A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
Quando a saga ‘Harry Potter’ chegou ao fim em julho de 2011, os fãs do bruxinho mais famoso de todos os tempos se perguntaram se a autora e criadora do universo mágico J.K. Rowling voltaria a explorar esse incrível mundo.
Não demorou muito até que uma nova franquia fosse anunciada e, em 2016, ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’ chegou ao cinema e fez um estrondo enorme tanto de bilheteria quanto de crítica (arrecadando mais de US$800 milhões).
Estrelado por nomes como Eddie Redmayne, Katherine Waterston, Dan Fogler, Alison Sudol, Ezra Miller e vários outros, a narrativa acompanha um excêntrico magizoologista que carrega uma maleta cheia de animais mágicos coletados durante suas viagens pelo mundo. Entretanto, quando as criaturas escapam de sua mala e se perdem pela cidade de Nova York, cabe a ele se aliar a um trouxa e usar suas habilidades para capturá-las em segurança.
Para celebrar seu iminente aniversário de cinco anos, o CinePOP preparou uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores – que você pode conferir abaixo:
Redmayne interpreta o protagonista Newt Scamander no longa-metragem, nome que é bastante familiar aos fãs da saga mágica. Scamander aparece brevemente no Mapa do Maroto em ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’, lançado em 2004.
Dentro do universo Harry Potter, o livro Animais Fantásticos e Onde Habitam, de Scamander, foi publicado originalmente em 1927 e se tornou um best-seller mundial, além de livro aprovado para o currículo de Hogwarts. Em meados de 1990, o romance estava em sua 52ª edição. Scamander também ganhou a distinta honra em conseguir seu prório cartão de Sapos de Chocolate.
O cachecol cinza e amarelo que Newt tem em sua maleta e que usa na última cena do longa e nos materiais promocionais é uma alusão ao fato de ter pertencido à casa de Lufa-Lufa em Hogwarts (informação confirmada pela própria Rowling).
Antes do início das filmagens, Rowling deu uma história detalhada sobre a narrativa e sobre Scamander a Redmayne – algo revelado apenas a ele.
Uma das cenas traria Scamander sem camisa, mostrando todas as cicatrizes que adquirira em seu trabalho com animais perigosos. Redmayne até mesmo havia treinado para fazer a sequência, mas ela foi deletada do corte final.
No longa, um dos personagens exclama: “Mercy Lewis!”; em outro momento, Tina Goldstein (Waterston) diz: “por que, em nome de Deliverance Dane, você deixou essa coisa escapar?”. Mercy Lewis e Deliverance Dane foram duas das várias mulheres acusadas de bruxaria pelos próprios vizinhos durante o julgamento de Salem, no século XVII.
Antes de interpretar Scamander, Redmayne havia feito audições para interpretar Tom Riddle em ‘Harry Potter e a Câmara Secreta’, em 2002, mas foi recusado depois de ler apenas uma linha do roteiro. Eventualmente, o papel foi para Christian Coulson.
Na década de 1920, a palavra muggle (trouxa, na tradução) era uma gíria estadunidense para cigarros de maconha. Isso pode explicar o motivo dos membros da comunidade mágica dos Estados Unidos não utilizarem esse termo para se referirem às pessoas não-mágicas, e sim no-maj.
Apesar de ter criado o universo mágico, Rowling nunca ficou a encargo do roteiro de qualquer longa-metragem (o trabalho foi destinado a Steve Kloves). Entretanto, a romancista resolveu fazer sua estreia como roteirista com ‘Animais Fantásticos’, reprisando sua função na sequência ‘Os Crimes de Grindelwald’.
De acordo com Rowling, Sudol, intérprete de Queenie, inventou as palavras do hino da Escola de Magia e Bruxaria de Ilvermorny. Originalmente, havia uma cena antes do clímax, em que Tina e Queenie cantavam parte da música para Newt e Jacob (Dan Fogler). A sequência, entretanto, foi cortada da produção.
Kevin McNally, que interpretou o leal primeiro imediato do capitão Jack, revelou que ele nunca foi abusivo ou agressivo no set, após as alegações da ex-esposa Amber Heard.
“Nunca vi um indício de qualquer lado sombrio em Johnny. Vejo um grande humanitário e um belo ser humano. Não vejo nenhum impedimento para ele voltar e interpretar Jack Sparrow. Acho que havia um sentimento geral de que sem Jack não há franquia Piratas. E provavelmente há muita verdade nisso. Mas agora tem havido dúvidas sobre isso, certamente por que não ter outros filmes do Piratas do Caribe. Eu estava meditando sobre isso outro dia e você pode facilmente pensar em histórias em que talvez alguém esteja procurando por Jack e venha até o Sr. Gibbs e diga: ‘Como eu encontraria Jack?'” Ele continuou: “E assim o fez um monte de gente em uma jornada para encontrar o lendário Jack Sparrow. Você certamente pode manter esses nomes vivos, mesmo em um filme que não contém necessariamente os personagens [originais]. “
Não é segredo que que o capitão Jack Sparrow é um dos personagens mais amados da carreira deJohnny Depp.
