Site Página 3568

‘Esquadrão Suicida’: Saiba quando começa a venda de ingressos no Brasil

Avise ao seu esquadrão! Garanta seu ingresso antecipado de ‘Esquadrão Suicida’ a partir de 21 de julho (consulte a programação dos cinemas). #EsquadrãoSuicida

Confira o anúncio oficial:

image

Dirigido por David Ayer,  ‘Esquadrão Suicida’ trará o debut dos personagens nos cinemas e tem lançamento marcado para 5 de agosto de 2016.

Batman em imagens de ‘Esquadrão Suicida’ 

Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais.  Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.

 

EXCLUSIVO: Entrevistamos Vincent Cassel, astro do maravilhoso ‘Meu Rei’

O CinePOP entrevistou o astro Vincent Cassel, que chega aos cinemas nacionais neste final de semana com o premiado drama ‘Meu Rei‘ (Mon Roi).

O incrível drama da diretora e roteirista Maïwenn é uma pequena obra-prima do cinema francês.

» Crítica | Meu Rei

Confira:

ENTREVISTA COM VINCENT CASSEL

Fale sobre como conheceu Maïwenn.

Foi muito simples. Eu sabia que ela queria trabalhar comigo, então nos encontramos. Eu sempre adorei os filmes dela, sua perspectiva bem moderna e a forma que ela tem de se reinventar em seus filmes. Isso demonstra uma força de caráter muito incomum. Maïwenn tem uma abordagem muito particular da arte e eu queria experimentar.

 

Quais foram seus pensamentos iniciais sobre o personagem Georgio?

Nas primeiras versões do roteiro, as peculiaridades dele eram muito descaradas. Eu achei que ele não tinha nuances suficientes; ele era um desgraçado absoluto. Quando um não quer, dois não brigam: eu sempre pensei que seria interessante restabelecer o equilíbrio entre os dois personagens. Maïwenn respondeu muito positivamente a isso, mas eu continuei a trabalhar esse aspecto no set, tentando fazer dele um cara lutando contra seus próprios demônios ao invés de um puro filho da mãe.

meurei_3

 

Apesar disso, ele é único…

Ele tenta agradar a gregos e troianos, tenta ficar com a mulher que ama, mas sem abandonar a ex, por quem ele se sente responsável. Não se deve perder de vista que a história de Tony só é contada a partir de um ponto de vista – o de uma mulher. É a versão fantasiosa do homem por quem ela está apaixonada, dentro do tormento dela. Isso é traduzido bem pelo título do filme – MEU REI – que soa um pouco como uma declaração de amor e de passividade diante de alguém que roubou seu coração. Georgio nunca é filmado sozinho.

 

Você acha que tem algo a ver com ele?

Sim e não. Eu adorei interpretá-lo, embora às vezes achasse que ele ia longe demais. Eu gosto do lado inacessível dele, e de seu humor. Ele é difícil de entender, um vigarista, que venderia sua camisa e mentiria para se livrar de uma situação, sem a menor ideia do que acontecerá depois. Mas o lado suicida dele o torna agradável.

 

O que você fez para construir o personagem?

Eu senti a direção em que ela queria ir. Ela tem uma antena muito apurada, com uma percepção muito sensitiva das coisas, ela pode rapidamente enxergar seus potenciais e suas falhas. Trabalhar com ela consiste basicamente em aceitar se desnudar. Você dá tudo para ela, ela pega o que quiser. Eu confiei no olhar dela. Daí em diante, eu me diverti brincando com as coisas. Ela me dava uma lista de coisas sobre o Giorgio e eu dizia a ela que não tinha lido. Chegando no set, eu agia como o cara que não sabia de nada. Eu perguntava para ela “Quais cenas vamos filmar hoje?”, ela respondia “Você sabe, a cena em que ele retorna finalmente.” “Jura? Eu fui embora?” Era uma forma de jogar o jogo dela: por ela esperar que estivéssemos no presente, eu fazia além disso. Contanto que eu continuasse evasivo, sabia que estava no caminho certo.

 

Você tinha referências em mente?

Nenhuma. Eu nunca tenho. O cinema acontece muito no momento por causa disso.Por exemplo, por mais que eu adore Jean-Pierre Marielle, não pensei nele por um segundo quando estava filmando DOCE VENENO, ou talvez Vittorio Gassman em OS ETERNOS DESCONHECIDOS.

 

Maïwenn é conhecida por ter um jeito muito particular com atores.

Ela tem uma imagem de ser um pouco difícil. E tem mais, ainda me avisaram quanto a isso antes de as filmagens começarem. Eu acho que, acima de tudo, ela precisa de reconhecimento e precisa ser amada. Se ela fosse tão insuportável quanto dizem que é, três quartos das pessoas da equipe dela, que estão com ela desde o início e têm muito afeto e respeito por ela, não estariam lá. Pelo contrário, eu me senti particularmente livre no set dela. Ela ouve e observa. Ela não está interessada em poder, nem em subterfúgios, e é tão exigente consigo mesma quanto é com os atores. Se uma cena não parecer verdadeira ou não surpreendê-la, nós começamos de novo. Ela nunca deixa a bola cair. Mas, se estiver boa, está boa; nós continuamos.

meurei_2

 

Como você definiria MEU REI?

É uma declaração de amor de uma mulher em sofrimento para o homem que ela ama; uma confissão. Você não escolhe por quem se apaixona. Não importa o que vai ser de Georgio; é Tony quem conta.

 

Fale um pouco sobre sua colega, Emmanuelle Bercot.

Quando Maïwenn e eu nos encontramos, eu logo perguntei se ela ia interpretar a Tony. “Eu não, Emmanuelle Bercot”, ela respondeu. “Se não for ela, não estou interessada em fazer o filme”. Eu não conhecia Emmanuelle, mas consegui perceber que a cabeça de Maïwenn estava feita. Emmanuelle acabou sendo uma parceira fantástica. Ela se pôs a serviço de Maïwenn com grande generosidade e autossacrifício. Foi ainda mais difícil para ela, porque Tony não tem nada a ver com a natureza dela. Tony é realmente o centro do filme. Foi complicado, mas Emmanuelle nunca teve medo de se doar.

 

Em MEU REI, há uma cena maravilhosa em que seu personagem toma o lugar de um garçom num restaurante na Normandia para comemorar o aniversário de seu filho. É comédia pura.

É muito agradável porque, de repente, temos tomadas abertas. Ele está brincando para divertir seu filho e Tony entende que, apesar de tudo que os afasta, e embora ela tenha o deixado, Georgio ainda é o pai ideal. Todas as contradições deles são cristalizadas nesse momento, que praticamente não tem diálogos. Eu diria que é quase um momento de dança. Meu pai poderia muito bem ter feito a cena. Georgio tem os tipos de movimentos que você veria numa comédia de Philippe de Broca.

 

Sua semelhança com ele no filme é fascinante.

Eu sei, é quase assombrante. Conforme você envelhece, você fica cada vez mais parecido com seus pais, talvez esse seja o segredo da imortalidade.

 

Você recentemente participou de DOCE VENENO, de Jean-François Richet, e O CONTO DOS CONTOS, de Matteo Garrone. Em 2016, você estará nas telas em O GRANDE CIRCO MÍSTICO, de Carlos Diegues, e JUSTE LA FIN DU MONDE, de Xavier Dolan. Você parece estar trabalhando mais do que nunca.

Por um bom tempo eu achei que era melhor trabalhar pouco, ser discreto, preservar um certo mistério. Mas nos últimos anos, eu quis atuar mais. Fiz uma sucessão de projetos; eu tento fazer o que me interessa no momento que chega.

meurei3

2ª Temporada de ‘Shadowhunters’ ganha cartaz

Shadowhunters’, série de TV baseada na franquia literária ‘Os Instrumentos Mortais’, ganhou um novo cartaz.

