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‘Black-ish’: Elenco se despede no emocionante teaser da última temporada; Assista!

A ABC divulgou o primeiro teaser da 8ª (e última) temporada da aclamada série ‘Black-ish‘, que traz um emocionante clima de despedida.

Confira:

O ciclo final irá estrear oficialmente no dia 4 de janeiro de 2022.

Criada por Kenya Barris, a série principal já possui dois spin-offs intitulados ‘Grown-ish‘ e ‘Mixed-Ish‘.

Na trama, um homem negro de classe média alta luta para criar seus filhos com um senso de identidade cultural, apesar de constantes contradições e obstáculos vindos de sua esposa liberal, de seu pai de valores tradicionais e de suas próprias crianças, que enxergam o mundo de outra maneira. A série problematiza relações sócio-culturais com um humor conciso.

O elenco conta com Anthony Anderson, Tracee Ellis Ross, Marcus Scribner, Miles Brown, Marsai Martin, Peter Mackenzie, Deon Cole e Jenifer Lewis.

‘Mald!to Rap’: Série da criadora de ‘Insecure’ ganha trailer LEGENDADO; Confira!

A HBO Max divulgou o trailer legendado da série de comédia ‘Mald!to Rap‘ (Rap Sh!t), criada e produzida pela Issa Rae (‘Insecure’).

Confira:

A produção irá estrear no dia 21 de julho, com episódio duplo.

A trama segue duas amigas afastadas do colégio, Shawna (Aida Osman) e Mia (KaMillion), que se reúnem para formar um grupo de rap.

Issa Rae assina o roteiro do primeiro e do último episódio.

Syreeta Singleton serve como showrunner.

MACHISMO? ‘As Marvels’ se torna o filme com mais DISLIKES da história do MCU no YouTube

O longa ‘As Marvels‘, sequência de ‘Capita Marvel‘, acabou de quebrar um recorde – que, infelizmente, não é nada positivo. O teaser trailer da produção se tornou o vídeo de um longa-metragem com mais dislikes da história do MCU.

De acordo com o MovieWeb, o vídeo já registra mais de 468 mil dislikes – e está prestes a superar a quantidade de likes (471 mil). Apesar da enorme negatividade por parte dos espectadores, a produção ainda perde para rejeição do trailer de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

Embora tenha conquistado mais de 786 mil likes, o trailer da série registrou 554 mil dislikes – recorde absoluto nas produções da Marvel. O vídeo havia sido muito criticado na época de seu lançamento por causa do seu tom cômico e dos efeitos visuais questionáveis.

Vale lembrar que, à época da divulgação de ‘Capitã Marvel‘, em 2019, o YouTube tomou medidas para enfrentar o crescente número de dislikes ao tentar mudar o algoritmo. O motivo dessa recepção, inclusive, vem amparada em uma visão bastante machista e retrógrada que a saga de Carol Danvers enfrenta desde seu anúncio.

As Marvels‘ chegará aos cinemas nacionais no dia 9 de novembro.

Confira o trailer:

 

Carol Danvers (Brie Larson), também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.

Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.

Lembrando que ‘As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) com Brie Larson de volta ao papel principal, além de Teyonah Parris como Fóton e Iman Vellani como Ms. Marvel.

Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.

Adaptação de ‘Corte de Espinhos e Rosas’ é CANCELADA pelo Hulu

De acordo com o TVLine, o Hulu decidiu engavetar a adaptação de ‘Corte de Espinhos e Rosas‘, série que seria baseada na literária escrita por Sarah J. Maas.

O site afirma que o projeto foi cancelado pelo serviço de streaming, e não há planos para a 20th Television/Disney encontrar um novo lar para a produção.

A notícia foi divulgada poucos dias após Craig Erwich, presidente da Disney Television Group, ter evitado comentar sobre o status da adaptação durante uma coletiva de imprensa na Television Critics Association.

O projeto seria conduzido pela própria autora e Ronald D. Moore (‘Outlander’).

Na época, Maas havia compartilhado a notícia em seu Instagram:

“É oficial: Eu e o Ron Moore (criador de ‘Outlander’ e um dos meus ídolos) iremos adaptar ‘Corte de Espinhos e Rosas’ como uma série de televisão no Hulu! Atualmente estou escrevendo o episódio piloto com o Ron. E, apesar de ter muitas outras notícias para compartilhar com vocês sobre trazer essa história à vida, eu me sinto incrível por finalmente poder falar sobre isso! Fiquem ligados para mais detalhes!”

Depois de anos sendo escravizados pelos feéricos, os humanos enfim se rebelaram; mas a liberdade tem seu preço e, em meio a batalhas épicas, um Tratado é forjado para selar a paz e determinar os espólios de guerra. Uma muralha mágica então separa as espécies. Do lado feérico, mistério; do humano, apenas medo, desconfiança e dificuldade. Num mundo sem futuro ou esperança, Feyre, filha caçula de um mercador humano falido, se torna caçadora para sustentar a família. Dura como as flechas que carrega, letal como sua pontaria, ela abandona as fantasias de garota pela árdua vida nas florestas ao redor de sua aldeia. Sua única alegria é observar as cores e sonhar em capturá-las. Mas, na floresta coberta de neve, tudo é branco e árido; como o ódio pelos feéricos que carrega no coração; como as telas que não pode comprar ou colorir. Até que um enorme lobo cruza seu caminho… Sem hesitar, Feyre dispara… uma flecha. Um ato de rebelião. Após matar o lobo, uma criatura bestial surge, exigindo uma reparação. Arrastada para além do muro, para uma terra mágica e traiçoeira – que ela só conhecia por meio de lendas -, a jovem descobre que seu captor não é um animal, mas Tamlin, Grão-Senhor da Corte Primaveril. Um feérico com um segredo, escondido sob uma máscara. À medida que ela aprende mais sobre este mundo onde a magia impera, seus sentimentos por Tamlin passam da mais pura hostilidade a uma paixão avassaladora. Enquanto isso, uma sinistra e antiga sombra avança sobre o mundo das fadas, e Feyre deve provar seu amor para detê-la… ou Tamlin e seu povo estarão condenados.

A saga ainda conta com mais quatro livros, ‘Corte de Névoa e Fúria‘, ‘Corte de Asas e Ruínas‘, ‘Corte de Gelo e Estrelas‘ e ‘Corte de Chamas Prateadas‘.

Algumas verdades devem permanecer ENTERRADAS no teaser da 3ª temporada de ‘Dark Winds’

A AMC divulgou o primeiro teaser da 3ª temporada de ‘Dark Winds‘, suspense policial produzido por George R.R. Martin (‘Game of Thrones’).

Além disso, a emissora confirmou que o próximo ciclo estreará oficialmente no dia 9 de março de 2025.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Na trama, dois policiais da comunidade indígena Navajo, o xerife Joe Leaphorn (Zahn MacClarnon) e o novato Jim Chee (Kiowa Gordon), investigando um homicídio duplo em um motel de uma comunidade pacífica no sudeste dos Estados Unidos. Ambientado na década de 1970, a série explora as motivações por trás dos assassinatos e as consequências dessa brutalidade em todos os envolvidos.

O elenco ainda conta com Jessica Matten, Deanna Allison, Rainn Wilson, Elva Guerra, Jeremiah Bitsui, Eugene Brave Rock e Noah Emmerich.

A série é baseada na série de livros de Tony Hillerman, a produção tem recebido ótimas críticas e atraiu mais de 2.2 milhões de espectadores somente em sua estreia.

Produtor compartilha atualização sobre REBOOT de ‘O Massacre da Serra Elétrica’

Durante o painel na San Diego Comic-Con, o produtor Roy Lee compartilhou uma atualização sobre o desenvolvimento do aguardado reboot de ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

“Nós ainda estamos discutindo [sobre o reboot], mas não chegamos a nenhum acordo concreto,” declarou.