O personagem apareceu pela primeira vez em ‘A Maldição do Pérola Negra‘ (2003) e fez sua despedida no último filme, intitulado ‘A Vingança de Salazar‘ (2017).
E agora que a Disney está desenvolvendo um reboot estrelado por Margot Robbie, está claro que Depp não vai mais voltar a interpretar o personagem.
Mesmo assim, o astro disse ao MovieWeb que não irá desistir do papel.
Durante uma coletiva de imprensa no Festival de Cinema de San Sebastian, Depp revelou que vai continuar dando vida ao pirata, nem que seja animando festas infantis fantasiado.
“Quando me perguntam sobre ‘Piratas do Caribe’, eu digo que posso chegar na casa de alguém e dizer: ‘posso me apresentar na festa de aniversário do seu filho fantasiado’ Suponho que este seja o lado positivo de ter dado vida a personagens como o Capitão Jack ou qualquer outro personagem que eu tive a sorte de trazer à vida. “
Ele continuou:
“Não preciso de uma empresa para fazer isso. Posso fazer isso sozinho e ninguém pode tirar isso de mim. Esse é o maior prazer de ser o Jack Sparrow. Posso viajar com o Capitão Jack guardado em uma caixa, literalmente. Para mim, o que importa é levar sorrisos para onde quer que vá.”
Lembrando que o roteiro do novo ‘Piratas do Caribe‘ está sendo escrito por Christina Hodson (‘Aves de Rapina’).
O longa-metragem não será o reboot da saga em questão. A história será “totalmente original” e com novos personagens e, seguindo os passos das produções originais, terá inspirações das atrações da Disneyland e do Disney World.
A notícia ainda reitera que este não é o único filme do universo pirata em desenvolvimento. A Casa Mouse também está trabalhando em um reboot com os roteiristas Ted Elliott e Craig Mazin. As obras não causarão interferência entre si.
Bruckheimer ficará responsável por ambos os projetos.
‘Eternos‘ está mesmo polarizando opiniões. Após uma recepção morna dos críticos, o filme recebeu a nota mais baixa de todos os filmes da Marvel no CinemaScore.
O filme recebeu o primeiro B no site que registra dados de pesquisa de audiência nos cinemas. A nota está abaixo do primeiro filme do ‘Thor‘, que recebeu B+.
Os outros filmes da Marvel tiveram nota A-, A ou A+.
Com apenas 48% de aprovação no Rotten Tomatoes e uma pontuação de apenas 56 no Metacritic, o longa foi elogiado pelas épicas ambições que adotou, mas dividiu os especialistas no tocante à confusa narrativa e à atmosfera criada pela diretora Chloé Zhao.
Confira os principais comentários abaixo:
“‘Eternos’ pode não ser o pior dos filmes da Marvel, mas é, certamente, o mais decepcionante” – BBC.com.
“‘Eternos’ é um ‘Esquadrão Suicida’ da Marvel… Com um final levemente melhor” – Below the Line.
“A experiência dos Eternos na Terra cruza milhares do ano – e, com a ajuda de um forte elenco, [a diretora Chloé] Zhao rastreia seu desespero e seu maravilhamento como observadores da história” – The Atlantic.
“Você sai [da sala de cinema] com a depressiva compreensão de que assistiu a um dos filmes mais interessantes da Marvel – e, com sorte, o menos interessante que Chloé Zhao fará” – Los Angeles Times.
“Vale a pena assistir apenas para experimentar essa bizarra narrativa” – Uproxx.
‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
As filmagens de ‘Pantera Negra 2 – Wakanda Forever‘, foram temporariamente interrompidas nesta semana, após uma lesão sofrida pela estrela Letitia Wright durante as filmagens.
As filmagens devem ser retomadas no início de 2022.
Wright sofreu uma lesão no set em Boston no início deste ano, durante uma cena envolvendo um equipamento. Coogler e sua equipe passaram os últimos dois meses filmando basicamente todas as cenas do filme que não exigem a presença dela. A morte repentina de Chadwick Boseman no ano passado elevou a posição de Wright na franquia, e ela será a protagonista.
O lançamento filme foi adiado de 08 de julho de 2022 para11 de novembro de 2022.
Confira a lista com as próximas estreias do estúdio:
Doutor Estranho no Multiverso da Loucura: de 25 de março de 2022 a 06 de maio de 2022.
Thor: Amor e Trovão: de 06 de maio de 2022 a 08 de julho de 2022.
Pantera Negra: Wakanda Forever: de 08 de julho de 2022 a 11 de novembro de 2022.
As Marvels: de 11 de novembro de 2022 a 17 de fevereiro de 2023.
Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania: de 17 de fevereiro de 2023 a 28 de julho de 2023.
FILME SEM TÍTULO: removido do cronograma
FILME SEM TÍTULO: removido do cronograma
FILME SEM TÍTULO: de 10 de novembro de 2023 a 03 de novembro de 2023.
