Coming to theaters in Fall 2026, Disney’s #Hexed is an all-new original film that follows an awkward teenage boy and his Type – A mom, who discover that what makes him unusual, might just be magical powers that will turn their lives and a secret world of magic, upside down.… pic.twitter.com/wGEM3gNkor
Intitulado ‘Hexed’, o longa acompanha um adolescente excêntrico cuja mãe descobre que sua “estranheza” é, na verdade, a porta de entrada para um mundo mágico, algo que transforma completamente a vida dos dois.
Com poucos detalhes revelados, sabe-se que o filme será dirigido por Josie Trinidad e Jason Hand.
‘Hexed’ será lançado oficialmente nos cinemas mundiais em novembro de 2026, configurando-se como o terceiro título da Casa Mouse a chegar às telonas no ano que vem após ‘Cara de Um, Focinho de Outro’ e ‘Toy Story 5’.
Em BAMBI: UMA AVENTURA NA FLORESTA, desde seus primeiros passos, o jovem cervo Bambi se encanta com o mundo à sua volta, guiado pela ternura e sabedoria de sua mãe, que lhe ensina as lições essenciais para sobreviver na floresta. Bambi descobre a amizade com os outros animais e se apaixona por Faline, mas sua vida muda drasticamente quando perde a mãe para os caçadores.
Curiosidades:
» O longa é baseado no romance de Felix Salten, lançado originalmente em 1923 – que rendeu a clássica animação da Disney;
» Diferente da abordagem da Disney, que usou CGI no live-action de ‘O Rei Leão‘, a produção utiliza animais reais, criando uma experiência visual que remete a um documentário de vida selvagem;
‘Frankenstein’, épico do aclamado diretor Guillermo del Toro, teve uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, alcançando 77% de aprovação com base em 31 críticas especializadas.
No geral, os críticos destacaram a beleza visual da obra e elogiaram o trabalho de direção de del Toro, reconhecendo sua habilidade em reinventar clássicos com profundidade emocional e refinamento artístico.
“Seu amor pelos monstros é inquestionável, e embora Frankenstein seja um ícone do terror no cinema há quase um século, del Toro o transforma aqui em um conto fascinante e reflexivo sobre o que significa ser humano, e quem é, de fato, o monstro?”, disse Pete Hammond do Deadline.
“Por mais deslumbrante que seja, o filme inteiro parece como se o estivéssemos assistindo por um buraco de fechadura. Estranhamente, as lentes grande-angulares de [Dan] Laustsen fazem Frankenstein parecer menor, quando a intenção, ao que tudo indica, era justamente encaixar mais imagem em cada quadro”, disse Peter Debruge da Variety.
“Um dos melhores trabalhos de del Toro, este é um relato épico de rara beleza, sensibilidade e maestria artística”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Embora seja um deleite visual e conte com atuações excelentes, Frankenstein avança em um ritmo solene, o que pode causar frustração”, disse Jane Crowther do GamesRadar+.
“Se você quer um filme de monstro de época que seja sólido, quase como carvalho em sua robustez, não precisa bater na madeira para ter certeza de que del Toro está, ao menos, mantendo viva a essência mais profunda, a alma do cinema”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire.
“Esta é uma elegante reencarnação do romance de horror original de Mary Shelley”, disse Nicholas Bell do ION Cinema.
‘Frankenstein’ terá um lançamento limitado nos cinemas no dia 23 de outubro, antes de chegar ao streaming em 7 de novembro.
Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação.
A produção é baseada no romance homônimo de Mary Shelley.
O filme, que teve um orçamento estimado em US$ 120 milhões.
Oscar Isaac interpretará Victor Frankenstein, enquanto Jacob Elordi dará vida ao seu monstro. O elenco ainda contará com Mia Goth e Christoph Waltz como Elizabeth e Dr. Pretorius, respectivamente.
“Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso,” declarou o diretor.
A Apple TV+ divulgou um vídeo com seus lançamentos de setembro e aproveitou para revelas cenas inéditas da 4ª temporada de ‘The MorningShow‘, aclamado drama estrelado por Jennifer Aniston e Reese Witherspoon.
No novo ciclo…
Alex (Aniston) quer garantir voz ativa sobre o futuro do canal, enquanto Bradley (Witherspoon) tenta manter o foco no que acredita ser o melhor para a empresa. Mas como já ficou claro em temporadas anteriores, boas intenções raramente garantem estabilidade na UBA — e o embate entre lealdades pessoais e interesses profissionais será inevitável.
Confira, a partir de 00:10:
O elenco original, que incluiBilly Crudup, Jon Hamm, Karen Pittman e Greta Lee, ganha reforços de peso nesta nova fase:Marion Cotillard e Boyd Holbrook se juntam à trama como novos personagens centrais, ao lado de Jeremy Irons, Aaron Pierre e William Jackson Harper. A presença de Cotillard, inclusive, já chama atenção pelo mistério e sofisticação que sua personagem promete trazer à dinâmica da redação.
Com estreia marcada para 17 de setembro, a temporada terá 10 episódios, lançados semanalmente até 19 de novembro.
A produção é da Media Res em parceria com a Hello Sunshine e a Echo Films. A showrunnerCharlotte Stoudt assume novamente o comando, com direção de Mimi Leder. A série segue com produção executiva de Michael Ellenberg, Jennifer Aniston, Kristin Hahn, Reese Witherspoon e Lauren Neustadter.
Mantendo o tom afiado, dramático e extremamente atual que a consagrou, ‘The Morning Show‘ segue explorando os bastidores do jornalismo, o impacto da cultura corporativa e o preço das escolhas em uma era de transformação constante nos meios de comunicação.
O suspense ‘Depois da Caçada’ (After the Hunt), logo em seus créditos de abertura, evoca a estética dos filmes de Woody Allen (como ‘Golpe de Sorte em Paris’), apresentando os nomes dos atores em ordem alfabética em um único cartão, acompanhados por uma fonte tipográfica clássica e uma antiga canção de jazz ao fundo.
Segundo a Variety, o diretor Luca Guadagnino explicou sua decisão de homenagear Allen, mesmo diante da controvérsia envolvendo o cineasta, que foi acusado de abuso sexual por sua filha adotiva, Dylan Farrow.
“A resposta grosseira seria: ‘Por que não?’ Existe um cânone com o qual cresci, e quando comecei a pensar neste filme com meus colaboradores, não conseguíamos parar de lembrar de obras do Allen como Crimes e Pecados, Outra Mulher ou Hannah e Suas Irmãs. Havia uma estrutura narrativa que parecia ligada à grande obra de Woody Allen entre 1985 e 1991”, disse Guadagnino.
“Já havia brincado com aquele estilo gráfico e aquela fonte em projetos anteriores, e senti que, neste caso, era uma referência interessante a um artista que, de certa forma, vem enfrentando questões sobre sua existência, e sobre nossa responsabilidade ao lidar com artistas que amamos, como Woody Allen”, acrescentou.
O diretor encerrou de forma direta: “Aliás, essa fonte é um clássico. Hoje, ela vai além do Woody”.
Ambientado no universo do ensino superior, ‘Depois da Caçada’ acompanhaJulia Roberts no papel de uma respeitada professora universitária que se vê diante de um dilema ético e emocional quando sua orientanda (Ayo Edebiri) acusa um amigo e colega de trabalho (Andrew Garfield) de comportamento inadequado. Enquanto tenta lidar com as consequências da denúncia, um segredo sombrio de seu próprio passado ameaça vir à tona.
Ao comentar a proposta do filme, Guadagnino explicou: “A história examina as pessoas em suas verdades. Não se trata de estabelecer qual verdade é mais importante, mas de observar o choque entre diferentes percepções e os limites entre elas. Não é um manifesto para resgatar valores antiquados”.