O diretor JT Mollner (‘Desconhecidos’) ainda aproveitou a oportunidade para esclarecer alguns rumores sobre possibilidade de comandar um novo capítulo da icônica saga: “Fico muito feliz em ver que as pessoas estão interessadas na minha versão [de ‘O Massacre da Serra Elétrica’]. Tenho muita sorte de me reunido com Glen [Powell] e ele ficou muito animado. Adoraria colaborar com ele em algum momento, mas esses rumores envolvendo ‘O Massacre da Serra Elétrica’ são estranhos. Não sei de onde eles surgiram.”

Anteriormente, o Deadline havia revelado que muitos cineastas e estúdios estão interessados em ressuscitar a clássica franquia.

O site destacou que a possibilidade de um novo capítulo da saga despertou o interesse de Jordan Peele (‘Corra!’), que tem a intenção de produzir o longa através da Monkeypaw Productions.

Osgood Perkins, diretor de ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘ e ‘O Macaco‘, e Taylor Sheridan, criador do popular universo de ‘Yellowstone‘, também estariam entre os interessados em reviver a lendária figura do Leatherface nas telonas.

Alegadamente, ao menos oito estúdios/serviço de streaming estão brigando pelos direitos da franquia.

Inicialmente, havia sido reportado que JT Mollner, diretor do aclamado ‘Desconhecidos‘, e o produtor Roy Lee, já estavam discutindo sobre reviver a saga. Fontes ainda apontam que o astro Glen Powell (‘Twisters’) estaria interessado em ler o roteiro de Mollner.

Lionsgate e A24 também estariam entre os estúdios interessados.

“A Verve representa a franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica’ e tem o objetivo de construir uma estratégia multimídia para a saga de terror. A empresa ainda não fechou acordo com nenhum cineasta, produtor ou investidor, mas as propostas continuam a ser apresentadas,” declarou um representante da agência ao site.

Vale lembrar que o filme mais recente da franquia, ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘, foi lançado direto pela Netflix, em 2022. Apesar da recepção negativa, o longa alcançou 29 milhões de horas assistidas em sua primeira semana no serviço de streaming.

‘Stranger Things: Histórias de 85’ é RENOVADA para a 2ª temporada; Confira o teaser!

A Netflix renovou oficialmente a série animada ‘Stranger Things: Histórias de 85‘ para a 2ª temporada.

O próximo ciclo chegará ao serviço de streaming ainda este ano – durante o outono norte-americano (período que compreende os meses entre setembro e novembro).

“Estamos muito animados para retornar ao inverno de 1985 para a segunda temporada,” declarou o produtor executivo Eric Robles. “O Clube de Investigadores de Hawkins está de volta, e uma nova ameaça paranormal surgiu das minas de prata abandonadas da cidade. Mal posso esperar para que os fãs descubram aonde essa entidade e a misteriosa flor azul que vimos florescer no Mundo Invertido no final da primeira temporada levarão nossos jovens heróis.”

Confira o teaser e siga o CinePOP no YouTube:

Ambientado entre a 2ª e a 3ª temporada de ‘Stranger Things‘, o derivado leva os espectadores de volta a Hawkins no rigoroso inverno de 1985, onde os personagens originais precisam enfrentar novos monstros e desvendar um mistério paranormal que está aterrorizando a cidade.

O elenco de voz de ‘Histórias de 85’ conta com Brooklyn Davey Norstedt (Eleven), Jolie Hoang-Rappaport (Max), Luca Diaz (Mike), Ej Williams (Lucas), Braxton Quinney (Dustin), Ben Plessala (Will) e Brett Gipson (Hopper).

Odessa A’zionJaneane GarofaloLou Diamond Phillips também participam do projeto.

‘Rio’: Benedict Cumberbatch e Jake Gyllenhaal negociam estrelar filme que se passa no Brasil

Benedict Cumberbatch e Jake Gyllenhaal podem vir a estrelar uma produção que se passa no Brasil, intitulada ‘Rio’. Segundo o site Variety, ambos já estariam em negociação para protagonizar o drama.

Dirigido por Luca Guadagnino e escrito por Steven Knight, ‘Rio’ conta a história de um repórter de economia (Gyllehaal, caso feche a contratação) que viaja ao Rio de Janeiro para visitar um rico amigo (Cumberbatch). Nesse intervalo ele acaba se envolvendo em uma trama ardilosa sobre a falsa morte deste mesmo amigo.

Studiocanal irá financiar e produzir o filme ao lado de Gyllenhaal, que o fará por meio de sua produtora, a Nine Stories Productions. Cumberbatch também assume essa responsabilidade através de sua empresa, a Sunny March.

O filme provavelmente estará à venda no Festival de Cannes para mercados internacionais.

‘Legends of Tomorrow’: Elvis Presley precisa ser salvo em nova promo; Assista!

O próximo episódio da terceira temporada de ‘Legends of Tomorrow’, intitulado ‘Amazing Grace’, ganhou uma novo promo.

Nele, o rei Elvis Presley corre perigo.

Confira:

 

 

‘Hobbs and Shaw’: Dwayne Johnson e Jason Statham em primeira imagem oficial

As filmagens de ‘Hobbs and Shaw‘, o spin-off de ‘Velozes e Furiosos‘, já se encerraram em Londres e a revista EW divulgou, com exclusividade, a primeira imagem oficial da produção.

A foto traz os astros Dwayne Johnson e Jason Statham em destaque.

Confira:

 

A trama vai acompanhar Luke Hobbs e Deckard Shaw, que unem forças para uma missão secreta. De acordo com fontes não reveladas, inicialmente o roteiro traria a dupla atrás da personagem Cypher, interpretada por Charlize Theron em ‘Velozes e Furiosos 8‘. No entanto, a participação da atriz não era dita como certa.

O roteiro é de Chris Morgan, responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘.

A Universal agendou o lançamento do projeto para 26 de julho de 2019, seguido de ‘Velozes e Furiosos 9′ em 10 de abril de 2020.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Steve Trevor será uma espécie de Indiana Jones, afirma a diretora

Na sequência Mulher-Maravilha 1984’, os fãs verão uma versão diferente do personagem Steve Trevor, vivido pelo astro Chris Pine.

Durante uma entrevista à revista EW, a diretora Patty Jenkins revelou que o personagem terá um papel chave na trama, sendo um aliado e parceiro bem próximo da Diana Prince.

E mesmo atuando de forma secundária, conferindo um suporte à grande protagonista, Trevor se apresentará como um personagem masculino que não se sente ameaçado por uma figura feminina, assumindo características semelhantes das do herói aventureiro Indiana Jones.

Disse:

“Ele não é um personagem beta, de forma alguma. Aqui ele é bem alpha e sabe muito bem lidar com qualquer situação que pareça desconfortável. E desde o primeiro dia de filmagens, eu sempre dizia que a dinâmica entre eles dois tinha que ser como se a Mulher-Maravilha conhecesse o Indiana Jones, com Jones nunca se sentindo castrado. E Chris tem essa qualidade com muita naturalidade. Você consegue perceber isso no instante em que o conhece. Ele é caloroso, tranquilo e realmente aprecia o trabalho de uma mulher”.

Confira as novas imagens do longa:

Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.

Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.

‘Amor em Little Italy’: Comédia com Emma Roberts e Hayden Christensen já está disponível na Netflix

A comédia romântica ‘Amor em Little Italy‘, estrelada por Emma Roberts e Hayden Christensen, já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia na grade de programação nesta segunda-feira (28).

Na trama, Nikki é uma talentosa chef que trabalha em Londres. Ao voltar à pizzaria da família em Little Italy, Canadá, ela reinicia um romance com seu amigo de infância. Mas um problema vai gerar uma grande confusão neste romance: Leo é o filho do inimigo de sua família.

Confira o trailer:

Amor em Little Italy‘ Ainda conta com Alyssa Milano, Danny Aiello e Andrea Martin no elenco.