Lembrando que o Production Weekly vazou a sinopse do longa, que coloca Atlantis e Namor na sequência.
“Tanto Wakanda quanto Atlantis são civilizações ocultas com tecnologia avançada e maiores capacidades militares que decidiram se separar do resto do mundo para sua própria segurança e, de certa forma, por medo. Wakanda temia que sua tecnologia fosse abusada. Alantis temia que os habitantes da superfície viessem profanar a cidade mítica como o fizeram há tantos anos
No entanto, seus medos são ainda mais intensificados quando essas duas nações, uma vez ocultas, colidem uma com a outra. Wakanda e Atlantis têm uma história surpreendentemente entrelaçada. Wakanda é o único país do mundo com acesso ao vibranium. no entanto, rumores sobre seu poder estão se espalhando pelo mundo, e o pai humano de Namor foi enviado para procurar por este material raro na Antártica. A guerra vai começar.”
Lembremos que o ator mexicanoTenoch Huerta será o Namor.
O filme tem estreia marcada no Brasil para o dia 07 de julho de 2022.
Ryan Coogler retorna como diretor e roteirista.
‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.
Em entrevista ao ComicBook, o produtor Hiram Garcia revelou alguns detalhes sobre o próximo filme da saga ‘Jumanji’.
“Nós temos uma grande ideia para [o próximo Jumanji]. Então, estamos muito animados para o filme. Atualmente estamos fazendo o filme Red One, e então Jumanji 3 estará no convés.”, afirmou.
Segundo ele, a história terá proporções maiores:
“Estamos muito focados em entregar a melhor versão dessa história. Obviamente, quando temos a sorte de trazer um time como aqueles de volta para uma terceira vez, queremos causar um impacto. É importante para nós entregar algo grande aos fãs, enquanto expandimos nossa narrativa em ‘Jumanji’. Então, estamos mergulhando fundo e colaborando juntamente a nossos roteiristas, ao diretor Jake [Kasdan] e ao nosso parceiro Matt [Tolmach]“, ele comentou.
No quarto filme, o videogame será levado para o mundo real, e os personagens do jogo poderão ser eles mesmos, interagindo com o elenco mais jovem – ao invés de serem controlados.
Ah, os anos 80! Essa época maravilhosa do politicamente incorreto. De violência extrema banalizada para as crianças. E se hoje séries como a sul coreana Round 6 (2021) causam preocupação para os pais, basta lembrar que na década de 80 filmes de ação e terror ultra sangrentos se tornavam tão populares com os pequenos que produtos de toda espécie eram criados visando esse público. Por exemplo, Rambo – Programado para Matar (1982), baseado num livro anti-guerra do Vietnã, falava sobre um veterano traumatizado que realiza sua própria matança ao ser hostilizado pela polícia de uma cidadezinha. A continuação Rambo 2 – A Missão (1985) transformava o psicótico protagonista desequilibrado em herói de ação honrado e traído – mesmo assim sua tendência para matar fazia do longa um verdadeiro banho de sangue. O sucesso foi tanto, em especial com as crianças, que Rambo virava desenho animado, bonecos, jogos de videogame, lençóis e toda espécie de peça de marketing para os pimpolhos.
É indiscutível que nos anos 1980 a violência era vangloriada. E nesse aspecto não foram apenas os heróis de ação violentíssimos, como os interpretados por Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger, que atingiam seu auge de popularidade com o público jovem: os adolescentes e as crianças. Os vilões de filmes de terror igualmente surfavam essa onda. Não por menos os anos 80 ficaram conhecidos por abrigar um grande número de produções slasher – que se resumiam a adolescentes sendo massacrados das maneiras mais criativas possíveis. Round 6 pode até conotar uma mensagem social por trás de seus muitos corpos empilhados e litros de sangue, mas nos anos 80 a realidade era muito mais cínica.
No meio disso tudo, figuras como os assassinos monstruosos e sobrenaturais Jason Voorhees e Freddy Krueger prosperavam, se tornando reis do gênero e enchendo os bolsos de seus espertos criadores e produtores de dinheiro. O material é totalmente impróprio para os menores de idade, e recebia todo tipo de boicote, desde as mães desesperadas, cristãos e religiosos revoltados e até mesmo de críticos de cinema (como Roger Ebert e Gene Siskel) que faziam campanha ferrenha contra esse “lixo vulgar misógino” cujo objetivo era a violência descerebrada, em especial contra jovens mulheres. A campanha, é claro, saiu pela culatra garantindo mais visibilidade a estas produções malditas, dando início ao marketing do “falem mal, mas falem de mim” dos subversivos.
Robert Englund retornava para o papel de Freddy, agora nas telinhas.
