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‘See’: Jason Momoa no teaser da 3ª e ÚLTIMA temporada

A 3ª temporada e ÚLTIMA temporada da série distópica ‘See‘, estrelada por Jason Momoa (‘Aquaman’), ganhou seu primeiro teaser trailer pela Apple TV+.

A nova temporada estreia mundialmente em 26 de agosto.

A terceira temporada, em oito episódios, estreia com o primeiro episódio, seguido por um novo todas as sextas-feiras.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

“Estamos felizes por apresentar este capítulo final de ‘See’, que vem com a intensidade, ação e emoção que os fãs esperam, assim como o que, para nós, é uma conclusão altamente satisfatória para nossa história”, diz o showrunner e produtor executivo de “See”, Jonathan Tropper. “Criar um mundo sem visão foi um desafio muito particular e contínuo, apenas possível pela colaboração apaixonada e certeira de um time extremamente talentoso e diverso, tanto na frente como por trás das câmeras. O show tem sido um trabalho monumental de amor para todos os envolvidos, e somos eternamente gratos pela maneira como ‘See’ foi abraçado por espectadores em todo o mundo”.

A série foi criada por Steven Knight (‘Peaky Blinders’) e já está com sua 3ª temporada confirmada.

Em um futuro distópico, a raça humana perdeu o sentido da visão e a sociedade teve que encontrar novas maneiras de interagir, construir, caçar e sobreviver. Tudo isso é desafiado quando um par de gêmeos nasce com visão.

O elenco ainda conta com Alfre Woodard, Yadira Guevara-Prip, Nesta Cooper, Sylvia Hoeks, Archie Madekwe, Hera Hilmar e Dave Batista.

‘Aquaman 2’ será um filme INDEPENDENTE do DCU, revela James Wan

Em conversa com o The Hollywood Reporter, James Wan revelou que ‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘ será um filme independente do DCU – que deve ser rebootado com ‘The Flash‘.

“Eu tive que fazer ajustes ao longo do caminho. O DCU passou por muitas versões diferentes, e uma das coisas desafiadoras desse filme foi acompanhar o que está acontecendo. Felizmente, o universo Aquaman está bem distante do resto desse universo. Estamos indo para muitos reinos subaquáticos diferentes que não estão necessariamente relacionados ao que está acontecendo com os outros filmes e personagens, então somos autônomos a esse respeito. Então, posso contar minha história por conta própria sem ser muito afetado, mas, ao mesmo tempo, tenho que estar atento ao que está acontecendo.”, afirmou.

Ele compartilhou que está atualmente trabalhando na pós-produção do longa-metragem estrelado por Jason Momoa.

O diretor prometeu que o filme terá um tom significativamente diferente do primeiro, abordando questões importantes, como a crise climática.

“Espero terminar em breve. É um grande filme. Tem muitos efeitos visuais e partes móveis, mas estamos nos movendo na mesma direção e mal posso esperar para que as pessoas assistam. Acho que as pessoas ficarão empolgadas ao ver que este filme é bem diferente do primeiro filme em termos de tom. É um pouco mais sério e estamos lidando com questões como a mudança climática”, comentou o diretor.

“Não temos medo de seguir por esse caminho de forma grandiosa, porque a história do Aquaman nos quadrinhos, mesmo no passado, sempre foi consciente do meio ambiente. Ele sempre foi alguém que lutou para manter os oceanos limpos, e isso se torna ainda mais relevante no mundo em que vivemos hoje”, afirmou o diretor. Ele enfatizou que o filme terá uma mensagem a transmitir, mas que ainda será uma divertida aventura de ação e fantasia.

O filme teve seu primeiro trailer exibido durante a apresentação da Warner Bros. Discovery na CinemaCon 2023.

Confira a descrição:

O trailer começa com Aquaman retornando à sua casa no farol, enquanto reflete sobre a vida com seu pai, Tom Curry, interpretado por Temuera Morrison. No entanto, a paz é interrompida por um grande submarino e inimigos que surgem na praia, trazendo consigo muita ação e caos debaixo d’água. “Eu sou o rei que deve unir a terra e o mar”, diz Aquaman, interpretado por Momoa. Em uma cena de batalha no Ártico, Aquaman confronta Arraia Negra e afirma: “Ninguém atinge meu irmão além de mim.” King Orm, interpretado por Patrick Wilson, desafia a relação fraterna com Aquaman, dizendo: “Não me chame de irmão!” Enquanto isso, Black Tridet, o novo inimigo, jura destruir Aquaman e tudo o que ele preza. Morrison entrega uma frase inspiradora: “Às vezes, não desistir é a coisa mais heroica que você pode fazer.” “Se você liderar”, promete Rei Orm a Aquaman, “Atlantis seguirá.” Embora Amber Heard faça apenas uma participação especial, ela aparece em uma cena de batalha emocionante.

 ‘Aquaman 2‘ tem previsão de estreia para 20 de dezembro de 2023.

Quando um antigo poder é libertado, Aquaman deve forjar uma perigosa aliança com um aliado improvável para proteger Atlântida – e todo o mundo – de uma devastação irreversível.‎ 

Além de Momoa e Wilson, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen e Temuera Morrison. Jani Zhao, Indya Moore e Vincent Regan foram as novas adições ao time.

James Wan retorna como diretor.

 

 

Assista ao INTENSO trailer do terror sobre possessão com Russell Crowe chamado ‘O Exorcismo’

‘O Exorcismo‘ (The Exorcism), novo terror de possessão demoníaca estrelado por Russell Crowe (‘Fúria Incontrolável’), ganhou seu intenso trailer.

Confira:

Originalmente intitulado ‘The Georgetown Project‘, o longa é produzido por Kevin Williamson (‘Pânico’).

Na trama…

“Anthony Miller (Crowe) é um ator que começa a perder o controle enquanto filma um filme de terror sobrenatural. Sua filha distante se pergunta se ele está voltando aos seus vícios anteriores ou se há algo mais sinistro acontecendo.”

Joshua John Miller, roteirista de ‘Terror nos Bastidores‘, comanda o longa, além de assinar o roteiro ao lado de M.A. Fortin.

O elenco ainda conta com Ryan Simpkins, Sam Worthington, Chloe Bailey, Adam Goldberg e David Hyde Pierce.

O terror está programado para estrear no dia 7 de junho.

Vale lembrar que Crowe também retornará na sequência de ‘O Exorcista do Papa‘. Anteriormente, o ator havia revelado que dois novos capítulos da franquia estão em desenvolvimento:

“Bem, isso está em discussão no momento. Os produtores originais deram o pontapé inicial não apenas para uma sequência, mas para duas. Mas houve uma mudança nos chefes de estúdio no momento, então isso está acontecendo em alguns círculos no momento. Mas definitivamente, cara, nós montamos esse personagem para que você pudesse tirá-lo e colocá-lo em muitas circunstâncias diferentes. E lembre-se que o homem em quem se baseia, Gabriele Amorth, escreveu 12 livros. Portanto, temos material de origem mais que suficiente para fazer mais um ou dois desses filmes. Mas isso provavelmente não acontecerá até o próximo ano.”

A franquia ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas’ de Chris Nolan tem um 4º filme; Você sabia?

A franquia Batman dirigida por Christopher Nolan, também conhecida como a aclamada trilogia Cavaleiro das Trevas, é um marco no cinema, especialmente para os fãs do herói. Composta por três filmes lançados entre 2005 e 2012, a série é amplamente reverenciada por sua abordagem realista e sombria do Batman, um retrato mais introspectivo e complexo do Cavaleiro das Trevas.

No entanto, apesar da popularidade desses filmes, há um “quarto filme” dessa franquia que permanece desconhecido para grande parte do público: a animação Batman: Gotham Knight.

Lançada em 8 de julho de 2008, Batman: Gotham Knight foi um projeto nipo-americano que se passa entre os eventos de Batman Begins (2005) e Batman – O Cavaleiro das Trevas (2008), funcionando como uma espécie de ponte narrativa entre os dois primeiros filmes de Nolan. Embora os longas-metragens tenham sido imensamente populares, a animação passou despercebida por muitos, talvez devido ao fato de não ser um filme de live-action, mas sim uma coletânea de seis curtas-metragens que exploram diferentes facetas do Batman de Christian Bale.

O filme de animação foi lançado duas semanas antes da estreia de O Cavaleiro das Trevas, um movimento estratégico para expandir ainda mais o universo cinematográfico do herói e preparar o terreno para a continuação.

De acordo com o site Screen Rant, a trama de Batman: Gotham Knight é uma exploração do desenvolvimento do Batman de Nolan entre os dois filmes em live-action. A animação mostra como o herói se aprimorou em suas técnicas de combate e investigação, adquirindo experiência e aumentando sua notoriedade no mundo do crime de Gotham. Ao longo dos seis curtas, o Batman é visto enfrentando uma série de vilões que não apareceram nos filmes de Nolan, como o Killer Croc e o Pistoleiro, ampliando ainda mais o universo de Gotham e suas ameaças. Embora esses vilões não tenham sido explorados nos filmes de live-action, a animação dá a eles um contexto que enriquece a mitologia do Cavaleiro das Trevas.

A animação, que mescla influências do estilo japonês com o universo ocidental do herói, apresenta uma diversidade visual impressionante. Cada curta foi produzido por um estúdio diferente, o que resulta em estilos de animação variados, mas com uma coesão narrativa que leva o espectador a entender melhor a evolução do Batman e sua jornada antes dos eventos de O Cavaleiro das Trevas. Apesar de a animação não ser essencial para compreender a trilogia principal de Nolan, ela oferece uma camada adicional de contexto e aprofundamento para os fãs mais dedicados da série. Os produtores, no entanto, destacaram que as histórias presentes em Batman: Gotham Knight não são cruciais para a trama dos filmes, podendo ser apreciadas de forma independente.