A roteirista Nora Garrett também abordou os desafios de tratar temas delicados como a cultura do cancelamento: “Acreditar que superamos completamente certas questões e entramos em uma nova onda do feminismo é ignorar a realidade de como convivemos em sociedade hoje. Queríamos trazer algo que soasse verdadeiro e real”.
A estreia brasileira do filme acontecerá no histórico Cine Odeon – Centro Cultural Luiz Severiano Ribeiro, tradicional palco da Gala de Abertura do Festival. Neste ano, o evento ocorrerá entre os dias 02 e 12 de outubro, com onze dias de maratona cinéfila.
Hunt interpretará AJ Pascarelli, uma charmosa e intensa analista recém-contratada no mais prestigiado banco de investimentos de Nova York.
Avantika será Abhinaya “Abby” Chilukuri, uma assistente de um exigente estilista de celebridades que é obcecada por moda.
Angus interpretará Davis Beau Bradley Barrett III, um jovem cheio de energia do mundo das finanças, mas que, por trás da aparência de fraternidade, quer amar e ser amado.
Martin dará vida a Josh Teitelbaum, um nova-iorquino inteligente, idealista e, às vezes, hipócrita.
Duvernay será Kel Washington, um estudante de medicina charmoso e um pouco ansioso que luta para tirar boas notas nas provas enquanto investe na carreira de ator.
A nova série irá explorar o próximo estágio na vida dos jovens após o ensino médio e a faculdade. A trama focará em cinco jovens de vinte e poucos anos que buscam sucesso profissional e, se tiverem tempo, felicidade pessoal no bairro mais glamoroso de Manhattan, Murray Hill.
Charlie Grandy(‘Velma’) servirá como showrunner e produtor executivo.
Segundo o Deadline, a série derivada de ‘Resgate’, popular filme da Netflix, escalou três novos membros ao elenco.
As informações indicam que May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua’) e Waleed Zuaiter (‘Gangues de Londres’) foram contratados em caráter regular para o projeto, enquanto Ed Speleers (‘Star Trek: Picard’) aparecerá como um personagem recorrente.
Um mercenário (Sy) está em uma perigosa missão para resgatar reféns na Líbia. Preso entre facções em guerra e assassinos implacáveis, a série mergulha nos conflitos emocionais de personagens complexos e imperfeitos, cada um enfrentando traumas, traições e decisões de vida ou morte.
As filmagens da primeira temporada estão programadas para começar em dezembro de 2025 e devem seguir até o início ou meio de 2026. As locações escolhidas para a série são no Marrocos, norte da África.
A nova série contará ainda comGlen Mazzara como roteirista.
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‘Resgate’ e sua sequência estão disponíveis na Netflix.
Em uma recente entrevista ao podcast Good One, a atriz, drag queen, cantora e apresentador Jinkx Monsoon (‘Doctor Who’, ‘RuPaul’s Drag Race’) revelou que deseja ver uma mulher trans interpretando a icônica mutante Mística no Universo Cinemático Marvel.
Durante a conversa, Monsoon aproveitou para dizer que está disposta a viver a personagem.
“Posso manifestar algo? A Marvel recuperou os direitos dos X-Men. Acho que seria muito legal ter uma mulher trans como Mística”, ela contou. “Ela é minha personagem favorita da Marvel de todos os tempos, e me identifico muito com ela. E acho que muitas pessoas trans fazem isso, e pensamos em como seria legal simplesmente nos misturarmos e não ter todo mundo prestando atenção em nós se não quisermos. Também nos identificamos com o fato de que ela não é aceita em sua forma original, então ela tem que fazer a transição até para andar por aí”.
Monsoon acrescenta: “mandei uma mensagem para meu agente e disse: ‘não sei o que está acontecendo, mas, por favor, comece a citar meu nome’”.
Mística/Raven Darkholme foi eternizada por Rebecca Romjin nas primeiras adaptações de ‘X-Men’ para os cinemas e reprisará o papel no vindouro ‘Vingadores: Doomsday’, que marcará a estreia dos mutantes no MCU. Jennifer Lawrence interpretou a mutante na pré-sequência da extinta 20th Century Fox.
Jack Schreier (‘Thunderbolts*’) ficará responsável pela direção do projeto, cujo desenvolvimento já começou.
Segundo o Deadline, o prestigiado realizador Noah Baumbach, esposo e colaborador de Greta Gerwig (‘Barbie’), irá adaptar o aclamado romance ‘Hope’ para a A24.
O projeto marca a primeira incursão televisiva de Baumbach em dez anos, que fica responsável pela produção ao lado de Scott Alexander e Larry Karaszewski.
O livro é assinado por Andrew Ridker e foi lançado em 2023.
Na trama…
Acompanhamos a história dos Greenspan, a inveja de Brookline, Massachusetts, um subúrbio idílico e idealista a oeste de Boston. Scott Greenspan é um médico bem-sucedido com seu próprio consultório de cardiologia. Sua esposa, Deb, é um pilar da comunidade que dedica seu tempo livre ajudando refugiados a se reinstalarem. Sua filha, Maya, trabalha em uma renomada editora de Nova York e seu filho, Gideon, prepara-se para seguir os passos do pai. Eles são uma família excepcional, de um lugar excepcional, vivendo em tempos excepcionais.
Mas quando Scott é pego falsificando amostras de sangue no trabalho, ele desencadeia uma série de escândalos que ameaçam destruir sua família. Deb o deixa por uma mulher poderosa; Maya reacende um caso arriscado de sua juventude; e Gideon abandona a faculdade para embarcar em uma jornada perigosa que colocará seus princípios à prova.
A produção é baseada nos livros de true crime “Elize Matsunaga: A mulher que esquartejou o marido” e “Suzane: Assassina e Manipuladora”, ambos escritos pelo jornalista Ulisses Campbell.
‘Jay Kelly’, comédia dramática da Netflix estrelada por George Clooney e Adam Sandler, fez sua estreia mundial no Festival de Veneza – e recebeu inúmeros elogios da crítica internacional.
No Rotten Tomatoes, a produção estreou com sólidos 83% de aprovação, com base em 18 reviews até o momento.
Confira os principais comentários:
“Não há nada de abertamente desagradável no filme, e há algumas cenas lindamente escritas, atuadas e dirigidas. Mas ‘Jay Kelly’ soa mais sentimental do que verdadeiramente reflexivo” – TIME.
“O próprio Clooney se sai bem com olhares duplos e sobrancelhas erguidas, mas nunca há a sensação de que ele vá além do óbvio” – Irish Times.
“Esta deveria ser uma indicação certeira ao Oscar para Clooney… [O diretor Noah Baumbach] trata todos os seus personagens com compaixão e com toda a autenticidade que cada papel permite. E isso é precioso” – The Contending.
“Com a melhor atuação da carreira de George Clooney, ‘Jay Kelly’ é uma prova do poder e do fascínio dos filmes e das estrelas de cinema que os tornam realidade” – Flick Feast.
“Se [George Clooney] está interpretando mais uma variante de si mesmo em ‘Jay Kelly’, pelo menos ele está fazendo isso de uma forma muito mais crua e reveladora do que nunca” – Independent.
Dirigido por Noah Baumbach, o longa tem estreia marcada para o dia 14 de novembro em cinemas selecionados, durante o competitivo período de lançamentos da temporada de premiações. A produção chegará ao catálogo da plataforma de streaming três semanas depois, em 5 de dezembro.
Baumbach, conhecido por ‘História de um Casamento‘ e ‘Frances Ha‘, dirige a produção a partir de um roteiro coescrito com Emily Mortimer, que também integra o elenco.
