Site Página 388

‘Dark Horse’: Produtora da cinebiografia de Bolsonaro recebeu mais de R$ 100 milhões da Prefeitura de São Paulo

O anúncio de Dark Horse, a cinebiografia do ex-presidente Jair Bolsonaro estrelada por Jim Caviezel, gerou grande atenção e curiosidade. Agora, uma investigação do Intercept Brasil revelou detalhes controversos sobre a produção do longa.

O filme foi produzido pela Go Up Entertainment, liderada por Karina Ferreira da Gama. No entanto, o que chamou a atenção é que Karina da Gama também está à frente do Instituto Conhecer Brasil (ICB), uma ONG que possui um contrato de R$ 108 milhões com a Prefeitura de São Paulo, gerida por Ricardo Nunes (MDB).

O ICB ficou responsável por instalar 5 mil pontos de Wi-Fi gratuitos em comunidades de baixa renda na cidade, no âmbito do programa WiFi Livre SP.

A ONG apresentou sua proposta em uma licitação em julho do ano passado. Um adiantamento de R$ 26 milhões foi realizado para agilizar a instalação de parte dos pontos antes das eleições municipais.

No entanto, conforme a reportagem, após as eleições que reelegeram Nunes, apenas 3.200 dos 5 mil pontos propostos foram estabelecidos.

Sindicato apura denúncia de condições inadequadas no set de ‘Dark Horse’, cinebiografia de Bolsonaro

Além disso, a investigação destaca que o valor da contratação do ICB se mostra acima do normal em comparação com projetos semelhantes. Por exemplo, no final de 2023, a Prefeitura contratou a Prodam (empresa municipal de informação e tecnologia) para instalar quase 11 mil pontos de Wi-Fi em unidades educacionais por R$ 125 milhões.

Outro ponto levantado é que o Instituto Conhecer Brasil não possuía nenhuma experiência prévia com instalação ou manutenção de pontos de Wi-Fi antes do contrato com a gestão Nunes. Sua área de atuação era, na verdade, eventos religiosos.

Em 2018, por exemplo, o ICB realizou o encontro literário IDE, um evento milionário com autores gospel financiado com emendas de ex-vereadores, como Milton Leite (União Brasil) e o bispo da Universal Atílio Francisco (Republicanos).

Equipe de Beyoncé é acionada após uso indevido da canção “Survivor” no trailer da biopic ‘Dark Horse’, sobre o ex-presidente Jair Bolsonaro

Ao Intercept Brasil, ambas as partes negam irregularidades e defenderam a separação entre os projetos:

Prefeitura de SP afirmou que a contratação do Instituto Conhecer Brasil foi regular e que considera “irresponsável” qualquer associação entre as filmagens do longa e o programa WiFi Livre SP.

E o Instituto Conhecer Brasil (ICB) declarou que os projetos são “executados de forma independente” e que “não financia projetos ou atividades de outras organizações”. A ONG reforçou que todas as suas ações “seguem rigorosamente os termos contratuais, a legislação vigente e as diretrizes dos órgãos de controle”.

O longa é estrelado por Jim Caviezel (‘A Paixão de Cristo’), além de Esai Morales (‘Missão: Impossível – O Acerto Final’), Lynn Collins (‘John Carter – Entre Dois Mundos’) e Felipe Folgosi.

Cyrus Nowrasteh assume a cadeira de direção. Mário Frias, Secretário Especial da Cultura durante a gestão Bolsonaro, ficou responsável pelo roteiro.

Mais informações não foram reveladas.

Bolsonaro assumiu a presidência do Brasil entre 2019 e 2022, tentando se reeleger para um segundo mandato, mas perdendo a eleição para Luiz Inácio Lula da Silva. Após inúmeras polêmicas que envolveram discursos desmoralizantes e preconceituosos, negligência médica durante a pandemia de COVID-19 e organização de um golpe de Estado, Bolsonaro se encontra atualmente preso em uma cela da Polícia Federal, cumprindo a pena de 27 anos.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Um post compartilhado por UrbNews (@urb.news)

Primeiras Impressões | ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ é o capítulo mais espetacular da franquia

Em 2009, James Cameron voltou a reafirmar sua visionária visão cinematográfica, depois de ter encantado os cinéfilos ao redor do mundo com ‘Aliens, o Resgate’, ‘O Exterminador do Futuro’ e ‘Titanic’, com o aclamado Avatar. Introduzindo-nos ao mundo de Pandora e aos Na’vi, a história explorou o caráter inerente do ser humano à ambição e à autodestruição, colocando como alvo um planeta extraterrestre que deverá ser colonizado pelos homens – colocando em xeque a simbiótica cultura do planeta.

Caindo no gosto das críticas e assumindo o posto de maior bilheteria da história até ser desbancado por ‘Vingadores: Ultimato’, o longa ganhou uma sequência que chegou aos cinemas quase uma década e meia mais tarde. Avatar: O Caminho da Água’, apesar de se valer dos mesmos tropos narrativos do filme original, expandiu a mitologia de Pandora ao nos introduzir ao povo da água – e nos preparando para um antecipadíssimo terceiro capítulo que chega aos cinemas nacionais no próximo dia 18 de dezembro.

Desde seu anúncio oficial, Avatar: Fogo e Cinzas’ singrava à sombra dos capítulos anteriores, colocando em dúvida a necessidade de mais um capítulo. Porém, ao afastar-se das incursões exploradas nos dois primeiros filmes, o projeto consegue oferecer algo novo ao focar não apenas no épico espetáculo cinematográfico rodado em 48 frames por segundo, mas nas relações entre os personagens. Cameron, responsável também pelo roteiro, mostra estar disposto a arriscar onde se é devido, não pensando duas vezes antes de arquitetar um conflito fabuloso que une tecnologia e arte em um mesmo lugar.

Sam Worthington, Zoë Saldaña, Kate Winslet e Stephen Lang são alguns dos nomes que retornam, mergulhando em arcos que se mantêm fiéis ao desenvolvimento de suas respectivas personas à medida que esquadrinham novos territórios. Oona Chaplin, o grande destaque do novo capítulo, faz um sólido trabalho como a vilanesca e psicótica Varang, roubando os holofotes como uma das melhores antagonistas da franquia até agora – e trazendo ritmo e profundida para expressivas três horas e vinte que se desenrolam com fluidez.

A crítica completa sai no dia 16 de dezembro, às 11h.

‘Batman 2’: Brad Pitt não estrelará o longa, diz rumor

Novas informações sobre a aguardada sequência ‘Batman Parte 2’ foram divulgadas, desmentindo os rumores iniciais que circulavam na internet sobre a participação de uma grande estrela de Hollywood no filme.

Conforme noticiado pelo The Hollywood Reporter, apesar das especulações iniciais, fontes próximas à produção afirmam que Brad Pitt não estará no longa.