Voltando para os maiores símbolos do terror da época, o assassino dos sonhos Freddy Krueger virava ícone cultural pop no fim da década de 1980, rendendo todo tipo de produto licenciado que podemos imaginar: desde álbuns de figurinhas (para as crianças, é claro), brinquedos, chicletes, pasta de dentes, ioiôs, etc. Apesar de um início verdadeiramente assustador pelas mãos de Wes Craven em 1984, no primeiro A Hora do Pesadelo, com o passar das sequências, o vilão interpretado por Robert Englund em todos os filmes foi ganhando ares cada vez mais “infantilizados”, piadistas e brincalhões, e até mesmo sua maquiagem grotesca de queimaduras no rosto foi se tornando mais branda para uma proximidade maior com os mais novos.
Essa “Freddymania” atingiu seu ápice em 1988. Voltando um pouquinho, após sua estreia impactante em 1984 pelas mãos de Wes Craven, a continuação A Vingança de Freddy (1985) seguia por caminhos, digamos, subversivos. Acontece que os realizadores estavam focados em introduzir no filme uma mensagem subliminar gay, que na época até passou despercebida (embora seja bastante óbvia), mas hoje é assunto de qualquer resenha ou revisão do longa. Sim, A Hora do Pesadelo 2 é o filme de terror mais gay da história. Mas não foi por isso que o filme fracassou, já que como dito ninguém percebeu na época. A franquia só recuperaria seu prestígio em 1987, com o terceiro filme: Os Guerreiros dos Sonhos; que contou com envolvimento de Craven novamente.
Com esse rostinho lindo, Freddy Krueger se tornava querido pelas crianças dos anos 80.
No ano seguinte, em 1988, com o quarto filme, O Mestre dos Sonhos, foi quando a franquia atingiria seu auge. Nas mãos do diretor Renny Harlin, Freddy Krueger e A Hora do Pesadelo arrecadavam para a New Line Cinema sua maior bilheteria, fazendo da marca um produto extremamente popular e rentável. Como dito, foi neste período que tudo envolvendo o psicopata de rosto desfigurado com garras afiadas se tornava vendável. E os donos da marca não perdiam a oportunidade de capitalizar em cima. Coincidindo com a estreia do citadoA Hora do Pesadelo 4: O Mestre dos Sonhos, lançado nos cinemas em 19 de agosto de 1988, Freddy Krueger ganhava seu próprio programa de TV intitulado Freddy’s Nightmares (“Os Pesadelos de Freddy”) – no Brasil conhecido como A Hora do Pesadelo O Terror de Freddy Krueger. A estreia ocorria menos de dois meses depois do longa nos cinemas, em 9 de outubro de 1988 – bem a tempo para o dia das bruxas daquele ano. Ou seja, enquanto o filme ainda corria nas telonas, os fãs podiam aproveitar igualmente o psicopata nas telinhas.
Com produção da mesma New Line Cinema dos filmes, com o empresário Robert Shaye à frente, o programa foi criado por Jeff Freilich, produtor por trás de seriados como o clássico O Incrível Hulk(da década de 1970) e o recente Grace e Frankie (com Jane Fonda e Lily Tomlin). A ideia era por uma série de antologia, seguindo a fórmula da icônica Além da Imaginação (Twilight Zone, 1959). A cada episódio, Freddy serviria de apresentador, introduzindo as histórias e fazendo comentários sobre elas nas interseções. Essas histórias, a cada episódio, não teriam ligações entre si, ou qualquer conexão com os filmes do cinema. A estrutura era a de episódios de uma hora de duração (contando com os intervalos), nos quais a segunda meia hora era voltada para uma segunda parte diferente da primeira, porém, que completava tal história de alguma forma.
Para o programa dar certo era necessária uma única ligação com a franquia no cinema: o homem em si, Freddy Krueger. Assim, Robert Englund, o ator por trás da maquiagem, esteve a bordo para esta investida igualmente. Só funcionaria com ele. Além de protagonizar o seriado, Englund teve a oportunidade de dirigir dois episódios. Freddy servia de apresentador, mas também participava efetivamente de alguns dos episódios, sendo incluído como o vilão que todos amam em algumas das histórias. Nos outros, na maioria das vezes sua presença pode ser sentida, como se manipulasse os acontecimentos sobrenaturais que fazem a trama girar, mesmo sem aparecer fisicamente.
Em especial, o episódio piloto intitulado “No More Mr. Nice Guy” (Chega de ser Bonzinho) apresenta de forma inédita até então a origem do psicopata dos sonhos. Nesse episódio é apresentado o julgamento de Freddy Krueger ainda em vida, acusado de assassinar crianças e adolescentes da cidade. Por uma tecnicalidade (o policial não o prendeu de forma legal), o bandido termina solto. E assim, os pais das crianças mortas, sabendo da culpa do criminoso, acobertados pelo mesmo policial, fazem justiça com as próprias mãos e matam Freddy queimado, dando início ao seu reinado de horror sobrenatural nos sonhos (ou pesadelos). Apesar de ser a primeira vez que tais fatos são realmente mostrados em tela – essa narrativa possui algumas diferenças em relação ao que havia sido mencionado anteriormente, como no filme original, o que terminou por retirar a série da cronologia canônica da franquia.
