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‘Enola Holmes’: Netflix divulga vídeo com INÉDITOS erros de gravação; Assista!

‘Enola Holmes‘ já é um dos grandes sucessos originais da plataforma Netflix e a gigante do streaming divulgou um novo vídeo exclusivo, que reúne alguns erros de gravação inéditos.

Assista:

Assista nossa crítica em vídeo:

Após o imediato sucesso da adaptação, que registrou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, Brown revelou à Entertainment Weekly que tem esperança de reprisar o papel numa sequência.

“Eu estava tipo, ‘Oh, sim, vou fazer apenas um filme…’ e, então, assim que entrei no set e interpretei a [Enola], me apaixonei por ela, e ela se tornou parte do meu coração. Eu sempre disse que amava interpretar a Eleven [em Stranger Things], porque cresci com a personagem. Adoro poder interpretá-la continuamente, e com a série de livros Enola … Estou realmente otimista sobre o futuro. Estou ansiosa e [espero] voltar ao trabalho em Enola Holmes 2”, afirmou.

Você quer uma sequência de ‘Enola Holmes‘?

Crítica | ‘Enola Holmes’, com Millie Bobby Brown, é uma divertida adição ao universo de Sherlock Holmes

Harry Bradbeer (‘Fleabag’) é responsável pela direção.

“Baseado na amada série de livros indicada ao prêmio Edgar Alan Poe, ‘Enola Holmes‘ conta a história da irmã adolescente rebelde de Sherlock e Mycroft Holmes, uma super-detetive talentosa e que muitas vezes supera seus brilhantes irmãos. Quando sua mãe desaparece misteriosamente no seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas ao perceber que eles estão mais interessados em fazê-la terminar os seus estudos, do que de fato resolver o caso, Enola faz a única coisa que uma jovem inteligente, engenhosa e destemida da década de 1880 pode fazer… ela foge de casa para Londres, a fim de encontrá-la. Conhecendo uma série de pessoas bem interessantes ao longo do seu caminho, Enola se vê envolvida em uma conspiração que pode alterar o curso da história política. Enola Holmes traz uma dinâmica reviravolta na brilhante família do maior detetive do mundo”.

O elenco ainda conta com Henry Cavill como Sherlock Holmes e Helena Bonham Carter como a mãe de Enola. Sam Claflin (‘Jogos Vorazes‘ e ‘Simplesmente Acontece‘) completa o elenco.

‘It: A Coisa’: Terror será REMOVIDO da Netflix em outubro; Saiba quando!

O terror ‘It: A Coisa‘ será removido da Netflix em breve. A produção, estrelada por Bill Skarsgård, deixará a grade de programação no próximo dia 18 de outubro.

A trama se passa na cidade de Derry, no Maine, onde sete jovens se juntam para combater uma criatura sobrenatural que está assombrando a sua comunidade por séculos. Chamado de Pennywise – O Palhaço Dançarino, a Coisa é um monstro de força absoluta que toma a forma dos medos mais horrorosos das pessoas. Ameaçados por seus piores pesadelos, a única maneira dos jovens amigos sobreviverem à Coisa é se continuarem juntos.

Andy Muschietti assina a direção do remake.

Confira o trailer:

Assista à nossa entrevista com o ator Bill Skarsgård:

EXCLUSIVO! ‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Jessica Chastain ficou ensanguentada até o FINAL das gravações 

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[SPOILER] ‘It – A Coisa’ | Conheça o destino dos personagens na fase adulta 

James Dean: Ator de ’13 Reasons Why’ viverá ícone de Hollywood em nova cinebiografia

Brandon Flynn, conhecido por seus papéis em ‘13 Reasons Why‘ e ‘True Detective‘, foi escalado para viver James Dean no novo filme ‘Willie and Jimmy Dean‘, que irá explorar o lado mais íntimo e pouco conhecido do lendário astro de Hollywood. A novidade foi revelada pelo The Hollywood Reporter.

O projeto é baseado no livro Surviving James Dean (2006), escrito por William Bast, amigo próximo — e segundo ele, amante — de Dean.

Dirigido e roteirizado por Guy Guido (Madonna and the Breakfast Club), o longa contará a história desde o primeiro encontro entre Dean e Bast na Universidade da Califórnia (UCLA) até a trágica morte do ator em 1955, aos 24 anos.

“Este não é um biopic tradicional,” diz Guido. “É uma história sensível e, às vezes, trágica sobre dois jovens que se encontraram em uma época em que ser visto como você realmente era podia custar tudo.”

O roteiro foca na evolução do relacionamento entre Dean e Bast — de colegas de quarto a confidentes e eventualmente amantes — e no dilema de Bast ao lidar com sua sexualidade em meio à repressiva década de 1950.

Enquanto Dean mantinha relacionamentos com atrizes famosas, Bast vivia à sombra, esperando por um momento em que poderiam assumir sua relação.

Flynn, que também participou de ‘Ratched‘ e ‘Hellraiser‘, destaca o peso emocional do papel:

“James Dean é como um enigma famoso. Temos só três filmes, milhares de fotos e uma mitologia cultural que ainda tentamos decifrar. Este roteiro tenta, com muita beleza, entender quem ele realmente era — não só o ícone, mas o homem.”

O ator também celebra o fato de o filme não recorrer ao sensacionalismo:

“A história destaca como Hollywood forçou pessoas LGBTQ+ a interpretarem papéis até mesmo fora das telas. Este filme ousa mostrar Dean com seus vínculos reais e complexos, e há muito poder nessa verdade.”

O elenco ainda está sendo definido. A escalação está a cargo da renomada agência Barden/Schnee, responsável por filmes como ‘Spotlight‘ e ‘Inverno da Alma‘. Guido está atualmente em busca de produtores para dar andamento à produção.

Com foco em vulnerabilidade, identidade e repressão, ‘Willie and Jimmy Dean’ promete ser uma releitura poderosa sobre um dos maiores mitos de Hollywood — agora, revelando o homem por trás da lenda.

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Fãs criam petição para tirar ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ do cânone oficial

‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ teve uma abertura grandiosa nas bilheterias, e conquistou o título de 2ª maior abertura da história nos EUA com US$ 220 milhões de sexta-feira a domingo.

Apesar desse enorme sucesso em bilheteria, o filme é, até agora, o que tem a pior média de toda a historia da saga dada pelo publico também no Rotten Tomatoes, conquistando apenas 56% de aprovação, tornando-o a pior recepção no site de toda a saga, lembrando que ‘O Despertar da Força’ tem 88% de aprovação do público, ‘Rogue One’ tem 87%, já ‘Ataque dos Clones’ tem 57% e até mesmo ‘A Ameaça Fantasma’ tem 59%.

Alguns fãs estão considerando o filme “diferente demais” para se encaixar em um filme da Saga e decidiram criar uma petição (que já conta com mais de 2 mil assinaturas) para que ‘Os Últimos Jedi’ fosse removido do cânone oficial.

Vale ressaltar que muitos filmes de Star Wars ainda estão por vir e, se algumas teorias não se concretizaram, não significa que estão erradas, afinal, se tem uma coisa que essa nova fase da franquia tem nos ensinado é que devemos aceitar o novo, renovar e aproveitar os caminhos fantásticos que estamos sendo guiados.

Para participar da petição, clique aqui.

Mundialmente, ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ arrecadou US$ 450 milhões e se tornou a quinta maior abertura da história, atras de ‘Velozes e Furiosos 8‘, ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, ‘Jurassic World‘ e ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘.

No total, ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ fez US$ 2 bilhões mundialmente.

Em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, a saga Skywalker continua quando os heróis de ‘O Despertar da Força‘ se juntam com as lendas galácticas em uma aventura épica repleto de mistérios antigos da Força e revelações chocantes do passado.

O elenco é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

‘Pantera Negra 2’: Donald Glover é cotado para viver o vilão

Após os eventos de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, muitos fãs têm se perguntado como o Marvel Studios fará com a sequência de ‘Pantera Negra‘.

Aos poucos, novos rumores vão surgindo na internet sobre a produção, como a declaração do jornal Metro UK, que alegou que o diretor Ryan Coogler está em conversas com Donald Glover (‘Han Solo’) para viver o possível vilão da continuação.

Segundo o jornal, “fontes internas” confirmam que a Marvel e a Disney estão conversando com o ator, porém, nada foi confirmada ainda. Além disso, Michael B. Jordan também pode retornar e a produção deve começar apenas em 2019.