A Netflix se referiu ao projeto como uma “comédia de partir o coração”, embora pouco se saiba sobre ele além disso. Segundo a sinopse, “todo mundo conhece Jay Kelly… mas Jay Kelly não conhece a si mesmo”.
Com um elenco estelar e lançamento posicionado estrategicamente, o longa desponta como uma das principais apostas da Netflix para a temporada de prêmios 2024/2025.
A série dos ‘Jovens Vingadores‘ finalmente ganhou uma previsão para o início das filmagens, embora nenhuma informação seja oficial. Segundo o insider Daniel Ritchman, as gravações da produção do Disney+ devem começar em algum momento de 2026.
A série está prevista para chegar ao serviço de streaming da Disney após ‘Vingadores: Guerras Secretas’, com lançamento estimado para o segundo semestre de 2027 ou o primeiro semestre de 2028.
Segundo vazamentos anteriores, a produção deve ser intitulada ‘Campeões’. Vale lembrar que a Marvel ainda não anunciou oficialmente uma produção focada nos Jovens Vingadores.
No entanto, rumores sobre o live-action surgiram há algum tempo, com o projeto sendo, supostamente, um filme.
Segundo o insiderDaniel Ritchman, a Marvel Studios planejava começar as filmagens de um longa-metragem dos Jovens Vingadores no ano que vem.
Hailee Steinfeld já teria assinado contrato para reprisar o papel de Kate Bishop.
Um vazamento também havia revelado o nome dos jovens que estrelariam o suposto filme.
Os rumores ainda apontavam para a possível participação de Theodore Altman/Hulkling, Axl Heimdallson (Kieron L. Dyer), RiRi Williams/Coração de Ferro (Dominique Thorne), Eli Bradley/Patriota (Elijah Richardson) e Skaar.
A Netflixdivulgou uma imagem inédita da segunda parte da 2ª temporada de ‘Wandinha’, série estrelada por Jenna Ortega.
A foto em questão dá destaque à vencedora do Oscar, do Grammy e do Emmy Lady Gaga como Rosaline Rotwood, nova personagem que leciona na Academia Nunca Mais e que cruza caminho com a personagem titular.
A nova leva de episódios tem lançamento agendado para 3 de setembro.
A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.
O elenco também conta com Catherine Zeta-Jones, Luís Guzmán, Isaac Ordonez, Emma Myers, Hunter Doohan, Percy Hynes White e outros.
‘O Agente Secreto‘, sexto longa-metragem do cineasta pernambucano Kleber Mendonça Filho(‘Bacurau’), abrirá a 19ª CineBH e recebeu a pontuação PERFEITA dos críticos no agregador Rotten Tomatoes.
Depois de ser premiado em Cannes 2025, incluindo Melhor Ator para Wagner Moura e Melhor Direção para Kléber Mendonça Filho, o filme recebeu 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Confira as críticas:
“O Agente Secreto não é um típico thriller de espionagem, mas é ainda melhor pela forma como brinca com o gênero, o tom e as expectativas.”, Graeme Guttmann.
“Elegante, temperamental e intenso, O Agente Secreto explora os escombros do passado, reconstruindo a beleza e o terror de um tempo que já se foi, mas que ainda assombra o presente.”, Nicolau Bell, IONCINEMA.
“Este filme, visualmente e dramaticamente soberbo em todos os sentidos, move-se com confiança e sem pressa pela tela, parando para saborear cada pedaço bizarro de comédia ou passagem erótica, em seu caminho tortuoso até o final violento.”, Pedro Bradshaw, Guardian
“Assim, oscilando entre filmes de gênero, ensaios políticos e dramas familiares, Kleber Mendonça Filho se consolida como um dos mais importantes diretores brasileiros (e não só) dos últimos anos.”, Diego Batlle, Otroscines
“Kleber Mendonça Filho tece [as subtramas] lentamente, apoiando-se em diálogos longos e detalhados. Este é um filme que ferve lentamente.”, Jaime Pena, EscribiendoCine
Brasil, 1977. Fugindo de um passado misterioso, Marcelo, um especialista em tecnologia, na casa dos quarenta, volta ao Recife em busca de um pouco de paz, mas percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura.
Além do rico contexto histórico, ‘O Agente Secreto’ focará em elementos folclóricos, como as festas de Carnaval e as lendas urbanas, além de uma autêntica trilha sonora brasileira.
Escrita por Ryan Swanson, a trama acompanha Abby, de nove anos, e seu melhor amigo Joshua, enquanto navegam pela vida na antiga cidade de Cafarnaum. Quando as crianças encontram um sábio artesão e professor, Jesus de Nazaré, ele as ajuda a mudar sua maneira de ver o mundo, e elas ajudam a espalhar sua influência por toda parte entre as crianças. E já mencionamos que ela tem uma ovelha falante?
A atração conta com oito episódios dirigidos por Tom Shankland(‘House of Cards’) e Mounia Akl(‘Costa Brava, Lebanon’).
A trama se desenrola em Dublin e Nova York, começando com a morte de Benjamin Guinness e acompanhando seus quatro filhos adultos – Arthur, Edward, Anne e Ben – em uma disputa pelo poder e controle da crescente empresa cervejeira da família.
Em um comunicado à imprensa, Knight expressou sua fascinação pelas histórias da rica e influente dinastia Guinness, demonstrando entusiasmo em dar vida a esses personagens.
As gravações da série-reboot de ‘Harry Potter’ continuam a todo vapor em Londres – e mais atores foram confirmados no elenco da adaptação (via Deadline).
Dino é membro da Casa Grifinória em Hogwarts e um dos aliados de Harry. Nos cinemas, ele foi interpretado por Alfred Enoch. Crabbe e Goyle, por sua vez, são da Casa Sonserina e servem como “capangas” de Draco Malfoy. Nos filmes, os personagens foram vividos por Jamie Waylett e Josh Herdman, respectivamente.
Vale lembrar que o reboot contará com Dominic McLaughlin (Harry), Arabella Stanton (Hermione) e Alastair Stout (Rony) como protagonistas.
‘Guerreiras do K-Pop’ (K-Pop Demon Hunters) se tornou o filme mais assistido da história da Netflix, atingindo impressionantes 236 milhões de visualizações desde sua estreia em 20 de junho de 2025, e também nos cinemas dos EUA.
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O filme foi exibido em mais de 1.300 salas, com sessões esgotadas e arrecadação estimada em US$ 18 milhões apenas no fim de semana
Embora a Netflix ainda não tenha feito anúncios oficiais, um novo relatório afirma que já existem movimentações para expandir o filme em uma trilogia completa em animação, com mais dois filmes em desenvolvimento.
Além disso, a Netflix está considerando outros projetos derivados para capitalizar a popularidade da animação, incluindo um remake live-action e até mesmo uma adaptação para musical nos palcos.
Essa expansão vem da confiança da plataforma no potencial da marca, com a Netflix chegando a comparar ‘Guerreiras do K-Pop’ ao sucesso de franquias como ‘Frozen’ da Disney.
É importante lembrar que, por ser um lançamento exclusivo da Netflix, o filme não gera bilheteria tradicional. No entanto, a empresa pode capitalizar sua popularidade com sequências, produtos licenciados, adaptações da história e muito mais.
Em entrevista ao ScreenRant, a criadora e codiretora de ‘Guerreiras do K-Pop’, Maggie Kang, já havia comentado sobre a possibilidade de uma continuação:
“Sempre há histórias paralelas, e há coisas que pensamos durante a produção deste filme. Muitas perguntas são respondidas, mas não completamente. Acho que há muitos espaços que podemos explorar”.