Ícone da cultura pop para a criançada: Freddy Krueger se divertia também nas telinhas.
Na época, o potencial de se ter uma série deFreddy Krueger atraiu atenção de diretores especialistas no gênero. Assim, por exemplo, o episódio piloto era dirigido por ninguém menos que Tobe Hooper (O Massacre da Serra Elétrica e Poltergeist). Fora Hooper e Englund, outros episódios tiveram gente tarimbada no comando, como Tom McLoughlin (Sexta-Feira 13 – Parte 6: Jason Vive), Mick Garris (Criaturas 2e Sonâmbulos), John Lafia (co-criador de Brinquedo Assassino) e Tom DeSimone (Noite Infernal).
Fora isso, inúmeros jovens atores que tentavam a sorte em início de carreira estiveram no elenco do programa, anos mais tarde muitos se tornaram nomes de peso na indústria. E até mesmo veteranos. Gente como Brad Pitt, Lori Petty, Mariska Hargitay, George Lazenby, Kyle Chandler, Dick Miller, John Cameron Mitchell, Jeffrey Combs e Charles Cyphers.
O astro Brad Pitt participou do episódio “Black Tickets” na série de Freddy em seu início de carreira.
Freddy’s Nightmares contou com (apenas) duas temporadas de 22 episódios cada, e chegava ao fim de sua exibição no dia 11 de março de 1990. Enquanto esteve no ar, o quinto filme da franquia estreava nas telonas em 1989, e o sexto chegaria logo no ano seguinte do cancelamento, em 1991.
No Brasil, os que cresceram na época certamente lembram com muita nostalgia da exibição do programa nas noites do SBT, onde assombrou muitas crianças curiosas – como este amigo que vos fala. No fim das contas dois fatores foram determinantes para a “curta” estadia do querido vilão nas telinhas. O primeiro foi o orçamento abaixo do esperado. É notório o fato que pouquíssima grana foi empregada na produção e basta uma segunda olhada hoje para notar o quão barata a série parece. O segundo elemento foi o horário de exibição onde o programa era finalmente jogado. Com uma temática imprópria como esta, esperava-se uma exibição noturna. Mas a rede de TV o exibiu nos EUA entre cinco e seis da tarde, fazendo o seriado sofrer boicote logo de cara dos pais preocupados.
Freddy Krueger anda sumido do meio pop há mais de uma década. Depois deste programa, o personagem voltaria nas telonas nas formas de Robert Englund por mais quatro vezes: nos filmes A Hora do Pesadelo 5: O Maior Horror de Freddy (1989), A Hora do Pesadelo 6: A Morte de Freddy (1991), O Novo Pesadelo: O Retorno de FreddyKrueger (1994) e Freddy vs Jason (2003). Depois disso, o personagem foi reimaginado na refilmagemA Hora do Pesadelo(2010), nas formas de Jackie Earle Haley. Em 2018, Englund topou a brincadeira e voltou ao papel de Freddy numa participação especial na série cômica Os Goldbergs, no episódio “Mister Knifey-Hands”.
Com o sucesso de séries de terror atuais e retornos de marcas famosas como Chucky e Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado em programas badalados do streaming, está mais do que na hora do maior de todos os vilões de terror ensaiar um retorno; seja nas telonas ou nas telinhas.
O ator Don Lee (‘Eternos’) revelou detalhes sobre o remake hollywoodiano de ‘Invasão Zumbi‘, que será produzido por James Wan e dirigido por Timo Tjahjanto (‘Fortuna Maldita’).
“Estou bastante empolgado para o remake. Temos Wan e Timo que são grandes realizadores. Eles estão criando algo ainda mais divertido e aterrorizante que o original. O primeiro filme ficava limitado na Coréia, agora vocês mal podem esperar para ver os zumbis atacando em escala global”, afirmou.
Em seu currículo, o cineasta Timo Tjahjantotem ‘Assassinos‘, ‘A Noite nos Persegue‘, além de ter dirigido segmentos nas antologias de terror ‘V/H/S/2‘ e ‘O ABC da Morte‘.
Os direitos de adaptação foram comprados pelos Estúdios Gaumont, do francês ‘Intocáveis‘ (que também ganhou remake).
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
Sob direção de Sang-ho Yeon, ‘Invasão Zumbi‘ apresenta uma história de luta pela sobrevivência em uma movimentada estação de trem, que sofre um temível ataque zumbi.
Uma sequência, intitulada ‘Invasão Zumbi 2: Península‘, foi lançada recentemente, mas decepcionou o público e foi massacrada pelos críticos.
Após diversas polêmicas envolvendo representação LGBTQ+ nos cinemas, ‘Eternos‘ terá será reeditado para ser exibido nos países do Oriente Médio, incluindo Egito, Líbano, Jordânia e Emirados Árabes.
Será lançada uma versão editada do filme que irá remover todas as cenas de intimidade – sejam elas heterossexuais ou homossexuais. Essa é uma prática normal nesses mercados.