Recentemente, Kevin Feige confirmou que ‘Pantera Negra 2‘ já está em desenvolvimento.

‘Pantera Negra‘ já ultrapassou a bilheteria de ‘Thor: Ragnarok’ e alcançou a marca de US$ 1,2 bilhão de dólares mundialmente.

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra’ é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (‘Creed: Nascido para Lutar’).

 ‘Pantera Negra’ se torna o 2º filme da Marvel a ultrapassar os US$ 500 milhões nos EUA

Os Melhores e Piores filmes da Marvel Studios – Incluindo ‘Pantera Negra’

Rankeamos a Franquia Toy Story | Do Pior ao Melhor

Falar de Toy Story é falar sobre amor, aventura, diversão e amadurecimento. A franquia começou em 1995 e segue fazendo fãs até hoje. É um dos raros casos no cinema em que nenhum filme da Saga é ruim. Sério, é muito difícil manterem 4 longa metragens em nível de excelência, mas a equipe da Pixar conseguiu. Aproveitando o lançamento deToy Story 4 está em Cartaz nos Melhores Cinemas do Brasil., o CinePop decidiu rankear a quadrilogia do Menos Melhor para o Melhor. Confiram e comentem!

 

4. TOY STORY 2

Após o sucesso do primeiro filme, Toy Story 2 tinha a difícil missão de superar ou pelo menos manter o mesmo nível do original. E conseguiu. Com foco maior na aventura, TS2 aposta na inserção de novos personagens e na divisão de dois núcleos no roteiro para deixar a história mais dinâmica.

Com isso, Woody fica responsável por introduzir a galera nova e vivenciar as questões mais filosóficas envolvendo abandono e o que é ser um brinquedo, enquanto Buzz, Slinky, Porquinho, Rex e Senhor Cabeça de Batata se envolvem nas maiores trapalhadas possíveis, provocando muita aventura e diversão. Tudo isso culminando em uma sequência divertidíssima no aeroporto. É um filme família com direito a tudo para agradar crianças e adultos.

 

3. TOY STORY

Lançado em meio a um universo 2D, Toy Story chegou com os dois pés na porta ao trazer uma história simples e divertida sobre a amizade. Junto a essa trama bem resolvida, uma animação revolucionária que pavimentaria a Era do 3D nos cinemas. Verdadeiro fenômeno de vendas, a história de Woody e Buzz conquistou o coração de milhares de crianças e adultos e segue no Hall das Melhores Animações de todos os tempos.

Produzido por Steve Jobs, o primeiro Toy Story aposta na simplicidade para cativar. Como seria se os brinquedos ficassem vivos quando não olhamos para eles? Foi a partir daí que a equipe criativa passou a inserir vários elementos comuns aos jovens, como insegurança, abandono e carinho para criar uma das melhores franquias do cinema.

 

 2. TOY STORY 4

O filme que não sabíamos que queríamos. Toy Story 4 já nasceu contestado. Como o 3 é considerado o encerramento perfeito para a franquia, a existência de um filme 4 era vista exclusivamente como Projeto Caça-Níquel da Disney. Acontece que, mesmo cheio de problemas de produção, o longa chegou aos cinemas e se provou à altura da marca Toy Story.

Ambientado logo após o filme 3, Toy Story 4 tem foco no Xerife Woody e sua nova vida com a menininha Bonnie. A trama mostra que ainda havia algo a ser explorado no personagem, que começa como um tipo de mentor para o Garfinho e acaba tendo suas crenças questionadas por si mesmo. É uma aventura emocionante sobre o que acontece quando a vida estaciona em uma fase confortável. Afinal, todos sabem que o “Felizes Para Sempre” é só uma etapa. E trazer isso para uma animação, além de corajoso, foi uma jogada inteligentíssima. Mesmo após o fim de um ciclo, parece que Toy Story segue crescendo com a geração que lançou os filmes ao estrelato.

 

1. TOY STORY 3 

Lançado em mês de Copa do Mundo, Toy Story 3 chegou com tudo aos cinemas e se tornou sucesso imediato. Mesmo com a concorrência dos jogos do Mundial, o filme lotou as salas do país e do mundo. Trazendo, até então, os brinquedos de Andy pela última vez aos cinemas, o longa tinha a árdua missão de encerrar o ciclo de alguns dos personagens mais queridos da Cultura Pop. Além, é claro, de precisar suprir as expectativas que os fãs nutriram ao longo de 12 anos e evitar cair na “maldição do terceiro filme”.

Pois bem, com uma abordagem mais adulta e densa, Toy Story 3 foi um tiro certeiro. O equilíbrio perfeito entre nostalgia e boa história, misturando o riso com a tristeza e entregando um final agridoce, com uma bela mensagem sobre crescer: parte da vida é saber seguir em frente. O passado sempre vai andar contigo, mas ele não pode impedir seu futuro. O filme bateu 1 bilhão em bilheteria e segue com uma das melhores animações já feitas.

 

Toy Story 4 está em Cartaz nos Melhores Cinemas do Brasil.

Crítica | Dilili em Paris – Animação como se fazia antigamente

Vinte anos depois de ter iniciado a jornada de ‘Kiriku e a Feiticeira’, o diretor Michel Ocelot volta aos cinemas com mais uma animação voltada para o público infantil, mas que com certeza irá agradar mais o público adulto. Isto porque ‘Dilili em Paris’ mistura mistério com temas pertinentes e em pauta nos dias de hoje.

No final do século XIX, em plena capital francesa, a pequena Dilili trabalha em uma espécie de zoológico, onde reproduz costumes de seu povo na Nova Caledônia para os visitantes. Embora isso cause estranhamento ao espectador, era assim que as coisas eram no final do século XIX. E é lá que Dilili conhece o jovem Orel, um rapaz que trabalha pedalando triciclo pela cidade. Juntos, os dois ficam passeando pela cidade, enquanto Dilili conta sua história. Só que Paris está sob grande ameaça: um grupo malvado, intitulado Mestres do Mal, está sequestrando jovens meninas e levando perigo à população. Assim, Dilili e Orel vão se unir para desvendar o mistério e salvar as jovens meninas francesas.

O mais legal dessa história é que a aventura dos dois jovens conta com a participação especial de muitas personalidades da cultura francesa que fazem parte do imaginário dos brasileiros, tais como os pintores Claude Monet e Renoir, o compositor Debussy, o escritor Marcel Proust, os escultores Camille Claudel e Rodin, a atriz Sarah Bernhardt, dentre muitos outros. Tem até participação do franco-brasileiro Santos Dumont, com direito a falas em português!

Além disso, por conta da aventura dos dois jovens, Dilili e Orel passam pelos principais pontos turísticos da Paris do século XIX, como o famoso Moulin Rouge. Nesse sentido, o longa proporciona um passeio pela capital que se tornou referência mundial na cultura, e, justamente por isso, se torna uma ótima ferramenta para aqueles que estejam aprendendo a língua.

Apesar de ter alguns pontos bem chocantes (alguns deles colocados com esse objetivo mesmo), ‘Dilili em Paris’ é um panorama cultural que nos faz refletir sobre o quanto a sociedade, como um todo, evoluiu nesse século e meio passados desde a Belle Époque. Misturando técnicas de animação que são plasticamente agradáveis ao espectador, o longa de Michel Ocelot faz um recorte social de uma época e oferece uma animação suave como um balé, que se baseia na história e não em grandes efeitos especiais. ‘Dilili em Paris’ é uma animação como se fazia antigamente, e pode agradar os mais saudosistas.

‘Os Vingadores’: Ano Novo no Rio de Janeiro é celebrado com tema musical do filme

A chegada do Ano Novo foi especial para todo mundo, mas os nerds foram recompensados no Rio de Janeiro com uma surpresa bastante inusitada.

Assim que foi iniciada a tradicional queima dos fogos de artifício em Copacabana, o tema musical de ‘Os Vingadores’ foi escolhido para preencher o espetáculo, conferindo um tom mais épico ao evento.