Os rumores indicavam que o ator estaria trabalhando no filme, juntando-se ao diretor Matt Reeves e ao protagonista Robert Pattinson.

LEMBRANDO QUE ATÉ O MOMENTO AS INFORMAÇÕES NÃO PASSAM DE RUMORES

‘Batman 2’: Zoë Kravitz NÃO retorna como a Mulher-Gato; Scarlett Johansson viverá interesse romântico de Bruce!

As filmagens de ‘Batman – Parte II’ estão previstas para começar entre o fim de abril e o início de maio de 2026.

Além de assinar o roteiro, Matt Reeves também retornará à direção.

Robert Pattinson reprisará seu papel como o herói titular.

O primeiro filme está disponível na HBO Max.

 

Freddie Highmore vai estrelar comédia romântica da Sony

O ator Freddie Highmore, famoso por seus papéis principais nas aclamadas sériesThe Good Doctor e Bates Motel, foi escalado para protagonizar a nova comédia romântica da Sony Pictures, intitulada ‘Life on Other Planets’.

Conforme o Deadline, Highmore será a estrela do projeto, cujos detalhes da trama estão sendo mantidos em sigilo.

O projeto, que ainda não tem um diretor contratado, está em estágio inicial de desenvolvimento.

O roteiro é assinado por Pat Cunnane, cujo script de ficção científicaEternity foi altamente elogiado.

Highmore, que foi indicado ao Globo de Ouro, é um nome conhecido tanto na televisão quanto no cinema. Além de estrelarThe Good Doctor, onde também atuou como produtor executivo, sua carreira cinematográfica inclui: Em Busca da Terra do Nunca e A Fantástica Fábrica de Chocolate’.

‘Peaky Blinders’: Cillian Murphy retorna como Thomas Shelby em nova imagem; Confira!

A Netflix divulgou recentemente o novo cartaz de Peaky Blinders: O Homem Imortal’, filme que dará sequência à aclamada série. Cillian Murphy retorna ao papel icônico de Thomas Shelby.

A estreia está marcada para 20 de março.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

‘Peaky Blinders’ vai ganhar uma série SEQUÊNCIA com Cillian Murphy como produtor executivo

O filme, que dá sequência ao sucesso criado por Steven Knight, chega após uma série de seis temporadas aclamadas pelo público.

A trama do filme de Peaky Blinders se concentra em Tommy Shelby durante o período tumultuado da Segunda Guerra Mundial e apresenta novos integrantes no elenco, como Rebecca Ferguson, Keoghan e Tim Roth.

Mais detalhes sobre os personagens inéditos ainda são um mistério.

Tom Harper fica responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Knight.

Relembre o trailer da 6ª e última temporada de Peaky Blinders’:

Laurence Fishburne recorda processo doloroso de treinamento para ‘Matrix’: “Eu sentia dor o tempo todo”

O ator Laurence Fishburne, famoso por seu papel como Morpheus na franquia Matrix, relembrou recentemente o intenso e doloroso treinamento físico para o icônico longa-metragem, revelando ter muitas lembranças difíceis dos bastidores.

‘Eu sentia dor o tempo todo”, afirmou conforme a Variety.

Fishburne explicou que ele e seus colegas de elenco (Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss) foram os pioneiros:

“Fomos essencialmente os primeiros atores ocidentais a trabalhar no estilo de Hong Kong”, disse ele. “E então [o coreógrafo de artes marciais] Yuen Woo-ping estava muito preocupado que não conseguiríamos [realizar isso]. Então ele nos treinou muito, nos treinou como atletas profissionais. E foi no meio desse treino que entendi por que pagam tanto dinheiro aos atletas profissionais: porque atletas profissionais estão sempre com dor. Às vezes não sinto dor, como quando você vai à academia e fica dolorido por um dia. Eles estão sentindo dor o tempo todo”, acrescentou.

Mais de um quarto de século depois, Fishburne brinca que as dores persistem: “Está tudo, quer dizer, ainda está no corpo. Cada um de nós tinha dois treinadores, e eles nos deram muito, muito trabalho!”.

Apesar das dificuldades nos bastidores,Matrix (1999) se tornou um fenômeno mundial, arrecadando cerca de US$ 460 milhões nas bilheterias globais. O sucesso deu origem a Matrix Reloaded’ (2003), que ultrapassou US$ 740 milhões, e Matrix Revolutions’ (2003), com aproximadamente US$ 427 milhões. Já Matrix Resurrections’ (2021) teve desempenho bem mais modesto, somando cerca de US$ 157 milhões em todo o mundo.

‘Matrix 5’: Laurence Fishburne fala sobre possibilidade de reprisar papel como Morpheus na franquia

Vale lembrar que um dos momentos mais famosos do filme ocorre quando Morpheus diz a Neo que ele “nasceu em cativeiro” e oferece a escolha entre aceitar a pílula azul (voltar a dormir na ilusão) ou a pílula vermelha (acordar e descobrir a verdade).

Este conceito foi apropriado por movimentos de extrema-direita e, ao longo dos anos, se tornou uma parte significativa de sua retórica, simbolizando o despertar para uma “verdade” supostamente oculta por um sistema opressor (a “lacração”).

Matrix’ está disponível na HBO Max.

Estudo revela que atores são o principal fator de sucesso dos dramas verticais, aponta estudo

Um novo estudo, divulgado pelo Deadline, revela que a escolha de conteúdo em vídeos verticais, como o microdrama Tudo Por Uma Segunda Chance (um exemplo de novela vertical), é guiada primordialmente pela conexão com os atores favoritos, e aponta uma forte rejeição do público a conteúdos criados por Inteligência Artificial (IA).

A Pesquisa com Fãs da Vertical Drama Love 2025, que entrevistou participantes majoritariamente de países ocidentais, traça um panorama do crescente fenômeno dos dramas verticais.

O estudo aponta a rotina de consumo:

  • Quase 64% dos espectadores assistem a esse tipo de conteúdo todos os dias.
  • 25% assistem “várias vezes” por semana. Muitos chegam a passar várias horas por dia assistindo.
  • Em comparação com o ano anterior, quase 63% dos entrevistados disseram que estão assistindo a mais dramas verticais.

Os motivos citados para o aumento incluem o formato curto e viciante, a lealdade aos atores, a melhoria na qualidade da produção e atuação, e o aumento geral da oferta. Apenas 7,8% disseram estar assistindo menos, citando custos crescentes, histórias repetitivas e temas desagradáveis (como bullying, misoginia e violência).

Os aplicativos mais populares de longe são ReelShort, DramaBox, Vigloo e GoodShort. Um número significativo de fãs tem mais de 40 aplicativos de vídeo vertical instalados em seus celulares.

Jovens preferem YouTube e vídeos curtos à TV e streaming, aponta pesquisa!

