Elogiadíssimo pela crítica internacional, o filme estrelado porHelen Mirren e Aaron Paulquestiona o assassinato de inocentes por drones durante a guerra.
Assista:
Em uma guerra contra o terrorismo, até onde vai o conceito sobre moral? Helen Mirren é a Coronel Powell, que se vê em meio a um dilema quando uma garotinha de nove anos resolve entrar na zona do ataque de uma operação altamente secreta. Agora cabe a ela, ao piloto americano Steve Watts (Aaron Paul) e ao governo decidirem entre atacar ou recuar.
Após capturar com imagens de um mini drone o esconderijo de uma terrorista procurada pelo governo britânico, sua equipe recebe a ordem de destruir o local com um míssil após as câmeras captarem homens-bomba armando seus coletes.
Gavin Hood (‘X‑Men Origens: Wolverine’) dirige.
O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.
Quem não chora, não mama. Certo? Após iniciar uma campanha na internet implorando para voltar em ‘Transformers – O Último Cavaleiro‘, Tyrese Gibson foi confirmado no filme.
No último mês, Tyrese liberou um vídeo em seu perfil no Instagram questionando Michael Bay a respeito de sua entrada no quinto episódio da franquia. E Bay respondeu com um frio “Estou pensando”.
Em entrevista ao Entertainment Tonight, o astro confirmou que voltará para a franquia.
“Ano que vem ser grandioso. Vou estar em Velozes e Furiosos 8 e Transformers 5… vou aproveitar esse pique!”, afirmou no BET Awards.
Um vídeo publicado por Michael Bay (@michaelbay) em
O ator esteve nos três primeiros filmes da franquia, mas não apareceu em ‘Transformers: Era da Extinção‘ (2014).
Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Monerviverá a protagonista do filme, Izabella. Jerrod Carmichael (‘Vizinhos’) também terá um papel de liderança não especificado.
Confira o teaser e o logo:
O filme está previsto para lançar em 23 de junho de 2017. O título se refere aos Cavaleiros de Cybertron, apresentados no quarto filme.
Mark Wahlbergconfirmou EXCLUSIVAMENTE ao CinePOP seu retorno no quinto filme.
Confira:
‘Transformers 5‘ mostrará Optimus Prime procurando os criadores de sua espécie em viagem ao espaço, encontrando os Quintessons e o gigantesco vilão Unicron, um robô-entidade que devora Planetas. Em paralelo, o personagem de Mark Wahlberg se une aos Dinobots e aos Autobots para salvar o Planeta Terra da iminente chegada do Unicron – que destruirá toda a raça humana.
‘Transformers 4: A Era da Extinção’ arrecadou US$ 1,1 bilhão pelo mundo. Este foi o segundo da franquia a ultrapassar a fantástica marca. ‘Transformers: O Lado Oculto da Lua‘ faturou US$ 1,12 bilhões em 2011, enquanto o primeiro fez US$ 709 milhões, e o segundo conquistou US$ 836 milhões.
Em entrevista ao We Got This Covered, o StarLord Chris Pratt revelou que gostaria de encontrar o Justiceiro, da série de TV, no filme.
“Seria incrível ver o encontro de Peter Quill e o Justiceiro. Ele não está nos filmes, mas Justiceiro era o meu personagem favorito na infância, então seria muito bom conhecê-lo”, afirmou.
Recentemente, Robert Downey Jr. compartilhou uma fã arte que já adiantava a adição dos ‘Guardiões da Galáxia‘.
Se a arte for verdadeira, Jessica Jones e Demolidor (Krysten Ritter e Charlie Cox) estarão nos filmes, migrando dos seriados da Netflix para as telonas.
Na trama escrita por Jon Spaihts (‘Doutor Estranho’, ‘Prometheus’), uma nave espacial transporta milhares de pessoas para um planeta colônia, que tem uma avaria em uma de suas câmaras de sono. Como resultado, um único passageiro é despertado 90 anos antes de qualquer outra pessoa. Diante da perspectiva de envelhecer e morrer sozinho, ele finalmente decide acordar um segundo passageiro, marcando o início do que se torna uma história de amor única.
Lawrence receberá nada menos que US$ 20 milhões para estrelar o drama. O valor representa um quarto do orçamento previsto para o filme.
Com os US$ 10 milhões de cachê de Pratt e mais US$ 3 milhões pagos ao diretor Morten Tyldum (indicado ao Oscar por ‘O Jogo da Imitação’), o longa já gastou cerca de US$ 40 milhões sem sequer ter uma cena filmada, o que já ascendeu o sinal vermelho na Sony.
A Paramount Pictures liberou um novo vídeo de ‘A Vigilante do Amanhã‘.
Nele, você confere Scarlett Johansson, parte do elenco e da equipe técnica comentando sobre a visão futurista da Direção de Arte para a produção.
Assista, com comerciais e trailer:
O filme estreia em 30 de março de 2017.
‘Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell‘ é baseado na famosa série mangá homônima e inspirado na obra escrita e ilustrada por Masamure Shirow para a Kodansha Comics. Sua trama acompanha Motoko Kusanagi – conhecida como Major (Scarlet Johansson), uma híbrida de humano e ciborgue, que lidera um esquadrão de elite: a Seção 9. Dedicada a perseguir os mais perigosos criminosos e extremistas, ela precisa aniquilar um hacker, cujo objetivo é deter os avanços da tecnologia cibernética.
Michael Pitt (‘Violência Gratuita’, ‘Hannibal’) interpreta o vilão The Laughing Man, um hacker terrorista que é fascinado pelo livro ‘O Apanhador no Campo de Centeio‘, de J. D. Salinger.
Rila Fukushima, a Katana de ‘Esquadrão Suicida‘, completa o elenco.
A direção é de Rupert Sanders (‘Branca e Neve e o Caçador’).
A Marvel divulgou o trailer sensacional de ‘Pantera Negra‘ na noite de ontem, que apresentou uma Wakanda incrível e um clima à lá ‘Capitão América – O Soldado Invernal‘.
Para você não perder nenhum detalhe do vídeo, o CinePOP separou mais de 40 screenshots para você se deliciar.
Confira:
Após o lançamento do primeiro trailer de ‘Pantera Negra’, o diretorRyan Coogler sentou para conversar com o site da revista Entertainment Weekly e comentou sobre alguns detalhes apresentados no material.
Ao longo da conversa, ele comentou sobre o papel do vencedor do Oscar, Forest Whitaker, que interpreta Zuri – uma figura espiritual do universo de Wakanda, que possui uma relacionamento muito próximo com o pai de T’Challa .
Segundo Coogler:
“Ele é uma espécie de figura religiosa ou espiritual. No quadrinhos, o universo de Wakanda conta como uma atmosfera espiritual e é algo que gostaríamos muito de trazer para a produção. O papel de Forest é uma conexão fortíssima com o passado, através do pai de T’Challa. Zuri é alguém que ele procura para obter direcionamento”.
“Após os eventos de Capitão América – Guerra Civil, o Rei T’Challa retorna para casa para a sua reclusa e tecnologicamente avançada nação africana de Wakanda com o objetivo de servir ao povo como o novo líder do país. T’Challa logo descobre que ele é desafiado pelo trono dentro de seu próprio país. Quando dois inimigos conspiram para destruir Wakanda, o herói conhecido como Pantera Negra se une ao agente da CIA Everett Ross, e ao grupo Dora Milaje – as forças especiais de Wakanda – para impedir que o país seja arrastado para uma guerra mundial.”
Segundo o IndieWire, o diretor Martin Scorsese estourou o orçamento previsto para as filmagens de ‘The Irirshman‘.
O orçamento seria de US$ 105 milhões, mas o diretor já gastou US$ 140 milhões. O motivo? o grande número de efeitos especiais para rejuvenescer seus astros, como as cenas que mostramRobert De Niro mais jovem.
Apesar de estourar o orçamento, a Netflix liberou mais verba para que Scorsese pudesse finalizar seu filme
A trama apresenta um mafioso conhecido como o Irlandês (De Niro), lembrando do seu possível envolvimento com a morte do sindicalista Jimmy Hoffa (Al Pacino).
A expectativa é que o lançamento aconteça em 2019 na Netflix.
Confira imagens dos bastidores:
Comparação com uma cena de Os Bons Companheiros (1990)
Plateia, poetas, poemas próprios e jogo de cintura: essa é a fórmula dos Poetry Slams, campeonatos performáticos de poesia falada que vêm se espalhando pelo Brasil. O filme testemunha o crescimento da cena brasileira desde 2008, viaja às origens da competição nos EUA e acompanha a campeã nacional de 2016, Luz Ribeiro, até a Copa do Mundo de Slam em Paris, representando uma nova onda feminista e negra que tem se firmado pela virulência poética do verbo politizado.