Confira:

Esse ano será especial para o super-grupo, pois ‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

Crítica de Álbum | Madame X (Deluxe) – Madonna e sua visceralidade musical

Madonna vive por suas próprias regras. Desde que conquistou fama e excelência no final da década de 1980 e retornou às glórias nos primeiros anos do novo milênio, a artista mostrou para o mundo que não precisa mais se provar para ninguém. A icônica Rainha do pop continua a influenciar diversos cantores e, mesmo com os problemáticos ‘MDNA’ e ‘Rebel Heart’, nunca deixou de experimentar coisas novas e se afastar dos convencionalismos da indústria musical. E partindo desse princípio, ela retorna quatro anos depois de seu último lançamento com o bizarro e envolvente ‘Madame X’, atirando para todos os lados e, eventualmente, alcançando uma beleza musical que oscila do visceral ao cínico – ainda que enfrente alguns obstáculos no meio do caminho.

A cantora já havia nos presenteado com uma pequena prévia do que podíamos esperar em seu décimo quarto álbum. “Madame X é uma agente secreta. […] Ela é uma dançarina. Uma professora. Uma chefe de estado. Uma dona de casa”, comentou em entrevista ao site Rolling Stone meses atrás. Bom, sua sempre impecável narrativa resultou em uma múltipla aderência a diversos estilos, passeando entre o reggae, o synth-pop, o trap, ao longo de quinze faixas que de alguma forma se aglutinam organicamente em um único contexto.

A faixa de abertura já nos mostra que Madonna sempre pensa em sua renovação – e que fique bem claro que sua nova obra é apenas inovadora dentro de sua carreira, visto que os vários gêneros supracitados já foram explorados por outros artistas. “Medellín” une duas gerações diferentes em um delicioso reggaeton que seria muito melhor construído apenas com uma voz. Porém, visto que ela divide os holofotes com Maluma, é mais que natural que ambos desfrutem de um protagonismo igualitário, mas não é isso o que acontece: o cantor toma conta da composição e a lead singer, por sua vez, perde força por um abuso desnecessário do autotune que mancha a composição geral. De qualquer forma, o resultado final é aprazível, mergulhando em elementos que retornam com força para “La Isla Bonita” (vide ‘True Blue’).

“Dark Ballet” já enfrenta outros problemas. A concepção visual é impecável (o clipe facilmente entra para um dos melhores de toda a videografia da artista) e emprega referências seculares dentro de um microcosmo atual, navegando com destreza por críticas sociais. Musicalmente, ela não funciona: Madonna tenta com força seguir os passos de uma rapsódia, misturando o orquestral toque do piano e do violino a uma investida techno dissonante que logo se rende ao inexplicável ‘Quebra-Nozes’ de Piotr Tchaikovsky. Apesar da poderosa letra, a track nunca alcança o poder que almeja – ao menos não por conta própria. Quando aliada à investida imagética, sua completude é inenarrável e catártica, mas a proposta do álbum, de fato, não é esta.

A artista volta a nos surpreender nos momentos mais inimagináveis e, sem sombra de dúvida, longe de sua zona de conforto: “Crave”, seu mergulho no trap ao lado de Swae Lee é uma peça animalesca, primitiva, que, como a própria lead repete várias vezes, fala “sem medo” sobre os nossos anseios – isso sem perder sua originalidade e uma sutil sedução. Até mesmo em “I Rise”, faixa que se inicia com poderoso discurso da ativista Emma González, Madonna volta para uma desconstruída balada com uma força inspiradora cujo único mínimo obstáculo é a linearidade instrumental, a qual deixa de lado os ápices em prol de uma entrega mais retórica.

A necessidade de se manter num escopo chocante, beirando a excentricidade, encontra terreno fértil em, talvez, outra canção: “God Control” insurge como uma track que nos guia sensorialmente através de uma jornada psicodélica que se inicia com o retumbante piano e abraça um anacronismo funcional que nos lança direto para o dance e o disco-pop próprios da principal referência artística da cantora. Aqui, diferente das entregas anteriores, esse crescendo funciona mais do que imaginaríamos, alcançando um aplaudível nível de nostalgia.

Madonna não mede esforços para se conectar com a cultura latina, cultivando um apreço pela sonoridade indígena com “Batuka”, que segue uma delineação dialógica com a atmosfera mística dos tambores e do coro repetitivo, ambos aliados com a presença um tanto quanto fragmentária dos sintetizadores – cujo uso poderia ser um pouco mais comedido. Ela retorna com seus ritmos propositalmente dançantes em “Bitch I’m Loca”, retomando a parceria com Maluma com pesados e sensuais elementos que automaticamente tiram-nos os pés do chão e nos convidam para dançar. Até mesmo a colaboração com Anitta nos chama a atenção – muito mais pela incomparável rendição ao funk e ao samba e ao fato da lead arriscar versos em português que funcionam em quase sua completude.

Ela também não perde a oportunidade de voltar para suas origens mais de uma vez. Além de “God Control”, a artista encontra espaço o suficiente para arquitetar uma versão modernizada de uma Madonna no ápice de sua carreira nos primeiros anos da década de 1990 com “I Don’t Search I Find”, buscando elementos do dance e mantendo uma estrita relação com ‘Erotica’. A track já abre com a frase de impacto “finalmente, chega de amor” – ótima e memorável o suficiente para terminar esta mais nova jornada.

O álbum é praticamente um resumo frenético da eterna e irrefreável carreira de um dos pilares da música contemporânea,  numa abrangência assustadora  ao mesmo tempo que se mantém coeso e bem estruturado em sua maior parte. E, já que estamos falando da versão deluxe de ‘Madame X’, é imprescindível que os fãs se deliciem com a tétrica e confessional “Extreme Occident” – uma agridoce viagem mística e catártica.

Nota por faixa:

  • Medellín (with Maluma) – 3,5/5
  • Dark Ballet – 2,5/5
  • God Control – 4/5
  • Future (with Quavo) – 4/5
  • Batuka – 3/5
  • Killers Who Are Partying – 4,5/5
  • Crave (with Swae Lee) – 5/5
  • Crazy – 4/5
  • Come Alive – 4/5
  • Extreme Occident – 5/5
  • Faz Gostoso (feat. Anitta) – 4/5
  • Bitch I’m Loca (feat. Maluma) – 4,5/5
  • I Don’t Search I Find – 5/5
  • Looking For Mercy – 3,5/5
  • I Rise – 4,5/5

‘Aves de Rapina’ ganha novo teaser com temática natalina; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo teaser com temática natalina do vindouro ‘Aves de Rapina’.

Confira:

Lembrando que o longa teve seus primeiros minutos exibidos para a imprensa durante a Comic-Con Experience 2019, e aumentou nosso hype para o filme em quase 100%. O tom do filme é uma comédia de ação e as piadas realmente funcionam.

Confira a descrição abaixo:

O filme começa com a Arlequina narrando o seu término de namoro com o Coringa. Vemos ela sendo jogada pra fora do clube dele por um segurança. Ela entra em crise, corta o cabelo e fica em casa, sofrendo com o término do namoro.

Vemos ela dando a volta por cima, ela arruma um emprego, mas quando vê suas colegas falando que ela é dependente de um homem, ela decide se emancipar e procurar um novo amor: Uma hiena chamada Bruce, em homenagem ao Bruce Wayne.

Após adotar o animal, ela decide roubar um caminhão químico e destruir a ACE Chemicals, o local one ela e o Coringa selaram o seu amor.
Vemos uma grande cena de ação, em que ela joga um caminhão na fábrica de produtos químicos e temos uma grande explosão que deixa o céu colorido, assim como visto no primeiro filme.

Então ela diz que agora Gotham é dela. E que na cidade haviam outras mulheres em busca de uma emancipação. Assim, somos apresentados às demais Aves de Rapina e em seguida sobe a logo do filme.

“Eu não estava pronta para dizer adeus para Arlequina depois de Esquadrão Suicida”, diz Margot Robbie

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

‘Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.

‘Stargirl’: Um novo time irá surgir na promo do episódio 01×05; Confira!

A CW divulgou o teaser oficial do próximo episódio de ‘Stargirl‘, que vai ao ar em 15 de junho.

Intitulado ‘Hourman & Dr. Mid-Nite‘, o episódio vai acompanhar Courtney (Brec Bassinger) em sua tentativa de recrutar mais membros para a nova formação da Sociedade da Justiça da América.

Confira, junto às imagens:

“Enquanto Courtney (Brec Bassinger) busca recrutar mais membros para a Sociedade Americana da Justiça, Pat (Luke Wilson) se encontra um passo mais perto de descobrir quais membros da ISA podem estar em Blue Valley. Enquanto isso, uma busca por Rick (Cameron Gellman) leva Courtney, Yolanda (Yvette Monreal) e Beth (Anjelika Washington) à festa de Halloween de Cindy Burman (Meg DeLacy).”