A pesquisa deixa claro que os atores são o fator decisivo para a audiência:

  • A presença do ator protagonista é o elemento mais importante, influenciando a decisão de assistir para quase 88% dos entrevistados.
  • Em seguida vêm as atrizes protagonistas (68,8%), o ato de rolar a tela (56%) e o humor geral (41,1%).
  • Títulos em alta foram um fator para apenas 23,4%.

A forte conexão com os artistas humanos é refletida na rejeição ao conteúdo gerado por IA:

  • 70,2% dos entrevistados disseram que não assistiriam a conteúdo criado por IA, mesmo que a história fosse forte.
  • Apenas 5,6% disseram estar abertos a assistir a conteúdos de IA com uma história forte.

O principal motivo da rejeição é a ausência ou perda de atores humanos, o medo da substituição de empregos e a descrição de atuações por IA como “sem vida”, “sem emoção”, “robótica” e incapaz de reproduzir as nuances humanas.

Em termos de enredo, o público busca leveza e romance, mas demanda diversidade e rejeita temas sombrios:

Para quase 44% dos entrevistados, o romance é essencial nos dramas verticais. O tropo “inimigos que se apaixonam” aparece como o mais popular, seguido por “almas gêmeas predestinadas”, bilionários e relacionamentos por contrato.

Por outro lado, há forte rejeição a violência, misoginia e narrativas mais sombrias e perturbadoras, envolvendo temas como violência durante a gravidez, drogas colocadas em bebidas, abortos forçados, humilhação, abuso infantil e animal e exposição pública vexatória. Quase 57% dos participantes acreditam que há violência em excesso nos dramas verticais.

O estudo identificou um forte desejo por “significativamente mais diversidade racial” nas narrativas, especialmente em papéis de protagonistas. Há uma percepção de que muitos aplicativos parecem “exclusivamente brancos”, com minorias sendo frequentemente relegadas a papéis de assistentes, vilões ou figurantes.

  • Narrativas LGBTQ+: Embora a homossexualidade masculina esteja representada, há uma lacuna em histórias sobre mulheres lésbicas, bissexuais, trans, não binárias e queer.
  • Outras Minorias: Fãs também notaram a pouca representação de deficiência e a escassez de exemplos positivos de corpos plus size.

Adolescentes preferem conteúdo com identificação em vez de fantasia, diz pesquisa

A pesquisa, realizada entre 25 de outubro e 10 de novembro, coletou 1.670 respostas completas (e foi oferecida apenas em inglês).

  • Gênero: Quase todos os participantes eram mulheres.
  • Idade: Dois terços estavam na faixa etária de 35 a 64 anos.
  • Localização: Mais da metade era da América do Norte.
  • Novidade: Mais de 20% dos entrevistados assistem há menos de seis meses, e quase 40% entre seis e 12 meses, destacando a recente explosão do formato no Ocidente.
  • Outros Streamings: Quase 84% dos fãs de vídeos verticais usam outros serviços de streaming pagos (como Netflix e Disney+), mas apenas 44% foram ao cinema nos últimos seis meses. Cerca de 25% não pagam por conteúdo.

Jim Carrey quase desistiu de ‘O Grinch’ após sofrer com exaustivo processo de maquiagem

O astro Jim Carrey relembrou recentemente seu trabalho em O Grinch (2000), o clássico natalino, revelando que quase abandonou o filme devido ao processo “excruciante” da maquiagem, que inicialmente demorava oito horas por dia.

O especialista em efeitos especiais Rick Baker detalhou à Variety a luta para convencer o estúdio a investir na transformação, além da simples pintura verde:

“O estúdio disse: ‘Estamos pagando US$ 20 milhões ao Jim e queremos vê-lo. É só pintá-lo de verde'”, disse Baker. “Mas não é ‘Como o Jim Carrey Verde Roubou o Natal’. É ‘Como o Grinch Roubou o Natal’. Ele deveria parecer um personagem de fantasia”.

A reação pública ao teste de maquiagem de Baker convenceu a Universal a ceder à visão do ‘Grinch’ como um personagem de fantasia.

‘O Grinch 2’: Jim Carrey revela interesse em reprisar icônico papel

Para Carrey, porém, a experiência foi extremamente torturante, devido ao nível de transformação exigido pelo personagem.

“Quando chegou a hora de realmente desenhar o Grinch para que ele parecesse o Grinch, eles tiveram que colocar a ponta do meu nariz sobre a parte superior do nariz do personagem. Todo o resto ficou coberto, e eu não conseguia respirar pelo nariz. Eles tiveram muita dificuldade para criar aberturas na máscara. No fim, acabei respirando pela boca durante todo o filme”, explicou o comediante.

Ele acrescentou: “O figurino era feito de pelos de iaque absurdamente coçantes, o que me deixava louco o dia inteiro. Eu tinha dedos de quase 25 centímetros, então não conseguia me coçar, tocar o rosto ou fazer qualquer coisa. Usava dentes que exigiam que eu aprendesse a falar com eles, além de lentes de contato que cobriam todo o globo ocular. Eu só conseguia enxergar por um pequeno túnel à minha frente”.

O produtor Brian Grazer revelou que a equipe chegou a oferecer a Carrey o uso de efeitos digitais para deixar seus olhos verdes, mas o ator recusou.

“Ele não quis. Queria ter olhos verdes de verdade. Era como se tivesse frisbees nos olhos. Ele sentia muita dor”, destacou.

Carrey reconheceu que a decisão partiu dele próprio: “Foi algo que eu pedi, então não posso culpar ninguém além de mim mesmo. É preciso ter cuidado com o que se deseja. Quando você vê um ator interpretando um papel de dor excruciante, não pensa muito nisso. Mas o ator precisa viver aquele sentimento. Ele não vai para casa e simplesmente para de senti-lo”.

Jim Carrey pode estrelar live-action de ‘Os Jetsons’

O diretor Ron Howard contou que Carrey começou a sofrer ataques de pânico nos primeiros dias de filmagem devido ao desconforto da maquiagem: “Eu o via deitado no chão entre as montagens de cena, com um saco de papel marrom. Literalmente no chão. Ele estava miserável”.

Após o primeiro dia de gravações, que exigiu oito horas na cadeira de maquiagem, Carrey chegou a ameaçar abandonar o filme

“Ele estava pronto para devolver os US$ 20 milhões! E ele estava falando sério”, revelou Howard.

Para impedir que Carrey desistisse, a produção trouxe um especialista radical:

“Richard Marcinko treinava agentes da CIA e membros de forças especiais a suportar tortura. Ele me deu uma lista enorme de coisas para fazer quando eu começasse a entrar em colapso: dar um soco forte na própria perna, pedir para um amigo de confiança me dar um soco no braço, comer tudo o que estivesse à vista, mudar padrões no ambiente. Se houvesse uma TV ligada quando eu começasse a surtar, desligá-la e ligar o rádio. Fumar o máximo possível. Existem fotos minhas como o Grinch sentado na cadeira do diretor com uma piteira longa, porque o pelo de iaque pegaria fogo se o cigarro chegasse muito perto”, recordou.