‘The Club’: 2ª parte do drama turco estreia na Netflix

A 2ª temporada do drama turco ‘The Club‘ já está disponível na Netflix. A nova leva de episódios teve a sua estreia nesta quinta-feira (06) na grade de programação.

No novo ciclo, a origem da culpa de Matilda vem à tona com a volta de uma figura do passado. Raşel e İsmet chegam a um impasse, e a violência toma conta de Istambul, na Turquia.

Confira o trailer:

A série foi criada por Zeynep Günay Tan, que também fica responsável pela direção ao lado de Seren Yüce.

Nos anos 1950, em meio à agitação política de Istambul, uma mãe judia tenta retomar o relacionamento com a filha após sair da prisão.

Gökçe Bahadır, Barış Arduç, Asude Kalebek, Salih Bademci, Metin Akdülger e Fırat Tanış estrelam a produção.

As 10 Melhores Cenas de ORPHAN BLACK

Infelizmente, os fãs da série de John Fawcett (Lost Girl) e Graeme Manson (Uma Garota de Sorte) se despediram das sestras (Tatiana Maslany) no sábado dia 12. Portanto, agora só resta maratonar tudo novamente para superar o luto. Em vista disso resolvi escrever um especial bom pra caramba com as 10 melhores cenas desses cinco anos.

Desde já informo que é uma tarefa muito difícil ao considerar que a série possui diversos momentos que merecem estar aqui.

  1. Sarah encontra Beth

Vamos combinar que a primeira cena de Orphan Black é incrível. Poucas produções televisivas conseguem realizar uma primeira impressão tão impactante quanto esta. É transparente as emoções das duas personagens ao se encontrarem. O susto de Sarah e a tristeza no olhar de Beth. Vamos rever:

  1. Sarah e Helena roadtrip

Uma das minhas coisas favoritas em Orphan Black é como eles conseguem criar cenas leves em meio ao caos que as sestras passam. É aquele momento em que o telespectador e os personagens conseguem relaxar um pouco e se divertir. É inegável que Helena, Alison e Donnie (Kristian Bruun) são, quase sempre, os protagonistas destas que mais arrancam risadas do público.

A roadtrip da Sarah e Helena é, sem dúvidas, um dos momentos que todos vão sempre guardar no coração.

  1. Sarah e Beth na ponte

Vocês choraram nesta cena? Porque olha, chorei e não foi pouco. É um dos momentos mais marcantes da quarta temporada, o episódio inteiro, na verdade. O telespectador se depara com o outro lado de Sarah Manning, este que até então não tinha sido mostrado completamente. É incrível como Tatiana Maslany consegue passar todas as emoções através da incrível atuação que faz. Sinceramente, ouvir Beth dizer “há muito mais do que biologia entre nós, Sarah (…) você sente isso também.”, é motivo para darmos as mãos e chorar: “nos una novamente, Sarah, nós precisamos de você”, ou seja, faça o que eu não consegui fazer.

  1. A morte de Kendall Malone

Olha, se tem uma personagem capaz de fazer qualquer fã de Orphan Black chorar é a Cosima. Assim como Sarah, a geek monkey favorita do público é a mais envolvida em toda a situação com a Neolution. Por esta razão, sempre nos deparamos com a mesma em situações arriscadas ou de pura tensão. É triste ver Kendall Malone (Alison Steadman) ser morta, mais triste ainda assistir a forma como isso acontece. Mas quando Niehaus quebra e chora ao ouvir sobre a “morte” de Delphine (Evelyne Brochu), é o momento em que os fãs que usam óculos precisam retirar para limpar. Que dor, gente!

  1. O reencontro de Cosima e Delphine

Os fãs de Cophine tiveram que segurar a emoção para não sair gritando e chorando pela rua a fora com o reencontro mais esperado de toda a quarta temporada. Primeiro, Delphine está viva, o que já é motivo para gritar/chorar. Segundo, que cena incrível protagonizada por Tatiana Maslany e Evelyne Brochu. As duas atrizes fizeram um trabalho fenomenal e digno dos telespectadores que acompanharam durante quatro anos o relacionamento das duas. É de transbordar amor um momento desses, bicho!

  1. Desafie-os

Já que estamos falando de Cosima e Delphine, não poderia deixar de citar uma das melhores cenas da quinta temporada, do casal e também da série como um todo. A conversa, após o jantar mais constrangedor no qual o público esteve (vocês sabem do que estou falando), mesclado com o flashback do momento após a sestra contar para a francesa que estava doente, é uma das mais bem montadas de toda a série. O diálogo, a atuação, a direção, a produção como um todo é de arrepiar a epiderme e fazer qualquer um sentir a intensidade do que aquilo representa. É muito amor por Cophine, viu!

  1. A morte de Siobhan

Está aí o momento em que mais chorei de toda a série, a morte da S. (Maria Doyle Kennedy). Durante os cinco anos de série, Kennedy se comprometeu em entregar uma atuação de primeira e fazer todos os telespectadores se apaixonarem pela personagem dela. Siobhan Sadler é a mãe de todas as sestras, afinal, esteve presente para elas quando precisaram (até a Rachel). E dói vê-la ser morta pelo Ferdinand (James Frain), ao mesmo tempo em que causa alegria vê-lo morrer com um tiro dado por ela. É marcante quando a mesma segura o retrato de Felix (Jordan Gavaris) e Sarah, e diz por uma última vez: “Chickens”. Obrigada, Maria Doyle Kennedy!

  1. Alison e Donnie twerk

Como disse anteriormente, Alison e Donnie presentearam os fãs de Orphan Black com cenas divertidíssimas e vamos combinar que o twerk é um dos melhores momentos, não só da terceira temporada, como desses cinco anos. Por favor, precisamos de um reality show do casal mais descolado do subúrbio.

Vem comigo conferir esta versão abrasileirada da cena:

  1. Última cena das sestras

A última cena com todas as sestras reunidas é leve, delicada e emocionante, como todos poderiam esperar. Ver Sarah admitir que não sabe ser feliz, Cosima, Alison e Helena compartilhar os erros que cometem com os filhos (ou em não querer ter filhos) e a realização no rosto da clone não monitorada de que agora ela tem uma família, é para aquecer o coração. Honestamente, as cenas que mais gosto em Orphan Black, normalmente, (se não são da Helena sozinha me fazendo rir) são quando todas as clones se reúnem. É impossível não amar essas quatro mais o brother sestra.

  1. O nascimento dos gêmeos

É intensidade que vocês querem? É chorar como se não houvesse amanhã que vocês querem? É ficar feliz e ao mesmo tempo triste que vocês querem? TOMA ESSA CENA PARA VOCÊS! É lindo, é nostálgico (o flashback da S. com a Sarah) e é de fazer soluçar até não ter mais líquido no organismo para eliminar enquanto chora. Vamos combinar que o nascimento dos bebês milagrosos é uma dos mais lindos de todas as cinco temporadas. Vamos chorar de novo, por favor!

Menções Honrosas:

. Clone Dance

Como não amar uma cena com todas as sestras e o brother sestra juntos dançando? É a leveza que Orphan Black consegue trazer no meio de toda tensão. É difícil não amar essa série, viu.

. Krystal conhece Sarah

Vamos combinar que qualquer cena em que a Krystal aparece no meio já é motivo para dar risada antes mesmo de começar. E ela ao encontrar Sarah dizer que a mesma não tem absolutamente nada a ver consigo, é um dos momentos mais engraçados que os fãs poderiam pedir. Por favor, queremos o canal do youtube da Krystal para ontem!

. Helena carrega um cervo morto

Vou ser bem sincera com vocês: esta é a minha cena favorita de todas as cenas de Orphan Black. Diga-me: como não amar a Helena? A mulher consegue sobreviver no meio do nada, carregar um cervo morto enquanto está grávida e até mesmo matar a Coady (Kyra Harper) no meio do trabalho de parto. Gente, o que o público desta série fez para merecer uma personagem tão incrível assim? Vamos erguer as mãos e dar glória ao Cosmo!