Uma das principais diferenças entre Batman: Gotham Knight e os filmes de Nolan é a ausência de sua participação direta na produção da animação. Isso dá ao projeto uma sensação distinta, já que, embora a animação compartilhe o mesmo Batman de Christian Bale, a estética e o tom são diferentes. O fato de Nolan não estar envolvido permitiu uma abordagem mais flexível na maneira como o herói e seu universo foram retratados, sem as restrições e o realismo característicos dos filmes de live-action. No entanto, apesar dessas diferenças, a animação manteve a canonicidade do Batman de Bale, o que permitiu que os fãs vissem uma versão do herói em um contexto mais dinâmico e aberto a diferentes interpretações visuais.

Em relação aos personagens, Batman: Gotham Knight apresenta os mesmos rostos conhecidos dos filmes de Nolan, mas com uma grande diferença: todos os personagens principais são dublados por atores diferentes. O próprio Batman, por exemplo, é interpretado por Kevin Conroy, um ícone no universo das animações do Batman, especialmente por seu trabalho em Batman: The Animated Series. A escolha de Conroy para dar voz ao Cavaleiro das Trevas não é surpresa, considerando sua vasta experiência e sua estreita ligação com o personagem no mundo das animações, mas ela adiciona uma camada interessante à interpretação do Batman em Gotham Knight. Embora Christian Bale tenha sido o Batman de live-action, Conroy conseguiu capturar a essência da versão de Nolan, ao mesmo tempo em que imprimia sua própria interpretação vocal ao herói.

Apesar de não ter sido lançado nos cinemas, Batman: Gotham Knight teve um desempenho financeiro impressionante, arrecadando US$ 8,5 milhões apenas com vendas domésticas de DVD e Blu-ray. Isso foi feito com um orçamento modesto de US$ 3 milhões, o que é um excelente retorno para uma animação que, à época, não teve o mesmo tipo de divulgação maciça que os filmes de live-action. Além disso, a animação foi bem recebida pela crítica, conquistando 75% de aprovação no Rotten Tomatoes, o que atesta sua qualidade e sua importância dentro da franquia, mesmo que tenha sido ofuscada pelo sucesso dos filmes de Nolan.

Em resumo, Batman: Gotham Knight representa uma parte importante, mas muitas vezes ignorada, do legado da trilogia de Christopher Nolan. A animação expande o universo de Gotham e do Cavaleiro das Trevas de uma maneira única, oferecendo aos fãs uma oportunidade de ver o Batman de Christian Bale em novas aventuras e situações, além de fornecer um olhar interessante sobre a evolução do herói entre Batman Begins e O Cavaleiro das Trevas. Para aqueles que não tiveram a chance de assistir, Batman: Gotham Knight é uma obra que vale a pena ser redescoberta, pois oferece uma visão alternativa e enriquecedora do Batman de Nolan, além de ser uma curiosidade valiosa para os fãs do herói.

Veja fotos:

Batman animado em caverna sombria.
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Personagem de anime com chapéu e rosto parcialmente robótico.
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Batman e Mulher ao fundo, em cena animada.
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Personagem robótico com capa e olhos vermelhos brilhantes.
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Batman em ação à noite na cidade.
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Batman animado luta em uma instalação tecnológica.
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FLOPOU! Novo TERROR SLASHER com atriz de ‘Noites Brutais’ recebe 0% de aprovação dos críticos; Confira as reações!

O terror slasher ‘Psycho Killer‘ foi DETONADO pelos críticos e abriu com chocantes 0% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Psycho Killer‘ acompanha uma oficial de patrulha rodoviária do Kansas (Georgina Campbell) que embarca numa jornada incansável para caçar o responsável por assassinar brutalmente seu marido.

Conforme a investigação avança, ela recolhe provas suficientes para afirmar que o criminoso é um assassino em série sádico e implacável cujo nível de depravação é profundo e intenso, com objetivos sombrios e assustadores..

Georgina Campbell, de de ‘Noites Brutais‘, estrela. O elenco ainda conta com James Preston Rogers, Grace Dove, Logan Miller e Malcolm McDowell.

O consenso geral detona basicamente todos os aspectos do longa, principalmente a falta de tensão e originalidade em um filme que se apresenta como um amontoado de clichês roubados de produções melhores.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Seria compreensível pensar que [o diretor Gavin] Polone e o roteirista Andrew Kevin Walker queriam pregar uma peça no público, e não assustá-lo de verdade. Mas não funcionou.” (New York Times)

“Em vez de intensidade e realismo, ‘Psycho Killer’ avança a passos largos por uma trama ilógica e inconsequente, a ponto de induzir à apatia.” (Bloody Disgusting)

“‘Psycho Killer’ é, em grande parte, uma coleção de clichês batidos e escolhas ridículas, tudo centrado em um vilão de terror insosso que é uma mistura de outros assassinos melhores.” (Collider)

“Um thriller de terror nada assustador, absurdo e tedioso, com diálogos forçados, atuações fracas, edição truncada e praticamente nenhuma emoção ou suspense palpável.” (NYC Movie Guru)

“Este é um filme estranho; é muito simples para funcionar como um thriller policial, mas também muito tedioso para funcionar como um filme de terror.” (Guardian)

“‘Psycho Killer’ é um thriller policial satânico datado e fora de sintonia com a realidade, que falha em explorar sua premissa.” (Dread Central)

“No fim das contas, ‘Psycho Killer’ tem ideias ambiciosas e boas intenções, mas tropeça e cai constantemente ao longo de sua duração, e acaba parecendo bastante ridículo.” (DrumDums)

Já em exibição nos cinemas norte-americanos, o longa ainda não possui previsão para chegar ao Brasil.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O filme marca a estreia diretorial de Gavin Polone. Andrew Kevin Walker assina o roteiro.

QUER CHORAR? 10 Filmes com Finais Tristes

Nem toda história tem final feliz. Ao longo do tempo, no universo do cinema, nos emocionamos com histórias de amores perdidos, tragédias, traumas que moldam a trajetória de impactantes personagens. Pensando nesse recorte, separamos uma lista abaixo com 10 filmes com finais tristes:

 

O Menino do Pijama Listrado

Lançado em 2008 nos cinemas de todo o planeta, baseado na obra homônima lançada dois anos antes pelo autor John Boyne, O Menino do Pijama Listrado se passa na segunda guerra mundial e mostra a história de amizade de um menino alemão com outro judeu.

 

Um Filho

Na trama, ambientado na cidade de Nova York, conhecemos Peter (Hugh Jackman), um homem com enorme sucesso na sua vida profissional, que se tornou pai novamente faz pouco tempo e mantém um relacionamento com nova esposa Beth (Vanessa Kirby). Toda sua rotina muda completamente quando Kate (Laura Dern), sua ex-esposa o avisa que o filho adolescente deles Nicholas (Zen McGrath) está passando por uma fase difícil e precisa do pai. Assim, Nicholas vai morar com o pai e a relação deles irá passar por muitos conflitos, afetando em todas as esferas a vida do pai.

 

Decisão de Partir

Na trama, conhecemos o ex-militar da marinha sul-coreana e detetive da divisão de homicídios da polícia de Busan Jang Hae-joon (Park Hae-il) que vive seus dias agitados decifrando casos complexos. Ele vive uma rotina monótona, é casado, e se afunda perto da linha da obsessão no seu trabalho. Certo dia, é chamado para investigar o caso de um homem que caiu do topo de uma montanha e logo percebe que a esposa chinesa do falecido, Song Seo-rae (Tang Wei), tem tudo para ser uma das suspeitas. Só que ao longo dos dias que se passam, o detetive acaba se interessando além da conta pela misteriosa mulher.

 

Íntimo e Pessoal

Lançado em meados da década de 90, dirigido pelo cineasta Jon Avnet, esse drama protagonizado por Michelle Pfeiffer e Robert Redford conta a história de amor de uma jovem jornalista que ganha a chance de crescer na carreira em uma nova emissora e um experiente ex-correspondente da Casa Branca.

 

Casablanca

Um dos maiores clássicos do cinema, Casablanca nos apresenta uma história de amor com um final longe da felicidade. Na trama, conhecemos um exilado norte-americano que comanda um badalado clube noturno em Casablanca até que um dia reencontra um antigo amor.

 

Titanic

Um dos filmes mais conhecidos da história do cinema, Titanic conta a história de amor entre uma jovem rica e um jovem pobre que se encontram na viagem do Titanic.

 

Nada de Novo no Front

Na trama, ambientada no terceiro ano da primeira guerra mundial, num primeiro momento no norte da Alemanha, vemos a chegada à guerra de Paul (Felix Kammerer, em seu primeiro longa-metragem) e seus amigos de escola. Seduzidos pela onda de discursos inflamados e contagiantes sobre a importância de exercer o patriotismo se alistando para defender os objetivos de seu país eles logo se colocariam dentro da dura realidade que é um conflito armado dessas proporções onde a morte está ao lado constantemente. Paralelo a isso, parte da alta cúpula alemã, aqui focado na figura de Matthias Erzberger (Daniel Brühl), propõe um cessar fogo para os franceses enquanto a cada minuto morrem centenas de jovens nas linhas de batalhas.

 

Acima de Qualquer Suspeita

Na trama, conhecemos Rusty Sabich (Harrison Ford), um prestigiado promotor de um grande centro dos Estados Unidos que vê sua vida dar um verdadeiro nó quando é acusado de matar a ex-amante, a também promotora Carolyn (Greta Scacchi). Esse fato praticamente despedaça seu casamento com a matemática Barbara (Bonnie Bedelia), o faz se afastar do seu emprego, além de ter que provar sua inocência custe o que custar. Ao longo dos intensos 127 minutos de projeção, também por meio de flashbacks, vamos entendendo melhor a relação do promotor com a vítima.