Carrey concluiu destacando algo inesperado que o ajudou a suportar o processo.

“Depois descobri que o homem que me treinou para suportar o Grinch também foi um dos fundadores da SEAL Team Six. Mas o que realmente me ajudou durante o processo de maquiagem, que depois reduziram para cerca de três horas, foram os Bee Gees. Eu ouvia toda a discografia deles enquanto me maquiavam. A música deles é tão alegre. Nunca conheci Barry Gibb, mas gostaria de agradecê-lo”, concluiu.

O Grinch’ está disponível no Prime Video.

Na trama, um Grinch que odeia o Natal resolve criar um plano para impedir que os habitantes da pequena cidade de Quemlândia possam comemorar a data festiva. Para tanto, na véspera do grande dia, o Grinch resolve invadir as casas das pessoas e furtivamente roubar delas tudo o que esteja relacionado ao Natal.

Taylor Momsen, Jeffrey Tambor, Christine Baranski, Bill Irwin e Molly Shannon completam o elenco da comédia.

Ron Howard assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Jeffrey Price e Peter S. Seaman.

Assista a uma cena do filme:

Dica do fim de semana | Novidades imperdíveis para conferir na Netflix

A Netflix segue investindo em seu catálogo para essa reta final de 2025. Com uma mistura de projetos originais e produções que retornam à plataforma, esse mês de dezembro traz opções muito interessantes para assistir na ‘Netinha’.

Como de costume, o CinePOP selecionou cinco delas para te ajudar a escolher o que assistir neste fim de semana. Confira!

Homem x Bebê

Rowan Atkinson, o eterno Mr. Bean, está de volta em uma minissérie de comédia que promete divertir e encantar nessa época natalina. Continuação de Homem x Abelha: A Batalha, Homem x Bebê traz Trevor Bingley (Rowan) trabalhando agora como zelador de uma escolinha. O problema é que os pais do menino Jesus não aparecem para buscá-lo após a peça de natal. E ele não vai deixar um bebê indefeso sozinho ali, né? Então, decidido a cuidar da criança, ele leva o bebê para casa, quando recebe uma proposta irrecusável para tomar conta de uma cobertura de ricaços durante o natal. Agora, Trevor tentará gerir esse baita apartamento enquanto tenta aprender a cuidar de um bebê.

Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out

A franquia de suspense de Rian Johnson chega a seu terceiro capítulo. Dando sequência a Entre Facas e Segredos (2019) e Glass Onion: Um Mistério Knives Out (2022), o longa acompanha o detetive Benoit Blanc (Daniel Craig) em uma investigação sobre o assassinato perfeito de um padre do interior de Nova York, que é misteriosamente morto durante um dos sermões. Porém, quem rouba a cena desta vez não é Blanc, mas Jud Duplenticy, o assistente do padre, que vai guiar o detetive nesse mundo cheio de mistérios e segredos.

Masaka Kids: O Poder da Dança

Fenômeno global das redes sociais, os Masaka Kids encantam o mundo com seus passos de dança ousados e seus sorrisos cativantes. Neste curta documental, a equipe vai até Uganda para saber mais sobre as histórias dessas crianças, cujos sorrisos escondem casos pesadíssimos de perdas, fome, sobrevivência e guerra, que levaram essas crianças ao orfanato. Por lá, a dança surge como uma oportunidade de mudar de vida, levando essa molecadinha boa demais a lugares que nunca sonharam.

Bacurau

Antes de fascinar o mundo com O Agente Secreto, Kleber Mendonça Filho já havia chamado atenção do mercado internacional com Bacurau. Nesse suspense recheado de ação, violência explícita e críticas sociais mais do que pertinentes, o público acompanha a história de uma cidadezinha simples que é explorada pelo prefeito. Por lá, a população leva seus dias de forma simples, até que um disco voador aparece e agita as rodas de fofoca. Mais do que isso, um grupo de estrangeiros surge e começa a fazer um tipo de safári de caça com a população local, que precisará se unir para tentar dar fim a essa exploração absurda.

A Hora da Estrela

Classiquíssimo da literatura nacional, a obra de Clarice Lispector virou filme na década de 1980 e ganhou o Urso de Prata em Berlim. Restaurado em 2024, o filme chega ao catálogo da Netflix novinho em folha. A trama acompanha a jovem Macabéa (Marcélia Cartaxo), uma órfã nordestina de 19 anos que se muda para São Paulo, onde tenta ganhar a vida como datilógrafa. Semianalfabeta, ela não tem muitas oportunidades e acaba morando em uma pensão mambembe, onde leva uma vida sem muitas emoções. Nessa vida sofrida, a moça não tem muita voz e se envolve em um relacionamento amoroso complexo, que termina de forma repentina e cruel. O longa acompanha essa solidão e silenciamento de mulheres comuns, que muitas vezes são invisíveis para a sociedade. É um drama espetacular.

‘EPiC: Elvis Presley in Concert’: Novo filme do Rei do Rock com imagens inéditas ganha primeiro trailer; Confira!

O trailer mais recente de ‘EPiC: Elvis Presley in Concert’ foi lançado. O longa, que combina elementos de documentário e filme-concerto, apresenta vídeos recém-descobertos da famosa residência de Elvis em Las Vegas em 1970, da turnê norte-americana de 1974, além de novas imagens em 8mm dos arquivos de Graceland.

A produção é um desdobramento da pesquisa conduzida pelo diretor Baz Luhrmann (responsável pelo filme biográfico Elvis, de 2022) durante o desenvolvimento do longa. A equipe de Luhrmann, inicialmente em busca de sobras dos filmes Elvis On Tour e Elvis: That’s The Way It Is’, localizou impressionantes 68 caixas de registros em película (35 mm e 8 mm) nos arquivos da Warner Bros., armazenadas em minas de sal no Kansas, técnica usada para preservação de longa duração.

Entre os achados estavam:

  • Imagens de shows e bastidores.
  • Entrevistas inéditas.
  • Filmagens da icônica apresentação de 1957 no Havaí (marcada pelo uso do famoso paletó dourado).

Os vídeos foram restaurados e sincronizados com fontes sonoras já existentes, já que não possuíam áudio próprio. Foi encontrada também uma gravação de aproximadamente 45 minutos em que Elvis reflete sobre sua própria história de vida, material que Luhrmann descobriu enquanto trabalhava no filme de 2022.

O filme, com duração de 100 minutos, estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto em setembro e terá uma pré-estreia em Graceland no dia 8 de janeiro de 2026, data em que o artista completaria 91 anos.

