desagradar a alguns. Mesmo assim, a primeira metade da série se encerra com muitos easter eggs, sugestões, confirmações e um leque enorme de possibilidades para a metade final.

Ambientado todo no Cairo – ou num estúdio simulando a capital do Egito, como dá para ver em algumas cenas em que o CGI não ajuda muito – o episódio começa repleto de ação. Marc Spector (Oscar Isaac) segue em sua batalha mental contra Steven Grant (Oscar Isaac) pelo controle do próprio corpo enquanto o mercenário persegue capangas/ seguidores de Arthur Harrow pelos telhados e ruas do Egito. Marc não vê problemas em matar seus adversários, mas volta e meia acaba sendo atrapalhado pelas intervenções de Steven, que segura seus golpes ou apenas tira sua atenção, permitindo que ele seja acertado pelos inimigos.

No entanto, em meio a esse debate mental sobre o que eles podem ou não fazer, o corpo da dupla começa a ter apagões que não culminam com nenhum dos dois assumindo o controle, como sugere a reação do taxista e dos capangas de Harrow, que estavam andando vivos após a luta contra Marc. E como nenhuma das duas personalidades lembram o que aconteceu, isso é uma forte sugestão de que uma terceira personalidade possa ter assumido o corpo enquanto isso. Nos quadrinhos, essa personalidade é Jake Lockley, que trabalha como taxista e consegue informações. Talvez a série adapte essa personalidade como agressiva, mas conciliadora. Algo como um meio termo entre Steve e Marc. Vale a pena prestar atenção nisso nos próximos capítulos.

Essa outra sugestão é praticamente uma confirmação. Ao longo de todo o episódio, a Layla de May Calamawy flerta com seu passado, que ainda não foi revelado. Desde que foi anunciada, a personagem foi definida como inédita, criada especialmente para a série. Só que os indícios de seu passado constantemente citados neste capítulo praticamente confirmam que ela é uma versão da Marlene, interesse amoroso do anti-herói nas HQs.

Isso porque eles falam sobre a jovem ter um trauma em relação a perda do pai, que trabalhava com arqueologia. Mais tarde, quando a dupla está investigando o sarcófago do Faraó que ordenou a construção das pirâmides, Arthur Harrow (Ethan Hawke) confronta Layla e diz a ela que seu marido, Marc, nunca contou a verdade sobre seu passado e como isso afeta diretamente o trauma que ela desenvolve em relação ao pai.

Pois bem, nos quadrinhos, Marc Spector fazia parte do grupo de mercenários que saqueou a expedição do pai de Marlene. Ele avisa ao seu chefe, Raoul Bushman, que o arqueólogo estava tentando atacá-lo, o que resulta na morte do pai da menina. Ao saber de Marlene, Bushman tenta matá-la também, mas Marc se rebela e tenta impedir. Isso faz com que ele seja acusado de traição e acaba sendo espancado e largado para morrer no deserto, até ser ressuscitado por Khonshu e virar o Cavaleiro da Lua.

É praticamente certo que os próximos episódios trarão uma adaptação disso, até mesmo por algumas imagens de bastidores que sugerem esse momento.

Falando em Arthur Harrow, apesar dele não ter tanto destaque quanto nos episódios anteriores, ele é fundamental para a trama do terceiro capítulo. Além de implantar essa dúvida em Layla sobre o segredo que Marc esconde dela, ele consegue manipular Anton Mogart e a Enéade, que faz sua estreia no MCU sendo retratada efetivamente como deuses, e não como alienígenas.

Na verdade, ainda é meio cedo para assumir essa abordagem, já que a justificativa para os deuses egípcios terem “abandonado” a humanidade é bem parecida com aquela apresentada pelas figuras divinas em Eternos (2021), que nada mais eram que robôs celestiais. Então pode ser que ainda haja uma reviravolta nesse caso. Mas, por enquanto, a Enéade foi apresentada como um grupo de deuses reais, capazes de escolher seus representantes e alterar forças como o espaço, criando portais, e o tempo. E cá entre nós, o diretor é egípcio. Acho que ele não banalizaria sua própria cultura desse jeito.