“Quando as superestrelas do K-pop Rumi, Mira e Zoey não estão esgotando estádios ao redor do mundo, elas usam suas identidades secretas como caçadoras de demônios para proteger seus fãs dos perigos sobrenaturais que espreitam pelas sombras. Juntas, elas precisarão enfrentar sua maior ameaça: uma boy band rival irresistível — que, na verdade, são demônios disfarçados”, diz a sinopse.
Bill Skarsgård, astro de ‘Nosferatu’ e ‘O Corvo’, falou recentemente sobre os rumores de que ele será o próximo Coringa dos filmes da DC.
Segundo o ComicBook, quando questionado sobre a possibilidade de interpretar o vilão, Skarsgård revelou:
“Eu acho que tenho um Coringa realmente foda dentro de mim, provavelmente, em algum lugar. Acho que seria bem legal”, disse ele.
O ator também compartilhou que Heath Ledger, cuja interpretação de Coringa marcou o cinema, é uma de suas grandes inspirações.
“Eu tinha uns 17 anos, e aquela performance do Heath… e então ele faleceu”, lembrou. “Eu era um ator aspirante, e para mim, ele representava tudo o que eu queria ser. A morte dele e aquela performance me impactaram profundamente naquela época”.
Alguns meses depois de assumirem o comando da DC Studios, James Gunn e Peter Safran anunciaram os planos do DCU, que recomeçaria o universo cinematográfico da DC após uma série de tentativas malfadadas do agora extinto DCEU.
Integrando o ‘Capítulo 1: Deuses e Monstros’, os filmes selecionados para dar início a esse cosmos fílmico foram focados nos populares heróis da Liga da Justiça – culminando, eventualmente, no lançamento de ‘Superman’ em julho deste ano e em projetos como ‘Supergirl’ e ‘Lanterna Verde’ (que chegam em breve às telonas e às telinhas).
Vale lembrar que Gunn e Safran também anunciaram um projeto focado em Batman, intitulado ‘The Brave and the Bold’ (e que refuta a integração de ‘The Batman’, de Matt Reeves, ao DCU) e outro focado na Mulher-Maravilha.
Porém, qual a ideia por trás desses projetos?
Acredita-se que, mais cedo ou mais tarde, a Liga da Justiça irá se reunir. E, segundo um novo insider que vem ganhando popularidade nas redes sociais (@ResonantJustice), os executivos da DC Studios estão planejando uma grande campanha sobre a Trindade da DC (Superman, Mulher-Maravilha e Batman) para 2027 – e que envolve tanto o cinema quanto os quadrinhos.
“Aparentemente, havia rumores internos de que a DC Comics e a DC Studios estavam planejando uma grande campanha de marketing para a Trindade em 2027”, escreve a fonte. “Algum tipo de nova revista em quadrinhos da Trindade, talvez ambientada no Universo Absoluto?”.
O insider continua: “e em relação aos filmes, havia conversas sobre a previsão de lançamento de ‘Superman 2′ e ‘Mulher-Maravilha’ para 2027, com lançamento simultâneo a ‘Batman: Parte II’. Cada membro da Trindade teria um filme lançado no mesmo ano. Duvido muito que isso seja verdade, pois não vejo Mulher-Maravilha com data de lançamento para 2027 no momento, mas achei que deveria compartilhar mesmo assim. Porque é um boato muito legal!”.
Segundo insiders, a Warner Bros. está determinada a seguir com novos projetos de ‘Duna’, independentemente da participação de Denis Villeneuve, diretor das duas primeiras produções.
Villeneuve já declarou que não pretende dirigir mais filmes após sua adaptação de ‘Duna: Messias’, o terceiro filme da franquia, e isso gerou especulações sobre o futuro da saga.
Embora o cineasta tenha mostrado pouco interesse em seguir com adaptações dos romances subsequentes, a Warner, supostamente, está disposta a continuar sem ele, segundo o insider Daniel Richtman.
Além disso, de acordo com um insider do World of Reel, o cineasta “ficou bastante irritado com esses planos potenciais de expandir a franquia, com ou sem ele.”
Recentemente, Jason Momoa (‘Aquaman’) compartilhou um vídeo divertido se preparando para reprisar seu papel como Duncan Idaho na sequência ‘Duna: Messias‘.
O ator se gravou raspando sua barba, que se tornou sua marca registrada, pela primeira vez em seis anos.
“Estou fazendo isso apenas por você, Denis [Villeneuve]. Meu Deus, eu odiei,” brincou o artista.
Na trama do livro, Paul Atreides governou como Imperador por 12 anos. Ao aceitar o papel de messias para os Fremen, ele desencadeou uma jihad que conquistou a maior parte do universo, mas é impotente para deter os excessos letais movimento religioso que ele criou.
Lembrando que ‘Duna: Parte 2‘, lançado no começo deste ano, conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O astro Ralph Fiennes recentemente compartilhou detalhes sobre sua experiência durante as gravações dos filmes da franquia ‘Harry Potter’, onde interpretou o temível Lord das Trevas, Voldemort.
O ator revelou as dificuldades que enfrentou nos bastidores do último filme.
Ao relembrar uma cena de ação intensa em Hogwarts, Fiennes explicou:
“Eu usava longas túnicas de seda e precisava de meias-calças por baixo. O problema é que as meias acabavam escorregando para baixo, ficando na altura dos meus joelhos. Para ajustar a túnica e levantar as meias-calças, era um grande esforço, o que acabava sendo bem irritante”, afirmou ao ComicBook.
Para resolver esse contratempo, Fiennes encontrou uma solução criativa que gerou momentos cômicos nos bastidores. Ele contou:
“Eu sugeri: ‘Por que não cortamos as meias?’ E coloquei uma cinta-liga. Lembro-me de provocar a equipe ou os dublês, levantando as saias de forma provocante para mostrar minhas maravilhosas pernas com a cinta-liga”.
Vale lembrar que em breve, ‘Harry Potter’ ganhará uma série que está prevista para chegar ao streaming Max em 2026.
A Max produz em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television. J.K. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.
Sucesso! Apesar de ter sido massacrado pelos críticos – com apenas 17% de aprovação no Rotten Tomatoes –, ‘Beast Games‘ dominou a plataforma do Prime Video.
Agora, o próprio Mr. Beast confirmou divulgou uma atualização sobre a segunda temporada da série de competição de realidade da Prime Video, enquanto os fãs aguardam sua data de lançamento.
A nova temporada segue o sucesso recorde da primeira temporada, que atraiu mais de 50 milhões de espectadores em todo o mundo.
O Mr. Beast compartilhou uma nova foto revelando que a 2a temporada encerrou suas filmagens.
“Beast Games – Temporada 2 terminou as filmagens!!! Reunimos as pessoas mais fortes e inteligentes do mundo para competir por US$ 5.000.000! ESTOU TÃO ANIMADO QUE A 2A TEMPORADA É 10X MELHOR DO QUE A 1A TEMPORADA :D.”
Beast Games Season 2 wrapped filming!!! We gathered the strongest and the smartest people on earth to compete for $5,000,000! I’M SO EXCITED SEASON 2 IS 10X BETTER THAN SEASON 1 😀 pic.twitter.com/BLfeeEWXIj
Além de ter conquistado #1 no Brasil, a produção também dominou territórios populares, como os Estados Unidos, Reino Unido, Alemanha e Austrália.
O programa contou com 2000 participantes competindo pelo prêmio de $5 milhões de dólares. Os concorrentes serão divididos em seis equipes – cada equipe consistindo de 400 concorrentes.
A Amazon Prime alegadamente deu US$ 100 milhões ao Youtuber para a produção deste game show.