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Bom, #CloneClub, espero que tenham gostado e por favor, comentem quais cenas não estão aqui no especial que vocês consideram parte da seleção de melhores dessa série que mal acabou e a gente continua chorando pacas.

That’s all folks!

Tom Hardy se despede de ‘Venom’ com o fim das filmagens; Veja foto!

Terminaram as filmagens principais de VenomTom Hardy publicou uma foto em seu Instagram se despedindo do personagem:

Wrapped life back Bye 👋

Uma publicação compartilhada por Tom Hardy (@tomhardy) em

Recentemente, um novo vídeo extraído do set de filmagens de ‘Venom’ traz Michelle WilliamsTom Hardy em uma cena de discussão. Veja:

Na trama, Williams interpreta Anne Weying, ex-mulher de Eddie Brock que se torna a She-Venom nos quadrinhos.

Também foi liberado pelo IGN a primeira imagem oficial de Tom Hardy em Venom. O ator aparece como Eddie Brock:

Assista também o vídeo direto do set do filme, exibido na CCXP17:

Tom Hardy publicou em seu Instagram duas novas fotos dos bastidores de Venom’. Em uma delas, o ator aparece com o produtor Avi Arad. Confira:

Shout goes out to Ben and Newman 🇬🇧🇦🇺

Uma publicação compartilhada por Tom Hardy (@tomhardy) em

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Tom Hardy, Michelle WilliamsJenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel (’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi Arad, Matt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer (‘Zumbilândia’) dirige.

Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

BOMBA! Diretor de fotografia pode ter revelado o título oficial de ‘Vingadores 4’

Apesar de todos os cuidados para que o título oficial de Vingadores 4 seja divulgado na hora certa, parece que o diretor de fotografia Trent Opaloch acabou publicando em seu site pessoal a lista de trabalhos que realizou e, entre eles, consta o inéditoAvengers: End Game (ou Vingadores: Fim de Jogo em tradução livre).

Confira o site do diretor clicando neste link.

A Marvel ainda não se pronunciou sobre esse título e vale lembrar que o nome pode ser alterado devido à vazamentos. Aguardem novas informações em breve.

Após vazarem  artes promocionais da Capitã Marvel em seu traje tradicional vermelho e azul em Vingadores 4, caíram na internet mais artes.

Nelas, podemos vero novo visual do Capitão América e da Viúva Negra, o Gavião Arqueiro, a nova arma do Hulk e a nova armadura do Máquina de Combate. Confira:

Capitã Marvel chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto Vingadores 4 fica para 02 de maio de 2019.

Crítica | O Esquadrão Suicida – James Gunn entrega uma obra-prima

Quando “Esquadrão Suicida” chegou aos cinemas em 2016, as altas expectativas acerca do projeto se esvaíram logo no primeiro final de semana, quando a audiência percebeu o tamanho da bomba pela qual pagou para assistir. O desperdício de vilões conhecidos dos quadrinhos foi quase revoltante, dada a falta de criatividade, coragem e ousadia do roteiro e também da direção. Conduzido por David Ayer como se fosse um videoclipe, o longa foi uma verdadeira tragédia que praticamente sepultou outros futuros projetos do DCU que fugissem do núcleo básico da Liga da Justiça. Na época, uma crítica popular associada ao filme foi que ele falhava em tentar replicar o estilo dos Guardiões da Galáxia, sucesso da Marvel que adaptou personagens de pouco nome nos quadrinhos para as telonas. Então, com a polêmica envolvendo o diretor desse filme, James Gunn, que ocasionou sua temporária demissão da Disney, a Warner correu atrás dele para tentar seduzi-lo a dirigir um filme do Superman. O diretor recusou a oferta, mas se disse interessado em dar uma segunda chance ao Esquadrão, contanto que tivesse a liberdade para fazê-lo conforme achasse melhor. O estúdio deu sinal verde e assim começou a se desenhar o filme mais ousado de todo o Universo DC nos cinemas: O Esquadrão Suicida.

O filme estreia nesta quinta-feira (5) nos cinemas de todo o Brasil. Sendo oficialmente uma sequência, mas com jeitão de reboot, O Esquadrão Suicida é um resumo fantabuloso da carreira de James Gunn, tanto como diretor quanto roteirista. Sem usar como base um arco das HQs, o diretor e roteirista teve a liberdade de trazer vários elementos de épocas distintas dos Esquadrões dos quadrinhos e usou todos os elementos clássicos de seus filmes pré-Marvel, como a violência gore, típica dos filmes de terror B, o humor politicamente incorreto, a tensão, a sexualidade e um uso caricato de cores que casa muito bem com a proposta dos filmes dos quadrinhos. Além, claro, da trilha musical afiada que, apesar de não funcionar como uma personagem, embala as sequências de ação sem parecer um videoclipe. E os diálogos flertam entre a bobeira e o genial numa linha tênue, o que garante muitos risos, mesmo que saiam de forma desconfortável.

E esse desconforto, seja nas cenas mais cômicas ou nas cenas mais tensas, é o grande diferencial do filme. Ele consegue desenvolver seus personagens com a mesma facilidade que tem para descartá-los com mortes terrivelmente explícitas. E aí que fica interessante. Porque mesmo sendo cenas terríveis de massacre, a direção as conduz como se fossem uma dança mortal que te instiga a ver e a torcer para que seu personagem favorito não morra na próxima cena. Afinal, qual o sentido de ter um “Esquadrão Suicida” se a equipe criativa por trás não tiver a coragem de justificar esse “Suicida” aí no título? Então, não adianta se apegar aos personagens porque as chances deles terminarem a história bem são poucas.

Ao abraçar esse contexto de que todos eles são descartáveis para a inescrupulosa Amanda Waller (Viola Davis), o filme consegue trazer esse perigo de que ninguém está a salvo para as telas, mas em momento algum tenta se levar a sério. Nesse ponto, chega a ser louvável como a direção se preocupa em desenvolver e trabalhar personagens que não voltarão a aparecer novamente. Isso mostra um carinho muito grande envolvido no projeto, feito por gente que gosta do Esquadrão Suicida e gosta de cinema. É uma aventura macabra, divertida e com personalidade que choca e entretém na mesma medida. É um festival espalhafatoso e sombrio que deixa um gosto agridoce na boca e introduz personagens que ganharão um novo patamar no panteão dos ícones da Cultura Pop.

Falando especificamente dos personagens, alguns retornam da bomba original, apesar de viverem em situações diferentes agora, enquanto dezenas de novos vilões são apresentados para a equipe. Cada um tem sua particularidade e todos contribuem para o espetáculo. O grande destaque é a Caça-Ratos II, vivida pela portuguesa Daniela Melchior. Ela é a “Millennial” do grupo, então consegue trazer uma profundidade bem grande para si e para outros membros mais velhos do time, como o Tubarão Rei. Falando nele, a interpretação de Sylvester Stallone no peixão de bermudinha é muito divertida e vai cativar a muitos com a violência brutal mais fofa do DCU. Por fim, vale destacar o uso da Arlequina, que não é sexualizada, não é forçada e conta com uma interpretação incrível de Margot Robbie, que fica sempre muito à vontade na pele da doidinha favorita de todos. Inclusive, não é absurdo nenhum dizer que ela se emancipou muito mais nesse filme do que em sua última aparição. E não ter essa necessidade de ser a protagonista da história, que não se curva a ela o tempo todo, deu uma leveza fantástica para a personagem. Claro que há muitos outros personagens incríveis no filme, como o Pacificador (John Cena) e tantos mais. No entanto, vamos nos ater a falar somente desses três para evitar spoilers.