Antes de falar sobre esses poderes dos deuses, é legal ressaltar a participação do falecido Gaspard Ulliel como Anton Mogart, o Homem da Meia-Noite. Sua representação foi bem fiel, mesmo sem usar o uniforme preto caricato. Nas HQs, ele é um homem rico que age como traficante internacional de artes e peças históricas. Na série, ele é retratado como um ricaço que é fascinado pela história egípcia e se define como um preservador da memória por meio das peças de seu museu particular. O que nada mais é do que um jeito charlatão de dizer que ele é um traficante internacional de artes e peças históricas.

Durante sua conversa com Layla, ele lembra que eles tiveram uma história em Madripoor. Caso vocês não lembrem, a ilha foi introduzida no MCU ano passado, em Falcão e o Soldado Invernal. Madripoor é um lugar dominado por criminosos internacionais, perfeito para negociações de tráfico e outras atividades ilegais. Nos quadrinhos, o local é associado aos X-Men, principalmente ao Wolverine. E como a região volta e meia vem sendo citada no MCU, que vai introduzir os mutantes nos próximos anos, pode ser que Madripoor vire palco central para esse núcleo.

Voltando aos deuses, Khonshu aceita o ultimato proposto por Marc de convocar a Enéade e tentar a ajuda deles para deter Harrow de libertar Ammit, mesmo que isso possa terminar com ele sendo aprisionado em uma pedra, o que de fato acontece.

Khonshu mostra ser um deus não muito querido dentre os seus, que apesar de serem muito poderosos, parecem ter uma presunção de inocência quase irritante. Porém, para chamar a atenção desses deuses, o Khonshu utiliza seus poderes para gerar um eclipse lunar no meio da tarde e, posteriormente, faz o céu voltar no tempo em mais de dois mil anos, recriando a noite que possibilitaria encontrar a tumba de Ammit antes de Harrow. Essas habilidades são fantásticas e criam o momento visual mais incrível da série até aqui.

Por fim, sendo repetitivo, não tem como não elogiar novamente o trabalho de Oscar Isaac, que transita com muita facilidade por seus papéis na série. Neste episódio, a direção deixa um pouco de lado a representação das personalidades por meio dos espelhos e passa a apostar mais em reflexos incomuns, como na faca do inimigo, e na transição física, o que exige um trabalho fantástico de Isaac, que muda sua fisionomia de uma cena para outra  com perfeição. Dentre os grandes destaques positivos da série, nenhum é maior do que o trabalho de Oscar Isaac.

Então é isso, o episódio da próxima semana deve marcar o início do fim, provavelmente trazendo um conflito entre Marc e Layla, enquanto Marc precisará escolher se vai atrás da libertação de Khonshu para ajudar a impedir a vinda de Ammit ou se aproveita sua vida sem o deus piando em seu ouvido.

Ansiosos?

Os novos episódios de Cavaleiro da Lua estreiam toda quarta no Disney+.

‘Thor: Amor e Trovão’: Arte inédita mostra os novos visuais de Korg, Valquíria, Jane Foster e mais; Confira!

Uma fan page do Twitter dedicada a novidades de ‘Thor: Amor e Trovão‘ divulgou uma nova arte promocional que destaca os visuais dos principais personagens.

A arte é de uma marca de material escolar e traz Jane Foster (Natalie Portman), Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e o próprio Thor (Chris Hemsworth).

No canto superior esquerdo ainda há espaço para duas cabras alienígenas.

Confira:

“Por Asgard! Nova arte promocional de material licenciado de ‘Thor: Amor e Trovão‘.”

Lembrando que ‘Thor: Amor e Trovão‘ estreia em julho deste ano.

Anteriormente, o diretor e roteirista Taika Waititi revelou que o longa-metragem é tão insano que “não deveria ter sido feito”.