Eddie Murphy, Axel Foley e a franquia ‘Um Tira da Pesada’ serviu para cimentar o subgênero dos buddy cop movie, filmes de parceiros policiais com bastante humor. Isso porque foi há exatos 41 anos que o primeiro longa foi lançado nas telonas.
Recentemente, ‘Um Tira da Pesada 4’ finalmente saiu do forno e todos puderam reencontrar o policial tagarela em nova fase de sua vida, agora na meia idade. Mas existe mais uma comemoração para ‘Um Tira da Pesada’, já que o terceiro filme da franquia estreava nos cinemas há 31 anos. E é justamente dele que iremos falar aqui.
‘Um Tira da Pesada 2’ foi considerado um passo para trás em relação ao fenômeno original, ainda assim o longa conseguiu arrecadar US$300 milhões mundiais, o que para a época (1987) é um feito impressionante e que poucas produções eram capazes de realizar. Assim, é claro que os executivos da Paramount iriam em algum momento exigir de Eddie Murphy um eventual ‘Um Tira da Pesada 3’. Porém, apesar do sucesso da franquia, a essa altura a carreira do astro não estava em sua melhor forma. O que aconteceu foi o seguinte, como na maioria dos casos com astros em ascensão, Murphy desejava seguir para novos desafios em sua carreira, e ‘Um Tira da Pesada’ teve que esperar por nada menos que sete anos de intervalo entre o segundo e o terceiro.
Caso tivesse sido lançado no fim dos anos 80 ou início dos anos 90, o filme se beneficiaria do hype em torno de sucessos do ator, como o segundo ‘Um Tira da Pesada’ e especialmente ‘Um Príncipe em Nova York’. Porém, a época planejada para o terceiro filme ganhar forma estava no meio de muitas produções questionáveis do astro, como ‘O Príncipe das Mulheres’ (1992), ‘Um Distinto Cavalheiro’ (1992), sua estreia na direção com ‘Os Donos da Noite’ (1989) e até mesmo a mal recebida continuação de um de seus primeiros sucessos, ’48 Horas – Parte 2’ (1990).
Com esse novo status de astro não mais rentável, a produção de ‘Um Tira da Pesada 3’ sofreria outro baque: a saída dos produtores Jerry Bruckheimer e Don Simpson, parte integral do sucesso da franquia. Para substitui-los regendo o terceiro longa, o veterano Joel Silver chegou a começar as negociações, porém, não conseguiria um acordo para um orçamento maior – o que terminou causando atrasos ao início das filmagens. Fora isso, Silver havia se queimado com a imprensa devido a relatos de um ambiente não saudável durante as produções de ‘Duro de Matar 2’ e ‘Hudson Hawk – O Falcão Está à Solta’, ambos estrelados por Bruce Willis. No fim, Silver desistiu da função e foi substituído por Mace Neufeld (‘Sem Saída’) e Robert Rehme (‘Jogos Patrióticos’).
‘Um Tira da Pesada 3’ reserva boas cenas de ação, como o resgate das crianças na roda gigante do parque.
Com produtores devidamente escalados, chegou a hora do verdadeiro empasse de todo blockbuster em Hollywood: qual será a história? Assim começava o jogo de empurra e ideias rejeitadas. Uma delas, baseada no argumento de Robert Towne (roteirista de ‘Chinatown’ e ‘Missão: Impossível’) traria Axel Foley precisando lidar com o status de policial celebridade, devido aos seus feitos nos filmes anteriores. Outra, teria Murphy atuando ao lado de Sir Sean Connery, que viveria um detetive da Scotland Yard – e seria algo como “Axel Foley se une a James Bond”.
Ainda na ideia de levar Axel para Londres, outra opção seria ter John Cleese (‘Um Peixe Chamado Wanda’) como parceiro de Murphy na Inglaterra. Por fim, ainda inclinados a levar Foley para a Europa britânica, o policial enfrentaria mafiosos ingleses baseados nos irmãos Kray da vida real, que seriam capturados em Detroit, se soltariam e matariam Jeffrey, o amigo de Foley vivido por Paul Reiser. Axel viajaria atrás dos bandidos para a vingança – como nos filmes anteriores. No entanto, essa ideia foi rejeitada pelos antigos produtores, Simpson e Bruckheimer, por acharem muito parecida com a de outro filme da Paramount na época, ‘Chuva Negra’, com Michael Douglas.
Por mais insano que possa parecer, ‘Um Tira da Pesada 3’ teria o crossover com Crocodilo Dundee.
A ideia mais louca no entanto, foi a do produtor e roteirista Brandon Tartikoff, que sugeriu o inusitado crossover entre Axel Foley com ninguém menos que Crocodilo Dundee, interpretado por Paul Hogan. Acontece que ambos haviam sido sucessos surpresa da Paramount, que virariam febre nos anos 80, e galinhas dos ovos de ouro do estúdio. Fora isso, tanto ‘Um Tira da Pesada’ quanto ‘Crocodilo Dundee’ haviam tido dois filmes nos anos 80 e procuravam enredo para um terceiro longa. O crossover resolveria o problema para ambas as franquias. Já imaginou? A premissa, no entanto, foi logo descartada por Eddie Murphy, e Paul Hogan talvez nem tenha ficado sabendo, pois não menciona nada em seu livro de memórias.
A narrativa que quase foi filmada, no entanto, novamente se passaria em Londres. Porém, levaria não apenas Axel, como também Billy Rosewood e John Taggart para resgatar o colega, Capitão Bogomil, sequestrado por terroristas durante uma convenção internacional da polícia no país europeu. No entanto, atrasos consecutivos na produção, primeiro envolvendo revisões de roteiro e depois de orçamento, causaram a desistência de dois elementos chave para essa história: Ronny Cox e John Ashton, que interpretam respectivamente Bogomil e Taggart nos outros dois filmes anteriores. Justamente por isso, eles terminaram de fora do terceiro longa. Os atores não podiam esperar mais, pois tinham compromisso com outras produções, que causou conflito de agendas.
Para a tarefa de comandar o filme, cineastas como Joe Dante (‘Gremlins’), Kevin Hooks (‘Passageiro 57’) e Robert Towsend (‘Homem Meteoro’) foram considerados. Mas no final das contas, como sabemos, quem terminou sentando na cadeira de diretor foiJohn Landis. E agora entramos em mais uma história complicada. A primeira parceria entre John Landis (‘Os Irmãos Cara-de-Pau’) eEddie Murphy aconteceu no filme ‘Trocando as Bolas’ (1983). E os dois se deram muito bem, gostando de trabalhar juntos. Porém, no mesmo ano a tragédia arrebataria a vida de Landis. Acontece que nos bastidores do filme ‘No Limite da Realidade’, o ator Vic Morrow perdeu a vida devido a um acidente de queda de helicóptero, junto a duas crianças. John Landis estava no comando do set e forçou toda a situação. O diretor foi a julgamento, correndo o risco de ser preso por homicídio.
Nesse período conturbado de sua vida,John Landis se viu incrivelmente ressentido com o então amigo Eddie Murphy, que segundo o diretor não o defendeu em julgamento. Segundo o astro, Landis precisava ser responsabilizado, por mais que fossem amigos, Murphy não concordava em passar a mão na cabeça do diretor ainda mais perante um ocorrido tão grave. Assim, a amizade dos dois ficou estremecida. Mesmo assim, Landis ainda viria dirigir Murphy em ‘Um Príncipe em Nova York’, um de seus maiores sucessos dos anos 80. Mas o relacionamento dos dois durante as gravações apenas piorou. Os dois constantemente trocavam farpas nos sets, e Landis começou a colocar a equipe contra o astro. Ao ponto de Eddie Murphy partir para a agressão física, sufocando o diretor e o ameaçando com seus seguranças. O clima ficou insustentável. Apesar disso, os dois foram forçados a fazer as pazes alguns anos depois, quandoJohn Landis se apresentou para dirigir ‘Um Tira da Pesada 3’, afinal em Hollywood não se nega trabalho, ainda mais desta magnitude.