Peter Greene, ator de ‘O Máscara’ e ‘Pulp Fiction’, morre aos 60 anos.

O ator Peter Greene, conhecido por seus marcantes papéis como vilão em filmes de sucesso dos anos 90, comoO Máscara e Pulp Fiction, faleceu na tarde de sexta-feira, aos 60 anos, conforme o New York Post.

Greene foi encontrado inconsciente dentro de seu apartamento no Lower East Side, na Clinton Street, por volta das 15h25, e foi declarado morto no local, segundo a polícia e Gregg Edwards, seu empresário há mais de dez anos.

A polícia informou que não há suspeita de crime, mas que a causa da morte será determinada pelo legista.

“Ele era um cara incrível”, disse Edwards na noite de sexta-feira. “Realmente um dos grandes atores da nossa geração. Seu coração era tão grande quanto antes. Vou sentir falta dele. Ele era um grande amigo”.

Liam Neeson NEGA ser antivacina após polêmica com documentário

O ator Liam Neeson manifestou-se recentemente para negar veementemente as acusações de que faz parte do movimento antivacina nos Estados Unidos, após seu envolvimento como narrador em um documentário controverso.

Conforme a Variety, o representante de Neeson destacou que o ator “nunca foi, e não é, contra a vacinação”.

A polêmica surgiu após Neeson atuar como narrador no documentário ‘Plague of Corruption’ (Peste da Corrupção), que é dirigido por Michael Mazzola e baseado em um livro de 2021.

O projeto foi criticado por “expressar ceticismo em relação às vacinas, apresentar ciência desacreditada e incluir uma entrevista com Robert F. Kennedy Jr., um notável cético das vacinas”.

Clipes do filme postados nas redes sociais promoveram ideias refutadas, como a ligação entre autismo e vacinas, ou a noção infundada de que a vacina contra a pólio causou a pandemia de COVID-19. Em um desses clipes, a voz de Neeson afirma que “a ciência se tornou perigosamente politizada”.

Liam Neeson enfrenta EPIDEMIA APOCALÍPTICA em nova ficção científica; Assista ao trailer!

O representante de Neeson defendeu que o apoio do ator à transparência não deve ser confundido com a oposição à vacinação: “Todos nós reconhecemos que a corrupção pode existir dentro da indústria farmacêutica, mas isso nunca deve ser confundido com a oposição às vacinas”.

“Seu extenso trabalho com a UNICEF destaca seu apoio de longa data à imunização global e iniciativas de saúde pública. Ele não influenciou o conteúdo editorial do filme, e quaisquer perguntas sobre suas afirmações ou mensagens devem ser direcionadas aos produtores”, destacou.

‘Corra que a Polícia Vem Aí’: Liam Neeson enfrenta vilão em cena deletada; Confira!

Neeson tem defendido regularmente as vacinas como Embaixador da Boa Vontade da UNICEF. Em 2022, ele afirmou:

“Antes um diagnóstico aterrador, a pólio não é mais uma ameaça na maior parte do mundo… A conversa sobre vacinas nos últimos anos perdeu de vista o quanto elas têm feito de bom para cada um de nós. Precisamos celebrar isso. Talvez seja uma das maiores conquistas coletivas da história humana”, concluiu.

‘Duna: A Profecia’: HBO Max divulga novas imagens da 2ª temporada; Confira!

duna a profecia

A HBO Max divulgou novas imagens da 2ª temporada de Duna: A Profecia’, série derivada da icônica franquiaDuna, que ficou mundialmente conhecida com os filmes estrelados por Timothée Chalamet.

A trama se passa 10 mil anos antes da ascensão de Paul Atreides e acompanha os eventos que moldaram o universo da saga muito antes da história vista nos cinemas.

 

Ver essa foto no Instagram

 

Um post compartilhado por HBO Max (@hbomax)

A nova temporada contará com oito episódios, cujas filmagens já começaram e acontecem em locações na Hungria, Jordânia e Espanha.

Lembrando que a primeira temporada completa já está disponível na HBO Max.

Primeiras Impressões | ‘Duna: A Profecia’ expande icônico universo sci-fi de Denis Villeneuve com denso drama político | CinePOP Cinema

“Ambientada no universo expansivo de ‘Duna’, criado pelo aclamado autor Frank Herbert, e 10.000 anos antes da ascensão de Paul Atreides, ‘Dune: Prophecy’ segue duas irmãs Harkonnen enquanto combatem forças que ameaçam o futuro da humanidade e estabelecem o seita lendária que se tornará conhecida como as Bene Gesserit.”

A série conta com um elenco estelar que inclui Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Johdi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris Mason e Shalom Brune-Franklin.

Alison Schapker serve como showrunner e produtora executiva da série, com Diane Ademu-John atuando como co-desenvolvedora e produtora executiva. Anna Foerster também é produtora executiva e dirigiu o primeiro episódio.

‘Animal Farm’: Animação de Andy Serkis baseada em “A Revolução dos Bichos” ganha trailer; Confira!

‘Animal Farm’, nova adaptação do clássico “A Revolução dos Bichos”, de George Orwell, que será levado às telas por Andy Serkis, divulgou seu primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, os porcos Bola-de-Neve e Napoleão lideram uma revolta em uma fazenda comandada por humanos. A história é amplamente conhecida por sua forte analogia crítica às utopias socialistas.

O longa é dirigido por Serkis e conta com um elenco de vozes estrelado, incluindo Seth Rogen, Gaten Matarazzo, Steve Buscemi, Glenn Close, Laverne Cox, Kieran Culkin, Woody Harrelson, Jim Parsons, Kathleen Turner e Iman Vellani.

Andy Serkis confirma início da produção de ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’

Esta será a terceira adaptação do livro de Orwell, após a animação britânica lançada em 1954 e a versão live-action norte-americana com animais, de 1999.

Conheça o suspense com Patrick Wilson, astro de ‘Invocação do Mal’, e Samuel L. Jackson que está fazendo SUCESSO na Netflix

Um filme de suspense de 2009 está fazendo sucesso na Netflix e traz no elenco Patrick Wilson, astro de ‘Invocação do Mal‘, Samuel L. Jackson, Kerry Washington e Keith Loneker.

Trata-se de ‘O Vizinho‘ (Lakeview Terrace), dirigido por Neil LaBute (‘Encontro Macabro’).

O filme estreou em sexto lugar entre os mais vistos do streaming.

Confira:

Na trama, um jovem casal acaba de se mudar para a casa dos sonhos, na Califórnia, quando se tornam alvo do vizinho, que desaprova a união inter-racial.

Um morador da vizinhança se denomina o vigilante da região e acaba de intrometendo na vida de todos. Essas intromissões acabam atrapalhando o casal.