Enfim, O Esquadrão Suicida é uma sequência que não te obriga a ver o anterior para entender a história. Ele se sustenta sozinho e aumenta o panteão de personagens memoráveis da DC nas telonas. A estrutura narrativa, a forma de abordagem dos personagens e o estilo de direção de James Gunn transformam essa aventura praticamente episódica em um clássico instantâneo dos filmes baseados em quadrinhos. Repleto de violência, personalidade, ação, membros decepados, zero slow motion e uma mensagem política mais que pertinente, O Esquadrão Suicida é mais um acerto da DC nos cinemas. O que nos faz lamentar que tenham perdido tantos anos seguindo um estilo contrário ao de 80% de seus personagens retratados em tela.  Por outro lado, abre-se todo um novo horizonte para filmes verdadeiramente ousados e novos dentro do gênero no UDC. Basta que mantenham essa proposta de diretores realmente bons, como Gunn, que trabalhem de acordo com os personagens escolhidos e tenham liberdade para trazerem suas visões para as telonas.

Ah, importante avisar: se você tiver medo, nojo, asco, trauma ou fobia de ratos, passe longe desse filme. Praticamente toda cena do longa tem um roedor sendo mostrado.

O Esquadrão Suicida estreia em 5 de agosto de 2021.

Crítica | Pedro Coelho 2: O Fugitivo – Uma deliciosa aventura que vai agradar a toda a família!

Lançado no Brasil em 2018, o filme infantilPedro Coelho’ fez imenso sucesso com a garotada. Não foi nenhuma surpresa quando a Sony anunciou que faria uma continuação da franquia que já seria aposta certa para a época da Páscoa. Porém, diferente do público adulto, a continuação no universo infantil prevê requisitos mais exigentes, não tanto (ou só) na história, mas especialmente no desenvolvimento da aventura. Foi esse o desafio muito bem realizado em ‘Pedro Coelho 2: O Fugitivo’, que chega esse final de semana nos cinemas brasileiros.

Bea (Rose Byrne) e Thomas (Domhall Gleeson) agora estão casados e vivem bem na fazenda, em harmonia com todos os animais, cada um pegando da horta aquilo de que precisa. Menos Thomas e Peter (na voz original de James Corden), pois o humano continua sendo muito duro com o coelho, cismado de que o propósito de sua existência é irritá-lo e destruir sua nova plantação de tomates. Quando Bea recebe uma irrecusável proposta de publicação em larga escala de seu livro baseado nos animais de seu quintal, Nigel (David Oyelowo), seu editor, tenta convencê-la a transformar Pedro em um personagem malvado, e isso atinge o pobre coelho, que passa a acreditar que é assim que os outros o veem e, por isso, acaba se envolvendo com uma turma barra pesada.

Inspirado novamente nos livros de Beatrix Potter (aliás, o nome da protagonista, Bea, é uma homenagem à autora), ‘Pedro Coelho 2: O Fugitivo’ é uma grande aventura do início ao fim. Diferentemente da maioria das produções infantis, o longa não se constrói calcado em algum moralismo ou lição de vida como pano de fundo – embora os valores inspiracionais estejam lá. Ao contrário, o enredo se desenrola com personagens bastante carismáticos, porém imperfeitos, dispostos a aprender com seus erros e enxergar que não precisam mudar para agradar a ninguém.

O roteiro de Patrick Burleigh e Will Gluck (que também dirigiu o longa) é recheado de situações fantabulosas que certamente irão agradar aos pequenos, com muita ação, bagunça e elementos facilmente reconhecível do universo da turminha. Mais que isso: as cenas irão agradar aos adultos também, especialmente as cenas na cidade, que se assemelham a filmes de gangster como ‘Magnatas do Crime’ e rola até mesmo uma homenagem a ‘Missão Impossível’. Não há dúvidas de que a pimpolhada irá se divertir com a comicidade dos bichinhos humanizados, porém os adultos também se surpreenderão dando boas gargalhadas com algumas situações absurdas em que a turminha se mete.

Os efeitos especiais estão absurdamente perfeitos em ‘Pedro Coelho 2: O Fugitivo’, a ponto de ser difícil não aceitar que o que vemos não são coelhos falantes de verdade, tamanha a perfeição da pelagem e das expressões. Outro ponto forte é a trilha sonora escolhida a dedo para refletir as emoções dos personagens, com especial destaque a – vejam só! – uma música do Green Day em um momento chave do longa. Quem diria, Green Day em filme infantil!

Divertido, carismático, engraçado e absurdo, ‘Pedro Coelho 2: O Fugitivo’ é um delicioso filme para ver em família. Com uma história centrada mais nos animais do que nos humanos, o filme hipnotiza o espectador desde a primeira cena até o pós-crédito. Depois de tantos adiamentos de seu lançamento, é uma aposta certeira para assistir nos cinemas com a garotada.

‘Shazam!’: Clipe mostra herói quebrando tudo

Visto que Shazam!’ se aproxima de sua estreia em abril, um novo clipe foi divulgado. Nele, o herói começa a aprender a voar, mas acaba quebrando uma janela no caminho. A cena deve estar presente no novo trailer que será divulgado no dia 4.

Confira:

Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.

“Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).”

O elenco conta com Zachary LeviAsher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan GrazerGrace FultonLotta LostenRon Cephas JonesCooper Andrews Mark Strong.

Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril de 2019.

‘Titãs’: Conor Leslie revela novo visual da Moça-Maravilha; Veja!

Depois que Anna Diop revelou o novo visual de Estelar ontem (09), Conor Leslie, que dá vida à Moça-Maravilha na aclamada série Titãs, também aproveitou o hype da segunda temporada para mostrar o novo uniforme da heroína.

Confira:

 

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Added a camera to the family for this seasons BTS pics. This little but mighty Olympus Mju II. Stay Tuned ✌🏻 35mm Kodak TX film • June ‘19 •

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A próxima temporada irá introduzir diversos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Alan Ritchson) e Columba (Minka Kelly) também irão aparecer.

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

Titãs retorna no dia 06 de setembro.

‘The Vast of Night’: Filme sobre aparição de OVNI ganha trailer oficial; Confira!

Amazon divulgou o primeiro trailer de seu novo filme original, The Vast of Night, que gira em torno da aparição de um OVNI na cidade do Novo México em 1950.

Confira:

Andrew Patterson dirige o longa. James MontagueCraig W. Sanger assinam o roteiro.

No auge dos anos 1950, em uma fatídica noite no Novo México, uma jovem operadora de switchboard e um carismático DJ descobrem uma estranha frequência de áudio que poderia mudar a vida da pequena cidade em que vivem – e o futuro. Entre chamadas perdidas e sinais de rádio, os dois embarcam numa aventura em busca do desconhecido.

Sierra McCormickJake Horowitz estrelam a produção.

The Vast of Night não tem data de estreia confirmada.

‘The 100’: Confiança não é o bastante na promo do episódio 07×09; Confira!

The CW divulgou a promo oficial de “The Flock”, nono episódio da 7ª e última temporada de The 100.

Confira:

O episódio vai ao ar no dia 15 de julho.

Criada por Jason Rothenberg, a série é baseada no livro homônimo da autora Kass Morgan.

A trama se inicia noventa e sete anos após uma guerra nuclear ter destruído a civilização, quando uma nave espacial que aloja os sobreviventes solitários da humanidade envia cem delinquentes juvenis de volta à Terra, na esperança de possivelmente repovoar o planeta.

O elenco inclui Eliza Taylor, Paige Turco, Bob Morley, Marie Avgeropoulos, Lindsey Morgan, Richard Harmon, Tasya Teles, Shannon Kook e Henry Ian Cusick.

‘Sister of the Groom’: Comédia com Alicia Silverstone ganha trailer HILÁRIO; Confira!

A comédia matrimonial Sister of the Groom, estrelada por Alicia Silverstone, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Amy Miller Gross.