“Bom, entre eu e você e os leitores, eu fiz várias coisas insanas na minha vida. Eu vivi dez vidas diferentes. Mas esse é o filme mais bizarro que eu já fiz. Se você separasse todos os elementos desse filme, não deveria fazer sentido. É como se quase não deveria ser feito. Se você entrasse em um quarto e disesse: ‘eu quero isso e isso e isso’. Quem está nele? Esse tipo de pessoa. Do que vamos chamá-lo? ‘Amor e Trovão’. Digo, você nunca iria trabalhar de novo. Talvez eu não vá, depois disso”.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

‘Confessions on the 7:45’: Jessica Alba vai estrelar série de suspense da Netflix baseada em bestseller

De acordo com a Variety, Jessica Alba (‘LA’s Finest’, ‘Quarteto Fantástico’) vai estrelar uma nova série de suspense para a Netflix, intitulada ‘Confessions on the 7:45‘.

Baseada no bestseller homônimo de Lisa Unger, a trama gira em torno de uma mãe trabalhadora (Alba) que conhece uma estranha em um trem enquanto ela está indo para casa, o que vai mudar toda a sua rotina.

À medida que sua vida se desenrola e traições são reveladas, ela questiona se podemos conhecer verdadeiramente as pessoas mais próximas de nós.

Além de estrelar, Alba também será produtora executiva, junto com Charise Castro Smith (‘Encanto’), que também entra como roteirista e showrunner.

Smith também é conhecida por seu trabalho nas séries ‘A Maldição da Residência Hill’ e ‘O Exorcista’.

Por enquanto, ainda não há informações sobre possíveis diretores, nomes no elenco e nem previsão de estreia.

Como o projeto está nas fases iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Confira a sinopse do romance original:

Selena Murphy está voltando para casa de seu trabalho na cidade quando o trem para nos trilhos. Ela inicia uma conversa com uma bela estranha no assento ao lado, surgindo daí uma rápida e fácil conexão. A mulher se apresenta como Martha e confessa que está presa em um caso com seu chefe. Selena, por sua vez, confessa que suspeita que o marido esteja dormindo com a babá. Quando o trem chega à estação de Selena, as duas mulheres se separam, presumivelmente para nunca mais se encontrarem.

Mas dias depois, a babá de Selena desaparece.

Logo, Selena descobre que sua vida outrora perfeita acabou. À medida que ela é atraída para o mistério da babá desaparecida, e à medida que as fraturas em seu casamento se aprofundam, ela começa a se perguntar: quem era Martha realmente? Mas ela mal está preparada para o que vai descobrir.

‘Duna – Parte 2’ é provavelmente o maior desafio de sua carreira, afirma Denis Villeneuve

Em entrevista ao ET Canada, o diretor Denis Villeneuve comentou sobre a aguardada sequência do elogiado ‘Duna’ e disse que o projeto já está em preparação e se configura como o maior desafio de sua carreira.

“Será intenso”, ele disse. “Estou em preparação agora. Na segunda-feira de manhã, assim que sairmos de Los Angeles, começará a preparação”.

Villeneuve continua: “não posso dizer nada sobre o filme – não gosto de falar sobre projetos conforme os vou fazendo – mas provavelmente será o maior desafio da minha carreira, de novo, porque é mais complexo que a primeira parte”.

Anteriormente, conversando com o Deadline, o realizador falou sobre o que os fãs podem esperar da sequência.

“Será mais uma linda jornada pelo deserto, de novo”, ele revelou. “É a jornada em que Paul Atreides e sua mãe, Lady Jessica, fazem contato com a cultura dos Fremen e se encontram com os Fremen. É a jornada de Paul contra o inimigo… É um filme que será mais cinemático”.

Villeneuve também prometeu que a atriz vencedora do Emmy Zendaya terá mais participação no próximo filme.

“Para Zendaya, vou dizer que a Parte Um foi uma promessa. Eu sei que vimos um vislumbre dela na Parte Um, mas na Parte Dois ela terá um papel proeminente. Seguiremos Timothée e Zendaya em suas aventuras no deserto. O que mais me empolga em voltar para Arrakis é passar um tempo com esses personagens novamente”, ele comentou.