O episódio é dirigido por David Straiton, a partir de um roteiro assinado por Melissa Carter.

Amy Smart, Trae Romano, Jake Austin Walker, Hunter Sansone e Christopher James Baker também estrelam.

A série foi criada por Geoff Johns e Greg Berlanti.

Courtney Whitmore, uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

O elenco conta com Brec Bassinger, Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Amy Smart, Luke Wilson e Hunter Sansone.

 

‘The Batman’: Imagens confirmam construção de novo set de filmagens em Chicago; Confira!

Em seu Twitter oficial, o jornalista Jake Hamilton do Chicago’s Fox revelou que a equipe técnica de ‘The Batman’ já está se mobilizando para construir um novo set de filmagens em Chicago. As imagens, entretanto, não revelam muitos detalhes.

Hamilton também compartilhou as fotos no Instagram.

Confira:

O longa-metragem, dirigido e roteirizado por Matt Reeves, será lançado nos cinemas apenas em 04 de março de 2022, não dando uma razão explícita para a decisão.

Assista ao trailer oficial:

Além de Robert Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.

Segundo Walter Hamada, o chefe de filmes da DC, ‘The Batman‘ se passará em uma Terra diferente e não fará parte do DCEU.

“No multiverso, existe uma Terra com a versão de Liga da Justiça com Gal [Gadot], Jason [Momoa] e Ezra [Miller], e outra com o Batman de Pattinson”.

Segundo assim, as franquias não terão crossover e seguirão caminhos distintos.

Confira o logo e o primeiro cartaz OFICIAL de ‘The Batman’.

 

‘Mundo em Caos’, com Daisy Ridley e Tom Holland, ganha mais uma cena oficial; Confira!

A Lionsgate divulgou uma nova cena oficial da ficção científica ‘Mundo em Caos’, estrelada por Tom Holland e Daisy Ridley.

No vídeo, Todd (Holland) e Viola (Ridley) enfrentam um novo perigo e devem entrar em um barco para escaparem – mas ela não sabe nadar.

Confira:

O longa foi massacrado pela crítica internacional e amargou 22% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que, “apesar das tentativas de fazer algo original no gênero, a trama falha em deixar sua marca na ficção científica e o desenvolvimento fraco da produção enterra a progressão da história”.

Separamos alguns trechos das principais críticas:

“Não faltam detalhes imaginativos de ficção científica ou atores talentosos no filme, mas a trama se resume a personagens que mal conhecemos perseguindo uns aos outros e gritando.” (TheWrap)

“Além de ser irritante, depressivo e repulsivo, ‘Mundo em Caos’ tem muito ao seu favor.” (San Francisco Chronicle)

“O diretor Doug Liman oferece um filme com um conceito interessante – podemos ouvir tudo o que os personagens estão pensando –, mas que rapidamente se torna desgastante.” (Variety)

“Considerando os lançamentos durante a pandemia do diretor Doug Liman, ‘Mundo em Caos’ definitivamente tem uma premissa mais interessante do que ‘Locked Down’. Mas isso não significa que você deva voltar correndo aos cinemas para ver.” (EW)

“Daisy Ridley e Tom Holland não têm química em ‘Mundo em Caos’ e a premissa central, o “barulho”, é extremamente irritante e persiste por todo o filme.” (MovieWeb)

“Apesar de todas as tentativas de se criar um filme de ficção científica original, a trama ainda se desenvolve de uma forma bastante genérica, cheio de clichês convencionais.” (Gone With The Twins)

Vale lembrar que o filme está programado para ser lançado pela Paris Filmes nos cinemas nacionais em 11 de março.

Dirigido por Doug Liman (‘No Limite do Amanhã‘), o longa é inspirado no romance homônimo escrito por Patrick Ness.

Num futuro pós-apocalíptico, onde a humanidade já começou a colonizar outros planetas, uma infecção rara e perigosa tomou conta do planeta e causou o inimaginável: todas as mulheres foram mortas, e agora os pensamentos de todos os homens tornaram-se audíveis. O jovem Todd (Tom Holland), temendo a destruição total, decide partir fugindo de sua cidade e, durante sua jornada, conhece pela primeira vez na vida uma mulher (Daisy Ridley).

O elenco também conta com Mads Mikkelsen, Cynthia Erivo, Nick Jonas e David Oyelowo.

‘Tempo’: Suspense de M. Night Shyamalan ganha novo teaser com cenas INÉDITAS; Confira!

A Universal Pictures Brasil divulgou um novo teaser oficial do terror ‘Tempo’, de M. Night Shyamalan, apresentando cenas inéditas ao público.

Lembrando que o filme estreia em 29 de julho nos cinemas nacionais.

Confira:

A produção estreou no topo das bilheterias norte-americanas, com US$ 16.5 milhões.

Esse é o sexto filme do diretor a estreou em primeiro lugar nos EUA, mas vale destacar que o resultado representa a PIOR estreia da carreira de Shyamalan.

Internacionalmente, o longa arrecadou US$ 6.5 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 23 milhões – o que é um bom começo para uma produção que custou apenas US$ 18 milhões.

A recepção morna nos cinemas pode ter sido influenciada pela ascensão da variante delta do COVID – que viu os casos aumentarem em 80% na cidade de Los Angeles.

No entanto, o público também não parece ter ficado encantado com o suspense, dando-lhe uma nota C+.

O longa é baseado nos quadrinhos Sandcastle, de Pierre Oscar Lévy e Frederik Peeters.

A trama acompanha uma família de férias descobre uma praia isolada onde decide relaxar por algumas horas. Porém, logo eles percebem que o lugar os está fazendo envelhecer rapidamente, reduzindo suas vidas inteiras a apenas um dia.

O elenco conta com Gael García Bernal, Vicky Krieps, Rufus Sewell, Ken Leung, Nikki Amuka-Bird, Abbey Lee, Aaron Pierre, Alex Wolff, Embeth Davidtz, Eliza Scanlen, Emun Elliott, Kathleen Chalfant e Thomasin McKenzie.

7 produções estreladas por Hailee Steinfeld que você PRECISA conferir

Com apenas 25 anos de idade, Hailee Steinfeld já conquistou inúmeros prêmios e se torno uma das jovens atrizes mais aclamadas da contemporaneidade.

Desde sua enorme revelação com o remake de ‘Bravura Indômita’, que inclusive lhe rendeu uma merecida indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, até as aclamadas séries ‘Dickinson’ e ‘Gavião Arqueiro’, Steinfeld entregou performances memoráveis ao longo de sua carreira.

Pensando nisso e celebrando seu recente aniversário, o CinePOP separou uma breve lista com sete produções estreladas pela atriz que você precisa conferir.

Veja abaixo nossas escolhas:

BRAVURA INDÔMITA (2010)

Onde assistir: Netflix

O pai de Mattie Ross (Steinfeld), de apenas 14 anos, foi assassinado a sangue frio por Tom Shaney (Josh Brolin). Em busca de vingança, ela resolve contratar um xerife beberrão, Reuben J. Cogburn (Jeff Bridges), para ir atrás dele. Inicialmente ele recusa a oferta, mas como precisa de dinheiro acaba aceitando. Mattie exige ir junto com Reuben, o que não lhe agrada. Para capturar Shaney eles precisam entrar em território indígena e encontrá-lo antes de La Boeuf (Matt Damon), um policial do Texas que está à sua procura devido ao assassinato de outro homem.

ROMEU & JULIETA (2013)

Onde assistir: Star+

Romeu Montecchio (Douglas Booth) e Julieta Capuleto (Steinfeld) são dois adolescentes que se apaixonam perdidamente e decidem ficar juntos. Mas como suas famílias são rivais e estão em uma guerra eterna, eles vivem um intenso amor proibido.

QUASE 18 (2016)

Onde assistir: Netflix

Crescer não é nada fácil para alguns, como para Nadine (Steinfeld), uma estudante que está enfrentando uma difícil situação desde que sua melhor amiga, Krista (Haley Lu Richardson), está namorando com o seu irmão mais velho, Darian (Blake Jenner). Nadine se sente mais sozinha do que nunca, ao menos até começar uma amizade com um jovem atencioso (Hayden Szeto).