Confira, com os trailers e com o vídeo que faz um resumão de tudo o que aconteceu na primeira temporada:


No Brasil, a série é exibida pelo serviço de streaming Netflix.

A previsão de estreia é Janeiro de 2017. A primeira temporada, ainda em exibição nos EUA, é composta por 13 episódios.

Katherine McNamara (‘Happyland’) faz a protagonista Clary Fray que, no seu aniversário de 18 anos, descobre ser uma descendente dos shadowhunters (caçadores de sombras), híbridos de anjos com seres humanos. Quando sua mãe, Jocelyn, é sequestrada, Clary então se une a Jace (Dominic Sherwood), outro shadowhunter, e seu melhor amigo Simon (Alberto Rosende) para caçar demônios. Vivendo entre as fadas, bruxos, vampiros e lobisomens, Clary começa a desvendar sua própria história. Alan Van Sprang (da série ‘Reign’) será o vilão Valentine e terá participações regulares na trama.

O cineasta McG (‘O Exterminador do Futuro – A Salvação’, ‘As Panteras’) dirigiu o episódio piloto e também servirá como produtor executivo.

Inspirado nos livros de Cassandra Clare, ‘Os Instrumentos Mortais: Cidade dos Ossos’ teve orçamento de US$ 60 milhões e arrecadou míseros US$ 31 milhões nos EUA. Com o fraco desempenho, a Constantin Films cancelou o início das filmagens da sequência, ‘Os Instrumentos Mortais: Cidade das Cinzas‘.

instrumentosmortais2_2

 

Prévia do episódio 6×16 de ‘Once Upon a Time’ apresenta uma nova vilã

A seguir, você confere o que vem por aí no próximo episódio de ‘Once Upon a Time‘.

Assista:

 

Tinker Bell retornará para a sexta temporada de ‘Once Upon a Time’

 

 

James McAvoy é destaque no novo clipe de ‘Atômica’

A Universal Pictures Brasil liberou o mais novo clipe de ‘Atômica‘.

Confira:

 

Na produção, Charlize interpreta a inteligente e habilidosa agente Lorraine Broughton, que é convocada para ação quando um espião secreto da MI6 é morto pouco antes da queda do Muro de Berlim. Ela terá que rastrear uma lista que que estava sendo contrabandeada por ele para o oeste, a fim de evitar que ela e seus colegas sejam colocados em perigo pela revelação das informações presentes no documentos. Sua missão desencadeia uma jogo mortal de agentes duplos e agendas globais.

Atômica’ conta também com Sofia Boutella, John Goodman e Toby Jones no elenco. A direção fica a cargo de David Leitch, responsável por ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’ e o roteiro é assinado por Kurt Johnstad.

Atômica’ chega aos cinemas norte-americanos em 11 de Agosto, e uma semana antes no Brasil!

Exterminador é destaque no novo vídeo de ‘Arrow’; Assista!

O canal CW liberou um novo vídeo com mais detalhes do sexto ano de ‘Arrow‘.

Confira:

‘Arrow’ pode fazer participação especial em ‘Supernatural’

Elenco de ‘Arrow’ comenta sobre o episódio de número 100 da série

Arrow‘ é exibida pela Warner Channel no Brasil.

‘O Que de Verdade Importa’: Bilheteria será doada para o combate ao câncer

O Que de Verdade Importa‘ (The Healer, 2017), que chega aos cinemas brasileiros dia 3 de maio, terá toda sua bilheteria no Brasil doada para sete organizações brasileiras que apoiam o combate ao câncer infantil.

Protagonizado por Oliver Jackson-Cohen (‘O Corvo’) e Camilla Luddington (‘Grey’s Anatomy’), o filme tem direção de Paco Arango (‘Maktub’).

O longa – concebido para ser 100% beneficente – já foi lançado na Espanha, México, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Panamá e Colômbia, acumulando cerca de US$ 10 milhões. No Brasil, a produção reverterá o valor líquido arrecadado na venda de ingressos para sete organizações brasileiras que apoiam o combate ao câncer infantil.

Toda a arrecadação líquida da bilheteria do filme no Brasil será destinada a sete entidades que apoiam o combate ao câncer infantil no Brasil: TUCCA (Associação para Crianças e Adolescentes com Câncer) em São Paulo; Instituto Desiderata, no Rio de Janeiro; GACC (Grupo de Apoio à Criança com Câncer) na Bahia; NACC (Núcleo de Apoio à criança com Câncer) em Recife; HPP (Hospital Pequeno Príncipe) em Curitiba; Hospital da Criança Santo Antônio em Porto Alegre; e HCAA (Hospital de Câncer de Campo Grande Alfredo Abrão) em Campo Grande.

No filme, o engenheiro Alec Bailey (Oliver Jackson-Cohen) mora em Londres e tenta, sem muito êxito, ganhar a vida consertando eletrodomésticos, mas sua situação financeira está cada vez pior. Inesperadamente, surge Raymond Heacock (Jonathan Pryce), um tio desconhecido que lhe propõe quitar todas as dívidas, desde que Alec se mude para uma pequena cidade na Nova Escócia, no Canadá, por pelo menos um ano. Desconfiado, mas sem muitas opções, ele aceita a proposta do tio e inicia uma incrível jornada de descoberta, aprendizado e redenção. Tudo começa quando ele conhece Cecília (Camilla Luddington), a veterinária da cidade. Ela se oferece para fazer um anúncio atrativo e de duplo sentido para oferecer os trabalhos de Alec, levando os moradores a acreditar que ele tem o dom da cura.

‘Maus Momentos no Hotel Royale’ tem estreia cancelada nos cinemas nacionais

Após ter uma recepção fraca nas bilheterias norte-americanas, ‘Maus Momentos no Hotel Royale‘, novo suspense do diretor Drew Goddar (‘O Segredo da Cabana‘), teve sua estreia cancelada no Brasil.

Inicialmente previsto para 25 de Outubro, o filme havia sido adiado para 17 de Janeiro e agora chega direto em Video on Demand – com data a ser divulgada.

O filme foi exibido durante o Fantastic Fest e o CinePOP esteve presente na sessão.

Crítica | Maus Momentos no Hotel Royale – Suspense vibrante e cheio de reviravoltas 

Assista nossas primeiras impressões.

No filme, sete estranhos – cada um com um segredo para enterrar – encontram-se no Royale de Lake Tahoe, um hotel decadente com um passado sombrio. Ao longo de uma noite fatídica, todos terão uma última chance de redenção antes que tudo vá para o inferno.

A produção traz no elenco Jeff Bridges, Chris Hemsworth, Dakota Johnson, Jon Hamm, Nick Offerman, Cailee Spaeny e Lewis Pullman.

 

Petição para Bolsonaro não fechar a ANCINE chega a 7 mil assinaturas

Após o presidente Jair Bolsonaro confirmar em uma transmissão pelo Facebook que está empenhado em fechar a ANCINE, um grupo criou um abaixo-assinado em defesa da Agência Nacional de Cinema.

A petição ultrapassou as sete mil assinaturas que visava receber para que pudesse enviar a pauta ao Congresso.

Confira o texto:

O atual governo de Bolsonaro assinou um decreto onde transferiu o Conselho Superior de Cinema do Ministério da Cidadania para a Casa Civil.

Segundo o próprio presidente, a ideia é criar um “filtro” (nome disfarçado de censura) para a aprovação de outras obras audiovisuais. Esse “filtro” barraria filmes como Bruna Surfistinha e outros que tenham conteúdo considerado inapropriado pela nova censura. Além disso, disse que não admitira que o dinheiro público fosse usado na produção dessas obras.

Caso esse filtro não seja obedecido, ele ameaça fechar a Ancine. Isso não é democracia, nem liberdade de expressão. É censura.

Para assinar a petição, CLIQUE AQUI:

“Não posso admitir que, com dinheiro público, se façam filmes como o da Bruna Surfistinha. Não dá. Não somos contra essa ou aquela opção, mas o ativismo não podemos permitir, em respeito às famílias, uma coisa que mudou com a chegada do governo”, afirmou Bolsonaro.