O live-action de ‘Aladdin‘ superou todas as expectativas e se tornou a maior bilheteria da carreira de Will Smith, que interpreta o Gênio na nova versão.
Após um mês em cartaz, o filme já soma US$ 821,2 milhões mundialmente.
O live-action ultrapassou a bilheteria de ‘Independence Day‘, que arrecadou US$ 817 milhões em 1996 e detinha o recorde de maior bilheteria da carreira de Smith.
Empolgado, ele gravou um vídeo agradecendo aos fãs:
Uma publicação compartilhada por Will Smith (@willsmith) em
Nos EUA, ‘Aladdin acumula US$ 296,5 milhões. No mercado internacional, são US$ 524,7 milhões.
Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.
Uma das maiores bilheterias da história já está disponível no catálogo da Netflix e provavelmente você nem sabia. O sci-fi chinês ‘Terra à Deriva‘ se tornou um dos filmes mais vistos da Netflix nas últimas semanas, principalmente por ter uma temática similar à que o mundo está enfrentando.
A produção teve uma jornada meteórica nos cinemas, faturando mais de US$ 700 milhões e se tornando a segunda maior bilheteria da história da China.
Em ‘Terra à Deriva‘, a Terra passa por um difícil período de sobrevivência no ano de 2500 enquanto o sol fica cada vez mais perto de seu desaparecimento completo. Para tentar salvar a raça humana, um destemido grupo de jovens enfrenta o desafio de restabelecer a ordem e embarca em uma viagem para fora do sistema solar. O sci-fi é baseado em um dos contos do livro ‘Wandering Earth‘, do escritor Liu Cixin.
Confira o trailer:
Mesmo com o filme tendo baixíssima exposição nos principais circuitos internacionais – como aconteceu nos Estados Unidos – sua trajetória segue de maneira impressionante, tendo uma bilheteria similar a ‘Capitã Marvel‘.
‘Alita: Anjo de Batalha‘ é considerado um clássico cult para muitos fãs que testemunharam a adaptação live-action da franquia de anime, e seguem fazendo campanha para que o filme ganhe sua sequência.
Agora, o produtor James Cameron revelou que o filme está voltando aos cinemas para tentar uma arrecadação maior nas bilheterias, e finalmente provar que a sequência pode ser lucrativa.
Cameron compartilhou a notícia de que a produção retornará aos cinemas no final deste mês, no dia 30 de outubro, dando aos fãs a oportunidade de mergulhar mais uma vez no futuro cyberpunk que se tornou um favorito dos fãs quando se trata de adaptações para anime.
Lançada em fevereiro de 2019, a adaptação de ‘Alita: Anjo de Batalha‘ registrou uma bilheteria decepcionante (US$ 404,9 milhões), fazendo a Fox desistir de uma sequência.
Agora que a franquia é de propriedade da Disney, os fãs do longa criaram um abaixo assinado no Change.org pedindo um novo filme, garantindo que a história tem uma grande base de fãs.
E, por incrível que pareça, o documento já registrou mais de 160.000 assinaturas.
Como justificativa, o autor diz que:
“O filme foi feito para gerar sequências e tem uma grande base de fãs, como os leitores dos mangás e o público que conheceu a história a partir da adaptação. Então há uma boa razão para desenvolver novos filmes.”
Para atiçar ainda mais, o produtor Jon Landau postou uma imagem indicando que a sequência pode estar à caminho.
Na foto, Landau surge vestindo uma camisa muito oportuna. O topo cinza tem o cartaz de Alita impresso e o texto ao redor da imagem diz:
Quando Alita (Rosa Salazar) desperta sem memória de quem ela é em um mundo futuro que ela não reconhece, é levada por Ido (Christoph Waltz), um médico compassivo que percebe que em algum lugar nesta casca de ciborgue abandonada está o coração e alma de uma jovem mulher com um passado extraordinário. Enquanto Alita aprende a navegar sua nova vida e as ruas traiçoeiras da Cidade de Ferro, Ido tenta protegê-la de sua misteriosa história, enquanto seu novo amigo de rua Hugo (Keean Johnson) oferece ajuda para recuperar suas memórias. Mas é somente quando as forças mortais e corruptas que controlam a cidade vêm atrás de Alita que ela descobre uma pista de seu passado – ela tem habilidades únicas de combate que os que estão no poder não conseguem controlar. Se ela puder ficar fora de seu alcance, pode ser a chave para salvar seus amigos, sua família e o mundo que ela está amando.
A Netflix continua cancelando séries queridas pelo público após apenas uma temporada, o que deixa os assinantes do streaming revoltados. Em menos de sete dias, o streaming cancelou duas séries, e os assinantes estão REVOLTADOS.
Netflix não conte comigo pra mais nada nessa porra tanta série ruim bosta do caralho merda cu e cancelam os irregulares de baker street, tiram Sherlock Holmes do catálogo, eu quero q esse streaming se exploda
— bot da Agatha Christie📖: a maldição do espelho (@poirotsupremacy) May 4, 2021
Os números de audiência de ‘A Duquesa’ não foram o suficiente para que a plataforma de streaming renovasse a produção para mais um ano (tendo sido assistida por 10 milhões de usuários em 28 dias). A primeira e única temporada foi composta por seis episódios.
O que faz a Netflix CANCELAR tantas séries amadas, e renovar outras ruins?
Quando a Netflix começou a produzir séries originais, chamava atenção o fato de a gigante do streaming simplesmente renovar absolutamente tudo. Por mais que as críticas e as reações do público não fossem boas, por mais que a série não fizesse barulho algum nas redes sociais, lá estava o anúncio da renovação alguns meses depois. Foi assim até surgirem as primeiras cabeças cortadas, em meados de 2016: ‘Hemlock Grove’, ‘Bloodline’ e ‘Marco Polo’ abriram um caminho que depois seria mais notado com os cancelamentos de ‘Sense8’ e ‘The Get Down’, mais populares e globalizadas. Desde então, cancelamentos abruptos foram se tornando mais e mais habituais e, durante a pandemia, beeeem numerosos.
A extensa lista de séries canceladas pela Netflix em 2020 pode até assustar a princípio (veja aqui!), mas o que essas decisões significam é menos catastrófico do que se imagina. Algumas deles, é claro, se devem a complicações relacionadas à pandemia do Covid-19, mas muitas outras fazem parte de algo que parece ser uma reestruturação dos projetos da casa. E, por mais que cancelamentos sejam sempre frustrantes para quem é fã (eu mesma estou desde 2013 esperando o revival de ‘The New Normal’), eles fazem parte do jogo e vão continuar fazendo.
Por isso, se quisermos entender o que a onda de cancelamentos da Netflix realmente quer dizer, há alguns pontos importantes:
Ninguém aqui tem bola de cristal para “adivinhar” como a Netflix “pensa”, mas uma reportagem da Vanity Fair revelou que a equação feita pela plataforma leva em consideração não necessariamente audiência, mas quantos potenciais novos assinantes uma nova temporada poderia gerar. Por isso, uma boa audiência é um fator importante, mas não o único: ainda é preciso levar em consideração presença nas redes sociais e como se dá essa repercussão. A voz dos fãs pode até não ser volumosa, mas se for barulhenta, já deu conta do recado.
É justamente por este motivo, aliás, que séries da Netflix tendem a ser finalizadas com menos temporadas: uma série em seu quinto ano dificilmente atrairia um número de novos assinantes realmente significativo para compensar os gastos — as exceções são atrações muito populares, como ‘The Crown’ e ‘Stranger Things’, ou as primeiras originais da plataforma, como ‘Orange Is the New Black’, ‘BoJack Horseman’ e ‘House of Cards’.
Essa equação é cruel, mas é a forma como sistemas fechados funcionam: o que traz lucro para a Netflix são os assinantes, afinal de contas.
Em entrevista concedida ao The Hollywood Reporter, o produtor Alex Kurtzman (‘Star Trek: Discovery’) disse que apenas para lidar com os EPIs (equipamentos de proteção individual) para o elenco e a equipe, é necessário um acréscimo que varia entre US$300 e 500 mil por episódio. Repercutindo o assunto, outros produtores de televisão contaram à Rolling Stone em anonimato que Kurtzman foi humilde com este valor, e que os gastos totais vão muito, muito além.