BUMBLEBEE (2018)

Onde assistir: Netflix, Telecine

1987. Refugiado num ferro-velho numa pequena cidade praiana da Califórnia, Bumblebee, um fusca amarelo aos pedaços, machucado e sem condição de uso, é encontrado e consertado pela jovem Charlie (Steinfeld), às vésperas de completar 18 anos. Só quando Bee ganha vida ela enfim nota que seu novo amigo é bem mais do que um simples automóvel.

HOMEM-ARANHA NO ARANHAVERSO (2019)

Onde assistir: Telecine

Na aclamada animação vencedora do Oscar ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’, Steinfeld pode não ser a protagonista, mas faz um ótimo trabalho ao encarnar Gwen Stacy/Mulher-Aranha. Na trama, a personagem faz parte de outra dimensão à Gwen Stacy que conhecemos, tendo habilidades aracnídeas e que também é conhecida pelo nome de Wanda (pronunciado erroneamente como Gwanda) na escola de Miles Morales (Shameik Moore). Na trama, Miles, Gwen e várias outras versões multidimensionais do Homem-Aranha se reúnem para derrotar o Rei do Crime.

DICKINSON (2019 – 2021)

Onde assistir: Apple TV+

Eternizando o nome de uma das maiores e mais importantes poetas de todos os tempos, ‘Dickinson’ acompanha a vida de Emily Dickinson, uma jovem que vive na pequena cidade de Amherst com os pais e os irmãos. Sua única paixão é a escrita, algo visto com olhos tortos pelo pai e pela própria sociedade patriarcal em que está inserida. Colocando Emily em conversas metafísicas sobre o mundo que conhece e sobre os pensamentos que esconde em sua fervorosa mente, a série mistura os gêneros de drama histórico com diálogos contemporâneos – e põe Steinfeld no centro dos holofotes em uma das melhores interpretações de sua carreira.

GAVIÃO ARQUEIRO (2021)

Onde assistir: Disney+

Após anos dedicando-se ao alter-ego de Gavião Arqueiro, Clint Barton (Jeremy Renner) agora precisa passar a tocha adiante. A escolhida para ocupar o posto de heroína é Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de apenas 22 anos. Quando uma imponente presença do passado de Barton ameaça acabar com sua família, os dois arqueiros são forçados a trabalhar juntos.

‘Sunset – Milha de Ouro’: Reunião especial da 5ª temporada já está disponível na Netflix

A reunião especial da 5ª temporada do famoso e elogiado reality show ‘Sunset – Milha de Ouro’ (‘Selling Sunset’) já está disponível na Netflix.

O episódio foi lançado no último dia 06 de maio no catálogo da plataforma de streaming.

O evento tenta fornecer algumas respostas ao novo ciclo – incluindo o relacionamento entre Chrishell Stause e Jason Oppenheim, bem como as intrigas envolvendo Christine Quinn e as atribulações envolvendo boa parte dos membros do Oppenheim Group. Afinal, Quinn já revelou através de suas redes sociais que o reality tem fabricado narrativas, escrevendo que a 5ª temporada teria “5 mil tramas falsas”.

Tan France, de ‘Queer Eye’, apresenta o especial.

Além dos supracitados, a reunião também traz Brett Oppenheim, Mary Fitzgerald, Romain Bonnet, Heather Rae El Moussa, Amanza Smith, Maya Vander, Davina Potratz, Vanessa Villela, Emma Hernan e Chelsea Lazkani.

A trama acompanha as corretoras de imóveis de elite do Oppenheim Group, que vendem uma vida de luxo aos endinheirados de Los Angeles. Os relacionamentos são cruciais, e por isso geram fortes conflitos.

Sosie Bacon e elenco do terror ‘Sorria’ revelam por que o filme é ATERRORIZANTE [EXCLUSIVO]

‘Sorria’, terror estrelado por Sosie Bacon (‘Scream’), chega aos cinemas hoje, 29 de setembro, e o nosso crítico e redator Thiago Nolla teve o prazer de entrevistar o elenco do filme.

No vídeo, que você confere abaixo, Bacon, Kyle Gallner e Jessie T. Usher conversam sobre as cenas mais aterrorizantes do longa-metragem, além de contarem se acreditam em entidades sobrenaturais e por que as pessoas amam tanto filmes de terror.

Confira:

Crítica | ‘Sorria’ explora o trauma com uma ambiciosa e dissonante narrativa

Relembre o trailer:

Com 40 críticas publicadas até o momento, o filme conquistou impressionantes 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que, apesar do uso de clichês do gênero, o longa consegue divertir e passar uma mensagem significativa aos espectadores.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘Sorria’ consegue explorar a noção de trauma através de uma lente sobrenatural, apesar de parecer uma sombra de outras histórias.” (IndieWire)

“Tudo em ‘Sorria’ é familiar o suficiente para ser considerado clichê, mas sua impressionante execução afasta qualquer sensação de déjà vu.” (Slant Magazine)

“Ao adaptar o conceito de um curta-metragem de 11 minutos, ‘Sorria’ se apoia demais em clichês do gênero, além de copiar filmes de sucessos como ‘O Chamado’ e ‘A Corrente do Mal’.” (RogerEbert)

“‘Sorria’ consegue divertir e aterrorizar sem remorso.” (Polygon)

“[O diretor] Parker Finn consegue criar um filme de terror sombrio e memorável, que se manterá na cabeça dos espectadores muito depois dos créditos finais.” (Daily Dead)

“‘Sorria’ faz o melhor para ser divertido enquanto tenta passar uma mensagem significativa e importante. Mas, ao tentar alcançar muitos objetivos, o filme falha em todos eles.” (io9.com)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de setembro.

Parker Finn é responsável pela direção e roteiro.

Após testemunhar um incidente traumático envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter começa a ser assombrada por ocorrências sobrenaturais que ela não consegue explicar. Logo, ela deve confrontar seu passado problemático para sobreviver e escapar de sua nova realidade sinistra.

O elenco conta com Sosie Bacon, Kyle Gallner, Rob Morgan, Jessie T. Usher e Caitlin Stasey.

‘Luther: O Cair da Noite’: Filme baseado na série já está disponível na Netflix!

‘Luther: O Cair da Noite’, longa-metragem baseado na aclamada série e que traz Idris Elba de volta ao papel titular, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada na plataforma de streaming hoje, 10 de março.

Enquanto o brilhante e decadente detetive John Luther (Elba) está atrás das grades, um assassino brutal aterroriza Londres. Assombrado por seu fracasso em capturar o psicopata cibernético que continua a desafiá-lo, Luther decide fugir da prisão para concluir a tarefa a qualquer custo.

Relembre o trailer:

Jamie Payne comanda o projeto, enquanto Neil Cross assina o roteiro.

Cynthia Erivo, Andy Serkis e Dermot Crowley, reprisando seu papel como Martin Schenk, também estrelam.

‘O Amor Mandou Mensagem’: Rom-com com Priyanka Chopra Jonas e Sam Heughan estreia na HBO Max!

A comédia romântica ‘O Amor Mandou Mensagem’, estrelada por Priyanka Chopra Jonas e Sam Heughan, já está disponível na HBO Max.

O longa-metragem chegou à plataforma de streaming hoje, 11 de agosto.

E se uma mensagem de texto aleatória levasse ao amor da sua vida? Lidando com a trágica perda de seu noivo, Mira Ray envia uma série de mensagens românticas para seu antigo número de celular… sem perceber que o número foi transferido para o novo telefone comercial de Rob Burns. Jornalista, Rob é cativado pela honestidade nos belos textos confessionais. Quando ele é designado para escrever um perfil da estrela Celine Dion, ele pede a ajuda dela para descobrir como conhecer Mira pessoalmente… e conquistar seu coração.

Relembre o trailer:

Crítica | ‘O Amor Mandou Mensagem’ é uma rom-com que entrega exatamente o que promete

O longa é uma adaptação do romance ‘Text For You’ de Sofie Cramer, e conta com a direção de James C. Strouse.

‘Halo’: Master Chief está de volta no novo teaser INCRÍVEL da 2ª temporada; Confira!

A 2ª temporada de ‘Halo‘ estreia em 08 de fevereiro na Paramount+, e a plataforma de streaming divulgou um teaser inédito e repleto de ação, destacando o personagem Master Chief (Pablo Schreiber).

Confira:

Criada por Steven Kane e Kyle Killen, a série é baseada na franquia homônimo de jogos que vendeu mais de 82 milhões de cópias em todo o mundo, arrecadando mais de 6 bilhões em receita total de vendas.