 

Fruitvale Station: A Última Parada

O vencedor do importante prêmio Um Certo Olhar, no Festival de Cannes, conta a história de Oscar, um rapaz de 22 anos que busca redenção em sua vida. Demitido do seu honesto emprego, busca forças na sua carinhosa família para não voltar ao mundo das drogas. Mesmo com o passado triste batendo em sua porta muitas vezes, possui um desejo gigante de ser um melhor pai e um parceiro melhor para sua namorada. No dia 31 de dezembro de 2008, ele e sua família serão protagonistas de uma das cenas mais chocantes, dramáticas e absurdas da história da polícia norte-americana.

 

Babyteeth

Na trama, conhecemos a jovem Milla (Eliza Scanlen) que mora em um bairro de classe media com seu pai, o psiquiatra Henry (Ben Mendelsohn) e sua mãe Anna (Essie Davis). Os três, cada um à sua maneira, precisam enfrentar a doença de Milla que tem um câncer agressivo em evolução. Certo dia, Milla conhece Moses (Toby Wallace), uma desregulado alma que acabou a escola, praticamente um nômade que é expulso de casa pela mãe, mas por quem Milla logo se apaixona. Assim, enfrentando a cada dia uma dura batalha pela vida mas também para sair de vez do ninho montado pelos pais, a personagem principal encontra em Moses, um importante companheiro na luta pelas suas fortes tomadas de decisões.

Crítica | Cinzas e Café, Soldado de uma Guerra Vazia e A Delirante História de um Homem Morto

Lançamento dos três curtas da Wallaroo Corp

O diretor, roteirista e ator Daniel Gravelli lançou, com o selo de sua produtora, a Wallaroo Corp, três curta-metragens em eventos recentes no Rio de Janeiro. Cinzas e Café, Soldado de uma Guerra Vazia e A Delirante História de um Homem Morto foram exibidos nos dias 18 (o primeiro) e 25 (os dois últimos) deste mês, na Cinemateca do MAM (Museu de Arte Moderna) para convidados, jornalistas e amigos, e o CinePOP esteve lá para documentar a estreia e comentar para você. Vamos às análises das obras.

Cinzas e Café

Cinzas e Café - CinePOP

Neste Sex and the City tupiniquim, Gravelli assina o roteiro e a direção, contando a história de quatro amigas na faixa dos trinta e poucos anos. E o enfoque aqui é realmente na palavra amizade e sua definição mais sincera. Essas são mulheres que se conhecem há anos e de forma íntima, o que inclui frustrações de casamentos acabados, perda da guarda de filhos e, até mesmo, mudanças de opção sexual.

De conversas extrovertidas e sem papas na língua, passando por febres consumistas até a diversão em baladas, a união das personagens é ininterrupta. Além de enfatizar a vida, o curta aborda também sua contraparte, a morte, quando uma das meninas se depara com a fatalidade de uma doença incurável. No entanto, o filme mostra justamente a forma otimista com que a alarmante situação é lidada.

Existe carisma e química entre o quarteto (Andrea Schiavone, Helga Nemeczyk, Michele Capri e Adriana Rabelo), fazendo a dinâmica funcionar. Cinzas e Café conta também com a presença ilustre de André Ramiro, o eterno Matias de Tropa de Elite, vivendo um garçom, e destaca momentos honestos, como diálogos em uma mesa de bar (bem trabalhados pelo roteiro), que dão aspecto teatral ao curta, e genuínos, como um confronto feminista a uma cantada na pista de dança.

Soldado de uma Guerra Vazia

Soldado - CinePOP

A mente é uma arma poderosa. É o que mostra o segundo curta, protagonizado por Gravelli (num verdadeiro tour de force) na pele do soldado do título. Aprisionado num quarto escuro, enquanto um conflito ocorre do lado de fora, aos poucos o personagem vai imergindo em uma espiral de insanidade e violência, ao que percebemos se tratar de manifestações psicológicas e não físicas.

Dirigido por Paulo Oliveira, com roteiro de Gravelli, este segundo curta pode ser considerado o mais intenso, um vislumbre em forma de pesadelo da psique humana. Servido de uma parte técnica apurada para um filme independente, a estética da obra é um de seus grandes chamarizes. Outro ponto chave é a citada performance do ator / roteirista, atingindo as notas certas de uma complexa e exigente atuação. A porta está aberta para as inúmeras interpretações de seu significado.

A Delirante História de um Homem Morto

Delirante - CinePOP

Novamente assumindo a cadeira de diretor (e o roteiro), Daniel Gravelli ecoa Hitchcock (Psicose) e Polanski (Repulsa ao Sexo) em um perturbador conto, confeccionado em preto e branco, sobre um conturbado relacionamento entre mãe e filho.

A produção retoma parceria com a atriz Helga Nemeczyk, no papel da mãe (que muito bem poderia ser a senhora Bates), demonstrando o alcance performático da artista, num personagem vindo de polo extremamente oposto ao filme anterior. Dessa vez é Paulo Oliveira quem pula para frente das câmeras neste troca-troca, para viver o Norman Bates da ocasião, aprisionado pela ameaça da figura materna. Mais uma vez a combinação entre a parte estética, direção e atuações contemplam o público com criatividade e qualidade acima da média.

Ao lado dos três curtas de Daniel Gravelli, o cineasta Helvecio Parente também marcou presença, com os divertidos contos de terror Clara e No Carnaval Vale Tudo – este último contando com a presença da bela Amanda Felicori e prometendo fazer os foliões pensarem duas vezes antes de incorporarem o espírito farrista costumeiro.

Netflix 2023 | Conheça os Grandes Lançamentos de FILMES ORIGINAIS do streaming para este ano!

Mal nos despedimos de 2022, com muitos filmes ainda pendentes em nossas listas para serem assistidos (em especial os do Oscar), e 2023 já chega esquecendo de pisar no freio. Nos cinemas, o ano começa quente com o sucesso do terror M3GAN, da Blumhouse, o filme da boneca-robô assassina e da dancinha tik tok. O filme fez tanto sucesso que já garantiu sua continuação. No mundo de hoje, porém, tão importante quanto as estreias nas salas de cinema, são os lançamentos nas plataformas de streaming – que ano após ano trazem alguns dos filmes mais badalados e que geram grande expectativa. Como de costume também, a plataforma número 1 do mercado, a Netflix, divulga no início do ano a agenda de seus maiores filmes originais a serem distribuídos nos próximos doze meses. E como sempre ocorre todo início de ano também, fazemos nosso trabalho por aqui de comentar todas estas grandes estreias.

Um detalhe curioso é que nunca anteriormente a Netflix adiou tantos filmes prometidos como no ano passado. A Netflix os postergou, agora pretendendo lança-los este ano. Falaremos sobre isso também em seus respectivos itens. Confira abaixo e programa-se.

Certas Pessoas

Começamos a lista justamente com um filme que era anunciado para 2022, mas terminou ficando para o início de 2023. Trata-se da comédia Certas Pessoas, escrita pelo ator duas vezes indicado ao Oscar Jonah Hill. O ator também estrela o longa e tem a chance de contracenar com o lendário Eddie Murphy, grande nome da produção. A ideia é falar sobre o choque cultural entre uma família negra e outra branca judaica, com Hill se relacionando com a filha de Murphy. A estreia é no dia 27 de janeiro.

Na Sua Casa ou na Minha?

Comédia romântica estrelada por Reese Witherspoon e Ashton Kutcher, dois especialistas no gênero. No filme, eles vivem melhores amigos de longa data, que tiveram um caso no passado. Agora, o sujeito propõe uma mudança de cenário para ambos, com ele saindo de sua casa em Nova York para ir passar uns dias em Los Angeles cuidando do filho dela, enquanto ela descansa e tira férias na casa dele em Nova York. Só para descobrir que o melhor amigo era crush o tempo todo. A estreia é no dia 10 de fevereiro.

Luther: O Cair da Noite

Podemos dizer que a produção que ajudou a transformar Idris Elba num astro de renome internacional foi a elogiadíssima série Luther, que durou cinco temporadas (de 2010 a 2019) e mostrava o ator como um detetive brilhante atrás de assassinos seriais. Agora, a Netflix tira do papel o primeiro filme derivado do programa, com o personagem caçando um perigoso psicopata. O filme tem roteiro do criador do programa Neil Cross, e o elenco conta com Cynthia Erivo (indicada a dois Oscar) e Andy Serkis. A estreia é no dia 10 de março.

Mistério em Paris

Adam Sandler foi o primeiro grande astro de Hollywood a ver potencial na produtora de conteúdo Netflix, assinando um contrato de exclusividade com a empresa, que já dura quase 8 anos. Aqui, Sandler realiza sua primeira continuação de um filme original da plataforma, com a sequência de Mistério no Mediterrâneo (2019) – uma brincadeira cômica com os suspenses de Agatha Christie. O filme o reúne mais uma vez a Jennifer Aniston e estreia no dia 31 de março.

A Mãe

É difícil imaginar que exista um grande nome em Hollywood que se recuse a trabalhar com a Netflix. De fato, muito em breve todos os maiores atores em atividade na indústria terão passado pela empresa. Quem estreia nessa parceria em 2023 é a musa latina Jennifer Lopez, num filme que deveria ter sido lançado em 2022. Na trama, Lopez é uma matadora profissional que abandona a filha, mas precisa se revelar para ela anos depois a fim de protege-la. O thriller de ação dirigido por Niki Caro (Mulan, 2020) estreia em 12 de maio.

Resgate 2

Assim como os grandes estúdios clássicos de Hollywood, a Netflix não fica acanhada em tirar do papel continuações de seus maiores sucessos. E o faz atualmente com suas grandes produções, como foi o caso com Enola Holmes 2. Esse ano chegam duas continuações de produções que deram certo na casa, além de Mistério em Paris, esta sequência do filme de ação com Chris “Thor” Hemsworth – que troca o deserto pelo gelo. Escrito e produzido pelos irmãos Russo, o astro retorna no papel do mercenário Tyler Rake. O filme, que foi adiado do ano passado para este, estreia no dia 16 de junho.