Lembrando que ‘Duna‘ foi indicado a 10 categorias do Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Fotografia, Melhor Edição, Melhor Design de Produção, Melhor Figurino, Melhor Maquiagem & Cabelo, Melhor Som e Melhores Efeitos Visuais.

‘Duna’ já está disponível no catálogo da HBO Max!

 

Sony DESMENTE que ‘Morbius’ se passa no universo do ‘Homem-Aranha’ do MCU

Já tinha circulado vários rumores de que o Homem-Aranha poderia fazer uma aparição no novo filme ‘Morbius‘, já que o Cabeça de Teia faria parte do Universo que abriga vilões ou anti-heróis como ‘Venom‘, ‘Kraven‘ e o próprio Vampiro Vivo interpretado por Jared Leto.

Os primeiros trailers indicavam a existência de Peter Parker neste universo, sobretudo depois que uma imagem do Aranha foi vista na frente de Morbius, com a palavra “Assassino” pichada sobre a foto.

Porém, a cena foi deletada e o aracnídeo não apareceu no filme.

Com a confusão, a Sony fez questão de deixar claro que ‘Morbius‘ NÃO SE PASSA no universo do ‘Homem-Aranha‘ do MCU.

Após o ator Tyrese Gibson falar ao ComicBook.com que o filme se passava no mesmo universo do personagem do Tom Holland, a assessoria do estúdio entrou em contato com o site e afirmou que a informação não procede.

Ou seja, se o Homem-Aranha aparecer para o Morbius futuramente, não será a versão do MCU.

‘Morbius‘ chegou aos cinemas no último fim de semana ultrapassando os US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais, mas o filme teve uma queda drástica nas bilheterias em seu segundo fim de semana.

De acordo com a Forbes, o filme arrecadou apenas US$ 2,95 milhões em sua segunda sexta-feira, uma queda homérica de 83% – empatando com ‘X-Men: Fênix Negra‘ entre as maiores quedas de filmes de HQ.

O filme deve encerrar o seu segundo fim de semana com apenas US$ 9,9 milhões, outra queda recorde para um filme de quadrinhos. Isso representa uma queda de 75% em relação à estreia de US$ 39 milhões no fim de semana passado.

O filme custou US$ 75 milhões para ser feito e a bilheteria mundial deve chegar a US$ 129 milhões até o final do fim de semana, evitando que o filme seja considerado um fracasso completo.

“A única razão pela qual isso não é um desastre é que custou mais perto dos primeiros X-Men do que dos últimos X-Men”, explicou Forbes .

Na trama, Jared Leto se transforma no enigmático anti-herói Michael Morbius. Gravemente adoecido com um raro distúrbio sanguíneo e determinado a salvar outros que sofrem do mesmo destino, o Dr. Morbius arrisca tudo numa aposta desesperada. E embora a princípio tudo pareça um sucesso absoluto, surge uma escuridão que se desencadeia dentro dele. O bem superará o mal – ou Morbius sucumbirá aos seus novos e misteriosos desejos?

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

‘Doutor Estranho 2’ será para maiores de 13 anos por “sequências intensas de violência e cenas assustadoras”

‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ é um dos filmes mais aguardados do ano e chega muito em breve às salas de cinema brasileiras. Agora, a MPAA (Motion Picture Association) divulgou a classificação indicativa do longa-metragem.

Para a surpresa de praticamente ninguém, a sequência ganhou o selo PG-13, isso é, recomendada para maiores de 13 anos.

O motivo? “Sequências intensas de violência e ação, cenas assustadoras e certa linguagem”.

A classificação é a mesma do filme anterior, lançado em 2016.

Lembrando que o longa terá 126 minutos de duração, ou seja, 2h06 min.

‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ estreia nos cinemas nacionais em 5 de maio de 2022.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Sam Raimi fica responsável pela direção.

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong e Xochitl Gomez.

 

Assista aos 10 PRIMEIROS minutos de ‘Batman’

A Warner Bros. divulgou os 10 primeiros minutos de ‘Batman‘ para promover o lançamento do filme na HBO Max.

A produção será adicionada no catálogo na próxima segunda-feira, dia 18 de abril. 