Liam está para se casar com uma jovem garota francesa chamada Clemence, nos Hamptons. Sua irmã, Audrey, e seu marido, Ethan, são convidados para a cerimônia – mas os motivos de Audrey são outros: para o casamento. Audrey e Clemence não se dão bem, visto que Clemence relembra Audrey de todas as suas imperfeições o tempo todo. Sentimentos de inveja em virtude de oportunidades perdidas, incertezas sobre si mesma e quarenta anos de escolhar erradas podem vir a explodir bem na cara de sua nova cunhada.

Silverstone será a produtora executiva ao lado de Justin ScutieriMiller GrossAndrew CarlbergTim Harms.

Tom Everett ScottJake HoffmanMathilde Olivier, Charlie Bewley, Mark Blum, Julie Engelbrecht e Ronald Guttman completam o elenco.

Sister of the Groom estreia no dia 18 de dezembro nos Estados Unidos, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

‘Outer Banks’: Terminam as gravações da 2ª temporada!

Em seu Instagram oficial, o astro Chase Stokes revelou que as gravações da 2ª temporada de Outer Banks, adorada série da Netflix, finalmente chegaram ao fim.

Confira:

Os novos episódios ainda não tem previsão de estreia. Vale lembrar que a 1ª temporada está disponível na plataforma de streaming.

O show foi criado por Jonas PateJosh PateShannon Burke.

A história coming-of-age gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.

Chase StokesRudy PankowJonathan DavissMadison BaileyMadelyn ClineCharles EstenAustin NorthDrew Starkey estrelam.

‘Duna’: Piter De Vries é destaque no novo teaser oficial do remake; Confira!

Warner Bros. Pictures divulgou um novo teaser oficial do aguardado remake de Duna, dirigido por Denis Villeneuve.

O breve vídeo apresenta cenas com Piter De Vries, mentat da Casa Harkonnen interpretado por David Dastmalchian.

Confira:

O filme terá duração de 155 minutos (2 horas e 35 minutos), dezoito a mais que a versão original de David Lynch.

Em entrevista à Total Film, Villeneuve comentou que está confiante e bastante otimista de que o projeto terá sua segunda parte confirmada pela Warner Bros. pouco depois da estreia do primeiro capítulo – e que, para não seguir em frente, ele teria de ser um completo fracasso de bilheteria e de crítica.

“Ouvimos nas últimas décadas que não seria possível adaptar o livro e que essa é uma missão impossível”, ele disse. “Acho que, lá no fundo, o estúdio acreditava nisso. A primeira coisa, então, para ser mostrada é que havia a possibilidade de existir um longa lindo e popular, e acho que provei isso – todos na Warner e na Legendary estão 100% me apoiando. Eles acham que o filme precisaria ter uma bilheteria muito fraca para não dar aval [à segunda parte], porque eles amaram o filme. Estão orgulhosos do filme, então querem que siga em frente. E eles já fizeram metade de tudo. Então, sabe, estou bastante otimista”.

Dunaserá lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar IsaacRebecca Ferguson, Jason MomoaDave BautistaJavier BardemCharlotte Rampling, Zendaya e Josh Brolin.

‘A Vida Depois’: Drama adolescente estrelado por Jenna Ortega ganha poderoso trailer e data de estreia; Confira!

HBO Max divulgou hoje (18) o trailer oficial de A Vida Depois, drama adolescente estrelado por Jenna Ortega (‘Pânico’).

Além disso, foi revelado que o longa-metragem tem estreia agendada para o dia 27 de janeiro na plataforma de streaming.

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O filme marca a estreia na direção de Megan Park, que também assina o roteiro.

Vada, uma estudante do ensino médio, navega pelo turbilhão emocional que experimenta pouco depois de um tiroteio que acontece em sua escola. As relações que têm com a família e os amigos, bem como sua visão sobre o mundo, mudam drasticamente.

Maddie ZeglerShailene WoodleyJulie BowenJohn OrtizNiles FitchWill Ropp completam o elenco.

A Vida Depois foi exibido pela primeira vez no festival South by Southwest, e foi aplaudido pela direção, pelo roteiro, pela trilha sonora e pela performance de Ortega como Vada, além de conquistar o Grande Prêmio do Júri, o Prêmio do Público e o Prêmio Brightcove Illumination.

Opinião | A Franquia Harry Potter MOLDOU toda uma geração

Goste ou não, Harry Potter tornou-se um marco na cultura pop, seja em termos dos romances escritos por J.K. Rowling, seja na franquia cinematográfica que até hoje está na ativa.

Lançado originalmente em 1997, Harry Potter e a Pedra Filosofal’ veio a se tornar um divisor de águas no cenário literário – a despeito de críticas de especialistas em literatura. Afinal, é inegável que Rowling, aliando-se com diversos membros do alto escalão da esfera cinematográfica (Chris Columbus, Alfonso Cuarón, David Yates e muitos outros), arquitetou um universo bastante envolvente, que nutria de inspirações de clássicos da fantasia, como O Senhor dos Anéis e As Crônicas de Nárnia. A narrativa trouxe à vida e imortalizou o personagem titular, um jovem de onze anos que, morando com os tios infernais e um primo insuportável após o acidente dos pais, descobriu ser um bruxo de potencial enorme e viu seu mundo virar de cabeça para baixo ao ingressar em Hogwarts, uma escola de magia regada a feitiços, poções e constantes problemas.

É claro que, a princípio, o enredo não parece fugir muito das fórmulas vistas em tantas obras similares – compiladas no guia A Jornada do Herói, de Joseph Campbell. Harry materializa, assim como Odisseu, Frodo e os irmãos Pevensie, o monomito, uma construção que parte do simplório e ergue-se como semblante da superação e da aventura. Confinado no armário embaixo da escada, o “menino que sobreviveu” não tem ideia das histórias que precedem seu monótono cotidiano e percebe que a invisibilidade mandatória em meio a familiares cruéis é apenas momentânea. Para aqueles que não se recordam, Harry recebe a visita do meio-gigante Rúbeo Hagrid no meio de uma noite chuvosa, com uma carta convidando-o para participar das aulas em Hogwarts. Descobrindo que as anedotas sobre sua vida quando bebê eram mentiras e escondiam segredos obscuros, ele cruza o limiar do mundo que conhecia e mergulha de cabeça em um turbilhão de novidades e de perigos.

Toda a franquia parte de uma premissa notável e que já foi emulada centenas de milhares de vezes. Se J.R.R. Tolkien e C.S. Lewis marcaram época com seus escritos, Rowling faria o mesmo décadas mais tarde ao traduzir para uma sociedade contemporânea e para um público-alvo jovem-adulto as mazelas que se escondem por aí, mostrando que nada é o que parece ser. Deixando para trás o microcosmos que admitia como imutável, Harry encontra seu lar ao lado de amigos como Hermione Granger e Rony Weasley e amadurece frente à crescente ameaça do mortal Lorde Voldemort – um bruxo das trevas que tentou matá-lo quando mais novo e que pode voltar a qualquer momento de um limbo fantasmagórico para concluir sua ardilosa missão.

A verdade é que a autora, em diversas entrevistas, comentara sobre os subtextos escondidos nas milhares de páginas dos sete romances. Seguindo os passos da infância, da adolescência de um amadurecimento obrigatório frente a tantos traumas, é notável como a temática da morte acompanha cada um dos personagens, com mais ou menos peso. Harry lida com a morte dos pais que nem mesmo chegou a conhecer; Voldemort, por sua vez, investe esforços num psicótico desejo pela imortalidade, motivo pelo qual esconde partes de sua alma em objetos malignos (as chamadas horcruxes). Em oposição, jubilam-se reflexões sobre racismo e preconceito, em que Voldemort, reunindo-se com seus seguidores, se lança a uma caça aos bruxos e bruxas mestiços e aos trouxas (pessoas não-mágicas), limpando o mundo de uma “raça inferior” e permitindo a ascensão dos puros-sangues.