Por exemplo, gasta-se mais com transporte: uma van que normalmente transportaria 10 pessoas agora só pode comportar duas, o que significa que são necessárias mais vans, mais gasolina, mais motoristas. Um episódio que poderia ser finalizado em 8 dias agora vai gastar no mínimo 10, e cada dia a mais significam mais gastos e mais diárias a serem pagas para os figurantes. Se o protagonista da sua série mora em um estado e grava em outro, a produção precisa arcar com os 14 dias de isolamento, somando ao valor pago um adicional para trabalhos que a pessoa potencialmente perdeu durante este período. Toda a proteção em volta do elenco precisa ser triplicada porque eles são os mais expostos, já que precisam estar sem máscara durante as filmagens. Séries que operam com um orçamento apertado dificilmente poderiam arcar com isso.
E séries que não operam dentro de um orçamento apertado, vale ressaltar, são raríssimas exceções.
Para atrações como ‘GLOW’ e ‘The Society’, que envolvem muito contato físico (no caso da primeira) e muitas pessoas em cena (a segunda), os custos são ainda maiores porque esses são fatores ainda mais delicados. Existe uma enorme dificuldade para até mesmo começar a gravar de uma forma segura, mesmo durante a retomada.
Se a soma desses fatores não fosse o suficiente para levar a alguns cancelamentos e algumas “desrenovações”, existe um outro complicador: a conciliação das agendas.
Quando todas as filmagens foram interrompidas ou adiadas a partir de março deste ano, isso provocou uma tsunami de agendas colidindo e atores precisando abandonar projetos porque não conseguiriam mais encaixá-los quando tudo retornasse. A minissérie ‘Evel’, por exemplo, do USA Network, foi abandonada porque o protagonista seria Milo Ventimiglia. O ator planejava encaixar as filmagens no hiato de ‘This Is Us’. Mas durante o período que seria esse hiato, estávamos no auge dos contágios e mortes por Covid-19, e não era possível nenhuma das séries filmar de maneira minimamente segura. Agora, o drama familiar da NBC já retornou às filmagens e não há mais espaço na agenda de Ventimiglia para ‘Evel’.
Com elencos volumosos (como o de ‘The Society’) e com nomes badalados (como o de ‘I Am Not Okay With This’ — a protagonista, Sophia Lillis, já tem outros projetos alinhados), então a situação fica ainda mais difícil de ser contornada. Ainda que a pergunta “mas será que a Netflix não podia esperar?” tenha sido feita por muitos, a questão não é necessariamente “não querer esperar”, mas não existir uma previsão de até quando ter que esperar. É certamente uma escolha difícil e sacrificante, mas a impossibilidade de conciliar tantas variantes é o que leva a culpa — tudo isso enquanto atores, produtores, diretores e roteiristas também se envolvem em outros projetos. O criador de ‘I Am NotOkay With This’, Jonathan Entwistle, já foi escalado para criar filmes e uma série de TV em um universo compartilhado dos Power Rangers.
A troca de lideranças
Cindy Holland (à esq.) e Bela Bajaria (à dir.)
Sob uma ótica mais específica, a recente saída de Cindy Holland da Netflix é o terceiro fator que ajuda a explicar o que há por trás desses cancelamentos. Ela era uma das veteranas da casa, uma das responsáveis pelas séries de TV originais e aquela que muitos acreditavam ser a próxima na linha sucessória depois de Ted Sarandos. A sua saída, anunciada no início de setembro junto à promoção de Bela Bajaria ao posto de Chefe de TV Global, foi um prenúncio de mudanças.
Holland foi a pessoa que levou algumas das principais séries para a Netflix, encabeçou as primeiras originais e estava na companhia desde os tempos de DVD por correio. O streaming justificou que, para o que tem em mente para o futuro, Bajaria se encaixava melhor — as duas até então praticamente dividiam o mesmo cargo, e deixar Holland abaixo na hierarquia seria impensável.
O detalhe importante aqui é esse tal futuro, e a manutenção de Bajaria nos ajuda a entender o que exatamente ele é. Quando as duas executivas dividiam o cargo, o grande conflito era que muitas vezes as pessoas não sabiam a qual das duas reportar, mas é consenso que Holland cuidava mais das produções norte-americanas, enquanto Bajaria respondia pelas globais.
Nos últimos meses, o que vimos acompanhando através dos relatórios trimestrais de investimentos da gigante do streaming é uma estabilização cada vez maior do número de assinantes nos Estados Unidos e Canadá, e uma forte evidência disso foi o anúncio recente do fim dos 30 dias grátis para novos assinantes nos dois países. Ou seja, a companhia dá a entender através disso que realmente não precisa fazer esforço para convencer potenciais consumidores nesses mercados, porque já os domina.
Além disso, basta uma breve análise para entender qual é a tendência que se instalou: durante a pandemia, e mesmo antes dela, ‘Dark’, ‘Elite’ e ‘La Casa de Papel’ foram as séries que se tornaram fenômenos gigantescos em todo o mundo. São mais produtos deste porte que a plataforma quer. Séries globais, produzidas fora do eixo norte-americano, são mais baratas e têm respondido melhor com a audiência estrangeira. Investindo nelas, a Netflix visa reprisar esta predominância que tem na América do Norte em outros lugares, além de seguir na frente dos outros streamings surgindo agora em termos de expansão global. Quando Apple TV+, Disney+, HBO Max e Peacock pensarem em produzir séries latinas, por exemplo, a Netflix já estará anos-luz à frente.
Cancelar para conquistar
Elite
Em síntese, devemos ter em mente que toda emissora ou plataforma cancela séries. Quando a Netflix produz em um volume tão alto, é até coerente que também tenha um número maior de cancelamentos. É esse número que assusta. Mas muitas das atrações canceladas em 2020 foram mal na crítica, tinham baixa repercussão ou o combo das duas coisas.
O que aparenta ser a estratégia é “cancelar para conquistar”, com uma reestruturação visando séries que atinjam uma camada maior de audiência. Por exemplo, mesmo após tantos cancelamentos, a gigante do streaming já encomendou mais sete produções espanholas, entre filmes, séries e documentários, pegando carona nos sucessos recentes que vieram da Espanha e apostando na popularidade.
Se este é o caminho certo, só o tempo irá dizer. O maior receio é que essa ótica visando popularidade em massa sacrifique o espaço que teriam séries como ‘GLOW’, ‘Caçadoras de Recompensas’, ‘One Day at a Time’, ‘Dear White People’ por exemplo — produzidas ou protagonizadas por mulheres, pessoas pretas ou LGBT. Dentro dessa visão que parece ser “o futuro da gigante do streaming”, será que essas mesmas séries chegariam a ser produzidas?
“Depois de se estabelecer em Green Hills, Sonic está pronto para mais liberdade, e Tom (James Marsden) e Maddie (Tika Sumpter) concordam em deixá-lo em casa enquanto eles saem de férias. Mas, assim que eles partem, o Dr. Robotnik (Jim Carrey) retorna, desta vez com um novo parceiro: Knuckles. A dupla busca uma esmeralda que tem o poder de construir e destruir civilizações. Sonic se junta a seu próprio companheiro, Tails, e juntos eles embarcam em uma jornada para encontrar a esmeralda antes que ela caia nas mãos erradas.”
A atriz Colleen O’Shaughnessey foi confirmada como Miles “Tails” Prower. Ela já interpreta o icônico personagem há muito tempo nos games e até mesmo foi contratada para a breve cena pós-créditos do primeiro filme, dando o gancho para a continuação.
O’Shaughnessey se junta ao recentemente confirmado Idris Elba, que será Knuckles.
Sidney Prescott, de Neve Campbell, não vai aparecer pela primeira vez em um filme da franquia ‘Pânico‘, o que deixou os fãs bastante decepcionados.
Agora, a atriz Jenna Ortega falou pela primeira vez sobre a saída de Campbell em entrevista ao Entertainment Tonight.
“Sinto que realmente não posso falar muito sobre isso só porque não é minha personagem. Mas vou dizer que há tanta coisa acontecendo no sexto filme, que terá tanta ação e tanto sangue, que você não vai sentir tanto sua falta. Mas é claro que há várias referências a Sidney, é claro. Você sabe, é bom porque ainda há uma proteção no roteiro e isso é algo que os atores tinham naturalmente sobre ela porque obviamente a respeitamos e queremos o melhor para ela. Ela sentiu falta e pensou nisso.”, afirmou.
Apesar da decepção com a ausência de Campbell, o novo filme vê o retorno deHayden Panettiere, que volta a viver Kirby.
“Hayden é um amor. Tenho muita sorte que os diretores Matt [Bettinelli-Olpin] e Tyler [Gillett] e Melissa [Barrera] e Jasmin [Savoy Brown] e Mason [Gooding], todos nós temos tanto amor e respeito um pelo outro. Eles são como uma família para mim, então quando você está em um trabalho como esse, é muito gostoso. Está trabalhando com seus amigos. É o melhor cenário possível.”, concluiu.