No Rotten Tomatoes, o filme recebeu apenas 44% de aprovação dos críticos, pois segundo o consenso “este thriller sobre um policial ameaçador que causa estragos em seus vizinhos é bastante tenso, mas corre o risco de cair no absurdo quando entra em território de clichês exagerados.”

Saiba qual será o papel de Scarlett Johansson no novo ‘O Exorcista’

O próximo filme da franquia ‘O Exorcista’, que chega às telas no próximo ano sob a direção do aclamado cineasta de horror Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’), teve novos detalhes revelados, incluindo o papel de Scarlett Johansson e o título provisório.

Conforme o World of Reel, o filme tem o título provisório de ‘The Exorcist: Martyrs’ (O Exorcista: Mártires).

A reportagem ainda destaca que no longa Scarlett Johansson vai interpretar uma detetive novata de uma pequena cidade, que assume um caso envolvendo uma “escuridão inconcebível”.

Mike Flanagan, que assumiu o comando após o desempenho decepcionante de ‘O Exorcista: O Devoto’ (2023), buscou deliberadamente se afastar dos capítulos anteriores da franquia, explorando um conceito totalmente novo.

Em entrevistas, incluindo um painel na NYCC (New York Comic Con) em 2024, Mike Flanagan falou sobre seu objetivo com o projeto:

“Eu persegui ‘O Exorcista’ de forma muito agressiva porque estava convencido de que tinha algo que poderia acrescentar. Esta é uma oportunidade de fazer algo que acredito que nunca foi feito dentro da franquia – algo que honra o que veio antes, mas não é construído sobre a nostalgia. Meu objetivo é fazer o filme mais assustador que já fiz,” disse Flanagan.

Ele também expressou grande entusiasmo pela atriz: “Scarlett é uma atriz brilhante cujas performances cativantes sempre parecem realistas e autênticas, desde filmes de gênero até grandes sucessos de bilheteria, e eu não poderia estar mais feliz em tê-la neste filme do Exorcista.”

“Eu vi a oportunidade de fazer o filme mais assustador que já fiz”, ele afirmou.

O diretor revelou que pretende criar o filme mais assustador de sua carreira, com foco em trazer algo novo para a franquia ao invés de se apoiar na nostalgia dos capítulos anteriores.

“Não estamos em uma missão fácil, mas sempre senti que não há sentido em entrar em uma franquia consolidada sem trazer algo novo. Eu quis dirigir um novo filme da saga ‘O Exorcista’ porque estava convencido de que poderia adicionar algo significativo.”

Ele completa, “Essa é a oportunidade de fazer algo que nunca foi feito anteriormente na franquia – algo que honre o legado dos filmes anteriores, mas que não se apoie em nostalgia. Eu apenas vi a oportunidade de fazer o meu filme mais assustador. Sei que as expectativas são altas. Ninguém está mais intimidado do que eu.”

O novo reboot será lançado no dia 13 de março de 2026. Curiosamente, a data caiu em uma arrepiante sexta-feira 13.

Saiba QUANDO os quatro teaser trailers de ‘Vingadores – Destino’ devem ser lançados!

Vingadores – Destino‘ (Avengers: Doomsday) vai ganhar quatro teaser trailers, e o insider CosmicMarvel divulgou as supostas datas.

• Primeiro trailer – 19 de dezembro
• Segundo trailer – 26 de dezembro
• 3º trailer – 2 de janeiro
• 4º trailer – 9 de janeiro

Especula-se que o primeiro teaser será exibido nos cinemas junto com as cópias de ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘, que estreia dia 19 nos EUA.

A Disney mandou o primeiro teaser trailer para ser avaliado pelo órgão que determina a classificação indicativa e colocou o título do filme como ‘Vingadores – Destino‘ aqui no Brasil.

O que você achou do título?

 

O longa-metragem abordará o épico clímax da Guerra Multiversal e contará com o retorno de Robert Downey Jr., que surpreendentemente interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Jennifer Garner indica possível RETORNO como Elektra em ‘Vingadores: Doomsday’

Crítica com Spoilers | 7º episódio de ‘IT: Bem-Vindos a Derry’ é um dos melhores e mais impressionantes do ano

Cuidado: muitos spoilers à frente.

‘IT: A Coisa’ é um dos universos mais conhecidos da cultura pop, tendo sido imortalizado pelos escritos do mestre do terror Stephen King. Ganhando uma adaptação nos anos 1990 e uma duologia cinematográfica comandada por Andy Muschietti na década passada, a narrativa de King foi eternizada para a nova geração e inclusive ganhou uma pré-sequência intitulada ‘IT: Bem-Vindos a Derry’. Ainda que causando um certo alvoroço quando anunciada, a produção tornou-se uma das melhores entradas da HBO | Max deste ano e, caminhando para um aguardado season finale, continua a nos encantar com pequenas obras-primas semanas.

O capítulo mais recente, intitulado “The Black Spot”, é mais uma prova do capricho extremo que a equipe por trás do spin-off possui no tocante a esse vibrante e perigoso cosmos. Trazendo Muschietti de volta à cadeira de direção e Jason Fuchs e Brad Caleb Kane responsáveis pelo roteiro, o episódio dá a cartada final com uma brutal exploração da condição humana, permeada por dramas pessoas e interpessoais que se aglutinam com uma das melhores mitologias da televisão contemporâneo – navegando por temas como perda, luto, vingança e ambição à medida que deixa um elenco estelar brilhar como nunca.

O episódio se inicia de maneira firme ao finalmente nos revelar o momento em que a entidade extraterrestre que exerce seu domínio sobre Derry tomou a forma de Pennywise, o palhaço dançante. O artista de circo que criou o personagem, conhecido pelo nome de Bob Gray (Bill Skarsgard), foi atraído pela mística força, cedendo aos poderes inimagináveis da criatura metamorfa, que o incorporou como parte de sua perigosa artimanha pelo fato do palhaço chamar a atenção das crianças – dessa forma, tornando-as presas mais fáceis. E, a partir de então, a Coisa transformou-se em uma força incontrolável e imparável, chegando até mesmo a fazer com que Ingrid (Madeleine Stowe) acreditasse que o pai estava vivo depois de tantas décadas desaparecido).

Pouco depois da icônica abertura ao som de “A Smile and a Ribbon”, somos arremessados de volta para o início dos anos 1960, onde as comemorações regadas a música e a bebida dos militares no Black Spot é interrompida pela chegada de Clint Bowers (Peter Outerbridge) e seus comparsas, que demandam a cabeça de Hank Grogan (Stephen Rider) ao ainda acreditar que ele foi responsável pelo sequestro e pelo consecutivo assassinato das crianças desaparecidas de Derry. Ateando fogo no estabelecimento, Clint inadvertidamente cria o cenário perfeito para que Pennywise ataque, completando seu ciclo de alimentação e colocando-o de volta à hibernação por mais 27 anos – isto é, até que os militares resolvam destruir um dos pilares que mantém a entidade presa em seu cativeiro, despertando-a para um último e fatal golpe.