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que o longa comandado por Matt Reeves cruzou oficialmente a marca dos US$735,1 milhões ao redor do planeta. Dessa maneira, ‘Batman’ tornou-se o filme mais bem-sucedido de 2022 até agora – ultrapassando títulos como ‘Water Gate Bridge’ e ‘Uncharted’, que ocupam o 2º e o 3º lugar, respectivamente.

Nas semanas anteriores, o longa superou outras grandes produções da Warner Bros. e da DC, incluindo  ‘Liga da Justiça‘, ‘O Homem de Aço‘ e ‘O Esquadrão Suicida‘, o último dirigido por James Gunn.

“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”

“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”

Robert Pattinson estrela no papel principal. O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).

POLÊMICA! Funko recria colecionável após ser acusada de ‘EMBRANQUECER’ personagem de ‘Doutor Estranho 2’

Depois que a Funko Pop divulgou imagens de colecionáveis inspirados em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, diversos fãs criticaram a marca por fazer whitewashing.

Para quem não sabe, o termo é utilizado quando personagens negros, latinos, asiáticos, nativos americanos e de etnias consideradas minoritárias são ‘embranquecidos’.

No anúncio dos colecionáveis, a boneca baseada em America Chavez apareceu com um tom de pele bem mais claro que o da atriz Xochitl Gomez, intérprete da personagem.

De nacionalidade canadense, Gomez é descendente direta de mexicanos.

Nos quadrinhos, Chavez vem de uma realidade alternativa chamada Paralelo Utópico, mas sua origem latina é bastante acentuada no material original, incluindo sua fluência em espanhol.

Após as críticas, a Funko decidiu recriar a boneca com um tom de pele mais escuro.

Confira as imagens divulgadas pelo The Direct:

Lembrando que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ estreia nos cinemas nacionais em 05 de maio de 2022.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Sam Raimi fica responsável pela direção.

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong e Xochitl Gomez.

 

‘Heartstopper’: Nova série LGBTQIA+ da Netflix ganha ADORÁVEL trailer oficial; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial da série ‘Heartstopper‘, adaptação da graphic novel LGBTQ da autora Alice Oseman.

A produção será lançada na plataforma no dia 22 de abril.

Confira:

Kit Connor e Joe Locke estrelam como Nick e Charlie, respectivamente.

“Eu apresento Kit Connor e Joe Locke como o Nick e o Charlie da série. Estou muito animada em compartilhar essa foto deles nos bastidores. Kit e Joe são muito talentosos, fofos e divertidos. Tem sido muito divertido conhecê-los. Por favor, juntem-se a mim e compartilhem amor e apoio hoje.”

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Euros Lyn (‘Doctor Who’ e ‘Sherlock’) será responsável pela direção.

Oseman também será responsável pelo roteiro da série.

O meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos.

‘Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.

‘Loot’: Maya Rudolph vive uma bilionária em decadência na nova série da Apple TV+; Confira as imagens!

A Apple TV+ divulgou recentemente as primeiras imagens de ‘Loot’, nova série de comédia estrelada por Maya Rudolph como uma bilionária que luta contra a decadência de sua imagem na mídia.

Além disso, foi revelado que a produção tem estreia marcada para o dia 24 de junho na plataforma de streaming.

Confira:

Rudolph interpreta Molly Novak. O restante do elenco conta com Kim Booster, interpretando o assistente de Molly, Nicholas; Michaela Jaé Rodriguez, que vive Sofia Salinas, diretora de uma fundação de caridade da qual a bilionária nem sabia que fazia parte; Ron Funches como Howard, primo de Sofia; e Nat Faxon como Arthur, o contador da empresa que se torna um dos funcionários de Molly.

‘Loot’ foi criada por Alan Yang (‘Master of None’) e Matt Hubbard (’30 Rock’).

Rudolph também entra como produtora ao lado de Yang, Hubbard, Dave Becky, Natasha Lyonne e Danielle Renfrew Behrens.