Raquel Pacheco (nome real de Surfistinha) rebateu com uma mensagem em seu Twitter respondendo às críticas. Confira:

‘Bruna Surfistinha‘ estreou em 2011 e é baseado no livro ‘O Doce Veneno do Escorpião‘, escrito por Raquel em 2005.

 

 

Homem-Aranha: Através do Aranhaverso

(Spider-Man: Across the Spider-Verse)

 

Elenco:

Liev Schreiber
Mahershala Ali
Shameik Moore
Brian Tyree Henry

Direção: Joaquim Dos Santos

Gênero: Animação / Aventura

Duração: 136 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 80 milhões

Estreia: 1º de Junho de 2023

Sinopse:

HOMEM-ARANHA: ATRAVÉS DO ARANHAVERSO tem Miles Morales de volta para o próximo capítulo da saga vencedora do Oscar®. Depois de se reunir com Gwen Stacy, o amigão da vizinhança e protetor em tempo integral do Brooklyn é catapultado através do Multiverso, onde ele encontra um time de Pessoas-Aranha que precisam proteger a própria existência. Quando os heróis não conseguem se unir para lidar com uma nova ameaça, Miles se vê dividido e precisa redefinir o que significa ser um herói para que ele consiga salvar as pessoas que mais ama.

Crítica | ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é AMBICIOSO e prepara terreno para um desfecho épico (Nota: 8.0)

Curiosidade:

» Repleto de ação, o filme dá continuidade à saga de Miles Morales iniciada em “Homem-Aranha no Aranhaverso” (2018), vencedor do Oscar® de melhor animação. Desta vez, Miles tentará mudar seu destino, tendo que escolher entre salvar o multiverso ou salvar sua família. Ele vai enfrentar múltiplos desafios, como lutar contra um exército de pessoas-aranha como nunca antes visto na Guerra dos Aranha.

» A trama é baseada nas histórias em quadrinhos do personagem da Marvel Comics, produzido pela Columbia Pictures e Sony Pictures Animation em associação com a Marvel Entertainment.

» A sequência é uma adaptação dos quadrinhos “Spider-Verse”, em que o personagem Miles Morales assume o papel de Homem-Aranha;

Trailer:

Cartazes:

Fotos: 

Primeiras Impressões | His Dark Materials volta enfrentando novos desafios e velhos problemas

Na segunda temporada de ‘His Dark Materials’, a série da BBC e da HBO entra em território desconhecido nas adaptações. Os novos episódios cobrem boa parte do segundo livro da saga de Philip Pullman, ‘A Faca Sutil’, e enfrentam um desafio que é ao mesmo tempo mais simples que o da primeira temporada (por já ter o complexo universo da história e os protagonistas já estabelecidos) e mais difícil: adaptar este livro pode ser ainda mais penoso. Um resultado incompreensível está a uma vírgula de distância de um roteiro que cometa o pecado de se encantar demais com o que tem em mãos.

Após Lorde Asriel (James McAvoy) ter aberto um portal entre dois universos nos momentos finais da primeira temporada, Lyra segue a luz e acaba atravessando até Cittàgazze. É uma cidade, aparentemente vazia e abandonada, regida por leis diferentes das que ela conhece e entende. A solitude de Lyra e Pan, tanto um artifício para que ela se reconheça longe das influências quanto uma forma de introduzir aos poucos ideias ainda mais complexas, é logo interrompida quando ela cruza com o caminho de Will Parry e essa se torna uma série com dois protagonistas ao invés de um.

É a partir daí que fica mais claro que existem duas séries dentro de uma: a His Dark Materials de Lyra e Will, seja em Cittàgazze ou em outros lugares que em breve vão aparecer, é um show vivo de energia e gênios fortes que tem consequências e repercussões emocionais o suficiente para que o público se engaje. Dafne Keen é feroz e rápida, sua expressividade um trunfo insubstituível. Amir Wilson, mais recluso e silencioso, exala o gênio forte da raiva de Will em poucas palavras e em uma dinâmica fluida com Keen. O exercício de opostos entre os dois atores e os dois personagens é o que causa simpatia e ao mesmo mantém a narrativa dinâmica.

Amir Wilson as Will Parry and Dafne Keen as Lyra Belacqua

A outra His Dark Materials, consideravelmente mais desinteressante, é curiosamente aquela que tem a personagem mais complexa da história.

Embora tenha um universo rico e profundo a explorar com a Senhora Coulter, Lee Scoresby, as bruxas e o Magistério, His Dark Materials permanece incapaz de dialogar com o público de forma eloquente sem ser excessivamente didática ou misteriosa e dramática ao ponto de tudo soar exagerado. Tratando-se de um universo fantástico que se ampara tanto em efeitos visuais, é preciso ter cautela na orientação dos atores e na relação entre os personagens, para que exista algo realista que crie empatia com o público.

Ao invés disso, o que Jack Thorne e Jamie Childs fazem é se encantarem com os próprios exageros, e o resultado é uma trama que não consegue captar a audiência porque tudo é distante e raso, não há nuances na construção de como os personagens se comportam ou quais são os seus desejos e as suas ambições. 

Dessa forma, o que His Dark Materials pode chegar a ser ainda deve estar guardado, e mesmo com os tropeços é seguro dizer que os protagonistas conseguem manter o ritmo e lutarem contra a correnteza.

His Dark Materials vai ao ar aos domingos, na HBO, a partir de 16 de novembro.

Crítica em Vídeo | Loki é gender-fluid e final do 2º episódio traz grande surpresa [SPOILERS]

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica do surpreendente segundo episódio de ‘Loki’, que apresentou nos minutos final o vilão… e não é quem você imagina.

Assista:

O mais recente episódio de ‘Loki‘ estreou introduziu uma personagem que o público acredita ser a Lady Loki.

Trata-se da fugitiva que estava sendo caçada pelos agentes de Variância Temporal, apresentada como uma variante de Loki ao final do primeiro episódio.

Interpretada por Sophia Di Martino, a personagem se revela para o deus da trapaça original (Tom Hiddleston) depois de enganar os agentes da AVT em um plano para romper a linha do tempo sagrada.

Como o deus da trapaça tem gênero fluido, isso pode ter feito com que muitos pensassem que esta variante seria a Lady Loki.

No entanto, os créditos das versões internacionais do episódio indicam que pode ser uma personagem bem diferente do que os fãs imaginam, e não a Lady Loki.

Na verdade, Di Martino é creditado apenas como The Variant nas versões em inglês, mas na versão em espanhol, ela é creditada como Sylvie.

Nos quadrinhos, Sylvie Lushton é uma humana de Oklahoma que ganha poderes mágicos depois que Asgardianos se estabelecem no local, batizando a cidade como Nova Asgard.

Com seus poderes, Sylvie assume o manto de Encantor (identidade que pertencia a uma feiticeira chamada Amora) e se muda para Nova York para se juntar aos Vingadores.

Mas, sem o conhecimento de Sylvie, seus poderes foram na verdade dados a ela por Loki, que gostou da ideia de criar uma mortal que acredita ser uma deusa porque estava entediado.

Além disso, a Lady Loki tem os cabelos escuros como os de Loki, e Sylvie é loira, assim como Di Martino…

E a Marvel não mudaria a cor dos cabelos da Lady Loki, já que a maioria dos personagens do MCu são adaptados de forma fiel aos quadrinhos.

Lembrando que o próximo episódio será lançado em 23 de junho.

Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.

Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.

Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

Após ‘Turma da Mônica – Lições’, Chico Bento vai ganhar filme live-action em 2023

Muitos fãs foram pegos de surpresa pela cena pós-créditos de ‘Turma da Mônica – Lições‘, que introduziu o amado Chico Bento pela primeira vez no universo live-action cinematográfico.