Assim como títulos anteriores ajudaram na formação da sociedade, Harry Potter também foi responsável por resgatar elementos paidêuticos como a dualidade dos conceitos de bem x mal e certo x errado. As premissas de intolerância, aceitação, opressão e tirania, ainda que não exploradas ao seu máximo e pinceladas com máscaras fabulescas, ajudaram a instituir em leitores mais jovens pequenas faíscas de pensamento crítico – ainda que comentários recentes de Rowling tenham colocado em xeque as marcas ideológicas impressas na saga. Ora, se pararmos para encontrar as simbologias em meio aos parágrafos, há até certo flerte com questões sociológicas de despertencimento e de estratificação sociocultural, como vemos nas personalidades díspares de Severo Snape e Minerva McGonagall, por exemplo.

Movida também pela solidez da fórmula arturiana, Harry é auxiliado por um mentor – Alvo Dumbledore. A presença etérea do personagem é marcada e premeditada desde a primeira menção do bruxo e amalgama outros tantos que povoaram o imaginário popular, desde Merlin até Gandalf, em uma exaltação da sabedoria e do guiamento. É impossível se desvencilhar de tantas comparações, mas também é preciso dizer que Rowling recuperou um manual narrativo que há muito não se via – e que ajudou uma nova geração a traçar o caminho de volta para as gênesis da fantasia.

Enquanto os livros causaram um impacto contínuo no planeta, mencionar os longas-metragens é apenas reiterar essa importância. Além de alavancar as carreiras de Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint e Tom Felton no cinema e na televisão, eles ajudaram a (re)apresentar aos espectadores mais jovens nomes lendários do entretenimento, como Michael Gambon, Richard Harris, Maggie Smith, Alan Rickman, Emma Thompson, Helena Bonham-Carter e tantos outros. Como se não bastasse, tornaram-se epítomes dos blockbusters do século XXI, estabelecendo um processo midiático que influenciaria outras franquias – incluindo Crepúsculo e Jogos Vorazes.

Creditados por popularizarem os romances infanto-juvenis e jovens-adultos no cenário fílmico, não há uma pessoa que nunca tenha ouvido do bruxinho mais famoso da história – e redescobrir ou revisitar essas histórias é sempre uma aventura inesquecível e surpreendente.

‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’: Elenco estampa belíssima capa da próxima edição da EW

EW divulgou a capa de sua próxima edição, trazendo o elenco protagonista de ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out, sequência do aclamado ‘Entre Facas e Segredos‘.

A produção chega à Netflix em 23 de dezembro de 2022.

Relembre o trailer:

Anteriormente, foram divulgadas as imagens dos principais personagens.

Entre eles, Edward Norton (‘Beleza Oculta’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Kate Hudson (‘Quase Famosos’), Leslie Odom Jr. (‘Hamilton’), Kathryn Hahn (‘WandaVision’) e Janelle Monáe (‘A Escolhida’).

Confira:

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

‘Succession’: Família Roy está completamente perdida na prévia LEGENDADA do episódio 04×04; Confira!

A 4ª (e última) temporada da aclamada série ‘Succession‘ finalmente estreou na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou uma prévia inédita e legendada do quarto episódio do ciclo de encerramento.

Lembrando que o episódio vai ao ar no dia 16 de abril.

Confira:

A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido. 

A série foi criada por Jesse Armstrong, e o elenco também conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

Olivia Rodrigo anuncia 18 novas datas para a turnê mundial de ‘GUTS’, seu segundo álbum de estúdio

Pouco depois de ter anunciado a turnê mundial para promover o aclamado álbum GUTS, a popstar vencedora do Grammy Olivia Rodrigo revelou que acrescentou 18 novas datas ao aguardado evento.

Com início marcado para 23 de fevereiro de 2024, a turnê contará com The BreedersChappell RoanPinkPantheressRemi Wolf como convidados especiais e, por enquanto, apenas datas na Europa e nos Estados Unidos foram reveladas.

Confira:

Lembrando que o compilado de originais, que conta com os singles “vampire”“bad idea right?” e “get him back!”, já está disponível em todas as plataformas de streaming.

Relembre a tracklist oficial:

1. All-American Bitch
2. Bad Idea Right?
3. Vampire
4. Lacy
5. Ballad of a Homeschooled Girl
6. Making the Bed
7. Logical
8. Get Him Back!
9. Love Is Embarrasing
10. The Grudge
11. Pretty Isn’t Pretty
12. Teenage Dream

Rodrigo foi uma das grandes vencedoras do Grammy 2022, levando para casa os prêmios de Melhor Álbum Pop Vocal por SOUR, Artista Revelação e Melhor Performance Pop Solo pelo sucesso “drivers license”.

Nascida em 2003, Rodrigo teve seu primeiro papel de destaque em ‘Bizaardvark’, série original do Disney Channel, antes de interpretar Nini Salazar-Roberts na série ‘HSM’, do Disney+.

Em 2021, a cantora e compositora fez sua estreia oficial no mundo da música com “drivers license”, que caiu no gosto da crítica e alcançou o primeiro lugar de diversas paradas musicais, incluindo a Billboard Hot 100.

Zack Snyder diz que mais pessoas assistiram a ‘Rebel Moon’ do que a ‘Barbie’

Em uma recente entrevista ao podcast The Joe Rogan ExperienceZack Snyder afirmou que mais pessoas assistiram a Rebel Moon, seu mais recente projeto que estreou na Netflix, do que ao aclamado indicado ao Oscar ‘Barbie’.

Durante a conversa, o famoso cineasta discorreu sobre o alcance que a plataforma de streaming tem em comparação aos tradicionais estúdios cinematográficos. Ele também utilizou a matemática básica para provar seu ponto e deduziu que Rebel Moon, apesar de ser massacrado pela crítica, provavelmente teve mais espectadores do que ‘Barbie’ (que arrecadou US$1,4 bilhão ao redor do mundo e se tornou o título de maior arrecadação da Warner Bros.).

Rebel Moon, certo? Digamos que agora esteja com quase 90 milhões de visualizações. 80 ou 90 milhões de contas assistiram ao filme, mais ou menos. Eles assumem [que sejam] dois espectadores por exibição, certo? Esse é o tipo de matemática”, ele explicou. “Então, se aquele filme estivesse no cinema como modelo de distribuição, seriam cerca de 160 milhões de pessoas assistindo com base nessa conta. 160 milhões de pessoas a US$10 o ingresso, seriam… Que conta é essa? Não sei. 160 milhões vezes dez. Isso dá 1,6 bilhão. Então, provavelmente mais pessoas viram Rebel Moon do que ‘Barbie’ nos cinemas”.

Snyder continua:

“Essa é a loucura da Netflix. Esse é o modelo de distribuição que eles criaram. Eu estava participando de uma coisa outro dia e estávamos falando de Rebel Moon 2’. E ele disseram: ‘bom, fale sobre o primeiro’. E eu respondi: ‘não, vá assistir. Eu sei que você tem [Netflix] na sua casa’. Não é o caso dos cinemas. Você poderia assistir no seu celular agora e assistir aqui, se quisesse. Essa é a loucura. Esse modelo, essa máquina que eles criaram é outra coisa. É realmente insano se você pensar sobre”.

Vale lembrar que o seu próximo filme, a sequência ‘Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes‘, será lançada pela plataforma de streaming no dia 19 de abril.

O primeiro filme foi massacrado pelos críticos – conquistando apenas 21% de aprovação no Rotten Tomatoes – e decepcionou no serviço de streaming, registrando apenas 23.9 milhões de visualizações em seus quatro primeiros dias – quase metade da audiência do recente ‘O Mundo Depois de Nós‘.