Serge (Bronson Pinchot), ausente no segundo, retorna no terceiro filme da franquia.
Assim, ‘Um Tira da Pesada 3’ finalmente começava a ganhar forma e a ser filmado. O roteiro ficou a cargo de Steven E. de Souza, escritor de filmes de ação famosos como ’48 Horas’, ‘Comando para Matar’ e ‘Duro de Matar’. A opção foi por levar a trama a um parque de diversões, que seria uma paródia da Disneylândia chamada Wonder World. Como de praxe, o filme começaria com o assassinato de uma pessoa próxima a Axel, fato que o levaria à trilha do criminoso em Beverly Hills. A ideia original teria Bogomil como a vítima da vez. Mas foi só Ronny Cox dar uma olhada nesse roteiro para desistir de participar de vez da produção. Assim, a vítima foi retrabalhada para ser o Capitão Douglas Todd, chefe de Foley na polícia de Detroit, papel de Gill Hill. E Bogomil sequer é mencionado na trama, talvez por birra dos produtores.
Já quando falamos de John Ashton e seu Taggart, como dito, por motivos de agenda o ator não pôde participar. Assim, seu personagem foi reescrito para se tornar o policial John Flint, papel de Hector Elizondo. E com uma linha de diálogo a ausência de Taggart foi explicada como o policial tendo se aposentado e se mudado para outra cidade. Dentre os personagens principais, além de Foley, Rosewood, Todd e a adição de Flint, temos também a volta de um velho conhecido: Serge, de Bronson Pinchot. Fora isso, o veterano Alan Young foi o bondoso Tio Dave Thornton, a figura de Walt Disney aqui. Os vilões foram fornecidos por John Saxon como Sanderson, o policial corrupto envolvido na falcatrua Steve Fulbright (Stephen McHattie) e o principal antagonista, o filantropo Ellis De Wald (Timothy Carhart). Fora isso, pela primeira vez na franquia, Axel Foley ganharia um interesse amoroso na forma de Janice, a funcionária do parque interpretada porTheresa Randle.
Eddie Murphy desejava um filme mais sério para o terceiro ‘Um Tira da Pesada’, mas cenas botaram tudo a perder.
O que todos relatam dos bastidores de ‘Um Tira da Pesada 3’ é que Eddie Murphy estava imensamente deprimido pelo fracasso de seus últimos filmes e o ponto em que sua carreira se encontrava. A crise era tanta que muitas vezes o ator sequer conseguia terminar suas cenas e precisava ser substituído por um dublê. Esse é o caso do encontro usual de Axel e Serge, aqui filmado com Pinchot atuando sem a presença de Murphy (incluído depois na edição). Junto a isso, a ideia do astro era a de que Axel Foley havia finalmente amadurecido, era um homem agora e não mais um detetive inexperiente e novato. Dessa forma, sua intenção era diminuir as piadinhas e tiradas frenéticas do personagem. Murphy queria testar seu lado mais dramático para o papel e ser reconhecido como ator sério do nível de Denzel Washington ou Wesley Snipes na época – segundo relatos.
O mais curioso disso é que o resultado não aparece em tela. ‘Um Tira da Pesada 3’ é o mais bobo e infantil da série. Sim, ainda temos violência e muito tiro, porrada e bomba; mas temos tambémEddie Murphy se vestindo de elefante colorido em uma boa tarde das cenas, dançando ou fazendo outras bobagens. A temática do parque de diversões traz automaticamente um clima mais leve. Ao que parece, o filme se inclinou muito mais no aspecto cômico – como na cena de abertura no desmanche de carros, apesar das tentativas contrárias do astro do filme.
Axel Foley testa o “Aniquilador 2000”, a arma altamente tecnológica, que é um “canivete suíço” de utilidades.
No fim das contas, ‘Um Tira da Pesada 3’ teve o maior orçamento da franquia com US$50 milhões, dos quais US$15 milhões foram parar no bolso de Eddie Murphy, apesar de sua má vontade. O filme foi também o único a não estrear em primeira posição do ranking em seu fim de semana de lançamento, no dia 25 de maio de 1994. O filme terminou comendo poeira da outra estreia daquela semana: o blockbuster ‘Os Flintstones’, primeira adaptação em live-action do famoso desenho, produzido por Steven Spielberg – que abocanhou a primeira posição. E nem em segundo Axel Foley conseguiu ficar, pois em seu caminho ainda tinha ‘Maverick’, faroeste cômico com Mel Gibson e Jodie Foster, que havia estreado na semana anterior. Assim, restou para Murphy e Foley a terceira posição.
No fim de sua estadia nas telonas, ‘Um Tira da Pesada 3’ somou US$119 milhões mundiais, deixando todos os envolvidos desgostosos.
Por anos, Eddie Murphy brincou sobre a qualidade do terceiro filme, zoando o longa por todo lugar que passava. O astro chegou a dizer que Foley foi expulso de Hollywood, e não por menos os planos para um eventual quarto filme nunca pareciam se concretizar. Uma série de TV chegou a ser pensada e filmada em 2013, mas o piloto não foi ao ar. Eis que nada menos que trinta anos depois, Axel Foley ressurgiu em Beverly Hills novamente, agora com seu intérprete na casa dos 60 anos, e com uma filha que não se dá com ele. O quarto filme foi bem-aceito pelos fãs, pelos críticos e fez sucesso na Netflix. Mas ainda assim, não deixou de fazer piada sobre o terceiro, em uma das melhores tiradas do longa: “não foi o meu melhor momento”, diz o tira da pesada.
Através das redes sociais, a adaptação de ‘Street Fighter’ ganhou novas imagens de bastidores.
As fotos dão destaque a vários membros do elenco, incluindo Orville Peck como o vilanesco Vega, Noah Centineo como Ken Masters e Mel Jarnson – esta tendo aparecido brevemente como Nitara em ‘Mortal Kombat’, lançado em 2021.
Ainda não se sabe se Jarnson foi oficialmente confirmada no elenco ou se só estava passando pelo set de gravações. Porém, há especulações de que ela dará vida a Viper ou Cammy na adaptação.
O elenco ainda conta comJason Momoa (Blanka), Roman Reigns (Akuma), David Dastmalchian (M. Bison), Cody Rhodes (Guile), Curtis Jackson e Vidyut Jammwal (Dhalsim).
A direção do longa será assinada por Kitao Sakurai, conhecido pela comédia ‘Bad Trip‘.
Os detalhes da trama seguem em sigilo, mas espera-se que o filme mantenha a essência do clássico jogo de luta da Capcom, centrado em torneios globais e batalhas entre lutadores de diferentes estilos e motivações.
Com mais de 55 milhões de unidades vendidas no mundo,Street Fighter é uma das franquias de games mais lucrativas e amadas da história. A nova adaptação promete combinar ação intensa com visual moderno e personagens fiéis aos jogos que conquistaram gerações.
O longa está programado para estrear no dia 20 de março de 2026.
Além do filme, a Legendary adquiriu também os direitos da franquia de games para a TV. Isso significa que os fãs podem esperar uma série que vai explorar a rica mitologia de ‘Street Fighter‘ e seus personagens icônicos.
Vale lembrar que a franquia já foi adaptada para os cinemas anteriormente, com um filme lançado em 1994, que contava com Jean-Claude Van Damme, Ming-Na Wen e Raul Julia no elenco. No entanto, a adaptação foi recebida com críticas bem negativas e não obteve grande sucesso de bilheteria.