A Paramount Pictures do Brasil divulgou a sinopse OFICIAL em português de ‘Pânico 6‘, que teve a estreia antecipada no Brasil para 9 de Março de 2023 – uma semana antes da estreia de ‘Shazam! 2‘.
O texto já havia sido divulgado antes em uma versão mais resumida, mas agora ganha mais detalhes.
Confira:
O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado. Fazem parte do elenco Courteney Cox, Jenna Ortega, Hayden Panettiere, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown e Melissa Barrera.
Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).
Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.
Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também retornam para a próxima aventura.
‘Ferrari‘, novo filme do diretor Michael Mann (‘Fogo Contra Fogo’) e estrelado por Adam Driver (‘Casa Gucci’, ‘Infiltrado na Klan’), ganhou seu primeiro trailer.
Assista:
No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa debutou com uma aprovação de 86%, e uma nota média de 6.8/10.
Confira algumas avaliações:
“Um drama bem feito, interpretado com competência, mas no final das contas bastante vazio.” – Times (UK)
“A Ferrari demora, depois deslumbra e finalmente faz barulho.” – The Wrap
“Esta é uma produção refinada, requintada e cara, mas a Ferrari não acelera o ritmo rápido e furioso o suficiente para ter um apelo mais amplo.” – Screen International
“É um filme flexível e elegante, o tipo de longa que você esperaria de um veterano como Mann, que não faz um filme desde 2015” – TIME Magazine
“Depois que o que está em jogo foi pacientemente definido… é como se uma injeção de nitro tivesse ocorrido sob o capô do filme. As cenas de direção são surpreendentes – tão eletrizantemente reais quanto qualquer coisa na história do gênero.” – Daily Telegraphy
“Afastando-se das emoções e mirando ao drama familiar, ‘Ferrari’ se beneficia de outra grande atuação de Adam Driver e de um punhado de cenas de corrida coreografadas com maestria, mas, em última análise, é muito avessa ao risco.” – IGN
O longa-metragem chega aos cinemas em 8 de Fevereiro de 2024.
A trama é ambientada no verão de 1957 e nele o ex-piloto de corridas Enzo Ferrari está em crise. A falência persegue a empresa que ele e sua esposa, Laura, construíram há dez anos. Seu casamento é conflitante devido o luto enfrentado por um filho e o reconhecimento de outro. Ele decide então contrariar tudo e apostar numa corrida de mil milhas pela Itália, a conhecida Mille Miglia.
“Ferrari é muito mais do que a história de um homem e sua máquina. É uma história extraordinária e emocionante que Michael vem desenvolvendo há anos e toda a equipe da STX está ansiosa pelo início da produção com esse elenco e cineasta dos sonhos. Adam Driver é um dos atores mais talentosos e fascinantes que já trabalhamos, e não poderíamos estar mais empolgados em tê-lo junto a Penélope, uma lenda viva”, disse o presidente da STX Entertainment, Adam Fogelson.
Baseado no livro ‘Enzo Ferrari: O Homem e a Máquina‘, do autor Brock Yates, e dirigido pelo cineasta indicado ao Oscar Michael Mann (‘Colateral’), ‘Ferrari‘ também conta com Penélope Cruz (‘Mães Paralelas’) como esposa, Laura Ferrari; Shailene Woodley como sua amante, Lina Lardi; Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’) como o piloto italiano de Fórmula 1 Piero Taruffi; e Gabriel Leone (‘Dom’) como o malfadado piloto espanhol Alfonso de Portago.
O Hall H estava agitado na noite de 27 de julho para a apresentação da Marvel Studios, trazendo aos fãs animados na San Diego Comic-Com um primeiro olhar no que vem por aí para o Universo Cinematográfico da Marvel – incluindo grandes notícias sobre os próximos dois filmes dos Vingadores da Marvel Studios.
Deadpool & Wolverine
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A apresentação no Hall H começou com uma celebração de Deadpool & Wolverine, já disponível nos cinemas. Uma apresentação de coral de “Like a Prayer” recebeu a multidão animada com variantes do Deadpool dançando ao som do hit, que terminou quando o produtor e presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, procurou por Peterpool entre as variantes, chamando Rob Delaney, que estrela o filme como Peter, ao palco. Delaney se juntou a Feige como mestre de cerimônias da apresentação, citando a exibição surpresa de Deadpool & Wolverine para o público da convenção na quinta-feira, e o magnífico show de drones e fogos de artifício que aconteceu em seguida no Petco Park de San Diego. Deadpool & Wolverinejá quebrou recordes de bilheteria para um lançamento de cinema com classificação R, e a estreia do filme oficialmente empurrou o MCU para a marca de US$ 30 bilhões em bilheteria com 34 filmes. Estrelado por Ryan Reynolds e Hugh Jackman, e dirigido por Shawn Levy, Deadpool & Wolverine está agora em cartaz nos cinemas.
Capitão América: Admirável Mundo Novo
capitão américa admirável novo mundo
Com Sam Wilson prestes a fazer sua estreia nos cinemas como Capitão América em Capitão América: Admirável Mundo Novo, Delaney recebeu no palco o próprio Capitão, Anthony Mackie. Juntando-se a eles estavam Tim Blake Nelson, Danny Ramírez e Giancarlo Esposito, que confirmou que interpreta Coral. Juntos, eles revelaram registros exclusivos e, para a alegria da multidão, convidaram Harrison Ford para subir ao palco. Ford faz sua estreia no Universo Cinematográfico Marvel como o Presidente Thaddeus Ross. A história segue Sam Wilson, que após se encontrar com o recém-eleito presidente dos EUA Thaddeus Ross, se vê no meio de um incidente internacional. Sam deve descobrir o motivo por trás de uma conspiração global nefasta antes que o verdadeiro gênio faça o mundo inteiro ser dominado pelo vermelho. Capitão América: Admirável Mundo Novo, da Marvel Studios, estreia nos cinemas em 14 de fevereiro de 2025.
Thunderbolts*
Destacando Thunderbolts*, da Marvel Studios, Delaney recebeu o diretor Jake Schreirer ao palco, ao lado das estrelas Geraldine Viswanathan, Lewis Pullman, Hannah John-Kamen, Wyatt Russell, Julia Louis-Dreyfus, Florence Pugh, Sebastian Stan e David Harbour. Harbour apareceu como traje complete do Guardião Vermelho, arrancando risadas e aplausos do público, que assistiu a uma cena do filme. A Marvel Studios e uma equipe de veteranos do cinema independente, que definitivamente lotaram as salas de cinema, apresentam Thunderbolts*, uma equipe irreverente com a deprimida assassina Yelena Belova ao lado de um grupo de desajustados que ninguém imaginava. Thunderbolts*, da Marvel Studios, também é estrelado por Olga Kurylenko e estreia nos cinemas em 1 de maio de 2025.
Quarteto Fantástico: First Steps
quartetofantastico
Feige retornou ao palco para compartilhar detalhes do próximo lançamento de Quarteto Fantástico, que inicia a produção na próxima terça-feira. Juntando-se a Feige no palco estava o diretor Matt Shakman e a primeira família da Marvel junta no palco pela primeira vez: Pedro Pascal (Reed Richards/Sr. Fantástico), Vanessa Kirby (Sue Storm/Mulher Invisível), Joseph Quinn (Johnny Storm/Tocha Humana) e Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm/Coisa). Eles dividiram alguns detalhes cósmicos sobre o próximo longa-metragem que traz Galactus e o Surfista Prateado com a Terra como alvo de destruição, e também revelaram o título completo do filme: Quarteto Fantástico: First Steps. Mas, em seguida, o Hall H foi tomado por nada menos que o Fantasticarro voando sobre a multidão, atraindo uma onda de aplausos enquanto as telas foram tomadas por uma visão retrofuturista da cidade de Nova York. Com música do compositor vencedor do Oscar® Michael Giacchino, Quarteto Fantástico: First Steps, da Marvel Studios, chega aos cinemas em 24 de julho de 2025.
Vingadores
vingadoresdoomsday
Quando o público pensou que o show tinha acabado, Feige disse que tinha uma novidade dos Vingadores para compartilhar: Anthony e Joe Russo – renomados diretores de quatro dos filmes de maior sucesso da Marvel e os diretores de maior bilheteria do estúdio, com mais de US$ 6 bilhões em bilheteria global – retornam para a Marvel Studios para comandarVingadores: Guerras Secretas, em maio de 2027, e Vingadores: Doomsday, em maio de 2026.