Clonaram Tyrone!

Outro que foi adiado do ano passado para este, esta obra tem toda a cara de produção blaxploitation dos anos 1970, e é produzido intencionalmente desta forma, com a imagem granulada e visual retrô da época. O longa é pura homenagem e traz uma trama rocambolesca sobre uma conspiração governamental clonando moradores do gueto. O trio protagonista é vivido por Jamie Foxx, John Boyega e Teyonah Parris. A estreia é no dia 21 de julho.

Heart of Stone

Enquanto os fãs da Marvel e DC se digladiam, a Netflix une os astros de tais filmes em sua casa. A empresa já escalou nomes quentíssimos como Chris Hemsworth (Thor), Jason Momoa (Aquaman), Henry Cavill (Superman), Chris Evans (Capitão América), Dwayne Johnson (Adão Negro), Mark Ruffalo (Hulk) em suas produções. Agora é a vez da segunda parceria com a Mulher-Maravilha, Gal Gadot – pela primeira vez protagonizando um filme só seu no streaming. Ela segue os passos de Angelina Jolie (num tipo de filme que a musa faria) e vive Rachel Stone, uma super espiã de ação. A estreia é no dia 11 de agosto.

Lift

Outro considerado um “menino de ouro” da Netflix é o comediante Kevin Hart. A parceria do humorista com o streaming começou com a dramédia Paternidade (2021), e daí seguiram produções como a minissérie A Mais Pura Verdade (2021) e as superproduções O Homem de Toronto (2022) e De Férias da Família (2022). Agora, Hart protagoniza um filme de ação sério e em grande estilo, que o traz como parte de uma equipe de ladrões internacionais. Na direção, F. Gary Gray (Uma Saída de Mestre e Velozes e Furiosos 8). A estreia é no dia 25 de agosto.

Damsel

A Netflix não apenas faz parceria e escala grandes nomes de Hollywood para trabalhar em seus projetos, ela também cria seus próprios astros e estrelas e os “solta” no mundo. Este foi o caso com a menina Millie Bobby Brown, revelada pelo sucesso de Stranger Things. Depois de estrelar a franquia Enola Holmes, Brown produz novamente um filme em parceria com a empresa: a aventura medieval de fantasia Damsel, no qual subverte o conceito de donzela em perigo esperando para ser resgatada. A estreia é no dia 13 de outubro.

Pain Hustlers

Querem mais estrelas quentíssimas de Hollywood em produções originais? A Netflix tem. O diretor David Yates (Harry Potter e Animais Fantásticos) une em tela Emily Blunt e Chris Evans para uma história de ascensão e queda de uma mulher buscando uma vida melhor para ela e a filha, fazendo crescer uma empresa com a sua coragem, mas se vendo no meio de uma conspiração criminosa. A estreia é no dia 27 de outubro.

The Killer

Não é só na frente das telas que a Netflix escala talentos grandiosos. Realizadores de peso já estiveram no comando das produções do streaming. Quando trouxe Martin Scorsese para colaborar em O Irlandês, a empresa “zerou a vida”. Outro que não chega muito atrás é o ótimo David Fincher (Seven, Clube da Luta), que já havia colaborado com a Netflix em Mank (2020). Aqui, ele conta a história de um matador profissional desenvolvendo crise de consciência. No papel principal, Michael Fassbender. A estreia é no dia 10 de novembro.

A Family Affair

O grande nome dessa comédia romântica é o da veterana Nicole Kidman, em sua segunda parceria com a Netflix depois de A Festa de Formatura (2020). Aqui, ela e Joey King vivem mãe e filha. Tudo muda na vida da jovem, quando ela descobre que sua mãe está tendo um caso com seu chefe, um homem bem mais jovem que ela, papel de Zac Efron. A estreia é no dia 17 de novembro.

Leo

A Netflix também investe pesado em sua própria divisão de longas-metragens em animação. Nesta sua grande aposta para 2023, Adam Sandler cede sua voz para o personagem título, um lagarto de 74 anos, que ao lado de sua amiga tartaruga planeja a fuga de um terrário em uma escola primária da Flórida, onde estão vivendo há décadas. A estreia é no dia 22 de novembro.

Leave the World Behind

Quem aparece em sua primeira parceria com a Netflix é a estrela vencedora do Oscar, Julia Roberts – um dos maiores nomes de Hollywood desde os anos 90. A atriz é o chamariz deste drama enigmático, que tem roteiro e direção de Sam Esmail, amigo de Roberts com quem ela colaborou na série Homecoming – igualmente uma trama misteriosa. Aqui, os mais atentos já começaram a perceber um teor apocalíptico e certas semelhanças com o vindouro Batem à Porta, de M. Night Shyamalan. Mahershala Ali, Ethan Hawke e Kevin Bacon também estão no elenco. A estreia é no dia 8 de dezembro.

Rebel Moon

A Netflix sempre deixa o melhor para o final. Ou seja, seus maiores lançamentos de cada ano sempre ficam para dezembro – época em que muitos já estão de recesso para as festas de fim de ano e podem curtir na frente da TV despreocupados. Foi assim em 2018 com Bird Box, em 2021 com Não Olhe para Cima, e 2022 com Glass Onion, por exemplo. E em 2023, além de Leave the World Behind, a plataforma trará este blockbuster que foi imaginado pelo visionário Zack Snyder, em nova parceria com o estúdio. A estreia é no dia 22 de dezembro.

Trilogia ‘Uma Noite de Crime’ ganha hilário trailer honesto; Assista!

Em comemoração ao lançamento de ‘A Primeira Noite de Crime‘, os três primeiros filmes da franquia ‘Uma Noite de Crime‘ ganharam um trailer honesto. O vídeo faz piada com o potencial desperdiçado dos três filmes, e os compara com ‘Corra!‘, só que menos sutil.

Confira:

‘A Primeira Noite de Crime‘ já estreou nos EUA e arrecadou apenas US$ 25 milhões em seu primeiro fim de semana, registrando a pior abertura de toda a franquia nos EUA.

Não há previsão de estreia no Brasil.

O filme contará a história de origem do Expurgo – sobre a primeira vez que o “evento” aconteceu.

Os três filmes da franquia arrecadaram US$ 315.4 milhões mundialmente. ‘Uma Noite de Crime’ também vai virar série de TV – saiba mais!

‘Como Treinar o Seu Dragão 3’ ganha belíssimo novo cartaz; Confira!

A animação ‘Como Treinar o Seu Dragão 3‘ ganhou um novo cartaz belíssimo.

Confira:

O longa teve a melhor estreia da franquia nos EUA, com ótimos US$ 55.5 milhões em seu primeiro final de semana. Ao todo, a animação já arrecadou mais de US$ 275 milhões mundialmente.

Dean DeBlois dirige e roteiriza, repetindo as funções que dividiu com Chris Sanders no primeiro filme.

O terceiro filme acompanha o personagem Soluço e a realização de seu grande sonho: encontrar um lar pacífico onde os dragões possam viver em segurança. Lá, Banguela descobre uma companheira, assim como ele, mas um tanto selvagem. Mas é quando o perigo começa a rondar o lar, que a dupla Banguela e Soluço será testada e precisará tomar decisões difíceis para salvar suas espécies.

O elenco traz vozes originais de Cate Blanchett, T.J. Miller, Gerard Butler, Kristen Wiig, Jonah Hill, Kit Harington, Jay Baruchel, Djimon Hounsou e America Ferrera.

‘The Little Mermaid Live!’: Vídeo traz novas versões das canções clássicas de ‘A Pequena Sereia’

A ABC divulgou novos vídeos do evento musical ‘The Little Mermaid Live!’, especial baseado em ‘A Pequena Sereia’, com os atores apresentando seus personagens e cantando trechos das canções clássicas.

Confira:

 

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Animated classic + Live musical event. We’re ready for #TheLittleMermaidLive, Nov 5 at 8|7c on ABC!

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Auli’i Cravalho (‘Moana’) dará vida a Ariel, enquanto Queen Latifah será a icônica bruxa do mar Úrsula. O cantor Shaggy, conhecido por sua memorável canção “It Wasn’t Me”, interpretará Sebastião.

A emissora havia planejado a versão de ‘The Little Mermaid Live!’ ainda em 2017, unindo as performances ao vivo com clipes do longa-metragem de 1989. Entretanto, o projeto foi descartado e retomado apenas neste ano.

Glenn Slater, liricista do musical homônimo da Broadway, contribuirá com a nova rendição das canções, enquanto Richard Craft será o produtor executivo.

A Disney também está produzindo sua própria versão das aventuras de Ariel com um remake em live-action estrelado por Halle Bailey. O elenco da adaptação também conta com Awkwafina, Jacob Tremblay, Melissa McCarthy e Javier Bardem, com Harry Styles ainda em negociações para viver o Príncipe Eric.

O especial ao vivo será transmitido no dia 05 de novembro, terça-feira.

‘Chemical Hearts’: Romance com Lili Reinhart ganha o primeiro clipe; Confira!

A Amazon divulgou o primeiro trailer do romance ‘Chemical Hearts‘.

Confira:

O romance será lançado no dia 21 de agosto.

Dirigido por Richard Tanne, o longa é baseado no livro ‘Our Chemical Hearts‘, escrito por Krystal Sutherland.

Henry Page, de 17 anos, nunca esteve apaixonado. Ele se imagina um romântico, mas o tipo de amor pelo qual ele está esperando ainda não aconteceu. Em vez disso, ele tem sido feliz em concentrar toda a sua atenção em finalmente se tornar o editor de jornal do ensino médio. Então, no primeiro dia do último ano, ele conhece Grace Town, e sabe que tudo está prestes a mudar.