Nesses países, é proibido qualquer cena que envolva beijos ou intimidade física.
Já em Catar e Kuwait, o longa foi banido. Segundo o site, o problema não veio apenas da cena de beijo gay, mas porque esses mercados tem problemas históricos com a representação de deuses e profetas, que é algo que eles consideram blasfêmia.
Lembrando que o longa-metragem já está em exibição nos cinemas nacionais.
‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
Max Mercer é um garoto levado e inventivo que foi esquecido em casa enquanto sua família viajava para o Japão para as festas de fim de ano. Então, quando um casal, tentando recuperar uma relíquia de família com valor inestimável, volta sua atenção para a casa da família Mercer, cabe a Max protegê-la dos invasores… e ele fará o que for preciso para mantê-los fora. Com travessuras hilárias de proporções épicas garantidas, Max percebe que realmente não há lugar melhor que nosso lar.
A HBO Max divulgou um novo teaser promocional com seus próximos lançamentos – e aproveitou para revelar os primeiros clipes da 2ª temporada de ‘Euphoria’, drama estrelado pela vencedora do Emmy Zendaya.
Confira, a partir de 1:02:
Lembrando que Minka Kelly, Dominic Fike e Demetrius ‘Lil Meech’ Flenory Jr. foram escalados para o próximo ciclo.
Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.
A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.
A HBO Max divulgou um novo vídeo promocional com seus futuros lançamentos e aumentou nossas expectativas para a série ‘Peacemaker’, estrelada por John Cena, ao apresentar mais clipes oficiais da obra.
A produção chega à HBO Max em 13 janeiro de 2022.
Confira, a partir de 1:19:
A série irá explorar as origens do personagem interpretado por John Cena, um homem que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas precise matar para isso.
James Gunn assina o roteiro da série, além de comandar diversos episódios.
Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.
A HBO Max divulgou um novo vídeo com seus lançamentos futuros e aproveitou para revelar os primeiros clipes de ‘The Gilded Age’, drama de época estrelado por Carrie Coon.
Criada por Julian Fellowes (‘Downton Abbey’), a produção é ambientada nos Estados Unidos do final do século XIX, mais precisamente na Era de Ouro do país, um período de imensa mudança econômica quando grandes fortunas cresciam e desapareciam em um piscar de olhos.
A trama gira em torno de Marian Brook, uma órfã filha de um general de União que passa a viver na casa de suas tias bastante conservadoras em Nova York. Acompanhada por Peggy Scott, uma mulher afro-descendente que se mascara como sua ama, Marian se vê no centro das vidas excêntricas dos vizinhos ricos e deve decidir em aderir às regras da sociedade ou forjar seu próprio caminho.
‘The Gilded Age’ ainda não tem data de estreia confirmada.
Além disso, foi revelado que o longa chegará aos cinemas estadunidenses em 25 de dezembro de 2021. No Brasil, ainda não se sabe quando o filme estreia.
O drama é é baseado na história verídica do Sargento Charles Monroe King (Jordan), um soldado enviado ao Iraque que começa a manter um diário de amor e conselhos para seu filho pequeno. De volta a casa, a editora sênior do New York Times Dana Canedy (Chanté Adams) revisita a história de seu relacionamento improvável e transformador com King e sua devoção duradoura por ela e seu filho. Um relato abrangente de um amor único na vida, o filme é um poderoso lembrete da importância da família e do custo excessivamente humano da guerra.
Allegra é uma garota de 16 anos, apaixonada pela comédia musical que sonha em ser uma grande atriz e fazer parte da companhia Eleven O’clock, tornando-se a protagonista de ‘Sexta-Feira Muito Louca’. Ela admira sua avó Cocó, uma lenda no mundo da comédia musical, e tem uma relação complicada com sua mãe Caterina, quem ela acredita ser muito conformista. A vida de Allegra mudará por completo quando ela encontrar uma pulseira misteriosa escondida em sua casa, que a leva a 1994, uma época em que Caterina tinha sua idade e dava seus primeiros passos na Eleven O’clock ao mesmo tempo em que vivia sob a sombra de Cocó, que estava no auge de sua carreira. Ao conhecer o passado de sua mãe e de sua avó, Allegra poderá ajudá-las.
A The CW divulgou a sinopse oficial de “A Woman’s Place is in the War Effort!”, sétimo episódio da 7ª temporada de ‘Legends of Tomorrow’.
Na trama, “quando as Lendas vão parar em Seattle dos anos 1940, eles se veem no meio da II Guerra Mundial – e ao lado de um convidado especial. Precisando de peças para consertar a máquina do tempo, Sara, Ava, Astra, Spooner e Gideon se veem trabalhando em diferentes seções da fábrica de aviões. Com Astra cada vez mais frustrada com a inequidade da força de trabalho, ela resolve agir por conta própria. Enquanto isso, Behrad se oferece para ser anfitrião e ensinar Nate sobre a cultura e a etiqueta persas”.