Mas a revelação de Vingadores: Doomsday deixou uma importante pergunta no ar: quem interpretaria o Doutor Destino?
Os diretores destacaram que o Doutor Destino é um dos personagens mais complexos do Universo Marvel e precisa de um ator incrível para trazê-lo à vida. Enquanto Feige e os Russos se preparavam para encerrar a apresentação, figuras encapuzadas e usando a máscara do Doutor Destino tomaram conta do palco e então se separaram para revelar Robert Downey Jr., que retorna ao MCU. O Hall H explodiu, gritando “RDJ!”.
A empresa dos Russos, AGBO, produzirá ambos os filmes com a Marvel Studios. Stephen McFeeley, conhecido por seu trabalho na trilogia Capitão América e Vingadores: Ultimato, cuidará do roteiro.
“Poder criar histórias e explorar personagens dentro do Universo Marvel é a realização de um grande sonho, e nós descobrimos uma poderosa conexão com o público em cada filme que fazemos. Estamos entusiasmados em colaborar mais uma vez com Kevin, Lou e toda a equipe da Marvel para levar esta aventura épica em storytelling a novos e surpreendentes lugares, tanto para os fãs quanto para nós mesmos”, disseram os Irmãos Russo.
Após a revolucionária conclusão de Vingadores: Ultimato, os Irmãos Russo fundaram a AGBO em 2017, visando inovar a narrativa em filmes, TV, jogos e mídia interativa. Como um estúdio independente liderado por um coletivo de artistas experientes, a AGBO alcançou um sucesso sem precedentes, estabelecendo novas referências com 11 estreais globais número um e mais de US$ 7 bilhões em receita de bilheteria.
Em MATO OU MORRO, os amigos Marcos e Carlo estão construindo uma pousada no interior do Rio Grande do Sul. Para tomar conta do lugar, a dupla contrata o casal Paula e Álvaro, argentinos que estão no país se escondendo após roubar uma mala de dinheiro de bandidos em seu país. As coisas começam a se complicar quando Carlo começa um caso com Paula, o que dá início a uma série de mortes que leva os amigos ao limite.
Curiosidades:
» Além de servir como produtor ao lado de Gustavo Melo, Enrico Peccin também assina o roteiro do longa;
Um dos graves problemas que volta e meia contornam a nossa sociedade é a corrupção. Refletir sobre esse tema é uma maneira de saber que é preciso se posicionar. Pensando sobre isso, segue abaixo 10 projetos que nos fazem refletir bastante sobre esse tema bem amplo:
O bom jornalismo está em muitos lugares, a fonte desse é a verdade. Prêmio de Melhor Longa-Metragem Documentário da Competição Internacional na edição 2020 do Festival É Tudo Verdade, Collective, de Alexander Nanau é um filme forte e corajoso. Um documentário investigativo mostrando quase em tempo real as chocantes descobertas e os desdobramentos de um fato que desencadeou uma crise feroz no Ministério da Saúde da Romênia. Um grupo de jornalistas tenta apurar e noticiar todas as portas que se abrem conforme vão avançando no caso. Detalhado e argumentativo, somos testemunhas de um golpe completo de um estado disfuncional, sua corrupção e seu sistema de saúde repleto de esquemas gananciosos.
Na trama, conhecemos Frank Serpico (Al Pacino), um policial boa praça, honesto, correto, íntegro, presente na guerra da coreia, descendente de italianos, que desde seu início na polícia de Nova Iorque presenciou absurdos em ações de outros policiais. Com a força policial dominada pela corrupção em todos os níveis, sem perder seu lado da moral, com ele não existe posicionamento em cima do muro, se torturando pela sua causa, que abraça com poucos incentivadores, vê amores indo embora, e um rompimento abrupto com a felicidade de sua vida pessoal. Aos poucos, quase sempre realizando suas rotinas como policial à paisana, ele resolve encontrar soluções para denunciar tudo que enxerga em todas as delegacias que é designado, sendo um alvo fácil de corruptos.
Na trama, que é livremente baseada em alguns fatos reais, conhecemos o cabo Amado (Sérgio Menezes), militar da polícia de Ceilândia (Distrito Federal), honesto, que possui uma rotina diária tensa, já que ele não aceita impunidades dos bandidos e precisa lidar com a corrupção já conhecida de outros policiais. Ele muitas vezes resolve a criminalidade com a inconsequência da violência. Mesmo sendo uma rigorosa força da lei, de atitudes que nos levam a opiniões diversas, possui um lado sensível que é mostrado na força do amor que chega em seu coração através de uma prostituta por quem tem um enorme carinho. Quando Amado acaba sendo carta marcada da bandidagem, ele precisa tomar atitudes firmes sem medo do que pode perder pelo caminho.
Na trama, conhecemos três personagens, três destinos que se encontrarão. Patrick (Gilles Lellouche), é advogado ligado ao direito ambiental que embarca numa jornada atrás de provas contra uma poderosa empresa que usa um pesticida ofensivo para todos que tem contato. France (Emmanuelle Bercot) é uma professora de educação física que após a piora do marido percebe que precisa lutar de outras formas contra a empresa que detém os direitos de um produto usado diariamente por seu vizinho. Mathias (Pierre Niney) é um jovem destaque de uma empresa que tem o trabalho de influenciar e interferir diretamente nas decisões do poder público (lobista). Esses três destinos vão se unir na mesma estrada quando uma fazendeira comete um ato de protesto.
Otac
Na trama, com um abre alas impactante, conhecemos o desempregado Nicola (Goran Bogdan) um homem de poucas palavras, que vive de bicos. Após um desesperado ato de sua esposa, tendo os seus dois filhos, um menino e uma menina, de testemunha, acaba embarcando rumo a uma desesperante luta (quase silenciosa) contra as leis de sua cidade e os absurdos da corrupção que assola a lei da região. Com os filhos tirados dele, resolve ir até a maior cidade da Sérvia, Belgrado, a pé, para contestar a sentença que recebera.
The King
Na trama, conhecemos, em um primeiro momento mais jovem, o brigão e relaxado Park Tae-su (interpretado pelo ótimo ator In-sung Jo), nascido na periferia da capital coreana, de família pobre, sendo criado por um pai trambiqueiro e que sempre arruma uma confusão. Estamos na década de 80 e aos poucos, via imprensa e por testemunhar seu pai desesperado implorando para um, cresce um desejo no protagonista em ser um promotor de justiça, cargo carregado de poder e influência em uma coreia recheado de casos violentos e corrupção em todos os escalões do poder. Assim, de preguiçoso e brigão, vira um estudioso intenso e consegue passar para a prestigiada faculdade de Direito se tornando um promotor. Chegando na nova função, nada do que sonhara (status, fama, dinheiro e poder) chega rapidamente e depois de insistir em um caso de abuso de um professor com uma aluna, acaba recebendo a chance de entrar para um grupo de promotores protegidos comandados por Han-Kang Sik (Woo-sung Jung) que exalam poder, fortuna e o controle do poder jurídico coreano. Vivendo agora do jeito que sonhou, acaba tendo também que sentir na pele as consequências de um lado sujo de sua profissão.
Leviatã
Na trama, acompanhamos todo o drama e sofrimento de Kolia (Aleksey Serebryakov), um mecânico que vive humildemente com sua atual mulher Lilya (Elena Lyadova) e seu filho do primeiro casamento. Kolia luta na justiça para que o prefeito da cidade onde mora não derrube sua casa, só que isso fará com que ele sofra consequências, mesmo com a ajuda de seu amigo Dmitri (Vladimir Vdovichenkov), um advogado vindo de Moscou. Além dessa situação incômoda, o protagonista enfrentará um drama familiar difícil de ser curado.
Na trama, conhecemos Tom (Kevin Costner), um comandante da Marinha norte-americana, boa praça, que em uma festa acaba conhecendo Susan (Sean Young) por quem se apaixona perdidamente. Só que ela é amante do Secretário de Defesa David Brice (Gene Hackman) pra quem Tom irá trabalhar, por intermédio de um colega dos tempos de estudos navais Scott (Will Patton), após se destacar em um resgate num navio em alto mar. Esse triângulo amoros acaba virando tragédia quando David mata Susan o que resulta em uma caçada a um assassino que já existe mas que insiste em ser intocável levando Tom até uma investigação com o relógio contra ele.