Agora, a Paris Filmes confirmou que o personagem ganhará um filme solo e a estreia está marcada para o dia 5 de Janeiro de 2023.

Chico é um típico caipira brasileiro. Anda descalço, usa chapéu de palha. Ele adora pescar com o pai. Chico mora com os seus pais, Seu Bento e Dona Cotinha, em um sítio nas cercanias da fictícia Vila Abobrinha, no interior de São Paulo. Possui uma avó paterna, Vó Dita, contadora de “causos” e de histórias folclóricas, envolvendo lendas, tais como a da Mula-sem-cabeça, do Saci, do Lobisomem, do Curupira, dentre outras.

Mais detalhes da trama não foram revelados.

Turma da Mônica – Lições‘ já levou mais de 600 mil espectadores aos cinemas e arrecadou R$ 10 milhões.

 

SUCESSO! ‘Avatar 2’ ultrapassa US$ 2 bilhões mundialmente e se torna a 6ª maior bilheteria da história!

Avatar: O Caminho da Água‘ conquistou mais uma impressionante marca nas bilheterias mundiais. Se tornou o sexto filme da história a ultrapassar a marca de US$ 2 bilhões nas bilheterias globais. Também é uma grande vitória para o diretor James Cameron, que é o único cineasta a ter dirigido três filmes que alcançaram a marca.

A Disney anunciou hoje, 22, que a sequência de grande orçamento terminará o fim de semana com um total global de US$ 2,024 bilhões, a maior bilheteria da era pandêmica. O filme arrecadou US$ 598 milhões nos EUA e US$ 1,426 bilhão no mercado

O filme é a sexta maior bilheteria da história.

Confira o Top 6:

1 – Avatar – US$2,89 bilhões
2 – Vingadores: Ultimato – US$2,79 bilhões
3 – Titanic – US% 2,20 bilhões
4 – Star Wars Ep. VII: O Despertar da Força – US$ 2,06 bilhões
5 – Vingadores: Guerra Infinita – US$ 2,04 bilhões
6 -Avatar: O Caminho da Água – US$ 2,02 bilhões

Assista nossa entrevista com Zoe Saldana e Jon Landau:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Filme com Tom Holland que FRACASSOU nas bilheterias está escondido na Amazon Prime Video

Tom Holland e Daisy Ridley ficaram bastante conhecidos por seus papéis como Peter Parker, nos filmes da Marvel, e a jedi Rey, na saga ‘Star Wars‘.

E a dupla já contracenou em um sci-fi não tão popular, intitulado ‘Mundo em Caos‘, baseado nos romances escritos por Patrick Ness.

Disponível na Amazon Prime Video, o longa é ambientado num futuro pós-apocalíptico, onde a humanidade já começou a colonizar outros planetas, uma infecção rara e perigosa tomou conta do planeta e causou o inimaginável: todas as mulheres foram mortas, e agora os pensamentos de todos os homens tornaram-se audíveis. O jovem Todd (Holland), temendo a destruição total, decide partir fugindo de sua cidade e, durante sua jornada, conhece pela primeira vez na vida uma mulher (Ridley).

Dirigida por Doug Liman (‘No Limite do Amanhã’) em 2021, a adaptação acabou se tornando um fracasso entre os críticos, recebendo míseros 21% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Em justificativa, a análise do Daily Telepgraph diz que:

Holland e Ridley têm um relacionamento de dois troncos de árvore, e as possibilidades dramáticas e cômicas mais profundas da torrente unidirecional de pensamentos íntimos entre eles permanecem desconcertantemente inexploradas.”

Confira algumas análises:

“Não faltam detalhes imaginativos de ficção científica ou atores talentosos no filme, mas a trama se resume a personagens que mal conhecemos perseguindo uns aos outros e gritando.” (TheWrap)

“Além de ser irritante, depressivo e repulsivo, ‘Mundo em Caos‘ tem muito ao seu favor.” (San Francisco Chronicle)

“O diretor Doug Liman oferece um filme com um conceito interessante – podemos ouvir tudo o que os personagens estão pensando –, mas que rapidamente se torna desgastante.” (Variety)

“Considerando os lançamentos durante a pandemia do diretor Doug Liman, ‘Mundo em Caos’ definitivamente tem uma premissa mais interessante do que ‘Locked Down’. Mas isso não significa que você deva voltar correndo aos cinemas para ver.” (EW)

Daisy Ridley e Tom Holland não têm química em ‘Mundo em Caos‘ e a premissa central, o “barulho”, é extremamente irritante e persiste por todo o filme.” (MovieWeb)

“Apesar de todas as tentativas de se criar um filme de ficção científica original, a trama ainda se desenvolve de uma forma bastante genérica, cheio de clichês convencionais.” (Gone With The Twins)

Relembre o trailer:

Dirigido por Doug Liman (‘No Limite do Amanhã‘), o longa é inspirado no romance homônimo escrito por Patrick Ness.

O elenco também conta com Mads Mikkelsen, Cynthia Erivo, Nick Jonas e David Oyelowo.

Justin Timberlake se declara CULPADO por dirigir alcoolizado

O cantor e ator Justin Timberlake se declarou culpado das acusações de ter dirigido alcoolizado. Ele havia sido processado e preso em Sag Harbor, em Long Island, Nova York.

Agora, o artista fez um acordo com os promotores do Condado de Suffolk, em Nova York, e aceitou pagar uma multa de US$ 500 e prestar serviço comunitário.

“Ficarei honrado em prestar serviço comunitário”, afirmou o ator após se declarar culpado.

Ele prestará serviços comunitários por um ano.

Timberlake foi acusado de dirigir alcoolizado, ultrapassar um sinal de pare e não se manter em sua faixa.

Quanto à parada de trânsito, fontes policiais disseram ao TMZ que os policiais observaram Justin com os olhos vidrados e disseram que sentiram cheiro de álcool em seu hálito. Dizem que ele falhou no teste de sobriedade quando solicitado a ficar em pé com uma perna só e andar e virar.

Justin estava na festa do American Hotel e quase imediatamente depois que ele saiu e começou a dirigir. Os policiais perceberam isso e começaram a segui-lo. Disseram-nos que Justin começou a desviar e os policiais o pararam.

Nossas fontes dizem que os policiais realizaram um teste de sobriedade e pediram a Justin que fizesse o teste do bafômetro, mas ele recusou.

Novo filme de SOBREVIVÊNCIA cheio de ação e com Gerard Butler ganha data de estreia na Max

A Max divulgou a data de estreia de ‘Missão de Sobrevivência‘, filme de ação estrelado por Gerard Butler (‘Alerta Máximo’).

O filme chega ao catálogo dia 18 de Julho.

Na trama, Tom Harris (Butler) é um agente secreto da CIA que está em uma ação no Oriente Médio.

Depois de ter sua explosiva missão e identidade reveladas, Harris se vê encurralado no coração de um território hostil. Para escapar, ele e seu tradutor precisam sair do deserto e chegar o mais rápido possível em uma base em Kandahar, fugindo de forças de elite inimigas e de espiões internacionais que querem matá-los.

Confira o trailer dublado e legendado:

Ric Roman Waugh é responsável pela direção. O longa marca a reunião do cineasta com o astro Gerard Butler, que já haviam trabalhado juntos em ‘Invasão ao Serviço Secreto‘ (2019) e ‘Destruição Final: O Último Refúgio‘ (2020).

O elenco conta com Ali Fazal, Bahador Foladi, Olivia-Mai Barrett, Nina Toussaint-White, Rebecca Calder, Ross Berkeley Simpson, Vassilis Koukalani, Hakeem Jomah e Tom Rhys Harries.

James Gunn indica mais cinco personagens que podem se juntar ao futuro do DCU; Confira!

Agora que James Gunn e Peter Safran foram contratados como presidentes da DC Studios, a divisão está passando por uma reestruturação para trazer mais qualidades aos filmes, séries e animações baseados na editora de quadrinhos.