A 2ª temporada da série ‘Sintonia’ já estreou na Netflix em mais de 190 países – e, para promover o novo ciclo, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional nos levando aos bastidores da produção.
A trama acompanhará o ponto de vista de três personagens diferentes, Doni, Nando e Rita, que cresceram juntos na mesma favela, sob a influência do funk, das drogas e da igreja. Porém, conforme o tempo passa, eles transformam suas experiências na infância e seguem caminhos bem diferentes.
A CW divulgou um novo trailer promocional de “The Last Gauntlet” e “Kara”, episódios finais da 6ª e última temporada de ‘Supergirl’.
Confira:
THE LAST GAUNTLET – No penúltimo episódio da temporada final, Supergirl e os superamigos tomam medidas drásticas depois de um querido membro ser raptado por Nyxly e Lex. Um aliado inesperado surge para ajudá-los.
KARA – No épico series finale, Supergirl se reúne com rostos familiares do passado para ajudá-la a impedir Lex e Nyxly de uma vez por todas. Enquanto isso, Alex e Kelly se preparam para cruzar o altar”.
Os capítulos serão exibidos em 09 de novembro.
Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.
Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]
Se você ainda não assistiu Eternos, evite esta matéria se não quiser receber spoilers.
Se você já assistiu ao novo filme da Marvel, Eternos, provavelmente já ficou sabendo da participação do ex-One Direction, Harry Styles, na cena pós-créditos. Sua aparição acontece momentos depois dos Eternos residentes da Terra serem abduzidos por Arishem. Então, acompanhado por Pip, o Troll, surge o mais novo anti-herói do MCU, Eros, também conhecido como Starfox.
Ele é introduzido como o príncipe de Titã e irmão de Thanos (Josh Brolin), e logo gera a partícula de comunicação com os Celestiais, prometendo ajudar os heróis a encontrarem seus amigos desaparecidos. Tudo isso, claro, em uma entrada triunfal cafoníssima, mostrando o quão ambíguo e brega esse personagem pode ser.
Criado por Jim Starling na década de 70, Eros é um Eterno que calhou é irmão de Thanos, que depois seria revelado ter um passado Deviante. Essa família disfuncional é baseada nas divindades gregas Tânato e Eros. Enquanto um personifica a morte, não à toa Thanos é apaixonado por ela, o outro é a encarnação do amor e do erotismo. Por isso, além de ter todos os poderes de um Eterno, como capacidade de voar, força, resistência e velocidade super-humanas, ele também consegue manipular matéria e acessar os estimulantes cerebrais do prazer, permitindo assim que ele manipule pessoas a sentirem prazer e felicidade, ou até mesmo dopá-las.
Por conta de suas origens e sua boa aparência, ele nunca levou as coisas tão a sério, se mostrando um personagem de estilo de vida hedonista. Ou seja, o famoso “sabe viver”. Porém, depois que Thanos mata sua mãe, ele passa a enxergar as coisas com um pouquinho mais de seriedade e sai em busca do irmão para conseguir sua vingança.
Na Terra, ele integrou os Vingadores, mas precisou adotar a alcunha de Starfox, já que Eros não era lá um nome lá muito agradável para todas as idades. Porém, sua passagem pela Terra não foi lá muito agradável. Além de precisar se ausentar por problemas familiares e causar intrigas com alguns dos membros dos Heróis Mais Poderosos da Terra, ele foi processado por assédio sexual após usar seus poderes para manipular uma mulher a ficar com ele. Então, a advogada especialista em super-humanos, Jennifer Walters, aMulher-Hulk, entrou na jogada e acabou descobrindo que ela própria já havia sido mentalmente manipulada por ele. Posteriormente, ele acaba sendo julgado em seu planeta e acaba sendo punido com a perda de seus poderes. Detalhe: o próprio Thanos depõe contra ele, alegando que sua paixão doentia pela Morte seria culpa da manipulação de Eros.
No filme, Eros é introduzido por uma atrapalhada e horrorosa criatura com jeito fanfarrão. Ele é ninguém menos que Pip, o Troll. Há alguns anos, quando Peter Dinklage foi confirmado em Vingadores: Guerra Infinita (2018), muito fãs acharam que ele interpretaria essa criatura, já que ela é parte importante da caçada de Thanos pelas Joias do Infinito. Porém, acabou que ele interpretou Eitri, o anão.
Nos quadrinhos, Pip é um príncipe espacial banido de suas terras que é viciado em fumo, bebidas e mulheres bonitas. Outro que sabe viver. Em suas viagens, ele acaba entrando no conflito entre Adam Warlock e sua versão maligna, Magus. Com a resolução do conflito, ele desenvolve amizade com Adam e eventualmente termina possuindo a Joia do Espaço. Como consequência de sua proximidade com a joia, o Troll sofre o efeito colateral de poder se teletransportar para onde quiser, podendo ainda levar mais um de carona. Junto a sua força sobre-humana e a habilidade de encontrar qualquer criatura em qualquer canto do universo, Pip é tipo um Heimdall (Idris Elba) de bolso.