Na trama, conhecemos Dona Maria (Marcélia Cartaxo), uma nordestina, de Cajazeiras (Paraíba) que mora em uma casa humilde na periferia de São Paulo faz alguns anos, lugar onde mora com o único filho, o adolescente Valdo, desde que ele tinha três anos. Ela é camelô pelas ruas do centro. Certo dia, após o filho sair para se divertir e ir tentar a sorte numa peneira de futebol, ele desaparece levando Maria a uma busca incansável para saber todas as verdades desse desaparecimento. Durante essa árdua estrada onde poucos a ajudam, acaba entrando em conflito com traficantes e com a polícia.
Com direção de Cory Finley (em seu segundo longa-metragem) e roteiro assinado pelo nova iorquino Mike Makowsky (baseado no artigo de Robert Kolker para a New York Magazine), Bad Education, conta a história de duas pessoas amadas pela comunidade de Roslyn (Nova Iorque), nos Estados Unidos, Pam Gluckin (Allison Janney) e Frank Tassone (Hugh Jackman). A primeira é uma espécie de chefe do financeiro e o segundo o chefe da administração da escola. Dois exemplares funcionários que conseguiram levar, junto com o resto da equipe, a escola pública de Roslyn até a quarta posição no ranking nacional de escolas públicas. O problema é que após um deslize e uma investigação amadora feita por uma aluna que faz estágio no jornal da escola, colocam em xeque a personalidade e caráter dessas duas figuras.
A Cura, nova superprodução de terror da FOX, pode ser definida com o termo “muita cobertura e pouco recheio”.
Quando me deparei com o tempo de duração do longa, de 146 minutos, me surpreendi. Dificilmente ganhamos um produto mirado ao grande público, com tamanha ambição. Ainda mais um produto que pretende ter fácil acesso e consumo rápido, como geralmente se portam os filmes de terror de shopping. Uso esta definição para me referir ao tipo de terror mais popular – que nem por isso precisam ser ruins, a prova são os recentes Invocação do Mal 2, Quando as Luzes se Apagam e Ouija 2. Tais filmes fazem uso de uma montagem dinâmica, bom ritmo e tempo de duração mediano.
Com 146 minutos de projeção, dificilmente um longa mirado ao público jovem, será consumido de maneira rápida. Para termos uma ideia, filmes cultuados, da década de 1980 e 1990 precisaram diminuir seu tempo de duração original, como forma de estratégia, para lucrarem mais.
Veja bem, um filme menor cabe em mais sessões durante o dia, multiplicando sua bilheteria. Tradução, a proposta de se ter “um épico” do terror, com duas horas e meia, é um risco financeiro. O fato seria justificado se fosse essencial à obra cinematográfica.
Se fosse o caso do diretor não querer sacrificar a integridade da produção, e já funcionou bem no passado, em especial nas adaptações de Stephen King (dono de longos textos).
Outro ponto que vale ser mencionado é que ao contrário de muitos filmes atualmente, A Cura não te engana. Ele é exatamente o que propõe em suas prévias e trailers, e o problema, de longe, não está aí.
A trama, escrita por Justin Haythe (dono da história e roteiro), apresenta um bom protagonista, o ambicioso yuppie Lockhart (defendido corretamente por Dane DeHaan). O jovem sobe de cargo na emprese onde trabalha, após o infarto fulminante do antecessor, e de cara recebe uma tarefa da cúpula de diretores.
Ele precisa trazer de volta, de um SPA nos Alpes Suíços, um dos membros do alto escalão da companhia, sem o qual a assinatura para um grande negócio não será concluído. Então, o intrépido protagonista parte para sua descida pessoal ao inferno, de forma desavisada.
Todo bom protagonista precisa ter seu calcanhar de Aquiles, ainda mais quando irá se defrontar com um tremendo mal em seu caminho.
Aqui, nosso “herói” é dono de um passado nebuloso, com o suicídio do pai – a quem considera fraco – latente em sua memória, e a mãe confinada num asilo. Cumprir sua missão é tudo que o interessa, mas o feito se mostrará mais complexo do que aparenta.
No local, existem diversas lendas, entre a hostilidade dos moradores de um vilarejo próximo a esta clínica de luxo, por exemplo – que o roteiro poderia ter explorado melhor.
A lenda mais chamativa e que será mais relevante para a trama diz respeito ao dono original da propriedade, um Barão com sintomas de Hitler, que decide sair em sua jornada pessoal atrás da linhagem pura. Para isso, casa com a própria irmã, com o objetivo de procriar, se voltando contra Deus. Esta abominação faz com que os aldeões matem a mulher na fogueira e incendeiem o local profano. Não é lindo?
Deu para sacar que o SPA visitado pelo protagonista não é o local mais santo do mundo, pelo contrário. É justamente este o palco aonde irá se desenrolar A Cura, entre aparições, alucinações, funcionários muito suspeitos e pacientes alheios ao que verdadeiramente acontece, o longa mistura de tudo um pouco – dos contos de Stephen King, como Louca Obsessão (o motivo inicial do protagonista não “picar a mula” de imediato), até Ilha do Medo (de Martin Scorsese).
Dane DeHaan, um ator-personagem que se especializou em tipos excêntricos, interpreta contra este tipo, rendendo uma boa performance como o homem sério, o sujeito a quem as coisas acontecem durante o filme. O personagem que será desafiado pela insanidade presente neste hotel de luxo assombrado.
No lado positivo, A Cura é um filme belíssimo. A fotografia do iugoslavo Bojan Bazelli (O Chamado) somada à direção de arte da equipe de Grant Armstrong (Os Miseráveis) impressiona e nos faz pensar que talvez seja mais do que um filme de puro escapismo mereça. De qualquer forma, apenas acrescenta ao clima gélido do local, transformando este blockbuster de suspense em pura arte.
As atuações são boas, em especial, além do protagonista, as de Jason Isaacs, na pele do enigmático Dr. Volmer, o diretor da clínica, e Mia Goth (Ninfomaníaca – Volume 2), que interpreta a misteriosa Hannah, a paciente mais jovem do lugar. Outra qualidade da obra é manter nosso interesse até o desfecho, construindo cenas intrigantes o suficiente para nos manter questionando a cada momento o que está por vir.
No entanto, nem tudo são flores em A Cura, e a pergunta que a maioria deve estar se fazendo é: como se sai o novo terror do diretor Gore Verbinski em comparação ao já icônico O Chamado(2002) – melhor que todas as versões japonesas, digam os puristas o que quiserem.
Bem, devo começar dizendo que talvez chamar A Cura de terror não seja justo. Ao menos não no sentido tradicional, como O Chamado, por exemplo.
O objetivo de se tornar um thriller psicológico fica claro, já que Verbinski não se apoia na trilha sonora ou em imagens piscando rapidamente na tela para causar medo. O que faz o filme raramente ou nunca ter este poder sobre o público.
A sensação é a de que o filme nunca decola.
O grande demérito aqui vai para a direção de Verbinski e a edição, que criam um filme longo demais (o tópico abordado no início do texto) desnecessariamente.
A Cura, para funcionar, precisava ser mais enxuto, mais podado. Diversas cenas se repetem e se amontoam, trazendo uma tremenda sensação de deju vu. A obra não é objetiva, não é dinâmica. Seu ritmo é demasiadamente lento, e aqui isso é uma qualidade negativa, pois leva horas construindo o clima, a tensão e uma trama, tudo que o público já conseguiu entender há muito tempo, sem que o longa saia da estagnação. Seria o momento de uma nova etapa.
O desfecho finalmente abraça a loucura e o ridículo, assumindo tintas do cinema trash (que me lembrou os clássicos dos anos 1970 da produtora Hammer), mas aí já é tarde demais, destoando do tom pseudo sisudo apresentado durante toda a projeção. Infelizmente, A Cura promete entediar mais do que assustar.
Ano após ano, novos blockbusters se digladiam no ranking das maiores bilheterias de todos os tempos. O mais recente sucesso a entrar nessa briga e escalar até o top 5 dos filmes mais rentáveis da história do cinema foi ‘Avatar: O Caminho da Água’ (2022), segundo filme na saga de James Cameron, que ainda promete mais três filmes até 2028. Ninguém duvida que essas sequências irão se tornar fenômenos financeiros igualmente. A cada ano temos novos filmes também adentrando no chamado clube do bilhão, filmes tão rentáveis que terminam rompendo a barreira de 1 bilhão de dólares mundialmente, uma tarefa para pouquíssimos.
Quando pensamos nas maiores bilheterias mundiais de todos os tempos, alguns filmes vêm certos à nossa mente, como os dois primeiros ‘Avatar’, os filmes de super-heróis da Marvel (‘Vingadores’, ‘Guerra Infinita’, ‘Ultimato’, ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), ‘Jurassic World’, ‘Star Wars’ e o recente ‘Top Gun: Maverick’. No entanto, e se eu disser que esses não são verdadeiramente os maiores filmes de todos os tempos?