Lili Reinhart (‘Riverdale’) e Austin Abrams (‘Euphoria’) estrelam a produção.

‘Resident Alien’: 2ª temporada ganha o primeiro teaser; Assista!

O SyFy divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada de ‘Resident Alien‘.

Confira:

O novo ciclo ainda não tem previsão de lançamento.

Criada por Chris Sheridan, a série é baseada nos quadrinhos da Dark Horse.

Harry é um extraterrestre que pousa no planeta Terra e tenta se passar como um médico humano. Com a missão secreta de matar todos os humanos, Harry começa a viver uma vida simples – mas as coisas ficam difíceis quando ele é encarregado de ajudar a resolver um assassinato local e ele percebe que precisa entender esse novo mundo.

Alan Tudyk (‘Firefly’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Sara Tomko, Corey Reynolds, Alice Wetterlund e Levi Fiehler.

‘Jurassic World: Domínio’ ganha BAIXA classificação etária por “cenas intensas e violência”

Sem muitas surpresas, a aguardada sequência ‘Jurassic World: Domínio‘ recebeu uma baixa classificação etária (PG-13), e poderá ser assistida por maiores de 13 anos.

A faixa etária recomendada é a mesma que os filmes anteriores da franquia – incluindo a trilogia original.

O longa foi classificado pelo MPA por “intensas cenas de ação, violência e linguagem”.

Quando a jovem Maisie é sequestrada por contrabandistas de dinossauros, Owen e Claire saem em busca de encontrá-la e resgatá-la, e sua jornada os leva para um habitat de dinossauros operado por uma corporação global com um plano sinistro… que, agora, está sendo investigada até por Alan Grant e Ellie Sattler.

‘Jurassic World: Domínio‘ chegará aos cinemas em 10 de junho de 2022.

O filme vai trazer de volta os atores Laura Dern, Sam Neill e Jeff Goldblum, além de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard.

Colin Trevorrow dirige.

‘Cicada 3301’: Filme sobre o maior mistério da Deep Web ganha trailer LEGENDADO

A A2 Filmes divulgou o trailer legendado do filme ‘Dark Web: Cicada 3301‘, baseado em um dos maiores mistérios da Deep Web.

Confira:

Além de dirigir e estrelar, Alan Ritchson também é responsável pelo roteiro do longa ao lado de Joshua Montcalm.

A trama segue o hacker Connor, seu melhor amigo Avi e um astuto bibliotecário que se veem com problemas ao serem forçados a competir em um sofisticado jogo de recrutamento global de uma sociedade secreta da dark web.

O elenco ainda conta com Kris Holden-Ried, Conor Leslie, Jess Salgueiro, Jack Kesy, Ron Funches e Avaah Blackwell.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de setembro.

Cicada 3301 é um nome dado a uma organização enigmática que, em seis ocasiões, postou um conjunto de quebra-cabeças e jogos de realidade alternativa complexos para possivelmente recrutar decifradores de códigos do público. Os quebra-cabeças eram sobre segurança de dados, criptografia e esteganografia. Foi chamado de “o enigma mais elaborado e misterioso da era da Internet e é listado como um dos “top 5 mistérios não resolvidos da internet” pela The Washington Post.

‘Venom 3’: Ator de ‘Doutor Estranho’ entra para o elenco da sequência

De acordo com o Deadline, Chiwetel Ejiofor (‘Perdido em Marte’) entrou para o elenco da sequência ‘Venom 3‘.

O ator já havia sido introduzido ao MCU em ‘Doutor Estranho‘, onde interpretou o Baron Mordo. Posteriormente, Ejiofor deu vida a uma versão alternativa do personagem na sequência ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Apesar dos detalhes de sua participação em ‘Venom 3‘ não terem sido revelados, o site afirma que o ator será um dos protagonistas da história – e provavelmente interpretará um novo personagem ao invés de uma nova versão do Mordo.

As filmagens do novo filme já têm data para começar! De acordo com a Production List, a produção do longa terá início no dia 5 de junho, passando por locações em Londres e Los Angeles. No entanto, é importante ressaltar que o início das gravações podem ser adiadas com a greve dos roteiristas acontecendo nos EUA.

Kelly Marcel assumirá como a diretora do projeto, substituindo Andy Serkis, que havia comandado o segundo capítulo da franquia.

Em entrevista ao SlashFilm, Serkis explicou por que não retorna para a direção: “Olhe, eu me diverti muito fazendo [‘Venom: Tempo de Carnifinca’]. Tom Hardy é um grande amigo e fiquei muito orgulhoso do trabalho. Ser o guardião dessa franquia por um tempo foi ótimo. Eu tenho vários projetos em que começarei a trabalhar, como ‘A Revolução dos Bichos’, por exemplo. Estávamos prestes a entrar em produção e tivemos que pausar quando ‘Venom’ surgiu. […] Mas estou muito feliz que Kelly está fazendo [a sequência]”.

Marcel e Hardy estão produzindo e roteirizando o terceiro filme.

O Deadline também relata que ‘Venom 3‘ é o “capítulo final” da história de Eddie Brock, que tem um simbionte alienígena como seu parceiro.

A Sony Pictures adiou seu próximo filme em parceria com a Marvel de 6 de outubro de 2023 para 7 de junho de 2024.

Hardy já indicou que o roteiro do terceiro filme do ‘Venom‘ está pronto, tanto que ele já está decorando suas falas. O ator vai retornar como Eddie Brock no filme do universo de vilões do Homem-Aranha na Sony.

‘Venom‘ ganhou filme solo em 2018, que acabou arrebentando na bilheteria mundial, com US$ 856 milhões arrecadados no mundo todo. A sequência, ‘Venom: Tempo de Carnificina‘ (2021) trouxe Woody Harrelson com o psicopata Cletus Kasady.

Confira nossa crítica em vídeo:

Kaiju bizarro ataca em ‘Foodlosslla’, novo curta-metragem do diretor de ‘Godzilla Minus One’; Confira!

O curta-metragem ‘Foodlosslla‘, dirigido por Takashi Yamazaki, foi lançado oficialmente.

Do mesmo diretor do aclamado ‘Godzilla Minus One‘, que recentemente venceu o Oscar de Melhores Efeitos Visuais, a produção segue um monstro feito literalmente restos de comida – uma representação literal das “2.4 milhões de toneladas de desperdício anual de alimentos domésticos”.

Confira na íntegra e siga o CinePOP no Youtube:

Com sólidos 98% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Godzilla Minus One‘ também fez sucesso nas bilheterias, arrecadando mais de US$ 100 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 15 milhões.

O filme também será relançado nos cinemas em versão preto e branco. A versão especial, intitulada ‘Godzilla Minus Color‘, chegará às telonas ainda este ano.

Confira o trailer:

Freddie Prinze Jr. retorna em novo vídeo das filmagens de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’

O primeiro vídeo dos bastidores das filmagens do novo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ foi divulgado, destacando o retorno de Freddie Prinze Jr. como Ray Bronson.

No clipe, podemos a atriz Sarah Pidgeon abraçando o Ray, o que indica que a possibilidade da personagem ser a filha dele com a Julie James (Jennifer Love Hewitt).

Confira o vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Freddie Prinze Jr. retornará na sequência, enquanto Jennifer Love Hewitt segue em negociações para reprisar seu papel como a sobrevivente Julie James.

O elenco ainda contará com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers e Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

O novo filme, dirigido por Jennifer Kaytin Robinson e escrito por Sam Lansky e Robinson, está programado para ser lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho de 2025.

No filme original, escrito por Kevin Williamson (franquia ‘Pânico’) e dirigido por Jim Gillespie, quatro adolescentes – vividos por Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe e Freddie Prinze Jr., até então atores desconhecidos – e um assassinato que muda a vida de todos.

Eles atropelaram e supostamente mataram um desconhecido. Com medo das consequências, o quarteto decide se livrar do corpo e o joga no mar. Um ano depois, eles se reencontram na mesma cidade e uma das jovens recebe um bilhete dizendo: “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. A partir deste momento, um por um começa a pagar caro pelo que fez.

‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘ faturou US$ 125 milhões pelo mundo e teve uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em home vídeo em 2006.

Relembre o trailer:

‘IT: Bem-Vindos à Derry’ ganha data de estreia na HBO Max

A HBO Max finalmente anunciou quando a série ‘IT: Bem-Vindos à Derry‘, pré-sequência do terror de sucesso ‘It: A Coisa‘, será lançada.

A produção estreará oficialmente no dia 26 de outubro.

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Bill Skarsgård retornará como o icônico Pennywise.

O elenco ainda contará com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

‘Bem-Vindos à Derry’ terá como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

‘Onslaught’: Cartazes do novo TERROR do diretor de ‘Você é o Próximo’ promete caçada MORTAL; Confira!

O terror ‘Onslaught‘, próximo filme do diretor Adam Wingard (‘Você é o Próximo’), ganhou dois novos cartazes.

A A24 lançará o primeiro trailer amanhã (2).

Na trama, Adria Arjona (‘Pisque Duas Vezes’) interpreta uma mãe desesperada que usa seus dons antigos e particulares para proteger as pessoas que ama após descobrir de uma ameaça escapou de uma secreta base militar.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de outubro, pela Diamond Films.

O elenco ainda contará com Rebecca Hall (‘A Casa Sombria’), Dan Stevens (‘Abigail’), Drew Starkey (‘Hellraiser’), Reginald VelJohnson (‘Duro de Matar’), Michael Biehn (‘Aliens, o Resgate’), Eric Wareheim (‘Master of None’) e o lutador brasileiro Alex Pereira.