No século 26, a raça humana prossegue em conflito com uma ameaça alienígena conhecida como Covenant.

O elenco conta com Pablo Schreiber, Natascha McElhone, Jen Taylor, Bokeem Woodbine, Shabana Azmi, Natasha Culzac, Olive Gray, Yerin Ha, Bentley Kalu, Kate Kennedy, Charlie Murphy e Danny Sapani.

Katy Perry anuncia ‘143’, seu novo álbum de estúdio, para SETEMBRO!

A icônica popstar Katy Perry anunciou hoje (10) a data de lançamento de ‘143’, seu sétimo álbum de estúdio.

O compilado de originais, que conta com o lead single “Woman’s World”, tem estreia agendada para o dia 20 de setembro.

https://x.com/katyperry/status/1811075358709469626?t=hZc8Tp1ZgEU3udsQ9TzCxg&s=19

Lembrando que a primeira música será lançada amanhã, 11 de julho.

Vale lembrar que Perry se apresentará no Brasil, no Rock in Rio, no dia 20 de setembro no Palco Mundo – no mesmo dia que Ivete Sangalo e Cindy Lauper.

Perry é considerada uma das cantoras de maior sucesso da história com quase 20 milhões de álbuns vendidos, além de ter sido indicada 13 vezes ao Grammy Awards. Seu último compilado de originais, ‘Smile’, foi lançado em 2020.

BEYONCÉ – 11 Anos | As MELHORES músicas do revolucionário álbum homônimo de Beyoncé

Que Beyoncé sabe como causar um impacto, isso não é novidade para ninguém. Mas em 2013, a icônica performer promoveria uma grande revolução no cenário fonográfico com a divulgação de seu quinto álbum de estúdio, ‘BEYONCÉ’ – pelo simples motivo de não ter tido anúncio prévio ou qualquer material promocional que indicasse que a cantora e compositora estava trabalhando em mais um compilado musical.

Além de ter influenciado inúmeros artistas com o lançamento surpresa, o disco também promoveu uma mudança considerável na indústria, sendo responsável por mudar o dia de estreias de álbuns para a sexta-feira (como notado por diversos estudiosos e especialistas). E, tais aspectos à parte, a obra é impecável do começo ao fim e retoma a estética testamentária e conceitual que ela já vinha explorando nos últimos anos.

Se os álbuns iniciais de Beyoncé tinham um elo mais forte com as tendências do escopo mainstream – fossem infundidos com R&B, pop ou rap -, esta obra-prima musical se afastaria dos convencionalismos em prol de uma abordagem mais conceitual e que reiterasse, novamente, uma habilidade incrível de reinvenção e repaginação. Mesmo que estejamos analisando a versão padrão do álbum, a sólida jornada sinestésica e multimidiática promovida pela cantora é de tirar o fôlego e é redescoberta em camadas e mais camadas de profundidade toda vez que a ouvimos e canalizamos nossa atenção para um aspecto em particular. Entretanto, o que se exalta em foco principal é a explosão de incursões inesperadas que regem cada canção, movendo-se graciosamente por instrumentos contrastantes e um time de produção que demonstra estar sempre atento aos mínimos detalhes.

Pensando nisso – e para celebrar o 11º aniversário desse icônico compilado de originais -, preparamos uma breve lista elencando as melhores músicas do álbum.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

5. “SUPERPOWER”, feat. Frank Ocean

Em ‘BEYONCÉ’, o que se exalta em foco principal é a explosão de incursões inesperadas que regem cada canção, movendo-se graciosamente por instrumentos contrastantes e um time de produção que demonstra estar sempre atento aos mínimos detalhes. Nesse tocante, “Superpower”, trazendo colaboração com o incrível Frank Ocean, é uma sutil doo-wop que parece nos transportar a outra dimensão – uma dimensão que prenuncia o fim dessa saudosa aventura.

4. “PRETTY HURTS”

Essa memorável jornada tem início com uma das faixas mais conhecidas da carreira da nossa Queen B, “Pretty Hurts”. Auxiliada pela produção concisa e explosiva de Ammo, a power-ballad resgata a predileção de Beyoncé pelas narrativas antêmicas e por uma crítica social pungente e necessária – arquitetando uma análise da cultura da beleza e de que forma isso impacta principalmente as mulheres (“perfeição é a doença de uma nação” e “é a alma que precisa de cirurgia” são dos dois versos que resumem as mensagens que quer transmitir aos ouvintes).

3. “HAUNTED”

É notável o amadurecimento estético de Beyoncé com seu álbum homônimo – e de que forma essa lendária artista permitiria se apropriar com ainda mais garra de cada um dos elementos de produção das faixas. E isso transparece em uma das grandes faixas da obra, “Haunted” – uma envolvente e empolgante amálgama de R&B e trip-hop que drena inspiração de uma visão mais marxista do próprio trabalho (“todas essas pessoas no planeta trabalhando das 9 às 5 só para sobreviverem”).

2. “PARTITION”

O compilado é dotado de inúmeras tracks que exalam originalidade e uma confiança performática de tirar o fôlego – por incrível que pareça, ainda maiores que faixas mais antigas. Uma das melhores (se bem que é difícil encontrar algum defeito dentro do disco) é a icônica e memorável “Partition”. O enredo da canção traz diversas interpolações exímias, incluindo uma referência surpreendente ao escândalo envolvendo o ex-presidente Bill Clinton e a ex-secretária Monica Lewinsky, e discorre sobre um casal tendo relações sexuais em uma limusine – com os versos engolfados em um impecável electro-R&B.

1. “DRUNK IN LOVE”, feat. Jay-Z

Beyoncé sempre acertou em cheio na escolha das parcerias para suas empreitadas musicais – e isso não seria diferente em seu compilado de originais homônimo: cada uma das colaborações que delineia no álbum funciona com mágica encantadora, como é o caso de “Drunk in Love”. Mantendo uma similaridade com seu primeiro single na carreira solo, “Crazy in Love” (ambas performadas ao lado do marido, Jay-Z), ela aproveita para recuperar as incursões orientais do pop árabe, fundindo-o com a dissonância dos pratos da bateria e do trap.

Documentário ‘O Presidente Surdo’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

O documentário ‘O Presidente Surdo’ já está disponível na Apple TV+.

A produção chegou à plataforma de streaming hoje, 16 de maio.

Confira:

O filme é produzido e dirigido por Nyle DiMarco e Davis Guggenheim.

‘O Presidente Surdo’ relata os oito dias dos protestos históricos na Universidade Gallaudet, em 1988, após o conselho administrativo da instituição para a comunidade surda indicar um presidente com audição em detrimento a vários candidatos surdos qualificados. Após uma semana de manifestações, boicotes e comícios, os estudantes triunfam com a renúncia do presidente e a chegada do adorado reitor Dr. I. King Jordan, que se torna o primeiro presidente surdo da Gallaudet. Os protestos representaram um momento crucial na história dos direitos civis ao causar um impacto sentido muito além do campus da universidade e preparar o caminho para a criação da Lei dos Americanos com Deficiências (ADA).

A produção apresenta entrevistas exclusivas com as cinco figuras-chave do movimento, incluindo os estudantes Jerry Covell, Bridgetta Bourne-Firl, Tim Rarus e Greg Hlibok, além de I. King Jordan, somadas a materiais de arquivo e elementos dramatizados. O filme também incorpora uma narrativa experimental chamada Ponto de Vista do Surdo, que utiliza fotografia impressionista e um design de som elaborado para recriar a experiência da surdez para o espectador.

Amanda Rohlke e Jonathan King também ficam responsáveis pela produção.

Joel Edgerton procura seu lugar no mundo no trailer INÉDITO do drama ‘Train Dreams’

A Netflix divulgou hoje (8) o trailer inédito de ‘Train Dreams’, drama estrelado por Joel Edgerton.

O filme chega à plataforma de streaming no dai 21 de novembro, e terá exibição limitada nos Estados Unidos duas semanas antes.

Confira:

O filme é dirigido por Clint Bentley. Ele também assina o roteiro ao lado de Greg Kwedar, inspirando-se no romance homônimo de Denis Johnson.

Na trama…

O madeireiro Robert Grainier (Edgerton) trabalha para desenvolver a ferrovia nos Estados Unidos, o que o faz passar muito tempo longe de sua esposa (Felicity Jones) e filha, e está lutando para encontrar seu lugar em um mundo em mudança.

Felicity Jones, Clifton Collins Jr., Kerry Condon e William H. Macy integram o elenco.