Pode ser que você – assim como eu – nunca tenha ouvido falar de uma banda formada no início da década de 1970 que, misturando música, teatro e principalmente, filosofia, conseguiu alçar voos dentro do movimento New Wave. Pioneiros no foguete de visibilidade que foi a MTV, o Devo, como eles próprios se definem, incompreendidos, merece ser redescoberto! E esse é justamente o trunfo de um documentário que acabou de chegar à Netflix.
Com um idealismo surgido há 50 anos, em meio a um cenário caótico dos EUA – em plena guerra do Vietnã – e refletindo cada vez mais sobre a arte como instrumento de ideias, por qualquer meio que seja, um grupo de amigos da Universidade de Kent State despertou para sua própria ideia após o absurdo assassinato de quatro estudantes. Com raízes no art rock, logo assumiram um viés subversivo, sem nunca perder a identidade: pensando de forma crítica, decidiram se expressar através da música.
O documentárioDevo nos leva desde o início até os dias atuais dessa banda de décadas de importância – embora talvez não tão reconhecida quanto deveria. Com ótimo material de arquivos e entrevistas, vamos sendo guiados por uma narrativa fascinante, numa cronologia detalhista e repleta de conceitos que marcaram a trajetória de seus membros fundadores. Tendo a ironia afiada e os acordes intensos de suas guitarras, chegamos aos princípios básicos de uma banda que sempre criticou questões que norteiam – até hoje – a sociedade.
Adeptos do termo ‘Involução’ – na qual consiste em acreditar que a humanidade regredia, não evoluía – o Devo chamava a atenção por onde andavam, através de canções que pulsam sátira e os vícios constantes da hipocrisia. Caminhando na incógnita do sucesso, a banda seguiu jornadas nada comerciais e, por incrível que pareça, nunca perdeu sua identidade, fato que formou uma pequena, mas fiel, legião de fãs até hoje.
Exibido em alguns festivais de cinema pelo mundo, o documentárioDevo é muito mais do que o retrato de uma banda de rock que foge do comum. Com ampla contextualização, traz reflexões sobre os caminhos da humanidade, encontrando importantes sentidos – críticas, certezas, afirmações – dentro da sempre conturbada cultura Pop.
O universo mágico de Harry Potter ganhará uma nova adaptação televisiva, e os fãs já podem comemorar (ou se surpreender) com uma revelação especial: Warwick Davis, intérprete do professor Flitwick e do duende Grampo nos filmes originais, será o único membro do elenco original a retornar para a nova série produzida pela Max (antiga HBO Max).
A confirmação foi feita nesta segunda-feira (1º) por representantes do estúdio, que também anunciaram que Davis reprisará o papel do duende Grampo, agora com um papel mais expandido na trama.
A decisão, segundo fontes ligadas à produção, foi tomada como uma homenagem à contribuição histórica do ator na franquia e à sua forte conexão com o público.
Com a promessa de seguir mais fielmente os livros de J.K. Rowling, a nova série contará com um elenco totalmente renovado para os papéis principais — incluindo Harry, Hermione, Ron e demais personagens centrais. A presença de Davis, no entanto, oferecerá um elo entre as duas gerações da saga.
“É uma honra voltar ao mundo mágico que ajudou a moldar minha carreira e minha vida”, declarou Davis em comunicado. “Mal posso esperar para reencontrar os fãs e dar vida novamente a um dos personagens mais icônicos do mundo bruxo.”
Warwick Davis
A série ganhou novas fotos dos bastidores foram divulgadas, revelando a icônica Família Weasley.
As imagens também destacam que a produção da Warner Bros. manteve a ambientação dos anos 1990, aliviando o receio dos fãs de que a série pudesse modernizar a história original.
Harry Potter’s Ron Weasley and family seen filming for the FIRST time as TV series takes over London King’s Cross Station for iconic Platform 9 and 3/4 scenes https://t.co/cf2QKhmOCz
Mattson Tomlin, roteirista de ‘Batman: Parte II’, sugeriu recentemente que a sequência do elogiado filme estrelado por Robert Pattinson pode ser ainda melhor que o original.
No X (antigo Twitter), um fã perguntou se o longa tem potencial para superar o lançado em 2022. Como resposta, Tomlin disse: “a única razão válida para se fazer uma sequência de qualquer coisa é porque há uma história fervilhando para ser contada e que você acredita que pode superar as anteriores”.
the only worthwhile reason to make a sequel to anything is because there’s a story burning to be told that you believe can top what came before https://t.co/4pmGrBSRTK
Até agora, o roteiro de ‘Batman: Parte II’, coescrito pelo diretor Matt Reeves e por Peter Craig, está cercado de mistério.James Gunn, co-CEO da DC Studios, já desmentiu o boato de que Robin participará do filme, afirmando que apenas seis pessoas leram a história por enquanto.
Vale lembrar que as filmagens do novo capítulo da franquia começam na primavera de 2026, com estreia prevista para 1º de outubro de 2027.
Além de ‘Batman: Parte II‘, o calendário da DC para 2026 inclui ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã‘, ‘Cara de Barro‘ e a série ‘Lanternas‘.
O primeiro filme está disponível no catálogo da HBO Max.
Após dois anos espreitando as ruas como Batman, Bruce Wayne se encontra nas profundezas mais sombrias de Gotham City. Com poucos aliados confiáveis, o vigilante solitário se estabelece como a personificação da vingança para a população.
Olivia Cooke, conhecida por seu trabalho como Alicent Hightower na elogiada série de fantasia ‘A Casa do Dragão’, deu uma prévia do que esperar dos próximos capítulos do spin-off de ‘Game of Thrones’.
Em entrevista ao Collider, a atriz disse que os fãs podem se preparar para um estrondo início de temporada, aumentando nossas expectativas para retornar ao vibrante mundo de Westeros.
“Bem, acho que posso dizer que… [A terceira temporada] começa com um estrondo”, ela revelou. “Os dois primeiros [episódios] deveriam ser essencialmente o nosso finale do último ano. Então, você pode imaginar como é entrar com esse tipo de energia. [A série] está maior e mais feroz do que nunca”.
A nova iteração deverá ser lançada em 2026 e promete trazer acontecimentos importantes e decisivos relacionados à guerra que se aproxima após os eventos finais da segunda temporada, exibida em 2024.
No Brasil, a série está disponível na HBO Max.
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei;Steve Toussainté Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly Alcock e Emily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
Patricia Arquette, que poucos lembram mas interpretou a Kristen Parker em ‘A Hora do Pesadelo 3: Os Guerreiros dos Sonhos’ (1987), comentou recentemente sobre a possibilidade de reprisar seu papel em uma possível continuação da franquia.
No filme, sua personagem é uma ginasta com a habilidade de puxar as pessoas para fora dos sonhos, enfrentando o temido Freddy Krueger.
Arquette foi questionada se consideraria retornar ao universo do aterrorizante Freddy Krueger.
“Você sabe, eu nunca imaginei que nos meus sonhos eu seria uma ginasta, então não sei”, brincou Arquette em entrevista ao ComicBook. “Posso mudar meu superpoder? Talvez eu voltasse se pudesse. Eu poderia ser invisível, anti-gravitacional, poderia fazer um monte de coisas. Por que eu tenho que ser ginasta? Eu gosto de ginástica, não me entenda mal, mas eu adoraria algo um pouco mais letal para enfrentar ele”.