Ator de ‘Aliens, o Resgate’ se junta ao elenco de ‘Onslaughter’, novo terror de Adam Wingard, diretor de ‘Você é o Próximo’

Simon Barrett assinará o roteiro – retomando sua parceria com o diretor, iniciada com os já mencionados ‘Você é o Próximo‘ e ‘O Hóspede‘.

Barrett e Wingard também servirão como produtores ao lado de Aaron Ryder, Andrew Swett, Alexander Black e Jeremy Platt.

Jon Rosenberg e Natalie Sellers atuarão como produtores executivos.

‘Onslaughter’: Dan Stevens estrelará novo terror de Adam Wingard, diretor de ‘Você é o Próximo’

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

24 novas imagens de ‘Star Trek: Discovery’; Confira!

A série ‘Star Trek: Discovery’ é o tema principal da nova edição da revista norte-americana Entertainment Weekly e 24 novas imagens da produção foram divulgadas.

Confira:

 

‘Star Trek: Discovery‘ estreia nos EUA dia 24 de setembro, e no outros países a Netflix é quem cuidará da distribuição com um episódio por semana.

Paramount cortou o beijo gay de ‘Star Trek: Sem Fronteiras’

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo

A Netflix lançará a produção em 188 países, exceto os Estados Unidos e o Canadá, que terão exibição pelo canal americano CBS. O lançamento dos episódios acontecerá 24 horas após a exibição nos Estados Unidos.

“Este é o melhor momento para dar aos fãs de Star Trek uma nova série, comemorando os 50 anos do seriado original. Todos nós temos um grande respeito pela franquia e estamos animados em lançar este novo capítulo através da mente criativa e mãos hábeis de Alex Kurtzman, que conhece os fãs como ninguém”, afirmou o presidente do CBS Studios, David Stapf.

A série terá uma história inédita, e não terá ligação com os filmes e com o seriado antigo.

A produção fica à cargo de Alex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’.

Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.

 

 

 

‘Avatar’: Sequências vão revolucionar o 3D novamente, afirma James Cameron

Os fãs de ‘Avatar‘ podem esperar quatro sequências com um 3D ainda mais impressionante que a primeira experiência proporcionada por James Cameron.

Durante sua participação no festival Vivid Light, em Sydney, o diretor compartilhou seus planos de revolucionar a tecnologia por meio de sua franquia.

Disse:

“Partindo da minha perspectiva, considerando que eu não estou trabalhando em uma série de TV, eu estou focando apenas nas sequência de ‘Avatar‘, que serão quatro. E elas terão o melhor 3D que é possível fazer com todas as minhas habilidades. Isso significa que estou colaborando com gente da Dolby Cinema, que já desenvolveu uma projeção de alta faixa dinâmica, capaz de colocar 16 pés de candela de luz em uma tela de 3D por meio de vidros, o que é revolucionário. Normalmente tem um grau de intensidade luminosa bem mais baixo e este novo valor é de fato o ideal. É assim que os filmes deveriam ser”.

 

‘Avatar 2’: James Cameron revela os desafios de gravar cenas subaquáticas; Confira!

Vale lembrar que ‘Avatar‘ arrecadou US$ 2,7 bilhões entre dezembro de 2009 e o primeiro semestre de 2010.

‘Avatar 2‘ estreia em 18 de dezembro de 2020; e ‘Avatar 3‘ em 17 de dezembro de 2021.

Já ‘Avatar 4‘ só chega aos cinemas em 20 de dezembro de 2024; e ‘Avatar 5‘ em 19 de dezembro de 2025.

Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver e Stephen Lang retornarão.

‘Os Mandalorianos’: Série derivada de ‘Star Wars’ ganha primeiro cartaz; Confira!

A série ‘Os Mandalorianos‘ (The Mandalorian), derivada da saga de ‘Star Wars‘, ganhou seu primeiro cartaz oficial.

Confira, com imagens:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

A série irá estrear no dia 12 de novembro, junto com o lançamento do serviço de streaming da Disney+.

‘O Mandaloriano’: Robert Rodriguez dirigiu episódio da 2ª temporada

O cineasta Robert Rodriguez, de ‘Alita: Anjo de Combate‘ e ‘Um Drink do Inferno‘, dirigiu pelo menos um episódio da segunda temporada da série original de Star Wars, ‘O Mandaloriano‘.

A informação foi compartilhada pelo próprio diretor, por meio de sua conta oficial do Twitter. Na ocasião, ele comemorou o May The 4th, considerado o Dia de Star Wars, anunciando seu envolvimento com a nova temporada da série.

Na publicação, Rodriguez ainda compartilhou uma foto ao lado do famoso Baby Yoda.

Confira:

“Com muita humildade eu digo que agora tive o raro privilégio de dirigir a maior estrela no universo de Star Wars”.

Lembrando que ‘O Mandaloriano‘ já está renovada para a 3ª temporada.

O segundo ciclo, por sua vez, não tem data de estreia confirmada.

Assista ao trailer da 1ª temporada:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

Crítica | Os Pequenos Vestígios: Denzel Washington e Jared Leto brilham em suspense criminal previsível

Em meio a uma atmosfera neo noir, onde as sombras e a luz baixa dominam as cenas, dois policiais no extremo de suas profissões – um em sua ascensão e o outro em sua “queda” – pairam diante de uma sucessão de feminicídios em série, ainda sem solução. O tempo já não é mais um aliado e sob a pressão de encontrar uma resolução, Denzel Washington e Rami Malek navegam pela Los Angeles dos anos 90, à procura de um homem capaz de cometer tamanhas atrocidades. Entre dúvidas e um suposto comportamento suspeito, Jared Leto emerge como aquele que carrega um alvo em si, sob a premissa de talvez ser o responsável pelos crimes. Os Pequenos Vestígios é um thriller mais sobre questionamentos do que respostas, permeado por uma previsibilidade que pode até lhe tirar parte do seu sabor, mas ainda preserva um pouco do seu brilho.

E aqui, parece mesmo que estamos nos anos 90. O cineasta John Lee Hancock (‘Um Sonho Possível‘) nos entrega um roteiro que inevitavelmente nos remete ao gênero criminal do período em questão. Brincando sempre com a dúvida de seus personagens, ele busca fazer uma reflexão sobre percepções e como sua inexatidão pode se tornar um problema de proporções extravagantes. Aqui, seguimos por duas horas de filme nos passos dos nossos protagonistas, à medida que eles seguem os passos do possível serial killer Albert Sparma (Leto). Com todas as características que, teoricamente, lhe tornariam culpado, o longa nos leva por essa jornada cheia de preconceitos e conceitos pré-estabelecidos, tentando construir o seu mistério na batida proposta de “será que ele é culpado ou não?”.

Mas ainda que o roteiro não inove em absolutamente nada e possa até mesmo frustrar os anseios de muitos cinéfilos, Os Pequenos Vestígios não chega nem perto de ser uma experiência cinematográfica perdida. Totalmente rendido nas atuações, o longa se constrói de forma mais efetiva e convincente em seus protagonistas. Aqui, a complexidade psicológica presente nas caracterizações de Washington, Malek e Leto fazem o seu tempo valer a pena. A densidade de suas performances e a afeição pelos conflitos apresentados na trama os tornam – facilmente – o melhor do filme. E naturalmente, o que poderia ser uma experiência fracassada nas mãos do elenco errado, se torna uma oportunidade até valiosa de reflexões pessoais.

A fraqueza de Os Pequenos Vestígios está em sua falta de ousadia. Inicialmente nos levando a crer que estaríamos diante de uma narrativa construída aos moldes de Festim Diabólico, o filme logo se esquiva disso e segue por uma rota comum demais. Mas ainda assim, se você estiver realmente disposto a se permitir levar pela trama, o filme pode trazer pequenas surpresas e embalá-lo em uma atmosfera de constante interrogação – o que te manterá bastante ocupado e focado no enredo. Mas quando um filme reside demais no empenho de sua audiência para ser bom, é aí que mora o problema. E é desse mal que faz com que este thriller – tão cheio de potencial – se perca em si mesmo. Sem muito esforço, o longa eventualmente se tornará inesquecível, ainda que o seu final resgate uma angustiante e deliciosa surpresa para os amantes de filmes inquietos e que não deixam soluções óbvias como resposta.

Patinando em sua primeira metade sob um ritmo lento, o suspense criminal poderia ter sido resolvido em menos tempo e pode incomodar os mais impacientes. Com um encerramento que deixará a audiência ou muito intrigada ou muito indignada, Os Pequenos Vestígios não é um filme para qualquer um, mas não deixa também de ser uma valiosa oportunidade de conferir três brilhantes vencedores do Oscar em uma dinâmica tão prazerosa, que até fará com que o seu precioso tempo não tenha sido gasto em vão.

 

EXCLUSIVO! Astro de Top Gun: Maverick quer estrelar série de “A Torre Negra”; Assista a entrevista!

O terror ‘A Hora do Vampiro‘ (Salem’s Lot), adaptação da obra de Stephen King, já está disponível no catálogo brasileiro do Max, trazendo uma nova versão de uma das primeiras histórias escritas pelo aclamado autor.

E o CinePOP teve a oportunidade de entrevistar os atores Lewis Pullman e Makenzie Leigh, protagonistas do remake. Ao longo do bate-papo, a dupla refletiu sobre de que forma o filme honra o trabalho de King, salientando o trabalho de Gary Dauberman à frente da direção.

Na ocasião, o astros ainda compartilharam o desejo de estrelar a vindoura série baseada na saga literária ‘A Torre Negra‘, também de autoria de King.

Assista a entrevista:

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Gary Dauberman, roteirista de ‘It: A Coisa‘ e ‘A Freira 2‘, é responsável pela direção.

Ben Mears regressou a Jerusalem’s Lot com a esperança de que entrar na Casa Marsten, uma velha mansão há muito alvo de rumores obscuros – e Ben já atravessou aquela porta, ainda criança -, o ajude a exorcizar os seus próprios demônios e lhe forneça inspiração para o seu próximo romance.