‘Train Dreams’ teve sua estreia mundial no Festival de Sundance em janeiro deste ano e conquistou sólidos 94% de aprovação no Rotten Tomatoes.

“PERFEITO” e “EMOCIONANTE”: Internautas reagem ao trailer de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’

A Sony Pictures finalmente divulgou o primeiro trailer da aguardada sequência ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ – causando uma enorme comoção nos fãs do Cabeça de Teia.

Nas redes sociais, os internautas afirmaram que o vídeo aumentou ainda mais as expectativas para o próximo capítulo da elogiada franquia estrelada por Tom Holland, além de rasgarem elogios como “emocionante” e “perfeito” ao material.

Confira algumas das reações:

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de julho.

Quatro anos se passaram desde os eventos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, e Peter agora é um adulto vivendo completamente sozinho, tendo se apagado voluntariamente da vida e das memórias de quem ama. Combatendo o crime em uma Nova York que já não sabe mais o seu nome, ele se dedica integralmente a proteger a cidade — um Homem-Aranha em tempo integral —, mas, à medida que as exigências aumentam, a pressão desencadeia uma surpreendente evolução física que ameaça sua própria existência, enquanto um estranho padrão de crimes dá origem a uma das ameaças mais poderosas que ele já enfrentou.

Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) assume a direção.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

‘Harry Potter’: Kit Harington SUBSTITUI Nicholas Hoult como Gilderoy Lockhart na 2ª temporada

Segundo o Deadline, Kit Harington (‘Game of Thrones’) foi escalado para a 2ª temporada da série de fantasia ‘Harry Potter’, da HBO.

O astro substitui Nicholas Hoult (‘Nosferatu’, ‘Superman’) no papel do charmoso e canastrão Gilderoy Lockhart, professor de Defesa Contra as Artes das Trevas no 2º ano de Harry em Hogwarts. Hoult deixou o elenco em virtude de conflitos de agenda.

Harington reprisa seu papel na versão ‘Harry Potter: The Full-Cast Audio Editions’, lançada no final do ano passado. O papel original foi encarnado pelo vencedor do Oscar Kenneth Branagh (‘Belfast’).

Segundo informações do Deadline, as filmagens do segundo ano devem começar no outono norte-americano, ocorrendo antes mesmo da estreia da 1ª temporada no período do Natal. A estratégia da HBO é manter o ritmo de lançamentos anuais para acompanhar a mudança de idade do elenco mirim.

Na trama, Lockhart é retratado como um bruxo obcecado pela fama, autor de diversos livros sobre criaturas mágicas, cinco vezes vencedor do prêmio de Sorriso Mais Encantador da revista Witch Weekly e especialista em feitiços de memória.

Lembrando que a 1ª temporada de ‘Harry Potter’ estreia em 25 de dezembro.

A trama do ciclo de estreia, que adapta ‘A Pedra Filosofal’, seguirá a jornada de Harry Potter, um órfão que descobre sua herança mágica ao ser resgatado da casa de seus tios, os Dursleys, pelo guarda-caça Rubeus Hagrid. Em Hogwarts, ele formará o icônico trio ao lado de Rony Weasley e Hermione Granger.

‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’ volta aos cinemas! Ingressos para o relançamento já estão à venda

Confira o elenco principal confirmado:

A produção conta com a showrunner Francesca Gardiner (‘Succession’) e a direção de Mark Mylod (‘Game of Thrones’).

‘O Mandaloriano’: Baby Yoda ganha diversas pinturas de rua pelo mundo

Já está mais do que provado que o Baby Yoda conquistou o coração dos fãs depois de sua introdução em ‘O Mandaloriano’, tornando-se um fenômeno imediato.

E, além de ser o queridinho da internet nas redes sociais, o personagem está ganhando diversas pinturas em muros de diferentes cantos do mundo.

Confira:

“Quando você procura arte de rua em Melbourne, a avenida Hosier nunca decepciona.”

Baby Yoda Street Art in NODA – Charlotte, NC. from r/StarWars

“Tem um mural do Baby Yoda em Milwaukee eu amei.”

“Não há nada mais adorável que o Baby Yoda. Ele é a definição de fofura.”

 

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He is taking over everything, everywhere, and I am quite OK with that. #babyyoda #graffiti #dutchtrain #babyyoda💚 #babyyodaedit #babyyodagraffiti

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Hello December Blog Post! And it’s all about Disney+ Disney+ has been out for month! What a glorious month it has been! It is not a review of Disney+ shows, but more about Disney+ as a streaming service.Click the link in my bio to read about my reviews! Now that Disney+ has been out for a month, give me a few of your comments/reviews on this streaming platform! And peep this Baby Yoda mural in my hometown of Charlotte! Isn’t this the cutest!? I love the Baby Yoda Wall! 😍 #disney+ #disneyplus #disneystreaming #themandalorian #theimagineeringstory #noelle #disneycontent #disneyoriginals #disneychannel #disney #disneytv #disneymovies #waltdisneyanimation #disneyreview #disneyathome #disneygram #instadisney #babyyoda #babyyodawall #noda #clt #starwars

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A série já mostrou que o personagem também é sensível à Força, como Yoda e Yaddle, e tudo indica que ele terá um papel essencial ao longo das próximas temporadas.

Lembrando que ‘O Mandaloriano’ já está em exibição na Disney+.

Assista ao trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘The Boys’: Tempesta e Capitão Pátria se enfrentam no teaser do episódio 04×02

A Amazon Prime divulgou um teaser do 4º episódio da 2ª temporada de ‘The Boys‘, que vai ao ar amanhã (11).

No vídeo, Tempesta (Aya Cash) desafia a autoridade do Capitão Pátria (Antony Starr) em rede nacional, e a situação pode acabar saindo do controle.

Assista:

 

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We’ve got a big storm coming on episode 4 of #TheBoysTV

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Quem já assistiu aos episódios iniciais percebeu que Tempesta está louca para tomar o lugar do Capitão como representante d’Os Sete.

Apesar disso, Cash brincou com a situação e disse ao Comic Book que ele seria o único membro do grupo que não seria demitido se ela fosse a líder.

“Se Tempesta estivesse no comando d’Os Sete, acho que a maioria deles estaria fora da equipe, porque ela se acha melhor do que todos eles. Todos seriam demitidos… Exceto o Capitão Pátria, porque eu acho que ela respeita a força dele, mas acim disso, ela acha que pode dominá-lo e controlá-lo da forma que ela quer. Ela não o quer como inimigo, mas quer usá-lo para seus objetivos. E, no fundo, acho que ela respeita aqueles lindos olhos azuis.”

Anteriormente, Cash também revelou ao portal o que a Tempesta realmente pensa sobre a Luz-Estrela (Erin Moriarty).

“Acho que a Tempesta acredita que a Luz-Estrela é uma menina inocente com quem ela não precisa se preocupar. A Luz-Estrela parece querer uma mentora, mas a Tempesta está tipo ‘Você pode fazer isso sozinha, querida. Não é difícil. Apenas faça o que você achar certo’.”

Ela completa:

“Acredito que a Tempesta acha a Luz-Estrela insignificante. Isso é algo que muda no decorrer da temporada, mas ela definitivamente faz pouco caso da Luz-Estrela [no começo da segunda temporada].”

Vale lembrar que os três primeiros episódios da 2ª temporada já estão disponíveis na Amazon Prime!

Assista nossa  crítica:

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Cruella 2’: Sequência com Emma Stone é confirmada após sucesso do 1º filme

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Disney está tão satisfeita com a recepção de ‘Cruella‘ que já está desenvolvendo a sequência.

Além de Emma Stone no papel principal, o próximo filme também vai contar com o retorno do roteirista Tony McNamara e do diretor Craig Gillespie.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a continuação, já que o projeto está nos estágios iniciais.

Em cartaz há apenas uma semana, ‘Cruella‘ conquistou US$ 48,5 milhões pelo mundo e recebeu 74% de aprovação da crítica especializada.

Por outro lado, é o live-action da Disney com a melhor aceitação do público, alcançando 97% de avaliações positivas.

Anteriormente, Gillespie já havia dito ao Collider que estava interessado em retornar para a sequência.