E Gunn já está entrando em contato com os fãs para descobrir quais personagens eles querem ver nos futuros filmes do estúdio.

Em seu perfil do Instagram, ele compartilhou uma matéria do IGN sobre os 10 personagens mais aguardados pelos fãs.

Na ordem de preferência, há o Asa Noturna, Caçador de Marte, Lobo, Brainiac, Exterminador, Capuz Vermelho, Zatanna, A Corte das Corujas, Sr. Frio e John Constantine.

Na publicação, Gunn provocou que cinco desses personagens aparecerão em seus planos.

“Cinco dos dez vão aparecer?”, escreveu ele.

Confira:

Obviamente, não está claro neste momento quais seriam esses personagens e se estreariam em seus próprios projetos solo ou em um dos títulos já anunciados.

Sabemos que o filme ‘The Brave and the Bold‘ contará com outros membros do grupo do Batman, então pode haver espaço para o Asa Noturna ou para o Capuz Vermelho.

O que você acha da ideia?

Vale lembrar que Gunn e Safran, anunciaram dez projetos para o futuro do DCU, divididos entre cinema e TV.

Intitulado ‘Gods and Monsters’ (Deuses e Monstros), o cronograma inclui cinco filmes (‘Superman – O Legado’, ‘The Authority’, ‘The Brave and the Bold’, ‘Supergirl – A Mulher do Amanhã’ e ‘Monstro do Pântano’) e cinco séries para a HBO Max (‘Creature Commandos’, ‘Waller’, ‘Booster Gold’, ‘Lanterns’ e ‘Paradise Lost’).

Nas redes sociais, os fãs estão completamente empolgados com as novidades após tantas frustrações nos últimos meses.

Além da animação em relação aos títulos anunciados, o público está esperançoso de que o planejamento de 10 anos para o DCU possa alavancar este novo universo compartilhado, assim como aconteceu com a Marvel Studios.

Confira as reações:

Suspense dramático na Netflix conquista os críticos com 100% de aprovação; Confira!

À medida que sua doença de Parkinson progride, Elena (Mercedes Morán) lidera uma investigação implacável para encontrar os responsáveis pela súbita morte da filha, Rita (Érica Rivas).

Esta é a premissa de ‘Elena Sabe‘, drama que chegou recentemente ao catálogo da Netflix e já ocupa a 8ª posição entre o TOP 10 da semana.

Dirigido por Anahí Berneri (‘Un Año Sin Amor’), o longa argentino é escrito por Gabriela Larralde (Monzón) e inspirado no livro homônimo de Claudia Piñeiro.

Na trama, Rita é encontrada morta em uma igreja, o que leva à suspeita de suicídio, mas Elena decide investigar por conta própria a causa da morte ao negar o diagnóstico das autoridades.

Ao longo da trama, o espectador é levado à uma profunda jornada sentimental enquanto acompanha a progressão da doença de Elena, ao mesmo tempo em que mergulha na relação entre ela e sua filha.

Com 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Elena Sabe‘ recebeu diversos elogios, como do Ready Steady Cut, que diz:

“Embora não tenha tido tanto suspense ou emoção quanto o esperado, ‘Elena Sabe‘ detalha efetivamente a jornada de Elena para descobrir como Rita morreu, em meio à sua luta pessoal diária enquanto convive com uma deficiência e memórias dolorosas.”

Confira as demais análises:

“O mais novo filme de Berneri mantém seus elementos de suspense investigativo, já que Elena insiste que sua filha foi assassinada, mas no fundo contém um paradoxo: o do amor materno e do ódio parental.” – A Good Movie To Watch

Mercedes Morán entrega um desempenho preciso e potente na ausência de excessos.” – La Nacion

“Obviamente, a maioria das cenas é sustentada pelas discussões e diálogos entre as personagens de Mercedes Morán e Erica Rivas. ” – Clarin

“Uma longa trama de mistérios, tensões, subtramas, personagens e fios narrativos para uma história que oscila entre o suspense psicológico e um drama de relacionamento mãe-filha que é tão intenso quanto disfuncional. ” – Otroscines

Confira o trailer:

Sword Art Online: Progressive e as Animações Japonesas Isekai

Categoria da indústria de animes tem ganhado considerável aceitação em tempos recentes 

A recente confirmação da adaptação em anime da obra Sword Art Online: Progressive reacendeu a marca para o mercado, principalmente para aqueles nem tão inserido no universo de obras pop japonesas. A premissa de SAO (abreviação do título da série) Progressive é retrabalhar o primeiro arco do mangá escrito por Reki Kawahara, intitulado SAO: Aincard, de maneira mais metódica e gradual.

Toda a história da série gira em torno das aventuras do protagonista Kirito Kirigaya no mundo do videogame de realidade virtual Sword Art Online, onde ele e todos os outros jogadores estão com as mentes presas ao programa e, para obter a liberdade, precisam passar por todos os cem níveis do jogo e derrotar o último chefão. 

O primeiro anime relacionado ao mangá, lançado em 2012, teve uma recepção extremamente positiva porém ele não escapou da crítica, sendo a principal delas o fato de que o protagonista se torna muito forte muito rápido e sem uma progressão natural decorrente da jornada pelos níveis do jogo. Progressive, portanto, é uma obra que vai trabalhar a jornada de Kirito por todos os níveis, bem como a relação dele com personagens que ele vai encontrando.

Confirmação de Sword Art Online: Progressive resgata força da marca

O impacto do lançamento de Sword Art Online começou ainda em 2011 com o mangá mas tomou outras proporções a partir de 2012 com a estreia do anime. O sucesso junto ao público como mostrado pela posição de popularidade obtida no site MyAnimeList (agregador de notas para animes) de terceiro lugar evoca também uma retomada de importância para o subgênero isekai.

Por definição, mangás\animes do tipo isekai (em uma tradução livre fica como “mundo estranho”) são aqueles em que o protagonista é transportado de um ambiente de normalidade para um cenário de fantasia. Em seus primórdios, entre o final dos anos 90 e início dos 2000, o subgênero relacionado ao gênero maior de fantasia teve muito de suas raízes ligadas à literatura ocidental fantástica, principalmente àquelas que colocavam um protagonista na fase da infância abandonando o mundo normal que lhe é familiar e indo para uma nova terra fantástica. Comumente Alice no País das Maravilhas é citada como um proeminente exemplo ocidental do tipo de história isekai.

Na matéria Isekai Anime: Explaining the Genre’s History, and How It’s Changed a autora Rachel Lefler cita a ligação que o subgênero possuía, pelo menos em suas origens, com personagens femininas. “Os primeiros animes isekais tinham protagonistas femininas… Exemplos incluem os favoritos de finais dos anos 90 e início dos 2000 como Inuyasha, Fushigi Yuugi e Vision of Escaflowne. Nessas histórias, garotas têm uma ligação psicológica com outro lugar ou tempo. Seus poderes intuitivos e relacionamento por linhagem sanguínea ou reencarnação em um mundo de fantasia os fazem especiais… ”.

Vision of Escaflowne (Tenku no Escaflowne) fez fama durante sua exibição nos anos 90

Um dos primeiros exemplos de isekais foi o mangá Kanata Kara em 1993, cujo enredo segue a cartilha proposta para todo o subgênero e já nesse período fica evidente que as regras desse estilo já estavam bem definidas. A jovem protagonista Noriko Tachiki acaba sendo transportada do mundo normal para uma terra de fantasia, fazendo assim com que a jornada de Noriko lhe ensine lições valiosas sobre amizade.

O exemplo mais bem sucedido de isekai nesta década, porém, viria em 1996 com o lançamento do mangá de InuYasha e com a adaptação para anime em 2000. Não demorou muito e as aventuras protagonizadas pela estudante Kagome Higurashi no antigo Japão feudal para reunir os pedaços da Joia de Quatro Almas se tornaria um dos produtos pop japoneses mais conhecidos no ocidente.