“The Black Spot” é, por enquanto, a melhor entrada de ‘Bem-Vindos a Derry’, não apenas por permanecer no altíssimo nível de qualidade das semanas anteriores, mas por se mostrar disposto a ousar onde é possível e construir uma aula de storytelling e filmmaking que nos deixa em êxtase. Ora, Muschietti não pensa duas vezes antes de nos engolfar em um labirinto em chamas, arquitetando um espetacular plano-sequência que traz referências a James Wan e a Alfonso Cuarón, encarcerando os espectadores em meio a labaredas que consomem a tela e engolem os personagens em trágicas ruínas que foram causadas por uma natureza humana condenável e mortal.

Fuchs e Kane acompanham as empreitadas do realizador de maneira formidável e mostrando que os altos riscos muitas vezes coletam mais vítimas do que imaginávamos – com destaque à decisão de dar adeus a Rich (Arian S. Cartaya), que tem seu momento de glória ao salvar Marge (Matilda Lawler) do incêndio ao sacrificar a sua própria vida. E, a partir daí, os roteiristas abrem espaço para uma melancólica e tocante exploração do luto através de uma perspectiva mais jovem, colocando tanto Marge quanto Ronnie (Amanda Christine), Will (Blake Cameron James) e Lily (Clara Stack) em contato pela primeira vez com a dor da perda e com um amadurecimento mandatório que sucede a despedida de alguém próximo.

Os elementos técnicos são pareados com as pulsões narrativas que se desenrolam por mais de uma hora de tela: a trilha sonora de Benjamin Wallfisch, que trabalhou com Muschietti nos longas-metragens, expande-se em cordas dissonantes nos momentos de maior tensão, contraindo-se pelas cândidas notas do piano quando o roteiro resolve esquadrinhar o drama; Daniel Vilar, responsável pela fotografia, por vezes se afasta da costumeira construção de Pennywise como uma entidade intocável e opressora para fornecer doses enfadonhas de esperança que unem os personagens em um mesmo quadro para a batalha final que se aproxima – e tudo isso com a ajuda inestimável de atores e atrizes que irradiam talento.

O penúltimo capítulo de ‘IT: Bem-Vindos a Derry’ não apenas acerta na história e na direção, como se preocupa com cada detalhe para garantir um máximo aproveitamento pelo público – seja em investidas inesperadas que nos envolvem em um turbilhão de emoções e expectativas, seja pela carta de amor que cria a um dos melhores universos do panteão de Stephen King.

Lembrando que o último episódio da temporada vai ao ar amanhã, 14 de dezembro.

10 FILMAÇOS dos tempos que existia o ORKUT

Em janeiro de 2004 chegava ao mundo digital – ainda marcado por conexões instáveis, muitas delas discadas – uma das mais poderosas redes sociais da história: o Orkut. Com milhares de usuários ao redor do mundo, a rede ficou firme e forte como líder da comunicação instantânea até meados de 2014, quando chegou ao seu fim. Durante esse período vários filmaços foram lançados e discutidos pelas comunidades da plataforma. Para relembrar alguns dos grandes lançamentos audiovisuais dessa época, segue abaixo uma lista que com certeza você conhece:

 

Questão de Tempo

Quem nunca sonhou em poder brincar de viajar no tempo? Nesta fantástica história de amor, perdas e sonhos conhecemos Tim (Domhnall Gleeson) um jovem advogado, tímido e brigado com o barbeiro que mora com os pais em uma casa grande cheia de alegria. Após tentar várias vezes se relacionar com diversas mulheres, sem êxito, e se mudar para longe da casa onde morou toda vida, descobre através de seu pai que possui o poder de voltar no tempo. Assim, com esse fato inusitado sendo usado como trunfo na manga, começa a buscar seu futuro que começa com um grande amor que aparece quando ele menos espera.

 

Gravidade

Nessa fantástica aventura, acompanhamos o veterano astronauta Matt Kowalski (George Clooney) e a engenheira médica Ryan Stone (Sandra Bullock) em um dia tumultuado no espaço. Enquanto estão consertando alguns probleminhas em uma estação espacial, são surpreendidos por uma chuva de meteoritos que atingem uma outra estação espacial, caminhando rapidamente na direção deles. Do lado de fora da nave, com pouco oxigênio e quase entrando em desespero, precisam unir forças para tentar sobreviver a essa iminente catástrofe.

 

Argo

Na trama, somos guiados para o dia 4 de novembro de 1979 quando a embaixada americana no Irã foi atacada por militantes, fazendo inúmeros reféns. No meio desse caos, seis americanos conseguiram fugir por uma saída secreta e se refugiaram na casa do então embaixador canadense. A CIA chama o especialista em “exfiltração” Tony Mendez (Ben Affleck) que arruma um plano incrível, inventar a gravação de um filme (uma ficção científica, à la “Duna”) e fazer os seis se passarem por parte dessa produção e assim retirar todos dessa zona de perigo.

 

Precisamos Falar sobre Kevin

Baseado no livro homônimo escrito por Lionel Shriver, o aterrorizante Precisamos Falar sobre Kevin apresenta a história de uma mãe que busca não se entregar ao fundo do poço após traumáticos acontecimentos provocados por seu filho Kevin.

 

Pequena Miss Sunshine

Em 2006, chegou aos cinemas a saga de uma família, que entre seus dramas e comédias, emociona do primeiro ao último minuto! Pequena Miss Sunshine conta a história da jovem Olive, que tem o sonho de participar de um concurso. Assim, dentro de uma Kombi chamativa, embarca em uma divertida e comovente viagem com o pai, o tio, o avô, o irmão e a mãe. Um filme inesquecível.

 

Os Suspeitos

Em uma certa tarde, duas meninas são sequestradas na porta de casa, levando seus pais a um limite emocional e físico em busca do paradeiro delas. Um desses pais, Keller Dove (Hugh Jackman), ultrapassa todos os limites quando resolve sequestrar e torturar o principal suspeito do sequestro. O detetive Loki (Jake Gyllenhaal), responsável pelo caso, acaba se envolvendo com a história mais do que devia e acaba descobrindo um plano macabro.

 

O Segredo dos seus Olhos

Um olhar vale mais que mil palavras e as facetas do ser humano são indecifráveis. No ano de 2009, chegou as telas de cinema de todo o planeta um filme argentino que fiaria marcado para sempre no coração de todos aqueles que gostam de uma boa história, repleta de suspense e com final surpreendente. O Segredos dos Seus Olhos na verdade é a junção de histórias com o mesmo personagem que possuem interseção, com seus paralelos alinhado as facetas misteriosas da emoção humana.