Leia a sinopse oficial abaixo:

Em ‘Loot’, a bilionária Molly Novak (Rudolph) tem a vida dos sonhos, recheada de jatinhos privados, uma mansão gigantesca e um yacht enorme – tudo que seu coração deseja. Entretanto, quando seu marido a trai, ela se torna alvo da publicidade e holofote do sensacionalismo dos tabloides. Ela chega ao fundo do poço quando descobre, para sua surpresa, que tem uma fundação de caridade comandada por Sofia Salinas (Rodriguez), que se junta a Molly para impedir que a imagem dela decaia ainda mais. Com seu devoto assistente Nicholas (Booster) ao seu lado, e com a ajuda de Sofia e de seu time – incluindo o contador Arthur (Faxon) e o primo apaixonado por cultura pop Howard (Funches) -, Molly embarca em uma jornada de autodescobrimento. Devolver aos outros o que ela conquistou pode ser exatamente o que ela precisa para se reerguer.

‘The Kardashians’: Intrigas e glamour no teaser do novo reality da Star+; Confira!

O Star+ divulgou mais um teaser oficial do reality ‘The Kardashians‘, que acompanhará o clã Kardashian-Jenner.

No Brasil, a série será lançada amanhã, 14 de abril.

Confira, junto ao trailer completo:

Com pleno acesso às suas vidas, a célebre e amada família Kardashian retorna com sua nova série. Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall e Kylie ligam novamente as câmeras para revelar a verdade por trás das manchetes. Desde a intensa pressão de administrar negócios multimilionários até momentos simples do dia a dia, de brincadeiras entre as irmãs a levar as crianças na escola, a nova série vai prender os telespectadores com a honesta e fascinante história de vida.

Ben Winston é o produtor executivo ao lado de Emma Conway, Elizabeth Jones e Danielle King, que também atuam como showrunners.

‘The Princess’: Ação medieval com Joey King ganha previsão de lançamento no Star+

No ano passado, a Walt Disney divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘The Princess’, filme de ação medieval estrelado por Joey King (‘A Barraca do Beijo’, ‘The Act’). Desde então, poucas informações sobre a produção foram reveladas.

Agora, a Casa Mouse revelou que a produção já tem previsão de estreia em território nacional: o título chegará ao Star+ ainda em 2022, sem dia exato confirmado.

Nos Estados Unidos, o longa estreia no dia 01 de julho, na plataforma do Hulu.

Confira as primeiras imagens promocionais:

Descrita como uma mistura de ‘Rapunzel’ e ‘The Raid’, o longa acompanha uma jovem princesa (King) que se sente muito mais confortável com uma espada do que com uma coroa – e cabe a ela salvar o reino de mercenários impiedosos.

Le-Van Kiet (‘Furie’) fica responsável pela direção, enquanto Ben Lustig e Jake Thornton co-assinam o roteiro.

Dominic Cooper, Olga Kurylenko e Veronica Ngo completam o elenco.

‘Os Tênis Encantados’: Filme inspirado em ‘Cinderela’ ganha novo cartaz NACIONAL; Confira!

Depois do trailer legendado, o Disney+ Brasil divulgou um belíssimo cartaz nacional de ‘Os Tênis Encantados‘ (Sneakerella), filme original inspirado no clássico ‘Cinderela‘.

Confira:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 13 de maio.

A narrativa gira em torno de El (Chosen Jacobs), um aspirante à designer de tênis do Queens que trabalha como estoquista em uma loja anteriormente pertencente à falecida mãe. El esconde seus talentos artísticos de seu conturbado padrasto e dos dois meios-irmãs que constantemente destroem seus sonhos. Quando El conhece Kira King (Lexi Underwood), a filha independente e feroz de uma lendária estrela do basquete (interpretada por John Salley), os dois criam laços fortes por sua afinidade com tênis. Com a ajuda de seu melhor amigo e um pouco de magia de seu “fado-padrinho”, El encontra a coragem necessária para conquistar a indústria do design.

Como o nome e a história sugerem, a obra será uma adaptação contemporânea do clássico ‘Cinderela’, criada por Charles Perrault em 1657 e adaptada pela própria Casa Mouse em 1950 e em 2015.