Como a maioria dos animes de sucesso, InuYasha contou com alguns derivados para a história principal; mais especificamente quatro longas animados, oito jogos e uma light novel (histórias únicas menores que se assemelham ao estilo de folhetim). Uma sequência também foi anunciada para 2020, focando nas filhas do casal protagonista (Kagome e InuYasha) e do irmão do personagem título Sesshoumaru.

InuYasha foi um dos grandes sucessos de seu tempo e é lembrado com carinho no Brasil

Por volta dos anos 2000 o subgênero observou uma ascensão inacreditável com o lançamento de Digimon. De início, esse despretensioso isekai não possuía grandes ambições de impactar o mercado de forma única. O sucesso comercial gerado por Pokémon encorajou diversos estúdios a buscarem produtos similares que pudessem render tanto quanto.

Não tardou muito e a temática de um grupo de crianças que precisam encontrar forças para vencer desafios em um mundo digital ganhou seus próprios adeptos. A aventura tinha esse tom natural similar a Goonies que ajudou em muito a obra a se popularizar no ocidente; as maiores brechas disponíveis na história para momentos sentimentais voltados para desenvolvimentos do elenco e em suas relações com os monstrinhos também potencializou a força da marca.

Quanto a ser um isekai, Digimon cumpriu com todos os requisitos mas variando na questão de protagonismo. Pela primeira vez uma obra do tipo não teria uma personagem principal única com algum tipo de ligação com o novo mundo mas sim um grupo de personagens variados em personalidade, cada um ligado ao ambiente por meio dos respectivos digimons. O sucesso da primeira fase do anime gerou novas versões, sendo a segunda intimamente relacionada com acontecimentos da primeira fase mas, conforme novas versões surgiram, regras eram mudadas ou subvertidas.

Digimon conseguiu a proeza de, em pouco tempo, sair da sombra de Pokémon e se tornar um clássico

Nos anos que se seguiram, porém, cada vez mais o subgênero isekai caiu no ostracismo. Com a exceção da continuidade de obras como as já mencionadas foi ficando cada vez mais raro o surgimento de uma nova franquia. Isso até os anos 2010 com o lançamento do primeiro arco de Sword Art Online; novamente colocando um protagonista para sobreviver a desafios em uma outra realidade (esta sendo digital, uma provável herança de Digimon) porém mudando em definitivo as regras do protagonismo para um jovem com amplas habilidades e domínio das mesmas.

Com o bom rendimento dos arcos novos de SAO, cada vez mais obras isekai voltaram a cair no gosto do público tornando o subgênero um dos mais assistidos pela audiência atualmente. Em uma lista com os cinco gêneros de animes mais populares ou esquecidos, o site CBR (Comic Book Resources) colocou isekai junto ao gênero de fantasia em quarta posição dos mais populares. Isso fica provado também por algumas das obras mais discutidas em tempos recentes serem desse estilo como o próprio SAO e Re: Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu.

 

 

‘Cleópatra’ com Gal Gadot ainda vai acontecer? Produtor responde!

Em uma recente entrevista, o presidente da Atlas Entertainment, Charles Roven, trouxe à tona detalhes cruciais sobre o andamento do aguardado filme ‘Cleópatra’, estrelado pela atriz Gal Gadot.

Para o THR, Roven revelou que o projeto continua em desenvolvimento, apesar dos desafios apresentados pela greve dos roteiristas na indústria do entretenimento.

“Mudamos da Paramount para a Universal, e Kari [Skogland] ainda está nele. É outro projeto em que nos encontramos em uma situação estagnada. Não podemos realmente avançar com o roteiro por causa da greve dos roteiristas. Kari foi trabalhar na sequência de ‘Terra Selvagem’, mas ela ainda está ligada a ele”, contou o produtor.

Além de Gadot, ‘Cleópatra‘ terá direção de Kari Skogland (‘Falcão e o Soldado Invernal’) e o roteiro escrito por Laeta Kalogridis (‘Alita: Anjo de Combate’).

Quando foi anunciado que Gadot faria o papel de Cleópatra, houve muita controvérsia em torno da decisão. Muitas pessoas viram que a atriz era branca demais para isso e que o papel deveria ter ido para uma mulher morena, mais parecida com alguém do Egito.

Até o momento, o filme ainda não possui data de estreia definida.

‘Sexta-Feira Muito Louca 2’ contrata diretora

‘Sexta-Feira Muito Louca’, um sucesso da Disney estrelado por Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis, está prestes a ganhar uma aguardada sequência, que recentemente encontrou sua diretora.

Segundo o The Hollywood Reporter, a cineasta Nisha Ganatra, conhecida por seus trabalhos em ‘A Batida Perfeita’ e ‘Cake – A Receita do Amor’, foi escolhida pela Disney para dirigir o novo filme, que está programado para ser filmado no verão em Los Angeles.

Jamie Lee Curtis (‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’) e Lindsay Lohan (‘Irish Wish’) estão em processo de negociação para reprisar seus papéis como a dupla mãe e filha que trocam de corpos e vidas.

Andrew Gunn, produtor do filme original de 2003, está produzindo o novo filme em colaboração com a ex-executiva da Disney Kristin Burr (‘Cruella’).

Elyse Hollander (‘Nikolai’) ficará responsável pelo roteiro.

Ann Marie Sanderlin (‘Sky High: Super Escola de Heróis’) assumirá o cargo de produtora executiva.

Ainda não foi confirmado se o filme será lançado nos cinemas ou se estreará diretamente no Disney+.

Vale lembrar que ‘Sexta-Feira Muito Louca‘ se tornou um enorme sucesso de bilheteria, tendo arrecadado mais de US$ 160 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 26 milhões.

Na trama, Tess e Anna são mãe e filha que vivem às turras. Decididas a acabar com as brigas, elas repentinamente trocam de corpos. Agora cada uma precisa aprender a lidar com a vida da outra, com as confusões crescendo ainda mais pelo fato de Tess estar de casamento marcado.

‘Esqueceram de Mim’: Kieran Culkin revela que ainda não deixou seus filhos assistirem ao filme; “Partes assustadoras”

Kieran Culkin revelou recentemente que ainda não permitiu que seus filhos, Kinsey, de 5 anos, e Wilder, de 3 anos, assistissem ao clássico ‘Esqueceram de Mim’, o sucesso de 1990 estrelado por seu irmão Macaulay Culkin, no qual ele faz uma pequena participação.

“Ainda há algumas partes assustadoras”, explicou Kieran ao E! News. “Para o de 3 anos, tem a tarântula e o homem no final que diz: ‘Vou morder todos os seus dedos’. Isso é assustador para uma criança de 3 anos”.

Porém, Kieran acredita que seus filhos podem estar prontos para assistir ao filme em breve. “Acho que eles podem estar prontos para ‘Esqueceram de Mim’ este ano. Se não, no próximo ano”, revelou.

Macaulay, o ex-astro mirim, não perdeu tempo e exibiu o filme para seu filho Dakota, de 3 anos, fruto de seu relacionamento com a noiva Brenda Song.

“Eu já mostrei para ele no ano passado, ele acha muito engraçado“, disse Macaulay em uma entrevista para o Entertainment Tonight. “Convenci o meu mais velho de que ele é a criança do filme. Eu disse: ‘Lembra quando você tinha cabelo amarelo? Lembra quando estava pegando os vilões?’ Ele respondeu: ‘Lembro!’ Ele é um grande mentiroso. Eu disse: ‘Você não lembra de nada disso'”.

‘Esqueceram de Mim’ está disponível no Disney+.

‘Jessica Jones’ pode ganhar nova série no MCU, aponta rumores

A atriz Krysten Ritter, que marcou o público com sua interpretação de ‘Jessica Jones’, está prestes a retornar ao papel na segunda temporada de ‘Demolidor: Renascido’. Agora, parece que a personagem pode ter um futuro ainda mais promissor no MCU.