Acontece que além do fator inflação, em que os ingressos de cinema se tornaram muito mais caros do que em décadas passadas, ainda existem outros fatores que contribuem para o lucro dos filmes atuais, como salas mais caras com experiências de simuladores de parques de diversão (4DX e afins), e as populares sessões em 3D – que aumentam o valor comum para a sensação na terceira dimensão. Nada disso era contabilizado antigamente.
Pensando numa forma mais justa de analisar as verdadeiras maiores bilheterias de todos os tempos, resolvemos focar num fator mais determinante, que é o número de ingressos vendidos para cada filme. É claro que se trata de um número estimado, mas que pode definir melhor a popularidade de um filme, mesmo ele sendo um clássico de mais de 80 anos atrás. Confira abaixo, com os valores reajustados de acordo com a venda de ingressos – as 10 maiores bilheterias de todos os tempos. Ps. A lista se refere apenas à bilheteria em território norte-americano.
Abrindo o ranking das 10 maiores bilheterias reajustadas para os valores de hoje em dia, voltamos lá para os primórdios da sétima arte, para a década de 1930. Aqui temos simplesmente a primeira animação dos estúdios Disney na forma de um longa-metragem para os cinemas. E ela é também a única do estúdio que aparece na no top 10 com os valores reajustados, ou seja, isso demonstra que ‘Branca de Neve e os Sete Anões’ é, ainda hoje, o maior sucesso do estúdio. Foram 109 milhões de ingressos vendidos em 1937. Já pensou? Sua bilheteria total foi de US$184 milhões, o que reajustado para valores atuais seria algo em torno de US$1.21 bilhão. Onde Assistir: Disney+.
Ainda enaltecido como o maior filme de terror de todos os tempos, na época de seu lançamento ‘O Exorcista’ foi uma verdadeira febre, causando filas enormes nos quarteirões dos cinemas, e ganhando publicidade em cima das pessoas que passaram mal nas exibições devido às cenas gráficas e assustadoras. Tudo isso serviu para o longa causar grande comoção. O resultado foi que ‘O Exorcista’ vendeu 110.6 milhões de ingressos com uma bilheteria total de US$233 milhões, o que seria algo como US$1.36 bilhão reajustado. Onde Assistir: HBO Max e Amazon Prime Video.
08) Doutor Jivago (1965)
Considerado um dos maiores épicos da história do cinema, com 3h17min de exibição (com direito ao famoso “intervalo” da época – que deveria ser adotado novamente com filmes atuais cada vez mais longos), ‘Doutor Jivago’ tem direção de David Lean, o mesmo responsável por ‘Lawrence da Arábia’ e ‘A Ponte do Rio Kwai’ – outros dois clássicos muito famosos, dos quais todos já ouviram falar. Aqui, temos a aristocracia russa sofrendo as consequências da revolução, em meio a uma grande história de amor. O filme indicado ao Oscar vendeu 124.1 milhões de ingressos nos anos 1960 e sua bilheteria total foi de US$111.7 milhões, o que reajustado ficaria como US$1.163 bilhão. Onde Assistir: HBO Max.
Obra-prima do gênero suspense, de Steven Spielberg, ‘Tubarão’ carrega o recorde de ser o primeiro blockbuster da história do cinema. O que isso significa: que foi o primeiro filme da história a ultrapassar a marca de US$200 milhões nos EUA. ‘Tubarão’ se tornou assim o primeiro filme-evento da história e segue ainda hoje sendo passado para as novas gerações. Em termos de ingressos vendidos, foram 128.1 milhões, o que se traduziu em uma bilheteria total de US$265.8 milhões. Nos dias de hoje seriam US$1.2 bilhão. Onde Assistir: Amazon Prime Video.
Os filmes religiosos seguem dando lucro nas bilheterias mundiais, mas quando voltamos no tempo para os anos 1950, percebemos que filmes assim eram verdadeiros fenômenos. Sejamos justos também, não eram todos, com ‘Os Dez Mandamentos’ sendo um ponto realmente fora da curva. Acontece que a história bíblica de Moisés aqui era tratada como um blockbuster de fazer gosto – quase como um filme de super-herói da época. Os efeitos eram de primeira. Tudo isso ajudou o filme a vender 131 milhões de ingressos e a obter uma bilheteria total de US$65.5 milhões. Hoje seria algo em torno de US$1.227 bilhão. Onde Assistir: Telecine Play.
Agora sim, chegamos a um filme moderno, que todos conhecem muito bem. Os mais novos, no entanto, não conseguem mensurar o que foi estar vivo e presenciar o fenômeno ‘Titanic’. Sessões lotadas por meses nos fins de semana. Era chegar para ver o filme e ter que escolher um substituto, numa era pré-venda pela internet. O blockbuster de James Cameron ainda se mantém como um dos mais populares, mesmo com o reajuste e chega em quinta posição, com 135.5 milhões de ingressos vendidos. Sua bilheteria total foi de US$674 milhões, e US$1.270 bilhão reajustada. Onde Assistir: Star+.
04) E.T. – O Extraterrestre (1982)
Temos mais uma superprodução de Steven Spielberg na lista, e uma que redefiniu o cinema nos anos 80. A história mágica de amizade e fantasia entre um menino e um ser de outro planeta segue emocionando plateias pelo mundo. É cinema entretenimento na sua mais pura fora. Assim como ‘Titanic’ talvez seja um dos filmes mais relançados da história, vire e mexe voltando aos cinemas para alguma celebração. São mais de 141.8 milhões de ingressos vendidos para o filme, que resultaram numa bilheteria total de US$437 milhões. Reajustado, seria US$1.329 bilhão. Onde Assistir: Amazon Prime Video.
03) A Noviça Rebelde (1965)
No mesmo ano de ‘Doutor Jivago’, outro épico ambicioso era lançado… e viveria para se tornar um dos mais lendários filmes de todos os tempos, ainda adorado atualmente, tendo passado nada menos que 58 anos desde sua estreia. ‘A Noviça Rebelde’ é o maior musical de todos os tempos e o mais famoso da sétima arte. Com 2h52min de projeção, a história da aprendiz de freira que larga o convento para se tornar babá dos muitos filhos de um rico militar da marinha viúvo encantou as audiências no mundo todo. A obra levou 5 Oscar, incluindo melhor filme, e ainda consta entre os filmes mais adorados de todos os tempos no IMDB. Na época, vendeu 142.4 milhões de ingressos, com bilheteria total de US$159.2 milhões. Hoje, reajustado possui US$1.335 bilhão arrecadados. Onde Assistir: Disney+.
Sim, já que essa se trata de uma matéria nostálgica, nada melhor do que chamar o primeiro ‘Star Wars’ de todos pelo título como chegou ao Brasil: ‘Guerra nas Estrelas’. Todos que cresceram nos anos 80, lembram bem deste título que caiu em desuso, depois que o estúdio visava unificar a marca no mundo todo, fazendo de ‘Star Wars’ um dos produtos mais reconhecíveis, independente de onde você esteja. Mas nem sempre foi assim. Aqui estamos falando do primeirão, também conhecido como ‘Episódio IV’, que se tornou o segundo blockbuster da história e provavelmente a franquia mais rentável de todos os tempos. O fenômeno vendeu 178.1 milhões de ingressos (contando todos que voltaram para rever inúmeras vezes). A bilheteria foi de US$460.9 milhões, e reajustada teríamos US$1.6 bilhão. Onde Assistir: Disney+.
01) E o Vento Levou (1939)
Mas nem mesmo o fenômeno que foi ‘Star Wars’ (ou ‘Guerra nas Estrelas’ para os mais velhos) chegou perto do que foi ‘E o Vento Levou‘ para a sua época. O segundo filme mais antigo da lista – atrás somente da animação ‘Branca de Neve e os Sete Anões’ – causou alvoroço nos anos 1930. Precisamos levar dois fatores em conta aqui. O primeiro é que o cinema havia acabado de ser criado, e embora muitos filmes já tivessem sido produzidos em um pouco mais de 3 décadas, podemos dizer que ‘E o Vento Levou’ foi a primeira superprodução “moderna” da época, um grande acontecimento para a sétima arte, que elevava a parte técnica com efeitos visuais a um nível nunca antes sonhado. O filme foi verdadeiramente o primeiro blockbuster da história.