 

O Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças

Um dos maiores sucessos da carreira da talentosa atriz Kate Winslet é, sem dúvidas, esse projeto de meados de 2004, Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças. O filme, que mostra também o talento de Jim Carrey em longas de drama, fala sobre amor, memórias, perdas e consegue se conectar com muitos cinéfilos com uma história muito emocionante brilhantemente interpretada pela dupla de protagonistas. Um filme necessário em qualquer cabeceira.

 

O Segredo de Brokeback Mountain

Um dos filmes mais conhecidos da carreira do cineasta chinês Ang Lee (que inclusive levou pra casa sua primeira estatueta do Oscar de Melhor direção), lançado nos cinemas de todo o mundo no ano de 2005, O Segredo de Brokeback Mountain conta com duas atuações magistrais de Heath Ledger e Jake Gyllenhaal. Na trama, conhecemos Jack e Ennis que se conheceram em um trabalho anos atrás e tem uma paixão que nasce desse encontro. Anos mais tarde, já casados com suas respectivas esposas, eles resolvem se ver novamente.

 

O Lobo de Wall Street

Na história, acompanhamos a trajetória meteórica de Jordan Belfort (Leonardo Di Caprio), um homem com apenas um foco em sua vida: ser muito rico. Após um início conturbado em uma empresa promissora, consegue absorver tudo o que precisava para se tornar um guru na arte de fazer as pessoas investirem seu dinheiro. Com a ajuda do amigo Donnie Azoff (interpretado pelo hilário Jonah Hill), funda sua própria empresa, que logo se torna uma das mais rentáveis e visadas pela polícia.  Ao mesmo tempo que segue ganhando cada vez mais dinheiro, encontra o amor de sua vida, Naomi (Margot Robbie), e abusa diariamente de todos os tipos de droga. Esses vícios acabam o levando ao fundo do poço.

 

10 FILMES PERFEITOS pra quando o saldo bancário é uma piada de mau gosto!

Natal está chegando – e as contas também! Nós, meros trabalhadores brasileiros, tentamos equilibrar as dificuldades com pequenos momentos de prazer, muitas vezes correndo para os cinemas ou mesmo para a televisão de casa. Para você que quer fugir um pouco da rotina, com problemas se acumulando e o saldo bancário perto do negativo, seguem abaixo alguns filmes para você se distrair:

 

O Outro Lado da Esperança (Reserva Imovision)

Na trama, bastante peculiar e intimista, conhecemos um senhor de idade quase avançada que troca de ramo profissional e resolve ser dono de um restaurante na Finlândia. Além dessa mudança profissional, o cinquentão Wikhström (Sakari Kuosmanen), abandona a esposa e parte rumo ao desconhecido. Ao mesmo tempo, e na mesma cidade, Khaled (Sherwan Haji), um jovem refugiado Sírio acaba tendo seu visto vetado ao chegar na capital finlandesa. Esses dois universos se encontram por acaso e Wikhström resolve ajudar Khaled em sua jornada.

 

A Vida Secreta de Walter Mitty (Disney Plus)

Você já fez algo realmente extraordinário? Com um roteiro do sempre competente Steve Conrad, baseado em um personagem fantástico criado pelo escritor americano James Thurber no conto publicado na revista The New Yorker em 1939, o trabalho como diretor do astro de Hollywood Ben Stiller, A Vida Secreta de Walter Mitty se propõe em ajudar ao público a encontrar a verdadeira beleza do sonhar contido dentro de todos nós.

 

Ataque 13 (Netflix)

Apresentando um terror que abre espaço para reflexões sobre os tratos sociais, chegou na Netflix um longa-metragem tailandês que coloca o bullying no centro de uma trama onde pesadelos, assombrações e rituais ligados ao sobrenatural ganham forma através de jovens personagens em conflito, explorando também o anti-heroísmo. Nem tudo funciona com consistência – há pontas soltas no roteiro -, mas um plot twist totalmente inesperado na sua parte final entrega novos sentidos às ações e consequências.

 

Um Pai para Lily (Netflix)

A vida da jovem Lily Trevino (Barbie Ferreira) não tá fácil, completamente esquecida pelo pai Robert (French Stewart), trabalha como cuidadora para se sustentar. Um dia, numa navegada pelo facebook acaba acidentalmente chegando até um homônimo de seu progenitor, um outro Bob Trevino (John Leguizamo), um homem casado e com uma perda recente irreparável. Logo uma linda amizade surge e juntos vão aprender um pouquinho sobre a arte do recomeçar.

 

O Visitante

Esse é um daqueles filmes que a última cena nos faz emocionar e ficar lembrando durante anos nunca mais saindo de nossos corações. Aqui em O Visitante, dirigido pelo cineasta Tom McCarthy, conhecemos um professor já de idade avançada que descobre que dois imigrantes estão morando no seu apartamento em Nova York. Uma amizade acaba nascendo dessa relação. O maravilhoso ator Richard Jenkins foi indicado ao seu primeiro Oscar por esse filme.

 

Uma Vida Melhor (Lionsgate +)

O filme nos mostra a questão dos imigrantes ilegais de forma bem emocionante aos olhos de Carlos Galindo (Demián Bichir, indicado ao Oscar por essa atuação), um mexicano que vive com seu filho adolescente Luis Galindo (José Julián) em uma cidade americana. O medo de ser deportado, e os sonhos de uma vida melhor, tomam conta da trama, que tem o roteiro assinado por Eric Eason baseado na história de Roger L. Simon.

 

Ford vs Ferrari (Disney Plus)

Com um orçamento que beirou aos 100 milhões de dólares, Ford Vs. Ferrari conta a história real de um ex-piloto de carros de velocidade, Carroll Shelby (Matt Damon) que recebe a incrível missão de assumir um projeto na Ford para derrotar os carros até então imbatíveis da Ferrari na famosa 24 Horas de Le Mans na década de 60.

 

Lutando por um Sonho

Na trama, conhecemos o jovem iraniano Ali Jahani (George Kosturos) que consegue se mudar de um Irã aterrorizado por uma guerra sem fim, para os Estados Unidos, na década de 1980. Sem amigos e em um lugar totalmente novo, busca no esporte uma maneira de interagir. Acaba descobrindo um grande potencial para a Luta Olímpica/Luta Greco Romana e assim, dia após dia, e lutando contra diversos obstáculos, busca encontrar seu espaço nessa nova terra.

 

Eden (Reserva Imovision)

Na trama, conhecemos um grupo de jovens que gostam de se reunir para festas que invadem a noite, em uma França no início dos anos 1990. Ao longo da trama, um dos personagens se torna o protagonista, Paul Vallée (Félix de Givry), um estudante de literatura que abandona tudo para se dedicar integralmente ao universo das festas. Assim, vamos acompanhando todos os bastidores do cenário jovem parisiense.