Segundo um novo rumor divulgado pelo ComicBookMovie, a Marvel Studios estaria considerando desenvolver uma nova série focada em ‘Jessica Jones’.

A reportem ainda aponta que a concretização dessa ideia dependeria do sucesso da segunda temporada de ‘Demolidor: Renascido’ e da recepção do público ao aguardado retorno de Ritter a um dos papéis mais icônicos de sua carreira.

Lembrando que até o momento são apenas rumores. 

Durante o evento Disney Upfronts, Ritter subiu ao palco ao lado de Charlie Cox para anunciar oficialmente sua volta: “É maravilhoso estar de volta, revivendo a Jessica depois de três temporadas, Os Defensores e agora entrando no MCU. Estou muito empolgada em trazer essa personagem icônica de volta e, sem revelar demais, ainda há muito por vir para Jessica Jones. Esta será uma temporada incrível!”.

Questionado sobre a possibilidade de Luke Cage (Mike Colter) e Punho de Ferro (Finn Jones) também aparecerem na segunda temporada de ‘Demolidor: Renascido’, o chefe da Marvel Television, Brad Winderbaum, respondeu:

“É sobre não se apressar e contar a melhor história. Sim, é empolgante pensar em personagens interagindo, mas é preciso ter motivo para isso. Às vezes fizemos isso muito bem, outras vezes nos apressamos. A história precisa guiar o caminho”, afirmou.

‘Demolidor: Renascido’ está disponível no Disney+.

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

Lembrando que a 2ª temporada contará com Matthew Lillard e com o retorno de Krysten Ritter como Jessica Jones.

‘Avatar: O Último Mestre do Ar’: Netflix divulga novas imagens da 2ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou novas imagens da segunda temporada do live-action ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’, destacando o protagonista Aang e a icônica dobradora de terra Toph.

A nova fase adapta o Livro Dois – Terra, apresentando oficialmente Toph como a mais nova integrante do grupo: uma menina cega, prodígio na dobra de terra e futura mentora de Aang.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Ainda sem data de estreia definida, a segunda temporada está prevista para chegar em 2026.

Criada por Albert Kim, a produção é baseada na popular série animada ‘Avatar: A Lenda de Aang‘.

O elenco conta com Gordon Cormier (Aang), Dallas Liu (Zuko), Kiawentiio (Katara), Ian Ousley (Sokka), Paul Sun-Hyung Lee (General Iroh), Elizabeth Yu (Azula) e Daniel Dae Kim (Senhor do Fogo Ozai).

Margot Robbie está em negociações para papel misterioso no MCU; diz rumor

O futuro do Universo Cinematográfico Marvel (MCU) após o desfecho da saga multiversal segue cercado de mistérios, mas novos rumores de bastidores apontam para a possível introdução de uma das maiores estrelas da Hollywood atual ao elenco da Disney.

De acordo com o ComicBookMovie, a atriz Margot Robbie (‘Barbie’) estaria em negociações avançadas para assumir um papel de grande relevância no MCU. Embora os detalhes sobre qual personagem ela poderá interpretar estejam sendo mantidos sob sigilo absoluto, a versatilidade da atriz já acendeu as especulações entre os fãs da franquia.

Esta não é a primeira vez que o nome da estrela circula nos corredores da Marvel Studios. No passado, Robbie foi fortemente apontada como uma das principais candidatas de Kevin Feige para viver Sue Storm (a Mulher Invisível) em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’.

O forte interesse no passe de Margot Robbie coincide com um momento de reestruturação criativa do estúdio.

LEMBRANDO QUE AS INFORMAÇÕES SÃO APENAS RUMORES!

Embora o cronograma para as próximas fases do MCU ainda não tenha sido totalmente revelado, relatórios da indústria indicam que os executivos da Marvel definiram duas produções como as prioridades absolutas para o futuro da marca:

  • O aguardado reboot dos ‘X-Men’, que integrará os mutantes definitivamente à linha do tempo principal.
  • O desenvolvimento de ‘Pantera Negra 3’, que deve expandir o núcleo de Wakanda nos cinemas.

Vale lembrar que ‘Vingadores: Dr. Destino’ promete dar início à épica Guerra Multiversal, reunindo heróis de diferentes realidades em uma batalha sem precedentes contra uma ameaça capaz de colocar todo o multiverso em risco.

‘Vingadores: Dr. Destino’ estreia nos cinemas em 17 de dezembro de 2026.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano), Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

 

Crítica | A Família Addams 2: Pé na Estrada – É até divertido, mas não tem o brilho do anterior

Depois que a animação Hotel Transilvânia fez um enorme sucesso, gerando diversas continuações e até uma série na Netflix, parecia claro que A Família Addams ganharia também uma nova adaptação feita aos moldes 3D. Sim, o clássico criado por Charles Addams já ganhou diversas interpretações, até releituras mais infantis, como a série animada que passou aqui no Brasil pelo SBT, além dos filmes live actions ou do programa de tv dos anos de 1960. Faltava então essa nova roupagem moderna, e que aconteceu primeiro lá em 2019, com o homônimo A Família Adamas. Animação que faturou bem e deu margem para uma sequência, A Família Addams 2: Pé na Estrada. O primeiro filme foi realmente legal e tinha um bom ritmo, ainda que faltasse a mesma energia do próprio Hotel Transilvânia, mas os personagens eram tão interessantes quanto os de Genndy Tartakovsky. Já essa segunda aventura, de certo modo, deixa a desejar nesses aspectos.

Teremos em breve a quarta parte de Hotel Transilvânia, que dessa vez não contará com Tartakovsky em seu line up, o que deve também dar um novo rumo ao estilo da série, bem como aconteceu a Família Addams. Mesmo sendo uma obra originalmente antiga, já tivemos momentos incríveis como aquele da sensacional Christina Ricci, como a Wandinha Addams, que no dia de Ação de Graças liderou uma rebelião contra aquelas pessoas que eram consideradas hipócritas ou normais demais pra eles; ou mesmo pelo fato dessa gente nunca compartilhar nada com pessoas menos favorecidas e que pensam diferente. E o conceito mais legal da Família Addams é justamente a ideia de como uma família tão estranha e “aterrorizante” possui entre si tanto amor e respeito, a sua maneira. O contrário de interpretações mais recentes e simplórias, que faz o oposto e tenta se encaixar no meio normativo, o que torna a obra genérica de maneira geral.

Mas, sim, pelo menos a estrutura deste Pé na Estrada segue a mesma ideia e possui grande respeito pelos contos originais da Família Addams, tal qual suas maiores influências dentro e fora do terror. Dessa vez temos uma espécie de road movie, pois a trama gira em torno de uma viagem de carro muito parecida com a animação produzida pela Hanna-Barbera em 1973. O humor da Família Addams sempre brincou com o contraste e a relação dos modos de vida. Onde de um lado vemos a tradicional família norte-americana tentando se conectar com todo anarquismo e terror abundante no grupo de protagonistas. Uma pena que não aproveitem bem essa ideia para ligar com o mote da trama, pois o fato de os Addams saírem da sua mansão para visitar os lugares mais conhecidos dos Estados Unidos, infelizmente, não garante piadas que apostam nesse confronto social, isso porque o roteiro é mais interessado em fazer tiradas cômicas bobinhas do que brincar com esses choques culturais.

Visualmente Pé na Estrada é um filme bonito e bem iluminado, trabalha de forma interessante com o humor físico e as criaturas dantescas, ainda que soe simplório em estilo e acabamento. Por outro lado, piadas envolvendo a cantora Billie Eilish e músicas como I Will Survive são um tanto caídas e clichês. Então quer dizer que tudo saiu mal ou medíocre demais? Eu diria que não, pois, ainda assim, A Família Addams 2 é uma aventura divertida que tem aquele clima de família, uma produção pra ver junto com a garotada. Além, é claro, dos personagens clássicos da obra continuarem carismáticos e engraçados, desde sua concepção visual e personalidade. Provavelmente o filme não fará o mesmo sucesso do anterior, até pelo momento pandêmico que estamos passando, mas vai garantir boas risadas e muita pipoca.