Devyn Nekoda, Juan Chioran, Robyn Alomar, Bryan Terrell Clark, Kolton Stewart e Hayward Leach completam o elenco.

Elizabeth Allen Rosenbaum entra como co-produtora executiva e diretora.

Tamara Chestna, George Gore II e Mindy Stern assinam o roteiro.

Fãs estão AMANDO ‘Versions of Me’, o novo álbum da Anitta; Confira as reações!

A popstar brasileira ‘Anitta’ lançou no último dia 12 de abril seu aguardado quinto álbum de estúdio, ‘Versions of Me’ – e é claro que não demoraria muito até que os fãs comentassem sobre a produção nas redes sociais.

No Twitter, os internautas elogiaram o compilado de originais e já elencaram suas músicas favoritas.

Confira as reações abaixo:

A produção, que já está disponível em todas as plataformas de streaming, conta com inúmeros singles, incluindo “Me Gusta”, performada ao lado de Cardi B, “Envolver”, que se tornou um sucesso mundial e alcançou o topo do Spotify Global, e “Boys Don’t Cry”.

O álbum ainda traz parcerias com Khalid, Afro B, Ty Dolla $ign, Saweetie e outros.

Confira o alinhamento de faixas:

1. Envolver
2. Gata, feat. Chencho Corleone
3. I’d Rather Have Sex
4. Gimme Your Number, com Ty Dolla $ign
5. Maria Elegante, feat. Afro B
6. Love You
7. Boys Don’t Cry
8. Versions of Me
9. Turn It Up
10. Ur Baby, feat. Khalid
11. Girl From Rio
12. Faking Love, feat. Saweetie
13. Que Rabão, feat. Mr. Catra, YG, Papatinho, MC Kevin o Chris
14. Me Gusta, com Cardi B e Myke Towers
15. Love, Love Me

Anitta recentemente se apresentou na última edição do Lollapalooza 2022, subindo aos palcos e dividindo os holofotes com Miley Cyrus.

‘Damsel’: Robin Wright, Ray Winstone e mais entram para o novo filme de fantasia da Netflix

Segundo o Deadline, a Netflix escalou cinco novos membros para o elenco de ‘Damsel’, seu mais novo filme de fantasia.

As informações indicam que Robin Wright, Ray Winstone, Shoreh Aghdashloo, Nick Robinson e Brooke Carter farão parte da produção. Entretanto, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

O grupo se junta a Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’), que será a protagonista e também a produtora do longa-metragem ao lado de Joe Roth e Jeff Kirschenbaum.

Juan Carlos Fresnadillo (‘Extermínio 2’) comanda o projeto, enquanto Dan Mazeau (‘Fúria de Titãs’) assina o roteiro.

A história gira em torno de Elodie (Brown), uma jovem princesa que acredita estar prometida para o príncipe Henry – apenas para descobrir que, na verdade, servirá de sacrifício para um perigoso dragão.

Essa não é a primeira vez que Brown e a plataforma de streaming colaboram, visto que ambos trabalharam juntos na aclamada e premiada série sci-fi ‘Stranger Things’, que rendeu à atriz duas indicações ao Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante, e na recente adaptação de ‘Enola Holmes’, que se tornou um grande sucesso crítico e comercial.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘O Homem do Norte’: Trilha sonora do filme ganha data de lançamento; Saiba quando!

‘O Homem do Norte’ é um dos filmes mais aguardados do ano e já vem sendo aclamado pela crítica internacional. Agora, foi anunciado que a trilha sonora da produção ganhou data de lançamento oficial.

Segundo o Collider, a soundtrack, composta por Robin Carolan e Sebastian Gainsborough, estará disponível digitalmente no dia 22 de abril, um dia depois da estreia do filme em território nacional.

Relembre o trailer:

A trama segue um príncipe viking que não vai parar por nada para vingar seu pai assassinado.

O elenco conta com Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Anya Taylor-Joy, Ethan Hawke, Claes Bang, Kate Dickie, Bjork e Willem Dafoe.

Eggers também fica a encargo do roteiro ao lado do poeta e novelista Sjón.

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