Como visto no filme, a versão cinematográfica de Pip (Patton Oswalt) provavelmente teve sua amizade com Adam alterada para a relação com Eros, o que faz muito sentido, dada a paixão pelas extravagâncias que ambos têm. E como a dupla promete ajudar os Eternos a encontrarem os amigos desaparecidos, os poderes do Troll são muito úteis para uma possível sequência do grupo da Marvel.
No entanto, o Starfox e suas ambiguidades formam o típico personagem que James Gunn e Taika Waititi, diretores de Guardiões da Galáxia Vol.3 e Thor: Amor e Trovão, respectivamente, gostam de trabalhar em seus filmes. E como o ator Will Poulter foi confirmado em Guardiões 3 como Adam Warlock, pode ser que o público volte a ver esses personagens mais cedo do que espera. Fato é que o universo cósmico da Marvel tem tudo para dominar as histórias do MCU nos próximos anos, e Eros pode ser grande parte disso.
Apesar de ter estreado nos cinemas britânicos em 2005, o clássico terror ‘Abismo do Medo’ chegou aos cinemas mundiais quase um ano mais tarde, depois de uma exibição de grande sucesso no Festival de Sundance em 2006.
Desde seu lançamento até os dias de hoje, a obra ainda reclama seu posto como uma das melhores produções do gênero dos anos 2000, girando em torno de seis mulheres que, após entrarem em um complexo de cavernas, lutam para sobreviver contra criaturas humanoides que querem matá-las.
Elogiado pelas performances, pela direção e por sua natureza claustrofóbica, a inesperada recepção crítica e comercial (arrecadando mais de US$57 milhões mundialmente) rendeu uma sequência e um status cult de favoritismo entre a comunidade cinéfila. E, para celebrar seu recente aniversário, separamos uma lista com algumas curiosidades de bastidores para você conferir.
Veja:
NOSFERATU
As criaturas das cavernas foram criadas em semelhança a Nosferatu, clássico personagem do expressionismo alemão que deu nome ao filme de 1922. Originalmente, eles teriam grandes olhos brancos, mas a ideia foi descartada por parecer boba demais. Cada ator passava três horas e meia sob um intenso processo de transformação, que incluía a depilação completa do corpo e a aplicação de maquiagem e próteses.
SEGURANÇA ACIMA DE TUDO
Neil Marshall, diretor do filme, juntamente aos produtores, chegaram a um consenso de quer seria muito perigoso gravar dentro de uma caverna de verdade, além de consumir muito tempo de preparo. Por isso, optaram por construí-la dentro do estúdio.
SURPRESA!
A aparência das criaturas foi mantida sob segredo do elenco até a primeira cena em que ocorre o encontro. Quando as atrizes finalmente participaram da sequência, elas estavam genuinamente assustadas e gritaram de medo, correndo do set e rindo.
MÉTODO
Como visto nos comentários do DVD, Shauna Macdonald (Sarah), Natalie Mendoza (Juno) e Alex Reid (Elizabeth) fizeram a cena do rafting por conta própria, sem a utilização de efeitos visuais ou de dublês.
CAVERNAS INFINITAS
22 cavernas foram construídas para o longa-metragem, sendo cuidadosamente reutilizadas com diferentes ângulos de câmera, direção de arte e iluminação – sugerindo uma infinita coleção de túneis e cavernas. Para dar mais realismo, os realizadores limitavam a iluminação para os objetos que as protagonistas utilizavam, incluindo lanternas e bastões de luz.
CRIATURAS DA NOITE
Por insistência de Marshall, todas as pessoas interpretando os “rastejantes” eram atores profissionais em vez de dublês ou dançarinos. Ele queria que cada um cultivasse uma característica distinta para o próprio personagem – mas, eventualmente, vários deles apareceram por poucos segundos no filme.
REFERÊNCIAS CLÁSSICAS
Marshall citou filmes como ‘O Massacre da Serra Elétrica’, ‘O Enigma de Outro Mundo’ e ‘Amargo Pesadelo’ como principais influências para estabelecer a tensão do filme. Durante o 63º Festival de Veneza, ele também comentou que trouxe referências de clássicos do terror italiano, particularmente da filmografia de Dario Argento e Lucio Fulci.
LOUCURA OU REALIDADE?
Antes do lançamento da sequência, fãs especularam que as criaturas, na verdade, eram fruto da imaginação de Sarah (Macdonald) e que ela matou todas as amigas à medida que ficava louca. Marshall reconheceu a teoria como possibilidade e revelou que removeu a silhueta de um dos “rastejantes” durante a alucinação de Sarah no hospital, visto que a explicação ficaria muito óbvia.
LEGADO DE AÇÃO
Quando as protagonistas estão olhando para a caverna em que entrarão, uma delas diz: “eu sou professor de inglês, não a maldita Tomb Raider”. É possível que a cena em que Sarah emerge do lago de sangue tenha sido replicada como homenagem no jogo ‘Tomb Raider’, de 2013.