Indira Varma de ‘Game of Thrones’ e ‘Obi-Wan Kenobi’ entra para o elenco da série ‘Duna: A Irmandade’

Indira Varma, atriz que fez parte das séries ‘Game of Thrones‘ e ‘Obi-Wan Kenobi‘ foi confirmada como parte do elenco de ‘Dune: The Sisterhood‘ (‘Duna: A Irmandade’, numa tradução livre), série que se passa no universo ‘Duna‘ e que chegará na HBO Max.

De acordo com o Deadline, Varma dará vida à Imperatriz Natalya, se juntando assim as já anunciadas Emily Watson (‘Chernobyl’) e Shirley Henderson (‘Bridget Jones’).

A história de ‘Duna: A Irmandade‘ se passa 10 mil anos antes dos eventos do filme, abordando duas irmãs Harkonnen entre os perigos e disputas políticas da saga espacial. A origem da irmandade Bene Gesserit também será explorada.

Por enquanto, ‘Dune: The Sisterhood‘ ainda não há previsão para a estreia da derivada.

Lembrando que o primeiro filme, que já tem a sequência confirmada, está disponível no catálogo da HBO Max!

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

Meu Monstro de Estimação (The Water Horse)

 

Elenco: Alexander Nathan Etel, Emily Watson, Ben Chaplin, David Morrissey, Joel Tobeck, Craig Hall, Marshall Napier, Geraldine Brophy, Priyanka Xi, Adam Smith.

Direção: Jay RusselGênero: AventuraDistribuidora: Columbia PicturesEstreia: 04 de Janeiro de 2008

Sinopse: Um solitário menino encontra um ovo misterioso em um lago da Escócia. Após algum tempo chocando, sai de seu ovo um cavalo d’água, monstro mítico lendário. À partir daí, uma jornada de aventura e fantasia se inicia.

Curiosidades:
»
O filme é baseado na obra de Dick King-Smith.

» Efeitos especiais criados pela Weta Digital.


Cartazes:

 

Fotos:

 

 

Diretor de ‘Aliança do Crime’ pode dirigir ‘American Wolf’ para a Warner Bros.

Com ‘Aliança do Crime‘ iniciando seus trabalhos na temporada de premiações essa semana durante o Festival de VenezaScott Cooper já começa observar projetos futuros.

E o primeiro deles é ‘American Wolf‘. Inspirado no livro de mesmo nome escrito por Nate Blakeslee, a trama relata a história de um caçador no parque nacional de Yellowstone que mata acidentalmente uma loba.

A partir daí, o rapaz começa uma amizade com a pesquisadora que trabalha na localidade. O mais interessante de tudo é que além de ser inspirado em história real, a morte da loba chamada O-Six gerou muita indignação nos Estados Unidos. Porém a caça é permitida em todo o parque. Sem dúvida, uma trama interessante e peculiar.

Na região sul de Boston nos anos 1970, o agente do FBI John Connolly (Joel Edgerton) convence o Mafioso irlandês James “Whitey” Bulger (Depp) a colaborar com o FBI e eliminar um inimigo comum: a máfia italiana. O drama conta a história verdadeira desta aliança inusitada, que saiu do controle, permitindo que Whitey descumprisse leis impunemente, consolidasse seu poder e se tornasse um dos gângsteres mais cruéis e poderosos da história de Boston.

Scott Cooper (Coração Louco) dirige.

O drama é baseado no livro homônimo de não ficção, escrito pelos jornalistas Dick Lehr e Gerland O’Neil.

Benedict Cumberbatch, Dakota Johnson, Juno Temple, Corey Stoll, Peter Sarsgaard e Kevin Bacon completam o elenco.

Aliança do Crime’ estreia em 12 de novembro no Brasil.

aliancadocrime_1

aliancadocrime_2

Michael Keaton cria o McDonald’s no trailer da cinebiografia ‘The Founder’

A cinebiografia ‘The Founder‘, sobre o criador do McDonald’s, ganhou seu primeiro trailer.

Michael Keaton interpreta Ray Kroc, o criador da franquia global de hambúrgueres.

Assista:

 

O drama escrito por Robert Siegel (‘O Lutador, ‘Turbo’) seguirá a linha de ‘A Rede Social’, mostrando como Ray Kroc, um vendedor de Illinois, conheceu Mac e Dick McDonald, que comandavam uma rede de hambúrgueres no sul da Califórnia, na década de 1950.

Michael Keaton viverá o protagonista, Ray Kroc, que ficou impressionado com o veloz sistema de produção de comida da dupla e enxergou ali o potencial para uma franquia. Ele acabou tomando o controle da companhia dos irmãos e criou um império bilionário.

Laura Dern (‘Livre’) viverá Ethel, a negligenciada primeira esposa de Kroc, de quem se divorciou em 1961. Ele se casou mais duas vezes antes de sua morte em 1984.

Linda Cardellini (que viveu a esposa do Gavião Arqueiro em ‘Vingadores: Era de Ultron’) completa o elenco.

A direção será de John Lee Hancock, que já dirigiu antes um filme sobre Walt Disney e a criadora de Mary Poppins, ‘Walt nos Bastidores de Mary Poppins’.

O lançamento de ‘The Founder’ nos EUA está marcado para 25 de novembro de 2016, bem na temporada pré-Oscar.

the founder

founder_xlg

‘Caça-Fantasmas’ ganha cinco clipes legendados

A Sony Pictures liberou cinco clipes legendados de ‘Caça-Fantasmas‘.

Então, partiu conferir:

‘Caça-Fantasmas’: Primeiras reações são positivas!

Totalmente revitalizado, o filme conta com o astro Chris Hemsworth, dirigido pelo mestre da comédia, Paul Feig, e produzido por Ivan Reitman, que dirigiu ‘Os Caça-Fantasmas‘, e Dan Aykroyd , além de contar com outras participações muito especiais de parte do elenco original.

Recentemente, a comediante Melissa McCarthy concordou que o primeiro trailer foi muito confuso – leia mais!

Diretor pede que público de uma chance ao reboot de ‘Caça-Fantasmas’

Respeitada professora da Universidade de Columbia, Erin Gilbert (Kristen Wiig) escreveu um livro sobre a existência de fantasmas em parceria com a colega Abby Yates (Melissa McCarthy). A obra, que nunca foi levada a sério, é descoberta por seus pares acadêmicos e Erin perde o emprego. Quando Patty Tolan (Leslie Jones), funcionária do metrô de Nova York, presencia estranhos eventos no subterrâneo, Erin, Abby e Jillian Holtzmann (Kate McKinnon) se unem e partem para a ação pela salvação da cidade e do mundo.

cacafantasmas3_8

‘The Flash’: Prepare-se para Flashpoint em novo e sensacional trailer da 3ª temporada

Então, partiu já conferir o novo vídeo porque o trailer de ‘The Flash‘ está do jeito que os fãs da série agostam, eletrizante.

Assista:

theflash

A HQ Flashpoint é considerada a maior publicação da DC Comics em termos de unir todo o Universo DC. Escrita por Geoff Johns, ela é ambientada numa realidade alternativa onde Bruce Wayne está morto, Thomas Wayne é o Batman e não há Superman. Com isso, o único que se lembra da ordem dos fatos é Barry Allen, que fica chocado ao saber que sua mãe, Nora Allen, já morta, está viva nessa nova linha do tempo. O grande twist da história vem quando nos é revelado que Barry criou o universo Flashpoint para viajar de volta no tempo e impedir que o Flash-reverso matasse Nora. A tentativa de Barry para desfazer sua ação anterior e restaurar a linha do tempo original acaba por se tornar um meio de criação dos Novos 52.

A nova temporada de ‘The Flash‘ estreia dia 4 de outubro.