Para comparação, os filmes que foram mais vistos no mesmo período:

– Mistério no Mediterrâneo 2 – 42,9 milhões
– A Mãe – 42,9 milhões
– O Mundo Depois de Nós – 41,7M
– Agente Stone – 33,1M
– Certas Pessoas – 28,3M

Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes‘ dará continuidade à épica saga de Kora e dos guerreiros sobreviventes. Ao lado do corajoso povo de Veldt, eles estão prestes a sacrificar o que for preciso para defender o vilarejo que se tornou lar de quem perdeu tudo e todos na luta contra o Mundo Mãe. Às vésperas da batalha, cada um deles precisa encarar as verdades sobre o próprio passado e os motivos que os levaram a lutar. Com o Reino disposto a aniquilar os rebeldes a qualquer custo, laços são formados, heróis emergem e lendas nascem.

Confira a nossa crítica em vídeo, feita pela jornalista Rafaela Gomes:

As 10 Melhores Músicas do Summer Eletrohits

Lá em meados dos anos 2000, era costumeiro de boa parte dos apaixonados por música ligar o rádio e se deliciar com as incríveis canções dance que dominavam as estações – e quem faziam parte de um compilado conhecido como Summer Eletrohits.

A coletânea em questão era lançada à época do verão e trazia uma variedade de artistas conhecidos no escopo da música eletrônica e que, de alguma maneira, tiveram palco considerável em solo nacional. Afinal, até os dias de hoje, é muito difícil encontrar uma única pessoa que nunca tenha ouvido os toques do saxofone de “Destination Calabria” ou que não conheça a dark e sensual melodia de “Set Me Free”.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as dez melhores canções do Summer Eletrohits.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

10. “THE KILLER’S SONG”, Carolina Márquez (2004)

A artista ítalo-colombiana Carolina Márquez causou grande impacto em 2004 com o lançamento de “The Killer’s Song”, promovendo uma hábil e eclética mixórdia de diversos gêneros da música eletrônica. Inspirada pela faixa “Twisted Nerve”, que foi assinada por G. Hermann para o filme ‘Kill Bill’, Márquez nos apresentou a uma experimental faixa que buscou referências no ítalo-house, no disco e até mesmo no pop latino.

9. “MR. SAXOBEAT”, Alexandra Stan (2010)

“Mr. Saxobeat” veio um tanto quanto “tarde” como parte do compilado em questão, mas, sem sombra de dúvida, deixou uma marca significativa na cultura pop da época. Lançada em 2010, a faixa é encabeçada pela cantora romena Alexandra Stan e sagra-se seu maior sucesso até hoje. O enredo, que fala sobre a idealização do homem perfeito pelos olhos da artista, é notável pelo uso do saxofone e de buzinas, bem como pela popularização de um subgênero eletrônico conhecido como popcorn (uma mistura de dancetechno que se originou no país natal da performer).

8. “PUMP IT UP”, Danzel (2004)

Facilmente a música de maior sucesso de Danzel“Pump It Up” é uma das canções que melhor define a estética vibrante e escapista do compilado Summer Eletrohits. Focando na maximização sonora, com a potência de sintetizadores limpos ao longo da música, versos cativantes e que ficam presos à memória, e uma progressão instrumental que seria emulada inúmeras vezes nos anos seguintes.

7. “CRY FOR YOU”, September (2006)

Funcionando como terceiro single do álbum ‘In Orbit’, de September (nome artístico de Petra Marklund), “Cry for You” é atemporal por uma série de razões: de um lado, temos uma melancólica letra que fala sobre um relacionamento prestes a terminar; de outro, temos o melhor do house sendo incorporado às pulsões inebriante do Eurodance – e tudo movido a uma explosiva e instigante jornada sensorial que, inclusive, foi resgatada por Charli XCXRina Sawayama na faixa “Beg For You”, do álbum ‘CRASH’.

6. “KEEP ON RISING”, Ian Carey feat. Michelle Shellers (2007)

Enquanto o dance e o EDM regiam a segunda metade dos anos 2000, o saudoso DJ e produtor Ian Carey abria espaço para um resgate do gênero house para suas canções – permitindo se deixar levar pelo escapismo sonoro da melhor maneira possível. Em 2007, ele uniu-se à cantora Michelle Shellers para a impecável “Keep On Rising” – cuja antêmica estrutura é acompanhada de versos de empoderamento e de superação que antecipam um refrão muito famoso e provocante.

5. “DRAGOSTEA DIN TEI”, O-Zone (2003)

Por mais que o nome “Dragostea Din Tei” não soe familiar, você provavelmente conhecer o icônico refrão que foi traduzido e regravado por Latino na música “Festa no Apê”. A faixa original, entretanto, é assinada pelo grupo moldavo O-Zone e representa um dos ápices do cenário europeu ao amalgamar EurodanceEuropodance-pop em um mesmo lugar. Apesar da atmosfera dançante e muito própria do início dos anos 2000, a letra fala carinhosamente sobre um relacionamento amoroso – e que viralizou ao redor do mundo com força estupenda.

4. “CALL ON ME”, Eric Prydz (2004)

Com mais de vinte anos de carreira, o DJ Eric Prydz é um dos nomes mais importantes do cenário europeu eletrônico – e, em 2004, começou a mudar o escopo do gênero com o lançamento de “Call on Me”. Originalmente estendendo-se por nada menos que sete minutos e meio (e apenas com a frase-título repetindo-se em meio a progressões que se tornariam clássicas dentro desse escopo).

3. “SET ME FREE”, House Boulevard feat. Samara (2008)

“Set Me Free” é uma das queridinhas das baladas e, mais de quinze anos depois de sua estreia oficial, soa tão original quanto antes. A beleza da faixa está na forma como é conduzida, seja na progressão sonora marcada pelas notas dissonantes do baixo e da guitarra, seja pela explosão em sintetizadores que irrompe no memorável refrão. Mais do que isso, a sensual rendição da cantora Samara é a cereja do bolo de uma faixa envolvente e enervante da melhor maneira possível.

2. “EVERYTIME WE TOUCH”, Cascada (2005)

Antes mesmo da explosão da música eletrônica no começo dos anos 2010, o trio alemão conhecido por Cascada já explorava o gênero com competência e habilidade invejáveis. E, em 2005, o grupo entregou não apenas a melhor faixa de sua carreira, como um dos emblemas do EDM e do dance-pop com “Everytime We Touch” – mergulhando de cabeça nas referências do Eurodance e do techno para orquestrar uma envolvente jornada de amor movida pelo uso indiscriminado de sintetizadores e de uma atmosfera bastante upbeat.

1. “DESTINATION CALABRIA”, Alex Gaudino feat. Crystal Waters (2006)

Nenhuma outra canção desse compilado poderia ocupar o primeiro lugar da lista além de “Destination Calabria”. A faixa, promovida em colaboração entre o DJ Alex Gaudino e a lendária cantora e compositora Crystal Waters, é uma fusão de duas faixas diferentes, “Calabria”“Destination Unknown”, cujo resultado é espetacular e memorável mesmo quase vinte anos depois de seu lançamento. Aqui, a estrutura é pautada na potência do saxofone e dos sintetizadores, criando uma explosão de EDMdance que nos faz imediatamente querer dançar.

‘De Volta à Ação’: Confira os HILÁRIOS erros de gravação da comédia estrelada por Cameron Diaz e Jamie Foxx

‘De Volta à Ação’, comédia de espionagem estrelada por Cameron Diaz e Jamie Foxx, chegou recentemente ao catálogo da Netflix – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional inédito compilando os hilários erros de gravação da obra.

Confira:

Anos depois de abandonarem a vida na CIA para constituir família, dois ex-espiões são arrastados de volta ao mundo da espionagem quando seus disfarces são descobertos.

O longa também conta com Andrew Scott (‘Fleabag’), Jamie Demetriou (‘Cruella’) e Rylan Jackson (‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’).

Este é o primeiro trabalho de Cameron Diaz desde 2014, quando se aposentou. A atriz expressou empolgação ao anunciar que estaria de volta para atuar novamente.

De Volta à Ação‘ é dirigido por Seth Gordon com roteiro de Brendan O’Brien e, por enquanto, não foram divulgados detalhes do enredo e nem previsão de estreia.