Infelizmente, parece que o temido Freddy Krueger não retornará às telonas tão cedo. Após a recepção negativa do remake de 2010, a franquia segue em sono profundo.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Blum havia comentado sobre seu interesse nos possíveis reboots das franquias ‘Sexta-Feira 13‘ (Friday the 13th) e ‘A Hora do Pesadelo‘ (A Nightmare on Elm Street).
Assista a entrevista:
O filme mais recente da franquia é o remake de mesmo nome, dirigido por Samuel Bayer, que estrela Rooney Mara.
O filme fracassou entre os críticos, conquistando apenas 14% de aprovação no Rotten Tomatoes. Apesar disso, o longa foi um sucesso de bilheteria, tendo arrecadado US$ 117 milhões mundialmente.
Tem-se ouvido falar bastante sobre o papel de Chris Evans como Steve Rogers em ‘Vingadores: Doomsday’. O ator negou repetidas vezes os rumores sobre seu retorno, mas inúmeros sites revelaram que ele e Hayley Atwell, que interpreta Peggy Carter, fariam parte do filme.
Nos últimos dias, novos boatos apontaram que o Capitão América será uma figura-chave no ambicioso projeto, em virtude de suas ações em ‘Vingadores: Ultimato’.
Para aqueles que não se lembram, Steve viajou de volta no tempo no filme lançado em 2019 para devolver as Joias do Infinito ao seu devido lugar na história. No entanto, sua decisão de permanecer no passado em busca de um final feliz com Peggy pode ter tido consequências terríveis para o Multiverso.
Após passar décadas vivendo a vida que perdeu ao fazer o sacrifício supremo para ajudar a acabar com a Segunda Guerra Mundial, um idoso Steve apareceu em meio aos escombros do quartel-general dos Vingadores para dar a Sam Wilson (Anthony Mackie) um escudo reforjado, fazendo-o oficialmente assumir o manto do Capitão América. Ao fazer isso, ele criou uma linha do tempo ramificada, capaz de dar origem a uma Incursão que acabaria com o universo.
Isso não é tudo: ao que tudo indica, uma cena envolvendo Steve, Peggy e Loki (Tom Hiddleston) foi rodada na remota casa de fazenda onde o casal construiu sua vida. Há rumores adicionais de que tudo isso torna o Capitão América um dos alvos do Doutor Destino, enquanto o vilão parte para “salvar” o Multiverso.
Se o antagonista precisar matar Steve para salvar o Multiverso, isso levantará muitas questões morais interessantes. Agora, as apostas aumentaram ainda mais com um novo rumor insano que pode mudar tudo.
De acordo com o famoso perfil insider @MyTimeToShineH, Steve e Peggy terão filhos em ‘Vingadores: Doomsday’. Recentemente fotos do set de gravações foram divulgadas, sugerindo que essas cenas do passado provavelmente se passarão em um cenário vintage, o que significa que o Capitão América terá uma família recém-formada e pela qual vale a pena lutar.
‘Vingadores: Doomsday’ chega aos cinemas no dia 18 de dezembro de 2026, enquanto a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro de 2027.
Alguns meses depois de assumirem o comando da DC Studios, James Gunn e Peter Safran anunciaram os planos do DCU, que recomeçaria o universo cinematográfico da DC após uma série de tentativas malfadadas do agora extinto DCEU.
Integrando o ‘Capítulo 1: Deuses e Monstros’, os filmes selecionados para dar início a esse cosmos fílmico foram focados nos populares heróis da Liga da Justiça – culminando, eventualmente, no lançamento de ‘Superman’ em julho deste ano e em projetos como ‘Supergirl’ e ‘Lanterna Verde’ (que chegam em breve às telonas e às telinhas).
Vale lembrar que Gunn e Safran também anunciaram um projeto focado em Batman, intitulado ‘The Brave and the Bold’ (e que refuta a integração de ‘The Batman’, de Matt Reeves, ao DCU) e outro focado na Mulher-Maravilha.
Porém, qual a ideia por trás desses projetos?
Acredita-se que, mais cedo ou mais tarde, a Liga da Justiça irá se reunir. E, segundo um novo insider que vem ganhando popularidade nas redes sociais (@ResonantJustice), os executivos da DC Studios estão planejando uma grande campanha sobre a Trindade da DC (Superman, Mulher-Maravilha e Batman) para 2027 – e que envolve tanto o cinema quanto os quadrinhos.
“Aparentemente, havia rumores internos de que a DC Comics e a DC Studios estavam planejando uma grande campanha de marketing para a Trindade em 2027”, escreve a fonte. “Algum tipo de nova revista em quadrinhos da Trindade, talvez ambientada no Universo Absoluto?”.
O insider continua: ” e em relação aos filmes, havia conversas sobre a previsão de lançamento de ‘Superman 2′ e ‘Mulher-Maravilha’ para 2027, com lançamento simultâneo a ‘Batman: Parte II’. Cada membro da Trindade teria um filme lançado no mesmo ano. Duvido muito que isso seja verdade, pois não vejo Mulher-Maravilha com data de lançamento para 2027 no momento, mas achei que deveria compartilhar mesmo assim. Porque é um boato muito legal!”.
Rumor that should be taken with a GINORMOUS grain of salt, as it may not be legit:
Apparently there were whispers internally that DC Comics and DC Studios were planning a giant marketing push for the Trinity in 2027.
Chris Hemsworth foi o primeiro ator confirmado no elenco de ‘Vingadores: Doomsday’ após Robert Downey Jr. – e acredita-se que o filme possa servir de porta de entrada para um novo capítulo da franquia centrada em Thor.
Já foi relatado anteriormente que a Marvel Studios está planejando um quinto filme do Deus do Trovão, mas Hemsworth escolheu suas palavras com cuidado quando questionado sobre isso pela BBC.
“Não sei. Vamos ver para onde [‘Vingadores: Doomsday’] caminha”, disse o ator. “Estamos meio que desvendando tudo isso enquanto conversamos e descobrindo para onde cada um desses personagens irá.”
Falando sobre como tem sido trabalhar no elenco que está por vir, Hemsworth acrescentou: “quando nos separamos no último filme, não sabíamos se faríamos isso de novo. E aqui estamos. Alguns da equipe antiga, como eu, e muitos dos novos estão chegando.”
E você? Está animado para o retorno do Deus do Trovão ao MCU?
‘Vingadores: Doomsday’ chega aos cinemas no dia 18 de dezembro de 2026, enquanto a sequÊncia ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro de 2027.
‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ prometia iniciar a Fase 5 do Universo Cinemático Marvel em grande estilo – mas acabou se tornando um grande fracasso de crítica e de público ao amargar 46% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadar fracos US$476,1 milhões ao redor do mundo.
Antes do lançamento, houve uma enorme expectativa em torno do retorno de Corey Stoll como Darren Cross/Jaqueta Amarela, após sua aparente destruição no primeiro capítulo da franquia, lançado 2015. Eventualmente, o ator retornou ao MCU como M.O.D.O.K, cuja aparição em ‘Quantumania’ provou ser outra decepção, já que foi usado apenas como tema de comédia e ganhou vida com efeitos visuais inadvertidamente hilários.
Ainda que a Marvel Studios e o diretor Peyton Reed tenham investido esforços para criar um M.O.D.O.K. fiel aos quadrinhos, o “tiro saiu pela culatra”. No entanto, a abordagem original do artista Aleksi Briclot para o vilão seria, sem dúvida, muito superior ao que chegou às telonas.
“[Tentei] torná-lo realmente assustador, traduzindo o visual típico do personagem nos quadrinhos”, escreveu ele sobre seus designs descartados. “Primeiro, parecia uma silhueta volumosa de guerreiro, voltando às raízes: Organismo Mental Projetado Apenas para Matar; e então revelando outra aparência surpreendente.”
Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.
O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói.
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