Salem’s Lot é uma pequena cidade em New England, as casas revestidas com ripas de madeira pintadas de branco, as ruas ladeadas por árvores, os sinos no topo da igreja… No entanto, quando dois rapazes se aventuram no bosque próximo e apenas um deles sai, Ben suspeita que a povoação possa estar rodeada por algo mais sinistro.

Na verdade, a sua cidade está sitiada por forças obscuras muito para lá da imaginação e apenas ele e um pequeno séquito de aliados podem fazer frente ao Mal que cresce em ‘Salem’s Lot.

O elenco ainda conta com Makenzie Leigh (Susan Norton), Bill Camp (Matt Burke), Alfre Woodard (Dra. Cody), John Benjamin Hickey (Padre Callahan), Pilou Asbæk (Richard Straker) e Spencer Treat Clark (Mike Ryerson).

O livro foi previamente adaptado para as telinhas em 1979, com direção de Tobe Hooper. Em 1987, Larry Cohen comandou a sequência. Em 2004, a TNT lançou uma minissérie dividida em duas partes, estrelada por Rob Lowe.

Cerimônia de abertura do 78º Festival de Cannes: uma noite de cinema, arte e compromisso político

A cerimônia de abertura do 78º Festival de Cannes foi conduzida com elegância e profundidade pelo ator francês Laurent Lafitte, que transformou o palco do Grand Théâtre Lumière em um espaço tanto de celebração quanto de reflexão. Em um discurso espirituoso e incisivo, Lafitte exaltou o papel dos atores, atrizes e cineastas, relembrando ícones como James Stewart, Jean Gabin, Marlene Dietrich, Adèle Haenel e o ex-ator e atual presidente da Ucrânia Volodymyr Zelensky.

Encerrando seu discurso com força simbólica, Lafitte declarou: “Então, viva o cinema, viva o Festival de Cannes, viva a humanidade apesar de tudo. E que nós, atores e atrizes, estejamos à altura de nossos personagens. Nós, cineastas, à altura de nossas obras. E à altura desta frase de Frank Capra: ‘Apenas os audaciosos deveriam fazer cinema.'”

Homenagem a Juliette Binoche

Logo após, Lafitte chamou ao palco os nove membros do júri da competição oficial, presidido por Juliette Binoche, “nascida atriz nesta própria sala”, como destacou o mestre de cerimônias. A atriz francesa foi homenageada em seguida por sua brilhante carreira, pontuada por colaborações com cineastas de diferentes escolas e países:

Abbas Kiarostami, Jean-Luc Godard, Krzysztof Kieslowski, Claire Denis, Léos Carax, Louis Malle, André Téchiné, Chantal Akerman, John Boorman, Jean-Paul Rappeneau, Bruno Dumont, Diane Kurys, Olivier Assayas, David Cronenberg, Anthony Minghella, Christophe Honoré, Amos Gitaï, Tran Anh Hung e Hirokazu Kore-eda.

Binoche emocionou o público ao trazer à tona o conflito entre Israel e Palestina e homenagear a jovem fotojornalista Fatma Hassouna, morta em Gaza em abril deste ano:

“No dia 16 de abril, ao amanhecer, em Gaza, a fotojornalista Fatma Hassouna, de 25 anos, e dez de seus entes queridos foram mortos por um míssil que atingiu sua casa. Ela havia escrito: ‘A morte passou por mim, a bala do atirador me atravessou e me tornei um anjo aos olhos de uma cidade imensa, maior que meus sonhos, maior que esta cidade. Tornei-me uma poeta sagrada aos olhos de uma floresta, tornando-me eremita e tomando um cipreste como oferenda.’”

A presidente do júri ainda lembrou que na véspera de sua morte, a jovem recebeu a notícia de que o filme do qual participou havia sido selecionado para o Festival de Cannes. Fatma, portanto, deveria estar naquela sala entre os participantes.

Tributo a David Lynch 

Outro momento tocante da noite foi a homenagem ao cineasta David Lynch, falecido em janeiro deste ano. O tributo começou a partir de uma cena de Coração Selvagem (1990), com Nicolas Cage e Laura Dern, e a cantora franco-canadense Mylène Farmer apresentou uma canção inédita, uma espécie de “canção de ninar” dedicada ao eterno explorador do estranho e do onírico.

Apesar da beleza da performance, vale salientar que a apresentação musical não teve o mesmo impacto da do ano anterior, quando Zaho de Sagazan fez uma poderosa releitura de Modern Love, de David Bowie, contagiando os espectadores e levando Greta Gerwig às lágrimas.

Palma de Ouro Honorária a Robert de Niro

O grande homenageado da noite, Robert De Niro, subiu ao palco após ser apresentado por Leonardo DiCaprio, e fez um discurso fortemente político, posicionando-se abertamente contra o atual presidente dos Estados Unidos, Donald Trump. Ele criticou os ataques à cultura e às artes, e alertou para os perigos do autoritarismo.

“Isso nos diz respeito a todos, porque as artes são por essência democráticas. A arte é inclusiva, ela reúne as pessoas como esta noite. A arte é uma busca por liberdade. A arte inclui a diversidade, e é por isso que a arte está ameaçada. É por isso que somos uma ameaça para os autocratas e fascistas deste mundo.”

E ainda alertou: “O presidente filisteu americano se autoproclamou à frente de uma de nossas instituições culturais. Ele simplesmente retirou os fundos para as ciências humanas, para a formação superior. E agora anunciou 100% de tarifas sobre os filmes produzidos fora dos Estados Unidos. É algo que merece reflexão. A criatividade não tem preço. Mas, aparentemente, podemos impor tarifas à criatividade – o que é inaceitável. Todos esses ataques são inaceitáveis”. 

Um Grito de Cinema: “Cannes Está Aberto!”

Encerrando a noite com energia e paixão, Quentin Tarantino tomou o palco para abrir oficialmente o festival. Com sua típica intensidade, gritou: “IT’S MY HONOUR TO DECLARE THE 78TH FESTIVAL OPEN!!!”

A 78ª edição do Festival de Cannes começa com um chamado claro: resistir com arte, com coragem e com humanidade. Nos próximos doze dias, filmes de todo o mundo disputarão a Palma de Ouro — entre eles o brasileiro O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, mas, como ficou claro na cerimônia, o espírito do festival vai muito além do prêmio. É sobre liberdade, memória e transformação.

‘Han Solo: Uma História Star Wars’: Personagens ganham belos cartazes individuais

O site Comic Book divulgou os novos cartazes individuais de ‘Han Solo: Uma História Star Wars’. Confira:

Confira também uma nova arte promocional de ‘Han Solo: Uma História Star Wars’, que mostra os personagens com visuais novos em fotos inéditas. Confira:

A Disney divulgou o primeiro trailer completo do aguardado ‘Han Solo: Uma História Star Wars’, junto com novos pôsteres individuais dos personagens. Confira:

A Disney divulgou a sinopse de ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ em que ressalta os perigos que os personagens irão enfrentar desbravando a galáxia. Confira:

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars’, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

‘Fugitivos’: 2ª temporada terá ligação com os filmes da Marvel; Confira primeira foto!

A segunda temporada da série da Marvel, ‘Fugitivos’ (Runaways), ganhou data de estreia.

O serviço de streaming Hulu anunciou que os 13 episódios estarão disponíveis no catálogo deles nos EUA no dia 21 de dezembro.

Além disso, a showrunner, Stephanie Savage, revelou que a temporada terá uma conexão com o Universo Cinematográfico da Marvel:

“Essa provavelmente será nossa primeira verdadeira referência que nos conecta ao MCU, vocês vão ver”

Confira a primeira foto e sinopse do 2º ano:

“Os Fugitivos deixaram suas casas e pais malvados para trás e agora têm de aprender a viver por conta própria. Enquanto eles procuram comida, buscam abrigo e cuidam um do outro, as crianças começam a perceber, para o bem ou para o mal, que estão presos uns com os outros. Cabe a eles acabar com The Pride de uma vez por todas. Mas alguém enviou uma misteriosa mensagem para Jonah… existe alguém vazando informações sobre os Fugitivos? Enquanto isso, The Pride está focado em encontrar seus filhos e Jonah tem seu próprio plano perigoso em mente”

Com 82% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção com elenco teen recebeu elogios por sua narrativa e pela autenticidade na abordagem dos quadrinhos, de uma maneira que gere identificação com a nova geração de adolescentes.

E se você não tem certeza se vale a pena ou não conferir a nova produção, trouxemos as principais avaliações para te incentivar a descobrir o que Marvel tem a oferecer em sua primeira série para o Hulu.

Confira:

“A história dos super poderes surgindo na fase de descobertas funciona muito bem, e ‘Runaways’ tem muita promessa, apesar do lento início”. – Vinnie Mancuso, New York Observer

“Ela teve o começo bem atraente, graças à narrativa confiante de Schwartz e Savage e se continuar caminhando nesse ritmo, a série pode se tornar um verdadeiro hit viciante. Sendo assim, ela é uma das séries mais promissoras da Marvel no momento”. – Liz Shannon Miller, indieWire

“O acúmulo de séries ruins baseadas em quadrinhos no último ano pode ter te feito você entrar em colapso até a semana do Dia de Ação de Graças, mas guarde espaço para ‘Runaways’”. – Joanna Robinson, Vanity Fair

“Mas essa primeira parte da temporada, pelo menos, não explora aquela oportunidade de se destacar. Como a maioria dos adolescentes, ‘Runaways’ só quer se encaixar”. – Willa Paskin, Slate

“‘Runaways’, os quadrinhos e a série, são construídos na mesma e sólida premissa: E se seus pais fossem realmente tão maus como você se convenceu que eles eram, quando era adolescente?” – Glen Weldon, NPR

“Há uma sensibilidade amarga para o conflito do vácuo na geração”. – Matt Roush, TV Insider

Na história de ‘Runaways’, os personagens mais jovens descobrem que seus pais são vilões e acabam formando uma unidade familiar improvável, à medida que descobrem a si mesmos e seus próprios poderes.