“Eu sinto que só acabamos de conhecer a Cruella. Eu adoraria ver a vilã com a sua maldade totalmente desenvolvida e carregada. Ela conseguiu mostrar suas origens e agora tem condições de expandir sua maldade. Gostaria de ver aonde isso poderia levá-la”, afirmou.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, os atores Joel Fry e Paul Walter Hauser  comentaram sobre a oportunidade de fazer parte da nova versão da vilã, que já fora vivida nos cinemas pela atriz Glenn Close e compartilharam a insana ideia que possuem para a possível sequência da produção.

Assista:

 

‘Cruella’, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.

Paul Walter Hauser, Joel Fry, Emily Beecham e Kirby Howell-Baptiste completam o elenco.

Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).

‘O Massacre da Serra Elétrica’: Novo filme será ainda mais SANGRENTO que o original, garante o diretor

Os filmes do gênero slasher são conhecidos por conta das cenas de assassinatos bizarros e sangrentos, e parece que ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘ vai manter esta tradição.

Em entrevista para o Comic Book, o diretor David Blue Garcia ainda disse que a sequência do filme de 1974 vai deixar o público chocado por conta de sua brutalidade.

Questionado se a Netflix lhe pediu para amenizar as cenas envolvendo mortes, ele disse que:

“Muito pelo contrário. Eu estava constantemente ‘ampliando’ estas cenas. Quando você trabalha com um produtor como Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’) é isso que acontece. Ele fez alguns filmes muito, muito chocantes e sangrentos, e ele é um mestre nisso.”

Ele continuou:

“Eu me lembro do meu primeiro dia no set, quando filmamos a morte de uma personagem pequena. Fede me ligou no dia seguinte pedindo para que eu fizesse a cena de novo. Ele me disse: ‘Ótimo trabalho, mas eu acho que você consegue ir mais além , que tal um pouco mais de sangue? Se achar que tem sangue o suficiente, coloque um pouco mais’. Essa foi a minha direção que seguimos no resto do filme. Estávamos constantemente tentando nos superar e conseguir as mortes mais loucas, mais criativas e jorrar o máximo de sangue possível.”

Lembrando que o longa chega ao catálogo da Netflix em 18 de fevereiro.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido por David Blue Garcia (‘Tejano’), o longa é produzido por Fede Álvarez, diretor de ‘A Morte do Demônio‘ e ‘O Homem nas Trevas‘.

Depois de quase 50 anos escondido, Leatherface retorna para aterrorizar um grupo de jovens amigos idealistas que acidentalmente perturbam seu mundo cuidadosamente protegido em uma remota cidade do Texas.

Melody (Sarah Yarkin), sua irmã adolescente Lila (Elsie Fisher), e seus amigos Dante (Jacob Latimore) e Ruth (Nell Hudson), vão até uma remota cidade do Texas para iniciar um novo empreendimento comercial. Mas o sonho logo se transforma em um pesadelo quando eles acidentalmente perturbam a casa de Leatherface, o assassino em série enlouquecido cujo legado encharcado de sangue continua a assombrar os residentes da área – incluindo Sally Hardesty (Olwen Fouéré), a única sobrevivente de seu infame massacre de 1973, que está em busca de vingança.

O elenco conta com Elsie Fisher (‘Oitava Série’), Sarah Yarkin (‘A Morte te Dá Parabéns 2’), Jacob Latimore (‘Maze Runner: Correr ou Morrer’) e Moe Dunford (‘Vikings’).

Mark Burnham (‘Lowlife’) interpretará o novo Leatherface.

‘Lanterna Verde’: Executiva da HBO Max dá atualização sobre a reformulação da aguardada série

No final de outubro, foi revelado que a HBO Max decidiu reformular completamente a série de TV dos ‘Lanternas Verdes‘, que está em desenvolvimento desde 2019.

E, em vez de se concentrar em torno dos personagens Guy Gardner e Alan Scott, a trama vai seguir os passos de John Stewart, um dos primeiros super-heróis negros da DC.

A mudança acabou gerando a demissão do roteirista e showrunner Seth Grahame-Smith, além dos astros Finn Wittrock (‘Ratched’) e Jeremy Irvine (‘Treadstone’), que dariam vida a Gardner e Scott.

Por conta disso, os fãs estão preocupados e temendo que a série possa ser cancelada após tantas mudanças ocorrendo nos bastidores da Warner Bros. Discovery.

Durante uma entrevista com a Variety, a diretora de originais da HBO Max, Sarah Aubrey, tocou no assunto e garantiu que a série continua em desenvolvimento.

“Continuamos muito animados com a oportunidade de fazer uma grande ópera espacial com [os produtores] Greg Berlanti e Sarah Schechter para a HBO Max.”

Ela ainda argumentou que:

“A demora e as alterações no projeto significam que queremos entregar algo de qualidade para o público e isso leva tempo. A marca ‘Lanterna Verde‘ já sofreu no passado e não podemos cometer outro deslize com os personagens desta franquia. Por isso, pedimos paciência aos fãs para que eles possam se orgulhar do que estamos planejando.”

Lembrando que Grahame-Smith já havia finalizados os roteiros de todos os oito episódios da temporada de estreia e só estava aguardando o sinal verde para o início das gravações.

Fontes disseram que ele optou por deixar o projeto depois de resistir a uma série de mudanças nos bastidores, mas ele não aceitou a reformulação e a demissão dos astros já escalados.

Além de Gardner e Scott, a trama também seria focada em Jessica Cruz, Simon Baz, Killowog e uma personagem recém-criada chamada Bree Jarta, todos se aventurando em diferentes épocas e cenários.

Até o momento, apenas Berlanti e Schechter permanecem ligados à produção.

Como o trabalho voltou ao desenvolvimento inicial, ainda deve demorar para surgirem atualizações.

‘Agente Stone’: Gal Gadot estrela clipe MUSICAL para o filme de espionagem da Netflix; Assista!

Produzido pela Netflix, o filme de espionagem ‘Agente Stone’ é um dos mais aguardados do ano, com estreia marcada para 11 de agosto.

Estrelado por Gal Gadot (‘Mulher Maravilha’, ‘Alerta Vermelho’), o longa traz a estrela como uma espião em uma trama repleta de ação, tiroteios e pancadarias.

Para promover o lançamento, a plataforma de streaming divulgou um clipe musical de ‘Quiet,’ canção de Noga Erez, que faz parte da trilha sonora.

Confira:

Rachel Stone (Gadot) é uma agente de inteligência e a única pessoa que pode se colocar entre uma poderosa organização global, que busca a paz, e a possível perda do recurso mais valioso (e mais perigoso) dessa instituição.

Além de Gadot e Dornan, o elenco também conta com Matthias Schweighöfer, Sophie Okonedo, Jing Lusi e Paul Ready.

Rucka vai contar com a parceria de Allison Schroeder, indicada ao Oscar por seu trabalho em ‘Estrelas Além do Tempo‘.

Tom Harper entra como diretor.

Para quem não o conhece, Harper já dirigiu alguns episódios de ‘Peaky Blinders’, ‘Misfits’, ‘Philip K Dick’s Electric Dreams‘, e os filmes ‘Os Aeronautas’ e ‘A Mulher de Preto: Anjo da Morte’.

Documentário da Netflix CHOCA ao expor bastidores de seita de influenciadores digitais

Adicionado recentemente ao catálogo da Netflix, o documentário ‘Dançando para o Diabo’ está viralizando nas redes sociais por retratar a bizarra história real de uma seita ligada a uma produtora de talentos, incluindo dançarinos do TikTok.

Ao longo de três episódios, vítimas do culto relatam o pesadelo que passaram enquanto estavam sob o domínio da agência, escancarando o lado sombrio que muitas pessoas nem imaginam sobre os bastidores das redes sociais.

É revelado que a produtora 7M Films possuía ligação com uma igreja cristã chamada Shekinah Church, localizada em Los Angeles, ambas administradas pelo pastor Robert Shinn.

Shinn usava sua influência religiosa para manipular as vítimas psicologicamente, incentivando-as até a cortarem laços com suas famílias.

Seu plano era levar os dançarinos ao estrelado em troca de dinheiro e sexo, cometendo diversos abusos com a justificativa de que seus servos lhe deviam dízimos, que eram pagos financeiramente ou através do ato sexual.

Somente 30 anos após a abertura da seita é que um processo começou a ser orquestrado para levar Shinn e sua esposa à justiça por fraude, tráfico de pessoas, abuso sexual e psicológico e trabalho forçado.

Ao que parece, o caso deve ser julgado em julho de 2025.

Confira as reações dos assinantes da Netflix:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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