Segundo, o cinema não era um entretenimento popular na época, ou barato, e o público se vestia de forma elegante, como se estivesse indo à ópera para a sessão de um filme. O que impressiona ainda mais saber que ‘E o Vento Levou’ vendeu nada menos que 202.2 milhões de ingressos, com uma bilheteria de US$220.8 milhões. Hoje, com uma bilheteria reajustada de US$1.8 bilhão, ‘E o Vento Levou’ seria o filme mais rentável e popular de todos os tempos da história do cinema. Bem, hoje talvez não mais devido a toda a polêmica sobre o revisionismo histórico cercando o filme. Onde Assistir: HBO Max.
O live-action de ‘Aladdin‘ ganhou trailer completo.
Confira:
Dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes‘), o live-action será lançado quase 27 anos após a estreia da animação.
Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.
De acordo com o Exhibitor Relations, o remake ‘Natal Sangrento‘ (Black Christmas) terá baixa classificação etária (PG-13), o que indica que o terror terá pouquíssimo sangue nas telonas.
A baixa classificação indicativa se deve a “violência, terror, conteúdo temático envolvendo assédio sexual, linguagem, material sexual e bebida.”
É o primeiro filme de toda a franquia a ter baixa classificação, sendo que os anteriores eram para maiores de idade.
Confira o trailer:
Dirigido por Sophia Takal, o longa é baseado no filme homônimo lançado em 1974. Vale lembrar que a produção original já havia recebido um remake em 2006, intitulado ‘Natal Negro‘.
As alunas do Hawthorne College estão prestes a sair de férias… se conseguirem sair vivas dessa. Uma por uma, as meninas da irmandade no campus estão sendo mortas por um assassino mascarado desconhecido. Mas o assassino está prestes a descobrir que as jovens mulheres desta geração não estão dispostas a se tornar vítimas infelizes enquanto lutam até o fim.
Mark Pellington, diretor do filme original, retornará como produtor e diretor da série.
Seth Fisher (‘The Alienist’) será responsável pelo roteiro da adaptação.
Estrelado por Jeff Bridges, Tim Robbins eJoan Cusack, o longa original seguia a história de um professor viúvo que suspeitava que seus novos vizinhos estavam envolvidos com terrorismo, tornando-se obcecado em estragar seus planos.
Através do seu Twitter, o roteirista Josh Stolberg (‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais’) revelou novos detalhes sobre o próximo filme da franquia ‘Jogos Mortais‘, indicando o possível retorno do icônico John Kramer (Tobin Bell).
“De volta à minha família de terror, polindo o roteiro do próximo ‘Jogos Mortais’. Eu poderia te falar que vai ter muito sangue, mas você já sabe disso. O que posso prometer a vocês é que isso deixará os fãs de John Kramer muito felizes,”declarou Stolberg.
Back with my horror family, polishing up the next @Saw script. I could tell you There will be 🩸, but you know that already. What I can promise you is that this is gonna make John Kramer fans very happy!!! pic.twitter.com/zrtQIrerJs
James Wan retornará como produtor pela Atomic Monster.
Não há muitos detalhes sobre o projeto.
Infelizmente, ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ desagradou a crítica internacional. No Rotten Tomatoes, a produção recebeu míseros 37% com base em 170 reviews.
O filme também teve a pior arrecadação da franquia, com apenas US$ 37,7 milhões.
A Lionsgate e a Twisted Pictures vão produzir o novo filme.
A atriz também é conhecida pelo seu papel na aclamada série ‘Industry‘, da HBO. Além disso, ela também irá estrelar a adaptação de ‘Leave the World Behind‘ ao lado dos veteranos Julia Roberts e Ethan Hawke.
Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.
Diferente da temporada anterior – que foi lançada em 2019 –, o sexto ano deve ter mais de três episódios. Além disso, os novos episódios serão mais longos e com um orçamento mais alto, elevando-os ao potencial de pequenos filmes.
Isso indica que cada episódio pode ter mais de 60 minutos, como foi o caso de ‘Natal’, que teve 74 minutos na 2ª temporada, ‘Odiados pela Nação‘, com 90 minutos na 3ª temporada e ‘USS Callister‘, com 77 minutos na 4ª temporada.
Até o momento, não há detalhes sobre quais histórias, cineastas e artistas estarão por trás da nova temporada, mas a confirmação já é uma baita surpresa para os fãs.
Os planos para os novos episódios só saíram do papel depois que Netflix adquiriu os direitos da franquia em um acordo com a Endemol Shine Group, produtora que detinha a propriedade.
Desde 2019, os criadores Charlie BrookereAnnabel Jones lutavam pela retomada dos direitos da atração depois que deixaram a produtora para investir em sua própria companhia, aBroke And Bones(trocadilho com os sobrenomes).
Foi dito que Brooker e Jones finalmente conseguiram transferir os direitos da franquia em uma parceria sem precedentes com a Netflix, dando à plataforma de streaming a oportunidade de criar novas histórias para o programa.
Agora o plano é tornar ‘Black Mirror‘ maior e mais cara do que nunca.
Com caráter antológico, a série adota uma visão sobre a influência das novas tecnologias na vida moderna, criticando com histórias sobre sensações tecno-paranoicas e traçando o perfil da sociedade formada pelas mídias, sociais ou não. Poderia ser resumida como uma série que apresenta críticas à sociedade atual e que alerta sobre como ela, se continuar nesse ritmo, pode piorar a cada dia.
A Lionsgate+ finalmente anunciou quando ‘As Bruxas de Mayfair‘ (Mayfair Witches), série baseada nos livros da Anne Rice, será lançada em seu catálogo brasileiro.
A produção estreará oficialmente no dia 16 de junho.
Na trama, uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.
Confira o trailer dublado:
Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada!
Conhecida pela série ‘Euphoria‘, a atriz tem ganhado destaque nas telonas, tendo estrelado filmes recentes como ‘Todos Menos Você‘, ‘Imaculada‘ e ‘Madame Teia‘.
Johnny Depp também estrelará a produção.
Marc Webb, de ‘O Espetacular Homem-Aranha‘, será o diretor.
Sem muitas informações, a história focará na ligação entre um estranho enigmático e uma bartender em luto pela pede de seu amor.
O longa é baseado em uma ideia original de Zach Dean (‘A Guerra do Amanhã’).
Dean e Adam Kolbrenner servirão como produtores através da 30 West, que será responsável pelo financiamento do projeto.
A comédia sombria ‘A Morte de um Unicórnio’ (Death of a Unicorn), estrelada por Paul Rudd (‘Homem-Formiga’) e Jenna Ortega (‘Wandinha’), ganhou trailer legendado.
Sem data de estreia, o longa está programado para meados de 2025.
Na trama…
Um pai (Rudd) e uma filha (Ortega) acidentalmente atropelam e matam um unicórnio enquanto viajam para um retiro de final de semana, onde seu chefe bilionário (Richard Grant) busca explorar as milagrosas propriedades curativas da criatura.
Com produção de Ari Aster (‘Hereditário’), o longa é escrito e dirigido por Alex Scharfman.
O mestre John Carpenter (‘O Enigma de Outro Mundo’) fica responsável pela trilha sonora ao lado de Cody Carpenter e Daniel Davies.
Paula Shaw, conhecida por interpretar a Pamela Voorhees em ‘Freddy vs. Jason‘, morreu aos 84 anos.
De acordo com o Bloody Disgusting, a artista faleceu dormindo após enfrentar uma longa doença.
Em ‘Freddy vs. Jason‘, a atriz deu vida à mãe do Jason Voorhees, substituindo Betsy Palmer – que havia interpretado a personagem no longa original, de 1980.
Conhecida pelos fãs do gênero, Shaw também estrelou como filmes como ‘Estranhos Visitantes‘, ‘Ruas Selvagens‘, ‘Witchfire‘ e ‘Chupacabra Terror‘.
Além disso, ela acumulou dezenas de créditos nas telinhas, tendo participado de séries de sucesso como ‘Supernatural‘, ‘Arquivo X‘, ‘iZombie‘, ‘Van Helsing‘, ‘Dia dos Mortos‘, ‘Além da Imaginação‘, entre outras.
Nos últimos anos, a atriz ganhou destaque em produções natalinas do canal Hallmark Channel, incluindo ‘Um Natal Cinco Estrelas‘ e ‘O Legado do Véu Encantado‘.
Em AMIGAS SEM FILTRO, três melhores amigas de infância — Jane, Coco e Sophie — planejam uma luxuosa viagem só para garotas em um spa em Palm Springs. A tranquila viagem para relaxar de suas carreiras e responsabilidades familiares rapidamente se transforma em caos quando sua amiga descontrolada, Mel, invade suas férias.
Curiosidades:
» Além de dirigir, a dupla Scott Moore e Jon Lucas também assina o roteiro do longa;
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