Crítica 2ª temporada de ‘What If…?’ | Último episódio é um evento sensacional!

[ANTES DE COMEÇAR A CRÍTICA, FIQUE CIENTE QUE ELA CONTÉM SPOILERS]

Se você ainda não assistiu o último episódio da segunda temporada de What If…?, evite esta matéria, pois ela contém revelações sobre a trama.

A segunda temporada de What If…? chegou ao fim em um episódio-evento de tirar o fôlego. Após os acontecimentos da Terra-1602, o Strange Multiversal (Benedict Cumberbatch) conversa com a Capitã Carter (Hayley Atwell) e pede sua ajuda para resolver uma questão antes de conseguir mandá-la de volta para seu universo.

O Strange ainda segue de luto pela perda da Christine e está capturando potenciais destruidores de universos para alimentar uma forja que será capaz de recriar sua realidade de origem, a qual ele mesmo destruiu enquanto tentava impedir a morte da amada. Só que ele convence Peggy de que está apenas evitando novos apocalipses e precisa da ajuda dela para capturar uma dessas criaturas: a Kahhori (Devery Jacobs). Na realidade da super-heroína indígena, a Capitã Carter descobre o plano maligno do amigo e se junta a Kahhori para detê-lo, dando início a uma das mais espetaculares batalhas do MCU.

No episódio todo centrado na Capitã, dissemos aqui que ela era o maior acerto de toda a série. E agora, vendo o que fizeram com ela, já dá pra dizer que a Marvel parece ter grandes planos para ela. A Capitã Carter já provou diversas vezes ter um senso de liderança sobre-humano, tendo comandado equipes e parcerias em praticamente todos os universos em que esteve. Além disso, ela consegue ver, ouvir e falar com o Vigia, meio que estando alheia aos conceitos básicos da existência. Mais do que isso, agora ela conseguiu portar, usar e manejar as seis Joias do Infinito de uma só vez. Existem boatos de que o vindouro Vingadores: Guerras Secretas (previsto para 2027) terá a reunião de um “Avengers Prime”, que seria um time reunindo as versões mais poderosas dos heróis mais poderosos do Multiverso. Diante de tudo pelo que a Capitã Carter já passou e pelo sucesso dela com os fãs, sinceramente, parece que é apenas uma questão de tempo para que ela seja usada no filme. E certamente vão justificar que a versão assassinada em Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022) era uma variante dessa da série.

Ao mesmo tempo, Kahhori é uma excelente personagem. Seu episódio solo foi visualmente sensacional e criou uma personagem durona e extremamente poderosa. Ela é praticamente a Joia do Espaço viva, e vê-la usando seus poderes de super velocidade e teletransporte desse jeito foi realmente fora de série. E caso ela venha a ser adaptada para o universo live action, já ficamos na expectativa, porque o efeito de sua corrida é muito legal.

E o que falar do vilão? Strange já havia conquistado os fãs na temporada passada. Sua versão obcecada pela amada e destruída pelo luto foi sucesso entre os fãs, ainda mais com aquele tanto de demônio e entidade que ele absorveu tentando tomar o controle do Mago Supremo o tempo todo. Aqui, ele usa praticamente todas as suas habilidades para chegar ao seu objetivo e, em seu último ato, abre mão da própria vida para restaurar seu universo. Sua versão demoníaca é incrível, mas não tanto quando a cena da Peggy usando as seis joias pra expulsar os demônios na base da porrada.

A ideia de trazer praticamente todos os vilões possíveis, permitindo que eles entregassem as armas mais poderosas do MCU para Peggy e Kahhori é batida/ previsível, só que muito bem executada. É entretenimento purinho ver a dupla usando os Dez Anéis, a espada de Heimdall e o Mjölnir pra espancar o Estranho. É aquela típica conclusão de série que não sabe se terá nova temporada e Decidiu partir para o tudo ou nada. Entretanto, a terceira temporada já foi confirmada – só falta anunciarem a data de lançamento. De fato, um episódio sensacional.

A segunda temporada de What If…? está disponível no Disney+.

Crítica | Bergamota – Hsu Chien Estreia no TERROR com Filme LGBT Baseado em História Real

As histórias de terror, por mais fantasiosas que sejam, nunca conseguem superar as bizarrices da vida real. É que o ser humano e a vida são imprevisíveis, de modo que literalmente tudo pode acontecer. Nem mesmo Stephen King ousa colocar determinadas situações em suas histórias por correr o risco de parecerem inacreditáveis demais: é que a história real sempre vai superar a ficção. Por outro lado, a ficção também está aí para trazer alternativas às histórias da vida real, e esse é o grande barato de uma boa narrativa de ficção. Depois de solidificar sua carreira nas comédias, o diretor Hsu Chien aposta agora na realização de um antigo sonho seu: dirigir um filme de terror. Assim surgiu ‘Bergamota’, produção que teve estreia no espaço do Rio Market, braço de negócios do Festival do Rio 2023, em sessão lotada e gratuita.

Ruivinho (Gabriel Canella) está comendo um lanche na rua quando recebe um áudio de sua esposa, cobrando sua presença em casa. Ele responde que em breve estará lá, mas, em seguida, muda de destinatário e manda um áudio a outra pessoa, dizendo que em cinco minutos estaria em outro lugar. Ele sobe a rua e, instantes depois, está na casa de Jorge (Márcio Rosário), um homem bem mais velho com quem marcara um encontro através de um aplicativo. A coisa toda era para ser apenas mais um encontro de satisfação sexual mútua, não fosse o fato de, no meio da noite, uma coisa terrível acontecer, fazendo com que os planos de ambos fossem forçadamente mudados diante dos acontecimentos.

Filmado todo em preto e branco e com apenas um ponto de luz para iluminar a cena (pedido da diretora de fotografia Silvia Gangemi), a escolha por essa estética contribui para ambientar a trama para além do corriqueiro, remetendo-nos imediatamente ao terror e à inevitabilidade do fatídico dos eventos. Também a escolha por um formato mais fechado, com um enquadramento quadrado sem permitir que o plano abrisse e mostrasse mais do cenário, contribui para a sensação de claustrofobia e de angústia que a história e os personagens buscam transmitir ao espectador. O longa ainda abre espaço para novos músicos do cenário, com canções originais trazidas por Ricardo Severo.

Baseado em uma história real (basicamente uma história que vemos, infelizmente, com bastante frequência nos noticiários), o roteiro ‘Bergamota’ se apropria desses eventos reais para, através da ficção, prover voz e visibilidade às muitas pessoas que passaram e passam por situações semelhantes. Para tal, o roteiro de Hsu Chien não se furta em prover reviravolta atrás de reviravolta, surpreendendo o público que, inocentemente, poderia achar já ter adivinhado a desenvoltura do filme.

Todo gravado em apenas uma diária e meia e dentro da casa do próprio diretor, ‘Bergamota’ comprova a potência do cinema de gênero brasileiro independentemente de formato ou de duração.  Hsu Chien demonstra aptidão também para a direção de filmes de terror, o que abre uma interessante porta para a indústria brasileira. ‘Bergamota’ é um curta, mas que facilmente poderia ser desenvolvido em um longa-metragem futuramente. Assim esperamos e torcemos.

 

‘Capitã Marvel’: Personagem de Annette Bening é revelado! Confira;

O lançamento de ‘Capitã Marvel’ está mais perto do que nunca, e o número de clipes, teasers e spots de TV também está crescendo, nos ajudando a responder algumas questões e criar outras. E uma das principais perguntas é a identidade de Annette Bening no longa-metragem.

Agora, um clipe lançado hoje, 22, revelou quem a atriz interpretará no filme: um personagem conhecido como Suprema Inteligência. Confira:

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

‘Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘American Gods’: Dominique Jackson será Ms. World na 3ª temporada

A página oficial do Twitter de ‘American Gods’ anunciou hoje que as gravações da terceira temporada finalmente se iniciaram – mas isso não é tudo.

Em um recente post, foi confirmado também que Dominique Jackson (‘Pose’) e Eric Johnson (‘Smallville’) foram elencados no novo ciclo. Jackson dará vida a Ms. World, uma das encarnação do Mr. World (Crispin Glover), enquanto Johnson será Chad Mulligan, Chefe da Polícia da enfadonha cidade de Lakeside.

Confira as postagens oficiais:

A Variety confirmou hoje (25) que Blythe Danner (‘Entrando Numa Fria’) foi elencada na 3ª temporada da aclamada série ‘American Gods’.

A dupla se junta aos previamente anunciado Blythe Danner, que será a deusa Deméter, e Marilyn Manson, que será Johan Wengren.

Em uma recente entrevista à TVLine, Ian McShane, que interpreta Odin/Mr. Wednesday, aproveitou o momento para falar sobre o que podemos aguardar para o próximo ciclo, que foi confirmada alguns meses atrás. Mais precisamente, o ator falou sobre a relação entre Wednesday e Shadow Moon (Ricky Whittle).

Shadow passará por duas revelações que deverão ser resolvidas até o último episódio da terceira temporada. Porém, estou me perguntando até quando [os showrunners] criarão para além do livro. [A série] terminará com o terceiro ano, ou teremos um quarto, antes de Shadow começar a agir por conta própria?

 

No Brasil, a série é transmitida pela Amazon Prime.

Inspirado no aclamado livro de Neil Gaiman, ‘American Gods‘ mostra que Terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar dos anos, a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.

O elenco é composto por Ian McShane, Ricky Whittle, Emily Browning, Orlando Jones, Crispin Glover e Pablo Schreiber.

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